LABORATORI DE TROBADA PER A ARTISTESEDICIÓ FESTIVAL SISMÒGRAF(25-28 D’ABRIL DE 2019 > OLOT)

#FF90 EDICIÓ FESTIVAL SISMÒGRAF 2019

#FF90 és un laboratori de trobada d’artistes d’una mateixa generació, impulsat pel Graner, centre de creació de dansa i arts vives, que es vincula a la programació dediferents festivals de Catalunya (SÂLMON<, Sismògraf i Grec). Un projecte que acompan-ya els artistes al llarg de 3 anys, amb diferents intensitats, i que consta de laboratoris de reflexió i pràctica, assistència a festivals i un marc de visibilitat en contextos específics.

# FF90 és un grup de creadors que muta a cada trobada. Els artistes de cada edició s’han seleccionat a partir de la convocatòria de residències de la Caldera i Graner (Modalitat C: artista emergent), i en diàleg amb els diferents festivals als quals es vincula, així com altres espais de creació i presentació de Barcelona com l’Antic Teatre, al Mercat de les Flors o la Poderosa.

A cada trobada els artistes conviuen en un mateix espai un mínim de 48 hores, amb l’objectiu de compartir coneixement i experiències, aprendre a mirar el treball d’altres crea-dors i a practicar amb altres artistes, potenciant la consciència de grup i la idea de gene-ració artística . Per això #FF90 s’articula en un mínim de dos dies i un màxim de quatre on, acompanyats per un artista de trajectòria consolidada, el grup assisteix a una selecció d’espectacles, genera espais de debat, trobades amb els creadors programats i altres pro-fessionals del sector, com ara productors o programadors nacionals i internacionals. La trobada també consta d’una part pràctica de treball individual i grupal.

Sònia Gómez acompanya #FF90 Edició SISMÒGRAF, on a partir de l’anàlisi dels especta-cles vistos al festival, i amb eines metodològiques facilitades per l’artista, el grup transita diferents contextos i entra en diàleg amb el Festival que l’acull i amb el mateix grup, creant noves dinàmiques a cada trobada.

La propera trobada # FF90 serà al Festival Grec de Barcelona.

El projecte # FF90 actualitza i revisita el projecte # FF80, impulsat pel Graner el 2012 i que va comptar amb la complicitat durant 3 edicions del Festival Temporada Alta de Girona i amb la participació de creadors com Pere Faura, Roser López Espinosa, Lali Ayguadé, Joan Català, Guido Sarli, Aimar Pérez Galí, Pablo Gisbert o Tanya Beyeler, entre d’altres.

# ana borrosa

Recentment graduada en Coreografia i Interpretació a l’Institut del Teatre, em vaig formar també en arquitectura i escenografia, àmbits que aplico al meu pensament a l’hora de realitzar una coreografía.Ac-tualmente sóc resident del Graner com a “artista emergent”, portant a terme una investigació i assentament del meu estil com a creadora. El meu interès es centra en definir el meu llenguatge artístic estudiant els elements de la meva última peça, PINKFISH, per aplicar-los en futures creacions. És a dir, quines són o poden ser les meves eines per definir el “cos” que m’interessa, però també quin és la resta de codis que (es) poden (com) posar en escena: la paraula, el so, la imatge o el art plàstic, entre d’altres.

# alejandro curiel

He estudiat interpretació a Valladolid (allà vaig néixer) i m’estic gra-duant a l’Institut del Teatre en l’especialitat de Direcció i dramatúrgia. Fins ara he estrenat dues peces - All by myself (2016) i P / P Propiedad-Privada (2017) -. Actualment treballo com a intèrpret en la compan-yia Josep i les seves germanes i de manera paral·lela he començant un nou treball d’investigació escènica en què part de la pregunta: ¿La vida pot ser inventada quan totes les imatges són produïdes per en-davant? Em enganxa el treball d’arxiu i més concretament la televisió espanyola de finals dels ‘80 i els ‘90. La que em va educar, la qual em va veure créixer. Treball amb el biogràfic com aprenentatge a partir del singular. Després d’haver passat per dues escoles diferents sorgeix la necessitat de repensar metodologies i dissenyar noves pràctiques i processos que posin en qüestió tot l’après.

