Año IV. Número 13. Enero-marzo 2010

Edita:JUNTA DE ANDALUCÍA. Consejería de Cultura©JUNTA DE ANDALUCÍA. Consejería de Cultura

Producción:Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales.Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco

Consejera de Cultura:Rosa Torres Ruiz

Director-gerente de la Empresa Pública de Gestiónde Programas Culturales:Francisco Fernández Cervantes

Director de la Agencia Andaluza para el Desarrollodel Flamenco:Francisco Perujo Serrano

Equipo de redacción:Aida Rodríguez AgrasoMaría José García RamosMaría Molina Muñoz

Impresión:Ingrasa Artes Gráficas

Diseño:Índice Comunicación

D.L.: CA-13/07ISSN: 1887-5106

Edición:5.500 ejemplares.

’La nueva Alboreá’ es una revista gratuita que pretendedifundir los diferentes aspectos relacionados con elmundo del arte flamenco. La totalidad de su contenidono debe interpretarse como el punto de vista de laAgencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco o laConsejería de Cultura a menos que se especifiqueexplícitamente.

De acuerdo con la Ley Orgánica 15/1999, de 13 dediciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal,los suscriptores a esta revista podrán, en todomomento, ejercer sus derechos de oposición, acceso,rectificación o cancelación de sus datos personales diri-giéndose a la siguiente dirección postal:

Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales.Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.Avenida de la Borbolla, 5941013 Sevilla

O al siguiente correo electrónico:agenciaandaluza.flamenco@juntadeandalucia.es

4 En presente‘Flamenco Viene del Sur’ ofrecerá 41 funciones por toda Andalucía hasta el próximo mes de mayo.

12 La raíz y la savia nuevaJosé Cortés ‘Pansequito’ y David Palomar, dos generaciones de cantaores, compartensus recuerdos del flamenco y hablan de susvivencias y de sus formas de expresarlo.

16 En portadaEl Ballet Flamenco de Andalucía inaugura el 26 de febrero la XIV edición del Festival deJerez, que se prolongará hasta el 13 de marzo.

24 ReconocimientoManolo Sanlúcar, premio Niña de los Peines dela Consejería de Cultura, afirma que “cuantamás sabiduría musical voy teniendo, más seengrandece el flamenco”.

28 De Actualidad La Consejería de Cultura logra un apoyo unánime para la candidatura del flamencocomo Patrimonio Cultural Inmaterial de laHumanidad ante la UNESCO.

40 ConmemoraciónCultura difundirá la obra de El Gallina conmotivo del centenario de su nacimiento.

68 Con voz propiaLa Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, a través del Centro Andaluz de Flamenco, edita cinco discosprotagonizados por Turronero, La Paquera,Chocolate, Terremoto y Naranjito de Triana.

70 In memoriamEl mundo del flamenco llora la pérdida deBernarda de Utrera, José Heredia Maya yCarlos Arbelos.

Portada: Matilde Coral y Miguel Poveda, en ‘Tórtola Valen-cia’. FOTO: Ana Palma.

Sumarioenero-marzo2010

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Presentación

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Un proyectocomún

A nueva Alboreá inicia un 2010marcado por un proyectocomún: el de la declaración delflamenco como Patrimonio Cul-

tural Inmaterial de la Humanidad por partede la UNESCO. La candidatura, impul-sada por la Consejería de Cultura, a travésde la Agencia Andaluza para el Desarrollodel Flamenco, es una aspiración en la quese han volcado no sólo el Gobierno de laJunta y todos los grupos políticos pre-sentes en el Parlamento Andaluz, sinotambién el Ministerio de Cultura, el Con-sejo Nacional de Patrimonio y las Comu-nidades de Extremadura y Murcia, dondeel arte jondo tiene igualmente históricasraíces y con las que hemos trabajado demanera conjunta a la hora de formular loscontenidos y articular el expediente. Yjunto a todos estos apoyos, el respaldoincondicional de los representantes deltejido asociativo del flamenco y el de losy las artistas que, día a día, materializanesta máxima expresión de nuestra culturaelevándola a un rango indiscutible.

En este empeño, pues, no estamossolos, y aunque el camino a seguir sealargo, tenemos la certeza de estar dandolos pasos precisos y necesarios para al-canzar nuestro propósito.

A la presentación de la solicitud a fi-nales del pasado mes de agosto y suposterior aceptación por parte de laUNESCO le ha seguido la búsqueda deadhesiones que se sumen a ese deseocompartido de lograr que el flamenco-una de las manifestaciones culturalesmás ricas y complejas que existen y nues-tro patrimonio más inconfundible- goceoficialmente de un reconocimiento queya ha logrado en todo el mundo. Porquees incuestionable que el flamenco seerige, hoy más que nunca, como un arteuniversal, como un tesoro cultural quecada día cuenta con más aficionados yaficionadas en los cinco continentes.

La nueva Alboreá recoge en este nú-mero una amplia información sobre elproceso seguido, incluyendo la campañapresentada para que quien lo deseepueda mostrar su apoyo a la iniciativa.Es, sin duda, un proyecto en el que no se

han escatimado esfuerzo ni ilusión y quese ve alentado por el firme convencimientode que ponerlo en marcha era una res-ponsabilidad institucional y hasta un man-dato emanado de nuestro Estatuto deAutonomía, que reconoce a la adminis-tración andaluza las competencias paraimpulsar políticas públicas que vayan di-rigidas a la conservación, investigación,formación, promoción y difusión del fla-menco.

Así pues, esta legítima aspiración seráuno de los ejes principales que articularánun 2010 que viene cargado de otrosacontecimientos flamencos. El primerode ellos fue la celebración de la vigésimaedición del Festival de Nîmes, uno de losestandartes de este arte fuera de nuestrasfronteras. Le sigue en el calendario unanueva entrega de otro certamen de refe-rencia como es el Festival de Jerez, en elque se volverán a reunir tradición y van-guardia, juventud y veteranía. Como asísucederá también en Flamenco Viene delSur que, por segundo año consecutivo,vuelve a visitar todas las provincias an-daluzas cumpliendo, así, con nuestro ob-jetivo de lograr la expansión del arte jondoa nuevos públicos y a nuevos espacios.La presencia de actividades flamencasen el Museo Picasso de Málaga o eldesarrollo del programa Andalucía Fla-menca en el Auditorio Nacional de Músicason otras dos pruebas más del trabajorealizado en esa dirección.

Las aportaciones recogidas por losartículos del Observatorio de Flamenco,la edición por parte del Centro Andaluzde Flamenco de cinco discos dedicadosa otras tantas figuras del cante jondo, elrecuerdo a La Macarrona, El Borrico-cuyo centenario se cumple este año- yTío José de Paula y el homenaje a Ber-narda de Utrera completan el presentenúmero de una revista que emprende sucuarto año de vida con aires nuevos ycon la misma vocación de siempre: con-tribuir desde sus páginas a la difusión yel conocimiento de ese patrimonio de lahumanidad que es el flamenco, desdesus más profundas raíces a sus nuevosbrotes.

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Rosa TorresConsejera de Cultura de laJunta de Andalucía

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‘Flamenco Viene delSur’, la diversidadcreativa y artística

El ciclo contempla 41 recitalespor toda Andalucía hasta el próximo mes de mayo

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A diversidad creativa y artística,la juventud y la veteranía, la tra-dición y las nuevas propuestasse dan cita, un año más, en Fla-

menco Viene del Sur, un programa quellevará un total de 41 funciones por lasocho capitales de las provincias anda-luzas. El ciclo comenzó en Granada el18 de febrero con Flamenco Universal,de Pepa Montes, y concluirá el 19 demayo en Málaga con el mismo espec-táculo.

La consejera de Cultura, Rosa To-rres, presentó el pasado 13 de enerojunto al director de la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco, Fran-cisco Perujo, un ciclo que, según indicó,“evidencia el compromiso de la Juntade Andalucía con este arte, persigue lacreación de nuevos espacios y nuevospúblicos, la ruptura de la estacionalidadde los festivales de verano y supone lagarantía de una programación equili-brada en todo el territorio andaluz”. To-rres afirmó que el programa de este añose rige por “criterios de austeridad, aun-

que sin merma de la calidad”, pues seha logrado rebajar la dotación presu-puestaria un 11% respecto a la ediciónanterior. El ciclo supone, además, “unacicate para el sector”, ya que en sudesarrollo participarán 19 empresas delmundo del flamenco.

En la presente edición se han progra-mado 24 espectáculos para 33 artistasque se han repartido en 41 funciones.Los espectáculos programados son unaselección de las más de doscientas pro-puestas artísticas presentadas en laAgencia Andaluza para el Desarrollo delFlamenco entre el 29 de mayo y el 24 dejulio de 2009.

Es la segunda vez que se realiza unaconvocatoria pública para la recepciónde propuestas escénicas tras la publi-cación de un anuncio en los medios decomunicación andaluces, con el fin degarantizar un proceso transparente enla programación de los espectáculosque componen el cartel de FlamencoViene del Sur.

En los trece años que viene cele-

La diversidad creativa y artística, la juventud y la veteranía, la tradición y las nuevas propuestas sedan cita en estanueva ediciónde ‘FlamencoViene del Sur’,un programaque este añovuelve a celebrarse enlas ocho provincias andaluzas

Página anterior. El Junco,en una azotea gaditana. Derecha. Pastora Galván.FOTO: Luis Castilla. Abajo: La consejera deCultura, Rosa Torres, conalgunos de los artistas queactuarán en ‘FlamencoViene del Sur’.

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brándose el ciclo han participado untotal de 261 artistas, a los que se sumanen esta edición doce nuevos nombres:El Mistela, Mariana Cornejo, José Va-lencia, Jesús Méndez, Laura Vital, En-carna Anillo, María José Franco, SergioAranda, David Lagos, Melchora Ortega,Marco Vargas y Chloé Brûlé.

Por otra parte, repiten artistas comoJavier Barón, Pepa Montes, Paco Ce-pero, Moraíto, José Antonio Rodríguez,José de la Tomasa, Calixto Sánchez,Luis de Córdoba, Mayte Martín, BelénMaya, Rafael Campallo, Cañizares, ElJunco, Pastora Galván, Pedro RicardoMiño, Rafael Estévez, Nani Paños oAdela Campallo.

En concreto, la programación de Fla-menco Viene del Sur en el Teatro Centralde Sevilla comenzará el 23 de febrerocon Puente de Triana, de Rafael Cam-pallo, y continuará con Córdoba… enel tiempo, de José Antonio Rodríguez,el 2 de marzo; Por un sueño, de JuanJosé Jaén ‘El Junco’ el 9 de marzo; Ti-

En su decimotercera edición, ‘Flamenco Vienedel Sur’ se consolidacomo uno de los circuitos de referenciadel flamenco en Andalucía

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me-ta-ble, de Marco Vargas y ChloèBrûle, el 16 del mismo mes; Recital deJosé de la Tomasa y Laura Vital el 23 demarzo; De mi tierra… Cádiz, con MarianaCornejo y Encarna Anillo, el 13 de abril;Al compás del viento, de María JoséFranco, el 4 de mayo; Entre dos, conMelchora Ortega y David Lagos, el 11de mayo, y Origen flamenco, de Cañi-zares, el 18 de mayo.

El Teatro Alhambra de Granada co-menzará su programación el 18 de fe-brero, con Flamenco Universal de PepaMontes. Continuará con Recital, de Luisde Córdoba y Jesús Méndez, el 8 demarzo, al que le seguirán Pastora, dePastora Galván, el 15 del mismo mes;En concierto, de Pedro Ricardo Miño,el día 22; Sonata, de la Compañía Dospor Medio, de Rafael Estévez y NaniPaños, el 12 de abril; el recital que loscantaores Calixto Sánchez y José Va-lencia ofrecerán el 19 del mismo mes;el espectáculo Por un sueño, del bailaorEl Junco, el día 26; Miguel Ángel Cortés

en concierto el 10 de mayo y, por último,una semana después, Bailaor flamenco,de El Mistela.

El Teatro Cánovas de Málaga aco-gerá el día 3 de marzo Córdoba… en eltiempo, de José Antonio Rodríguez; acontinuación, le seguirán en la progra-mación el Recital de Luis de Córdoba yJesús Méndez el 10 de marzo; Pasito apaso, de Sergio Aranda, el día 17; Porun sueño, de El Junco, el 24; el recitalde José de la Tomasa y Laura Vital el 7de abril; Bailes alegres para personastristes, de Belén Maya, el 21 de abril;Origen flamenco, de Cañizares, el 28;Entre dos, de Melchora Ortega y DavidLagos, el 5 de mayo, y Flamenco uni-versal, con Pepa Montes y Ricardo Miño,el 19 del mismo mes.

Al Gran Teatro Falla de la capital gaditanallegarán, el próximo 7 de abril, De mi tierra…Cádiz, con las cantaoras Mariana Cornejoy Encarna Anillo, y, para cerrar la programa-ción, Dos voces para un baile, del PremioNacional Javier Barón, el 7 de mayo.

Barón abrirá además el 25 de febrerola programación de Flamenco Viene delSur en el Gran Teatro de Córdoba, dondetambién se disfrutará de Flamenco clá-sico, de Mayte Martín, el 13 de marzo,y del recital de Calixto Sánchez y JoséValencia el 13 de mayo.

El guitarrista jerezano Paco Ceperoinauguró el 19 de febrero las actuacionesque tendrán como escenario el TeatroInfanta Leonor de Jaén con Abolengo.A él le seguirán Flamenco clásico, deMayte Martín, el 27 de marzo, y Dosvoces para un baile el 22 de abril.

Al Teatro Apolo de Almería llegará elprograma el 25 de febrero, día en quePastora Galván ofrecerá Pastora. CalixtoSánchez y José Valencia ofrecerán unrecital el 25 de marzo, y por último Alson de Moraíto llevará al guitarrista je-rezano al teatro almeriense el 13 demayo.

Huelva repite por segundo año supresencia en Flamenco Viene del Surcon tres actuaciones: Flamenco clásico,

Página anterior. BelénMaya ofrecerá ‘Bailes ale-gres para personas tris-tes’. Derecha. Calixto Sánchez.FOTO: Luis Castilla. Ar-chivo de la Bienal de Fla-menco de Sevilla.

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de Mayte Martín, el 5 de marzo; Bailesalegres para personas tristes, de BelénMaya, el 9 de abril, y Abolengo, de PacoCepero, el 30 del mismo mes.

Calidad artística

El cartel de la programación muestra,por tanto, la diversidad creativa e inter-pretativa en las distintas modalidadesdel arte jondo de acuerdo con los crite-rios definidos de programación, comoson la calidad artística de los espectá-culos presentados, la presencia del fla-menco más tradicional y las opcionesescénicas más atrevidas y arriesgadas,convivencia con otras culturas y estéti-cas musicales así como la concurrenciade artistas consagrados y emergentes.

En su decimotercera edición, Fla-menco Viene del Sur se consolida comouno de los circuitos de referencia del fla-menco en Andalucía.

Este año repite programación en elTeatro Apolo de Almería y en el Gran Te-atro de Huelva, los dos escenarios quese incluyeron en la pasada edición, mien-tras que se consolida en Cádiz, Córdobay Jaén.

De este modo, por estas tablas y porlas del Central de Sevilla, el Alhambrade Granada, el Cánovas de Málaga, elGran Teatro de Córdoba, el Falla deCádiz, el Infanta Leonor jiennense, elApolo de Almería y el Gran Teatro deHuelva pasarán los 33 artistas incluidospara el año 2010.

Entre ellos los hay noveles y consa-grados, ortodoxos y heterodoxos, hom-bres y mujeres procedentes de diversosterritorios que integrarán una programa-ción equilibrada y compensada en la queestán presentes las disciplinas de toque,cante y baile.

Los objetivos con los que hace 13años se puso en marcha el ciclo se man-tienen intactos en su edición de 2010,en la que de nuevo se muestra un com-promiso institucional a favor del flamencoque pretende crear nuevos espacios y

atraer a nuevos públicos; romper con laestacionalidad los festivales flamencos,relegados al periodo estival; garantizaruna programación estable y, por último,apoyar las nuevas creaciones tanto delos artistas jóvenes como de los con-sagrados.

Como novedad de este año, sietede los espectáculos del ciclo FlamencoViene del Sur serán retransmitidos endirecto por Internet como una de las ac-tuaciones incluidas en el programa Fla-menco en Red, un proyecto puesto enmarcha por las consejerías de Culturae Innovación, Ciencia y Empresa de laJunta de Andalucía y que, coordinadopor la Universidad de Cádiz, llevará du-rante este curso un seminario de inicia-ción al flamenco a las doce universida-des españolas que se han inscrito en elmismo: la pública de Navarra, la de Ali-cante, la Universidad Pompeu Fabra deBarcelona y las andaluzas de Cádiz, Se-villa, Jaén, Granada, Huelva, Almería,Málaga, la Universidad Pablo de Olavidey la Universidad Internacional de Anda-lucía.

Las entradas están ya a la venta conlos mismos precios que el año anterior,14 y 15 euros en los teatros Central, Al-hambra y Cánovas, con un precio es-pecial de 11 euros para jóvenes porta-dores del carné joven y para desemple-ados que así lo acrediten mediante latarjeta de desempleo. En estos mismosteatros, los aficionados pueden disponerde abonos de nueve espectáculos a unprecio de 90 euros.

En el resto de los teatros, los preciosde las entradas siguen las tarifas gene-rales de los mismos.

El ciclo Flamenco Viene del Sur estáincluido dentro de la oferta cultural be-neficiado por el Bono Cultural 18 queviene impulsando la Consejería de Cul-tura de la Junta de Andalucía desde2009, y que tiene como principal obje-tivo generar y consolidar el hábito deconsumo cultural entre los jóvenes an-daluces.

Siete de los espectáculosserán retransmitidos en ‘Flamenco en Red’

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Los 33 artistas incluidosforman uncartelequilibrado

Izquierda. María JoséFranco. Arriba: Paco Cepero.

La Raíz

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OSÉ Cortés Jiménez ‘Pansequito’(La Línea, 1946) comenzó a andarsu camino flamenco siendo niño.Con 15 años fue descubierto por

Manolo Caracol, que le contrató para su ta-blao. Cree que le impactó su voz, “que erade un hombre mayor”. Ahora publica nuevodisco, Un canto a la libertad, que, dice, es“lo mejor que he hecho”.-¿Cuáles considera sus primeros recuerdosen flamenco?-Hombre, mis primeros recuerdos son misprincipios, cuando me fui a Madrid. Pregun-taron por mí para llevarme, y tuve la suertede inaugurar Los Canasteros, el tablao de

Caracol. Todos esos son mis mejores re-cuerdos. -Allí tendría unas vivencias irrepetibles… -Claro, era el único niño que había en Ma-drid con esa edad cantando. Había bai-laores, también más o menos de mi edad,pero cantando no. Caracol tenía referen-cias mías, preguntó en San Fernando yle dijeron mira, pues hay un niño en ElPuerto, que se llama Pansequito, y él dijovenga, pues que se vaya para Madrid. Yme fui con La Perla de Cádiz, María Vargasy Orillo del Puerto, el hermano de Ranca-pino. Y ellos me llevaban a mí, cuidabande mí. Y esos fueron mis inicios. Cuando

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“Nunca creí que estaríatanto tiempo en esto”

La Raíz

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llegué a Madrid al principio lo pasé malporque era un niño. Pero cuando volví aEl Puerto me dije ‘yo me voy a Madrid otravez’. Y hasta ahora. Lo viví como lo queera, como un niño. Ni yo creía que eracantaor, ni que estaba trabajando con Ca-racol. Me pasaba todo el día metido en lapensión con ellos, con La Perla, con MaríaVargas y su padre, con Curro, el maridode La Perla, Orillo… Y estaba loco por quellegara la noche para irme a Los Canas-teros. Y a vivir bueno, bien, hombre, bien,porque recuerdo que ganaba 250 ó 300pesetas diarias, y eso era un dineral. Unhombre ganaba unas 50 ó 60 pesetas,que era lo que nos costaba la pensióncompleta: desayunar, almorzar, cenar ydormir. Vivíamos en el centro de Madrid,en la plaza de Santa Ana, en la calle Huerta.Allí vivían también Fernanda y Bernardade Utrera. Y son cosas que te marcan.Fue una cosa muy bonita. -¿Se planteaba entonces dedicarse profe-sionalmente al cante?-No, no, no. Pero cuando me volví de Ma-drid a El Puerto, me tiré tres días allí y dije‘yo me voy a Madrid otra vez’. Y entoncesme lo planteé ya más en serio. Yo era uncantaor que estaba ‘rifao’ para cantarpara bailar. Luego me fui con un bailaorque era un fenómeno, que era Faíco, des-pués con Dolores Vargas ‘La Terremoto’,la hermana del Príncipe Gitano. Y ya des-pués me fui con Antonio Gades, con quienestuve cuatro o cinco años. Una vez dejéa Dolores Vargas me fui a la mili, hice miprimera grabación, me licencié y ya en-tonces vi que era lo que quería hacer.Nunca creí que iba a estar tanto tiempoen esto, porque llevo muchos años enesto y porque hacer un disco, y pegar, lotienes que mantener. Luego llegaron porallí Camarón, llegó Juanito Villar, Turroneroy estábamos todos allí. -Aportó ya entonces su propio estilo. -Lo que sí que es verdad es que Camaróny yo le dimos la vuelta a esto totalmente.Éramos más modernos, ¿me entiendes?Le dimos una vuelta a esto grande. Y graciasa Dios pues mira, el flamenco está, y hayotro tipo de flamenco pero que es respetable.Cuando yo empecé a cantar también mecriticaban a mí. Yo vendí medio millón dediscos en el año 74, y eso no creo que lohayan vendido muchos en el flamenco. Eraotra época. Ahora desgraciadamente sevenden muchísimos menos. Cuando lleguéa Madrid sabía cantar por bulerías nada más.Pero lo que impactó fue mi voz, que tenía lavoz de un hombre mayor. Luego, aprendera cantar hay que aprender, porque te dedicasa cantar para bailar, y con el baile se aprende.

Actuar con un cuadro flamenco todas lasnoches y cantarle a una figura del baile esla universidad. Hoy no, ya no existen esoscuadros flamencos, y primero hay que apren-der a cantar para bailar, tener compás. Y elque tiene una voz muy fuerte, si canta bieny la sabe administrar me parece muy bien.Pero si tiene una voz muy fuerte y no la sabeadministrar, es para pedir socorro. Pero pri-mero hay que saber cantar. -¿Qué cree que ha aportado al flamenco?-Una forma nueva de cantar, porque anteslos tercios eran cortos y yo los hacía muylargos, y la gente se quedaba con la bocaabierta, porque se preguntaban ‘¿llegará aresolver, o no llegará a resolver?’. -¿Qué supuso para usted ganar en 1974 elPremio a la Creatividad del Concurso Na-cional de Córdoba?Pues mira, al principio no le eché cuentas,la verdad, porque me dieron el premio queen aquella época daba Información y Turismoy el de la Creatividad. Cuando llegué a Cór-doba me pusieron por delante un folleto paraque me apuntara a los cantes de ManuelTorre, La Niña de los Peines, El Mellizo... yyo dije que no porque no los había escu-chado y no sé, ojalá hubiera cantado comocantaban ellos. Entonces veía muy claroque igual no se podía estar, que por qué ibaa cantar yo como cantaban ellos. Yo cantabacomo yo lo veía. Y me dijeron: a cantar. Yono pensaba que fuera a concursar, creí queiba a cantar y ya está. Y cada cante quehacía era un aplauso general. Me dieron alos dos o tres días los premios, y no te lo vasa creer, pero el de la Creatividad no lo recogínunca, no lo quería. Lo recogí en mayo pa-sado no, el otro. A los 34 años cogí el premio.La juventud y las cosas.-Ahora publica ‘Un canto a la libertad’.¿Cómo definiría este disco?Para mí es lo mejor que he hecho. He hechoun disco dentro de la pureza, con paloscomo la soleá, seguiriyas, taranto y alegrías.Y luego he hecho la bulería; claro, me puedopermitir el lujo de hacerlo moderno, porqueme tacharon de moderno en aquellaépoca… Están Moraíto, Diego Amaya, Niñode Pura, Juani de la Isla, Raimundo Amador,Canta Miguel Poveda, canta mi mujer, AuroraVargas… La producción es de Diego Ma-gallanes, el productor ejecutivo es AntonioBenítez… El disco es demasiado bonito, loque pasa es que entiendo cómo está ahorael mundo del disco. Dentro de nada empe-zará esto a moverse de otra manera. Losdiscos son una tarjeta de presentación. Lle-vaba ocho o nueve años sin grabar, y mehe pasado nueve meses o diez con el discoliado, lo hemos hecho a conciencia, estámuy trabajado.

“Aprender acantar hay queaprender, y conel baile seaprende. Actuarcon un cuadro flamenco todaslas noches ycantarle a unafigura del bailees launiversidad. Hoyya no existenesos cuadros flamencos. Yprimero hay queaprender acantar para bailar y tenercompás”

La Savia Nueva

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“Soy cantaor porqueasí lo ha querido Dios”

AVID Palomar (Cádiz, 1977),una de las voces que suenancon más fuerza dentro del pa-norama actual del flamenco,

ganador en 2007 de dos premios en elConcurso Nacional de Córdoba -PremioManolo Caracol y Premio Camarón-, ade-más de recibir el Premio Joven de la Cá-tedra de Flamencología de Cádiz, hablade sus inicios, de su sentimiento flamencoy de cómo afronta el futuro.-¿Cuáles son sus primeros recuerdos enflamenco?-Mi primer recuerdo en el flamenco es consiete años, cuando iba con mis padres aver a mi hermana bailar por Cádiz y todasu provincia. Así que a la vez que la veíaa ella bailar también escuchaba la actua-ción de los cantaores. Recuerdo habervisto a Chano Lobato, Mariana Cornejo,Juan Villar, Chato de la Isla, Chocolate,Rancapino, María Soleá, etcétera. A losdiez años aproximadamente empecé adar clases de guitarra con el recientementefallecido José Herrera, gran maestro dela escuela gaditana. Ahí estuve unos años,pero al ver que había que dedicarle tantashoras al instrumento para que sonaran lasfalsetas en condiciones me aburrí pronto(risas), era demasiado pequeño y me gus-taba más jugar con mis amigos.Ya cuando mi padre entró en la Peña Ca-marón de Isla de Cádiz, que por cierto fuela primera peña que se le abrió a José, meempecé a aficionar un poco más al cante.Verdaderamente fueron los discos Cama-rón en Vivo y Soy Gitano lo que empujómis impulsos y deseos de ser cantaor.Gracias, Camarón, por introducir a tantagente en el flamenco.-Dio algunos de sus primeros pasos sobreel escenario con el grupo Levantito. ¿Ledio tablas?-Pues la verdad es que antes de formarparte del grupo Levantito llevaba dos otres años trabajando en la academia dePilar Ogalla, y eso me valió bastante paraafrontar lo que venía. Con Levantitoaprendí muchísimo en el estudio de gra-bación y por supuesto en las actuaciones.

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Tú imagínate, con 18 años cantar para3.000 ó 4.000 personas, eso te hace tenerun desparpajo impresionante. Tambiénadquirimos conocimiento de radio y tele-visión a través de las promociones. ¡Fueuna época maravillosa!-Luego ya se volcó en el flamenco. Diceuna biografía suya que a los 17 años diosus primeros pasos como profesional.¿Esa evolución fue algo natural, lo teníaen mente desde pequeño?-Pues yo de pequeño no tenía pensadoser cantaor. A mí, como a cualquier niñodel Barrio de la Viña, me gustaba el Car-naval y disfrutaba muchísimo saliendo enchirigotas y comparsas. Lo de ser cantaorme lo ha dado la vivencia, el barrio por su-puesto y porque esas cosas están escritasen tu destino y tú no lo puedes elegir. Soycantaor porque así lo ha querido Dios eindiscutiblemente porque tengo las cua-lidades para serlo.-Y luego se incorporó a la compañía deJavier Barón. ¿Qué le aportó ese mo-mento profesional?-Muchísimo, porque Javi me dio la opor-tunidad en primer lugar de salir de Cádizy en segundo lugar de aprender profesio-nalmente una carrera muy importante paracualquier cantaor, “el cante para el baile”.Digamos que me dio la alternativa paraque me empezaran a conocer en el mun-dillo flamenco.-Luego estuvo en compañías como la deCarmen Cortés, Cristina Hoyos y JavierLatorre. ¿Qué aprendió de esas viven-cias?-Aprendí infinidad de cosas, como porejemplo respetar y amar el teatro, teneruna disciplina, interpretar, ver mundo,saber lo que es una coreografía y, sobretodo, adquirir más conocimiento en micante. Gracias sobre todo a la maestraCristina Hoyos por creer en mí y darmeun sitio siempre en su compañía.-¿Y trabajar con Vicente Amigo?-Trabajar con el maestro fue muy gratifi-cante. Es una persona con mucha energía,personalidad y sensibilidad en todo lo quehace. La verdad que trabajar con Vicentefue un sueño hecho realidad y algo inol-vidable.-Me consta que ha aprendido mucho es-cuchando, oyendo los registros sonorosque nos han legado las generaciones an-teriores. ¿Considera que esta faceta deestudio es importante?-Es importante y necesaria hasta el día enque dejamos de existir. Este arte es tanextenso que tienes que estar continua-

mente indagando para después intentardar tu versión o visión del cante, y paraeso tienes que echar muchas horas. Uncantaor nace, pero si no estudia no sehace, eso es indiscutible.-¿En qué cantaores se fijó más, cuálesconsidera sus maestros?-Pues todo el que me diga algo y metransmita es mi maestro. Con ello, lo quevengo a referir es que de todo el mundose aprende algo por insignificante quesea. Está claro que mi cante bebe de laescuela gaditana y por ahí me quedo conLa Perla, Pericón, Manolo Vargas, San-tiago Donday, Ramón Jarana, etcétera.Por supuesto mi personalidad está dentrode la corriente beniniana y chanolobesca,por ahí muero yo. Sin embargo tambiénhe escuchado a maestros como AntonioMairena, Juan Mojama, Vallejo, El Cho-zas, Tío Borrico, Juan Talega y muchosmás.-Fijarse en la tradición no está reñido conla actualidad. Ha colaborado con LluísLlach, con Shoji Kojima… La suya es unabiografía flamenca en la que ha miradomuchos puntos de vista. Pero ¿cuál es elsuyo? ¿Cómo definiría su sentir en fla-menco?-Mi punto de vista en el flamenco es muysencillo y poco pretencioso. Simplementequiero darle mi personalidad, hacer lo queme apetezca en cada momento ydesarrollar mi creatividad sin censuras.Mi sentir en el flamenco es decir las cosascon verdad y autenticidad. Desde que melevanto, por orden de preferencia, mesiento viñero, aficionado del flamenco,cantaor y artista.-Ha debutado en el mercado discográficocon ‘Trimilenaria’. Y ha sido muy bien re-cibido. ¿Está satisfecho?-Sí, porque ha sido un trabajo que me lohe currado mucho, tanto en la produccióncomo en la composición de los temas.Trimilenaria es el primer disco que siemprehe querido grabar. He contado con losmúsicos que yo quería,con la suerte deque todos eran grandes amigos. -¿Cómo encara el futuro? -Pues con optimismo y grandes proyec-tos. De momento estoy empezando a tra-bajar para editar en este año el segundodisco. También vamos a editar un DVDDani de Morón, Rosario y yo del espec-táculo Del Primer Paso de una actuaciónen Oslo. El 28 de febrero estreno en elFestival de Jerez Gaditanía junto a la maes-tra Mariana Cornejo. Y más cositas quese irán desarrollando poco a poco.

