DR. MARCELO GHIOLDI - Balletin Danceballetindance.com.ar/PDF/Balletin 245c.pdf · 2015. 8. 10. ·...

AGOSTO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 37

DR. MARCELO GHIOLDI

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SALUD EN LAS ARTES ESCÉNICASMédico consultor del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón

38 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2015

GABRIEL VAUDAGNA

ARANGO

El licenciado en danzas, bailarín e inves-

tigador, Gabriel Vaudagna Arango, autor

del libro Apuntes de Clases y periodis-

ta de Balletin Dance, ha sido declarado

“Visitante Ilustre” de la ciudad de Mai-

pú, provincia de Mendoza, el 11 de julio.

Dicho nombramiento, a cargo de Alejan-

dro Bermejo, intendente de Maipú, fue

entregado en una cálida ceremonia por

Cristian García, Secretario de Cultura de

la ciudad.

Arango se encontraba en la ciudad men-

docina dictando una serie de talleres de

baile español que fi nalizó con una clase

gratuita abierta a la comunidad de la que

participaron más de 120 alumnas de dis-

tintas academias, entre ellas: La Maja es-

tudio de danzas, Ballet los Reales, Acade-

mia Cataluña, Instituto Valencia, Galpón

del Arte, Academia Corazón Gitano,

Danzas Aragón, Olé de Triana, Andalu-

cía danzas, Estudio Soleares, Academia

Macarena y Academia de Danzas Sol Na-

ciente con su directora Adriana Cabrera

responsable de la organización del evento.

MELISA MACIUK

La bailaora Melisa Maciuk obtuvo el

tercer premio, en la categoría baile, del

XXVII Concurso Nacional de Arte Fla-

menco de la ciudad de Ubrique, España,

posicionándola como la primera argenti-

na en recibir una distinción tan impor-

tante dentro de un festival fl amenco en

España. Del encuentro que goza de pres-

tigio nacional participaron cantidad de

F L A M E N C O

Premiados

artistas en las tres categorías: cante, toque

y baile. Las pruebas de selección comen-

zaron en el mes de febrero y desde en-

tonces Maciuk ha ido superando etapas,

hasta su cierre con un gran espectáculo

fi nal el 11 de julio. El primer premio re-

cayó sobre el español Isaac Tovar, de San

José de la Rinconada y dentro del jurado

se encontraba el reconocido bailaor An-

tonio El Pipa.

La bailaora se encuentra actualmente en

la ciudad de Sevilla completando estudios

de perfeccionamiento y actuando como

invitada en algunos tablaos locales.

Vaudagna, García y alumnos del taller

Foto . Héctor Raúl Gómez

Premiada en Ubrique

Foto . gentileza de la artista


SIBILA

Sibila Miatello ha sido galardonada con

el Premio Trinidad Guevara a la produc-

ción teatral estrenada en Buenos Aires

durante la temporada 2014, en el rubro

Coreografía por el Espectáculo La Celia

que se realizó en el Teatro Maipo. La cere-

monia de entrega de premios que otorga

anualmente el Ministerio de Cultura de

la ciudad de Buenos Aires, se realizó el 14

de julio en el Salón Dorado de la Casa de

la Cultura porteña, con un show previo

de la cantante Vanina Tagini y del ban-

doneonista Gabriel Merlino. Las distin-

ciones comprenden dieciséis categorías,

cinco de las cuales obtienen un subsidio

vitalicio de $ 9.300 mensuales a partir de

los 50 años de edad (dirección, actuación

protagónica y trayectoria). La bailarina

expresó a Balletin Dance que al momen-

to de anunciarse su premio: “la felicidad

inundó mi corazón”. __BD

El Trinidad Guevara para Sibila



Los estados en los cuerpos manifi estan,

además de lo objetivamente puesto

a la vista, otro aspecto que, en su

ambigüedad, nos diferencia y acerca.

