Dossier Verbena con Tìteres 1998-2010 - Huerta de...

VERBENA CON TÍTERES EN LA HUERTA DE SAN VICENTE

1998-2010

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El objeto de la presente es invitarte a un teatrillo que Falla y yo vamos a hacer en mi casa. Será un Guiñol extraordinario y haremos una cosa de arte puro del que tan

necesitados estamos. Representaremos en Cristobícal un poema lleno de ternura y giros grotescos que he compuesto con música instrumentada por Falla para clarinete, viola y piano. El poema se llama La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón y tiene

un gran sabor granadino. Además, pondremos en escena, también por el mismo procedimiento de Cristobícal, el entremés de Cervantes Los habladores con música de

Stravinski, y para el final representaremos ya en teatro planista el viejo Auto de los Reyes Magos con música del siglo XV y decoraciones copiadas del códice de Alberto

Magno de nuestra universidad. ¿Vendrás…? Anímate y nos ayudas a esta fiesta para los niños…

[Carta a Melchor Fernández Almagro, 1922]

Señoras y señores: El poeta, que ha interpretado y recogido de labios populares esta farsa de guiñol, tiene

la evidencia de que el público culto de esta tarde sabrá recoger, con inteligencia y corazón limpio, el delicioso y duro lenguaje de los muñecos.

Todo el guiñol popular tiene este ritmo, esta fantasía y esta encantadora libertad que el poeta ha conservado en el diálogo. El guiñol es la expresión de la fantasía del pueblo y

da el clima de su gracia y de su inocencia. Así pues, el poeta sabe que el público oirá con alegría y sencillez expresiones y vocablos que nacen de la tierra y que servirán de limpieza en una época en que maldades, errores

y sentimientos turbios llegan hasta lo más hondo de los hogares.

[Prólogo al Retablillo de don Cristóbal, 1931]

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1998. Primera Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente

PRIMERA VERBENA CON TÍTERES EN LA HUERTA DE SAN VICENTE 3 de julio de 1998 Huerta de San Vicente y Parque Federico García Lorca Patrocinan: Ayuntamiento de Granada, Argentaria Colaboran: Ministerio de Educación y Ciencia, Comisión para el Centenario de Federico García Lorca EL PROYECTO Bajo la dirección artística de Enrique Lanz, el proyecto Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente se ideó para presentar cada verano diversas compañías de teatro de títeres con propuestas artísticas de calidad e innovación, en el marco de una verbena que recrease la atmósfera de las tradicionales fiestas populares. Compañías con planteamientos que abarcaran desde la fidelidad a la tradición hasta las propuestas más vanguardistas. La Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente es gratuita, y está dirigida a públicos de todas las edades, ofreciendo un espacio festivo en clave tradicional para los veranos de la ciudad.

Verbena con títeres, 1998

La Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente se desarrolla durante una sola jornada hacia la segunda mitad de julio, entre las 8 de la tarde y las 12 de la noche aproximadamente. Se acondiciona el espacio de la Huerta y su entorno mediante globos, farolillos, guirnaldas, puestos de golosinas, de patatas asadas, etc., recreando el ambiente de una verbena tradicional. Cada edición el cartel suele buscar un equilibrio entre los distingos géneros y estilos de las llamadas “artes de la calle”. Dos mil personas acuden cada año a la Verbena, en cada ocasión amenizada en directo por un grupo musical. Música de cámara, dizzieland, latin jazz o fanfarria popular son algunos de los estilos que han pasado por la Huerta.

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1998. Primera Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente PROGRAMA

Compañía Etcétera, Trans Desde que en 1985 estrenase su primer espectáculo, la compañía Etcétera, fundada por los granadinos Enrique Lanz y Fabiola Garrido, no ha dudado en apostar por una vía de renovación de la tradición de los títeres. Sus producciones incorporan toda clase de materiales y técnicas, y se relacionan de modo complejo y fértil con otras artes escénicas. Sus escenificaciones de obras musicales como Pedro y el lobo de Prokofiev o La serva padrona de Pergolesi y sus creaciones propias, Sypnosis y Trans (con más de cuatrocientas representaciones por toda Europa) comparten un estilo propio fundado en la búsqueda de nuevos lenguajes. Trans es un teatro de imágenes basado en la plástica y manipulación de objetos, títeres, luces y escenografías. Un teatro sensorial y onírico donde se narran situaciones que van del suspense al humor, y donde los escenarios se transforman y los acontecimientos se precipitan. La sorpresa y el equívoco siempre han sido propios de la tradición de los títeres, pero la propuesta de Etcétera busca una estética novedosa y un lenguaje sutil, sin palabras, que permita al público crear su propio espectáculo mientras disfruta de la obra.

Bruno Leone Legendario titiritero italiano que mantiene viva la tradición napolitana de la Comedia del Arte, Bruno Leone presenta en la Huerta de San Vicente su espectáculo Historias de Pulcinella. Esta vez Pulcinella se convierte en el hombre común, el hombre de la calle

que manifiesta miedos, temores y sentimientos comunes a todos nosotros. Historias de Pulcinella presenta los títeres antiguos con modernidad, narrando historias cortas que se alternan rápidamente y a través de las cuales el espectáculo llega a ser un apasionante viaje por el mundo maravilloso de los títeres.

Bruno Leone contribuye desde hace veinte años a la recuperación de un género fundamental en la historia del teatro popular europeo. Su prodigiosa pericia técnica se convierte, a ojos del público, en ligereza y fantasía.

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1998. Primera Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente

Compañía Marionettes des Champs-Élysées, Las bodas de don Cristóbal Guiñol tomó vida y palabra a principios del siglo XIX. En 1818 se lo vio por primera vez en París, en manos de los Guentleur. La tradición se perpetuó en los Campos Elíseos, y ahora esas mismas marionetas talladas en madera de boj de 1818 cobran vida gracias a un asturiano llamado José Luis González, el rey de los titiriteros parisinos. Las bodas de don Cristóbal parte de la obra lorquiana para títeres y la trasciende a estructuras guiñolescas en las que el texto se articula en función del espectáculo. En ese contraste entre lo lírico y lo grotesco los títeres cobran vida propia para producir ante el público la emoción verdadera.

Teatro de Autómatas En el siglo XIX los autómatas, máquinas que imitaban la figura y los movimientos de un ser animado mediante un mecanismo interior que les imprimía determinados movimientos, se pusieron de moda en las cortes galantes de Europa. Hoy estos ingenios mecánicos duermen un largo sueño en museos y anticuarios. Gonzalo Cañas, actor, titiritero y hombre de teatro, los ha resucitado para el público. Su Teatro de Autómatas es el único que actualmente funciona en el mundo: cinco músicos de madera policromada flanquean con sus viejos sones cubanos la carpa de feria portátil donde 37 muñecos ofrecen diez escenarios diferentes para la sátira y el regocijo popular. Música: Julio Daud. Jazz de Nueva Orleans.

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1999. Segunda Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente SEGUNDA VERBENA CON TÍTERES EN LA HUERTA DE SAN VICENTE 6 de julio de 1999 Huerta de San Vicente y Parque Federico García Lorca Patrocinan: Ayuntamiento de Granada, Argentaria Colaboran: Cervezas Alhambra, Urbalux SA y Ximénez SA (UTE) PROGRAMA

Bruno Leone, Historias de Pulcinella II Bruno Leone, fabulista y fabulador, legendario titiritero italiano que mantiene viva la tradición napolitana de la Comedia del Arte, presenta en la Huerta de San Vicente su espectáculo Historias de Pulcinella II. Bruno Leone contribuye de manera ejemplar desde hace veinte años a la recuperación de un género fundamental en la historia del teatro popular europeo. Su prodigiosa pericia técnica se convierte a ojos del público en ligereza y fantasía. Sus historias de ácida y tierna comicidad popular son el vehículo de una sorprendente capacidad poética.

Compañía Etcétera, Pedro y el lobo A partir de la obra de Sergéi Prokofiev, Etcétera busca la recreación de un ambiente mágico mediante el empleo de mecanismos visuales tan aparentemente sencillos como

rotundos en su capacidad expresiva. Surgen de la nada, como dibujos con tizas de colores en una gigantesca pizarra negra. Sólo existe movimiento cuando la música rompe el oscuro silencio que congela a los títeres, lo que da lugar a una asociación que induce a pensar en la música como generadora de la vida en la escena, únicamente entrecortada por los momentos en que, en una realidad diferente, el narrador enuncia las próximas acciones. La dirección escénica de Enrique Lanz consigue un lenguaje idóneo para la propuesta plástica en que la luz ultravioleta, que tiñe toda la atmósfera, permite a los colores y las formas adquirir protagonismo frente al argumento mismo de la obra. El conjunto Quodlibet (Grupo de Cámara de la Orquesta Ciudad de Granada) interpretó la música de Prokofiev en directo.

