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Universidad Nacional del Centro de la provincia de Buenos Aires - Facultad de Arte

Carrera de Realización Integral en Artes Audiovisuales

Plan de Estudios

Asignatura: Edición de Video Digital

Profesor Adjunto: Laura Lucía Gismondi

Año Académico: 2013

Promoción: Directa sin examen final

Carga horaria: 60 horas

Curso: Cuatrimestral

A – Fundamentación.

Esta materia entiende que el montaje es uno de los factores determinante de la creatividad cinematográfica por que permite la irrupción de la subjetividad, implica la selección de las imágenes y la posibilidad de establecer asociaciones de significados entre dos planos. Gracias a los avances tecnológicos ha evolucionado enormemente de forma paralela al propio lenguaje cinematográfico. El montaje ha dejado de ser el elemento invisible del cine clásico para pasar a considerarse una más de las herramientas expresivas.

La irrupción del digital produjo el efecto de una explosión. Su onda expansiva nos obliga a replantearnos cual es el lugar de un cineasta ante los conflictos de su tiempo, cual es su función en un mundo poblado de pantallas e imágenes de múltiples formatos. Hoy estamos ante diferentes sistemas de expresión y modos de creación que conforman un gran flujo de imágenes provenientes del cine, la televisión, el video e internet. Estos proponen otra idea de cine que nos coloca frente a otra forma de pensar las imágenes convirtiendo a la figura del cineasta del siglo XXI en la de un creador multimediático.

Actualmente los ordenadores ocupan un lugar central y determinante en todos los procesos creativos del cine y de la cultura audiovisual, tanto las películas filmadas con cámaras analógicas, como las que han sido rodadas con cámaras digitales acaban depositando sus imágenes en discos rígidos de una computadora desde el que se editan y sonorizan con un programa informático. En la imagen informatizada el concepto de montaje ya no es únicamente poner en relación unas imágenes con otras mediante un proceso de construcción secuencial de carácter básicamente narrativo sino la de explorar nuevas escrituras audiovisuales, nuevas temporalidades que redefinen el espacio del nuevo espectador.

Uno de los factores que más se han transformado con la aparición de la tecnología digital ha sido la relación que el creador establece entre el acto del registro y el momento posterior de la selección de las imágenes rodadas. La ligereza de los dispositivos de registro y el bajo costo del material permite rodar más imágenes y durante más tiempo. El material en bruto aumenta y el trabajo de selección durante el

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montaje se ha convertido en un ejercicio de búsqueda de la “esencialidad de las imágenes” que ya han sido capturadas. El montajista debe seleccionar el “instante revelador” entre una gran multiplicidad de tomas, una parte de las cuales acabaran convirtiéndose en desechos. Parecería que en un rodaje con cámara digital todo puede ser filmado y almacenado. El ritual fílmico se desquebraja, el guión y la planificación de la producción comienzan a perder una parte significativa de su función. Muchas películas parecen trazar un camino hacia un encuentro sin saber muchas veces que les deparará ese camino y que orden tomará el relato que posteriormente será montado.

Jorge Luís Borges señaló que la gran pesadilla del historiador del s.XXI no residiera en la posibilidad de escribir la historia desde los escasos documentos que se conservan de un periodo determinado, sino en la dificultad para escribir debido al exceso de materiales. ¿Cómo se configurarán los archivos del futuro frente al exceso de imágenes de todo tipo y formato?

B – Orientación metodológica.

La propuesta metodológica de la cátedra es que las clases sean teórico-prácticas. Los contenidos técnicos serán impartidos a partir de actividades y ejercicios de producción, en clase y fuera de clase, con su respectivo análisis y corrección y los contenidos teóricos serán propiamente ejemplificados con diferentes piezas audiovisuales. Será un camino de ida y vuelta entre la teoría y la práctica, la práctica y la teoría, intentando plantear en el alumno preguntas mas respuestas o soluciones al enigma del espacio- tiempo cinematográfico. <<(…)Por que el profesor no debe enseñar pensamientos, sino a pensar; no se debe transportar al alumno, sino guiarlo, si se quiere que él sea apto en el futuro, a caminar por sí mismo >> Immanuel Kant.

Como cierre de proceso de enseñanza-aprendizaje participativo la propuesta de Edición de video digital es que el estudiante pueda generar un intercambio activo y real con el mundo laboral actual del medio audiovisual mediante una visita a un estudio de edición cinematográfico, televisivos y/o publicitario de la ciudad de Tandil o de la Capital Federal.