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Izquierda: David Palomar,en una de las fotos de pro-moción de su disco ‘Trimi-lenaria’.Derecha: El cantaor, en laentrada del Castillo de SanSebastián, en Cádiz.FOTO: Pablo Arenas.

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El Ballet Flamenco de Andalucía abrirá el 26 defebrero el XIV Festival de Jerez, que incluirá 50 espectáculos de cante, baile y toque

Encuentro ycreación en Jerez

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L Festival de Jerez haceuna apuesta decidida porla evolución creadora delflamenco, por el desarrollo

de sus formas expresivas y por la moderni-zación -desde la tradición- de sus lenguajes.El Festival propicia el encuentro y el mestizaje,apoyando la actividad creativa de los artistasempeñados en encontrar nuevos caminosestéticos y expresivos para el flamenco delsiglo XXI”. Esta declaración de intenciones

de la organización del evento, consideradoun estandarte del baile y la danza, se pusode manifiesto el 30 de noviembre, día quese dio a conocer una programación que co-menzará el 26 de febrero con Poema delcante jondo en el Café de Chinitas, a cargodel Ballet Flamenco de Andalucía, y terminaráel 13 de marzo. Entre esos días, los muchosaficionados y aficionadas que se dan cita enJerez tendrán la oportunidad de disfrutar de50 espectáculos de cante, baile y toque.

“EArriba. Lola Greco y Ama-dor Rojas comparten cartel en ‘Fedra’. FOTO:Cedida por el Teatro Villa-marta.

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A la presentación de la XIV edición delFestival asistieron la alcaldesa de Jerez,Pilar Sánchez; la consejera de Cultura,Rosa Torres; la directora del evento, Isa-may Benavente, y Antonio Cáceres, di-rector de Acción Cultural de la Obra Socialde Cajasol, así como representantes delos organismos y empresas colaborado-ras. Hay que resaltar, en este punto, queeste proyecto de la Fundación Teatro Vi-llamarta patrocinado por el Ayuntamientode Jerez cuenta con la presencia comocopatrocinadores de la Consejería de Cul-tura a través de la Agencia Andaluza parael Desarrollo del Flamenco, el Ministeriode Cultura a través del Instituto Nacionalde las Artes Escénicas y de la Música(INAEM) y Cajasol.

La muestra sigue fiel a sus orígenes y,un año más, logra abarcar todas las ten-dencias artísticas en sus diferentes esce-narios, desde la tradición más arraigada ala más absoluta de las vanguardias flamen-cas. Además se mantienen los ciclos ar-tísticos relacionados con el cante y la gui-tarra, sin olvidar un área formativa que in-cluye 42 cursos y talleres, junto a activida-des complementarias diseñadas comoforo de presentaciones, charlas y debatede todo lo que acontece en torno al fla-menco, concebido como un arte global ensus manifestaciones.

En su intervención, la consejera de Cul-tura manifestó que “queremos seguir ga-rantizando la viabilidad y el éxito de unacita paradigmática que ha conseguido ocu-par uno de los primeros puestos en la je-rarquía de certámenes flamencos de todoel mundo”.

“El flamenco forma parte de las tradi-ciones de la ciudad y esta vinculación sepone de manifiesto en este acontecimientocultural de referencia”, ha señalado RosaTorres, para quien “durante dos semanas,Jerez será la gran metrópolis flamenca”.Asimismo, la consejera recordó la candi-datura promovida por el departamento quedirige para que la UNESCO considere alflamenco como Patrimonio Cultural Inma-terial de la Humanidad.

Entre los encuentros y colaboracionesartísticas que se desarrollarán en el Villa-

marta destacan la presencia de Dorantesjunto a Joaquín Grilo en el espectáculo Le-yenda personal; Mie Matsumura, acom-pañando a Antonio Canales en Serenataandaluza; Lola Greco con Amador Rojasen Fedra, y Rafael Campallo compartiendoescenario con su hermana Adela en Puentede Triana.

El encuentro y el reto artístico se unenen el principal escenario jerezano en AndrésMarín, Concha Vargas y Lole Montoya enLa pasión según se mire; en Belén Mayay Olga Pericet en el montaje Bailes alegrespara personas tristes, y en Fernando Ro-mero, que traslada al flamenco Historia deun soldado, de Stravinsky, con la presenciade Manolo Marín y de Isabel Bayón.

La jerezana María del Mar Moreno sesuma a la gran fiesta del baile flamencocon Quiero tu cante, y la gaditana MaríaJosé Franco con Al compás del viento.Todo ellos dentro de la programación quetiene como escenario principal el TeatroVillamarta, donde también se verá a Farru-quito (Farruquito esencial) y Rafaela Ca-rrasco (Vamos al tiroteo), la Sonata de Ra-fael Estévez y Nani Paños y el Reencuentrode Fernando Belmonte con la colaboraciónespecial de Joaquín Grilo.

El baile seguirá siendo protagonistaen Sala Compañía con los ciclos Solosen Compañía, Los Novísimos y Con nom-bre propio. Forman parte del primero, pen-sado para propuestas de menor formato,artistas de la talla de Ana Morales, BelénLópez y Adrián Sánchez. En Los Novísi-mos aparece la fuerza pujante de la ju-ventud en un programa doble en cadauna de sus cuatro sesiones: María Caneay Carmen Herrera; Karen Lugo y SarayGarcía; Patricia Ibáñez y Abel Harana, yPepe Torres y Almudena Serrano. Encuanto a Con nombre propiodos bailaorasde la amplia trayectoria de La Truco y LaFarruca alternan espacios (Sala Compañíay Sala Paúl).

“El gran momento por el que atraviesanlos artistas jerezanos aparece reflejado enlos distintos ciclos y espacios de este Fes-tival, además de confirmar que Jerez siguesiendo un epicentro flamenco”, apuntóPilar Sánchez.

La muestra sigue fiel a susorígenes y, un año más, abarcatodas las tendencias artísticas

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Así, en el Palacio de Villavicencio loscantaores Jesús Méndez, David Lagos yLondro darán a conocer sus nuevos tra-bajos discográficos. En este recinto -dondedomina el cante y la guitarra sin amplifica-ción acústica- también tendrán cabida losecos de otro jerezano: Luis El Zambo. Niñode la Fragua y Kina Méndez completan lanómina de cantaores. La guitarra estarárepresentada por Ramón Trujillo y ManuelValencia.

En la Bodega Los Apóstoles las vocesde El Torta -junto a la guitarra de Fernandode la Morena- o La Macanita figuran en unciclo -Café Cantante- concebido en diversosterritorios geográficos, cada uno con su pro-pia singularidad. Así, Inés Bacán y PedroPeña aportan el sello de Lebrija, mientrasque Juana la del Pipa, Dolores Agujetas y LaMacanita representarán a Jerez, AntonioReyes y Rancapino a Chiclana y MarianaCornejo y David Palomar a Cádiz.

En cambio, en la Sala Paúl –un nuevoespacio que se incorpora al Festival- tendrálugar el flamenco vanguardista y de fusión.Bajo el nombre De la fronterase darán a co-nocer los nuevos sonidos del barrio de San-tiago que promueve el grupo Soniquete; lasinquietudes de Diego Carrasco junto a Re-medios Amaya; el flamenco transfronterizoque propone María Bermúdez en Chicanagipsy project con la colaboración de Capullode Jerez; las rupturas musicales del guitarristaJuan Diego junto a Jorge Gómez, IgnacioPindado y Chispa, y Los Delinqüentes encompañía de Tomasito.

Al igual que en la edición anterior, perma-necerá abierta una guardería flamenca, orien-tada como un servicio para que los niños ten-gan su primer contacto con esta disciplina através del juego, al tiempo que posibilita quesus progenitores asistan a cursos, espectá-culos o cualquier otra actividad.

Por último, las actividades comple-mentarias incluyen presentaciones, con-ferencias y coloquios en lo que se deno-mina Las tertulias de la Bodega, que ten-drán lugar durante la mañana en la Bo-dega San Ginés. En resumen, una pro-gramación amplia y diversa que no de-fraudará a los aficionados y aficionadasal arte jondo.

Izquierda: Belén Mayaofrecerá ‘Bailes alegrespara personas tristes’.FOTO: Alberto Hidalgo.Cedida por el Teatro Villa-marta. Derecha arriba. ‘Poemadel cante jondo en el Caféde Chinitas’. Derecha abajo. La Maca-nita, Juana la del Pipa yDolores Agujetas. FOTO:Cedida por el Teatro Villa-marta.

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A programación del XIV Festivalde Jerez tampoco olvida la didác-tica de este arte. De hecho, recu-rre a algunos de sus maestros

-Matilde Coral, Victoria Eugenia, José LuisBalao, La Sallago y Silvia Durán- para ex-poner sus vivencias dentro del ciclo ConVoz Propia, cuyas dos primeras sesionesse desarrollarán en el Centro Andaluz deFlamenco, al que tomará el relevo la SalaCompañía.

Este ciclo dará la oportunidad al públicode escuchar la experiencia y las vivenciasde estos artistas bajo el formato de unaentrevista, en la que colaboran periodistasde distintos medios. A estas confesionespodría añadirse una breve pincelada de sumagisterio.

Algunos de estos maestros, como Ma-tilde Coral, llevan impartiendo sus ense-ñanzas en el Festival de Jerez desde susinicios.

Este año se ha vuelto a constatar lagran aceptación que tienen los cursos ytalleres que tienen lugar dentro de la pro-gramación del Festival de Jerez. Desdecomienzos de septiembre, fecha en la quese abrió el plazo de matriculación, hastamediados de diciembre se habían cubierto950 plazas, lo que supone que se alcan-zaba ya un nivel de ocupación que rondabael 93 por ciento. Los alumnos hasta esemomento inscritos proceden de casi 40países de todos los continentes.

Esta faceta fue destacada especial-mente por la consejera de Cultura de laJunta de Andalucía, Rosa Torres, quienindicó en la presentación de la progra-mación que el Festival de Jerez “ha rotomoldes” al querer traspasar los límites delescenario “con una marcada vocaciónpedagógica”, como se desprende de laimportancia de su área formativa y las ac-tividades paralelas.

Arriba. Cristina Hoyos, en‘Poema del Cante Jondoen el Café de Chinitas’. Derecha. El Grilo, que tam-bién tiene una destacadapresencia en este Festivalde Jerez. FOTO: Luis Cas-tilla. Archivo de la Bienal deFlamenco de Sevilla.

Cursos y talleres connombres propios

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OMO todos los años, el CentroAndaluz de Flamenco colabo-rará activamente con el Festival.Su sede, situada en el céntrico

Palacio Pemartín, permanecerá abierta de9,00 a 18,30 horas de lunes a viernes, yde 10,00 a 18,30 los fines de semana yfestivos. Este horario permitirá no solopoder estar a disposición del numerosopúblico que acude a visitarlo durante elevento, sino que también ofrece la posibi-lidad de desarrollar un completo y variadoprograma de actos.

Así, el Centro Andaluz de Flamenco aco-gerá del 1 al 12 de marzo la celebración delas dos convocatorias del Taller de Palmasy Compás, organizado junto con la Funda-ción Teatro Villamarta y que impartirán David‘El Gamba’ y Jerónimo Utrilla.

No menos relevancia tendrá la presen-cia en el Centro Andaluz de Flamenco dedos de las citas del ciclo Con nombre pro-

pio, en las cuales Matilde Coral -el 2 demarzo- y Victoria Eugenia -al día siguiente-contarán sus vivencias en el mundo delarte jondo.

Dentro del apartado expositivo, el Cen-tro Andaluz de Flamenco ofrecerá duranteel Festival El enigma del flamenco, unamuestra de pinturas de Pelé, cantante deNavajita Plateá. En la inauguración se con-tará con una performance, en la cual variosbailaores/as pintarán un lienzo con sus piesmientras Pelé canta una bulería.

Por otra parte, el auditorio del CentroAndaluz de Flamenco ofrecerá diariamenteproyecciones de vídeos de los maestrosque imparten los cursos y talleres del Fes-tival. Asimismo, se ofrecerá al público laposibilidad de realizar visitas guiadas y decontar con amplio asesoramiento parapoder acceder a los ingentes fondos do-cumentales y audiovisuales con los quecuenta.

Arte, conferencias y talleres enel Centro Andaluz de Flamenco

‘El enigma del flamenco’ es el título de la exposición de cuadros de Pelé, integrante de Navajita Plateá

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FEBRERO

Viernes, 26

Teatro Villamarta, 21 h.BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍADirección: Cristina Hoyos. POEMA DEL CANTE JONDO EN ELCAFÉ DE CHINITAS de Federico García LorcaJOSÉ CARLOS PLAZA, dirección escé-nicaCRISTINA HOYOS, coreografíaPEDRO SIERRA, músicaFRANCISCO LEAL, iluminación y esce-nografía.

Sábado, 27

Sala Compañía, 19 h. Ciclo Con NombrePropioLA TRUCOPA MIS ADENTROS

Teatro Villamarta, 21 h.COMPAÑÍA DE DANZA FLAMENCAMARÍA JOSÉ FRANCOAL COMPÁS DEL VIENTO

Domingo, 28

Sala Compañía, 19 h. Ciclo Los Novísi-mosMARÍA CANEACARMEN HERRERA

Teatro Villamarta, 21 h. FEDRALOLA GRECO - AMADOR ROJAS -ALEJANDRO GRANADOS -CARMELI-LLA MONTOYAMIGUEL NARROS, direcciónENRIQUE MORENTE, músicaJAVIER LATORRE, coreografía

Bodega Los Apóstoles, 24 h. Ciclo CaféCantanteMARIANA CORNEJO, DAVID PALO-MARGADITANÍA

MARZO

Lunes, 1.

Palacio Villavicencio, 19 h. Ciclo LosConciertos de PalacioJESÚS MÉNDEZ, cante

Teatro Villamarta, 21 h. FARRUQUITOFARRUQUITO ESENCIAL

Sala Paúl, 24 h. Ciclo De la FronteraDIEGO CARRASCO ARTISTA INVITADA: REMEDIOS AMAYA

Martes, 2.

Centro Andaluz de Flamenco, 17 h. CicloCon Nombre Propio: VivenciasMATILDE CORAL

Palacio Villavicencio, 19 H. Ciclo LosConciertos de PalacioRAMÓN TRUJILLO, guitarraNIÑO DE LA FRAGUA, cante

Sala Paúl, 21 h. Ciclo De la FronteraMARÍA BERMÚDEZCHICANA GYPSY PROJECTARTISTA INVITADO: CAPULLO DEJEREZ

Miércoles, 3.

Centro Andaluz de Flamenco, 17 h. CicloCon Nombre Propio: VivenciasVICTORIA EUGENIA

Palacio Villavicencio, 19 h. Ciclo LosConciertos de PalacioDAVID LAGOS, cante

Teatro Villamarta, 21 h. ANDRÉS MARÍN LA PASIÓN SEGÚN SE MIRECOLABORACIÓN ESPECIAL: CONCHAVARGASARTISTAS INVITADOS: LOLE MON-TOYA Y JOSÉ DE LA TOMASA

Sala Compañía, 24 h. Ciclo Solos enCompañíaANA MORALES DE SANDALIA A TACÓN COLABORACIÓN ESPECIAL: RUBÉNOLMO ARTISTAS INVITADOS: ENCARNA ANI-LLO, ANTONIO CAMPOS

Jueves, 4.

Sala Compañía, 19 h. Ciclo Los Novísi-mosKAREN LUGOSARAY GARCÍA

Teatro Villamarta, 21h.ANTONIO CANALES Y MIE MATSU-MURA SERENATA ANDALUZA LEONOR LEAL, baileJOSÉ VALENCIA, cante

Sala Paúl, 24 h. Ciclo De la FronteraMIXTOLOBO: JUAN DIEGO - JORGEGÓMEZ - IGNACIO PINDADO - CHISPA

Viernes, 5.

Sala Compañía, 17 h. Ciclo Con NombrePropio: VivenciasJOSÉ LUIS BALAO

Sala Paúl, 19 h.FINAL DEL TALLER DE COREOGRAFÍADE JAVIER LATORRE

Teatro Villamarta, 21 h.COMPAÑÍA RAFAELA CARRASCO VAMOS AL TIROTEO, VERSIONES DEUN TIEMPO PASADO

Bodega Los Apóstoles, 24 h. Ciclo CaféCantanteINÉS BACÁN - PEDRO PEÑA - PEDROMª PEÑAPRIMOS Y HERMANOSARTISTAS INVITADOS:DIEGO DE LA MARGARA, FERNANDAFUNI, EL PELAO

FESTIVAL DE JEREZPROGRAMACIÓN

Del 26 de Febreroal 13 de Marzo

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Sábado, 6.

Teatro Villamarta, 21 h.COMPAÑÍA DE MARÍA DEL MAR MORENO QUIERO TU CANTE

Bodega Los Apóstoles, 24 h. Ciclo CaféCantanteJUANA LA DEL PIPA - DOLORES AGU-JETAS - LA MACANITA MUJEREZ

Domingo, 7.

Sala Compañía, 19 h. Ciclo Los Novísi-mosPATRICIA IBÁÑEZ - ABEL HARANA MEMORIA ANTIGUAARTISTA INVITADO: PEDRO RICARDOMIÑO

Teatro Villamarta, 21 h.COMPAÑÍA DE JOAQUÍN GRILO LEYENDA PERSONAL COLABORACIÓN ESPECIAL: DORAN-TES

Sala Paúl, 24 h. Ciclo De la FronteraSONIQUETEASIGNATURA PENDIENTE

Lunes, 8.

Sala Compañía, 17 h. Ciclo Con NombrePropio: VivenciasSILVIA DURÁN

Palacio Villavicencio, 19 h. Ciclo LosConciertos de PalacioLONDRO, cante

Teatro Villamarta, 21 h. COMPAÑÍA DE BELÉN MAYA BAILES ALEGRES PARA PERSONASTRISTESARTISTA INVITADA:OLGA PERICET

DESCUENTO G-25

Martes, 9.

Palacio Villavicencio, 19 h. Ciclo LosConciertos de PalacioMANUEL VALENCIA, guitarraKINA MÉNDEZ, cante

Sala Paúl, 21 h. Ciclo Con Nombre Pro-pioLA FARRUCA

Sala Compañía, 24 h. Ciclo Solos enCompañíaBELÉN LÓPEZ

Miércoles, 10.

Palacio Villavicencio, 19 h. Ciclo LosConciertos de PalacioLUIS EL ZAMBO, cante

Teatro Villamarta21 horasCOMPAÑÍA DE FERNANDO ROMEROHISTORIA DE UN SOLDADO de StravinskyARTISTA INVITADO: MANOLO MARÍNCOLABORACIÓN ESPECIAL: ISABELBAYÓN

Sala Compañía, 24 h. Ciclo Solos enCompañíaADRIÁN SÁNCHEZ POR LOS CUATRO COSTAOS

Jueves, 11.

Sala Compañía, 17 h. Ciclo Con NombrePropio: VivenciasENCARNACIÓN MARÍN “LA SALLAGO”

Teatro Villamarta, 21 h. RAFAEL ESTÉVEZ - NANI PAÑOS.DOSPORMEDIO & CÍA. SONATA

Bodega Los Apóstoles, 24 h. Ciclo CaféCantanteANTONIO REYESRANCAPINO

Viernes, 12.

Sala Compañía, 19 h. Ciclo Los Novísi-mosPEPE TORRESALMUDENA SERRANO

Teatro Villamarta, 21 h. COMPAÑÍA RAFAEL CAMPALLO PUENTE DE TRIANAARTISTA INVITADA: ADELA CAMPALLO

Sala Paúl, 24 h. Ciclo De la FronteraLOS DELINQÜENTES Y TOMASITO

Sábado, 13.

Sala Compañía, 19 h. FINAL DEL TALLER DE COREOGRAFÍADE JAVIER LATORRE

Teatro Villamarta, 21 h. FERNANDO BELMONTE REENCUENTRODIRECCIÓN ARTÍSTICA Y COLABORA-CIÓN ESPECIAL: JOAQUÍN GRILO

Bodega Los Apóstoles, 24 H. CICLOCafé CantanteFERNANDO DE LA MORENA EL TORTA

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“Me siento como unmonje del flamenco.Todo mi ser está alservicio de micultura”

Derecha. El guitarrista Ma-nolo Sanlúcar, premio Niñade los Peines, en el exteriorde su casa. FOTO: RufinoReyes.

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de los grandes músicos del flamenco, y sugenial labor compositiva, en la que ha abiertonuevas vías a través de la música sinfónica.¿Qué le resulta más grato?-Es muy difícil para mí, porque tú tedesarrollas en un contexto donde está todo.Y también la creación está en cierto modo,o de manera muy significativa, guiada porel deseo, la apetencia, el gusto. Creo queen un músico intervienen mucho los con-trastes. Generalmente la música produceemociones, y si estamos trabajando en unaobra dramática seguramente lo que te vaa apetecer es una obra de más coloridoporque si no te atrofiarías, aunque no creoque se haga de una manera premeditada...Es que todo es muy complejo, el mundode la creación y de las artes es tremenda-mente complejo. Son tantas cosas las quehay que considerar en el comportamientoartístico… Cuando uno está en el mundodel arte de una manera verdaderamenteentregada y es una forma de vida para ti,las cosas aparecen de manera natural ysiempre son reflejo de sensaciones, perotambién ocurren en el músico cosas que amí me pesan ahora mucho desde hace di-gamos bastante tiempo. Sobre todo en elcaso de un músico como yo, que comienzaa una edad tan temprana, vas quemandoetapas, vas dejando atrás a aquel que erasy vas pasando permanentemente a serotro, porque te renuevas a más velocidadque tu propia constitución física (…) A me-dida que vas madurando, a medida que tevas haciendo mayor, vas conociendo másla propia calidad de la música, su propiocontenido, y estás más capacitado paraesto. Ya encuentras en la música cada vezmás sus valores propios. Y deja de intere-sarte la música que busca las emocioneso la música que refleja las emociones. Y escuando vas abriendo tu mirada hacia la mú-sica, como digo, de contenido, y lo querealmente lo que te emociona es lo que lamúsica contiene. -¿Y alcanzar el virtuosismo dentro de esecontexto?-No, el virtuosismo es algo que al músicode verdad, al comprometido, es algo quese le pasa muy pronto, porque el músicoque va madurando va deshaciéndose deesos aspectos porque realmente el virtuo-sismo está observando la habilidad inter-pretativa, y generalmente la habilidad ex-presa cosas inmediatas y poco profundas.En el caso de la guitarra, por ejemplo, unvirtuosismo se refleja mucho a través deescalas rápidas que tienen un impacto po-pular y que está bien, pero enseguida seve si el artista está marcado por el virtuo-sismo o si hay algo más.

-Igualmente se ha valorado su asunción de“la difícil tarea de explicar el origen y la esen-cia desde el más puro análisis científico-musical de la armonía flamenca”. En esteinstante en el que está inmerso en un trabajoal respecto, ¿le gusta que se valore estoespecíficamente?-Por supuesto lo valoro, pero quiero valorarlodesde lo que he hecho anteriormente, loque estaba haciendo desde hace años.Por ejemplo, he organizado un sistema mu-sical... Digamos, para entendernos, que elflamenco se expresa desde dos sistemasmusicales. El sistema viene a ser como elútero que contiene aquellas claves quehacen, digamos, “parir” las obras de unadeterminada forma, desde un determinadocomportamiento. Es tremendamente difícilcrear un nuevo útero, porque lo que repre-sentan los úteros son sistemas que tienensus propias condiciones. Por ejemplo, sa-bemos todo lo que puede conllevar que unanimal tenga unas características propiasque proceden de la condición de sus pro-genitores; naturalmente quiere decir queuna yegua pare un potro, no pare a unmono. Y eso no ocurre por casualidad, ocu-rre porque existe ese útero concreto conesas claves concretas para que aquelloque pare sea una continuidad del própiogénero. Pues eso son las obras. Lo extre-madamente difícil es crear un género nuevoque dé a luz cosas que no se conocen, quesean distintas. Yo llego a hacer esto. Estono se ha hecho nunca en el flamenco, y enotras culturas musicales cuesta mucho ha-cerlas. Podemos hablar de que los modostienen más de 2.500 años de haber sidocriados, la tonalidad tiene 500 años, o 400,el dodecafonismo apareció a principios delsiglo XX… Fíjate las distancias tan enormesque existen entre los sistemas musicales.Yo ordené un sistema nuestro que pare untipo de música que sólo la crea este sistema.Entonces, cuando se refieren a mí en lostérminos que estamos hablando yo quierorecordar esto que acabo de decirte decosas de este tipo más que la obra queestoy haciendo ahora.-¿Qué sintió cuando le comunicaron la con-cesión del premio?-Lo primero que siento es un conflicto con-migo mismo, porque no sé reconocer enmí un sentimiento definido. Para poder de-finir lo que percibo tengo que razonarlo,porque yo mismo me sorprendo de que nose produce en mí un tipo de alegría queconlleve el alborozo, sino que hasta ocurreque no me entero bien por qué ocurrenestas cosas. Si me pongo a pensarlo medoy cuenta, pero siempre todo eso me ocu-rre desde fuera.