Coreògrafa i ballarina resident a Barcelona. Graduada en Coreografia i interpretació pel Conservatori Superior de l’Institut del Teatre. Com a ballarina he treballat a I.T.Dansa, Metros de Ramon Oller i amb Thomas Noone Dance. Col·laboro en projectes i amb coreògrafs independents com Javier Guerrero o Empíric, plataforma d’experimentació escènica. També he coreografiat algunes peces curtes com ‘Memo’, ‘Her name is Hysteria’, ‘212 Carolina Heredia’. El 2016 començo el projecte de crear una compan-yia pròpia sota el nom de Siberia. El 2018 he estrenat al SAT Teatre la meva primera peça llarga ‘La Piel Vacía’. Actualment em trobo treballant de ple en un nou projecte de creació titulat LEVE, recolzat per La Caldera i ALIANSAT i LSD Movement Losdeade. A més a més, soc artista associada al SAT Teatre (temporada 19/21)

CREADORS #FF90 EDICIÓ FESTIVAL SISMÒGRAF 19

https://www.anaborrosa.com/

https://vimeo.com/anaborrosa

# paloma muñoz

https://www.siberiadanza.com

Sóc coreògrafa i ballarina francesa establerta a Barcelona. Després d’haver treballat com a intèrpret a França i Bèlgica, vaig decidir de-dicar-me al desenvolupament de treballs propis. Amb les meves com-panyes Elisa Keisanen i Cristina Morales vam crear el 2017 Iniciativa Sexual Femenina, col·lectiu nascut al centre social autogestionat Can Vies amb el desig comú d’aproximar-nos a la dansa contemporània des d’una perspectiva feminista, llibertària i antiacademicista. La nostra idea no és acontentar els espectadors sinó crear oportunitats per a la reflexió. Paral·lelament sóc membre d’un grup de recerca que actualment treballa sobre arts escèniques i bruixeria.

# élise moreau @iniciativa_sexual_femenina

Sóc coreògrafa, ballarina i docent de dansa. Veig la vida a través de la dansa i l’escena, les sensacions i les relacions humanes. Crec que les persones ens comuniquem, unim i sentim de forma intuitiva, més enllà del que es veu, per això veig la dansa, la música i tot moviment artístic que passa en viu com poderoses fonts de seducció. Adoro el públic i l’artifici de l’escenari, l’estètica i la música, mentre es mostrin de forma sincera i catàrtica cap a l’exterior. Per això, juntament a la meva carrera d’intèrpret i després d’acabar la Carrera Superior de Coreografia, el 2015 vaig formar la meva companyia on m’agrada treballar amb diferents col.laboradors segons les necessitats del pro-jecte i especialment amb la creació conjunta amb la música en directe# eulàlia bergadàhttp://eulaliabergada.com

# núria planes

Actriu, creadora escènica, performer, model de fotografia, traductora… M’especialitzo en Teatre Físic a l’Institut del Teatre, en seminaris amb Los Corderos, Motus, classes de dansa contemporània. Anys més tard estu-dio Mitjans Audiovisuals Aplicats a les Arts Escèniques amb components d’Agrupación Señor Serrano, Telenoika i Insectotròpics, entre d’altres. Col·laboro en projectes diversos d’investigació escènica, fotografia i video-creacions. Em desperta especial interès tot allò que escapa la norma i altres coses com l’humor, la ironia, la contradicció i el fracàs. Sempre des d’una perspectiva feminista i de gènere, reflexiono sobre tot allò que ens limita, començant per nosaltres mateixos, continuant pels altres i seguint per la societat, la cultura i el capitalisme per tornar al karma i a les forces de l’univers. Tots aquests esforços, per intentar entendre aquest món, a vega-des incomprensible, a vegades meravellosament bonic.

https://nuriaplanesllull.wordpress.com/

Sóc creador escènic i arquitecte. Els meus treballs parteixen de la re-cerca a través de les pròpies pràctiques artístiques, que van des de la coreografia i la performance, fins al disseny i l’arquitectura. Acom-panyo la creació escènica amb altres dos projectes: ‘Aquí cal un tea-tre’, un projecte curatorial a Barcelona juntament amb AHUM i una investigació sobre disseny coreogràfic - Bastant Una mica - juntament amb Ainhoa Hernández. En 2016 vaig estudiar a la New York Univer-sity, Performance Studies, i ara estic desenvolupant un doctorat dins del grup de recerca Artea. He viscut a Barcelona, Madrid, Alacant, Són Paulo i Nova York