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1999. Segunda Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente

Teatro de las Estaciones, La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón El Teatro de las Estaciones fue fundado en 1994 en Matanzas, Cuba. Tradición y experimentación son los elementos constitutivos de su teatro de títeres, y la compañía trabaja muy activamente en el desarrollo del movimiento titiritero cubano, el estudio de su historia y el encuentro con teatro de títeres de todo el mundo. Acuden a la Huerta de San Vicente con un espectáculo unipersonal a cargo de Rubén Darío Salazar inspirado en la versión que Federico García Lorca hizo de La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón. Música cubana de los años treinta y canciones españolas en una reinterpretación plástica de la obra muy peculiar. Música: Missing Stompers. Jazz de Nueva Orleans hecho en Granada.

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2000. Tercera Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente

TERCERA VERBENA CON TÍTERES EN LA HUERTA DE SAN VICENTE 17 de julio de 2000 Huerta de San Vicente y Parque Federico García Lorca Patrocinan: Ayuntamiento de Granada, Argentaria Colaboran: Cervezas Alhambra, Urbalux SA y Ximénez SA (UTE) PROGRAMA

Compañía de acróbatas Tobe2, Cirque comique On le fait quand même es el lema creado por el belga Dirk Van Boxelaere y el canadiense Matt Ledding para su dúo de acróbatas Tobe2, que se ha consolidado en los últimos años como una de las compañías más sensibles e inteligentes del panorama circense internacional. Dirk, músico percusionista que aprendió las técnicas de circo en la Escuela de Bruselas, y Matt, licenciado en teatro por la univsersidad de Saskatchewan y miembro del McGill Improvisation Theatre Troupe, se encontraron en la prestigiosa Escuela Nacional de Circo de Montréal, de donde surgió la idea de crear Tobe2. Lo primero que llama la atención de sus espectáculos es su absoluto dominio de las técnicas circenses clásicas: equilibrio, acrobacia, funambulismo. Extraordinarios atletas, sus números llevan el “más difícil todavía” a niveles de riesgo y precisión difíciles de superar. Aunque gustan de llamarse “artistas de circo cómico”, Tobe2 ofrecen una formulación elegante del género circense, incorporando la música, el teatro improvisado y el cabaret, con momentos de sorprendente lirismo.

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Compañía Teresetes Migjorn, Teresetes i rondaies El Migjorn, comarca del sur de Mallorca, da nombre a esta compaññia de teresetes (títeres)

creada en 1994 por el mallorquín Antoni Masegosa y el barcelonés Pep Gómez. Teresetes i rondaies (títeres y cuentos populares) ofrecen una adaptación teatral para polichinelas de los cuentos populares mallorquines “Es jai de sa barraqueta” (El viejo de la barraca) y “Sa Rondaia des fraret” (El cuento del frrailecillo). El viejo de la barraca ocupa el lugar del héroe campesino que, cargado de astucia y picardía, y ayudado nada menos que por El Bon Jesús y Sant Pere, combate y vence a los poderes del mal. Un frailecillo feo y delgaducho roba a las mujeres de los pueblos por donde pasa. Al final, como debe ser, todo le saldrá mal. Los polichinelas bailan, cantan, hablan con el público, se dan de estacazos.

Compañía Etcétera, La serva padrona En La serva padrona, intermezzo cómico de Giovanni Pergolesi estrenado en 1733, cabe buscar el origen de la ópera bufa, género musical napolitano que se puso de moda en Europa en el siglo XVIII. Tomando sus personajes de los de la Commedia dell’Arte,y convirtiendo los diálogos en recitativos, los arquetipos del viejo burlado, la criada ingeniosa y el

pícaro astuto (Pantalon, Colombina y Polichinela) se transformaron, en la obra de Pergolesi, en los personajes de Uberto, Serpina y Vespone. La Compañía Etcétera, dos siglos después, los vuelve a convertir en marionetas distanciándose de los planteamientos tradicionales. La historia cuenta que el amo Uberto, viejo solterón cansado del maltrato de su hermosa y autoritaria criada Serpina, pide a su otro criado, el mudo Vespone, que le busque esposa. Vespone y Serpina urden astutamente una trama llena de graciosos equívocos. Al final, Serpina logrará pasar de sirvienta a señora casándose con el viejo Uberto. Creada y dirigida por Enrique Lanz, la Compañía Etcétera explora desde 1981 nuevas vías de expresión para el teatro de títeres. Sus producciones incorporan toda clase de materiales y técnicas, y se relacionan de modo y complejo y fértil con otras artes escénicas. Una pequeña orquesta de cámara, una cantante soprano y un barítono interpretan en directo la obra mientras las marionetas la representan simultáneamente.

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Pep Gómez, Acción con figuras de papel plegado Titiritero y artista de papiroflexia, Pep Gómez, además de actuar en la Compañía Mogjorn, amenizó la Verbena efectuando “acciones con figuras de papel plegado” en los entreactos de las funciones. El público toma parte activa en las acciones. La figuras son muy sencillas, aunque extravagantes, buscándoles una utilidad aleatoria e imaginativa. Hay varias clases de figuras: las que Pep Gómez lleva preparadas, las que realiza rápidamente a la vista del público y las que plega el propio público siguiendo sus instrucciones. Música: La Banda de la María. Creada en Sevilla en 1997, compuesta por diez músicos (cuarteto de metales, cuarteto de saxos y dos percusionistas) surgidos de ámbitos tan diversos como el teatro, el rock, la música clásica, el cabaret y la copla, La Banda de la María ofrece, en la calle o en el escenario, una propuesta popular y bailable enfocada hacia la fiesta. En su repertorio no faltan el funk, el dixieland, algún pasodoble irónico y lo que la banda ha bautizado como chiri-hop.

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2001. Cuarta Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente CUARTA VERBENA CON TÍTERES EN LA HUERTA DE SAN VICENTE 17 de julio de 2001 Huerta de San Vicente y Parque Federico García Lorca Patrocinan: Ayuntamiento de Granada, BBVA Colaboran: Urbalux SA y Ximénez SA (UTE) PROGRAMA

Compañía Karromato, Circo de madera En 1997 se reunió en Praga un grupo de titiriteros de la

República Checa, Hungría y España para fundar la compañía Karromato. Aunaban una larga experiencia previa como constructores y manipuladores de marionetas en diferentes compañías que tenían en común su trabajo con el títere tradicional. Karromato invoca una forma de vida, el trotamundos, y define un proyecto: evocar los viejos espectáculos de barracones de feria. Presentado en un hermoso teatrito, las marionetas de hilo de Circo de madera se inspiran en los números cómicos que en el siglo XIX entretenían al público en los intermedios de las representaciones teatrales. Acróbatas, forzudos, equilibristas y payasos luchan con toda la fauna circense en un delicado espectáculo sin palabras donde las historias se cuentan a través del lenguaje universal de la música y el ritmo.

Txo Títeres, Re9n “Si alguien se sienta frente a un objeto, levanta una tapa, hace crujir sus dedos y pulsa teclas, nos disponemos a escuchar el sonido que producen unos movimientos. Pero si con el mismo protocolo estas teclas nos hacen ver el movimiento que producen estos sonidos, estamos presenciando Renueven, un espectáculo de títeres que investiga sobre una nueva técnica de manipulación: el títere tecla”.

En 1996 Ignacio Azkargorta, después de nueve años de profesión en el colectivo Taun-Taun, fundó Txo Títeres. Re9n, con idea original, construcción y manipulación del propio Azkargorta y con música de Xabi Labadien, se compone de cinco números musicales surgidos de unas misteriosas cajas. Con esta obra Txo Títeres afianza su profundización en espectáculos de pequeño formato y su proceso de investigación en nuevas formas de hacer teatro de títeres.

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2001. Cuarta Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente

Rod Burnett, Punch and Judy El incorregible Mr. Punch, pariente de Pulcinella y Cristobica, hizo su primera aparición en las calles de Londres en 1622, y desde entonces ha conservado su popularidad mediante el sencillo truco de seguir contando a las gentes lo que nadie se atreve a contarles. Mr. Punch venga nuestras afrentas a mamporrazo limpio, lucha incansable contra el mal y la fealdad, vence cuerpo a cuerpo al mismísimo diablo y puede permitirse el lujo de ser malo porque tiene impunidad de marioneta.