Texto: Aida R. AgrasoANOLO Sanlúcar nació Ma-nuel Muñoz Alcón un 24 denoviembre de 1943 en San-lúcar de Barrameda. Casi no

tenía uso de razón cuando ya se emocio-naba con las canciones que le cantaba sutía, casi no había aprendido las primerasletras cuando ya usaba una silla como pianoficticio en el que comprobaba cómo la mú-sica fluía por su interior. Su sensibilidad ex-trema creció como una vid regada por eltrabajo, el tesón y el esfuerzo. Todo ello diocomo fruto racimos de creatividad, rigor enla palabra, entrega en un empeño. El resul-tado ha sido una genial labor compositivay creativa, un análisis científico-musical dela armonía flamenca. Tres vértices de unsolo triángulo, tres facetas que le han hechomerecedor del premio Pastora Pavón ‘Niñade los Peines’, de la Consejería de Cultura.Le resulta dificil entender los por qués dela distinción, porque, reconoce, sólo sabeque el flamenco es su mundo, que “todomi ser está al servicio de mi cultura”. -El jurado del premio ha distinguido variascosas. La primera, su dilatada trayectoriacreativa, que lo ha encumbrado como uno

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-Quizá porque cree que está siguiendo unatrayectoria y que sólo hace lo que debehacer…-Sí, creo que tiene que ver mucho esto quedices, que éste es mi mundo, que mi vidaestá dedicada a esto de manera que todoslos gestos esenciales de mi vida se produ-cen porque estoy en esto. Analizo todo estoy veo que mi lucha es una lucha particular,es decir, que estoy defendiendo algo quecorresponde a un pueblo pero que lo estoyrealizando prácticamente yo solo desde elpunto de vista escolástico y pedagógico.En cuanto a la interpretación de la músicay de la guitarra somos muchos haciéndolo.Lo que no hay es gente estudiando esoscontenidos, enlazándolos y creando unmundo y una escuela que responde a todaslas preguntas que se pueden hacer sobrela música del flamenco. Eso lo entiendocomo una lucha personal que la explicaciónque da el jurado me parece que está biendefinido.-Por lo que cuenta, me da la sensación deque aunque el flamenco sea muy rico cadaproceso se hace desde la intimidad y la so-ledad, y algunos más que otros.-Por supuesto. Y si algo tengo que decirde mí es que yo nunca he hablado ni voy ahablar de mi talento si es que lo tengo, nide las calidades o cualidades de mis obras,pero sí he hablado y voy a hablar siemprede mi capacidad de trabajo y de mi entrega.Tengo muy claros estos dos puntos. Unopuede ser muy creativo y tener mucho ta-lento, pero eso es un don que te regala lanaturaleza; la capacidad de trabajo es unadecisión propia. Y eres tú quien decide tra-bajar y dedicarle tu vida. Y eso sí lo reco-nozco y lo vivo, porque no lo entiendo comomérito, lo entiendo como algo natural y por-que lo he decidido así. Tengo un métodode trabajo que conlleva que cada día tengoque estudiar tres horas para estar en dedos,para no perderlo… Es una decisión quetomas cuando ves que algo es esencial.Eso nunca lo he sacrificado por algo lúdico,nunca he dicho bueno, como voy a ir a laferia, lo dejo… No, es al contrario, voy a laferia si me lo permite el método de mi tra-bajo. Y eso lo he hecho toda la vida así. -¿Qué tenía la guitarra para que desde muyniño le fascinara de esa manera?-Creo que son varias cosas. Primero, quizá,que nazco con una sensibilidad transmitidapor mis padres y una predisposición al acer-camiento a las emociones. Recuerdo quetenía apenas tres años cuando una tía demi madre, mi tía Rosario, me acurrucabamuchas veces, me mecía y me dormía, yme cantaba canciones. Normalmente mepasaba, pero recuerdo que una vez yo es-

taba llorando escuchando la canción queme cantaba mi tía, y ella descubrió que llo-raba porque me estaba emocionando lacanción. Y ella me cogió, me zarandeó, megritó de cariño por la emoción que le causóverme emocionarme con eso. Y esas sen-saciones las tengo. Y me han pasado milcosas como predisposición de una sensa-ción que busco sacar, como cuando ape-nas tenía cuatro años y en el colegio cogíauna silla y me ponía como haciendo quetocaba el piano, y sentía la armonía, y sentíacuándo aquello fluía y cuándo no fluía, y lle-gaba a sentir cuándo me salía y cuándono. Y llegué a darme cuenta de que era mipredisposición, mi sensibilidad en aquelmomento. -¿Y por qué la guitarra y no el piano, ahoraque cuenta este recuerdo?-Porque mi padre tocaba la guitarra. Fuemi padre el que me enseñó: era un ser ma-ravilloso. Cuando me enseñaba, me ha-blaba de sus compañeros artistas y mecontaba anécdotas y cosas que, comoniño que era, viví como algo muy especial.Tanto, que pensaba que los artistas erande mi familia, que eran muy cercanos, porel amor con el que mi padre hablaba deellos. Yo muy pronto me di cuenta de la im-portancia de todo esto, de que era unmundo en el que estaba inmerso. Esto mehizo tener una mirada muy profunda ytomar unas responsabilidades muy fuertes,aun a costa de convertirme en un monje,que es como siempre me siento, como unmonje del flamenco; todo mi ser está alservicio de mi cultura. Y claro, la guitarranaturalmente es el elemento principal demi vida. Lo tenía muy claro desde el prin-cipio. Aunque hubo un momento, a los ca-torce, quince o dieciséis años en que paséde niño a hombre, y fui buscándome a mímismo, y cuando conocí a Ana, mi mujer,que tenía quince años, me cimbreó la viday tuve que tomar partido, y opté por dejarla profesión y venirme a Sanlúcar para cons-tituir ese noviazgo que tambaleaba si meiba por ahí. Y estuve algún tiempo fueradel mundo del flamenco, de los espectá-culos y eso, y me acerqué al rock, y forméun grupo. En ese tiempo podría parecerque estuve perdido, pero estaba perdidocaminando. Finalmente llegué de nuevo al

flamenco pero con más consciencia y conmás vivencias.-¿Se entendería ahora sin una guitarra?La guitarra para mí es como un órgano im-portante de mi naturaleza. Podría decirseque es una prolongación de mí mismo. Sin-ceramente, cada vez que miro a la guitarrayo siento que se empequeñece todo el con-texto, porque la guitarra es lo que tú eres,nada más y nada menos. La guitarra porsí sola no es nada o es muy poco. Es aquelloque tú desarrollas desde ella, y cuandoaquello suena, suenas tú. Desde esa ob-servación, para mí es toda la música, quierodecir, todo el espacio que pueda cubrir lamúsica, sea hecha por la guitarra o por unaorquesta, con la que yo he tenido y sigo te-niendo una relación muy importante. Hehecho cosas con una orquesta que nopodía hacer con una guitarra. Cuandopuedo pensar en mí, en mi música y en miscosas, tengo que pensar en un contextomás amplio que el limitado a la guitarra,aunque sea mi esencia. Pero mi mente mu-sical necesita sonidos que la guitarra noconsidera.-Antes me resaltaba el sentimiento relacio-nado con la música y también la disciplina.¿Estas dos palabras marcan el compás dela trayectoria que ha seguido?-Marcan dos etapas. Una cosa es el mundode los sentimientos, o sea, la música desdelos sentimientos, y otra cosa es la músicadesde la observación de los propios valoresde la música. Por ejemplo, si se escribepara orquesta hay una mecánica que partede la consideración física del sonido. Túpuedes tener un proyecto musical y lo vasplasmando en el pentagrama, y si tienesuna orquesta tienes un score grande quepuede tener veinte o más pautas. Tú tienesla idea, tienes esto y desarrollas un proceso:empiezas a escribir las distintas voces ydices yo quiero llegar a este punto, a esteacorde, voy a hacer un proceso para llegara él. Pero existe la escuela que está basadaen lo físico, donde con ese comportamientonatural que vas haciendo en las distintasvoces a lo mejor estás cometiendo una in-fracción contra las reglas, y tienes que rec-tificar algo para que las reglas, que son elresumen del conocimiento, no se pierdan,porque las reglas protegen la obra. Si tú

“Nunca he hablado ni voy a hablarde mi talento, si es que lo tengo,pero sí de mi capacidad de trabajoy de mi entrega”

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haces una alteración de eso que se ha pro-ducido de forma natural ya tienes que cam-biar algo y a lo mejor el resultado final ya noes exactamente el que tú habrías predis-puesto, sino que hay un cambio. ¿Quéquiere decir esto? Que ahí está interviniendola música por sí sola, sin ti.-Mantiene una actitud de respeto hacia elflamenco y hacia la música que hablamucho de usted.-Sí, pero es como el cristiano que habla deCristo, o el creyente que siempre tiene enla identidad a Dios. Yo creo que sí, yo tengoasumida esta cultura de esta manera y estan grandiosa. Además me ha ocurrido algomuy importante. Yo entro en este mundodesde niño, y estoy durante bastantes añosde mi vida relacionado con la música desdela intuición y desde aquello que uno puedepercibir fuera de los razonamientos musi-cales. Me parece maravilloso todo esemundo, pero luego, cuanto más estudio,cuanta más música voy conociendo ycuanta más sabiduría musical voy teniendomás se engrandece el flamenco, más cosasle encuentro como cultura musical mara-villosa, y no solo ya como cultura musicalsino como cultura que tiene una forma deconcebir las sensaciones artísticas en todossus aspectos poéticos, literarios, su con-cepción de vida, todo esto. Es una culturaque más grande se hace cuanta más ca-pacidad tengo yo de reconocerla. Por esoentiendo que vengo a ser como un monje,porque mi actitud ante toda esa cultura es

una actitud religiosa; lo único que me faltaríaes tener unos símbolos para metodizar todomi comportamiento.-¿Está a favor de que la UNESCO reco-nozca al flamenco como Patrimonio Cul-tural Inmaterial de la Humanidad?-Por supuesto que sí, pero eso no es su-ficiente si nosotros, los flamencos, no te-nemos un comportamiento correspon-diente. A mí lo que me preocupa de todoesto son los caracteres de la gente queestá en el flamenco. (…) Creo en el tra-bajo, creo en la constancia para llenartodo ese vacío que tiene el flamenco queni siquiera la mayoría de la gente del fla-menco sabe que tiene. El vacío se llenacon expresiones como el pellizco, elduende, el ángel, todas esas expresionesque no dicen nada, que hay que recurrira la magia para poner algo allí donde nohay nada o donde no se sabe explicar.Es decir, duende y magia tienen todaslas culturas musicales, todas, pero tendráque haber algo que nos diferencie. Lamagia, el sentimiento no nos diferenciaa unas de otras. Pero sin embargo somosdiferentes. ¿Por qué somos diferentes?Para contestar a esas cosas hay que ha-blar de música, no de los sentimientos.Y cualquier persona que ame el flamencose siente con el derecho de exhibir el fla-menco nada más que desde el lenguajede los sentimientos. Y es eso, pero tam-bién más cosas. Eso no nos diferencia.¿Acaso Tchaikovsky no tenía sentimien-

tos? Hay otras cosas, y esas cosas sonlas que yo considero importantes, sonlas que hay que asentar para que verda-deramente esta música pueda ser lo quese pretende, Patrimonio de la Humani-dad.

El flamenco todavía necesita expli-carse mucho. Porque para que el fla-menco sea Patrimonio de la Humanidadnos tienen que considerar los músicos,no el pueblo ni el Gobierno europeo. Esono hace la verdad de esto. La verdad deesto es el contenido de la música. Si que-remos ser Patrimonio de la Humanidadvamos a utilizar, además de lo que utili-zamos, un lenguaje con el que podamosentendernos entre nosotros. Si un gui-tarrista clásico da clases a un joven quequiere ser guitarrista, le explica la músicacon la boca. El guitarrista flamenco queva a enseñar a otro no le explicará nada

porque no sabe lo que explicarle. Hablaráde sentimientos, no de música. Enton-ces, ¿cómo nos relacionamos unos conotros? ¿yo le hablo de sentimientos yusted (el músico clásico) me habla demúsica? Si le hablo de sentimientos nome va a valorar como músico, y si mehabla de música no le voy a entender. ¿Ycómo desde esa posición puedo pedirlea usted (el músico clásico) que me con-sidere Patrimonio de la Humanidad?

“Cuanto más estudio, cuantamás música voy conociendo ycuanta más sabiduríamusical voyteniendo más seengrandece elflamenco, máscosas leencuentro”

Izquierda. El guitarrista,ante el cuadro que le re-trata y que conserva en su domicilio. FOTO: Rufino Reyes

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Texto: Aida R. AgrasoIENTOS de años de cultura lecontemplan. El flamenco, tradi-ción y vanguardia, historia y pre-sente, arte y cultura, no conoce

ni sabe ya de idiomas ni fronteras. Ahorabusca el reconocimiento a su realidad. Ypor ello, la Consejería de Cultura ha impul-sado la candidatura del flamenco como Pa-trimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.La UNESCO, el organismo internacionalpara la cultura de las Naciones Unidas, tienedesde el pasado mes de agosto sobre lamesa una propuesta que ha logrado unir atodas las voces en su favor y que, entre

otras cosas, traería importantes beneficiosal arte jondo, ya que ayudaría a consolidarun prestigio mundial creciente, difundiríaaún más su conocimiento, le abriría puertasy nuevos mercados y supondría una afir-mación mundial de la importancia y la ex-celencia de este patrimonio cultural nacidoen Andalucía.

En esta ocasión, el flamenco acudecomo candidata en solitario. Su voz quedaplasmada en un completo y exhaustivodossier cuyos documentos hablan delcante acompañado únicamente por la gui-tarra, por el sonido del zapateado sobreun escenario. Y así, aunque hace cinco

C

Izquierda. La ministra deCultura, Ángeles González-

Sinde; la consejera deCultura, Rosa Torres; los

consejeros de Murcia yExtremadura, Leonor Flores

y Pedro Alberto Cruz,respectivamente, y el direc-

tor de la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Fla-menco, Francisco Perujo,junto a artistas y expertos

que han apoyado la candi-datura del Flamenco comoPatrimonio Cultural Inmate-

rial de la Humanidad.

El Flamenco,patrimonio dela humanidad

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La candidatura del flamencoante la UNESCO tiene el apoyode gobiernos e instituciones

años el flamenco acudió ante la UNESCOacompañado por la música andalusí, laConsejería de Cultura ha entendido desdeel primer momento que acumula y exhibeméritos suficientes como para entrar a solasen la lista del Patrimonio Cultural Inmaterialde la Humanidad. No necesita de validosni acompañantes, aunque su historia y evo-lución no se entienda sin el mestizaje y lasaportaciones de otras culturas musicales.

La Consejería de Cultura de la Juntade Andalucía se marcó en esta legislaturacomo una prioridad la presentación denuevo ante la UNESCO de la candidaturadel flamenco para su registro como Patri-

monio Cultural Inmaterial de la Humanidad.No se trata ya de una responsabilidad ins-titucional inaplazable, que también, sinode un mandato, que procede del nuevoEstatuto de Autonomía para Andalucía,que recoge y reconoce al flamenco como“un elemento singular del patrimonio culturalandaluz” y que considera a la administraciónautonómica competente para impulsar po-líticas públicas en los ámbitos de su “co-nocimiento, conservación, investigación,formación, promoción y difusión” (artículo68).

Cinco años después de aquel primerintento, las reglas del juego han cambiado.

De hecho, la nueva convención de laUNESCO para la inclusión en la denomi-nada “Lista Representativa del PatrimonioCultural e Inmaterial de la Humanidad”cuenta con importantes novedades. Haydos formularios para las candidaturas. Elprimero, el ICH-01, estaría reservada paralas manifestaciones culturales en peligrode extinción. El segundo, el ICH-02, estádirigido a otras manifestaciones que aglu-tinen características singulares. Es éste elformulario escogido para impulsar la can-didatura del Flamenco (así, con mayúscu-las) como Patrimonio Cultural Inmaterialde la Humanidad.

El primer paso para la presentación deesta candidatura fue dado el pasadoagosto, mes en el que desde la Consejeríade Cultura, a través de la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco y de la Di-rección General de Bienes Culturales, seelaboró de manera exhaustiva una candi-datura que fue presentada formalmenteante la UNESCO por la Embajadora-Re-presentante Permanente de España eneste organismo, María Jesús San Segundo.Asimismo, se llevaron a buen puerto dosde los requisitos exigidos: contar con elrespaldo del Ministerio de Cultura y con laaceptación e impulso del Consejo Nacionaldel Patrimonio, que auspició la propuestade tramitación a mediados del mes de julio.La UNESCO procedió en septiembre aaceptar la candidatura del flamenco, deforma que el proceso sigue dando pasosadelante sin pausa, sin prisa, con rigor ydecisión.

Todo ello se ha realizado contando entodo momento con el consenso de Extre-madura y Murcia, comunidades con lasque se ha trabajado conjuntamente a lahora de formular los contenidos y de arti-cular el expediente y “donde el flamencotambién tiene hondas raíces", según des-tacaba la consejera de Cultura, Rosa Torres,en el Parlamento Andaluz, donde presentóel pasado mes de septiembre los primerostrámites realizados desde el Gobierno an-daluz para la presentación de una candi-datura que no hace más que sumar fuer-zas. Este consenso se puso de manifiestoel pasado 23 de noviembre, día en el quela ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, la consejera de Cultura de la Juntade Andalucía y sus homólogos de Extre-

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madura y de Murcia, Leonor Flores y PedroAlberto Cruz, respectivamente, participaronen un acto de respaldo a la candidaturadel flamenco.

Este acto, de primer nivel de represen-tación, se sumaba a los celebrados en Má-laga y Almería en días pasados, convoca-torias a la que se añadirán otras semejantesen el resto de las provincias andaluzas.Ambas se incluyen en el calendario de ac-tuaciones previsto por la Consejería de Cul-tura dentro del plan de promoción de lacandidatura, en el que se contemplan ac-

ciones dentro y fuera de nuestra comuni-dad. El objetivo es el de recabar el mayornúmero de adhesiones posible, tanto so-ciales como institucionales y del mundoflamenco, para el arte más universalmenteandaluz.

La consejera de Cultura estuvo acom-pañada en Málaga por el presidente de laDiputación Provincial malagueña, SalvadorPendón, y por medio centenar de alcaldesde toda la provincia, así como por un buennúmero de artistas y representantes depeñas y asociaciones flamencas.

Al consenso intercomunitario generadose ha sumado el apoyo unánime de los tresgrupos políticos con presencia en el Par-lamento Andaluz. Y a ello se une la adhesióndemostrada por los artistas, principales ar-tífices de que el flamenco disfrute hoy deun respeto y una admiración que no sabede fronteras ni de idiomas, es decir, de quesea, ya en la práctica, un auténtico patri-monio universal. Más de 300 artistas, afi-cionados y expertos unieron en un principiosus voces y sus nombres a la candidatura.Y este aliento no para de crecer día tras

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día. Es la mejor baza para dar fuerza a unaxioma fundamental: mostrar a aquellosque han de evaluar la candidatura la uniónen la creencia de la fuerza e importanciadel flamenco, en su relevante posición ennuestra cultura y en su valor como patri-monio de toda la humanidad, tal y comodefendió Rosa Torres en el Parlamento.

“El flamenco es una de las expresionesmás ricas y complejas de nuestra cultura,nuestro patrimonio más inconfundible”,destacó la consejera, quien recordó quees la segunda vez que se presenta el pro-yecto “que ahora tiene mayores posibili-dades porque se ha dispuesto un apartadopara manifestaciones que reúnen méritossingulares”.

La consejera se refirió al flamenco comoun arte vivo y en evolución que va más alláde la música, resultado de un largo procesode formación y mestizaje cultural, que sedistingue por el peso de su tradición oral,la diversidad de sus formas, el existencia-lismo de sus mensajes, la calidad de sulírica y por su capacidad para expandirsee influir en músicas de todo el mundo.

“El flamenco es capaz arraigar en lasmentes y en los corazones de personasde toda condición y cultura, de cualquiertradición o pasado, de cualquier lugar delmundo. Podemos afirmar sin caer en laexageración que es la manifestación culturalmás significativa, representativa e identitariadel patrimonio cultural inmaterial de Anda-lucía, es aquella que nos identifica comopueblo a los ojos del mundo”, destacó en-tonces Rosa Torres.

Un proceso dilatado y delicado

El proceso de tramitación de un expe-diente ante la UNESCO es dilatado y deli-cado. Requiere de un ajuste absoluto a lasdirectrices y plazos establecidos por esteorganismo internacional y de un extraor-dinario rigor en todos y cada uno de loshitos que remarcan un camino que vienea durar entre año y año y medio. En estaandadura ya se han examinado y respetado

Arriba. Folleto anunciadordel Concurso de CanteJondo de Granada. Fon-dos del Centro Andaluz deFlamenco. Derecha. Grabado deJosé Clará. Fondos delCentro Andaluz de Fla-menco.

El proceso de tramitación ypresentación del expediente decandidatura se ha completado enriguroso tiempo y forma

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con exquisito escrúpulo todas las exigen-cias y todos los requisitos establecidos, in-cluido el del límite de palabras para exponerla candidatura en varios idiomas.

El director de la Agencia Andaluza parael Desarrollo del Flamenco explica que esla primera vez que existe un reglamentoobjetivo, unas reglas de juego específicas,para la tramitación de las candidaturas alPatrimonio Cultural Inmaterial de la Huma-nidad. “La deliberación –apunta- se atendráa la observación y sometimiento escrupu-loso a los criterios establecidos en la propiaconvención de la UNESCO. El flamencotenía que aprovechar este nuevo estadode cosas desde el principio”.

Hace cinco años, apunta Francisco

Perujo, “se hizo un excelente trabajo. Unimportante equipo de personas realizó unaextraordinaria labor de documentación yde descripción técnica e histórica del fla-menco. Hemos aprovechado aquel trabajo.Desde la humildad y la responsabilidad,hemos tomado nota de las propuestas demejora y objeciones realizadas por partede la UNESCO para volver a presentar lacandidatura del flamenco aprendiendo delos aciertos (manteniéndolos) y de los de-fectos de la primera tramitación (a travésde la sustitución, eliminación e inclusiónde nuevos enfoques y contenidos en el ex-pediente)”.

La convención para la salvaguardia delPatrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO

apunta que “se entiende por “patrimoniocultural inmaterial” los usos, representa-ciones, expresiones, conocimientos y téc-nicas -junto con los instrumentos, objetos,artefactos y espacios culturales que lesson inherentes- que las comunidades, losgrupos y en algunos casos los individuosreconozcan como parte integrante de supatrimonio cultural. Este patrimonio culturalinmaterial, que se transmite de generaciónen generación, es recreado constante-mente por las comunidades y grupos enfunción de su entorno, su interacción conla naturaleza y su historia, infundiéndolesun sentimiento de identidad y continuidady contribuyendo así a promover el respetode la diversidad cultural y la creatividad hu-mana”.

La candidatura del flamenco ante laUNESCO pretende poner en valor algunasde las claves intrínsecas del flamenco que,por otra parte, guardan una conexión di-recta con los criterios formales de la con-vención de la UNESCO para el PatrimonioCultural Inmaterial, esto es: la tradición oral,la interculturalidad y el mestizaje, la exis-tencia de comunidades que participan deél a través de ritos y tradiciones específicos,la calidad de sus músicas, sus bailes y sulírica, su capacidad para mostrar los sen-timientos y preocupaciones de la personay su presencia con personalidad propia entodos los acontecimientos más relevantesde nuestra tradición cultural, sean públicos(fandangos, bulerías y sevillanas en rome-rías, saetas en Semana Santa, zambombasen Navidad) o privados (fiesta flamenca).No se ha priorizado, como en la ocasiónanterior, el argumento de la amenaza y elpeligro de extinción, porque el flamencoes un arte que va más allá de la música,pujante, vivo y que se caracteriza por losvalores reseñados con anterioridad.

A ellos se suman su fuerza difícilmenteparangonable, su carácter intercultural, sulírica, los valores universales que transpirao la cultura musical que lo caracteriza.

El camino, pues, está iniciado. Quedaaún cierto tiempo para su conclusión. Perohabía que intentarlo. Porque si la propuestaes aceptada, traerá consigo la puesta enpráctica de medidas concretas de salva-guarda, protección y difusión que ya estánpresentes en el Estatuto de Andalucía peroque cobrarían mayor impulso. Es difícil, sí,porque el flamenco competirá en buenalid con otras manifestaciones culturales detodo el mundo. Pero en buena lid. Ni másni menos.

A consejera de Cultura, Rosa To-rres, la ministra de Cultura, ÁngelesGonzález-Sinde, y los consejerosde Cultura de Extremadura y de

Murcia, Leonor Flores y Pedro Alberto Cruz,respectivamente, participaron el pasado23 de noviembre en un acto de respaldoa la candidatura del flamenco como Patri-monio Cultural Inmaterial de la Humanidadde la UNESCO. El acto, celebrado en laCapilla de Afuera del Monasterio de la Car-tuja de Sevilla, contó con la presencia deartistas, investigadores y personalidadesrelacionadas con el arte jondo, como Ma-tilde Coral, Manolo Sanlúcar o Eva Yerba-buena, así como del presidente de la Con-federación Andaluza de Peñas Flamencas,José María Segovia.

El documento de candidatura tuvodesde el primer momento el apoyo de los

gobiernos de Extremadura y de Murcia,que con la presencia de sus titulares deCultura en la reunión de noviembre, rea-firman su respaldo a esta iniciativa de laConsejería de Cultura de la Junta de An-dalucía que busca situar el arte jondo enla primera categoría del patrimonio inma-terial mundial.

Este acto, de primer nivel de repre-sentación, se sumaba al celebrado enMálaga el pasado 6 de noviembre, en elque fueron convocados alcaldes y repre-sentantes del tejido asociativo de la pro-vincia malagueña, una convocatoria a laque se sumarán otras semejantes en elresto de las provincias andaluzas. Ambasse incluyen en el calendario de actuacio-nes previsto por la Consejería de Culturadentro del plan de promoción de la can-didatura, en el que se contemplan accio-

nes dentro y fuera de nuestra comunidad.El objetivo es el de recabar los apoyossociales, institucionales y del mundo fla-menco para el arte más universalmenteandaluz.

A estas adhesiones hay que sumar lamostrada por el Parlamento de Andalucía,que aprobó por unanimidad una propo-sición no de ley en la que los tres grupospolíticos con representación en la cámaraautonómica respaldaron la candidatura.El dossier presentado ante la UNESCOcuenta con más de 300 cartas de adhe-sión de colectivos y artistas flamencos,que se presentaron como material com-plementario al informe oficial. La Conse-jería de Cultura, a través de la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco,sigue buscando y logrando apoyos a lapropuesta.

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Relevantes artistas del arte jondo respaldan la propuesta

La Junta reúne los apoyos delGobierno central, Murcia yExtremadura a la candidatura

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La candidatura congregó en un acto ala ministra de Cultura y a los consejerosde Extremadura, Murcia y Andalucía

Derecha. La ministra deCultura, Ángelez GonzálezSinde, junto a la consejerade Cultura, Rosa Torres, ylos consejeros de Extre-madura y Murcia, LeonorFlores y Pedro AlbertoCruz. Izquierda. Portada del libro‘Cantaores Andaluces’.Fondos del Centro Anda-luz de Flamenco.

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A consejera de Cultura, RosaTorres, inició en Málaga el pa-sado mes de noviembre el ca-lendario de actos en los que

se promocionará y captarán apoyospara la candidatura del flamenco comoPatrimonio Cultural Inmaterial de la Hu-manidad, que el pasado mes de sep-tiembre el Parlamento de Andalucíaapoyó mediante una moción aceptadapor unanimidad en la Cámara autonó-mica. El acto reunió a los representantesde varios ayuntamientos de la provincia,artistas y representantes de las peñasmalagueñas.

La Consejería de Cultura ha prepa-rado un Plan de Promoción de la candi-datura que contempla acciones dentro yfuera de la comunidad, y que tuvo su con-tinuidad en un acto celebrado en Almeríael 3 de febrero. La titular de este depar-tamento, Rosa Torres, señaló que estainiciativa "tiene como objetivo recabarapoyos para que el arte más universal-mente andaluz pase a formar parte delPatrimonio Cultural Inmaterial de la Hu-manidad".

La consejera estuvo acompañadapor el presidente de la Diputación Pro-vincial de Málaga, Salvador Pendón, ypor medio centenar de alcaldes mala-gueños, varios artistas y representantesde peñas y asociaciones flamencas.“Elflamenco es una de las expresiones másricas y complejas de nuestra cultura,nuestro patrimonio más inconfundible”,destacó la consejera.

La consejera de Cultura, Rosa Torres,también presidió en Almería el acto pro-mocional de la candidatura del flamencocomo Patrimonio Cultural Inmaterial dela Humanidad, con objeto de sumar apo-yos a la iniciativa. Rosa Torres estuvoacompañada el pasado 3 de febrero porel presidente de la Diputación de Almería,Juan Carlos Usero, junto a medio cente-nar de alcaldes almerienses, varios artistasy representantes de peñas y asociacionesflamencas de la zona.

La consejera de Cultura solicitó elrespaldo de la ciudadanía almeriensepara “un arte centenario y actual quedesde Andalucía se proyecta al mundo”,

y subrayó la cualidad flamenca de Al-mería, que calificó como “una tierradonde el sudor y los sinsabores del tra-bajo de las minas tuvieron como recom-pensa el hallazgo de un metal precioso,uno de los palos más curtidos y profun-dos de la cantera flamenca, como es eltaranto”.

El acto se incluye en el plan de pro-moción de la candidatura organizado porla Consejería de Cultura. En el calendariode actividades incluidas en la campañaFlamenco Soy se contemplan accionesdentro y fuera de la comunidad.

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Málaga y Almería acogen los primeros actos de apoyo a la candidatura del flamenco

La consejera deCultura pidió elrespaldo para“un arte centenario y actual que seproyecta almundo”

Arriba. Dos momentos dela presentación en Málagadel Plan de Promoción dela candidatura. FOTOS:José M. Blanco.

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A Consejería de Cultura ha ini-ciado la elaboración del Atlas delPatrimonio Inmaterial de Andalu-cía, un mapa en el que aparecerán

representadas y definidas las principalesseñas de identidad de los colectivos que in-tegran la comunidad. En este sentido, en-globará tanto expresiones culturales comorituales festivos, actividades culinarias, tra-diciones orales, oficios y saberes. El pro-yecto, en el que trabaja el Instituto Andaluzdel Patrimonio Histórico (IAPH) en colabo-ración con el Centro de Estudios Andaluces,estará terminado en 2012.

La consejera de Cultura, Rosa Torres,explicó a mediados de noviembre en Málagaque el atlas tiene por objetivos la difusión deuna imagen de Andalucía desconocida ypoco valorada, la sensibilización de los an-daluces sobre la importancia de su patri-monio inmaterial y la salvaguarda de su di-versidad cultural.

El Atlas del Patrimonio Inmaterial de An-dalucía ofrecerá de este modo un registrodocumental y audiovisual de las manifes-taciones antropológicas más significativasdel territorio andaluz. Estas expresiones “se

ven amenazadas por la propia evoluciónde los tiempos”, ha dicho la consejera, queha aclarado que se trata de paliar esta cir-cunstancia “con un marco legislativo ade-cuado, como la Ley de Patrimonio Históricoque entró en vigor el pasado año y que am-plía el ámbito de protección de estosbienes”.

“Puede que la modernidad nos hagareemplazar técnicas y hábitos en desuso,pero, a partir de ahora, no se olvidarán”,enfatizó Rosa Torres. Para la elaboraciónde este atlas un equipo de investigadoresy profesionales antropólogos ha iniciadoun estudio de la comunidad, distribuidaen 62 zonas culturales.

Los trabajos se desarrollarán en cuatroanualidades y cinco fases de trabajo hastael año 2012.

En 2009 se han recogido datos corres-pondientes a 11 zonas, que incluyen 21 co-marcas y 339 municipios de Andalucía. Entotal, se han alcanzado 587 registros de pa-trimonio inmaterial entre enero y agosto de2009 en estas zonas (Alpujarra almeriense-Alpujarra granadina, Los Vélez-Huéscar-Baza, Sierra de Cádiz-Serranía de Ronda,

Sierra Sur de Sevilla-Subbética-Sierra SurMartos, Sierra Norte de Sevilla-Corredor dela Plata, Sierra de Aracena, Sierra Mágina-Montes Granadinos, El Condado de Jaén-Sierra Morena Linares-Sierra de Segura, LaAxarquía, Los Pedroches-Valle del Guadiato).Del total de registros, el 46% correspondea rituales festivos, el 20% a oficios y saberes,el 18% a actividades culinarias y el 16% amodos de expresión.

En todos los casos se abordan los ele-mentos culturales más representativos decada territorio. Entre los rituales festivos sehan recogido ejemplos de todo el ciclo anual(San Blas, San Antón, carnavales, romerías,cruces de mayo); en cuanto a los oficios ysaberes se incorporan algunos ejemploscomo el trabajo del esparto, la actividad sa-linera de interior, la saca del corcho, la ela-boración de instrumentos musicales y pro-ducción de aguardientes y las actividadesculinarias.

Asimismo, los modos de expresión (dan-zas, cantes, bailes, juegos, tradición oral)se han recogido fundamentalmente en con-textos rituales y festivos en los que estasactividades aún permanecen vivas.