Abismarse, un trabajo multimediático

de Analía Rosenberg, se estrenó el mes

pasado en el Centro Cultural Ricardo

Rojas

La escena propone un espacio abando-

nado, aparentemente, donde, sin embar-

go, hay algunos instrumentos musicales

en buen estado. Llegan los intérpretes

(músicos-actores: Emma Chacón Oribe:

violonchelo; Emanuel Gaggino: percu-

sión; la propia Analía Rosenberg: piano,

acordeón y composición; Rodrigo Soko:

fl auta traversa; Jack Syzard: danza). El

bailarín, dominador de los músicos, los

insta a acciones que se derivan en mane-

ras de hacer la música. Luego llega otra

intérprete (Bárbara Togander) quien ofi -

cia de directora-locutora y algo así como

expositora y analista de los fenómenos

que se despliegan. Fundamentalmente,

estados de ánimo que se verifi can entre

acciones del bailarín, gestualidades e in-

tervenciones musicales de los músicos-

actores, e incluso, fi nalmente, en la direc-

tora-locutora.

Así transcurren distintas manifestaciones

emocionales y de constitución de per-

sonalidades. Pasan la contemplación, la

alienación, la ira, la psicosis, la nostalgia,

la fatiga, entre otras y se arriba al estado y

la defi nición de abismarse que da Roland

Barthes: sería aquello que acontece en el

enamoramiento: el individuo se abisma

en tal pasión, sea por esperanza que tota-

liza o desesperanza que niega. Amar sería

abismo. De eso trata el espectáculo, del

complejo emocional implicado en ena-

morarse (quizá, señalando que de eso se

trata siempre, sea de personas, activida-

des o proyectos). Apelando a momentos

en que parecen constituirse dramaturgias

argumentales claras y precisas (una espe-

cie de interludio de amor no correspon-

dido, p. e., entre Rosenberg y Syzard, con

variaciones anímicas esperables), y otros

tramos en que se dan fragmentariamen-

te instancias de otras formas de estar: lo

alienado, por dar un nombre general a

aquello que no pareciera seguir una pauta

anecdótica continua.

El vestuario (Guido Lapadula), con mar-

cada alusión a la reclusión no deseada

como de pupilaje obligado, la esceno-

grafía (Mariana Cirulli y María Maidana

Corpus), dando marco a un hábitat aban-

donado a la vez que oprimente, cons-

truyen (completados por iluminación:

Gustavo Dimas García y videos: Melina

Franco) un contexto aislado del devenir

cotidiano, servido a modo de suite, cosa

C O M E N TA R I O

El Ánimo InteriorizadoPor Román Ghilotti

La directora-locutora exigiendo a sus pupilos

Foto . Pablo Varela

que también acontece con lo musical. El

paso por diferentes densidades rítmicas

y propuestas melódicas y de planos so-

noros, de notable riqueza, lleva el hilo

conductor de esta pieza que, entre metá-

foras, cortes, fragmentos y concreciones,

propone hacer visible lo interiorizado de

lo emocional en gestos que se desarrollan

como sonido, movimiento e imagen.

En función se destacaron la muy bue-

na performance como instrumentistas y

actores del cuarteto, el detallado trabajo

corporal del bailarín, la potente expresi-

vidad, particularmente con la voz, de la

directora-locutora y, particularmente, el

humor dado con matices (notable la ges-

tualidad de Rosenberg).

Abismarse, una suerte de estudio de

emociones in situ, con imposiciones y

rebeldía, con juegos y crispaciones, re-

sulta un espectáculo que ahonda en con-

creciones y metáforas que a cualquiera

pueden herir. __BD


Freire 1073 · [email protected]

Estudiocatalinaulloa Estudio de Danza Catalina UlloaCatalina Ulloa @danza_estudio