Rod Burnett está considerado en el Reino Unido como uno de los mejores intérpretes de la tradición de Mr. Punch, de la que ha sido embajador cualificado en todo el mundo. Su espectáculo es fiel a la vitalidad del personaje, a su sensibilidad antigua. Con magistral precisión, Burnett desgrana en su teatrito las historias políticamente incorrectas de Punch, su mujer Judy y toda la corte de personajes grotescos y simbólicos, donde caben la cómica crueldad y un salvaje humor negro pero también la ternura, el necesario triunfo del bien.

Toni Rumbau, A dos manos Toni Tumbau (Barcelona, 1949), fundador en 1976 de la compañía La Fanfarra, es el creador de Malic, héroe ibérico con cuerpo de marioneta cuyas aventuras ha paseado por todo el mundo (Malic en la isla de las Tortugas, 1977; Malic en Nueva York o la Cloaca Lírica, 1981; Malic enamorado, 1989) y cuyo nombre anima

otros proyectos de Rumbau: el Teatro Malic o la revista virtual Malic, Teatro del Imaginario. A dos manos es un espectáculo unipersonal de títere de guante donde Rumbau desarrolla una expresión contemporánea del género titiritero mediante el uso de la paradoja y el surrealismo. Mano izquierda/mano derecha, hombre/mujer, ingenuidad/astucia se travisten alocadamente para escenificar el drama de la vida a través del juego burlón de los contrarios. Música: Cuarteto Ars Nova. Obras de Mozart, Schubert, Dvorak y Borodin.

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2002. Quinta Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente QUINTA VERBENA CON TÍTERES EN LA HUERTA DE SAN VICENTE 22 de julio de 2002 Huerta de San Vicente y Parque Federico García Lorca Patrocinan: Ayuntamiento de Granada, Fundación Telefónica, Ferrovial Inmobiliaria, Puleva Colabora: Iluminaciones Ximénez, SA (UTE) PROGRAMA

Bululu Théâtre, Rosa, Verde y la Mano negra / El titiritero Horacio Peralta, nacido en Buenos Aires y afincado en París, es Bululu Théâtre. En la Huerta de San Vicente ofreció dos historias de su creación, con elementos extremadamente simples: un mínimo teatrillo, una caja y dos cocodrilos títeres.

Los Galindos, Amalgama Un espacio circular, un circo. De inmediato un remolino de acontecimientos equívocos altera el orden del programa. A un ritmo desenfrenado, los personajes desorientados van solucionando el desarrollo del espectáculo. Un cóctel de humor y habilidad circense.

Zur Teatro, La república del caballo muerto El chileno Andrés Leyton se afincó en Granada en 2001, donde fundó Zur Teatro. La república del caballo muerto, obra del actor, titiritero y dramaturgo argentino Roberto Espina, sirve como punto de partida para este montaje solista que combina trabajo netamente actoral con el de actor titiritero y técnicas de clown. Se narran las desventuras de los habitantes de una particular república, cuyos humores son alterados por temas como los buenos modales, la propiedad privada y el ser o no ser. Música: Cubop Quintet. Grupo de latin jazz liderado por el pianista y compositor granadino Luis Poyatos.

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2003. Sexta Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente

SEXTA VERBENA CON TÍTERES EN LA HUERTA DE SAN VICENTE 21 de julio de 2003 Huerta de San Vicente y Parque Federico García Lorca Patrocinan: Ayuntamiento de Granada, Caja Granada Colabora: Iluminaciones Ximénez, SA PROGRAMA L’estenedor, García L’estenedor, compañía radicada en Barcelona, presenta un sencillo homenaje a Federico García Lorca llamado García. Los títeres escenifican poemas de Lorca recitados por el titiritero David Laín, alma mater de la compañía, y subrayados por la música de guitarra de Manel Hernández.

Rayuela Producciones Teatrales, Max / Sinsentidos Los vallisoletanos Rayuela presentan dos espectáculos, Max y Sinsentidos. El primero es una versión para títeres, infografías y proyecciones de vídeo de la obra homónima de Juan Benet: la historia de un artista de circo que intenta sin éxito el “más difícil todavía”. Queriendo hacer arte y no

espectáculo, cada vez que intenta lograr su soñada proeza cae desde lo alto del alambre para dar con sus huesos en el suelo. Sinsentidos cuenta con la particularidad de que se desarrolla en el Teatrobús, teatro ambulante ideado por Rayuela en el interior de un autobús urbano de dos plantas. Pensada para los más pequeños, la obra cuenta cómo nacieron los cinco sentidos corporales y juega con graciosos equívocos.

La Ventanita, Flowers La Ventanita, también de Valladolid, presenta un original montaje de pantomima y baile, Flowers, homenaje a los grandes del cine clásico norteamericano. Sus actores y bailarines no son Fred Astaire, Ginger Rogers o Gene Kelly, pero lo parecen. Para todos los públicos.

Música: Totó y Cía., formación de música callejera liderada por el compositor, saxofonista, actor y clown Totó Fabri.

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2004. Séptima Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente

SÉPTIMA VERBENA CON TÍTERES EN LA HUERTA DE SAN VICENTE 19 de julio de 2004 Huerta de San Vicente y Parque Federico García Lorca Patrocinan: Ayuntamiento de Granada, Puleva Colabora: Iluminaciones Ximénez, SA PROGRAMA

Eugenio Navarro, Rutinas Hace casi treinta años que Eugenio Navarro (Las Palmas de Gran Canaria, 1953) fundó, con Toni Rumbau y Mariona Masgrau, la prestigiosa compañía barcelonesa La Fanfarra. Hoy disuelta, sus integrantes prosiguen por separado sus trayectorias artísticas (en 2001 Toni Rumbau presentó A dos manos en la Huerta de San Vicente). Eugenio Navarro inició con Trinoceria (títeres, 1995) su andadura como intérprete solista. Le siguieron, entre otras, Caramente (sombras chinescas y 3D, 1997), Zespion (marionetas, 1999) y Melodama (adaptación de un melodrama de Henri Rousseau para dos titiriteros solistas, 2001). Rutinas, disparatada comedia para títeres de cachiporra, nació por encargo del Greenwich & Docklands Festival de Londres y supone el regreso de Navarro al personaje de Malic, de nuevo convocado con la misión de enfrentarse a una peligrosa rebelión de personajes y elementos escénicos, en números protagonizados por el fantasma, la muerte, el matador y el toro, la novia y el bebé.

Daniel Raffel, La cabaña de Pepe En un teatrillo ambulante aparece de pronto Pepe, un personaje dotado de vivaz y seductora mala leche. A Pepe no se le escapa nada de lo que suceda entre el público. Aunque el guión le dicte convertirse en fotógrafo, poeta, mago o manitas del bricolaje, a él lo que más le gusta es captar al vuelo un gesto cualquiera para devolverlo en forma de paro dia.

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2004. Séptima Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente

Diego Stirman, Le panier de Pandora Diego Stirman abandonó su Argentina natal para instalarse primero como médico en Ponferrada, y después como titiritero en París. Le panier de Pandora es un espectáculo para todos los públicos donde se mezclan los títeres, el clown y el teatro de objetos. De la mano del profesor Stirman, etno-marionetólogo, mago, charlatán y otras fantasías, en el escenario se recorrerá un viaje que comienza con la tragedia griega y termina en una plantación de arroz vietnamita.

Jordi Sabatés, J. S. recrea a Segundo de Chomón Jordi Sabatés (Barcelona, 1948), compositor, pianista, arreglista, productor, escritor y conferenciante, artista infatigable y lleno de curiosidad, es autor de una sobresaliente trayectoria de grabaciones y conciertos, en los que ha transitado por la música clásica, el jazz, la canción de autor y la música para el cine. Nosferatu, hacia el vampiro (1992, música original para la película de Murnau), El

mundo mágico de Georges Méliès (1995), Keatoniana (1997, música para Sherlock Jr., de Buster Keaton) o su participación en el homenaje a Federico García Lorca De Granada a la Luna poniendo música al cortometraje Cadaqués, de Rosa Vergés (1998) son algunas de las obras de Sabatés relacionadas de alguna manera con la que presenta en la Huerta de San Vicente, y se enmarcan en una serie de diálogos entre la música y la imagen a los que el compositor barcelonés se está dedicando en los últimos años. Jordi Sabatés recrea a Segundo de Chomón supone un afortunado rescate de la obra de uno de los pioneros del cine. Chomón (Teruel, 1871-París, 1929) realizó a comienzos del siglo XX más de trescientas películas, entre documentales, cine de animación, de aventuras, ilusionismo y películas experimentales. Sabatés tocó en directo al piano la música que ha compuesto para quince de las películas de Chomón, proyectadas simultáneamente en una pantalla de cine. Alejandro Rived recortó sobre cartón negro, en tiempo récord, las siluetas de chicos y grandes.