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Un Atlas para el PatrimonioInmaterial de Andalucía

A Consejería de Cultura ha ini-ciado el procedimiento para ins-cribir en el Catálogo General delPatrimonio Histórico Andaluz

(CGPHA) como Bien de Interés Cultural lafiesta de los Verdiales de Málaga, una re-levante manifestación artística y cultural deAndalucía cuyos orígenes podrían remon-tarse a las saturnales romanas. El CatálogoGeneral, figura de mayor protección en lalegislación andaluza, se abre por primeravez con esta inscripción a la inclusión deun palo del flamenco, al que se irán su-mando otros más en los próximos años.Los Verdiales se inscribirán en la modalidadde actividades de interés etnológico.

La incoación del expediente coincidiócon el momento álgido de la fiesta, que secelebra en torno a la festividad de los SantosInocentes (28 de diciembre). Una fecha en

la que se pone de relieve la importancia deestos rituales festivos de raíz agraria, quese localizaban en pequeños y diseminadosnúcleos de población y que surgen, segúnalgunas interpretaciones, del mestizaje dela población morisca con la gitana y cas-tellana, trasmitidos de forma oral por losMontes de Málaga.

Los verdiales son fandangos bailables,de compás ternario, que se cantan al airepopular y que están compuestos de cuatroestrofas de seis versos octosílabos. Su ce-lebración se organiza a través de las llamadas‘pandas’ de fiesteros, agrupaciones quecantan y bailan y cuya indumentaria se ca-racteriza principalmente por su simbólicosombrero de verdiales, compuesto por vein-ticuatro cintas de colores. El momento mássignificativo del ritual es el conocido comochoque de ‘pandas’, en el que pueden con-

fluir las tres modalidades de verdiales: la deAlmogía, Comares y Montes.

La Zambomba de Jerez

Por otra parte, la consejera de Cultura, RosaTorres, adelantó durante la presentación delFestival de Jerez que ya han comenzado losestudios para incluir a las zambombas jere-zanas en el catálogo de Bienes Inmaterialesde Interés Cultural.

Torres indicó que se ha encargado a unequipo que, a lo largo de 2010, trabaje enel expediente relacionado con la zambombajerezana. “Creo que es lo menos que pode-mos hacer; si le pedimos a la UNESCO quedeclare el flamenco como Patrimonio CulturalInmaterial de la Humanidad, nosotros de-bemos proteger aún más nuestros bienesculturales”, afirmó.

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La fiesta de los Verdiales de Málaga sedeclarará Bien de Interés Cultural

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Flamenco Soy La candidatura del arte jondo a PatrimonioCultural Inmaterial de la Humanidad sedifundirá por todo el mundo a través deuna campaña promocional de la Junta deAndalucía

Derecha. La consejera deCultura, Rosa Torres, y el

director de la Agencia An-daluza para el Desarrollodel Flamenco, en la pre-

sentación de la campaña.

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A consejera de Cultura, RosaTorres, presentó el 28 de eneroen Sevilla una campaña de pro-moción que difundirá por todo

el mundo la candidatura del flamencocomo Patrimonio Cultural Inmaterial dela Humanidad y que busca la mayor im-plicación y apoyo social posible. Torresindicó que el lema, Flamenco Soy, apelaa la condición de identidad que “nos con-fiere ese patrimonio cultural y al rasgo quenos hace ser y sentir de modo inconfun-dible”.

“El fin de esta promoción”, dijo la con-sejera de Cultura, “es hacer un llama-miento a la sociedad en su conjunto paraque se vuelque con esta iniciativa, puescuantas más personas presten su apoyoindividual más posibilidades tendrá elflamenco de conseguir su propósito”,añadió.

Torres recordó que 2010 será el añoen que la UNESCO resolverá el expe-diente del flamenco e invitó a todos asumar su voto. “Al fin y al cabo, flamencosomos”, remarcó la consejera.

La campaña busca desencadenar un

“respaldo emocional, subjetivo y com-prometido con nuestra manifestación cul-tural más genuina”. Para ello se ha ela-borado un calendario de actos que sedesarrollarán a lo largo de 2010 dentro yfuera de las fronteras de la comunidad.

A través de acciones específicas enmarketing directo y on line, la intenciónde Flamenco soy es llegar al mayor nú-mero de personas que respalden la can-didatura individualmente mediante unvoto. Con esta finalidad se ha puesto enmarcha la página www.flamencopatrimo-

niodelahumanidad.es, un portal en el queel usuario encontrará un formulario deadhesión a la candidatura y que mostrarála información que se vaya generando alo largo de la campaña. La web tendrásus contenidos traducidos al inglés, fran-cés y japonés, para romper fronteras yllegar a todos los rincones del mundo.

Además, Flamenco Soy tendrá pre-sencia física en las ocho provincias an-daluzas a través de un expositor promo-cional que se instalará en los centros co-merciales abiertos de las ocho capitales.En ellos, el ciudadano encontrará folletosinformativos, objetos promocionales gra-tuitos y un ordenador en el que poder ad-herirse a la candidatura.

El stand recorrerá también todas lasgrandes programaciones flamencas a lolargo de 2010.

De hecho, ya se anticipó la imagenen el Festival de Nîmes en enero de 2010y está previsto la presencia de un puestoinformativo sobre la candidatura en el Fla-menco Festival, el Festival de Jerez, elFestival de la Guitarra, el de Minas de laUnión o el de Mont de Marsan, entre otros.

LEl lema de lacampaña apelaa la condiciónde identidad quenos confiere elarte jondo

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010 será el año del flamenco enel Instituto Cervantes. Así lo dis-pone el convenio de colaboraciónque suscribieron el pasado 21

de enero en Madrid la Consejería de Culturade la Junta de Andalucía y el Instituto Cer-vantes, renovando el compromiso adquiridoen 2008 para que el flamenco disponga deuna presencia permanente en la red decentros del citado instituto. De este modo,la manifestación cultural más significativae internacional de Andalucía mantendrá unespacio propio y diferenciado en la mayorred logística de la cultura española en loscinco continentes. La presencia será tantovisual, con una programación estable deespectáculos, como material, gracias a ladotación de material bibliográfico y audio-visual y la instalación de cinco Puntos deInformación de Flamenco en otras tantassedes del Instituto Cervantes en todo elmundo.

En un año que resulta clave para el fla-menco, tras la presentación de la candi-datura a Patrimonio Cultural Inmaterial dela Humanidad ante la UNESCO, la Conse-jería de Cultura suma un aliado más en lapromoción de este proyecto a nivel inter-nacional. La consejera de Cultura, RosaTorres, ha calificado al flamenco como “em-bajador vitalicio” de Andalucía, y al InstitutoCervantes como “socio natural”, por lo que“es coherente que la internacionalización

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2010, año delflamencoen el Instituto CervantesLa Consejería deCultura y la institucióncultural renuevan enMadrid sucompromiso dellevar el flamenco portodo el mundo

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del flamenco pase por su inclusión de unaforma estable en las programaciones delas más de 70 sedes del Instituto repartidaspor el mundo”.

Apoyo a la candidatura del flamenco en elDía de Andalucía

La primera cita con la que arrancarán lasactividades del flamenco en esa institucióncultural internacional tendrá lugar el pró-ximo 27 de febrero, jornada anterior al Díade Andalucía, que de este modo tendráuna significación internacional en apoyoa la candidatura presentada ante laUNESCO. En esa jornada se interpretaráflamenco en un centro del Instituto Cer-vantes de cada uno de los cinco conti-nentes; en París estará presente MarinaHeredia, en Marrakech El Junco, en Chi-cago Rosario Toledo, en Sydney PedroSierra y La Tobala y, por último, a Tokyoacudirá Asunción Pérez ‘La Choni’.

Las actuaciones previstas al amparodel convenio específico suscrito -cuyo

importe es de 300.000 euros, sufragadosa partes iguales- tienen la intención deconvertir 2010 en el año del flamenco enel Instituto Cervantes. Así, desde el ins-tituto y con eventos como los previstospara el 27 de febrero, se contribuirá deforma decisiva a respaldar y promocionaruna candidatura, no sólo dentro de Es-paña, sino fuera de nuestras fronteras.

La directora del Instituto Cervantes,Carmen Caffarel, ha sumado su apoyoy el de la institución que representa a lacandidatura con la firma de una carta deadhesión, que se añade a las de más de300 artistas y colectivos flamencos desdeque comenzó a redactarse el proyecto.

Con este convenio se renueva el com-promiso adquirido en 2008, que sirvió paradotar a los centros del Instituto Cervantes

de una programación estable de flamenco.En 2008 y 2009 sus más de 70 centros re-partidos por todo el mundo han contadocon programaciones específicas de fla-menco, cursos, seminarios y material bi-bliográfico y documental, elementos quese renuevan también en el acuerdo firmadoel 21 de enero. Todas estas acciones tu-vieron un presupuesto superior a los500.000 euros.

Además de concebir el flamenco comoactividad cultural, el objetivo de la colabo-ración iniciada con el Cervantes persigueuna presencia permanente. Por este mo-tivo, se anunció la voluntad de ambas par-tes de instalar cinco Puntos de Informaciónde Flamenco -desde el cual se puedenconsultar los fondos digitalizados del CentroAndaluz de Flamenco- en las sedes que elInstituto Cervantes tiene en Madrid, París,Pekín, Tokyo y Nueva York. Este proyectoestá actualmente en estudio.

Asimismo, el convenio, como en lasdos anteriores ediciones, contempla la ad-quisición de material bibliográfico y audio-

visual de flamenco para ponerlo a dispo-sición de las bibliotecas y centros de do-cumentación de los diferentes centros.Hasta el momento, se han distribuido yaun total de 20 lotes entre los centros deBerlín, Budapest, Frankfurt, Nueva York,Praga, Roma, Moscú, Pekín y Tokyo.

Entre las actividades escénicas que sehan sucedido en este año y medio de co-laboración destacan la inauguración de loscentros de Tokyo (2008) y de Nueva Delhi(2009) que tuvieron al flamenco como prin-cipal protagonista.

Además, la programación flamencadel Cervantes se ha extendido por loscentros de Nueva York, Manila, Omán,Alejandría, Marrakech, Casablanca,Rabat, Beirut, Trípoli, Damasco, Amman,Praga, Bruselas, Burdeos o El Cairo.

Izquierda. La Niña de losPeines aparece junto aPepe Pinto en una de lasfotos que se pueden ver enlos Puntos de Informaciónde Flamenco. FOTO: Fon-dos del Centro Andaluz deFlamenco.

Las sedes del Cervantes enMadrid, París, Pekín, Tokyo yNueva York contarán con Puntosde Información de Flamenco

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Un congreso,recitales y lapublicación degrabacionesinéditas serviránpara recordar alartista jiennense en el centenario de su nacimiento

Izquierda y derecha. Dosimágenes de

Rafael Romero ‘El Gallina’.

FOTOS: Paco Sánchez.Fondos del Centro

Andaluz de Flamenco.

Cultura difundirá ellegado de El Gallina

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A consejera de Cultura, RosaTorres, presentó el 14 de eneroen Jaén las actividades que alo largo de 2010 recordarán en

las ocho provincias andaluzas la vida yobra de Rafael Romero ‘El Gallina’ en elcentenario de su nacimiento. La AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamencoha organizado, en colaboración con lafamilia del artista, un completo programade actos del que destacan la celebraciónde un congreso, dos recitales y la ediciónde grabaciones inéditas.

Rosa Torres definió a Rafael Romero‘El Gallina’ (Andújar, 1910-Madrid, 1991)como “una figura magistral del cante,que rescató formas en desuso, que fijósu especial sello interpretativo en otrasy que creó una escuela de cantaores yadmiradores, principalmente en Madrid,donde aún es venerado por aficionadosy artistas”.

La consejera insistió asimismo en elobjetivo que tiene este homenaje de ex-tender el conocimiento de la figura deRafael Romero por toda la geografía an-daluza, lo que se plasmará a través delciclo de recitales Ocho Provincias.

Jaén será, no obstante, el epicentrode las actividades previstas para la con-memoración de la efeméride, y en oc-tubre acogerá en concreto un congresoque analizará la vida y obra del cantaorde Andújar y que contará con la partici-pación de expertos en el arte jondocomo el musicólogo José Manuel Gam-boa, el profesor universitario Rafael Espíno el periodista José María VelázquezGaztelu. Las ponencias se completaráncon dos recitales a cargo de artistas quehan estado marcados en su formaciónartística por el magisterio del cantaorjiennense.

Por su parte, el circuito Ocho Pro-vincias, organizado por la Confederaciónde Peñas Flamencas de Andalucía encolaboración con la Consejería de Cul-tura, dedicará sus 120 recitales a la figurade ‘El Gallina’ por toda la geografría an-daluza.

Asimismo, se editará un libro-discocon grabaciones inéditas que será pre-

sentado durante la celebración del con-greso. El volumen contará con abundantedocumentación y fotos que ofrecerán unconocimiento profundo de la excelenciacantaora del artista iliturgitano. La ediciónde este trabajo sonoro se verá comple-mentada con una publicación biográfica,una aportación clave sobre la vida de Ra-fael Romero que coordinará el estudiosoPaco El Pecas, aficionado y gran cono-cedor de su obra.

Ayudas a la investigación

Por otro lado, la Consejería de Culturafomentará la elaboración de investiga-ciones sobre la figura del artista a travésde las ayudas del Observatorio del Fla-menco. Igualmente, en la concesión desubvenciones al tejido profesional del fla-menco primarán aquellos montajes es-cénicos creados con la intención de re-cuperar y difundir el legado de Rafael Ro-mero ‘El Gallina’.

Por su parte, el circuito anual que or-ganiza la Federación de Peñas de Jaén,en el que colabora la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco a travésde la convocatoria de ayudas al tejidoasociativo, estará dedicado también alartista iliturgitano. Del mismo modo, lacomisión de valoración de dicha convo-catoria de subvenciones tendrá en cuentaaquellos proyectos presentados porpeñas flamencas y asociaciones cultu-rales que tengan una significación espe-cial para el centenario.

Al homenaje se suma también la re-vista La nueva Alboreá, que edita trimes-tralmente la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco desde el CentroAndaluz de Flamenco, y que le dedicaráun número especial.

El centenario del ‘El Gallina’ utilizaráasimismo la plataforma de Flamenco enRed, un curso de iniciación al arte jondoque difunde on line una decena de con-ferencias y otros tantos espectáculos alas universidades españolas adscritas,para mostrar en el curso 2010-11 la obradel cantaor jiennense más allá de las fron-teras andaluzas.

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Un congreso, recitales y ediciones, entre los actosprogramados

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L flamenco es ya universitario.Los primeros pasos dadosdesde hace años, desde su en-trada por la puerta grande a tra-

vés de actuaciones, tesis doctorales y con-ferencias, se han convertido en un caminosólido, estable y continuado gracias alacuerdo suscrito el pasado 12 de noviembreen Sevilla, merced al cual las consejeríasde Cultura y de Innovación, Ciencia y Em-presa impulsarán el desarrollo de proyectosde investigación, formación y difusión delarte jondo en el ámbito de las universidadesandaluzas.

Este convenio marco, firmado por losconsejeros de Innovación, Ciencia y Em-presa, Martín Soler, y de Cultura, Rosa To-rres, contempla diversas líneas de colabo-ración, entre los que destacan la puesta enmarcha de másteres y programas de doc-torado de flamenco, el curso Flamenco enRed y el inicio de un Circuito Andaluz deFlamenco en la Universidad.

El objetivo de estas iniciativas es reforzarla presencia de este arte en las aulas uni-versitarias como una forma más de poten-ciar el estudio, la conservación y la difusiónde este elemento singular del patrimoniocultural andaluz, y respaldar así su inscrip-ción por la UNESCO en la Lista de Patri-monio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Se trata de un acuerdo sin precedentesen el conjunto de la Administración anda-luza. Es el primer convenio exclusivo de fla-menco entre consejerías que surge comoconsecuencia del desarrollo de los conte-nidos del nuevo Estatuto de Autonomía quedeposita en la Junta de Andalucía la com-petencia del “conocimiento, conservación,investigación, formación, promoción y di-fusión del flamenco como elemento singulardel patrimonio cultural andaluz” (artículo68.1).

En primer lugar, se pretende una nuevarelación del flamenco con la universidadque se sintentiza en el paso del salón deactos al aula. Para ello, se fomentará larealización de másteres y programas es-pecíficos de doctorado vinculados al fla-menco. Además, se potenciará la elabo-ración de estudios sobre el impacto del sec-tor en la economía andaluza o la promoción

de actividades en torno al Observatorio Uni-versitario del Flamenco, a través del fomentode la investigación científica sobre el fla-menco en el conjunto de la universidad an-daluza.

Flamenco en Red

Por otra parte, la firma del convenio suponeel respaldo al proyecto Flamenco en Red,un curso on line de iniciación al flamencocuya primera edición se pone en marchadurante este curso académico 2009-2010.Esta actividad incluye ocho conferencias oclases didácticas y siete espectáculos. Ensu primera edición ha obtenido ya una res-puesta favorable, ya que se han adheridotres universidades españolas -la pública deNavarra, la de Alicante y la Universidad Pom-peu Fabra de Barcelona- así como las an-daluzas de Cádiz, Sevilla, Jaén, Granada,Huelva, Almería, Málaga, Pablo de Olavidee Internacional de Andalucía.

Este programa, coordinado por la Uni-versidad de Cádiz, se incluye dentro delProyecto Atalaya de la Consejería de Inno-vación, Ciencia y Empresa, al que estáninscritas las diez universidades públicas an-daluzas. Las conferencias de estudiosos einvestigadores vinculados al mundo del fla-menco desde distintas disciplinas se cele-brarán en el Campus de Asunción de Jerezde la Frontera, de la Universidad de Cádiz,y serán emitidas on line desde la web delprograma mediante el sistema de vídeostreaming.

Este ciclo comenzó el 3 de noviembrecon la transmisión de la conferencia deRafael Infante, continuó con las diserta-ciones de Manuel Curao –el día 15 de di-ciembre- y José María Castaño –el 19 deenero- y con la introducción general albaile flamenco que ofrecerá RosalíaGómez el 9 de febrero. Flamenco en Redseguirá con Francisco Escobar, que harásu introducción general al toque el 2 demarzo; José Cenizo, que hablará sobreLas letras del cante. La lírica flamenca el16 de marzo; José Miguel Báñez, quientratará el tema de Flamenco, comunica-ción y nuevas tecnologías el 20 de abril,y Cristina Cruces, quien abordará la te-

mática de Flamenco Patrimonio de la Hu-manidad el 4 de mayo.

Las ponencias se completarán con laemisión, también en directo, de siete espec-táculos programados en el ciclo FlamencoViene del Sur de la Consejería de Cultura. Elestreno experimental del programa corrió acargo de la bailaora Eva Yerbabuena y su es-pectáculo Lluvia el pasado mes de octubrey continuó el 12 de noviembre con la actua-ción de la compañía de Antonio ‘El Pipa’ enel Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera(Cádiz). Los espectáculos restantes se re-transmitirán desde el Teatro Central de Sevillay Cánovas de Málaga entre febrero y abril.

Todos estos eventos podrán ser expor-tados a un extenso ámbito geográfico uni-versitario -nacional e iberoamericano- a tra-vés de los nuevos cauces tecnológicos.

Por otra parte, el acuerdo contemplatambién la puesta en marcha del primer Cir-cuito Andaluz de Flamenco en la Universi-dad, que posibilitará la celebración de re-citales de flamenco en los escenarios delas distintas universidades públicas anda-luzas. Asimismo, recoge que ambos de-partamentos se comprometen a asesorary apoyar a las empresas relacionadas conla industria cultural del flamenco.

El acuerdo recoge la difusión a travésde los Puntos de Información de Flamencoubicados en las bibliotecas de las univer-sidades andaluzas del enorme soporte do-cumental del Centro Andaluz de Flamenco,donde se pueden ver sus fondos digitali-zados. De este modo, podrán ser consul-tados por los investigadores universitariossin necesidad de desplazamientos ni demanipulación directa de los originales. Asi-mismo, se facilitará apoyo tecnológico allaboratorio de digitalización del Centro An-daluz de Flamenco en Jerez por parte dela Secretaría General de Universidades.

Por último, el convenio marco recoge,entre otras medidas, el cambio de la me-lodía actual de los tonos de espera en lared corporativa de telefonía de la Juntapor una música flamenca, para que cons-tituya el pórtico de entrada a una de losprincipales puntos de interacción entrela Administración autonómica andaluzay la ciudadanía.

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La Junta impulsa másteres yestudios de posgrado

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A Consejería de Cultura amplía lapresencia del flamenco más alláde la región andaluza y, por se-gundo año consecutivo, el Audi-

torio Nacional de Música de Madrid contarácon Andalucía Flamenca, un programa quellevará siete recitales a este escenario ma-drileño durante 2010.

El arte más representativo de nuestraregión vuelve así a la capital de España conel ciclo Andalucía Flamenca, que entre eneroy diciembre de 2010 programará siete re-citales en el Auditorio Nacional de Música.La programación, que fue presentada el pa-sado 13 de enero por la consejera de Cul-tura, Rosa Torres, acompañada por el di-rector del Auditorio Nacional de Música,José Manuel López López y por el directorde la Agencia Andaluza para el Desarrollodel Flamenco, Francisco Perujo, se inició elsábado 16 de enero con un recital a cargode Gerardo Núñez y su grupo.

Tras el éxito de la anterior edición, An-dalucía Flamencavuelve al Auditorio Nacio-nal de Música, que no había programadoflamenco de forma estable hasta el año pa-sado. El ciclo es fruto de la colaboraciónentre la Consejería de Cultura de la Juntade Andalucía y el Instituto Nacional de lasArtes Escénicas y de la Música (INAEM) del

Ministerio de Cultura, que han decididoapostar de nuevo por el arte jondo en unmomento clave para su historia, pues desdeagosto de 2009 está registrada en laUNESCO la candidatura del flamenco paraque sea reconocido como Patrimonio Cul-tural Inmaterial de la Humanidad.

La Sala de Cámara del auditorio madri-leño acogerá los espectáculos a lo largo de2010 con artistas de la talla de Pedro RicardoMiño (el 13 de marzo), Cañizares (el 15 demayo), Mariana Cornejo y Encarna Anillo (el21 de junio, coincidiendo con el Día Mundial

de la Música), Calixto Sánchez y Rocío Már-quez, Luis de Córdoba y Jesús Méndez yMayte Martín. Estos tres últimos recitalesaún no tienen la fecha de celebración con-firmada, ya que se incluyen en la programa-ción del Auditorio Nacional de Música en latemporada 2010-2011.

El pasado año, en la presentación de laprimera temporada de Andalucía Flamencaen el Auditorio Nacional de Música, el directorde la Agencia Andaluza para el Desarrollodel Flamenco, Francisco Perujo, apostaba

por que este ciclo de flamenco se siguieracelebrando en la misma sede en sucesivasediciones, “con el mismo formato y arcotemporal”. “Esperamos poder repetir otrosaños”, concluyó entonces. El tiempo ha pa-sado y esta esperanza se ha convertido enuna realidad.

El ciclo responde al objetivo de ganarflamenco en los sitios que hasta ahorahabían negado su presencia de forma ha-bitual. Desde la época de los primeroscafés cantantes del siglo XIX, en Madridse ha prodigado una serie de espacios

por los que han pasado figuras del cante,baile y toque; entre ellos no se había in-cluido, hasta el año pasado, el AuditorioNacional de Música. “El ciclo pretendeganar nuevos espacios para el flamenco”,subrayó en 2009 la consejera de Cultura,Rosa Torres. La calidad entonces valoradatanto por la titular de Cultura como por eldirector de la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco se repite esteaño, consolidando la presencia en Madridde la programación.

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Izquierda. Mayte Martín. FOTO: Luis Castilla. Archivo de la Bienal de Flamenco de Sevilla.

El arte jondo vuelveal Auditorio Nacional

El éxito logrado en 2009 ha hechoque el programa repita escenario

El programa‘AndalucíaFlamenca’llevará sieterecitales aMadrid duranteel año 2010

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L Museo Picasso Málaga acogeun ciclo de conferencias tituladoFlamenco en el Picasso, en elque se profundiza sobre la rela-

ción entre vanguardias históricas y el arteflamenco, con especial atención a la figurade Pablo Picasso y su interés por la culturapopular andaluza. El programa comenzóel 27 de noviembre en el auditorio delmuseo y se prolongará hasta el 23 de abril.La entrada es gratuita y se puede reservara través de la dirección actividades@mpi-cassom.org

Profundizar en la complejidad de PabloPicasso y su atención a lo culto y lo popular,así como dilucidar las conexiones de lasvanguardias con el flamenco, serán los ob-jetivos principales de las conferencias ilus-tradas. En cada una de ellas, un especialistaen la materia ofrecerá una ponencia sobreun aspecto en concreto, charla que seráa continuación ilustrada con la actuaciónde artistas flamencos.

El cantaor Calixto Sánchez, el guitarristaEduardo Rebollar y el escritor FernandoIwasaki abrieron la primera conferencia, ti-tulada El flamenco, de la vanguardia artísticaa la retaguardia folclórica. Tras la interven-ción de Iwasaki, Calixto Sánchez conEduardo Rebollar al toque ofrecieron Dela lírica al cante, una actuación que poníamúsica a la obra de grandes poetas delsiglo XX como Lorca, Alberti o Machado.

La siguiente conferencia tuvo lugar elviernes 18 de diciembre y corrió a cargodel poeta Enrique Baltanás, que hablósobre el cancionero popular en una charlaque fue ilustrada por las zambombas, vi-llancicos flamencos y cantes navideñosde Andalucía, que interpretaron la cantaoraLidia Montero, el guitarrista Antonio JesúsHerrera y el coro de la Fundación CristinaHeeren.

El baile fue el protagonista el viernes12 de febrero con una ponencia de la críticae historiadora de la danza Marta Carrasco,a la que siguió el arte de la bailaora mala-gueña Luisa Palicio, lleno de hondura y ele-gancia flamenca.

En marzo, el viernes 12, será el turnodel escritor y crítico Juan Manuel Bonet,al que acompañará la actuación del guita-rrista Eduardo Rebollar. Cerrará el ciclo elinnovador Israel Galván, con su baile arries-gado y experimental, que actuará el viernes23 de abril.

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Izquierda. El guitarristaEduardo Rebollar, junto alrecordado Chano Lobato.FOTO: Cedida porEduardo Rebollar.

Vanguardia y flamencoen el Museo Picasso

El centro culturalmalagueño acogeun ciclo de conferencias hastael 23 de abril

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A bailaora Lola Greco ha sido dis-tinguida con el Premio Nacionalde Danza en su modalidad de In-terpretación por “su carisma y gran

talento creativo” al abordar “todas las líneasde la danza española”. Y eso incluye al fla-menco, ya que ella misma ha explicado quelo clásico y lo jondo son “mis dos pasiones”.

El jurado, cuya decisión se dio a conocerel pasado 2 de diciembre, estaba presididopor el director general del Instituto Nacionalde las Artes Escénicas y de la Música(INAEM), Félix Palomero, con la vicepresi-dencia del subdirector general de Músicay Danza del INAEM, Antonio Garde, e inte-grado por Natalia Balseiro, Manuel Llanes,Natalia Medina, Teresa Nieto, Sara Baras,Juan Carlos Santamaría (Premio Nacionalde Danza 2008 en la modalidad de Crea-ción) y Javier Barón, Premio Nacional en2008 también en la modalidad de Interpre-tación. Junto a Lola Greco, recibió el galar-dón en su modalidad de Creación la Com-pañía Mal Pelo.

La madrileña Lola Greco comenzósus estudios a los 14 años, en la Escueladel Ballet Nacional de España. Tres añosdespués ya era solista, interpretando pa-peles como Candela en El Amor Brujo deAntonio Gades. A los 19 años, ya comoprimera bailarina del Ballet Nacional deEspaña, se marchó a París cedida por lacompañía para interpretar el personajede Salomé en el espectáculo homónimode Robert Hossin. A su regreso a Españainterpretó Medea, de José Granero, y lacoreógrafa Victoria Eugenia le creó DanzaIX. Felipe Sánchez la eligió para que bailarael personaje de Julieta en Los Tarantos ya continuación José Antonio hizo para ellael papel de La Lujuria en la coreografíaLaberinto.

Interpretó por Francia e Italia Yerma,Rango y La noche de San Juan de la Cruz,todas hechas para ella, y en 1990 debutóen la Scala de Milán, en la ópera I Vespri Si-ciliana. Se incorporó en 1991 al Ballet Na-cional de España como Primera BailarinaInvitada, estrenando en EE.UU y España lacoreografía Romance de Lunade José An-tonio. Posteriormente estrenó coreografías

como Alegrías, Guadalquivir, El sombrerode tres picos, La Gitanilla o Espejos delviento. En 1988 obtuvo el premio a la MejorBailarina de Positano (Italia).

En 1999 creó su propia compañía, conla que realizó varias giras internacionales.Desde entonces ha colaborado tambiéncomo bailarina invitada y coreógrafa en di-ferentes compañías de danza de España.En 2002, bajo la dirección de José Granero,y junto a otros bailarines y bailaores coreo-grafió y bailó el espectáculo A mi manera,estrenado en el Festival de Jerez 2002. Esemismo año montó con su hermano el es-pectáculo Latido.

Entre sus trabajos más recientes des-tacan su colaboración, como coreógrafa ybailarina invitada, en Pasión y ley de Antonioel Pipa, estrenado en el Festival de Jerez de2004; Carmen, Carmela, dirigido por MiguelNarros y con Antonio Canales; Sangre deEdipo, estrenada en el Teatro Romano deMérida el 11 de agosto de 2005 con core-ografía de Antonio Canales, e Iberia junto aRosa Torres Pardo y José María Gallardo.

En rojo, Cuentos del Guadalquivir, Elvelero de las rosas, De la ópera al flamenco–también visto en el Festival de Jerez- yFedra, estrenado el pasado 13 de octubre,con dirección de Miguel Narros y coreografíade Javier Latorre, son otros espectáculosprotagonizados por la galardonada, queune su nombre en el Premio Nacional a losde Javier Barón, Manuela Carrasco, IsraelGalván, Sara Baras, María Pagés, Eva Yer-babuena, José Antonio, Antonio Canales,Mario Maya, Cristina Hoyos o AntonioGades.

