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Ecología acústicaEcología acústica, Llamado a veces soundscape ecología, es la relación,

mediada a través de sonido, entre los seres vivos y suambiente. Los estudios

acústicos de la ecología comenzaron en los últimos años 60 con R. Murray Schafer y su equipo en Universidad de Simon Fraser ( Vancouver, Canadá) como parte del

proyecto de Soundscape del mundo. El primer estudio producido por el WSP fue

titulado la Vancouver Soundscape. El interés en esta área creció enormemente

después de este pionero y el estudio innovador y el área de la ecología acústica

levantaron el interés de investigadores y de artistas por todo el mundo. En 1993 los

miembros ahora de la comunidad acústica internacional grande y activa de la

ecología formaron el foro del mundo de la ecología acústica [1].

Cada tres años desde los WFAE que fundaban en Banff en 1996, un simposio

internacional ha ocurrido. En noviembre de 2006, ocurrirá en Japón. Vea el Web

site de la conferencia [2] para más Info.

De sus raíces en el arte sonic de la sociología y de la radio de Schafer y de sus

colegas, la ecología acústica ha encontrado la expresión en muchos diversos

campos. Mientras que la mayoría han tomado una cierta inspiración de las

escrituras de Schafer, estos últimos años también ha habido divergencias sanas de

las ideas iniciales. Entre las expresiones ampliadas de la ecología acústica están

aumentando la atención a los impactos sonic de la construcción del camino y del

aeropuerto, redes extensas de los “phonographers” que exploran el mundo a travésde sonido [3], el ensanchamiento de bioacoustics (el uso del sonido por los

animales) considerar las respuestas subjetivas y objetivas de animales al ruido

humano, incluyendo el uso de aumento de la idea de la “ecología acústica” en la

literatura, y un popular en los efectos del ruido humano en animales, con el ruido

del océano capturando la mayoría de la atención.

Ecología acústicaEcología acústica, Llamado a veces soundscape ecología, es la relación,

mediada a través de sonido, entre los seres vivos y suambiente. Los estudios

acústicos de la ecología comenzaron en los últimos años 60 con R. Murray Schafer y 

su equipo en Universidad de Simon Fraser ( Vancouver, Canadá) como parte del

proyecto de Soundscape del mundo. El primer estudio producido por el WSP fue

titulado la Vancouver Soundscape. El interés en esta área creció enormemente

después de este pionero y el estudio innovador y el área de la ecología acústica

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levantaron el interés de investigadores y de artistas por todo el mundo. En 1993 los

miembros ahora de la comunidad acústica internacional grande y activa de la

ecología formaron el foro del mundo de la ecología acústica [1].

Cada tres años desde los WFAE que fundaban en Banff en 1996, un simposio

internacional ha ocurrido. En noviembre de 2006, ocurrirá en Japón. Vea el Website de la conferencia [2] para más Info.

De sus raíces en el arte sonic de la sociología y de la radio de Schafer y de sus

colegas, la ecología acústica ha encontrado la expresión en muchos diversos

campos. Mientras que la mayoría han tomado una cierta inspiración de las

escrituras de Schafer, estos últimos años también ha habido divergencias sanas de

las ideas iniciales. Entre las expresiones ampliadas de la ecología acústica están

aumentando la atención a los impactos sonic de la construcción del camino y del

aeropuerto, redes extensas de los “phonographers” que exploran el mundo a travésde sonido [3], el ensanchamiento de bioacoustics (el uso del sonido por los

animales) considerar las respuestas subjetivas y objetivas de animales al ruido

humano, incluyendo el uso de aumento de la idea de la “ecología acústica” en la

literatura, y un popular en los efectos del ruido humano en animales, con el ruido

del océano capturando la mayoría de la atención.

Elementos de la música

La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da

los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera

en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay

variaciones temporales).

La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular—

que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con

identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía,

poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida

semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica

podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se

denomina contrapunto.

La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el  acorde,

regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidosvecinos.

La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones

irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.

El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy

notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste

en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.

Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y la instrumentación.

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Escritura Horizontalpodriamos definir la escritura horizontal como aquella, en la que todas sus líneas melódicas se

encuentran en un mismo plano de importancia y son independientes rítmicamente entre si.

Monodía

La definimos como una sola línea melódica, se puede cantar solo o varias voces, pero todos

haciendo la misma melodía. Un ejemplo de este tipo de textura es el canto gregoriano.

Polifonía

 

Textura que se da en el momento en que se unen varias líneas melódicas y se superponen. Estas

lineas melódicas son independientes en cuanto a melodía, y según su dependencia al ritmo la

podemos clasificar en contrapunto u homofonía.