Música: Joan Massana Trío. Jazz

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2005. Octava Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente

OCTAVA VERBENA CON TÍTERES EN LA HUERTA DE SAN VICENTE 18 de julio de 2005 Huerta de San Vicente y Parque Federico García Lorca Patrocinan: Ayuntamiento de Granada, Puleva PROGRAMA

Daniel Raffel, Cinemarionnette

Tras el éxito cosechado por La cabaña de Pepe en la edición anterior de la Verbena, el titiritero francés Daniel Raffel volvió a la Huerta con la que sin duda es su obra más aclamada en festivales de toda Europa: Cinemarionnette, cine ambulante para un rincón de calle, homenaje a los inicios del séptimo arte: con su operador dando vueltas a la manivela, el teatrillo se convierte en un extraño proyector de cine. El decorado se transforma en una pantalla donde el personaje representa su papel al ritmo de la luz sincopada y de la música de ragtime. Charlie Chaplin o Buster Keaton parecen estar atrapados entre el diminuto retablo y el cuerpecito de madera y trapo.

Compañía de Comediantes La Baldufa, Zeppelin Creada en Lleida en 1996, la compañía La Baldufa utiliza técnicas de calle como música, máscaras, clown, títeres, cabezudos, etc., y son habituales en festivales de prestigio de toda Europa. Trajeron a la Huerta de San Vicente nada menos que un zeppelín de 7 metros de largo, que se elevó por

encima del público, parodiando la fabulosa era de los pioneros del aire de principios del siglo XX.

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2005. Octava Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente

Zur Teatro, Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar El actor y titiritero chileno Andrés Leyton regresó a la Huerta de San Vicente con una versión adaptada a las características y el público de la Verbena con Títeres de su Historia de una gaviota…, el cuento del escritor chileno Luís Sepúlveda.

Compañía Etcétera, El Teatrino de Bernat

¡Pasen y vean este artefacto de música y teatro donde hallarán gallos y ratones, un circo en miniatura, pequeños músicos de cartón, títeres y marionetas, somb ras y proyecciones, con música en directo de piano, violín y viola interpretadas por el gran Bernat Bofarull! El Teatrino de Bernat es un divertimento en clave menor, de corta duración y pequeño formato, con música de Bernat Bofarull y dirección de Enrique Lanz, diferente de los grandes espectáculos de la compañía. Música: El Combo de la Casilla. Jazz de Nueva Orleans. Big band granadina de vientos y percusiones, en cuyo repertorio conviven sin prejuicios el dixieland y el funk, el pasodoble y el son, el tango y el ska, composiciones propias y ajenas presentadas con atrevidos arreglos. Animación: Alejandro Rived, Míster Silhouettes.

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2006. Novena Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente

NOVENA VERBENA CON TÍTERES EN LA HUERTA DE SAN VICENTE 17 de julio de 2006 Huerta de San Vicente y Parque Federico García Lorca Patrocinan: Ayuntamiento de Granada, Caja Duero PROGRAMA

ArteatrO La compañía ArteatrO fue fundada en 2002, en el seno del Centro de Teatro y Danza de la Habana y el Consejo Nacional de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Sus integrantes, Osmani Pérez López y Ariel Alfredo García López, cuentan con más de diez años de experiencia artística y han colaborado con compañías de prestigio en Cuba, como el Guiñol de Santa Clara, el Teatro Nacional de Guiñol o la

Compañía Juglaresca Habana, entre otras. Osmani y Ariel Alfredo escriben, dirigen, actúan, diseñan y producen los espectáculos de ArteatrO. Se presentan por primera vez en Granada con las tres obras iniciales de su repertorio, en las que han ido creando las señas distintivas de su estilo de hacer títeres: la cultura del detalle, del arabesco y del adorno hechos con simplicidad y buen gusto.

Titiriteando AreatrO y Mussa, personajes enmascarados que parecen salidos del medievo o de un carnaval veneciano, llegan al presente. Una maleta de viaje llena de botellas de plástico reciclables, medias finas de mujer y telas diversas es todo lo que traen consigo. ¿Qué hacemos aquí?, se preguntan. Solo hay una respuesta posible: hacer felices a los demás.

Titiriteando es un divertimento donde las situaciones se tejen sin que la palabra pierda su poder de crear sentidos, aunque el elemento clave es el gesto. Hay juegos, citas, collages, pluralidad de códigos, comunicación directa con el público y una puerta abierta siempre a la improvisación.

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Azul La pureza de Flor Silvestre, don Roble y el Príncipe Capullo (los buenos) contra Mariposa Vanidosa, la Lluvia y el Frío (los malos, esbirros de la Bruja Madrastra). Se levanta el telón y aparecen los juglares para contarnos una historia con el sabor de los viejos y nuevos mitos. La estructura episódica del relato, que queda en suspenso cada vez que se cambia la cortina, recuerda al melodrama. Se suceden los milagros, la virtud triunfa y el bien se impone al mal. Cuentos en la noche Un actor ambulante pasa la noche en su casa de papel; para olvidarse de la soledad se transforma en don Papelón Cuentacuentos, y los cuentos no se hacen esperar; a la luz de luna, Cocoliso, el niño que viaja junto a él y que siempre le acompaña, se deleita con los cuentos. Llega el día y don Papelón galopa en un corcel azul hacia un lugar cualquiera, a la espera de volver a armar su casa y jugar con los personajes de los cuentos en la noche.

Pelele Marionnettes La muerte de don Cristóbal Hace algunos años la madrileña Paz Tatay viajó a Praga con la intención de pasar un invierno aprendiendo de la riquísima tradición checa del títere. El aprendizaje duró algo más de lo esperado, cuatro años, pero Paz se llevó consigo los misterios de las técnicas de las marionetas de hilo y las tallas de madera. Radicada en 1996 en Toulouse, Francia, Paz Tatay

fundó Pelele Marionnettes, compañía con la que ha mostrado sus obras en numerosos festivales de Europa y Suramérica y que ahora presenta La muerte de don Cristóbal en la Huerta de San Vicente.

Avaro, feo y malo y sin escrúpulos, don Cristóbal sólo vive para aumentar y aumentar sus muy considerables ahorros. Pero su criada, pobre, celosa y muchísimo más fea que él, intentará mil y una artimañas para asesinarlo, cortarlo en pedacitos y hacerse, ¡por fin!, con su fortuna.

Con idea, construcción y manipulación de Paz Tatay y con efectos sonoros y música en directo de Alice Behague, La muerte de don Cristóbal sigue la técnica tradicional del títere mediterráneo aunque incluyendo ritmos y estéticas más cercanas al cartoon. Lo que se nos cuenta es la historia universal de la voluntad de vivir.

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Compañía La Tal Carillón Fundada en 1986, La Tal ha paseado sus espectáculos de calle por numerosas ciudades españolas y europeas. En su concepción teatral, su tratamiento de lo visual y sus técnicas interpretativas La Tal ha ido evolucionando desde la figura clásica del payaso circense hasta la creación de un universo propio donde los

personajes, las situaciones y la puesta en escena responden a un humor moderno y sutil, con un delicioso equilibrio entre la narración de historias y la búsqueda de la implicación del público. ¿Qué es un carillón? Un conjunto de campanas acordadas, por ejemplo en un reloj, que producen cierta melodía. De gran tradición en los países centroeuropeos, el carillón de La Tal es un singular espectáculo creado a partir de las inmensas posibilidades que ofrece la maquinaria de un enorme reloj. Ding dong, suena la música del carillón. Los engranajes se empiezan a mover, tic tac, tic tac, llegó la hora, la magia surge de este reloj gigante y el escenario se llena de personajes que cuentan sus historias…

Tanit Teatro Creada en Ibiza en 1981 por Sergio Massy (París, 1951) y Eleonore Herman (Lima, 1957), Tanit Teatro lleva veinticinco años desarrollando nuevas vías de comunicación y complicidad con el público a través del empleo de técnicas de clown, títeres, circo, teatro, música y danza. Han actuado en plazas, parques, teatros y festivales en España, Francia, Suiza, Portugal, Polonia, Inglaterra, Países Bajos, Túnez y Rusia. Radicada desde 1993 en

Málaga, Tanit Teatro acudió a la Huerta con dos de las mejores obras de su producción última: El mirón Ocho ojos espían por unos orificios el interior de una insólita caja. Dentro del receptáculo, las manos de un lector viven desenfrenadamente la lectura del Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha. ¡Ay don Cristóbal! De cómo don Cristóbal, habiendo recorrido durante siglos montes, aldeas, cortijos, mercados, plazas y ferias provocando a la gente armado con su cachiporra y su caradura, se despierta después de haber dormido durante cien años. ¿Qué se encuentra? Un pequeño teatro ambulante, una pareja de comediantes, un músico que toca en directo y un tropel de títeres… Don Cristóbal está dispuesto a afrontar el siglo XXI más vivo que nunca.