C- Objetivo general

Introducir a los nuevos creadores del medio audiovisual, del cine del presente y del futuro, tanto en el uso de herramientas y software de montaje como en los mecanismos básico que dan origen al sentido y al significado en el relato audiovisual concibiendo al montaje como el conjunto de operaciones que facilitan la organización del discurso.

Objetivos específicos. Que el alumno logre:

1. Abordar la complejidad técnica y operativa del montaje en vídeo en su aspecto técnico sobre las distintas tecnologías de la edición y post producción

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2. Conocer y aplicar los mecanismos que dan origen al sentido y al significado del relato audiovisual concibiendo al montaje como herramienta expresiva y como conjunto de operaciones que facilitan la organización del discurso audiovisual.

3. Apoyar la actividad de Realización 1, articulando e integrando los conocimientos de los temas del montaje con el de las otras materias del primer cuatrimestre.

D – Propuesta de contenidos

La materia edición de video digital, impartirá en cada encuentro, contenidos técnicos(manejo de diferentes programas edición y post producción) y contenidos básicos, específicos propios del montaje y la construcción de sentido (el manejo de raccord, criterios de corte, tipos de transiciones, nociones de elipsis, ejes de acción y manejos temporales elementales) pertinentes al espacio curricular de un primer año de estudio de la carrera de realización integral de medios audiovisuales favoreciendo el aspecto técnico sobre el aspecto conceptual.

CONTENIDOS TÉCNICOS

1. Había una vez una moviola.

La edición: concepto general. La ilusión de movimiento, fotogramas por segundo, velocidad de la película. Las perforaciones y el movimiento intermitente. Formatos de película: 8, Súper 8, 16mm, Súper 16 y 35mm.Edición en moviola.

2. El A-B-C de la Edición digital: 1º parte

Configuración de la isla de edición. El vídeo, sus formatos y normas. Formatos Analógicos y digitales. Contenedores y codecs. Software para PC y Mac. Edición de video en Premire. Edición lineal y no-lineal.


El Work Flow del editor. Opciones de caminos de acuerdo al material de registro y equipamiento. Captura, importación. Selección del material. Como trabajar ordenadamente clasificando el material, los Bins. Las planillas de rodaje. Edición Off-line y on-line


Conversiones y Compresiones. La exportación: Principales soportes y formatos de video digital. El Streaming y las diferentes plataformas: Vimeo y Youtube.

5.El A-B-C de la Edición digital: 4º parte

El trabajo del audio en la isla de edición. Sincronización, ajustes de volumen y efectos.

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6.El A-B-C de la Post-producción digital: 1º parte

Textos y títulos de crédito. Las herramientas básicas del Photoshop.


Efectos de video. Nociones básicas de Corrección de color y Animación en After Effects: Speed, Key. Transparencia, filtros y transiciones.


La Exportación final de proyectos. Nociones básicas del DVD Studio PRO y del Adobe Media Encoder.

9.El A-B-C de la Post-producción digital: 4º parteCanales de exhibición en la web : blogs, Vimeo y Youtube. Funcionamiento y especificidades técnicas para su utilización.

CONTENIDOS TEÓRICOS

1. El protagonista de la edición

El rol del editor en la producción cinematográfica y digital. Metodología y tecnología vinculada a la tarea creadora del editor. Formatos y texturas de ayer y hoy.

2. La composición

El lugar del personaje en el cuadro. Reglas de composición de la imagen y de cómo romperlas.

3. La sintaxis

El plano, la escena y la secuencia. La repetición de planos. Los cambios de tamaño del plano, sus efectos. Función dramática que cumplen los planos sujeto a la necesidad narrativa. El criterio dramático y narrativo en función de quien tiene el plano

4. El raccord

Introducción a la noción de raccord Tipos de raccord: estáticos y dinámicos;de espacio (mirada, dirección, posición), de tiempo (elipsis, retrocesos), de forma (luz, silueta, contorno, tipo de objeto, textura, etc.), de sonido.

5. Las transiciones

Usos y costumbres. Corte, fundido, encadenado. Sobreimpresiones. El uso de texto.

6. El movimiento

El movimiento y el sentido de la dirección: continuidad y discontinuidades. La utilización del movimiento como factor primordial de corte. Los cortes en movimientos

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netos. La ley del ejes: ¿saltar o no saltar? El corte. Movimientos internos y externos. El ritmo.

7. El espacio

Gramática del espacio: fragmentación, reconstrucción, falseamiento del espacio. El fuera de campo. El uso simbólico del espacio.

8.El tiempo

El tiempo como percepción y el “tempo” dramático. La manipulación del tiempo. El flashback, el flash forward, la elipsis y el plano secuencia. Velocidad y duración de planos. Montaje paralelo y alterno.