Evolución:

La música está en constante evolución, por lo que con el tiempo, vemos como los compositores

van añadiendo distintas líneas melódicas, a las melodías ya existentes, hasta que se llega a una

total independencia entre las voces. Para saber más pincha en el siguiente enlace

El contrapunto

Como has visto, poco a poco, se van añadiendo más hilos, hasta llegar a

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un tejido más o menos complejo. Durante el renacimiento (siglos XV y XVI) se van a perfeccionar,

llegándo a considerarse unos "fantásticos tejedores". Como has visto, en el Discantus, el

contrapunto se crea cuando se añade una segunda línea melódica, en la que una voz sube

mientras otra baja. Durante el renacimiento esta técnica se va perfeccionando. Para saber más,

pulsa el siguiente enlace

Escritura Vertical

 

Llamamos escritura horizontal a la textura resultante de superponer distintas melodías o líneas

melódicas de forma simultánea, es decir, que todas tienen el mismo ritmo. El resultado sería una

textura, donde todos sus elementos se escucharían en un primer plano, al igual que la textura

horizontal. A este tipo de textura también se denomina homofonía acórdica, donde todas las voces

van al mismo ritmo, y se mueven en bloque. Para saber más pincha en el siguiente enlace

Escritura Mixta

 

Denominamos, escritura mixta, cuando apreciamos dos planos sonoros bien diferenciados: un

primer plano donde el elemento destacable es la melodía (escritura horizontal), y un segundo plano

donde destaca un acompañamiento (escritura vertical). Será a partir del barroco, donde este tipo

de escritura irá sufiendo una evolución acorde con las modas musicales en la época: bajo continuo,

acompañamientos en el clasicismo, y una mezcla de todas las texturas en el romanticismo (unprimer plano con un tipo de textura, y un segundo como acompañamiento con otro, tipo...), por lo

que podremos decir, que a partir de ahora el acompañamiento toma el testigo de la evolución de la

textura musical. Para entenderlo un poquito mejor, pincha en el siguiente enlace

 

.

Tipos de Acompañamientos

Ahora vamos a estudiar un poquito las características que vamos a apreciar en el segundo plano

de percepción de la música: el acompañamiento.

 Acompañamiento en el Barroco

A mediados del renacimiento, asistimos aun cambio paulatino en el lenguaje de los instrumentos

musicales. Vemos como en la escritura de la música para cuerda pulsada, cada vez más se

aprecia una división de planos musicales en la elaboración de la obra: cada vez se distingue una

línea melódica como protagonista, y un acompañamiento, más o menos complejo (con una

combinación de texturas contrapuntísticas, y acórdicas). Todo esto se va simplificando conforme

llegamos al barroco, con una nueva forma de acompañar: El bajo

 

continuo .

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 Acompañamiento en el Clasicismo

Durante el clasicismo, el acompañamiento pasa de ser una improvisación desde el bajo, a un

acompañamiento totalmente escrito por el compositor. Para saber las distintas formas deacompañar a una melodía, pulsa el siguiente enlace

 

.

TEXTURA MONÓDICA * Consiste en una sola línea melódica.* La melodía puede ser ejecutada por un solo músico o por varios a la vez.* Puede estar acompañada por:

* instrumentos de percusión * un bordón (una o más notas que se mantienen o repiten persistentemente)

TEXTURA BORDONEl bordón es una de las formas de acompañamiento más antiguas., y consiste en la ejecución de un sonidoprolongado que se obtiene en un instrumento o vocalmente, y sobre el cual se desarrolla la línea melódica. Estesonido prolongado puede tener la misma duración que la totalidad de la pieza o pulsarse sucesivas veces) porun ostinato, es decir, cuando el acompañamiento no es un sonido prolongado, sino un diseño melódico (un

motivo musical corto) que se repite continuamente.Es la textura más antigua, la podemos encontrar en obras musicales muy antiguas, como el canto gregoriano o

en la música de los trovadores en la Edad Media, también es la que encontramos en muchas cancionesfolclóricas, etc.TEXTURA POLIFÓNICA CONTRAPUNTÍSTICA 

* Está formado por dos o más voces independientes, es decir, con ritmosdiferentes.* Es posible que pueda resultar del uso de una sola idea musical ejecutada por voces o

instrumentos diferentes que van entrando de manera sucesiva, imitándose.

Wolfgang Amadeus Mozart

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«Mozart» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Mozart ( desambiguación

 

 ).

Johannes Chrysostomus WolfgangusTheophilus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart, retrato póstumo, obra de Barbara Krafft, 1819.

Nacimiento 27 de enero de 1756

 Salzburgo

 

, Arzobispado de Salzburgo

 

, Sacro Imperio

Romano Germánico

Fallecimiento 5 de diciembre de 1791 (35 años)

 Viena

 

, Archiducado de Austria, Sacro Imperio

Romano Germánico

Ocupación Compositor 

 

,  pianista

 

, clavecinista,violinista y director de

orquesta

Cónyuge Constanze Mozart

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Hijos Raimund Leopold (1783)

Karl Thomas (1784-1858)

Johann Leopold (1786)

Theresia (1787)

Anna (1789)

Franz Xaver Wolfgang (1791-1844

 

)

Firma

Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgangus

Theophilus Mozart,1 (Salzburgo, Austria; 27 de enero de 1756  – Viena, Austria; 5 de 

diciembre de 1791), fue un compositor  y pianista austriaco, maestro delClasicismo, considerado como

uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas

creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de 

cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.

En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de

instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus

interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realezaeuropea. A los diecisiete años fue

contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una

mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser 

despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que

mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales,

compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como suRéquiem. 

Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevada a la

categoría de mito.

En palabras de críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente de otros

músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la

oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una visión de la humanidad «redimida por el arte,

perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto»—.2 Su influencia en toda la música 

occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la

sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en

cien años».3