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2006. Novena Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente TONI ZAFRA (Barcelona) Quántum

Toni Zafra (Barcelona, 1962) aprendió el oficio de marionetista con el maestro Harry V. Tozer, quien ejerció su magisterio en la capital catalana durante medio siglo. Tras años de realizar colaboraciones en diferentes grupos de marionetistas y trabajos diversos relacionados con las artes escénicas, funda en 1999 el Teatro Tradicional de Marionetas Toni Zafra, taller donde, a la manera de su maestro, se investiga el arte de la construcción y

manipulación de las marionetas de hilo, se dan cursos, se recuperan tradiciones, se crean obras nuevas y se difunde el interés por este género. El rigor en la construcción y el virtuosismo en el manejo hacen de Toni Zafra uno de los mejores marionetistas de España. Quántum es un maravilloso conjunto de sketches en el género del teatro tradicional de marionetas de hilo. Historias que hacen referencia al mundo del circo y las variedades: números de habilidad y movimientos sofisticados quedan entrelazados por breves retazos musicales. Contorsionistas, esqueletos, monos, cangrejos bailarines y una sugestiva relación de protagonistas de madera dan cuerpo a la función al tiempo que Toni Zafra les transmite la vida, con personajes como Sensis, Dun-Dun (el hombre bala), Manolita Bocanegra, las hermanas Popescu, Gaspar el Bufón, el Gorila Polar o el inolvidable dúo The Rumbosos, quienes presentaron su nuevo disco Rumba que tumba… Música: Billy Bahía y Animación: el siluetista Alejandro Rived.

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2007. Décima Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente

DÉCIMA VERBENA CON TÍTERES EN LA HUERTA DE SAN VICENTE 16 de julio de 2007 Huerta de San Vicente y Parque Federico García Lorca Organizan: Patronato Municipal Huerta de San Vicente Fundación Federico García Lorca Patrocinan: Patronato Municipal Huerta de San Vicente, Fundación Federico García Lorca, Ayuntamiento de Granada. PROGRAMA

ROD BURNETT, Punch & Judy

Rod Burnett es uno de los mejores representantes del teatro de títeres de guante en el Reino Unido. Aunque se inició artísticamente en la escultura, su pasión por el teatro lo llevó a estudiar a fondo todas las posibilidades de la rica tradición del Mr. Punch, que en Inglaterra se remonta a 1622. Hoy Burnett viaja por todo el mundo con su compañía Storybox Theatre, y su maestría en la manipulación y el uso de la lengüeta (con la que hace hablar inconfundiblemente a su personaje) volvieron a dejarse notar en

la Verbena, como ya sucediera en su cuarta edición. SALVATORE GATTO, Pulcinella

“Con Pulcinella puedo transmitir al público toda la energía del pueblo de Nápoles”. Esta es una de las divisas de Salvatore Gatto, gran titiritero y destacado representante, junto con Bruno Leone, de la tradición de le guaratelle, los títeres de guante napolitanos cuyos orígenes se remontan al siglo XV y que hoy nos hacen vibrar con la misma emoción que sus primeros espectadores.

Pulcinella, antepasado de todos los títeres de cachiporra europeos, lucha sin descanso contra nuestros miedos y bajas pasiones encarnados en feroces enemigos: Pasquale Finizio “Terremoto” (el chulo), Cacciutiello (el perro) o Capa y Pruvulone (la muerte). Sátira de costumbres, salvaje comicidad, vitalismo en estado puro.

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DANIEL RAFFEL, La cabaña de Pépé

Daniel Raffel acudió a la Verbena en 2005 con Cinemarionette, una fantasía musical en clave de ragtime en la que el teatrillo se transformaba en un mágico cine antiguo, y en 2004 con Pépé, personaje con el que por aclamación regresa a la Huerta de San Vicente en el décimo aniversario de la Verbena. La cabaña de Pépé no se ubica en ningún lugar concreto, no necesita escenario, sillas, iluminación o microfonía; es un teatrillo ambulante que aparece

sorpresivamente entre el público. Y cuidado, porque Pépé, genio de la interacción, puede burlarse de ti en cualquier momento. No se le escapa ni un detalle de lo que sucede: lo que más le gusta es captar al vuelo un gesto tuyo para devolverlo en forma de parodia. EUGENIO NAVARRO, Rutinas

Hace treinta años que Eugenio Navarro fundó, con Toni Rumbau y Mariona Masgrau, la compañía barcelonesa La Fanfarra, una de las que más prestigio han aportado al género titiritero español. Ellos dieron vida a Malic, héroe ibérico con hechura de marioneta cuyas peripecias relataron por medio mundo. La Fanfarra se disolvió, y hoy sus integrantes prosiguen por separado sus trayectorias artísticas.

Como solista Eugenio Navarro experimentó desde 1995 con diversas formas de teatro de títeres de vanguardia. Rutinas supone su regreso a la tradición popular europea. Pocas palabras y fuerte impacto visual: unactualización de los espectáculos que durante siglos los titiriteros representaron en calles y plazas. CIRCO EFÍMERO, H-17. Espectáculo de acción aérea con viento a favor

Circo Efímero lo componen jóvenes artistas vallisoletanos formados en las escuelas circenses Carampa y Charivari, y curtidos en compañías como La Cubana, La Ventanita o Teatro del Azar. H-17 es una combinación de humor, acrobacia, equilibrio, contorsionismo, cuerda floja y trapecio. Las historias tienen lugar en una estructura metálica de ocho metros de alto y forma de pirámide incompleta. Jugando con la idea del espejo y el

tiempo circular, los gags se construyen a partir de los equívocos y enredos en que se ven envueltos los personajes y sus contrarios. Jordi Borrell, fundador del Circo Perillós, es el responsable de la dirección escénica, la ambientación musical y el diseño de vestuario. Los intérpretes-acróbatas son Cristina Calleja (tissues, trapecio, equilibrio, acrobacia), Marco Cavelo (contorsionismo, aro volante, trapecio) y Víctor Sánchez (equilibrios, cuerda floja, trapecio, rulos).

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JORDI SABATÉS, J. S. presenta Sherlock Jr. Jordi Sabatés (Barcelona, 1948), compositor, pianista, arreglista, productor y escritor, es autor de una dilatada trayectoria musical en la que ha transitado con talento por el jazz, la canción de autor, la música clásica y la música para el cine. En 2004 acudió a la

Verbena con Títeres interpretando en directo su música para las películas mudas de Segundo de Chomón. Jordi Sabatés presenta Sherlock Jr. se basa en Keatoniana, un trabajo de 1997. Sabatés interpreta al piano la música compuesta por él para una de las obras maestras de Buster Keaton, El moderno Sherlock Holmes (Sherlock Jr., 1924). Un operador de cine se duerme en mitad de la proyección,

y en sueños, convertido en el detective Sherlock Jr., se mete en la película que proyecta para tratar de resolver un complicado caso. Una genial reflexión sobre la relación entre la vida y el arte, la realidad y la imaginación que ha fertilizado numerosas obras posteriores, entre otras La rosa púrpura del Cairo de Woody Allen. PEP GÓMEZ, Idilio de papel

Conocimos a Pep Gómez (Barcelona, 1946) en la Tercera Verbena con Títeres, donde además de colaborar con la compañía Migjorn desplegó entre el público sus hermosas figuras de papel. Pep, en los escenarios y las plazas desde 1980, es cuentista y profesor de papiroflexia, uno de esos titiriteros que ha sabido crear con audacia su propio estilo de contar historias. En 2007 volvió a la Verbena con Idilio de papel, una historia de amor interpretada por pajaritas de papel plegado,

original del escritor y dibujante catalán Apel·les Mestres (Barcelona, 1854-1936). Cien años después de la publicación de Idilio de papel en la revista barcelonesa La campana de Gràcia, el cocotólogo Pep Gómez y la violinista Mina Lederberger dan vida y música a estas tiernas pajaritas. Un espectáculo de calle “frívolo y profundo, pedagógico e iconoclasta, tierno y cruel”.