Estudio de DanzasCatalina Ulloa

DANZA CLÁSICAniños | adolescentes | adultos

DANZA PARA ADULTOS MAYORES

YOGA FLOW | DANZA JAZZ

Coralia Ulloa


Las formas, acciones, secuencias e imágenes de cuerpos

que se acercan y ensamblan son indicios básicos para la

comunicación de relaciones emocionales en la danza. El

nuevo programa del Ballet Contemporáneo del Teatro San

Martín, que continúa hasta mediados de este mes en la

sala Martín Coronado, ofreció tres obras: Hasta siempre,

coreografía de Analía González, 4 Janis para Joplin e Himno

a la Alegría, coreografías del director de la compañía,

Mauricio Wainrot

El trabajo de Analía González, esencialmente tematizado en

aproximaciones hacia abrazos y la realización de éstos, se organiza

en un continuo de secuencias de grupo, pequeños grupos y algún

solo más circunstancial dentro de la dinámica de la pieza decidi-

damente puesto como momento individual. Diversas maneras del

vínculo entre bailarines, con variaciones de rítmicas y potencias,

siempre tendientes al encuentro, dan presencia a diferentes valo-

raciones del abrazo: la ternura, la fuerza, la alegría, la comunión,

constituyen, entre otras, maneras de tales encuentros. Momentos

de ricos despliegues de formas e imágenes (p. e., un tramo que

C O M E N TA R I O

Afectos de AmorPor Román Ghilotti

podría llamarse abrazos con camisas, donde quienes se abrazan

comparten una misma camisa que transforma los enlaces) se com-

binan con otros de neta expresión directa de la emoción y otros en

que lo formal compone equilibrados despliegues del lenguaje de

movimiento, contemporáneo con sabor a jazz.

La reposición de 4 Janis para Joplin (4 Janis for Joplin), coreogra-

fía que data de los ’90 (segunda vez que integra la programación

este año), dio lugar a ver lo que tantas veces se extraña de las

breves temporadas de las programaciones del Ballet Contem-

poráneo del Teatro San Martín: la decantación expresiva. En

efecto, la pieza homenaje a la famosa cantante pop, mostró en

sus intérpretes (Victoria Balanza, Carolina Capriati, Melisa Bu-

chelli, Sabrina Wehner, Laura Higa) un peso notorio de juego,

relato y construcción gestual que completó lo que de suyo exhi-

ben acostumbradamente: una muy buena performance de baile.

Por último, Himno a la Alegría, sobre el cuarto movimiento de la

Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven donde el coro entona

la Oda a la Alegría de Friedrich von Schiller. El trabajo de Mau-

Potencia en Himno a la Alegría

Foto . Carlos Furman


lo que de suyo exhiben acostumbradamente: una muy buena performance de baile.Por último, Himno a la Alegría, sobre el cuarto movimiento de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven donde el coro entona la Oda a la Alegría de Friedrich von Schiller. El trabajo de Mau-ricio Wainrot se caracteriza por una solución de contrapunto con la tan conocida música (popular en, al menos, alguno de sus momentos de coro). Siendo como es tan famosa, el ingenio del coreógrafo se planta en correrse de un seguimiento exclusivo de la rítmica oponiéndole desplazamientos temporales. Con esto logra entrar en diálogo con el clásico sonoro y expandir algunas soluciones formales que, a su vez, también se vierten en contras-tes respecto de gestualidades de los intérpretes, de abiertas duali-dades entre felicidades de risas y expectativas serias. También se manifi estan estas oposiciones con el vestuario (Graciela Galán) que alude a la carnalidad sobre tonos rojos, vitales, en diseños simples y hasta podría decirse clásicos del vestuario para bailar, cuando lo bailado pasa entre momentos de efi cacia kinética y otros de aproximaciones sensibles. En defi nitiva, en lo que hace a los materiales de movimiento, centralmente Wainrot apela a diferencias entre secuencias y formas de intensas complejidades, desarrollos que implican abstracciones respecto de acciones es-perables o comunes entre amigos o amantes (lo que la Oda… acerca), combinándolas con expresividades puntuales, gestos, decididamente de síntesis de encuentros amorosos.

La compañía, de marcada solidez en las interpretaciones tan-to individuales como en grupo, pasó por estas variaciones de los afectos amatorios, de la alegría a los vínculos de amistad, compañía, erotismo y ternura, con buenas apropiaciones de los tintes nostálgico y triste (4 Janis…), de compañerismo y afecto (Hasta Siempre) y de entrega a lo potente (Himno a la Alegría). __BD

Estilización en caída y abrazo (Hasta Siempre)