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Lola Greco,PremioNacional de Danza

El jurado destacaque la artista ha sidodistinguida por sucarisma y su talento creativo

Izquierda. Lola Greco. FOTO: Cedidapor el Teatro Villamarta.

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ANAL Sur Radio, dirigida porJoaquín Durán, inició el pasado4 de noviembre una campañapopular de apoyo al flamenco

para conseguir que sea declarado Patri-monio Cultural Inmaterial de la Humanidadpor la UNESCO. Celebraba así la concesióndel Premio Ondas a la Innovación Radio-fónica 2009 a FlamencoRadio.com, la emi-sora más joven de la radio pública de An-dalucía, dedicada en exclusiva a este gé-nero, que emite a través de Internet y la TDT.FlamencoRadio.com recibió el galardónesa misma noche en el Gran Teatre del Liceude Barcelona, en una edición más de unospremios que gozan del honor de ser los de-canos y más prestigiosos de radio y televi-sión que se conceden en España, y quecuentan con el apoyo oficial de la Unión Eu-ropea de Radiodifusión (UER). A esta ediciónconcurrieron más de 750 candidaturas per-tenecientes a 22 países.

Durante toda la jornada, una progra-mación especial durante la que se llamó ala audiencia a participar por medio de SMS,teléfonos y la página web de Canal SurRadio, rindió homenaje a este género an-daluz. Desde primera hora se abrió estetriple cauce de participación para sumarfuerzas a favor del flamenco. Además, di-ferentes personalidades representativas dediversos colectivos e instituciones tomaronparte en programas e informativos en sudefensa.

A primera ahora, la consejera de Cul-tura, Rosa Torres, abrió la jornada pidiendoa la audiencia su adhesión al proyecto. Ycerró la programación especial el programaEl Público, que se trasladó a la sede delCentro Andaluz de Flamenco de Jerez. Elprograma de Canal Sur Radio que edita ypresenta Jesús Vigorra contó con la inter-vención de invitados como Fernando dela Morena, Los Delinqüentes, el pintor Fer-nando Toro o la cantaora Nazaret Cala,además de la tertulia flamenca de El Pú-blico, compuesta por Matilde Coral, JuanPeña ‘El Lebrijano’, El Nano de Jerez y Ma-riana Cornejo. En esta celebración delOndas en apoyo al flamenco intervinieronigualmente el director de la Agencia An-daluza para el Desarrollo del Flamenco,Francisco Perujo; la directora del CentroAndaluz de Flamenco, Olga de la Pascua,y la alcaldesa de Jerez, Pilar Sánchez.

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Canal Sur Radio celebrasus Ondas en Jerez

El Centro Andaluzde Flamenco acogió la emisióndel programa‘El Público’

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A obra completa de FranciscoMontoya Egea, ‘El Niño de laHuerta’, cantaor más importanteque ha dado Lora del Río, ya está

a disposición de investigadores y aficionadosgracias a la labor desempeñada por la PeñaFlamenca El Laurel. El trabajo fue presentadoel 18 de enero en Sevilla por el director dela Agencia Andaluza para el Desarrollo delFlamenco, Francisco Perujo, que estuvoacompañado por el vicepresidente de lapeña El Laurel, Basilio Mendoza, por el pre-sidente de la Federación de Peñas de Sevilla,Jerónimo Roldán, y por Miguel Castillo, in-vestigador especializado en la obra del can-taor loreño.

Francisco Perujo glosó la figura de Mon-toya así como el trabajo desempeñado porla peña, que ha calificado como “un ele-mento singular del patrimonio cultural an-daluz que recupera formas y expresionesdel cante poco usuales para el beneficio delas nuevas generaciones”.

La obra completa de El Niño de laHuerta completa los actos celebrados enconmemoración del centenario del naci-miento del cantaor loreño en 2007. A estaefeméride se sumaba la celebración del 25aniversario de la fundación de la Peña ElLaurel, por lo que “conferencias, recitalesy exposiciones sirvieron para celebrar nues-tro aniversario y recordar la figura del cantaormás importante que ha dado la villa de Loradel Río y que llevó el nombre de la localidadpor toda España, compartiendo cartel conlas primeras figuras del cante de la época”,como recordó en su intervención BasilioMendoza.

La edición de los cuatro CDs ha sidoposible gracias a la recopilación meticulosadel legado de Curro Montoya, dispersa ycasi perdida; así como de su digitalización,labor desempeñada por la Peña El Laurelcon la colaboración de la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco. En total,ochenta cantes repartidos en cuatro discosa los que acompaña un libreto en el que seanalizan la vida y obra del cantaor (un trabajode investigación a cargo de Miguel Castillo)así como imágenes que ilustran algunos delos momentos más destacados de su vida.Una labor en la que se han invertido dosaños y en el que las jóvenes generacionesde artistas tienen un punto de referencia.

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El Niño de laHuerta, encuatro CDs

LCentro Andaluz de Flamenco,con sede en Jerez de la Fron-tera, continúa ampliando susfondos. A la adquisición de ma-

terial en diversos soportes que realiza deforma continuada se suma la firma de con-venios de colaboración que permiten queel Palacio Pemartín pueda brindar unmayor número de información a sus usua-rios y usuarias, consolidándose ademáscomo el mayor centro de documentaciónque sobre el arte jondo existe en el mundo.

Entre estos convenios cabe citar el fir-mado con el Ayuntamiento de Ogíjares (Gra-nada), rubricado en noviembre por FranciscoPerujo, director de la Agencia Andaluza parael Desarrollo del Flamenco, y por HerminiaFornieles, alcaldesa de Ogíjares.

En este convenio se recoge que el Fes-tival de Cante Flamenco de esta localidad,uno de los más importantes de la provinciade Granada, ha producido una serie de do-cumentos de audio grabados en directo enlos distintos espacios escénicos en los queeste evento se desarrolla.

Teniendo en cuenta, tal y como citael acuerdo, que la Agencia Andaluza parael Desarrollo del Flamenco “tiene entresus prioridades la conservación, catalo-gación y estudio de los fondos flamencosen todos sus formatos” y que tiene en elCentro Andaluz de Flamenco, dirigido porOlga de la Pascua, “el dispositivo paraacometer todas las acciones relacionadascon la catalogación y conservación defondos flamencos y que éste tiene con-ferida la responsabilidad de captar, cata-logar y digitalizar todos aquellos docu-mentos del flamenco en situación deriesgo, pérdida o deterioro”, ambas partespactan el préstamo temporal de los fon-dos audiovisuales del Festival de CanteFlamenco de los Ogíjares para su digita-lización y catalogación.

En concreto, se han cedido grabacio-nes realizadas en cassette y en CD entrelos años 1980 y 2008. La labor de los téc-nicos del Laboratorio de Imagen y Sonidodel Centro Andaluz de Flamenco ya hacomenzado.

Estos fondos, una vez digitalizados, po-drán ser usados con fines de investigacióntanto en el Centro Andaluz de Flamenco

como en los Puntos de Información de Fla-menco.

Joyas sonoras

Por otra parte, todas las grabaciones cedi-das -en su mayoría en soporte de cintaabierta Revox- por la cadena radiofónicaCope Jerez gracias a la firma de otro con-venio de colaboración ya han sido digitali-zadas, sumando en total casi 5.700 horasde grabación real que ya han sido tratadas,limpiadas, separadas en cortes individualesy comprimidas, y que en breve serán puestasa disposición de los aficionados y aficionadasen los Puntos de Información de Flamenco.

Entre las joyas sonoras digitalizadas seencuentran recitales completos de JoséMenese con Parrilla de Jerez (año 1974),de Enrique Morente con Manolo Sanlúcar(año 1972), de Chocolate con Manuel Parrilla(año 1969), de Terremoto de Jerez con JuanMorao (de los años 70), de Antonio, Curroy Manuel Mairena, del pianista José Romero(año 1976), de Manuel Parrilla (año 1974),de Víctor Monje ‘Serranito’ (año 1971) y deManolo Sanlúcar (año 1972). Además, sepueden escuchar entrevistas a Terremotode Jerez, Borrico de Jerez, Manuel Moraoy La Sallago (año 1980), Tía Juan la del Pipa(1982), Sordera de Jerez (1980), Rocío Ju-rado, María Vargas, La Niña de la Puebla,Curro de Utrera y Pepe de la Matrona.

Asimismo, el convenio ha permitido di-gitalizar festivales con distintos participan-tes, entre ellos la XIV Fiesta de la Bulería,en 1980 (con Sordera de Jerez, Nano deJerez, Beni de Cádiz), la IV Caracolá de Le-brija, en 1974 (con Borrico de Jerez, Pe-rrata, Terremoto de Jerez), el Homenaje aTerremoto de 1972 (con Agujetas, Choco-late, La Perla de Cádiz y la Familia Terre-moto), la V Fiesta de la Bulería, de 1971(con Nano de Jerez, Gómez de Jerez, An-tonio Mairena, Borrico de Jerez), la III BerzaFlamenca de Bornos, en 1973 (con RocíoJurado, Bambino y Fernanda y Bernardade Utrera) o las XXVII Fiestas de la Vendimia,de 1974 (con Manuela Carrasco, La Pa-quera, Terremoto, Luisa Ortega y ArturoPavón). Un lujo que disfrutarán los usuariosy usuarias de los Puntos de Informaciónde Flamenco.

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El Centro Andaluz deFlamenco continúaampliando sus fondos

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ACE ya cinco años que Pilar Vera,Ángeles Verano y Dolores Cas-tallo, tres veteranas diseñadorasde trajes de flamenca, decidieron

poner su granito de arena en la consecuciónde un doble objetivo: defender los interesesdel tejido productivo del sector de la modaflamenca y dignificar este oficio, que cuentacon una larga tradición artesanal en Anda-lucía. Surgía así la Asociación de Diseña-dores Empresarios de Moda y ArtesaníaFlamenca (MOF&ART), la primera entidadasociativa de empresas del ramo.

Cinco años después, la asociación siguecumpliendo, día tras día, la vocación con laque nació, y por la cual contribuye a dar aconocer el sector de la moda flamenca anivel autonómico, nacional e internacional;apostar por la calidad en los procesos deproducción, distribución y venta de la moday la artesanía flamenca; potenciar el diseñoy la producción de moda y artesanía fla-menca en Andalucía; promocionar el sectorempresarial; apoyar a los profesionales delsector; contribuir a la creación de empleode calidad y a la generación de tejido pro-ductivo, con una apuesta solvente y de fu-

turo; estimular la creación de empresas yreducir la economía sumergida del sector,así como las relaciones y sinergias entre losempresarios y empresarias, y, por último,convertirse en portavoz del sector.

La asociación goza de una amplia ex-periencia, apoyada en la trayectoria delas empresas que la avalan y que en al-gunos casos cuentan con más de 50 añosde vida. Y en la actualidad tiene, afirma,un cometido claro: recuperar y perpetuarun importante legado de conocimiento yoficio, velar por la pervivencia de la com-ponente artesanal del sector y apostar

por un producto de alta gama y los máselevados estándares de calidad, dondecada creación es única y exclusiva.

MOF&ART, presidido por Pilar Vera, conDolores Castallo Nogales como vicepresi-denta, Antonio Gil Sevillano como tesorero

y Pedro González Jiménez como secretariotécnico, es un colectivo formado por 18 em-presas: Amparo Maciá, Ángeles Espinar,Ángeles Verano, Aurora Gaviño, CarmenJaren, Carmen Piedra S.L., De la Feria alRocío, Juana Martín, Lina, Luchi Cabrera,Melisa Lozano, Nuevo Montecarlo, PepaGarrido, Pilar Vera, Pitusa Gasull, Pol Núñez,Rosalía Zahíno y Trajes de Flamenca Mª Car-men Cruz.

H

Izquierda. Uno de los trajesde Lina y un detalle de undiseño de Pilar Vera.

El flamenco, demoda

El colectivo quiere recuperar yperpetuar un importante legadode conocimiento

La asociaciónMOF&ART, formadapor 18 firmas, vela por el tejido productivo de la confección deltraje flamenco

De Actualidad

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Texto: Aida R. AgrasoA vida está llena de momentosfugaces, cometas que sólopasan una vez y que dejan trasde sí una estela, la del recuerdo,que puede perdurar en el tiempo

si es convenientemente retratada. Muchoscometas flamencos pasaron (y pasan) porla vida de Juan de la Plata, director de laCátedra de Flamencología de Jerez, en losmuchos años que ha dedicado al flamenco.Juan de la Plata, presencia permanenteen el cuarto de los cabales del arte jondojerezano, ha regalado a los aficionados yaficionadas el retrato de muchos cometas,de muchos instantes llenos de esplendorque ya no se podrán volver a vivir pero que,gracias a sus palabras, se convierten enpresente, otorgándonos el privilegio depoder saborearlos en la imaginación.

Todo ello lo consigue Juan de la Plataa través del papel, y más concretamenteen El flamenco que he vivido, un libro quelleva por subtítulo Vivencias, escritos y re-cuerdos de un viejo aficionado. Un buenaficionado que ha dedicado su vida al artejondo y que fue cofundador, hace ya másde cincuenta años, de la Cátedra de Fla-mencología, cuyo protagonismo en elmundo del flamenco nadie pone en duda.Desde la atalaya del respeto y del saberoteaba Juan de la Plata momentos cuyosdetalles supo escrutar, anotar y almacenaren los anaqueles de la memoria. Ahora loscomparte con los aficionados y aficionadas,legando a las generaciones que no tuvieronla fortuna de vivirlos el tesoro del detalleminucioso, el portento de una memoria ala que no escapan casi el sonido de la res-piración de La Niña de los Peines, de LaPaquera, de Mairena y de tantos otros ar-tistas que han dejado tras de sí una heren-cia inabarcable.

Juan de la Plata sigue cruzando, díatras día, las puertas del Centro Andaluz deFlamenco, el inmueble donde se guarda

la memoria, donde el pasado se hace pre-sente y el presente sugiere los pasos delfuturo. Allí donde el arte jondo se materializadía tras día tiene su sede la Cátedra, ydesde allí Juan de la Plata continúa su laborde difusión del flamenco. Una labor quesupo comenzar por sus cimientos, apren-diendo y aprehendiendo la esencia del artejondo que manaba de sus más directorprotagonistas y artífices. “Canto porqueme acuerdo de las cosas que he vivido”,dijo cierta vez Manolito el de María. En sucaso, Juan de la Plata cuenta porque seacuerda de las cosas que ha vivido. Y hatenido la generosidad de contarlas y decompartir su memoria.

L

Arriba. Juan de la Plata,autor de ‘El flamenco quehe vivido’.

Una vida con arte

El director de la Cátedra de Flamencologíade Jerezdesgrana eneste volumensus recuerdos flamencos, revelando su profundo amor por el arte jondo

Juan de la Plata publica en Signatura ellibro ‘El flamenco que he vivido’

De Actualidad

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mí el flamenco me suena a pol-vorones y a lágrima. Yo era unaniña de Madrid, hija de andalu-ces que habían ido a la capital

a mejorar, no a emigrar, pero que calzabanmaneras de exiliados. Mi padre fue feliz ensu trabajo y con su familia, iba al Prado, alReal y al teatro pero nunca sintió esa ciudadcomo suya. Se comportaba como un an-daluz temporalmente fuera de su tierra yejercía de andaluz a su manera: sobrio, casisolemne, afectuoso, ocurrente que no gra-cioso, generoso, abierto, cabezón. Crecíen Andalucía por su lengua, la lengua de micuna, sus pucheros, la comida de mi madre,sus poesías y su música. No era coplera nifestera mi casa, a Juana Reina la introdujeyo y casi como una rebeldía a la ortodoxia.

Y ni le explico María Jiménez, Rocío Juradoo Lola Flores. Mis padres nunca entendieroncómo podía mezclarlas en el tocadiscos demi cuarto con Pink Floyd, Led Zeppelin,Paco Ibáñez o Lluís Llach. Para mi padre elcante de las Minas (me detendré en el re-cuerdo infantil de aquellas noches intermi-nables al que nos llevaban por narices) oCaracol tenían que ver con Falla o con Wag-ner. Eran asuntos serios y no ese griterío, aveces por alegrías, que se filtraba por lapuerta de mi cuarto cursi de niña casi buena.Eso, en la vida cotidiana.

Pero llegaba la Navidad y el olor a cor-dero, y el jamón de Jabugo, y los roscos devino, y los alfajores de Montilla y el pavo re-lleno y el turrón y se abría el comedor y seponían manteles almidonados y las copasmás buenas y la vajilla y la cubertería queno era de diario. Y nos dejaban trasnochar.Y sonaba ay nana nanita nana ay nana nanitaea mi Jesús tiene sueño bendito sea, aque-llos Cantes Andaluces de Navidad, editadoen los años sesenta con una portada quehubiera firmado Miró de puro moderna. Em-

pezaba el LP ( consulten el concepto engoogle los más jóvenes) con los campani-lleros y seguía para regocijo de los más pe-queños con un clarín de película de bajo pre-supuesto y una voz ronca: de orden del césarromano se manda a todos los judíos, quesin perder un instante se pongan pronto encamino, y vayan a la ciudad de donde fuesenvecinos a empadronar sus familias sus ha-ciendas y sus hijos, y apunten allí sus nom-bres, sus nombres y sus apellidos, sin mentiren cosa alguna bajo pena de castigo, quelo manda el Rey de Roma y en su nombreyo lo digo… Qué bárbara voz acentuandoa capricho y aspirando las palabras, quéfuerza de un Pepe Isbert desconocido al queseguía, tras la fanfarria, un fandango, o talvez un villancico afandangado que nuncahe andado muy ducha en calificacionesexactas. Eran voces recias y agudas a la vez,voces profundas y rotas pasadas por la agujadel tocadiscos que le daban un punto agudo,de hiperrevolucionado, de gangoso amable,si me permiten la expresión. Ni los ángeles

Flamencopara cenar

A

Izquierda. Cartela de la pe-lícula ‘Casa Flora’, con Ca-marón. Fondos del CentroAndaluz de Flamenco.

Mercedes de PablosLicenciada en Ciencias de la Información y enCiencias Políticas. Miembro del Consejo Au-diovisual de Andalucía.

Mis padres nunca entendieroncómo podía mezclar en eltocadiscos a Juana Reina o Lola Flores con Led Zeppelin

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del Coro celestial ni los Niños Cantores deViena ni el mismísimo Caruso, la Callas, Krauso nuestro Carlos Álvarez cantarán, a los oídosde mi memoria, como aquellos desconoci-dos cantaores, hombres y mujeres que pal-meaban mi casa de Madrid, y decían queeste niño es un bizcocho hecho de azúcarmorena, añadiendo sabores a los de la mesay sobre todo rescatando el Sur, diciéndonosque éramos andaluces, que por eso los rizososcuros que me hacían padecer en el colegioporque me llamaban caniche. La fuerza co-losal de la música despertando conciencias,removiendo emociones hasta que mi padre,todos los años, puntual como los brindis olas panderetas, derramaba una lágrima. Seacordaba de su casa de la plaza de la Alianzaen Sevilla, del campo en Valdelarco, de sumadre tocando la guitarra. Lloraba mi padrecomo un rito, no mucho, apenas una hu-medad que le duraba poco, ya queda dichoque era un andaluz de interior, comedido,pundonoroso, austero.

Por eso digo flamenco, con el respeto

de la lega que soy, y digo padre. Digo mipadre que me dejó la herencia de esa emo-ción, universal, sin duda pero endémicatambién en el adn de los sentimientos.

Luego la vida y la profesión me han re-galado mucho flamenco, y muy bueno. Apesar de que mi iniciación al espectáculono pudo ser más desastrosa. Aún me duelenlas posaderas en recuerdo de aquellas sillasde anea que nos parecieron potros de torturaa mis hermanos y a mí cuando mis padresse empeñaron en llevarnos al Festival delCante de las Minas, un par de veranos enSan Pedro del Pinatar, cerca de la Unión. Apesar de aquellos trajes negros, de aquellaseñora rubia y redicha que presentaba conuna lentitud de reloj suizo (magnífica PilarCañadas), a pesar de que mi madre se pasóla velada chistándonos porque nos remo-víamos víctimas del San Vito, a pesar deque vivimos aquellos festivales como uncastigo, una tortura, otros festivales han ve-nido luego a mudar mi memoria: Mairenadel Alcor, Lebrija, Utrera, Jerez, actuacionessueltas, y el teatro, y la Bienal y hasta algúnrecital inolvidable en París, en Madrid, enBarcelona. El flamenco en directo con laconsciencia de lo irrepetible, con la segu-ridad de que no hay moviola en lo vivido,la conciencia del instante, el milagro efímeroe inolvidable al tiempo. Camarón cantándolea la luna en el Grec y aprovechando un mutispara hacer un mutis por el foro y desapare-cer. María Pagés poniéndole imagen a unpoema de Saramago. La Negra arropadapor toda su familia en el Hotel Triana.

Y digo flamenco y digo radio. La radiome dejó descubrir en las interminables dis-cotecas de Radio Sevilla y Radio Nacional,casi a ciegas, incunables del cante, gra-baciones de Caracol y de Camarón, des-garros de la Paquera y de Fernanda y Ber-narda de Utrera, alegrías heridas de ChanoLobato, gritos afinados por el cielo de ElChocolate, aldabonazos revolucionariosde El Cabrero, exactitud de Calixto, mix-turas de Pepe Marchena. Para acompañarla palabra con algo más contundente quelas palabras me dejé aconsejar, de los ve-teranos, de Pepe Cuesta y de Miguel Acal,de Paco Sánchez, de Carlos Arbelos, deOrtiz Nuevo, de Manolo Barrios o Paco Mi-

llán. Encaramada en todas las escalerasde todas las discotecas donde manos pul-cras guardaban tesoros para bucanerascuriosas como yo, hallé versos y cantesque me ayudaron a contarme y a contar.Que ponía en los programas de radio y gra-baba en mi alma. Tu aliento Me Estremecía,de Luis de Córdoba, llegaron a pedirmeque dejara descansar ese vinilo, que lo es-taba destrozando de tanto usarlo. Comoel amor pero con la lealtad de la buena mú-sica.

Una experiencia personal, que me tras-cendía en la medida que me ayudaba acomunicar, a encontrar al otro detrás delas ondas de la radio y que, más tarde, con-vertí en convicción cuando me tocó pro-gramar y dirigir. A este respecto recuperoun nombre propio que todo lo aúna: el co-municador apasionado y apasionante y elgestor capaz de conjugar la pasión y la ren-tabilidad, mira qué lujo. Hablo de Paco He-rrera, juglar de los flamencos, mentor deartistas, alma de tantos festivales, padrede nuevos valores y de nuevos formatosen la radio, embajador del flamenco por lolargo y ancho de este mundo. AtesoraPaco, hombre grande hasta en su corpa-chón, hombre bueno, grabaciones inéditasde momentos irrepetibles, que ésa es unade las magias del cante, que nunca dos ydos son cuatro, sino infinito, depende delartista, de la noche, del público, y nosotroslo guardamos a él, tal vez con menos dili-gencia, con menos gratitud. Mucho aprendíde Paco en mis primeros pasos y mucholo he tenido presente cuando me ha tocadodecidir por otros, incluir el flamenco en lasprogramaciones: más allá de programasespecializados impregnar de flamenco laradio, como el mejor capital de Andalucía,como el más valioso y perdurable signo deidentidad.

Termino: Año 2000. Voy en un taxi enNueva York, con mis hijos que afortuna-damente a pesar de que tienen doce añoshablan inglés, el conductor que es, a tenordel turbante y los rasgos, un indio sij, pre-gunta cortésmente si puede poner música.Le decimos que sí. Y suena La Leyendadel Tiempo. Manhattan y Camarón. ¿Sepuede pedir más?

Mi padre me dejó la herencia deesa emoción, universal, sí, pero también endémica en el adn de los sentimientos

De Aniversario

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El arte jondo conacento francés

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EINTE años es tiempo. Son240 hojas de calendario. Unas1040 semanas. 7.305 días,contando con los bisiestos.

Una amplia mayoría de edad. Todosestos números, estos argumentos sepueden aplicar al Festival de Nîmes, quecumplía este año su vigésima edición.Ya consolidado, crecido en su caminoa la madurez, Nîmes es uno de los cuar-tos de los cabales que existen fuera desus fronteras naturales. Nîmes es cono-cimiento. Es respeto. Y todo eso lo dael tiempo. Pero también hay que saberganárselo.

Cada año, desde hace una veintena,el arte más representativo del sur de Es-paña se traslada al sur de Francia, con-cretamente a la localidad de Nîmes, queacoge puntualmente desde 1990 unode los festivales flamencos de referenciainternacional.

El Festival de Nîmes cumplía esteaño su vigésima edición ofreciendo unaprogramación fresca que aunaba tradi-ción y modernidad. Como la propia di-cotomía del festival, ya añejo pero llenode vitalidad.

Françoise Noël y Patrick Bellito pre-sentaron en Sevilla, el pasado mes denoviembre, su programa para este año2010. En la cita, a la que acudieronacompañados por Francisco Perujo Se-rrano, director de la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco, quedóde manifiesto que el Festival continúadesarrollando el objetivo planteadodesde el inicio: el de mirar al futuro te-niendo en cuenta el presente y el pasado.Un objetivo al que se suma la reflexiónsobre el papel de los festivales del fla-menco.

El resultado era una programaciónequilibrada e innovadora que este añoamplió su duración una semana. Así,entre el 7 y el 23 de enero Nîmes se llenóde flamenco con los espectáculos de

El Festival de Nîmes cumple 20años y se consolida como uno de los referentes internacionales del flamenco

V

Izquierda. Andrés Marín,uno de los participantes enla pasada edición del Festi-val de Nîmes.

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menco de Nîmes ha acogido durante 20años a los artistas con más talento quehan venido a cantar, bailar, jugar”, y tam-bién a dejar en la memoria “momentossublimes”. Nîmes se “une al mundo, y es-pecialmente a Andalucía”, brindando unaatmósfera que le hace ser un lugar conuna personalidad propia en el universodel arte jondo. En esta ciudad, resalta sualcalde, se reúnen los artistas más em-blemáticos y los jóvenes talentos. Llegana Nîmes a exponer su buen hacer “conla complicidad de aquellos que han na-cido aquí, en esta cultura intensa”.

“Ésa es también la fragancia del Fes-tival de Nîmes. Veinte años más tarde, enreconocimiento amigable para los funda-dores de este festival, este soberbio librorevive recuerdos y, lo más importante,abre el futuro”. Y lo hace, apunta, a travésde “estos sonidos, estos gestos de lasprofundidades del tiempo, entregado confervor” y de “la esencia de los valores fun-damentales que expresan a través deltiempo y el testimonio del alma humana”.En Nîmes, que atesora una historia de 20siglos, el arte flamenco disfruta de “un se-millero de la creatividad”. Porque veinteaños, como también dice François Noël,director del Teatro de Nîmes, lejos de noser nada, constituye un motivo de cele-bración. Pero no se queda en el pasado,en la historia; “no encaja con nuestra vi-sión, con lo que siempre hemos defen-dido. En una palabra: futuro. El FestivalFlamenco de Nîmes no tiene sentido sino se mira hacia el futuro”.

Así, “nuestro flamenco tiene el rostrode la vida y la familia, con su herencia ytradiciones”. Sólo hay que echar un vis-tazo, indica, a “los grandes artistas y jó-venes talentos que respondieron a nues-tra invitación en los últimos veinte años”.Y “ver a tantos regresar para esta edi-ción” ha sido, sin duda, “una celebra-ción”. Una celebración compartida porel público que, un año más, supo res-ponder a la cita.

Silvia Marín, Mayte Martín, El Cabrero,Rafael de Utrera y María José Franco,Javier Barón, Javier Conde, Pepe Lina-res, Henri Le Ny y Antonio Cortés, IsraelGalván, Andrés Marín, Miguel Poveda,Pastora Galván, Diego Carrasco, AntonioCampos y Rocío Molina.

Como novedad, el Odeón acogiórecitales tanto de artistas flamencos lo-cales como de jóvenes promesas delarte jondo.

Además de la completa propuestaescénica, Nîmes completó su propuesta

jonda con clases de baile impartidas porJosé Galván y Javier Barón, confereciasque corrieron a cargo de Corinne Frays-sinet-Savy, Clude Worms, Nicolas Villo-dre, José María Velázquez Gaztelu, JoséMaría Castaño y Carmen Pulpón, en-cuentros, proyecciones y lecturas detextos relacionados con el flamenco.

Una programación, en suma, quereunía aspectos explícitamente recogi-dos en las palabras de Jean-Paul Four-nier, alcalde de Nîmes: “Resplandor enel corazón del invierno, el Festival Fla-

Nîmes se une al mundo, y en especial a Andalucía, brindando una atmósfera que da una personalidad propia

Derecha. Cartel de la pa-sada edición del Festivalde Nîmes. Abajo. Rocío Molina, tam-bién presente en la progra-mación de esta vigésimaedición.

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E sobra es conocido que,pese a la notabilidad quegoza actualmente el flamencocomo fenómeno musical y

cultural de Andalucía, no ha sido siemprevalorado como objeto digno de estudioacadémico. El flamenco es un géneromusical y una manifestación culturalúnica, que cuenta con una importantehistoria y precisamente ha sido desdela Musicología, la Literatura o el Folkloretradicional desde donde los estudiososse han acercado, con más o menosacierto, a su análisis.

Sin embargo, el flamenco necesitabaademás ser estudiado desde otras orien-taciones y ser tratado con otras miradas

que se sumaran a las ya existentes paracontribuir a su conocimiento. Éste es elcaso de las ciencias sociales, y más con-cretamente de la Antropología Social quelo aborda desde su dimensión cultural.

La Antropología es una disciplina quese dedica al estudio de todas las facetasde la cultura. Si bien la música ha sidouno de los aspectos menos trabajadospor parte de la disciplina antropológica,actualmente se percibe como uno de loscampos de estudio en crecimiento dentrode la Antropología en general y como unimportante vehículo para comprender lacultura de un pueblo.