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TONI ZAFRA, Mundo enano

En 2006 el barcelonés Toni Zafra sorprendió al público de la Verbena con Quántum, un espectáculo de marionetas de hilo lleno de poesía y delicadeza. Mundo enano es su continuación: ocho piezas de teatro sin palabras rescatadas de la tradición marionetística de los siglos XVIII y XIX y que perfeccionaron los grandes titiriteros norteamericanos y europeos del XX. Mundo enano

actualiza técnicas celosamente guardadas durante generaciones, y es un homenaje al mundo bohemio del circo y el teatro de variedades. Aparecen Chop Suey, procedente de la China del siglo XVII; Silvestre, un payaso equilibrista, pieza de Harry V. Tozer; Los Moreno, réplica de un diseño del titiritero inglés Len Walker y que representa en miniatura un tipo de entremés burlesco que entretenía al público del circo durante los cambios de tramoya; el caballo Generoso y sus difíciles evoluciones; el Trío Calaveras; la geisa Okuni, del teatro Kabuki; o el Señor Gratacós, un títere fotógrafo que invita a los asistentes a participar en una divertida fotografía colectiva. Mundo enano es una exposición de rarezas llenas de fantasía en cuyas peripecias no se entromete el titiritero. Un espectáculo de difícil sencillez. TXO TÍTERES, Menudo Tremendo

Esta fue también la segunda visita a la Verbena del vasco Nartxi Azkargorta, alma de Txo Títeres, establecido en Barcelona desde hace algunos años. En aquella primera ocasión (2001), Txo Títeres nos regaló un turbador espectáculo de títeres tecla, Re9n, compuesto de cinco originalísimos números musicales salidos de una diminuta caja. En 2007 Azkargorta se trajo a otro de sus amigos, un cantautor canalla y contestatario que se pone estupendo cada vez que toca la

guitarra. Cada concierto tuvo una duración de quince minutos, tiempo más que suficiente para que sus canciones diesen un ácido repaso a diversos temas de rabiosa actualidad. Con música de Pau Figueras.

PEPE DE PRADO, Globosdepapel La historia de la aerostación se remonta a principios del siglo XVIII; los globos cayeron en desuso a partir de la primera treintena del siglo XX y hoy se han recuperado en clave deportiva y turística. Pepe de Prado, que lleva muchos años investigando la aerostación y el mundo de los globos festivos de aire caliente a tamaño reducido, recuerda todavía los fantoches y

monigotes que se elevaban sobre las verbenas populares de los años cincuenta. Globosdepapel nos los recupera entrañablemente. Construidos con papel de seda de diferentes colores y con una altura de algo más de un metro, fueron ascendiendo –hasta un número de doce– sobre el cielo de la Verbena.

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Animación musical: TOTÓ Y CÍA. Totó Fabris, nacido en Nápoles, compositor, saxofonista, actor y clown, es un trotamundos de la música que ha participado en muy diversas formaciones, propias y ajenas, a partir de las múltiples variantes que ofrecen el jazz y la música latina. Últimamente, cuando no imparte talleres de construcción de instrumentos musicales con materiales de desecho, se lo puede ver junto con el saxofonista Arturo Cid en Basura, qué hermosura, un espectáculo músico-teatral para niños. A la Verbena acudió con su explosivo pasacalles de batucada compuesto de vientos (trompeta, saxos) y percusiones (agogó, repinique, caja y surdo). Animación: MISTER SILHOUETTES Por cuarto año consecutivo acudió a la Verbena con Títeres de la Huerta de San Vicente Alejandro Rived, “Mr. Silhouettes”, quien ejercitó entre el público el arte que le ha dado fama: recortar sobre cartón negro, en un tiempo récord, las siluetas de chicos y grandes.

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2008. XI Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente

XI VERBENA CON TÍTERES EN LA HUERTA DE SAN VICENTE 28 de julio de 2008 Huerta de San Vicente y Parque Federico García Lorca Organizan: Patronato Municipal Huerta de San Vicente - Fundación Federico García Lorca Patrocinan: Patronato Municipal Huerta de San Vicente, Fundación Federico García Lorca, Ayuntamiento de Granada. PROGRAMA

COMPAÑÍA JORDI BERTRAN, Ofelia

A mediados de los años setenta Jordi Bertran conoció a un grupo de titiriteros de la Barceloneta, el Grupo de Taller de Marionetas dirigido por Pepe Otal, con quienes descubrió el inigualable poder de fascinación de los títeres. Después formó parte del Col.lectiu d’Animació de Barcelona (1978) y de la Companyia Ambulant Els Farsants (1979-1987), de la que fue cofundador. En el año 1987 decidió crear su propia compañía con

espectáculos dirigidos básicamente a público adulto. La Compañía Jordi Bertran es hoy una de las más prestigiosas de nuestro país; sencillez, delicadeza y una técnica exquisita son marcas de la casa, y el inevitable reconocimiento de la crítica y el público se ha traducido en una veintena de premios nacionales e internacionales. Obras como Antología (1987), Poemes visuals (1994), Supermonstres (1997), L’avar (2000), Narcís (2002) o Poti-Poti (2003) se representan una y otra vez en escenarios de toda Europa.

Ofelia (1987) es un espectáculo-recital de canciones ilustrado por las marionetas de Jordi Bertran. Una nueva manera de entender la musicalidad que habita en los poemas de Martí y Pol y Joan Salvat-Papasseït, volcados en ritmos como la bossa nova, la rumba, el jazz y la balada rock a través de versiones creadas por el propio Bertran. Paula López y Litus Conida darán vida y movimiento a un sinfín de personajes mediante los hilos. Un experimento interesante e innovador que reúne la canción y el arte de los títeres, dos mundos poéticos que se complementan sobre el escenario.

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OS BONECOS DE SANTO ALEIXO

Los títeres tradicionales de la región portuguesa del Alentejo son una de las maravillas del teatro popular europeo. La dinastía que se presentará en la verbena tiene su origen, a mediados del siglo XIX, en el pueblo de Santo Aleixo y en un guarda forestal llamado Nepomucena, quien, acusado de turbios asuntos, se refugió en una aldea junto a la frontera española donde se dedicó, para sobrevivir, al oficio de bonecreiro, es decir, a la construcción, manipulación e invención de

historias titiritescas. A partir de entonces los bonecos y sus textos, transmitidos por vía oral, rodaron de familia en familia por todo el Alentejo hasta llegar a manos de los Talhinhas, sus últimos propietarios. En 1978 el Centro Cultural de Évora tuvo el acierto de salvarlos de la extinción. Compró las marionetas originales y dirigió el necesario trasvase de conocimientos de una tradición casi perdida hacia una nueva “familia” de actores profesionales, que aún pudieron ensayar con el anciano Mestre Talhinhas, quien los instruyó en el arte de la manipulación y les transmitió los textos heredados.

De pequeño tamaño (de veinte a treinta centímetros), iluminados con lámparas de aceite, los Bonecos de Santo Aleixo cuentan sus historias en un retablillo de madera decorado con flores que reproduce un palco tradicional en miniatura. Sin rehuir la improvisación, narran asuntos como la creación del universo, Adán y Eva, el Nacimiento del Niño o los famosos “Passo do barbeiro”, “Baile das Cantarinhas” o el “Fado do Senhor Paulo d’Afonseca e da menina Vergininha”. La música se compone de cantigas y fados interpretados en vivo por los propios actores-músicos (Ana Meira, Gil Salgueiro Nave, Isabel Bilou, José Russo y Victor Zambujo), cuyo compromiso con esta tradición ha garantizado la supervivencia de los bonecos y los está llevando por festivales de todo el mundo. MANUEL M. MATEO, Aquí Lorca se adivina

Manuel M. Mateo (Granada, 1961), músico, folklorista y gestor cultural, es un excelente conocedor de muy diversas vertientes de la cultura popular mediterránea. Ligado a festivales como Parapanda Folk o Málaga Eurofolk, ha sido cantante e instrumentista de grupos como Lombarda (1980-2004) y Supervivientes (1995-2001), y acaba de fundar Atroj, una fusión entre tradiciones ibéricas y la música bereber. Sus talleres de animación a la lectura

tienen la particularidad de construirse mediante adivinanzas, un viejo arte popular del que Mateo es un consumado especialista. Aquí Lorca se adivina está concebido como juego, memoria y homenaje, y será un remanso dentro del bullicio de la verbena. Un actor de la compañía La Barraca, ataviado con su característico mono azul, guiará al público hasta un lugar a la sombra de los chopos donde jugar a recordar al poeta. Allí, a la busca del secreto escondido en el verso, las ingeniosas adivinanzas sobre la vida y la obra de Federico García Lorca se irán sucediendo una tras otra, junto con el sonido de las canciones populares que grabó en 1931 y algunas de sus imágenes más emblemáticas.