Foto . Irupé Tentorio


En el marco de la colección de libros Los Irrepetibles, destinada a homenajear

a los grandes artistas de la danza de todos los tiempos, Balletin Dance presenta

este mes una nueva edición ampliada de Antes y Después, Santiago Ayala “El

Chúcaro” y Norma Viola de Juan Cruz Guillén

Una de las nuevas fotografías incluidas en la segunda edición

B A L L E T I N DA N C E

Nuevo Lanzamiento

“Fierro” Guillén, especialista de folklore

argentino de Balletin Dance, rinde ho-

menaje a quienes “cambiaron su destino”,

como explica en el prólogo a la primera

edición: “el Maestro Santiago Ayala «El

Chúcaro» y su eterna e invalorable com-

pañera, Norma Viola”, a quienes conoció

en 1966. En esta segunda edición am-

pliada, cuando se cumplen 21 años de la

desaparición física de Ayala, el autor tiene

“presentes todas sus enseñanzas, consejos,

y anécdotas”.

En la publicación de este año, se incor-

poraron algunas fotografías inéditas, para

completar la unión de recuerdos y testi-

monios de consagrados artistas del folklo-

re, con la fi nalidad de que el lector logre

experimentar el sentimiento de quienes

han tenido la fortuna de conocerlos.

El libro se materializó porque era “una

historia demasiado rica para que quedara

en el olvido y porque en mi vida era una

asignatura pendiente”, asegura Guillén

en 2009, para la tirada agotada. “Fierro”

recopiló cantidad de material para este

volumen que permitirá que Santiago

Ayala y Norma Viola, vuelvan a sentirse

a través de canciones y poesías, alterna-

das con más de doscientas fotografías

de diferentes décadas, que muestran no

solamente a los artistas, sino también a

las puestas que los caracterizaron por la

visión innovadora empleada para esceni-

fi car las costumbres populares argentinas.

El libro es presentado desde hace tiempo

por el propio autor, en diferentes ciuda-

des del país, junto a una maravillosa ex-

posición de fotografías y un documental

audiovisual, con fragmentos de entrevis-

tas y algunas de sus puestas. Así los fun-

dadores del Ballet Folklórico Nacional

(que debutó en 1990) perdurarán a través

de la historia, de la misma manera en que

sucede cuando el elenco ofi cial repone sus

coreografías. __BD


P R I XD EL A U S A N N E

21-23SEPTIEMBRE2015

PRESELECCIÓN EN ARGENTINAABIERTO AL PUBLICOCENTRO CULTURAL NESTOR KIRCHNERBUENOS AIRES

INSCRIPCIÓN EN WWW.PRIXDELAUSANNE.ORG HASTA EL 31 DE AGOSTO

FOTOS: GREGORY BATARDON WWW.LOUPDESIGN.COM


Oscar Rodrigo

I N M E M O R I A M

Sergio RenánActor, guionista, adaptador, dramaturgo, direc-

tor de teatro, cine, televisión y reggisseur. Fue

director del Teatro Colón de 1989 a 1996, y

en un breve periodo en el año 2000, dirigió el

Fondo Nacional de las Artes y fue funcionario

del área de cultura del Ministerio de Relaciones

Exteriores.

Nacido Samuel Kohan, Sergio Renán fi lmó

nueve películas. La Tregua (1974), que revolu-

cionó al cine nacional, fue la primera argentina

nominada ofi cialmente al Premio Oscar como

mejor fi lm en lengua extranjera. Dirigió nume-

rosas óperas en el Teatro Colón de Buenos Ai-

res, siendo la última L’Elisir d’Amore este año, y

en el Teatro Real de Madrid en España.

Había superado diversos problemas de salud

desde hacía dos décadas, ni siquiera el cáncer

de cuerdas vocales, que implicó intervenciones

quirúrgicas importantes pudo alejarlo del tea-

tro y de la ópera. Recibió el Cóndor de Plata a la Trayectoria en 2014, y

presentó en la última edición del Festival de Cine Independiente (Bafi ci),

la copia digital remasterizada de La Tregua.

Sus restos fueron velados en el Teatro Colón. __BD

Ingresó al Ballet del Sur de Bahía Blanca al promediar la década

del ‘70, durante la gestión directiva de Blanca Lemos, y duran-

te diez años intervino en las obras del repertorio del elenco bo-

naerense, entre las que se mencionan El Lago de los Cisnes, Bo-

lero, Carmen, Combate, Gaîté Parisienne, Constancia y La Valse.