En este sentido, la música, como ac-tividad creativa de un grupo dado, formaparte de su cultura. Si todo esto lo tras-ladamos a la música flamenca, compro-baremos que su estudio nos ayudará acomprender e interpretar la cultura an-daluza.

¿Qué aporta la Antropología al estu-dio del flamenco? Decíamos anterior-mente que la Antropología es la cienciaque estudia todas las facetas de la cul-tura. Precisamente este concepto matriz-la cultura- es el hilo conductor de mu-chas unidades de análisis, aportandocompresión al complejo mundo del fla-menco. Desde la mirada antropológicapodemos acercarnos al flamenco y es-tudiarlo como elemento de identidad. Lamúsica desempeña un papel muy impor-tante en la vida de muchos pueblos. Así,por ejemplo, los gitanos andaluces y losandaluces en general son conocidos porsu música, el flamenco. Además, el pue-blo andaluz, mucho más complicado de

lo que se piensa, deja traslucir sus se-cretos en la expresión de sus cantesdonde se habla de penas, humillaciones,desengaños, celos, angustias, temores,odios o alegrías.

Del mismo modo, a la Antropologíale interesa la sociabilidad en el flamenco.En este sentido, hablamos de peñas fla-mencas, tablaos, festivales, pero tambiénde celebraciones familiares donde se ri-tualizan momentos de la vida cotidianacomo es el caso de los bautizos o de lasbodas. En definitiva, nos referimos a con-textos festivos donde la interacción entreindividuos y grupos se hace posible ydonde se favorece la aceptación de cier-tos rasgos como propios de un colectivodeterminado.

Igualmente interesantes son las re-laciones de género en el mundo del fla-menco. Si bien es innegable el importantepapel que las mujeres han jugado en el

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Dra. Carmen Castilla VázquezDoctora en Antropología Social. Licenciadaen Filosofía y Letras. Profesora de la Universi-dad de Granada.

El flamencodesde laAntropología

El flamenco es un género musical yuna manifestación cultural únicacon una importante historia

Derecha. Postal coloreada.Fondos del Centro Andaluzde Flamenco.

proceso de transmisión de este arte, nosiempre ha sido así su valoración en elterreno profesional. En este sentido, lasdiferencias entre hombres y mujeres sehan utilizado y se utilizan para la cons-trucción de una estética masculina y fe-

menina, y para reproducir la división deltrabajo en el cante, el toque o el baile.

Por otro lado, un tema de estudio su-mamente importante es la presencia delflamenco en los rituales religioso popu-lares más importantes de Andalucía. Así

el flamenco está presente en la Navidad,con los campanilleros, en la SemanaSanta con la saeta, o en las fiestas pa-tronales y romerías donde los cantes fes-tivos como la sevillana o el fandango,acompañan la religiosidad de los anda-luces. Finalmente no podemos dejar demencionar un tema de sumo interés parala investigación antropológica como esel flamenco como patrimonio cultural.

No obstante, lo que realmente nosaporta la disciplina antropológica es unaestrategia de investigación específica, laetnografía.

La etnografía es el proceso de inves-tigación empírico que reúne, entre otras,las siguientes características: trabajo decampo sobre el terreno por parte del in-vestigador, el uso de la observación par-ticipante y el interés por las perspectivasde los actores sociales, es decir de lospartícipes en la cultura estudiada.

En este sentido, la Antropología dis-pone de una metodología realmenteapropiada para acercarse al estudio delflamenco. Así, para seguir las directricesde la máxima antropológica de que elpropio investigador sea quien realice eltrabajo de campo y la recogida de datosque más tarde analizará, no hay nadamejor que las técnicas que identifican ala disciplina, a saber, la observación par-ticipante y las entrevistas en profundidad.

La primera consiste en la inmersióndel investigador en la vida cotidiana dela comunidad objeto de estudio, obser-vando las actividades diarias de la genteque en ella vive y obteniendo una visióndesde dentro de la situación. En sentidoestricto, es una técnica de investigaciónque se caracteriza por la producción dedatos a través de lo que el antropólogocapta con sus sentidos.

Por su parte, las entrevistas en pro-fundidad son encuentros reiterados caraa cara entre el investigador y las personassujetos de estudio o informantes. Sonentrevistas abiertas y siguen una técnicaadecuada para conocer los puntos devista de los individuos que participan enel fenómeno estudiado, y sobre todo por-que nos acerca a los discursos de lospropios protagonistas en torno a un tema,dándoles voz y visibilidad en la investi-gación.

Por todo ello, la Antropología aportael marco científico desde el cual el fla-menco como fenómeno cultural puedeser explicado, comprendido e interpre-tado.

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Pese a la importancia de la mujeren la transmisión del arte jondo nosiempre ha sido así su valoraciónen el terreno profesional

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EREZ ha sido y es un herviderode cantaores flamencos. Nom-bres como La Paquera, Sor-dera, Antonio Chacón, Manuel

Torre, Tía Anica la Piriñaca, Fernando Te-rremoto, Chocolate o Agujetas formanparte de una genealogía de voces quesustentan el flamenco actual. Sin em-bargo, a todos no les llegó la considera-ción en vida, pues algunos, como porejemplo Tío Borrico o El Sernita, han re-cibido los honores o el reconocimientoal cabo del tiempo. Otros, en cambio,han quedado en un segundo plano, ol-vidados por la propia historia pese a tenersu época dorada en aquella España dela posguerra.

Entre la nómina de artistas singularesde las primeras décadas del siglo XX en-contramos a Juan Domínguez Pereira,conocido popularmente como ‘El Ba-tato’, nacido el 12 de mayo de 1908

(según el Padrón Municipal de Jerez dela Frontera del año 1919, Folio 1581). Suapelativo procedía fundamentalmentede su corta estatura pues apenas llegabaal 1,60. Panadero de profesión y miembrode una familia muy numerosa (nadamenos que diez hermanos, él inclusive),Juan fue introduciéndose poco a pocoen los ambientes cantaores del Jerez delos años veinte. Criado en pleno corazóndel barrio de Santiago (calle La Palma) yen contacto directo con los flamencosmás significativos de la época, El Batatofue paulatinamente prodigándose porlos cafés cantantes de su tierra y sobretodo por las continuas fiestas que los se-ñoritos organizaban en sus fincas.

Junto a él destacaban siempre las

figuras de Gregorio El Borrico y El Tron-cho, compañeros inseparables de fati-gas. La Pañoleta, la Venta Maribal, laantigua Vega, la conocida Venta Benja-mín o bares tan conocidos en la épocacomo La Fábrica, la Cruz Vieja o las Pie-dras Negras fueron algunos de los es-cenarios más frecuentados por Juan,una persona locuaz, siempre elegantey con una capacidad innata para came-larse a cualquiera.

Sin ser un cantaor espectacular, ElBatato conocía en profundidad cada es-tilo e interpretaba con maestría desde lasoleá a la seguiriya pasando por el fan-dango y, cómo no, la bulería corta deJerez. Todo este ingente repertorio locompletaba con su baile, posiblementeuna de sus mayores virtudes. “Bailabaen una loza y tocaba los palillos con unángel que no se podía aguantar”, co-menta Mercedes, una de sus hijas.

Juan de la Plata, director y fundadorde la Cátedra de Flamencología y Estu-dios Folclóricos de Jerez, ha sido uno delos que ha tenido la oportunidad de es-cuchar en directo al Batato. “Yo era muyjoven y recuerdo que cantaba muy bienpor todo, era lo que decía Demófilo, uncantaor general, porque sabía hacertodos los cantes, especialmente los dela escuela de Chacón”.

Dicen de El Batato que tenía una cua-lidad natural para descubrir talentos. Fueél, según cuenta Tío Gregorio El Borricoen una entrevista en la revista El Candil(número 15, mayo-junio 1981), quien en-señó a bailar a Lola Flores. “Su padretenía un tabanco en la calle de La Pá-rraga, y allí iba yo con Espinosa -ése quete he contao que está en Barcelona-, ElBatato, Chica y Cepero el chófer, el padrede Paco Cepero. Íbamos a enseñar aLola, El Batato, que era bailaor, le ense-ñaba unas patás y eso... El padre nosponía media botellita ‘pa’ los cuatro y unplatillo de aceitunas con siete aceitunas.¡Me acordaré toa mi vía!”.

Años más tarde, en 1984, el propio

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Patricia Noelia Moreno GarcíaFilóloga y Doctoranda en Flamenco

El Batato, una figura desconocida

Entre la nómina de artistassingulares de las primerasdécadas del siglo XX se encuentraJuan Domínguez Pereira

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Tío Gregorio, en el libro Tío Gregorio, Bo-rrico de Jerez: Recuerdos de infancia yjuventud de José Luis Ortiz Nuevo, ex-plica el momento en el que cantó en pú-blico por primera vez, como siempreacompañado por su inseparable El Ba-tato. “Entonces tenía yo 25 años y era laprimera vez que canté en público, la pri-mera vez que trabajé en una compañía.Eso fue en Paterna de la Rivera, Esperay Olvera, con Paco Cepero, Paco Espi-nosa, El Batato, Luisita la del Torrán yLola Flores. La primera que vez que bailóLola Flores en un tablao, que, por cierto,le canté yo por bulerías y hasta se perdíaen las patás, que por eso iba El Batato,‘pa’ enseñarle los pasos y las patás quetenía que hacer, porque El Batato eracantaor pero también bailaor”.

Sus hijos relatan además que en unade las fiestas nocturnas celebradas enla Venta de Vargas, en San Fernando,oyó cantar por primera vez a Camarónde la Isla. “He escuchado a un niño cantarque no veas…Ese va a llegar lejos, cómocanta”, decía.

Pero sin lugar a dudas, su mejor des-cubrimiento fue el de Paco Cepero. Laamistad con su padre hizo que un joven-císimo Cepero se apoyara en el conoci-miento de El Batato, que también sabíatocar la guitarra. Él le fue instruyendo en

el toque para acompañar, a veces can-tando en su propia casa de la Calle SanHonorio y otras tantas en alguna de lasventas clásicas de la ciudad. “Recuerdoque con 17 años gané mi primer sueldo,quinientas pesetas”, afirma Paco Cepero.El guitarrista considera a Juan El Batato“como uno de mis precursores, con uncante y baile exquisito”, estando agra-decido por los momentos que todosestos artistas flamencos le hicieron pasar“a pesar de las miles de fatigas que su-frieron”.

Su carrera profesional no rebasó de-masiadas fronteras, pese a que artistasde la talla de Concha Piquer intentarancontratarle para formar parte de su com-pañía, pues cantaba con un estilo muypersonal. No fue El Batato un cantaormuy pródigo en los escenarios, aunqueuna vez pasó por el Teatro Villamarta juntoa El Troncho y el Niño Jazmín.

Con el paso de los años, su enferme-dad, el asma, fue mermando sus facul-tades, hasta el punto de que sus últimasdécadas de vida sus apariciones por lostablaos fueron menores. En 1967, tresaños antes de su muerte (que sería el 1de enero de 1970), Juan de la Platacuenta que “con gran sentimiento, nopudimos anunciar al veterano cantaor ‘ElTroncho’, un auténtico maestro del cante

jerezano, en la mejor línea chaconiana.Manolo Ríos Ruiz, Manolo Pérez Celdrány yo fuimos a visitarle a su casa de la calleMadroño, donde nos recibió, pero noquiso aceptar actuar en la fiesta, ni portodo el dinero del mundo, achacandoque estaba enfermo. También visitamosal Batato, en su casa de la calle San Ho-norio, junto a la antigua cárcel, y éste síaceptó a cantar en la fiesta, pero luegono se presentó, aunque estuviera anun-ciado en el programa de mano que hici-mos”.

Como otros muchos cantaores de laépoca, El Batato no dejó legado sonoroalguno. En 1951 y a través de su hija, lafamosa cantaora Ana María La Jerezana,el sello discográfico Hispavox le ofrecióla posibilidad de grabar, una opción quedesechó al no encontrarse en condicio-nes físicas para ello.

Juan Domínguez Pereira ‘El Batato’fue un personaje en todas sus letras,como ha podido mostrarse en todos lostestimonios recogidos en este artículo;destacándose en él ese arte especialque le caracterizaba, ya sea en su pe-culiar y polivalente forma de ejecutar elflamenco, o ya sea en su especial formade ser donde la gracia, como buen‘echao palante’, le impregnaba hasta lasaciedad.

Los dos primeros de lafoto, por la derecha, sonTío Cabeza, con gorra y lasmanos en el bolsillo, y a sulado, con mascota, entreCabeza y El Batato, Ser-nita de Jerez. El Borrico, oTío Borrico, es el que estájusto detrás de El Batato.

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UAN Gandulla Padilla ‘Habi-chuela’ (1871-1925) fue uno delos mejores guitarristas de sutiempo, algo que se puede de-

mostrar con sus grabaciones, principal-mente si vemos a los cantaores que acom-pañó, entre otros el gran don Antonio Cha-cón o La Niña de los Peines. De este artistase ha investigado poco y de lo que hay es-crito sobre él se han cometido grandes erro-res, posiblemente por sacar conclusionesdemasiado rápidas. Con este texto, sola-mente quiero aportar datos objetivos sobrela vida de un artista escasamente reconocidoy cuya contribución al flamenco fue impor-tantísima. De paso, también esclarecer unade las innumerables incorrecciones quearrastra el mundo del flamenco desde haceaños.

En la partida de nacimiento del RegistroCivil de Cádiz (Tomo 1-2, Pág. 153, Sección1ª) dice textualmente: “En la ciudad de Cádiz,a las doce de la mañana del día ocho de Mayode mil ochocientos setenta y uno, ante elSeñor Licenciado Don José de Medina yAponte, Juez municipal de Distrito de SantaCruz y Don José Rodríguez Acosta, Secre-tario, compareció José Antonio Gandulla,natural de esta ciudad, de cincuenta y cincoaños de edad, casado, industrial, domiciliadoen la calle de la Amargura número cuarentay cinco, presentando con el objeto de quese inscriba en el Registro civil un niño, y alefecto, como padre natural del mismo de-claro: Que dicho niño nació en la casa calledel Soto, el día cinco del corriente a las ochode la noche. Que es hijo natural del declarante.Que es nieto por la línea paterna, de JoséGandulla y de Juana Padilla, el primero naturalde esta ciudad, y la segunda de Algeciras, yambos difuntos”. Asimismo, se resalta queal expresado niño se le había de poner elnombre de Juan Antonio. Posteriormente,encontramos que el óbito de Juan ocurrióen su domicilio madrileño de la calle Atocha,nº 41, el día 21 de Mayo de 1925, de profesiónartista, hijo de Don José y de Doña Rosalía.Casado con Doña Gracia Ruzan Ramírez,cuyo matrimonio no tuvo hijos.

Estos datos están tomados del RegistroCivil de Madrid (sección 3º del Tomo 112-5,Folio 231). Todos los aficionados mayoresque hemos tenido contacto con la capitalde España en los temas flamencos, sabe-mos que Habichuela vivió gran parte de suvida en esta calle tan castiza, donde se fuede este mundo. Posiblemente, Juan fue elfruto de unas relaciones amorosas de supadre con una joven gaditana.

El Juan Gandulla Gómez, que está re-gistrado como ‘El Habichuela’ en todas lasreseñas publicadas de flamencos, nacidoen Cádiz, año 1867, y fallecido en Madrid,1927, no corresponde con la realidad, susdatos son erróneos. Este hombre no existiócon el nombre expuesto, no vivió ni fallecióen Madrid, ni estuvo empadronado en estaciudad.

Acudiendo al Registro Civil de Cádiz, delaño 1867 al 1869, no aparece registrado enlos nacimientos, ni censado en los padronesde los años 1867 al 1920, por lo que no exis-tió con dicho nombre. Puedo decir que elapellido de Gandulla Gómez sí aparece enesta ciudad, y está emparentado con losGandulla Padilla. En el libro de Javier OsunaCádiz, Cuna De Dos Cantes, se nos informade que formó parte de una chirigota en uniónde Antonio El Herrero y destacados artistasgaditanos, que se presentó en el Barracóndel Cine Escudero, llamada Los AutómatasMagrin, del año 1912. Referencias tomadasde unas manifestaciones de Pericón deCádiz.

En estas fechas, Juan Gandulla Padilla,el auténtico Habichuela, llevaba viviendo enMadrid más de diez años y estaba en unode los mejores momentos de su carrera ar-tística, pues se lo rifaban los grandes delcante y del baile.

El mote le vino de su padre, un industrialdedicado a la fabricación de pan y a la ventade legumbres, como son las habichuelas.Su familia también era conocida en esta ciu-dad por ‘Los Panaeros’. Su padre fue ungran aficionado al flamenco y amigo de Pa-tiño, uno de los guitarristas más célebres dela época. Es por ello que con sólo ocho o

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Antonio CristoInvestigador.

Juan Gandulla'Habichuela' ysu verdad

Repasamos lahistoria delguitarrista gaditano, unode los más importantesartistas deprincipios delsiglo pasado

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diez años ya daba clases de guitarra con suúnico maestro y patriarca de la sonanta eneste rincón.

En su toque empleó mucho el pulgar,rasgueando acordes y giros muy rápidosen los bordones. También se pueden oírarpegios en sus grabaciones.

En mi opinión, su guitarra tiene eltoque ortodoxo y muy flamenco de laescuela gaditana. Es una pena no tenergrabaciones por bulerías de La Niña delos Peines y de él.

Sí se conservan grabaciones con otrosartistas donde demuestra el nivel de loscantaores a los que arropó con su guitarra.Hablamos de Don Antonio Chacón (año1909), Manuel Torre (año 1909), ambas enOdeón, La Serrana, El Niño de Cabra, ElCojo de Málaga, Pena Padre, y Joaquín ‘ElTabaco’ nombre de Joaquín Aranda Hi-dalgo, (Álora, año 1868-1936).

Además de ellos, acompañó al cante aotros grandes de su tiempo: Fosforito, NiñoMedina, La Serrana, El Mochuelo, La Mo-reno, Juan Mojama, Escacena y La Niñade los Peines, entre otros. Precisamente ellafue una enamorada de su guitarra y lo aca-paró durante gran parte de su vida, inclusohasta meses antes de su muerte. En el bailepuso su sonanta a disposición de Salud Ro-dríguez y Dolores Rodríguez, ‘Las Hijas delCiego’, Antonia, Josefa y Milagro ‘Las Co-quineras’, La Macarrona, El Estampío, Ra-mirito, La Malena, La Geroma y Pastora Im-perio, por destacar a algunas artistas de estegénero.

Pocos guitarristas pueden decir que DonAntonio Chacón, Pastora Pavón ‘Niña delos Peines’ y Manuel Torre exigieron su bajañíen todas sus actuaciones. Es más, comoapunte, es menester destacar, según se re-coge en la prensa de la época, que su guitarra“era ideal para el cante Manuel Torre, porquesiempre iba por debajo del tono del cantaor,dejándole desarrollar su anarquismo y elduende flamenco de su improvisación, y elcompás flamenco que necesita este tipo decantaores gitanos”. Con estos tres geniosdel flamenco actuó cinco meses antes desu muerte.

Las primeras aventuras flamencas fue-ron por ventorrillos, bares y cafés cantantesde la provincia de Cádiz, años 1896 y 1897,en compañía de su gran amigo FranciscoLema Ullet ‘Fosforito’, con el que marchó aSevilla y Madrid, y al que siempre apoyó yayudó en lo que pudo. Entre sus actuacio-nes hay una que tuvo lugar en el Circo TeatroGaditano, año 1898, junto a Fosforito, ElMorcilla, El Quique, y El Maestro Patiño. Aprincipios del siglo XX también estuvo en elTeatro Campoamor de Oviedo, con SaludRodríguez, El Mochuelo y Joaquín Rodrí-guez; y en el sevillano Salón Concierto Fi-larmónico y Oriente de Actualidad (en oc-tubre de 1902) con numerosos artistas ysupliendo a la guitarra de Javier Molina.

A principios del año 1903 hace una girapor Europa con Los Hijos del Ciego, Salud,Dolores, Mercedes, Baldomero, JoaquínRodríguez, y varios artistas flamencos. Unaño después, en 1904, aparece citado enla prensa sevillana junto a Manuel Torre yFosforito en el bautizo de la hija del matadorde toros Antonio Fuentes. En 1908, en elTeatro Eslava, acompañando a La Niña deLos Peines y Luis López. Entre los años1905 y 1924 casi siempre acompañó a lareina del cante, Pastora Pavón, recorriendotoda la Península, el norte de Marruecos yel sur de Francia. De esta noticia se haceeco El Defensor de Almería (1916), que co-mienza a animar el ambiente dos días antesdel concierto, el 24 de agosto: “Con el fin dehacer algunas mejoras en el salón y prepararel debut de la eminente cantante españolaLa Niña de los Peines, de la notable cancio-netista y bailarina Emilia Torres, y del nota-bilísimo profesor de guitarra, único en España,Habichuela”.

Lo último que hizo con La Niña de losPeines y Antonio Chacón se remonta al año1924. La prensa madrileña comenta la ac-tuación de estos tres grandes artistas: “Pas-tora Pavón ‘Niña de los Peines’ cantó tangos,bulerías y peteneras, y acompañada porJuan Gandulla ‘Habichuela’ bailó una rumba,y también el popular cantaor Chacón deleitóa la concurrencia con sus más populares

canciones flamencas, siendo justamenteaplaudidos”.

En El Puerto de Santa María actuó conPastora y Manuel Torre en más de ocho re-presentaciones entre los años 1916 y 1920.La lista es interminable, pues sólo en la pro-vincia de Cádiz, en los años expuestos, haymás de cincuenta actuaciones. Fueron dosde los artistas que más trabajaron en suépoca. La guitarra de Juan le daba a Pastorala música y el compás flamenco que ella ne-cesitaba en sus interpretaciones, algo queotros guitarristas, más técnicos, no le daban.Pese a todo y como dato curioso hay quedestacar que no grabó con Pastora, y esque a Juan no le gustaba la música ‘enla-tada’, como se suele decir.

Juan fue de los guitarristas que más di-nero ganaron y de los que más actuaron.Dejó pocos alumnos, porque no tuvo tiempomaterial para dedicarse a este magisterio.No obstante, entre sus posibles alumnosaparece Currito de La Geroma. Este guita-rrista, cantaor, bailaor y pianista fue hijo deLa Geroma y de Juan Alonso. Dicen aficio-nados y artistas que le conocieron que apren-dió de Habichuela el empleo del pulgar ensu toque. Este dedo fue el fuerte de dichoguitarrista, que falleció muy joven dejandopor delante una carrera interesante por ofrecer.Eso sí, grabó con Pastora en 1917, una obradonde podemos descubrir sus cualidades.

Juan Habichuela fue un gran conocedorde los cantes. Conocía perfectamente el fla-

Juan fue de los guitarristas quemás actuaron.Dejó pocos alumnos porque no tuvo tiempo material para dedicarse a estemagisterio.Entre susposiblesalumnos,Currito de LaGeroma

El mote le vinode su padre, un industrial, gran aficionado al flamenco,dedicado a lafabricación depan y a la ventade legumbres.Su familiatambién eraconocida como‘Los Panaeros’

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menco de Jerez, Lebrija, Utrera, Málaga, LosPuertos, Levante, Granada, Triana, Huelva,Jaén, Córdoba y por supuesto, el de Cádiz.

Fue un hombre muy relacionado con losartistas flamencos de su tierra que vivieronen la capital de España. Por mencionar al-guno, podemos hablar de Las Morenos, LasGaditanas, Las Coquineras, Los OrtegasFerias y la familia de Juan Manuel Rodríguez‘El Ciego’. Como curiosidades resaltan quefue un gran fumador de puros habanos,según comentarios de aficionados mayoresque le conocieron. Hombre inteligente y cul-tivado por la universidad de la vida, iba siem-pre trajeado y sus ademanes eran de unseñor culto de mundo. El guitarrista tieneuna sepultura a noventa y nueve años en elCementerio de la Almudena de Madrid. Estáenterrado con su esposa en la entrada prin-cipal, lado izquierdo. Nº 2. Cuartel, 9. Meseta2º. Manzana 30. Letra D. La tumba no tienelápida y está muy deteriorada por falta demantenimiento. Hay que recordar que nodejaron descendencia.

Algunos artistas, conocidos del tocaor yestudiosos del flamenco sitúan al gaditanocomo uno de los grandes del pasado siglo.Ramón Montoya no llegó a escuchar al Maes-tro Patiño y sí llegó a la guitarra de Juan Gan-dulla ‘Habichuela’, del cual decía que era “muybueno en todos los aspectos”.

Juan Maravilla, al que conocí hace mu-chos años, y tuve la suerte de tener su amistad,me comento una vez que “Juan Gandulla ‘Ha-bichuela’ tenía que ser un fenómeno porquetodos los cantaores, cantaoras, bailaoras ybailaores de su tiempo querían el acompa-ñamiento de su guitarra; por algo sería”.

Fernando ‘El de Triana’, en su libro Artey Artistas Flamencos, nos dice textualmentesobre él lo siguiente: “De la escuela del gloriosomaestro Patiño. Este célebre guitarrista, co-nocido por el sobrenombre de Habichuela,fue de los mejores acompañantes que se hanconocido, y queda demostrado con decir quemientras vivió fue el preferido por La Niña deLos Peines. Sin ser un fenómeno, como eje-cutante tenía un dedo pulgar que era envidiado

Hombreinteligente ycultivado por la universidadde la vida, iba siempretrajeado

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por todos sus compañeros, pues con esededo sólo, imitando a su maestro, arrancabanotas a la guitarra que iban convertidas enlágrimas que conmovían a todo el que escu-chaba. Durante su vida artística acompañóa todos los más grandes cantaores y can-taoras de su época; y en el cuadro de bailesflamencos fue un verdadero fenómeno, per-fectamente compenetrado del mecanismoque encierra ese difícil baile, tanto en hombrecomo en mujer. Gran conocedor de los cantesy bailes andaluces, discípulo que supo honrarla escuela de su glorioso maestro”.

Eusebio Rioja realiza este análisis del gui-tarrista: “Juan Gandulla supone el contrapuntotécnico genial con los tocaores más desta-cados de su generación: Miguel Borrull yJavier Molina. Si los segundos mostrabanuna evidente preocupación por el virtuosismode sus toques, interesándose por la asimila-ción de recursos académicos con destacadasveleidades concertísticas, Gandulla se aferraa la tradición gaditana que personalizó JoséPatiño, fundamentando las característicasde su guitarra en la justeza, sobriedad y opor-tunidad de su acompañamiento, siempresubordinado al servicio del esplendor delcante y del baile. Acompañamiento obsesio-nado por la precisión en la medida y por laacentuación emotiva, a la vez que expresivade los elementos más sentimentales de lavoz del cantaor o de los pies del bailaor, conlos que se compenetraba perfectamente.(Eusebio Rioja,Guitarra de Categoría, en His-toria del Flamenco, Tomo III, pagina 61).

Finalmente, doy gracias a todas las per-sonas que han colaborado conmigo en estainvestigación. Algunos ya no están connosotros. Hay dos amigos madrileños,Ramón y Eusebio, de noventa y noventa ycuatro años, que han colaborado conmucho acierto en esta pequeña biografía,aclarándome muchas dudas que yo tenía.Por último, quiero dejar claro que hago men-ción a nombres y fechas de artistas menosconocidos en el flamenco. De los más co-nocidos no aporto información, porque en-tiendo que el buen aficionado la conoce.

Durante su vida artísticaacompañó atodos losgrandescantaores y cantaoras

Juan Gandulla‘Habichuela’.

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ECIENTEMENTE la consejerade Cultura de la Junta de Anda-lucía afirmaba -en un encuentroen el que la ministra de cultura

daba su apoyo a la propuesta del Flamencocomo Patrimonio Cultural Inmaterial de laHumanidad- que el flamenco es nuestra prin-cipal industria cultural. En otro orden de cosas,con motivo del fallecimiento de Bernarda deUtrera, q.e.p.d., se podía escuchar en losdebates radiofónicos flamencos la indignaciónde algunos aficionados contertulios por elescaso reconocimiento a nivel ‘artístico-pro-fesional’ de la genial cantaora y el hecho deque ésta hubiese permanecido toda su ca-rrera ‘a la sombra de Fernanda’. Se referíanal hecho de que cantaoras de su talla hubie-sen tenido tan ‘limitada’ trayectoria en com-paración con intérpretes actuales. Algunoincluso sugería que fue una decisión propia.Todo ello nos suscita interrogantes y nos llevaa indagar en la realidad histórica del mercadode trabajo flamenco. Bernarda de Utrera yotros muchos artistas pertenecen a unas ge-neraciones que tuvieron que crear sus pues-tos de trabajo. Artistas que lograron vivir omás bien sobrevivir de su arte allá por losaños cincuenta y sesenta del siglo XX.

Cuando en la actualidad se califica la in-dustria cultural flamenca de incipiente y des-estructurada se olvida que el flamenco haestado ligado al mercado desde sus orígenes,pues es una manifestación artística y no unfolklore. Sin embargo, el mercado del arteflamenco ha estado vinculado, como el resto,a las circunstancias históricas. En el ámbitode la cultura y el arte se disimula el juego delinterés y el cálculo económico (1), se suelevelar su aspecto crematístico, y esto dificultasu análisis en tanto que actividad productiva.

Si, como se afirma hoy, el flamenco cons-tituye nuestra principal industria cultural, sedebe a que ha sido viable económicamentea lo largo de su trayectoria. Esto es, en dife-rentes momentos históricos se han habilitadoformas de comercialización de nuestro arte.Estas formas han estado ligadas a la propiasociedad andaluza y española de cada pe-ríodo, con sus potencialidades y limitaciones.