9.La banda sonora también existe

Música y montaje: funciones y usos. La música incidental. El Lev motiv. La subordinación del corte a la música. Los diálogos. La voz en off. Encabalgamientos y anticipaciones sonoras.

10. “ The end”

Edison, los Hnos. Lumier y Las 4 pantallas. El espacio del espectador y los sistemas de visión: el Nikel Odeon Americano y el Ipad.

Bibliografía específica

- Burch, Noël. Praxis del Cine. Cap. 1 “Elementos de Base”. 3ra ed. Editorial

Fundamentos, Colección Series Cine; 1979.

- Martin, Marcel. El lenguaje del cine. Cap. 4, 5 y 8. 2º ed. Barcelona. Editorial

Gedisa

- Murch, Walter. En un parpadeo. Cap. “Epilogo: Montaje en cine Digital”. 1º ed.

Madrid. Editorial Ocho Y Medio; 2003

- Listorti, L. y Trerotola, D. (comp). Cine Encontrado, Qué es y a dónde va el foundfootage? Cap. “Found Fotage: lo experimental y lo documental” de Emilio

Bernini y Cap. “Desmontaje Documental” de Eugeni Bonet. Buenos Aires.

Ediciones B.A.F.I.C.I.; 2010.

- Rey del Val, Montaje, una profesión de cine. Cap. 1 y 3. Ariel Cine; 2002

- Sánchez, Rafael. Montaje cinematográfico arte de movimiento. Cap.“ Origen

de las leyes de composición” página 81 a 104. Cap. “Posiciones de cámara”

página 125 a 178 y Cap. “Movimientos y Ritmo de la imagen” página 191 a 200.

1º ed. La Crujía; 2003

- Thompson, Roy. Manual del montaje cinematográfico. 1º ed. Madrid; 1993

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- Vallazza , Eleonora. El Found Footage como práctica del video-arte argentino de la última década. VII Encuentro Latinoamericano de Diseño 'Diseño en Palermo'.Comunicaciones Académicas, Buenos Aires, Argentina. Año VI, Vol. 13, Julio 2012. Disponible en http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=396&id_articulo=8502

Bibliografía complementaria

- Aristóteles. Poética. 1ra. ed. 2da. reimp. Buenos Aires. Editorial Colihue, 2009.

- Chion, Michel. La Audiovision. 1ra. ed. Barcelona. Paidos comunicación.

1993.

- Ickowicz, Luisa Irene. En tiempos breves. 1ra ed. Buenos Aires. Editorial

Paidos S.A.I.C.F.;2008.

- Godard, Jean-Luc. Pensar entre imágenes. Barcelona. Ediciones Intermedio;

2010.

- Peleshyán, Artavazd. Teoría del montaje a distancia. 1ra. ed. México.

Cuadernos F.I.C.U.N.A.M.; 2011.

- Quintana, Ángel. Después del cine, imagen y realidad en la era digital. 1ra.

ed. Barcelona. Acantilado; 2011.

- Sanchez Biosca, Vicente. El montaje cinematográfico. Barcelona. Paidós

Ibérica. 1996.

- Saitta, Carmelo. La banda sonora. Carrera de Diseño de Imagen y Sonido –

F.A.D.U. – U.B.A.; 2002.

- Sánchez, Rafael. Montaje cinematográfico arte de movimiento. Aquis Gran

Ediciones; 1991.

- Tarkovski, Andrei. Esculpir en el tiempo.1ra. ed. Madrid. Ediciones Rialp;

1991.

- Virilio, Paul. Estética de la desaparición. 3ra ed. Barcelona. Editorial

Anagrama, colección Argumentos; 2003

Filmografía

Se trabajará sobre cortometrajes y fragmentos de largometrajes de la historia del cine y de diferentes escuelas de cine nacionales e internacionales

“Carrie”, John Carpenter, 1978.

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http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=396&id_articulo=8502

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=396&id_articulo=8502



“Charlotprestamista” (The Pawnshop) Charles Chaplin, 1917.

“Chinatown”, Roman Polansky, 1974.

“El acorazado Potemkin”, Sergei Eisenstein, 1925.

“El Padrino”, Francis Ford Coppola, 1972.

“El proyecto del a bruja de Blair”, Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, 1999.

“Historia(s) del Cinema parte 1”, Godard, (1988-1998).

“La soga”, Alfred Hitchcock, 1948.

“La celebración”, Thomas Vinterberg, 1998.

“Las horas”, Stephen Daldry, 2002.

“Lo que queda del día”, James Ivory, 1993.

“Nobody´s Business”, Alan Berliner, 1996.