Con el propósito de ampliar su horizonte profesional se radi-

có en Palma de Mallorca, España, donde integró el cuerpo de

baile del Teatro Casino, y creó y dirigió el Teatro Negro Oscar

Rodrigo. Quince años después, regresó a la Argentina y se rein-

tegró a las fi las del Ballet del Sur.

Recibió el último llamado el día 12 de mayo de 2015. Su des-

pedida y partida fi nal estuvieron rodeadas del cuidado familiar

y de la presencia de afectos entrañables que generó en torno a

su carrera artística. __BD

Foto . Gentileza Virginia Haurie

Entre Ríos, 30 de enero de 1933 - Buenos Aires, 13 de junio de 2015


Ladys González presentará un artículo

sobre el trabajo de formación en

videodanza que viene desarrollando

con comunidades originarias del

Chaco argentino, que se publicará en

un libro editado por la Universidad de

Puebla, México, donde viajará este

mes a presentarlo y proyectará un

corto documental producto de estas

capacitaciones

La historia se remonta al año 2007. Pero

en realidad fue cuando González pre-

sentó una ponencia en el Congreso de

Artes del Cruce de la carrera de Artes

Combinadas de la Facultad de Filosofía

y Letras, que Marilyn Granada (Institu-

to de Cultura de la Provincia del Chaco)

se acercó interesada en su trabajado para

proponerle que realice capacitaciones en

el impenetrable chaqueño. “Mi línea de

investigación es el videodanza social, en

dicho artículo conté mi experiencia con

jóvenes de barrios periféricos de la ciu-

dad de Morón [conurbano bonaerense]

donde trabajo desde 2007, y parte de este

trabajo es el que presentaré en Mexico”

señaló González a Balletin Dance.

Así es como durante 2014, se realizaron

capacitaciones regionales de videodanza

en el Chaco para grupos de danza au-

tóctonos de las comunidades originarias.

“Esto ha sido muy rico y productivo -se-

ñala la docente-, lo realicé en el Impene-

trable y en San Bernardo, con dos comu-

nidades wichis y mocovíes. Gracias a su

repercusión este año se prevén cuatro ta-

lleres más abarcando tres etnias” (se suma

la comunidad qom), el primero comenzó

en mayo en Resistencia formando a un

grupo de futuros multiplicadores, y el

siguiente será en Pampa del Indio. Estas

capacitaciones se enmarcan en un trabajo

conjunto entre el Ministerio de Cultura

Un momento de fi lmación en Sauzalito


A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | M É X I C O

Tecnología Autóctona

de la Nación y la Dirección de Cultura de

la Provincia del Chaco.

“Los talleres se realizan junto a la Di-

rección de Cine y Espacio Audiovisual

(DCEA) del Chaco, que aporta el equi-

po técnico, me acompaña Juan Longo

que es técnico qom, y pertenece al área

de Cine Indígena, él hace el registro y

una explicación técnica. Yo también llevo

mis cámaras, pero promovemos el regis-

tro con cualquier formato digital, la gran

mayoría tiene celulares [incluida página

en facebook] y también promovemos los

registros con la computadora de conectar

igualdad”, explicó Ladys González.

“Diferentes grupos de danza de las comu-

nidades indígenas han solicitado al Insti-

tuto de Cultura del Chaco la posibilidad

de contar con estos talleres”, uno de los

objetivos señalados fue: “queremos que

nuestra danza viaje”.

Entre los propósitos de este año de la

DCEA se cuentan fortalecer las capaci-

taciones y generar referentes de video-

danza, para tal fi n, han incorporado el

rubro de videodanza en su convocatoria

de “Cortos con Identidad”, ofreciendo

tres premios, entre ellos cámaras fi lma-

doras. “La intención es que los grupos

puedan formular proyectos para incor-

porar los recursos necesarios para la

realización audiovisual y/o videodanza

siendo ésta una herramienta de fortale-

cimiento cultural”.