El proceso de profesionalización del flamencotal y como lo entendemos hoy arranca en lasdécadas de los cincuenta y sesenta del sigloXX. Sin esa profesionalización no habría sub-sistido el flamenco y no se habría convertidoen lo que es hoy. Ese proceso se dio en elmarco jurídico de la dictadura. Las leyes obli-gaban a los empresarios contratantes de fla-menco a cotizar por sus empleados a la se-guridad social, pero los representantes notenían ninguna herramienta legal para com-probar esos pagos a sus representados, detal modo que los artistas solían recorrer unalarga carrera profesional, con contratos detrabajo legales y sin embargo, escasas co-tizaciones.

En primer lugar habría que definir el perfillaboral del empleado. En aquella época, losflamencos estaban encuadrados en el sin-dicato vertical del espectáculo, y dentro deéste, en el grupo de “Circo, variedades y fol-klore”, de la Sección Social. Nótese que elflamenco era considerado folklore. Este sin-dicato de espectáculos se instauró en Sevillaen 1940 y persistió hasta el final de la dicta-dura. Los artistas y las artistas que queríandedicarse profesionalmente al flamenco de-bían superar unos exámenes organizadospor el sindicato, en los que tribunales mixtos-cante, toque y baile- decidían sobre la ido-neidad artístico-profesional de los aspirantes.Ni que decir tiene que en el sindicato solíansituarse elementos adictos al régimen y susjefes eran seleccionados en virtud de estaafiliación (en Sevilla nombraron subsecretariodel sindicato a Manuel Pinto, porque habíasido acomodador de teatro) (2). Así las cosas,los flamencos a que nos referimos tuvieronal menos la habilidad de dedicarse profesio-nalmente al arte, en el sentido de vivir de él ydesarrollar unas carreras que en muchoscasos los convirtieron en ‘figuras’ hoy míticas.Otros, aquellos que no lograron hacerse unnombre, están en la base de la actual atrac-ción que mundialmente suscita el flamencoal haberlo mostrado dentro y fuera de nues-tras fronteras, porque ya entonces nuestroarte se exportaba. Hoy los calificaríamoscomo ‘proletarios del arte’, pero en su día

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Carmen PulpónLicenciada en Historia. Diploma de EstudiosAvanzados en el Programa de Doctorado 'ElFlamenco. Acercamiento multidisciplinar a suestudio’.

Mercado de trabajo yprofesionalizaciónAlgunos hitos de su reciente historia

Cuando ahorase califica la industria cultural de incipiente seolvida que elflamenco haestado ligadoal mercadodesde sus orígenes

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generaron riqueza para sí mismos y para ter-ceros (propietarios de tablaos, salas de fiesta,teatros, agentes, etcétera) y deleite para lasociedad en general. La dedicación de mu-chos de ellos a la enseñanza ha permitido laextensión de la afición por el baile, por ejem-plo.

La distancia que separa la realidad his-tórica de los años cincuenta y la actual esuna aventura de la que Bernarda, Fernanday otras muchas mujeres y hombres fueronprotagonistas. Se trata del proceso de pro-fesionalización más claro de este sector cul-tural hoy en expansión. Este proceso de pro-fesionalización tal como lo entendemos hoyse produjo en las décadas de los cincuenta,sesenta y setenta del siglo XX y no a finales

del XIX. Nos referimos a la mediación de con-tratos laborales, documentos escritos, legalesy legitimados por la autoridad pública, eneste caso, el Sindicato. La gestión de los con-tratos corrió a cargo de empresarios parti-culares (agentes o representantes artísticos)que ejercían de intermediarios entre las em-presas contratantes -salas, tablaos, peñas,teatros, etcétera- y los artistas. Es cierto quehubo profesionales desde finales del sigloXIX, pero tras la Guerra Civil, nuestros fla-mencos, como tantos otros, tuvieron queempezar de nuevo. Y no fue fácil.

En la España de los cincuenta nadie rei-vindicaba el flamenco como Patrimonio. Elinterés que suscitó en los intelectuales derivóen el surgimiento de la flamencología. Entre

tanto, los flamencos trabajaron duro paraalcanzar su lugar en el mundo. Eran tiemposmuy difíciles para todos, y más para los ar-tistas. La sociedad, -su público potencial-era muy pobre, por lo que estaban obliga-dos a vivir en la miseria. No existían ayudaspúblicas y las taquillas eran exiguas. Artistasfamosos había muy pocos y los que logra-ban alcanzar el estrellato solían marcharsede Andalucía. Los que se quedaron tuvieronque progresar al compás que lo hacía lapropia sociedad. Antes de la citada profe-sionalización, vivían a merced de los seño-ritos. El baile estuvo presente en este pro-ceso desde el principio pues no podía mos-trarse en un cuartito. Comienzan a aparecersalas de fiesta que incluyen bailes espa-ñoles y flamencos. En Sevilla el primero fueel mítico ‘Cortijo El Guajiro’. Conformeavanza el desarrollo turístico, los hotelescomienzan a habilitar lugares para ofrecerflamenco a sus clientes: es el caso del HotelMurillo en Sevilla.

Por aquellos años, el mercado de tra-bajo para los flamencos se limitaba a lastroupes que subsistían -ya en decaden-cia-, estas salas y tablaos y los festivales.Los hitos de esta revolución del mercadolaboral flamenco fueron la celebración delConcurso de Cante Jondo de Córdobadesde 1956; el primer Festival Flamencode Andalucía ‘Potaje gitano’ de Utrera en1957; la instauración de la Cátedra de Fla-mencología de Jerez en 1958 y el PrimerPlan de Estabilización en 1959. Un revo-lucionario ‘trato digno’ al artista y el com-promiso adquirido por éstos de actuarsegún lo estipulado, completan las basesdel proceso. La dignificación y el recono-cimiento del flamenco como cultura –másallá del concepto de folklore- están en labase de su proyección comercial.

(1) Méndez, L. Antropología de la ProducciónArtística. 1995, p. 97.(2) Información facilitada por el Sr. D. ManuelBarrios.

El Moro, Farruco, Choco-late, Maleni Loreto, MatildeCoral, Hortensia (tía de lasMendiola), entre otros ar-tistas, en una felicitaciónnavideña.

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Este libro me parece de una importanciaextraordinaria pues prácticamente por

primera vez el Flamenco está abordado[...] con las herramientas de la musicolo-

gía moderna. Sin duda es un trabajo pio-nero pero también muy definitivo [...] y es

más que posible que en el futuro estelibro se convierta en un clásico funda-

mental de los venideros estudios flamen-cos.

Tomás Marco. Compositor

Antonio y David, desde su cualidadde músicos, con lo que esto implica de

disciplina y de rigor científico, han puestoel dedo en la llaga de tanta divagación y

opacidad sobre o en torno a los orígenesy fundamentos de los cantes flamencos

[...] han desentrañado y ordenado co-rrectamente muchos de los sones jon-

dos, que estaban dispersos e inconexosentre sí, del Flamenco actual y los del

mundo sonoro anterior a la palabra“jondo [...] ¡Que Dios os bendiga!

Antonio Fernández, ‘Fosforito’

AS nieblas de las épocas hermé-ticas se han desvanecido.

Prologada por dos artistasde excepción en sus respectivos

campos -el insigne compositor TomásMarco, una de las grandes cimas de la his-toria de la música española, y Antonio Fer-nández, Fosforito, consumado y enciclo-pédico maestro del cante flamenco; quizásel último de los grandes clásicos- se presentaante el respetable La Llave de la Música Fla-menca, obra de los sobrinos-nietos de JuanValderrama, formada por un libro y un disco,y con la que han quedado abiertas de paren par las puertas que daban acceso a lasamplias estancias donde se ocultaba -omejor dicho: donde había sido oculta y cau-tiva- la verdadera historia musical del fla-menco, entrando la luz a raudales en ám-

bitos que -inmersos en la oscuridad durantedecenios- se nos muestran ahora en todasu plenitud, tan claramente intactos, bellos,exuberantes, variados e imaginativos, quenos resulta imposible concebir cómo nadiehabía intentado antes adentrarse en elSancta Sanctorum de lo que sin lugar adudas constituye la parte más incuestiona-blemente importante del flamenco: su mú-sica, de la que tanto se ha hablado y tanpoco y tan erróneamente se ha dicho y sedice.

Está sorprendiendo (gratamente) el hechode que una publicación que versa principal-mente sobre flamenco esté teniendo tantaaceptación y suscitando tanto interés no soloentre el público aficionado en este tema, locual es comprensible, sino que -y aquí residelo más destacado y lo que hace que el libroesté obteniendo un éxito inusitado- está atra-yendo la atención de numerosas personasque no estaban previa y especialmente inte-resadas en este tema.

Y éste es precisamente el que, creo,constituye el principal logro de La Llave dela Música Flamenca: haber rescatado al fla-menco de las cuevas y las tabernas, delgueto, donde solamente podía languidecery extinguirse a causa de esa insana endo-gamia, y cual si fuese la tesela de un mosaicose ha insertado en diversos contextos, po-niéndose en relación no solamente con lahistoria de la música española desde el Re-nacimiento, como una pieza más, sino conotras expresiones musicales y culturales,tradicionales y con las que ha tenido, enmayor o menor grado, vinculación, comola copla, las músicas hispanoamericanas yafricanas, y hasta con el reggaetón y el pop,aunque esto último pueda parecer inauditoy extravagante (la realidad histórica lo es).

En relación con todo lo anterior, en suma,lo que está resultando altamente novedosoy atractivo para grandes sectores de públicoes la visión de este arte tan distinto que surgede nuestra obra: enormemente barroca, he-terodoxa, moderna a fuer de ser antigua, ymestiza -impura y poco jonda, como diría al-guno-, situándose a fines del siglo XV las pri-

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Antonio Hurtado TorresMusicólogo, Profesor de Armonía y Composi-ción y pianista

La llave de la música flamenca: en elprincipio fue la impureza

Con ‘La Llavede la MúsicaFlamenca’ hanquedadoabiertas laspuertas tras lasque seocultaba la historia musical del arte jondo

meras manifestaciones, aún muy tenues yembrionarias, de la música preflamenca,que florecería vigorosamente posterior-mente, durante todo el XVII, época funda-mental donde se fraguaron los elementosprincipales de su personalidad, que cris-talizaría definitivamente como flamenco afines del XIX. Todo esto en un escenariodonde, aparte de Andalucía (dentro de cuyascoordenadas culturales tradicionales esta-ban los gitanos plenamente insertos) cobranespecialísima importancia los negros, losmoriscos, el mundo hispanoamericano eincluso los aborígenes canarios.

Precisamente en relación con esto,un periodista que me entrevistaba re-cientemente dijo que era la fórmula o ex-presión perfecta para enlazar armonio-samente con la nueva realidad social es-pañola, donde, de nuevo, han vuelto acoincidir todas esas culturas, pudiendoser por lo tanto esta nueva visión del fla-menco un nexo cultural de primer ordenque contribuyera a estrechar vínculos deidentidad entre pueblos diversos unidospor un pasado común en relación con lacreación de algo tan universalmente im-portante como el flamenco.

Por cierto, algo muy importante: todolo que se afirma en este libro está docu-mentado al detalle, aunque no por ellopiense el lector que se encuentra anteun libro técnico, árido y aburrido, ya que,si bien algunas partes del libro que tratansobre análisis musical son abordadasdesde un punto de vista técnico, no son

estos apartados los más extensos de laobra. Por el contrario, la mayor parte desus contenidos están expresados de unaforma clara, asequible y entretenida.Adoptando el lenguaje muy variados, di-versos y hasta divertidos recursos esti-lísticos según el tema a tratar.

La sólida documentación sobre laque se sustenta esta obra ha sido unmedio, no un fin. Creo que la erudicióndebe estar presente a modo de entra-mado oculto, sustentando la construc-ción a ser posible sin que se note su pre-sencia. Sin abrumar ni aburrir al públicocon vanos malabarismos técnicos, salvo,claro está, en los momentos en que seaabsolutamente imposible expresar el con-tenido de otra manera, como por ejemplocuando se realiza un análisis musical.

La Llave de la Música Flamenca secomplementa con un CD en el que inter-vienen, además de nosotros, los autoresdel libro (al clavicémbalo, fortepiano y piano,alternativamente), diversos intérpretes (gui-tarra y violín barrocos, tenor, sopranos,percusión, etcétera), haciendo volver denuevo a la vida piezas preflamencas com-prendidas entre los siglos XVII y XIX. El CDfinaliza con seis grabaciones de cante fla-menco propiamente dicho, en las vocesde Chacón, Pastora, el Gloria y Vallejo.

Con esta obra sí que se hace una au-téntica labor de rescate de cantes anti-guos, como por ejemplo la Caña descritaen el año 1847 por Estébanez Calderón;con toda probabilidad la que cantaría elFillo.

También, entre otras muchas cosas,se publica la primera transcripción mu-sical de una seguirilla flamenca -para vozy piano, con letra en español y en fran-cés- publicada en París en el año 1880,así como una carta manuscrita de SilverioFranconetti y, por si fuera poco, el facsímil(también transcrito a partitura moderna)del manuscrito que muestra (aún re-cuerdo el escepticismo mostrado haceunos años por algún entendido-cono-seor, como diría Vallejo- cuando le co-mentamos que íbamos a publicar estedocumento) el primer aire flamenco dela historia: -¿Es una seguiriya? ¿Una tonáo quizás un martinete? Sin duda un cantefragüero, ¿verdad?... ¡¿Qué?¡ ¡Oh! ¡Quiénlo diría! ¡Santo Dios!...¿¡El Fandango?!¿¡Ese cante chico, mezquino y gaiterilque cultivaron tantos operetistas deca-dentes, agachonaos y adulterados?!¿¡Ese aire musical que dicen que fue im-portado por negros e indianos!? ¿¡Yahora qué decimos!?... -¡Silencio, silencio he dicho! ¡Silencio!

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Las primeras manifestaciones de la música preflamenca se sitúan a fines del siglo XV

Derecha. Grabado de la co-lección ‘Costumbres Andalu-zas’ firmado por Chamán yperteneciente al legado deMario Bois. Fondos del CentroAndaluz de Flamenco.

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Con Voz Propia

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L Turronero, La Paquera, Naranjitode Triana, Chocolate y Terremoto.Son cinco nombres propios delcante jondo. Cinco personalida-

des artísticas cuya mención hace rememorargrandes momentos de la historia del fla-menco. Cinco formas de vivir un mismo arteque han creado escuela, que siguen cau-sando admiración y cuyo legado permanecey permanecerá para las generaciones veni-deras. Todo ello se pone de manifiesto en lacolección de discos que les tienen comoprotagonistas.

La serie de cinco volúmenes monográ-ficos editados por el Centro Andaluz de Fla-menco recoge los cantes más caracterís-ticos de cada uno de los artistas. Un trabajoposible gracias al convenio de colaboraciónsuscrito entre Flamenco Vivo Records y laAgencia Andaluza para el Desarrollo delFlamenco, que ha permitido sacar a la luzel importante archivo discográfico recopi-lado por Ricardo Pachón en los festivalesflamencos de 1977 y 1978.

En concreto, el trabajo discográfico de-dicado a El Turronero permite volver a es-cucharle por bulerías, tientos, alegrías y ta-rantos. Manuel Mancheño Peña, uno delos cantaores más importantes de la ‘Ge-neración Camarón’, dejó un extenso legadode producciones discográficas y una tra-yectoria de éxitos en los principales festivalesflamencos que queda reflejada en este CD,donde se recogen unas impresionantes pa-labras del libro El coraje de vivir, de ManuelMartín Martín, donde El Turronero dice: “Leestoy echando coraje a la vida. Tengo ganasde vivir, necesito vivir. Pero para vivir metengo que alimentar de mis cantes, si nocanto me muero (…). Manuel, no me quiero

Cincojoyas

artísticasEl CentroAndaluz deFlamenco presenta laedición de unaserie de discosprotagonizadapor grandesnombres delcante jondo

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Con Voz Propia

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morir, y si me muero que sea cantando. Sino puedo cantar, ¿qué me queda?”.

Manuel Martín Martín firma igualmenteel texto sobre Naranjito de Triana que se re-produce en el CD a él dedicado y que con-tiene una soleá y un tango de Triana, fan-dangos, peteneras, caracoles y malagueñas.Era Naranjito, indica, un “maestro que dedicótoda su vida a la dignificación del flamencoy a la consagración de aquellos cantes que,como se evidencian en esta grabación re-cogida por Ricardo Pachón entre 1977 y1978, se estimaban olvidados, lo que explicaque gozara del respeto de sus coetáneos yfuera de los tenidos por importantes y seriosen la historia del flamenco contemporáneo”.El compacto recoge, opina Manuel MartínMartín, “primores de armonía que simbolizancómo atrás quedó el trasiego de una vidaque dibujó con su garganta arco iris en loshorizontes de las melodías, que vigorizó lanaturaleza flamenca”.

El disco dedicado a La Paquera permitevolver a escuchar a una artista que es purosentimiento a compás. Su voz, flamenquí-sima, personalísima y única, se vuelva entangos, fandangos y bulerías que interpretóen directo durante los festivales flamencosde 1977 y 1978. En el CD queda patenteque “cantara lo que cantase, en ella se des-bordaba esa deslumbrante fuerza suyaque, al desatarse, uno no sabía dóndepodía llegar. Pero, sabia y maestra en eldominio del compás como era, siemprefue capaz de domeñar el torrente de susalía para recalar en los tercios dichos conjusteza y sin perder un ápice de su fuerza”,dice Fermín Lobatón.

Fandangos, tarantos, seguiriyas y mar-tinetes constituyen el cuerpo del disco de-

dicado a Chocolate, cuyo arte “se mueveentre el cante de la dinastía de los Caganchostrianeros y los cantes del Clan de los Pavón”,afirma el texto de Carlos Lencero reproducidoen este trabajo. “Muchas de sus letras erancompuestas por él -continúa-, y yo siemprehe pensado que seleccionando y ordenandoestas letras podríamos muy bien reconstruirla historia de este país desde antes de la re-pública, en la república y en las distintas eta-pas del franquismo”. Recuerda el texto deLencero cómo al cantar por tarantos Cho-colate comenzaba diciendo “Dónde andarámi muchacho”. Y concluye el autor: “Andedonde ande, Chocolate lo acabará encon-trando. Un hombre que adoptó como lema“en mi hambre mando yo” puede encontrarlo que quiera”.

Por último, aunque el orden en este casono es una opción jerárquica sino una simplecuestión de comenzar por un artista y terminarpor otro, está Terremoto. Soleares, seguiriyas,bulerías y tientos. Sentimiento, expresión.“Fernando Terremoto -dice de él EnriqueMontiel- tenía un grito que compendiaba elflamenco. Por seguiriyas era terrible, es te-rrible. Te crujen los huesos. Por soleá te entrapor las venas ese estado previo de la eleva-ción”. “Con Fernando Terremoto -continúa-no podemos hablar de mejor, ni siquiera debueno. Está en otra dimensión de la magia,de la delicada fragilidad del alma de vidrio delverdadero y genuino flamenco”.

Francisco Perujo, director de la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco,indica sobre esta edición -que cuenta conilustraciones firmadas por Gonzalo Con-radi- que “hemos asumido como una prio-ridad robustecer e incrementar los fondosdel Centro Andaluz de Flamenco, digitali-

zarlos y ponerlos en circulación. Aunqueen un enfoque inverso al uso generalizadode la expresión, hemos tocado fondo. Efec-tivamente, eso es lo que hemos hecho.Tocar nuestros fondos para sacarles el má-ximo provecho, a partir de su digitalizacióny de la edición de estas grabaciones a partirde colecciones no venales”.

“El flamenco es una herencia y unatradición que hay que proteger, conservary difundir”, dice el texto firmado por elCentro Andaluz de Flamenco publicadoen los discos. “En este triple papel desalvaguarda de uno de los mayores ex-ponentes de la identidad cultural anda-luza y una de sus señas de identidad másimportantes y genuinas, se antoja im-prescindible la digitalización de los in-gentes fondos sonoros, documentalesy fílmicos que actualmente se custodianen el Centro”, auténtico cofre de los te-soros que “ha sabido superar sus propiasfronteras y se ha convertido en un cora-zón que, desde Jerez de la Frontera, dis-tribuye la sabiduría del arte jondo portodas las provincias andaluzas”. Un saberque “hay que proteger y transmitir a ge-neraciones venideras para que continúeel ciclo de la vida, para que la universa-lidad de la que ya goza el flamenco seaimparable”.

Éste ha sido el objetivo que guió elacuerdo al que llegaron la Agencia An-daluza para el Desarrollo del Flamenco yFlamenco Vivo Records en febrero de2008, donde se tenía en cuenta que estasociedad ha desarrollado una importantelabor de producción, promoción, edicióny difusión de los valores artísticos y cul-turales del fla menco.

L flamenco estuvo en 2009 deluto. Cuando todavía no se habíarecuperado de la pérdida deMario Maya, Gaspar de Utrera o

Alberto Fernández Bañuls, acaecidas en elúltimo tercio de 2008, la guitarra lloró en2009, entre otras, la muerte de Ramón deAlgeciras y de Parrilla de Jerez, el baile la deTrini España y el cante la de Pepa de Utreray Chano Lobato. Ahora siente la pérdida deBernarda de Utrera, la cantaora de la vozde bronce, como ella misma se definía, quenos dejaba su ausencia el 28 de octubre alos 82 años de edad.

“A cantar flamenco, como a torear o es-cribir bien, no se aprende. Dice Dios, ahí vaeso, y ya está”. Así expresaba Fernanda deUtrera en 1988 su visión del cante. Un donque les acompañaba a ella y a su hermana,y que, como dijo, les dio Dios, y ya está.

Bernarda Jiménez Peña, Bernarda deUtrera, nacía el 5 de marzo de 1927, hijaJosé Jiménez Fernández ‘José el de Aurora’,de Alcalá de Guadaíra, y de Inés Peña Vargas‘Chacha Inés’, hija a su vez de Pinini de Le-brija. Entre sus parientes están los Bacán,El Funi, los Perrate, Lebrijano, Pedro Peñay Dorantes. Ella cantaba “desde muy niña”,según confesó. Se darían a conocer comopareja -cantando Fernanda, bailando Ber-narda- en la Feria de Sevilla de 1946. Dosaños más tarde rodarían su primera aparicióncinematográfica:Duende y misterio del Fla-menco, de Edgar Neville. En 1957 actuarondurante tres meses en el legendario tablaoZambra, de Madrid, y luego en El Corral dela Morería, Torres Bermejas, Las Brujas...aunque según algunas fuentes antes, en1955, los festivales sevillanos ya verían suarte.

También en 1957, las dos hermanasparticipan en el Concurso Nacional de ArteFlamenco de Córdoba. Allí ambas obten-drían el premio de cante por bulerías. Par-ticiparían en 1959 en la grabación del discoSevilla, cuna del cante. En 1962 escribirían

sus nombres en Canta y baila Andalucía.Tras actuar en la Feria Mundial de Nueva

York, iniciarían una gira por Europa y Áfricacon la compañía de Manuela Vargas.

En 1967 graban el single Fernanda yBernarda de Utreray se les concede el Pre-mio Nacional de Cante de la Cátedra de Fla-mencología de Jerez. Y llega otra grabación:Festival de Cante Jondo de Mairena.

Luego grabarían un nuevo Fernanda yBernarda de Utrera y, poco después, par-ticiparían en la antología Archivo del CanteFlamenco y en Juerga Flamenca (1970);poco después, en el mismo año, vendría Elcante de Fernanda y Bernarda de Utrera’.

El tiempo correría, y vendría la grabaciónde su participación en el programa de TVERito y geografía del cante. Y grabaría consu hermana los discos Su cantey Fiesta enUtrera. Le sucedería, en 1977, El cante deFernanda y Bernarda de Utrera. Utrera canta

registraría de nuevo sus voces junto a otrosartistas. Cante flamenco: Fernanda et Ber-narda de Utrera (Francia, 1987), lograría elGran Premio Charles Cros de París.

Bernarda sacó al público en 2002Ahora. Sería el primer disco que grababaen solitario, lo que da una idea de la vincu-lación de Bernarda a la carrera artística desu hermana. Luego, en 2005, saldría a laluz A Fernanda.

Utrera rendiría homenaje a las Niñas conla inauguración de una escultura en bronce,obra de Pedro Hurtado.

Artista única, heredera de una tradicióny de una concepción del arte imperecedera,su relevante trayectoria ha sido reconocidacon numerosos galardones entre los quedestacan, además de los ya reseñados, laMedalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes,la Medalla de Andalucía o la del Mérito enel Trabajo.

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Derecha. Bernarda deUtrera. FOTO: Paco Sán-chez. Fondos del CentroAndaluz de Flamenco.

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José Heredia Maya, autor de‘Camelamos naquerar’

OSÉ Heredia Maya, autor de obrascomo Camelamos naquerar, en-sayista, poeta y primer profesoruniversitario de etnia gitana, fallecióen la tarde del sábado 15 de enero

en su domicilio de Granada. Con él se ibauna figura importantísima en la dignificacióndel flamenco y una personalidad excepcio-nal que no sólo incorporó el flamenco a lasnuevas corrientes de la dramaturgia euro-pea, sino que mantuvo en su obra un firmecompromiso por los derechos de su co-munidad.

“Nacido el 2 de enero de 1947 en Al-buñuelas (Granada) fue hijo de José, tra-tante de género, y Cándida. En la integridadde su padre y el compromiso de su madrese hallan los cimientos sobre los que Joséva a construir su vida y su obra”, afirmabade él la Universidad de Granada en un textodistribuido con motivo del homenaje quela institución le brindó en septiembre delaño pasado.

Estudió Filología Románica en la Uni-versidad de Granada, institución en la queal terminar permanece como profesor deLiteratura. Es el primer profesor gitano dela Universidad española.

En 1972 se casa con Matilde Morenoy nace su primer hijo, José. Por entonces

trae a la ciudad a las primeras figuras delarte jondo, profundiza en la senda de ladignificación del flamenco como gran artey no deja de escribir. En 1974 publica suprimer libro de poemas: Penar ocono.

En 1976 se estrena en el espacio es-cénico con Camelamos naquerar (quere-mos hablar), un éxito sin precedentes quemarca un hito tanto artístico como social.“En lo artístico, Camelamos naquerar in-corpora el flamenco a las nuevas corrientesde la dramaturgia europea, abriendo nue-vos espacios que la expresión flamencasigue aprovechando hoy día. En lo socialse alza como un firme alegato contra cincosiglos de persecución contra los gitanos yse constituye en referente de un nuevo mo-vimiento social en defensa de sus dere-chos”, dice la Universidad de Granada.

En 1983 publica el libro de poemasCharol y estrena Macama jonda, la primerafusión del flamenco con la tradición musicalarábigo-andalusí. En 1990 da un nuevogiro y aúna jazz, flamenco y tauromaquiaen Sueño Terral, un espectáculo en el quela modernidad y lo telúrico se confrontany se dan la mano.

Entre tanto José lleva adelante su laboracadémica. Como profesor de Literaturade la Universidad de Granada inicia a sus

alumnos en el Siglo de Oro y en la Gene-ración del 27, y es apreciado por ellos porsu capacidad para transmitir la emociónpoética de San Juan de la Cruz, Quevedo,Lorca o Vallejo, tanto como por su gene-rosidad y maestría al introducirlos en losentresijos de la escritura literaria.

En 1994 publica el poemario Experien-cia y juicio, y en 1997 Un gitano de ley. Estemismo año estrena el espectáculo homó-nimo, en el que relata la vida y muerte deCeferino Giménez Malla, según José “elprimer gitano oficialmente bueno” tras serbeatificado por la Iglesia Católica en aquelmismo año.

Mientras tanto, como ensayista, escribesobre Cervantes, Lorca, el flamenco, Bar-tolomé de las Casas, Francisco de Vitoria,el teatro del siglo XX…

En 2001 funda la revista de pensa-miento y cultura La mirada limpia, en la quele acompañan autores como José Hierro,Antonio Tabucchi, Pablo García Baena,José Caballero Bonald, Antonio Enrique,María Izquierdo, Julio Iglesias de Ussel oJuan José Téllez. En el mismo año publicaLiteratura y Antropología, una depuradacolección de ensayos. Asimismo, fundó elSeminario de Estudios Flamencos de Gra-nada.

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Carlos Arbelos, el amor por el flamencoL pasado 26 de enero llovía.Llovía, y el cielo gris cubría, consu atmósfera plomiza, desaso-segante, la inquietud y la con-

moción que pesaban en el ambiente. Lasnubes lloraban, y los aficionados y aficio-nadas al flamenco lloraban la pérdida deCarlos Arbelos, periodista, fotógrafo, crí-tico de flamenco, excelente conversador.

La noticia caía como una losa en todosaquellos que tuvieron la oportunidad decompartir momentos siempre gratos conCarlos. Momentos que ahora se convier-ten en recuerdos que siempre quedaránen la memoria. Periodista profesional, Car-los Arbelos llegó a España en 1974 pro-fundamente interesado en el arte fla-menco. Desde entonces ha desarrolladouna prolífica labor como crítico, escritor yfotógrafo, y era considerado uno de losmayores conocedores del arte jondo dela actualidad.

Ciertos artistas lo conmovieron espe-cialmente y uno de ellos fue Camarón de

la Isla (1950-1992). Así, el objetivo de sucámara se fijó innumerables veces enquien hoy representa no sólo uno de loshitos históricos del mundo flamenco, sinoque es mito y leyenda del mismo.

Su carrera profesional estuvo vincu-lado a diferentes medios de comunicación,entre ellos Canal Sur, cadena a la que es-tuvo vinculada desde sus inicios a travésde programas “emblemáticos” de la radioy televisión andaluzas, entre ellos Quédatecon el cante o La puerta del cante. Juntoa Paco Sánchez, su participación fue vitalen el nacimiento y desarrollo de Flamen-coRadio.com, emisora que emite fla-menco por Internet.

También colaboró en revistas espe-cializadas del arte jondo como Sevilla Fla-menca, Candil, El Olivo, Revista de Fla-mencología o La nueva Alboreá, y fue elautor de libros como El Flamenco contadocon sencillez, Antonio Mairena: la pequeñahistoria, Sin misterios del flamenco o Gra-nada Flamenca.