“Ougitvotresourireenfoui?”, Pedro Costa, 2001.

“Sin aliento”, Godard, 1960.

Nota: a esta filmografía se agregarán fragmentos obtenidos otras películas y de videos de internet.

Guía de trabajos prácticos:

Los alumnos realizarán sus prácticas de forma tutelada y supervisada por el profesor

encargado del taller, a partir de material registrado por ellos durante la cursada y/o de

material de archivo. En ellas se verán reflejadas todas las especificaciones teóricas y

técnicas asimiladas durante la materia. El software que se utilizará será el Adobe

Premiere.

En todos lo casos los videos deberán presentarse en formato DVD (PAL – VOB) para las diversas correcciones.

Formatos y condiciones de entrega Final:

El trabajo deberá cumplir con la totalidad de los requisitos que se detallan en las Normas de Presentación.

(ver anexo “ normas de presentación para los trabajos prácticos” al final de este documento ).

Este taller cuatrimestral de edición digital de video propone la realización de

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3 (tres) Trabajos Prácticos.

T.P.: 01 Una experiencia FOUND FOOTAGE (grupal)

OBJETIVOS: Darle organización discursiva a un pequeño ejercicio de found footage a partir del montaje para familiarizarse con el software de edición.

PAUTAS: Cada estudiante deberá seleccionar, armar y establecer su propio “archivo” de imágenes y sonidos (también puede ser material bajado de internet , Youtube) que luego formará parte de una “cantera” de material que será parte del patrimonio de la cátedra. Se evaluará tanto la calidad del material encontrado como la capacidad para descubrir discursos “enterrados” o “encerrados” en esas mismas imágenes.

Duración: mínimo 1 minuto máximo 2 minutos.

SE EVALUARÁ: La calidad del material encontrado (Fotos, mapas, carteles, collages, VHS, películas súper 8, videos de internet, etc.) como la edición de vídeo, la sonorización (se deberá eliminar la música que tiene el video descargado) efectos del software de edición (ralentí, aceleraciones, cambio de color, texturas, etc.). y la capacidad-creatividad para descubrir discursos “enterrados” o “encerrados” en esas mismas imágenes. El foco estará puesto en la experimentación poniendo en práctica las posibilidades poéticas del montaje.LAS INSTANCIAS DE PROCESO SERÁN:

24 abril: Presentación de ideas

8 mayo: Acopio de material

15 mayo: Guión de edición

22 mayo: Primer Armado

29 mayo: Segundo Armado

5 junio: Entrega final. Proyección

T.P.: 02 “Como se hace un ...” (grupal)

OBJETIVOS: Este trabajo práctico tiene un carácter de iniciación sobre la habilidad del alumno en la composición de tiempo – espacio. Se evaluará la puesta en practica de los conocimientos de puesta en escena, ejes, tamaño de plano y raccord, a partir de un Montaje tradicional (MRI) según la propuesta teórica de Noel del Burch.

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PAUTAS: Cada grupo tendrá que explicar de manera audiovisual y como si este material estuviese destinado a un extraterrestre, como se preparan distintos elementos de la vida cotidiana actual. Por ejemplo como se prepara un mate, como se prepara una cama, como se cocina una salsa de tomate.

No podrán utilizar la palabra, en ningún de sus formas, para lograr este objetivo.

Deberá contar con un máximo de 12 planos.

Duración: mínimo 1 minuto máximo 2 minutos.

LAS INSTANCIAS DE PROCESO SERÁN:

22 mayo: Presentación de ideas – Story Board

29 mayo: Rodaje o acopio de material

5 junio: Primer Armado

12 junio: Segundo Armado

19 junio: Corrección Final.

26 junio: Entrega final. Proyección

T.P.: 03 “No me hables en ese tono!” (grupal)

OBJETIVOS: Integrar, ejercitar e implementar los conocimientos aprendidos, tanto técnicos como conceptuales, en donde se pueda verificar los saberes técnicos en el manejo de los programas como su capacidad de puesta en escena, en el caso de que la hubiera.

PAUTAS: Se podrá utilizar para la edición material proporcionado por la cátedra o reutilizar material bruto generado para otras materias de la carrera. Cualquiera sea el caso, el material con el que se trabaje deberá presentar una situación de diálogo de al menos un personaje.

Duración: entre 1 a 3 minutos

SE EVALUARÁ:

La utilización del software de edición. El Work Flow. Sistema de sincronización. La utilización de las formas musicales, los diálogos y la sonorización con relación al montaje. Descomposición en planos de la escena como herramientas narrativas en función de la construcción de sentido dramático. Composición. Encuadre. Relación campo/fuera de campo. Ejes de acción. Movimientos interno y externo. Ritmo. Montaje. Criterios de continuidad.