Por otra parte, Ladys González fue in-

vitada a participar de la Residencia In-

ternacional de Videodanza Comunidades

Híbridas que se realizará en el marco

del 7º Festival Itinerante de Videodanza

Agite y Sirva 2015, del 12 al 19 de agos-

to en las instalaciones del Centro de las

Artes de San Agustín, en Etla, Oaxaca,

México. __BD


actualidad

2015

LAMBARE 990(Villa Crespo)

* Martes y jueves10:45 hs

* Miércoles y viernes14.30 hs16.30 hs

NAZCA 1932(Villa del Parque)* Sábados 11.30 hs

4554-18204566-2380

15-5044-2714

www.laurawinter.com.arVilla del Parque / Villa Crespo

Autores Premiados

La Sociedad Argentina de Autores, Argentores, mutual

que gestiona derechos de autor en nuestro país desde

hace un siglo, otorgó los Premios anuales a la labor

2014, en los rubros teatro, cine, televisión y radio

La entidad ocupada de recaudar los derechos de todas las

obras argentinas y extranjeras, que se difunden en cual-

quiera de los medios en todo el territorio nacional, para

ser puestos a disposición de los autores (texto, coreografía

y música), brinda protección legal y de salud a sus socios,

entre otras acciones, y anualmente celebra los premios

a la actividad, a través de un concurso en el que todos

pueden postularse.

El Gran Premio de Honor de Radio este año recayó en

manos de Mabel Loisi y en lo que hace a coreografía tea-

tral, el jurado integrado por Luis Saez, Martín Bianche-

di, Ana Alvarado, Cecilia Hopkins y Mecha Fernández

resolvió premiar a Gastón Marioni por Wunderkindz, El

Encuentro. Se otorgaron además premios en varias cate-

gorías, y distinciones para Rubens Correa y Claudio Ga-

llardou. __BD

Gastón Marioni

Foto . Fuentes 2 Fernández


Carla Di Grazia, ganó notoriedad en

la última temporada por trabajar en

diferentes tipos de propuestas que ponen

a prueba su versatilidad como intérprete.

En diálogo con Balletin Dance habló

sobre su trabajo junto a Pablo Rotemberg,

Ana Deutsch y Gustavo Tarrio, proyectos

futuros y cómo los desafíos la colocan en

escena

En la edición anterior de Balletin Dance,

Carla Di Grazia estuvo presente en tres co-

mentarios de espectáculos, dada su partici-

pación en Documentos de Identidad de Ana

Deutsch, Todo Piola de Gustavo Tarrio y el

reestreno de La Wagner de Rotemberg. Sien-

do una bailarina atípica, ya que trabaja con

varios coreógrafos al mismo tiempo pero sin

pertenecer a ningún grupo o compañía en

forma estable, trabajando en una modalidad

free-lance.

Con un aire relajado y a punto de entrar a

dictar clases, Di Grazia comentó su trabajo

dentro de La Wagner, cuyo proceso creativo,

y estreno, inició dos años atrás. Esa puesta

daba comienzo a su relación con Pablo Ro-

temberg.

EN

TR

EV

IST

A

Car

la D

i Gra

zia,

Afr

onta

ndo

Met

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or

Nah

uel A

gu

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Según sus palabras, en un principio la forma de trabajo con el

director de La Idea Fija no fue sencilla, sin embargo, marcó un

antes y un después en su carrera. “No fue fácil entrar en su régi-

men de trabajo que me parecía obsesivo, pero sin darme cuenta

terminé enamorándome de esa pasión”. Este enamoramiento la

animaría a seguir trabajando con el coreógrafo en puestas como

Todos o Ninguno, creada para un ciclo en el Teatro La Casona

Iluminada.

Quien notó su trabajo hace un año en La Wagner fue el director

teatral Gustavo Tarrio. En ese momento él se encontraba pre-

parando Todo Piola y luego de verla, la invitó a ser parte de su

proyecto junto al actor Eddy García. Esta propuesta colocó a Di

Grazia ante un desafío (motivo que la llevó a aceptar el trabajo)

ya que debería hacer uso de la palabra y aprender estrategias

teatrales. “Este proceso fue más bizarro porque me llamaron sólo

para una intervención física, pero después me hicieron hablar y

tuve que aprender del ofi cio teatral”.