# ignacio de antonio @ifeellikenachohttp://ignaciodeantonioanton.com/

Sóc Javier Guerrero i actualment porto 7 anys vivint a Barcelona, encara que sóc d’un poble molt petit del nord de Càceres. M’he gra-duat a l’Institut del Teatre en interpretació de la Dansa i Coreografia i fa molt de temps em vaig llicenciar en Humanitats a la Universi-tat d’Extremadura. Actualment treballo com a coreògraf en les me-ves pròpies coreografies i m’agrada col·laborar en diferents projectes amb diferents persones i fer formats diferents relacionats amb les arts vives, moviment etc. M’interessa el món contemporani i les coses que en hi succeeixen. M’agrada molt relacionar-me amb els altres i obser-var diferents pràctiques artístiques i veure com això pot influir en la meva manera de pensar, veure la vida, treballar. Aquest any presen-taré al Festival Grec (finals de juliol) la meva primera peça llarga i actualment em trobo en procés d’investigació.# javier guerrero

@_javier_guerrero

M’agrada signar com Un Juan. Hi ha milers de Juanes al món i signo com a tal, com un entre milers. M’interessa investigar per mitjà de projectes artístics (performance, vídeo, instal·lació i arxiu) la cons-trucció de la meva subjectivitat, partint del que conforma el jo més enllà dels processos indentitarios i biogràfics. Quins models de subjec-tivació ens travessen, ens subjecten, disciplinen, limiten i potencien?

# juan david

Dirigeixo ‘Camaralucida’des del 2012, projecte amb base a Barcelona. M’interessa posar el focus d’investigació en generar mecanismes per-formatius per construir un únic túnel dramatúrgic i amb ell ampliar l’espectre per on es percep l’experiència del públic. Actualment estic investigant en tres àrees; pràctica física, disseny de so i instal·lació (material i ‘Arduino’, plataforma de codi obert per gestionar material en temps real). Abstracció a la medul·la.

# lautaro reyes

Vaig estudiar Direcció i Dramatúrgia a l’Institut del Teatre de Barce-lona i el 2016 vaig crear ‘Ça marche’ companyia amb la qual he creat les peces ‘Ça va’ (2016, Institut del Teatre i Sala Hiroshima de Bar-celona), ‘Ta gueule’ (2017, suport de la Sala Hiroshima, La Blanca) i ‘Silence’ (2017, Festival TNT Terrassa). He treballat estretament amb Joaquín Collado i la companyia de dansa ‘Antes Collado’ en les peces ‘Nereo ahogándose’ Teatre TEM València), ‘Sarmiento Verde, a l’olla no hierve’ (Biennale Dansa Venècia) i ‘Crisálida’ (Espai Mutant Valèn-cia). Fruit d’aquestes col·laboracions el 2018 vam crear conjuntament ‘La cueva dureme (con esa roca encima)’ a l’Espai Rambleta de Va-lència. Desenvolupo peces de creació que parteixin del diàleg neces-sari entre el teatre, la performance i la dansa. Es tracta d’un intent de trobar una forma pròpia que parli de la nostra contemporaneïtat, bregant amb les seves contradiccions irreconciliables i les seves deri-ves. Provo de revisar la relació entre artesania, tècnica, ready-mades i els signes o referents col·lectius. Només reconeixent l’actual escriptu-ra dels cossos, gestos i discursos, referint-los com a documents vius, podrem començar a respectar-los i jugar-los.

# nico jongen

http://www.camarche.es/

https://camaralucida.org/

Ballarina i coreògrafa. Vaig estudiar el grau de dansa a l’Academia de Teatre de la meva ciutat Jyvaskyla, Finlàndia, el 2015. Prèvia-ment havia estudiat dansa al Col·legi Vocacional de Karelia del Nort d’Outokumpu. He treballat a Finlàndia, Letònia i França i des de fa dos anys soc membre del col·lectiu de dansa contemporània Iniciativa Sexual Femenina.