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LAS INSTANCIAS DE PROCESO SERÁN:

29 mayo: Presentación de idea – story board

12 junio: acopio de material o rodaje

19 junio: Primer Armado

26 junio: Segundo Armado

03 de julio: Entrega final. Proyección

FORMATOS Y CONDICIONES DE ENTREGA:

Para que cada Trabajo Práctico sea aceptado deberá cumplir con la totalidad de los requisitos que aquí se detallan. Si alguno de los componentes del Trabajo Práctico no cumpliera con los requisitos consignados, la totalidad de la entrega será devuelta al/los autor/es quedando el trabajo desaprobado.

El plazo de entrega es IMPRORROGABLE.

1– Caratula del DVD:

1.1 Los videos DVDs podrán contar con autorías de DVD (diseño de navegación y menús).

1.2 Las cubiertas de las cajas plásticas pueden diseñarse según los contenidos, climas, temas, etc. de la obra, además de contener la siguiente información:

1.2.1 Materia: Edición de video digital

1.2.2 Logo cátedra Gismondi.

1.2.3 Nº de T.P. y Título del trabajo.

1.2.4 Autor/es.

1.2.5 En el caso de que lo hubiera colocar una placa del Staff completo de la cátedra. Especificar comisión de cursada con los nombres y apellidos de los docentes.

1.2.6 Año.

1.2.7 Logo de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. Carrera de Realización integral en Artes Audiovisuales.

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2 – Material Digital (copias en DVD)

2.1- DVD 1_ Video DVD (estructura Carpeta Video_TS).

Las copias en video deben ser en Norma PAL. Resolución de 720 x 576, video a 25p fps y de una calidad que permita una reproducción en condiciones normales. Los estudiantes deben asegurar la conservación de sus originales. El material entregado a la cátedra no se devolverá. Las copias del trabajo audiovisual deben estar debidamente etiquetadas al igual que sus correspondientes cajas.

2.1.1- El trabajo deberá incluir al comienzo, luego de DOS segundos de negro, las placas institucionales de la cátedra, la duración de cada una de las placas deberá ser de 5 segundos.

2.1.3- Desarrollo de la producción incluyendo créditos iniciales y finales de diseño propio.

2.1.4- Dos segundos de negro al final.

2.2- DVD 2_ DVD de Datos.

Con idénticas especificaciones que en el punto anterior.

2.2.1- Se presentará el trabajo completo (placas y negros incluidos) en un archivo de video con la extensión (.avi) Los alumnos que trabajen sobre plataforma Mac también podrán usar la extensión (.mov) compatible con PC. Codificado con el códec H264.

E- Pautas de evaluación y Reglamento de Cátedra:

La materia es de promoción sin examen final.

Para su aprobación los alumnos deberán cumplir con lo detallado en el Artículo 10º Resolución Nº106 del Reglamento de Enseñanza y Promoción

- Tener como mínimo el 80% de asistencia. Dicho porcentaje se calculará sobre el total de las clases efectivamente dictadas.

- Haber presentado en término el 100% de los trabajos prácticos y las ejercitaciones prácticas de clase tanto físicamente (soporte dvd) como cargadas en su blog personal.

- Haber aprobado al menos 2 (dos) trabajos prácticos.

- Haber aprobado al menos 2 (dos) evaluaciones parciales.

La nota final será del promedio para la promoción de la materia deberá obtener una calificación mínima de 7 (siete) puntos para aprobar como alumno regular.

La misma será producto del promedio de los 2 trabajos prácticos y de los 2 (dos) exámenes parciales.

Artículo 26º Resolución Nº106 del Reglamento de Enseñanza y Promoción las calificaciones será numérica ajustada a la siguiente escala:

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sobresaliente: diez (10)

distinguido: 9 (nueve)

muy bueno: ocho (8) y siete (7)

bueno: cinco (5) y seis (6)

suficiente: cuatro (4)

aplazado: uno (1), dos (2) y tres (3)

reprobado: cero (0)

Artículo 27º Resolución Nº106 del Reglamento de Enseñanza y Promoción en todos los casos de calificación, cualquiera sea la índole de la asignatura, prueba o examen como así la categoría del alumno, regirá la escala precedente.

Por tratarse de una materia cuatrimestral los alumnos deberán aprobar la totalidad de los trabajos prácticos, cumpliendo con los plazos de entrega estipulados para cada caso.

Habrá una sola instancia de recuperación de cada trabajo práctico.

Laura Lucía Gismond

TITULAR de la materia

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