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COMPAÑÍA EL MAL MENOR, La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón (Versión libre para marionetas a partir del texto

de Federico García Lorca) El día de Reyes de 1923 Federico García Lorca, Manuel de Falla y Hermenegildo Lanz organizaron una función de títeres en la casa que la familia García Lorca tenía en el centro de la ciudad. Representaron Los dos habladores, un entremés atribuido a Cervantes, El misterio de los Reyes Magos, un auto del siglo XIII, y La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón, “viejo cuento andaluz en dos estampas y un

cromo” en versión de Federico García Lorca, que hoy se ha convertido en una de las obras de teatro de títeres más representadas en el ámbito hispanoamericano. La niña Irene y su padre, el zapatero Gaiferos, viven frente al palacio del Príncipe. Los jóvenes entablan un juego de burlas y engaños que nada puede contra el amor que intentan velar. En un último y feliz engaño, Irene se disfraza de mago y cura al Príncipe, ya “muy malherido, herido de amor herido, herido, muerto de amor”. La Compañía El Mal Menor está radicada en Buenos Aires, ciudad de una altísima tradición titiritera, y sus componentes se han formado en instituciones como la Escuela de Actores Titiriteros de Avellaneda –Fiorella Scigliano, Natalia Villarroel y Machi Romero– y la Escuela de Titiriteros del Teatro San Martín –Luciano Padilla–. Plantean su versión de La niña que riega la albahaca con marionetas de varilla e hilos, según la tradición conocida como “teatro de mesa”, de gran auge en Europa Oriental desde mediados del siglo XVIII. El teatrino sigue el estilo de los teatros de juguete de tipo alemán, con decorados inspirados en bocetos de Sigfredo Burmann para puestas en escena de obras teatrales de García Lorca, y el vestuario historicista –estilo Luis XVI– corre a cargo de Noemí Di Paola y el Equipo de Investigación del Museo Histórico del Traje de Buenos Aires.

Animación: Mr. Silhouettes LA RUEDA ANIMADA Este tiovivo ecológico, al ser movido por una bicicleta estática no necesita de ningún tipo de motor ni eléctrico ni mecánico, y ofrece el aliciente de que los padres que lo deseen puedan pedalear para sus hijos. Las figuras del tiovivo, caballos, toros, dragones, renos, hechas con neumáticos reciclados, transportan a los niños a un viaje imaginario donde volarán plácidamente, sin ruidos ni humos. Animación musical: LA NUEVA ORLEANS JAZZ BAND

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2009. XII Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente

XII VERBENA CON TÍTERES EN LA HUERTA DE SAN VICENTE 20 de julio de 2009 Huerta de San Vicente y Parque Federico García Lorca Organizan: Patronato Municipal Huerta de San Vicente - Fundación Federico García Lorca Patrocinan: Patronato Municipal Huerta de San Vicente, Fundación Federico García Lorca, Ayuntamiento de Granada.

PROGRAMA CIRCOSTANCIA Bajo ninguna circunstancia De reciente creación, la compañía danesa Circostancia está formada por dos experimentados artistas de la calle, dos modernos acróbatas y virtuosos en el oficio del circo llamados Jon Skjerning-Rasmussen, alias “El alegre malabarista”, y Palle Bay Henriksen, alias “Toons”, que además de recorrer el mundo con sus espectáculos imparten numerosas clases y cursos de formación. Refinada técnica y gran capacidad cómica son sus señas de identidad.

Un monociclo de más de tres metros de altura, un globo gigante (a modo de airbag) de color verde, juegos de malabares y equívocos y un permanente sentido del humor son algunos de los ingredientes básicos de su espectáculo Bajo ninguna circunstancia. Los dos malabaristas daneses entretienen al público de maneras diversas. Una parte se compone de trucos de acrobacia, equilibrio y malabares de alto nivel. La otra parte son auténticas majaderías. La gracia surge a través de la disparidad de lenguajes y estilos de uno y otro, lo que provoca hilarantes problemas de comunicación y algún que otro riesgo para su integridad física. Bajo el aparente caos, todo está controlado.

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THE FIFTH WHEEL Cabaret sobre hilos The Fifth Wheel es una compañía alemana con raíces rusas fundada en 2004 por graduados de las academias de teatro de San Petersburgo y Siberia del Este. La mayoría de sus espectáculos de marionetas se desenvuelven en el género de “títeres de variedades”, números breves ejecutados por grandes marionetas de hilo y realizados con una apabullante precisión técnica. Cabaret sobre hilos, con dirección de Petr Vassiliev, marionetas y escenografía de Ekaterina Petuhova y Lisa Mindlina y Dimitri Nomolonov como actores, reúne los mejores números breves de la compañía en un montaje que ha viajado con éxito por toda Europa. Cuarenta y cinco minutos de diversión mediante la fusión del teatro, la música, la danza y el humor. Cada número supone un viaje por el tiempo hecho sin respeto alguno por la cronología. El público lo mismo asistirá al antiguo baile ritual de los hombres de las cavernas que presenciará los conjuros de fuego del chamán, conocerá al sanguíneo gitano Tabor o a los melosos Black Step Dancers (dúo decadente de los años 30), o disfrutará de la música mexicana, del cantante melódico español o del rock and roll de los esqueletos. La danza del vientre ejecutada por la tierna odalisca, el salvaje saxofonista a dúo con el no menos vigoroso contrabajista, la frágil muchacha circense en vuelo sutil sobre el balón o el pugnaz camello cazando la mariposa completarán los números.

MIKROPÓDIUM András Lénart, fundador de la compañía húngara Mikropódium, lleva años viajando con

su pequeña maleta de personajes, de paso por los mejores festivales de marionetas del mundo: desde Eslovenia a Canadá, pasando por China, Irlanda, Brasil, Corea, Estados Unidos, Polonia, España…

De su diminuto maletín surgen personajes aún más diminutos cuyos movimientos llenos de increíble belleza, armonía, delicadeza y finura hacen que toda clase de públicos se sientan desbordados por la emoción.

Con una técnica tan precisa como exquisita, András consigue dar vida a una bailarina que se desliza y hace piruetas entre las manos extendidas del público, o a un delfín que hace acrobacias con una pelota, o a un payaso que toca el acordeón.

Los espectáculos se representan en un palco minúsculo, por lo que los espectadores deben situarse muy cerca para tener una perfecta visión de la actuación. De esta forma se establece una relación estrecha, casi íntima, entre los personajes y el público, que se siente transportado a una experiencia de teatro de figura absolutamente inolvidable.