# elisa keisanen@iniciativa_sexual_femenina

Em considero, actualment, una artista que es construeix compartint cap a dins i cap a fora, aprenent de tothom i del que està al seu voltant. M’interessen els espais, racons, buscar l’essència de les coses, desxi-frar i indagar sobre idees que igual no tenen molta importància en si mateixes, però si en la suma. Busco trobar que vull mirar, que em fa sentir (in)tranquil·litat, aprenentatge. Sabem que costa tenir estabi-litat en aquest món que està constantment fluctuant, però en tot cas m’agrada gaudir de la vida i poder riure en qualsevol context.

# raquel klein

Els meus interessos i pràctiques giren al voltant de la manipulació es-pacial i ambiental, la performativitat de la imatge, la coreografia i la seva situació, el cos com a lloc de resistència i l’acció física com a eina poètica, política i transformadora. Treballo formalment amb el moviment, l’acció en viu, la instal·lació i el vídeo. Ara em trobo practi-cant talents a través de l’alter-ego Vichy Catalan, que porta perruca i ungles postisses. Crec fermament que tot el que jo no sóc capaç de fer, ella sí que pot fer-ho.

# xavier manubens @xaviermanubensVimeo.com/xaviermanubens

Sonia Gómez (La Sénia, Tarragona): ballarina, intèrpret i coreògrafa. Vaig estudiar Dansa i Co-reografia Contemporània a l’Institut del Teatre de Barcelona i a P.A.R.T.S Brussel·les. Des del 2004 creo els meus propis espectacles. M’han atorgat diferents premis: Premi FAD 2007 Se-bastià Gasch // Premi 2010 al Saló més Innovador de la gira per “The Experiences with a stran-ger”. Feria Internacional / Huesca // Premi Delfí Colomer 2017 Menció Especial per ” A Vore” // Premi 2018 Millor Espectacle de Dansa Premis Butaca per “A Vore”.

Les meves estratègies performatives: podré anar a tal lloc, relacionar-me, donar-me a conèi-xer, fer-me entendre, afermar la meva posició, deixar-me portar, saltar algun obstacle, forçar la situació, superar la meva pròpia marca, desconfiar, notar el rubor, tornar a intentar-ho, insistir, provar, provocar, rectificar la trajectòria, buscar l’equilibri, sortir sense ser vista, tornar, intentar-ho de nou, tancar els ulls, errar, sucumbir, caure, fondre’m o surar i retirar-me a temps.

http://soniagomez.com/

# sonia gómez

Sonia Gómez acompanya #FF90 Edició SISMÒGRAF

El Graner és un centre de creació de dansa i arts vives. Un espai per a la investigació, la creació i la pro-ducció artística, flexible i en moviment constant, capaç d’adaptar-se a les necessitats dels artistes i els seus processos.

Posem en valor el temps, les relacions a llarg termini i la confiança, perquè només amb un coneixement profund de l’altre podem acompanyar-nos mútuament. Des d’aquest estat de trobada i amb una volun-tat facilitadora, dialoguem amb les creadores i també amb el territori, desenvolupem projectes educa-tius i comunitaris que vinculen diferents agents mediadors, docents, infants, veïns i veïnes, reivindicant l’art com a eina de transformació social.

Som un centre de creació de titularitat pública emmarcat en el programa de Fàbriques de Creació de l’Ajuntament de Barcelona, i com a institució proposem un model de gestió horitzontal i feminista, que investiga nous models de governança sostenibles i inclusius.

http://www.granerbcn.cat

#FF90 és un projecte impulsat pel Graner que té una durada de tres anys i es vincula a la programació dels festivals SÂLMON<, Sismògraf i Grec.

SEGUIMENT PROJECTE FF90 AL WEB DEL GRANER: http://granerbcn.cat/projectes/ff90/RELATORIA DE JUAN GALINDO DE L’EDICIÓ FF90 SÂLMON<19: http://bit.ly/relatoriaFF90SalmonVÍDEO RESUM DE L’EDICIÓ FF90 SÂLMON<19: https://vimeo.com/321206671