La construcción de Documentos de Identidad, última puesta en

escena de Ana Deutsch, empezó el año pasado y en un principio

fue pensada para la bailarina Maricel De Mitri quien debido a

una lesión no pudo abordarla. La entrevistada se vio sorprendi-

da por la solicitud: “Su visión de la danza es diferente a la mía,

pero me interesó el proceso de investigación y composición. Por

otro lado me pareció raro que me llame luego de haber pensado

en alguien con el virtuosismo de Maricel”. La personalidad y la

impronta de movimiento de Di Grazia fueron motivo sufi ciente

para que Deutsch la integre en su trabajo.

“El movimiento me tiene que conmover”

Fotos . Paola Evelina


PROYECTOS A FUTURO

En pocos meses Carla Di Grazia estará trabajando en una

intervención dentro del ciclo Bocetados de Café Müller.

En este programa los coordinadores asignan un bailarín

a un director, para que en cuatro encuentros realicen un

“boceto” de una puesta. Y ella fue convocada en el rol de

directora. “Me llamarón para dirigir a Sebastián Suarez,

quien antes fue mi director. Otro desafío, siendo la prime-

ra vez que voy a coordinar”.

Por otro lado Todo Piola seguirá en cartelera y continuarán

las funciones de La Wagner. Además Di Grazia se encuen-

tra investigando junto a su ex-maestro Edgardo Mercado,

lo que a futuro será una obra performatica. “Estará rela-

cionada con las nuevas tecnologías y la imagen. Pero toda-

vía está en proceso de investigación. Veremos cómo sigue.”

La bailarina se muestra agradecida por la cantidad de tra-

bajo que se le ha ido presentando, y sigue buscando de-

safíos, metas, que la coloquen en lugares de incomodidad

y donde su movimiento siga alimentándose. “La danza es

un arte, la búsqueda de movimiento me tiene que con-

mover, por eso me gusta Pablo, porque indaga dentro de

los límites físicos. La incomodidad me lleva un poco más

allá”. __BD

Carla Di Grazia, la incomodidad como desafío

CCCCCURSURSURSURSURSOOOOOS A DISS A DISS A DISS A DISS A DISTTTTTANCIAANCIAANCIAANCIAANCIAPor internet, bajo la modalidad del e-learning.

La ELa ELa ELa ELa Evvvvvaluación de loaluación de loaluación de loaluación de loaluación de los As As As As AprprprprprendizendizendizendizendizajeajeajeajeajesssssIniciaIniciaIniciaIniciaInicia: 22 de septiembre

DeDeDeDeDessssscccccuentuentuentuentuento o o o o por inscripción anticipada hasta el 18/08/15CierrCierrCierrCierrCierre de inse de inse de inse de inse de inscripcióncripcióncripcióncripcióncripción: 08/09/15

TTTTTutututututorororororeeeees: s: s: s: s: Alicia Muñoz · Marcio Chinetti

inininininfffffo@balleo@balleo@balleo@balleo@balletindidactictindidactictindidactictindidactictindidacticooooo.....cccccom.ar · wwwom.ar · wwwom.ar · wwwom.ar · wwwom.ar · www.balle.balle.balle.balle.balletindanctindanctindanctindanctindanceeeee.....cccccom.arom.arom.arom.arom.ar

BBBBBA L L E T I NA L L E T I NA L L E T I NA L L E T I NA L L E T I N D D D D D A N C E A N C E A N C E A N C E A N C E D I DD I DD I DD I DD I DAAAAA CCCCC T I CT I CT I CT I CT I C OOOOOEl área de capacitación docente de Balletin Dance, dirigida por

Alicia Muñoz, presenta los próximos cursos de

PEDPEDPEDPEDPEDAAAAAGOGIA DE LA DGOGIA DE LA DGOGIA DE LA DGOGIA DE LA DGOGIA DE LA DANZANZANZANZANZAAAAAPara maestros (y futuros maestros) de danza


La Asociación Civil Nuestras Raíces

de la ciudad de Rosario, presidida por

Juan Bautista Barbato, y compuesta

por una compañía de ballet y una

orquesta, realizará una gira por Turquía,

representando a la Argentina en tres

Festivales Internacionales organizados

por el Consejo Internacional de

Organizaciones de Festivales de

Folklore y de las Artes Tradicionales

(CIOFF)