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COMPANYIA JOAN BAIXAS Zoé, inocencia criminal Colabora: Institut Ramon Llull

Joan Baixas (Barcelona,

1946) es una de las personalidades más relevantes de la artes escénicas catalanas desde el último tercio del siglo XX. Imposible resumir en pocas líneas su impresionante trayectoria, construida sobre la constante búsqueda de nuevos límites para el arte de los títeres. Pintor, escritor, actor, constructor de marionetas, director teatral, escenógrafo, gestor cultural, publicista y pedagogo, creó junto

con Teresa Calafell a finales de los años sesenta la compañía de teatro La Claca, con la que aportaron un nuevo lenguaje visual y una concepción vanguardista en el arte de las marionetas. El montaje Mori el Merma (1978), una vesión libre de Ubú rey con muñecos y diseños de Joan Miró, fue todo un símbolo en su momento, pues el espectáculo-pasacalles era una parodia del poder en la que se ridiculizaba a un tirano fácilmente identificable en el contexto de la época. Merma recorrió todo el mundo, con la democracia pasó de monstruo terrible a fantoche ridículo, aunque siempre irreverente, y sólo fue resucitado en 2006 (bajo el nombre de Merma nunca muere) para actuar en la Modern Tate de Londres y en algunos de los mejores festivales de teatro de títeres. Baixas, que ha sido director de la Escola Superior d’Art Dramàtic del Institut del Teatre de Barcelona y que últimamente es invitado a impartir cursos, talleres y conferencias por todo el mundo, ha orientado una parte importante de su trabajo creativo hacia el teatro visual de objetos en conexión con las artes plásticas, y ha trabajado con artistas como (además de Joan Miró) Antoni Tàpies, Roberto Matta, Ràfols-Casamada, Antonio Saura o Frederic Amat, entre otros. Su obra más característica, hecha de pintura y música, de títeres, máscaras, robots y proyecciones de imágenes, tan atenta a la experimentación como al conocimiento de las tradiciones y al contacto con el público (lo que él llama “la comunicación con la tribu”) se ha presentado en todo tipo de espacios, desde importantes centros internacionales de arte contemporáneo hasta humildes centros sociales de barrios populares. Baixas estrena en la Verbena con Títeres Zoé, inocencia criminal, un espectáculo visual para adultos, melodrama dividido en siete actos, en una puesta en escena en la que se utilizan títeres de guante y de bunraku, sombras chinescas, animación de luces, objetos manipulados, papel, pintura en directo y audiovisuales, entre otros efectos. Zoé, una adolescente brasileña, a la vez víctima inocente y terrible asesina encerrada en un psiquiátrico, cuenta su historia al Titiritero-narrador. Animación: La Rueda Animada Animación musical: Leandro Brandi

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2010. XIII Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente

XIII VERBENA CON TÍTERES EN LA HUERTA DE SAN VICENTE 19 de julio de 2010 Huerta de San Vicente y Parque Federico García Lorca Organizan: Patronato Municipal Huerta de San Vicente - Fundación Federico García Lorca Patrocinan: Patronato Municipal Huerta de San Vicente, Fundación Federico García Lorca, Ayuntamiento de Granada.

PROGRAMA BRUNO LEONE Fábula del poeta y Pulcinella Obra original de títeres de guante sobre Federico García Lorca. Estreno absoluto en España. El legendario Bruno Leone es uno de los mejores titiriteros de toda Europa y el gran maestro de la tradición de le guaratelle, los títeres de guante napolitanos cuyos orígenes se remontan al siglo XV y que dieron origen al inmortal personaje de Pulcinella. Bruno Leone es un viejo amigo de nuestra Verbena, en cuyas ediciones de 1998 y 1999 ya ha participado.

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El artista napolitano contribuye de manera ejemplar desde hace treinta años a la recuperación de un género fundamental en la historia del teatro popular europeo. Con Pulcinella, el antepasado de todos los títeres de cachiporra europeos, Leone puede transmitir a toda clase de públicos algo de la energía del pueblo de Nápoles. Además de con su legendario Pulcinella, Bruno Leone acude a la Verbena con una obra escrita a partir de su admiración y sólido conocimiento de la obra y la figura de Federico García Lorca.

Fábula del poeta y Pulcinella El espectáculo empieza con “Escena del teniente coronel de la guardia civil” del Poema del cante jondo de Federico García Lorca, representada por un vendedor de puros y café con los objetos relacionados con su trabajo. Se ha respetado el texto del poeta hasta la última coma, y es como si este texto lorquiano se hubiera pensado precisamente para el teatro de objetos. Una vez más el poeta andaluz da muestra de su increíble capacidad de anticipar los tiempos, además en este texto parece prever su trágico final. Al terminar la pequeña representación del vendedor de puros, que en realidad podría representar el mismo poeta, se transforma en Pulcinella y canta en español-napolitano otro poema de Federico García Lorca, “Voto”, de Poema del cante jondo:

¡Corazón con siete puñales! ¡Ya es tarde! Vete por el camino de los ayes. Vete a ninguna parte, Flor de Nunca. Por el aire, por el aire. ¡Ay corazón con siete puñales!

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2010. XIII Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente Un corazón con siete puñales, pintado en unos preciosos azulejos de 1600, parece asomarse a un teatro de guarattelle, está a espaldas del altar de la Iglesia de los Siete Dolores, a principio de la calle Spaccanapoli, calle símbolo de la ciudad, demora elegida por Pulcinella, que parece tener el mismo destino: dejar su ciudad para ir por el mundo, él también en el aire, entre flores de nunca Así nace la Fábula del poeta y Pulcinella, dos destinos en cierto sentido paralelos, cada uno con su historia, tragedias para el poeta y risas para Pulcinella, solo porque Pulcinella no tiene miedo a morir, ya que con la misma facilidad puede siempre volver a nacer. ¿Acaso no es este el verdadero destino de todo poeta? El espectáculo sigue con partes de la tradición de guarattelle, tradición a veces reinventada y mezclada con los poemas de Federico y con otros poetas que de vez en cuando se asoman en el espectáculo, como unos ecos lejanos que de pronto reaparecen. Además está también la Fábula de Bruno Leone, autor de la pieza, que siente muy cercana la poética del gran Federico, sobre todo por la relación entre experimentación, vanguardia artística y tradición popular real. Paco Paricio, de los Titiriteros de Binéfar, ha colaborado en la traducción al castellano de los textos que Bruno Leone representará ante el público.

VICTOR ANTONOV El circo de los hilos Catalogado como una de las figuras principales de Rusia y un maestro de la técnica de hilo, Victor Antonov, nacido en San Petersburgo, y su compañía, una de las pocas compañías de Títeres y Teatro independientes del país, se caracterizan por la belleza y ejecución de sus números y la destreza del solista. El circo de los hilos transcurre, cómo no, en un pequeño circo, donde el punto de unión es un simpático payaso que presenta a los diferentes artistas: la bailarina hindú, el levantador de pesas, los monos acróbatas, un camello muy especial… Todo ello, mezclando la agilidad y maestría de la manipulación con el humor y la ternura de los personajes, capaces de arrancar infinitas sonrisas tanto a niños como a todos esos adultos que se han permitido jugar con ese niño o niña que nunca muere, un circo en miniatura para pequeños y grandes soñadores.

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LA SANTA RODILLA Manologías El mimo peruano Hugo Suárez empezó haciendo teatro callejero en la Plaza San Martín de Lima. A principios de los ochenta decidió emigrar a Europa. Con los elementos clásicos y un poco de Marcel Marceau (la cuerda, la caminata, el muro) se estuvo buscando la vida por plazas de España, Francia y Alemania. Pronto empezó a dar cursos, y estaba dando uno en Bari, Italia, cuando conoció a la pianista bosnia Inés Pasic. Se pusieron a investigar otras formas de expresión, revisitaron el teatro de sombras, estudiaron el teatro de figuras, sobre todo la tradición de clowns y mimos rusos que usan guantes fosforescentes, investigaron en nuevos tratamientos de iluminación, escenografía y movimiento, y así descubrieron las posibilidades expresivas del propio cuerpo. Frente a un espejo empezaron a concebir figuras. El pie se transformó en un atildado yuppie, los codos se retaron a duelo, las manos se convirtieron en bailarinas y las rodillas en músicos. Inventaron un guión y lo llamaron precisamente Las aventuras de Ginocchio (‘rodilla’ en italiano). Formaron un dúo de enorme éxito y constante magisterio al que llamaron Teatro Hugo e Inés. Eso fue en 1986. En 2004 Hugo Suárez formó La Santa Rodilla con su discípula Ana Santa Cruz, actriz y titiritera licenciada en Teatro en la Universidad Católica del Perú (PUCP), y con los actores Renato Curci y Roberto White. El nombre del grupo une juguetonamente al apellido de Ana una explícita alusión a los orígenes: la rodilla del propio Suárez. Manologías, espectáculo de micromímica con el que llevan acumulados años de éxitos, es un conjunto de cuentos cortos narrados mediante el lenguaje sin palabras del cuerpo. Nuestras manos y rodillas, parecen decirnos, están llenas de simpáticos personajes. Para crearlos no hace falta añadirles nada excepto imaginación, si acaso muy pocos elementos, pelotas de ping pong, globos, flores, pequeñas telas. Los temas abordados son clásicos e universales: la libertad, la muerte, el amor, el bien y el mal, las patatas fritas. Las situaciones creadas son a veces cómicas, a veces reflexivas, siempre poéticas. Asombra la frescura, precisión y sutileza como están narradas. Animación: La Rueda Animada

Dossier Verbena con Tìteres 1998-2010 - Huerta de...

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