Desde la provincia de Santa Fe, viajará al

país del Monte Ararat una comitiva de

24 personas del Ballet Nuestras Raíces,

para participar en el International Cul-

ture and Art Festival (ciudad de Corlu,

Belediyesi, del 4 al 11 de agosto), en la

29º edición del Internacional Taskopru

Culture Festival (ciudad de Taskopru, del

12 al 24 de agosto) y en la 10º Interna-

A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | T U R Q U Í A

Expedición de Tradicionescional Saray Culture and Art (ciudad de Saray del 17 al 24 de agosto). Ellos son, los

bailarines dirigidos por Leandro Duarte: Alejandra Cáceres, Antonela Colombo, Ste-

fania Correani, Micaela Dagnino, Leandro Duarte, Fabián Fraquelli, Araceli Huer-

ga, Juan Diego Huerga, Rodrigo Martine, Facundo Montenegro, Brenda Podoroska y

Guillermo Rubolotta. Los músicos dirigidos por Sergio Grazioli: Julia Dayub, Sergio

Grazioli, Luis Aníbal Herling, Lucas Matias Marín, Miguel Ángel Milano y Andrea

Steinberger; y la comisión artística integrada por Cristina Allione, Matías Cabezuelo,

Ignacio Duarte, Paola Lencina, Franco Pietrani y Lucía Th obokholt.

El programa escogido para la gira, se compone de cuadros que representan lo más

tradicional de algunas regiones argentinas, para el Noroeste: huayno, cuenca norteña

y carnavalito; en el centro del país: escondido, zamba y chacarera; el Litoral: valseado,

polca y chamamé; y para culminar, el área rioplatense: tango, milonga y vals.

La Asociación de tango y folklore Nuestras Raíces, nació en Rosario en 1999 y desde

entonces ha sido invitada para participar en diversos festivales en la Argentina, e interna-

cionales (Italia, Francia, Portugal y Suiza) organizados por el CIOFF. Con el Auspicio Ins-

titucional de la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Ex-

teriores, en agosto de 2006 fueron recibidos por el Papa Benedicto XVI, donde entonaron

Gloria en el Aula Paulo VI. En 2012 encararon la gala del bicentenario de la creación de

la bandera nacional argentina, con una cantata dedicada a su creador, el General Manuel

Belgrano en una actividad organizada por el Instituto Belgraniano de la ciudad de Rosario

y los gobiernos municipales y provinciales, con auspicio de la Nación. __BD

El elenco antes de partir de gira

Foto . gentileza de la asociación


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Desde 1983

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disciplinasPreparación para el ingreso a instituciones oficiales


La bailarina, coreógrafa y docente

Silvia Zerbini viajó a Santiago de Cuba,

para participar de la 35º edición del

Festival del Caribe, la Fiesta del Fuego,

que se realizó del 3 al 9 de julio de 2015

El evento cubano, agrupa todas las mani-

festaciones culturales y el quehacer cien-

tífi co y literario de los pueblos del área

caribeña e incluye un evento teórico lla-

CLASES REGULARES | TALLERES | SEMINARIOS

DANZA AFRORotación bimestral porcada técnica:• Afrocontemporánea• Africana• Afrocolombiana• Afrocubana

TANGO INICIALOrganización corporal,caminata, abrazo.Equilibrio a partir de lainterrelación de fuerzasopuestas

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mado “El Caribe que nos Une” y este año giró en torno a la fundación de la ciudad de

Santiago de Cuba, con organización de Orlando Vergés Martínez.

La argentina, cuenta con una larga trayectoria en las danzas latinoamericanas, desem-

peñando funciones en el Ministerio de Educación de la provincia de La Rioja. Recien-

temente ha sido jurado en el Certamen de Nuevos Valores Pre Cosquín (2013 a 2015)

y participó en la obra de teatro Hembra del Desierto. Caudilla Chapanay, presentada en

la Sala de las Américas del Pabellón Argentina de la Universidad de Córdoba.

Se encuentra fi lmando su segunda película, una fábula para niños con producción

de Masa Latina Producciones, luego de su debut cinematográfi co que fue Gallero

participante en Festivales Internacionales de Cine de Málaga, Milán y Bogotá, entre

otros.__BD

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