Arbelos obtuvo galardones como elPremio a la Mejor Labor Didáctica en 2003,en el Festival Internacional de Cante delas Minas, el premio de la Cátedra de Fla-mencología de Jerez de la Frontera (Cádiz)o el Premio Ondas 2009, que le fue con-cedido como miembro del equipo de Fla-mencoRadio.com.

El amor y la dedicación de CarlosArbelos por el flamenco contagiaba. Elperiodista argentino estaba convencidode la universalidad del arte flamenco, ya su difusión y divulgación dedicó granparte de su esfuerzo en la radio, en latelevisión, en medios escritos especia-lizados y en páginas web, en las que fueun pionero.

Ha fallecido a la edad de 66 años, yserá recordado siempre por amigos ycompañeros que no olvidan su trato ele-gante y cariñoso, además de su compro-miso y su pasión por un arte que, tal ycomo él mismo demostró, no sabe defronteras.

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Texto: Aida R. AgrasoEREZ, este año, celebra tres ani-versarios. Uno de ellos es re-dondo: los cien años del naci-miento de Tío Borrico. Pero el pri-mero en lejanía temporal es el

150 aniversario de La Macarrona. A él le si-guen los no menos celebrables 140 añosque cumpliría en 2010 Tío José de Paula.Un trío de ases que contribuyeron a hacergrande la historia del flamenco jerezano.

Comienza este recuerdo por orden cro-nológico. Juana Vargas ‘La Macarrona’, bai-laora desdenciente de Tío Juan y Tío VicenteMacarrón, hija del guitarrista Juan de Vargasy de la cantaora Ramona de las Heras y her-mana de María La Macarrona, nació en 1860y falleció en Sevilla en 1947. Cuenta el Dic-cionario Enciclopédico Ilustrado de JoséBlas Vega y Manuel Ríos Ruiz que se iniciósiendo muy niña en la vida artística de suciudad natal.

Juan de la Plata transmite datos de suscomienzos: “Aún no tenía Juana los sieteaños cumplidos, cuando ya sus padres laexhibían por Jerez, bailando prodigiosa-mente sobre una mesa. Delante de los ta-bancos y en cualquier lugar, donde hubiesemás de tres personas reunidas, solía mon-tarse la función. La madre cantaba, el padreacompañaba con la guitarra y Juana, lapequeña Juana, morenita como la canela,bailaba salerosamente. Luego, a pasar labandeja”. A los ocho años fue contratadapara actuar en el café sevillano de La Es-calerilla, volviendo luego a Jerez. Allí la viobailar una noche Fernando Ortega ‘El Mez-cle’, que logró que la contrataran en el Caféde las Siete Revueltas en el que estuvo 2años. Después de esto se fue a trabajar aBarcelona. Cuando volvió a Sevilla teníaya 16 años y fue contratada en El Café deSilverio y de allí pasó al Burrero.

En 1889 debuta en París, en el GranTeatro de la Exposición, donde suscitaríael entusiasmo del entonces Sha de Persia,quien, según publicó Diario de Cádiz el 12de enero de ese año y reproducen diversasfuentes, llegó a decir: “Esta graciosa ser-piente es capaz de hacerme olvidar a todasmis almées de Teherán”.

Volvió a la capital francesa en 1912 paraofrecer una única actuación. Por entoncesya era una institución. Seguiría bailando encafés cantantes como el sevillano Noveda-des, el Kursaal o el Variedades.

Cuenta El Olivo que Antonia Mercé laArgentina, después de ver bailar a Juana laMacarrona por alegrías durante el Concursode Granada de 1922, se arrodilló a sus pies,la descalzó y se llevó sus zapatos. Ese mismoaño participó en el espectáculo Ases del arte

Trescelebraciones

en JerezEn 2010 secumplen elcentenario deTío Borrico, los150 años delnacimiento deLa Macarronay los 140 de Tío José de Paula

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flamenco, en el madrileño Ideal Rosales, conLa Antequerana, Faíco, El Estampío, El Mo-chuelo y Ramón Montoya. Tras actuar en1925 en Sevilla, realiza al año siguiente unagira por la geografía española para recalaren 1926 de nuevo en Madrid.

Continuaría actuando por toda Españahasta que en 1933 La Argentinita la lleva alespectáculo Las calles de Cádiz. Finalizadala guerra civil reaparece con el elenco deConcha Piquer, interpretando la misma obra.Poco antes de morir se le tributó un homenajebenéfico en el Teatro San Fernando de Sevillaen el que actuaron artistas de distintos gé-neros, entre los que se encontraban PepeEl Culata, La Malena, Naranjito de Triana yLolita Sevilla.

Considerada como una de las más des-tacadas bailaoras de todos los tiempos, co-sechó encendidos elogios, entre ellos el deFernando de Triana: “Ésta es la que hacemuchos años reina en el arte de bailar fla-menco, porque la dotó Dios de todo lo ne-cesario para que así sea: cara gitana, figuraescultural, flexibilidad de cuerpo y gracia ensus movimientos y contorsiones, sencilla-mente inimitables. Cuando con su mantónde Manila y su bata de cola sale bailando y

hace después de unos desplantes la paradaen firme para entrar en falseta, queda la colade su bata por detrás en matemática línearecta; y cuando en los diferentes pasos dedicha falseta tiene que dar una vuelta rápidacon parada firme, quedan sus pies suave-mente reliados en la cola de su bata, seme-jando una preciosa escultura colocada sobredelicado pedestal. ¡Ésta es Juana La Ma-carrona! Todo cuanto se diga de su arte espálido ante la realidad”.

No menos expresivo se muestra Caba-llero Bonald ante el arte portentoso de estamujer, según publica flamenco-world.com:“Juana Vargas, la Macarrona, como ya habíahecho su antecesora Josefa Vargas, le injertóal baile una antiquísima fuerza emotiva, llenade feminidad y de gracia, como en lassoleares de su creación. Todo lo que habíaen el interior de su cuerpo se le iba convir-tiendo en una cadencia sensual y estática.Su expresividad era su misma sangre tras-tocada en figuras de ardiente y alado estupor.Y por la cintura, por los brazos, le subía elchorro de la danza, puro y volcánico, desdeno se sabe qué hondos sedimentos, quémilenarias civilizaciones”.

Los 140 años de Tío José de Paula

Cuenta el Diccionario Enciclopédico Ilustradodel Flamenco que el cantaor Tío José dePaula nació en 1870 y falleció en los primerosaños cincuenta. Se cumplen, pues, 140años de aquel día en el que viera la primeraluz en Jerez de la Frontera.

Su trayectoria artística, asevera, sedesarrolló en las fiestas y reuniones íntimas.“Personalísimo intérprete de seguiriyas ysoleares -continúa-, basándose en los can-tes de El Marrurro, creó unas seguiriyassumamente originales, tan jondas y cortascomo de una gran belleza estética”, quetuvieron gran vigencia gracias a artistascomo Tía Anica La Piriñaca, que compartiócon él actuaciones en el ámbito familiar delos cortijos y de los patios de las casas devecinos del jerezano barrio de Santiago.En su recuerdo abre en su tierra natal unapeña que lleva su nombre y que desarrollaun intenso programa de actividades en elque no falta el recuerdo al cantaor.

Juan de la Plata, en su libro Flamencosde Jerez (1961) escribe sobre su persona-lidad artística: “¿Qué jerezano que escucharacantar a Tío José de Paula ha podido olvidarsus soleares? Tío José de Paula fue un maes-tro que hizo llorar con la emoción contenidade sus cantes cortitos. Sus coplas aún andanpor el recuerdo. ¡Cómo las decía! Muy vie-jecito era Tío José cuando nosotros le es-cuchamos por vez primera, allá por los años

La Macarrona, en uno delos retratos de la ‘Galeríade figuras históricas del fla-menco’, de Carmen Cór-doba. Fondos del Centro Andaluz de Flamenco.

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cuarenta y tantos. ¡Tantas veces habríamosde escucharle después! Y siempre, deján-donos en los labios el regusto a miel de sucante jerezano, añejo y puro”.

Centenario de El Borrico

Pero quizá la fecha más redonda es la quealcanza el nacimiento del cantaor GregorioManuel Fernández Vargas, El Borrico, quevino al mundo en 1910 y falleció en 1983.Hijo de El Tati y sobrino de Juanichi El Ma-nijero, contaba él mismo que su apodo “enrealidad yo no me lo puse, pues un día,cuando estaba cantando, uno de los invi-tados me gritó: ¡Anda, hijo, que cantas másfuerte que un borrico! Desde entoncestodos me llaman El Borrico y con este nom-bre me he quedado”.

Trabajador campesino, comenzó alter-nando sus actuaciones en fiestas y reunionescon su labor agrícola. Pero al ser cada vezmás solicitada su presencia cantaora decidiódedicarse al cante de manera profesional.En su juventud actuó en distintos teatros yferias de la provincia, con un elenco en elque todos los y las artistas eran jerezanos:la muy entonces joven Lola Flores (en suscomienzos artísticos), Paco Espinosa, El Ba-tato y Luisa La Torrán entre ellos.

Dice el Diccionario Enciclopédico Ilustradodel Flamenco de José Blas Vega y ManuelRíos Ruiz que su trayectoria se centró prin-cipalmente en las actuaciones en ventas y

colmaos de su ciudad natal, con esporádicassalidas a Sevilla, donde en cierta ocasióncoincidió con Pepe Pinto y Pastora Pavón,concretamente en la Venta Casablanca. NarróEl Borrico este encuentro a José Luis OrtizNuevo en una entrevista publicada en Tierrasdel Surel 12 de septiembre de 1977, segúnreproduce el Diccionario: “Una vez nos fuimosa Sevilla unos cuantos y había una venta quese llamaba Casablanca, y ocurrió que estabayo en una caseta de feria y vino Buchitos yme cogió a mí, cogió al Pinto, cogió a la Pas-tora y nos fuimos a esta venta, y en la ventanos metimos en un reservado y yo, claro,entre tan buenos cantaores tenía poca cos-tumbre de reunirme, y dio la casualidad deque aquella vez me junté con esos señores,y a mí se me ocurría de vez en cuando salira verter aguas al retrete, porque estaba pen-sando en las letras y en cómo estaba can-tando, eso se llama que estaba un poco ner-vioso porque estaba entre cantaores cua-jaos… y estando en el retrete, escuchandola guitarra desde el retrete, se me ocurrió uncante de José el de Paula, el hermano delabuelo del torero, se me ocurrió un cante porseguiriyas y de verdad que salí corriendo parael reservado y le dije al tocaor: Gutiérrez, sigueahí en ese tono… y aún desde aquel tiempo,que hace ya lo menos veinte años de esto,se está mentando cómo canté por seguiriyas.No es que cantara yo mejor que los demás,pero me salió ese cante de José el de Paula,y el cante de Paco la Luz, corto, por seguiriyas,

y lo hice a la perfección. Y todavía se está re-firiendo aquella fiesta de Casablanca de Bu-chitos, que ni yo mismo me di cuenta decómo canté, cómo me salió el cante de PacoLa Luz y de José el de Paula”.

En 1967, Juan de la Plata y Manuel RíosRuiz le convencieron para que intervinieracon su sobrino Parrilla de Jerez a la guitarraen los Cursos Internacionales de Arte Fla-menco de la Cátedra de Flamencología, “cau-sando sensación sus bulerías por soleá”. Ydespués participó en la Fiesta de la Bulería,ganando la Copa Jerez. Estos dos éxitos,con 57 años de edad, le hicieron cambiar suproyección artística, tomando parte en fes-tivales y ciclos de divulgación del género yrealizando grabaciones discográficas y te-levisivas, entre las que sobresalen su parti-cipación en el disco Canta Jerezy en la serieRito y Geografía del Cante, dejando un legadojondo de primera magnitud.

Tras su muerte se celebró un festival ho-menaje en Sevilla. El 10 de marzo de 1984se puso su nombre a una calle de Jerez y sepresentó un libro con sus memorias, reco-gidas por José Luis Ortiz Nuevo. Como co-lofón, un festival flamenco en el que desta-cados intérpretes -entre ellos El Sordera, An-tonia La Marchena, María Soleá, Tía AnicaLa Piriñaca, Tía Juana la del Pipa, Rubichi,El Garbanzo, El Gordo, El Carbonero, JoséLuis Balao y Pepe Moreno- quisieron rendirsu personal tributo a su maestría.

Para culminar este recuerdo, sirvan demagnífico cierre las palabras de Ángel Ál-varez Caballero, reproducidas en el Dic-cionario: “Aquí nos queda su cante, contoda su profundidad, su pureza, su hon-dura. No fue mucho lo que grabó El Borrico,pues llegó ya maduro a una efímera fama,pero lo que dejó en el microsurco es, engeneral, de gran calidad. En cualquier casoestán los palos en que el cantaor fue ver-daderamente grande –bulerías, soleares,seguiriyas, tangos, bulerías por soleá- yunas insólitas alegrías en que brilla igual-mente el eco de un raro y oscuro genio. Elcante del Tío Borrico era esa clase de canteque no puede morir”.

El Borrico, con GerardoNúñez, en una actuación.FOTO: Cedida por la Cáte-dra de Flamencología deJerez.

El Borrico, hijo de El Tati y sobrinode Juanichi ‘El Manijero’, nació en Jerez en 1910 y falleció en 1983

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UELEN comenzarse las palabrasde condolencia reconociendouna tristeza. En el caso de Fer-nando Fernández Pantoja, Fer-

nando Terremoto, la tristeza ha calado hon-damente en Jerez, ciudad donde nació en1969 y que desde el pasado 13 de febrerosiente una pérdida temprana, prematura.La noticia tiñó de luto a la gran familia fla-menca jerezana, que se queda sin una desus voces más personales, de la que todosdestacan su gran valor personal y artístico.

Fernando Terremoto, hijo de Terremotode Jerez, heredó de su padre el nombre ar-tístico y las facultades para el cante. Aunqueen un principio se sintió atraído por la guitarra,debutó como cantaor flamenco en 1989,en la Peña Don Antonio Chacón de Jerez,acompañado a la guitarra por Moraíto Chico.A partir de entonces, comenzó a cantar porpeñas y festivales de la geografía andaluzahasta que dio el salto a Madrid.

Poco después, participó en varios es-pectáculos como solista:Arco de Santiago,creado para la Exposición Universal de Se-villa, o Chachipen, montaje de la CompañíaManuel de Paula estrenado en la Bienal deFlamenco de Sevilla de 1994. Su consagra-ción comenzó en 1996, año en el que logróel primer premio de cante del Concurso deJóvenes Intérpretes de la IX Bienal de Fla-menco, y se consolidó en el XV ConcursoNacional de Arte Flamenco de Córdoba,donde obtuvo tres Premios Nacionales deCante: Manuel Torre por seguiriya y martinete;Niña de los Peines por soleá y bulería; y An-tonio Chacón por malagueña y tarantos.

A partir de entonces, actuó en el Festivalde Barcelona, la Bienal de Flamenco de Se-villa, el Festival de Arte Flamenco de Montde Marsan, el Festival de Cante Grande An-tonio Mairena, el Festival de La Puebla deCazalla, la Fiesta de la Bulería de Jerez, elFestival Flamenco de Almería... Y a ello sesuman multitud de actuaciones internacio-nales. A finales de 2001, también fue distin-guido con la Copa Jerez, que otorga la Cá-tedra de Flamencología de Jerez.

Fernando Terremoto deja grabados losdiscos La herencia de la sangre (1989), Can-tes de la campiña, bahía y sierra (1991) yCosa natural (1997), así como su participa-ción en lAsí canta nuestra tierra en Navidad.

Fernando Terremoto fue intervenido el13 de febrero de 2009, en el Hospital Virgendel Mar de Cádiz, aquejado de una graveenfermedad. Una recaída le obligó a sus-pender su participación en el XIV Festivalde Jerez sólo unos días antes de unamuerte prematura que le ha impedido es-trenar su último disco, grabado desde haceunos meses y del que apuntó algunostemas en su reaparición, en la peña Fer-nando Terremoto, el pasado mes de sep-tiembre. El Ayuntamiento jerezano ya haanunciado que esta edición del Festivalestará dedicada a su memoria.

Cantaores, bailaores, guitarristas, amigosy aficionados sólo tenían palabras de elogio

para este hombre tímido y serio que traba-jaba concienzudamente en el flamenco.Todos destacaban de él no sólo su facetaartística sino la humana: “Ha sido un niñomaravilloso y una persona encantadora.Hemos perdido a un magnífico cantaor. Elflamenco se queda sin una de las mejoresvoces del momento y los jerezanos sin unade las voces más nuestras”, declaraba ape-sadumbrado José Mercé a Diario de Jerez.

Un silencio hondo, profundo, retumbóen su funeral. El flamenco jerezano se haquedado sin palabras ante la pérdida deuno de sus mejores artistas. Desde estaslíneas, nos sumamos al dolor que provocatan irreparable pérdida.

El flamenco sequeda sin TerremotoS

Fernando Terremoto,sobre el escenario.Foto: Luis Castilla.

Archivo de la Bienal deFlamenco de Sevilla

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Texto: Ana María Tenorio NotarioDepartamento de Documentación.Centro Andaluz de Flamenco.

UNQUE el Centro Andaluz deFlamenco no se concibiócomo un museo, sino comouna colección documental

para la investigación, no son pocos loselementos museísticos y artísticos que alo largo de sus ya más de veinte años deexistencia se han ido recogiendo entresus muros.

Una de las primeras adquisiciones seremonta a 1991 y fue un retrato de la granbailaora Carmen Amaya, obra de la tam-bién bailaora Luisa Triana. El cuadro,realizado sobre madera es uno de los másapreciados por los visitantes del CentroAndaluz de Flamenco. Tanto los que co-nocen a Carmen Amaya y la identificana primer golpe de vista como los que nola conocen, se sienten atraídos por la fuerteexpresividad del retrato.

En el año 1991 Luisa Triana acababade retornar a España después de todauna vida dedicada al baile flamenco a mu-chos kilómetros de su Sevilla natal. Luisapertenece a una familia vinculada desdesiempre al arte flamenco. Es sobrina delmaestro Manuel García Matos, pianistaque trabajó durante diez años en la com-pañía de Lola Flores.

Su padre, Antonio Triana, fue un gran-dísimo artista, al que en su debut en Sevillaen 1930 la crítica definió como “Un formi-dable bailarín, que igual domina un tangoargentino que un baile por alegrías”. Inicióasí una carrera plagada de actuacionesen los teatros más importantes de Españay actuaciones en el extranjero como Lon-dres o Budapest. Esta carrera se vio inte-rrumpida, como la de tantos españolespor la guerra civil. Iniciada la contienda ybuscando un lugar más seguro para sufamilia, viaja a Estados Unidos, donde yahabía vivido en su juventud.

Asentado en América, trabaja variastemporadas en la compañía de La Argen-tinita y Pilar López. Más tarde forma parejacon Carmen Amaya durante tres años ymedio, llegando a ser director de la com-pañía de Carmen, puesto que nunca másvolvió a ocupar nadie.

Acompañando a su padre en sus girasy actuaciones desde pequeña, Luisaaprendió a bailar. Una vez que AntonioTriana abandona la compañía de CarmenAmaya, hace pareja con su hija realizando

Carmen Amayapor Luisa Triana

A

Joyas del Centro Andaluz de Flamenco

77

giras por Estados Unidos, México, Italia yCuba, y participando en numerosas pelí-culas en Hollywood en calidad de coreó-grafo y bailarín.

Luisa Triana, después de compartirescenarios y rodajes con su padre, creasu propia compañía e inicia su carreraen solitario, debutando en el CarnegieHall de Nueva York, acompañada por elgran Mario Escudero a la guitarra. Comobailarina y coreógrafa realizó montajescomo El Amor Brujo, El Capriccio Español(1985), Carmen (1986), El Concierto deAranjuez (1988) y La Vida Breve (1990),espectáculo con el que se despide delos escenarios para dedicarse por enteroa la pintura de temática flamenca.

En el arte de la pintura se declaraalumna de Will Foster, Nicolai Fechin yCarlos Ruano Llopis. Su primera expo-sición se celebró en Las Vegas, bajo eltítulo Moments of Flamenco (1987); la si-guiente se tituló Gestos Flamencos (1991)y tuvo lugar en la antigua casa Mensaquede Triana, barrio al que Luisa había vueltopara afincar allí definitivamente su resi-dencia. En 1992, año en el que es nom-brada Trianera de Honor, preparó unanueva exposición de óleos y dibujos, ti-tulada Embrujo de la Danza y presentadaen Jerez, por la que recibe excelentescríticas.

Palma del Río acoge la siguiente ex-posición titulada Momentos (1997) y en

este mismo año, la Cátedra de Flamen-cología de Jerez le concede el PremioNacional en Artes Plásticas.

La fundación de Flamenco CristinaHeeren, en colaboración con la Bienalde Flamenco de Sevilla, organiza la ex-posición Pinturerías (año 1998). Expo-sición dedicada a la mujer, titulada Lafemme et le Flamenco es presentada enParís en 2005 y en Singapur en el año2008.

Con respecto al retrato de CarmenAmaya que luce en las paredes del Cen-tro Andaluz de Flamenco, surgió de la si-guiente manera, según las palabras dela propia autora:

“El cuadro de Carmen Amaya fue pin-tado en los años 80 como recuerdo/ho-menaje de esa gran artista. Está pintadoen madera y fue unos de los primerosque pinté sobre madera, técnica queahora empleo muy frecuentemente enmi pintura flamenca”.

“Este cuadro surgió de forma espon-tánea. En varias ocasiones me había pro-puesto pintar a Carmen, pero no lograbaalgo especial, y lo borraba... hasta queuna tarde al estar pintando otro cuadrocon la figura de un bailaor, me vino a lamente el gesto especial de Carmen....rápidamente borré lo que estaba ha-ciendo y me salió esta cara de Carmen....Ése era su momento”.

“Conservo gratos recuerdos perso-nales de Carmen. Primero por Hollywooden los años 40 donde Carmen tuvo unaespléndida casa con amplios jardinesdonde yo y otros chiquillos jugábamos...y después en Nueva York al principio delos 50 donde Carmen mostró su gene-rosidad humana y artística con su apoyoa mis proyectos”.

La adquisición del cuadro de Carmenpor parte del Centro Andaluz de Flamenconos permitió conocer a una persona quese ha convertido a lo largo de estos añosen una buena amiga.

La entrega de la obra en las instala-ciones del Centro Andaluz de Flamencovino acompañada por una generosa do-nación por parte de la artista, de diversosmateriales documentales (folletos, pro-gramas, fotografías…) que atestiguan eldesarrollo de la vida artística de ellamisma y de su padre Antonio Triana, ypor ende de la etapa americana de ar-tistas como la propia Carmen Amaya oLa Argentinita. Un legado de indudableinterés para los investigadores de esaotra historia del flamenco, que por losavatares de nuestro país, se hizo másallá de nuestras fronteras.

Arriba. Luisa Triana, deniña, con su padre, Anto-

nio Triana, y con La Argen-tinita. FOTO: Cedida por

Luisa Triana.Derecha. Cuadro de Car-

men Amaya, de LuisaTriana. Fondos del Centro

Andaluz de Flamenco.

Las Novedades

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‘Antonio Mairena.

Gitano y andaluz’

ANTONIO MAIRENA, AGENCIA

ANDALIUZA PARA EL DESARROLLO

DEL FLAMENCO, 2009.

Antonio Mairena. Gitano y andaluz es

el disco-libro que ha editado la Conse-

jería de Cultura, a través de la Agencia

Andaluza para el Desarrollo del Fla-

menco, para conmemorar el centena-

rio del cantaor de los Alcores. Contiene ocho temas inéditos (una toná,

dos seguiriyas, una soleá, unas cantiñas, unas malagueñas, una bulería y

una saeta mairenera) en los que el artista está acompañado por los gui-

tarristas Pedro Peña, José Cala ‘El Poeta’ y Juan Antonio Muñoz. Los

temas proceden del archivo de la familia del cantaor y fueron grabados

en festivales y fiestas privadas.

‘Un canto a la libertad’

PANSEQUITO,

BUJÍO, 2009.

José Cortés Jiménez ‘Pansequito’

ofrece al público sus cantes en libertad

con un trabajo en el que muestra su

arte tal y como es. En este trabajo,

Pansequito ofrece una síntesis, casi con carácter de antología, y una

muestra más de sus inabarcables capacidades para moverse por los

cantes acompasados, tangos, bulerías, alegrías o rumbas, además del

cuidado cultivo de la seguiriya y el taranto, en cada uno de los cuales

inserta letras conocidas y otras muchas nuevas hasta completar con

todo ello una pieza brillantísima de su estilo.

‘Una guitarra universal’

CONFEDERACIÓN ANDALUZA DE

PEÑAS FLAMENCAS. AGENCIA

ANDALUZA PARA EL DESARROLLO

DEL FLAMENCO, 2009.

Ocho guitarristas jóvenes procedentes

de cada una de las provincias andalu-

zas reúnen su arte para homenajear a Diego del Gastor cuando se han

cumplido cien años de su nacimiento. Intervienen Juan Torres, Jesús Fer-

nández, Miguel Ángel Moral, Andrés Cansino, Javier Tomate, Rubén

Campos, Miguel Salado y Niño Martín.

‘Las minas de Egipto’

ARGENTINA,

LUISMI PROD 2009.

Las minas de Egipto es la segunda

entrega discográfica de la cantaora

onubense Argentina. Al igual que

en su disco debut, vuelve a contar

con el jerezano José Quevedo ‘Bolita’ como productor y como

guitarrista, al que se suman además Eugenio Iglesias, Manuel

Parrilla, Diego del Morao y José Luis Rodríguez.

Tangos, bulerías, alegrías, rumbas, fandangos, nanas y malague-

ñas son algunos de los estilos que la cantaora aborda en este

trabajo, en el que combina el respeto a la tradición con el nuevo

lenguaje flamenco de percusiones, coros, metales y vientos. Es,

en resumen, un trabajo en el que no faltan flamencura y originali-

dad.

‘Mujerez’

JUANA LA DEL PIPA, DOLO-

RES AGUJETAS, TOMASA ‘LA

MACANITA’,

EL BUJÍO, 2009.

Juana la del Pipa, Dolores Agujetas y

Tomasa la Macanita, tres de las voces

más representativas del cante tradicional de Jerez de la Frontera, se unen

en el disco grabado en el jerezano estudio La Bodega. Las tres protago-

nistas plasman sus respectivas personalidades al compás de bulerías

para escuchar, soleares, seguiriyas, fandangos, malagueñas, una ronda

de tonás -justo en el centro del disco-, tientos, tarantos y cartageneras.

Junto a ellas, las guitarras de Moraíto y de Diego Agujetas.

‘Flamenco Kids’,

FACTORÍA AUTOR, 2009.

Flamenco Kids es un proyecto que

ofrece al público infantil un disco

con músicas y letras comprometi-

das, donde el flamenco es el vehí-

culo estético y rítmico para contar

unas historias que lleguen al alma de los niños y de los padres. Es un

trabajo de artesanía donde cada tema es un mundo en sí mismo,

que ha llevado dos años de elaboración y que cuenta con letras fir-

madas por Teresa del Pozo.

Discos y libros

Las Novedades

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‘El flamenco que he vivido’

JUAN DE LA PLATA,

SIGNATURA EDICIONES, 2009.

469 PÁGINAS

Poeta, escritor y periodista de

prensa y radio, fundador y direc-

tor de la Cátedra de Flamencolo-

gía de Jerez, Juan de la Plata ha

vivido momentos irrepetibles de

la historia del flamenco. Sus recuerdos, su memoria imperece-

dera de muchos años, más de cincuenta, dedicado al flamen-

co con el alma y el corazón están presentes en este libro que

cuenta con una selección de imágenes en las que están pre-

sentes artistas inolvidables de la historia del arte jondo. La his-

toria del flamenco la escriben sus protagonistas, y Juan de la

Plata, desde la atalaya de su Jerez natal, una de las cunas del

flamenco, la ha visto escribir en primera persona, no solo por-

que ha compartido con estos protagonistas momentos de

incuestionable importancia, sino porque él mismo lo ha sido

con su participación en el surgimiento de eventos que hoy se

consideran tradicionales. Juan de la Plata ofrece por tanto en

este libro el testimonio directo de una época fecunda.

‘Arte jondo’

VARIOS AUTORES

REVISTA DE LA PEÑA FLAMEN-

CA FRANCISCO MORENO GAL-

VÁN. AÑOS 2006-2008.

176 PÁGINAS.

La Peña Flamenca Francisco

Moreno Galván publica, con la

colaboración del Ayuntamiento

de La Puebla de Cazalla, el núme-

ro cuatro -quinto, si se incluye el número cero- de la revista Arte

jondo, correspondiente a los años 2006 a 2008. Incluye textos

de Jesús Rubio Jiménez - premio Manuel Alvar de Estudios

Humanísticos 2006-, Cristino Raya, José Luis Ortiz Nuevo,

Francisco del Río, Diego Clavel, Julio de Vega, Pepa Sánchez

Antonio Barberán y Ángel Lacalle, y poemas de Alberto García

Ulecia y José Bergamín. También se incluyen fragmentos de los

libros Jondo, de Juan Diego Martín Cabeza, y de Tomás Pavón.

El Príncipe de la Alameda, de Manuel Bohórquez, así como dos

reseñas, una del libro Flamencos de gañanía, de Estela Zatania,

y otra de la exposición fotográfica de Enrique Sánchez. Se rinde

homenaje a La Niña de la Puebla con una entrevista a dos de

sus hijos y con una colección de postales de la cantaora.

‘La Llave de la Música Fla-

menca’.

ANTONIO Y DAVID HURTA-

DO TORRES,

SIGNATURA EDICIONES, 2008.

456 PÁGINAS.

Los profesores, compositores y

musicólogos Antonio y David

Hurtado Torres firman esta publi-

cación en la que han colaborado la Diputación de Sevilla, el

Ayuntamiento de Torredelcampo, el Centro de Documentación

Musical de Andalucía, y la Agencia Andaluza para el Desarrollo

del Flamenco la que se desvelan los vestigios más remotos de

la música flamenca, valiéndose de multitud de pruebas docu-

mentales de índole musical. El libro lleva dos prólogos, uno del

compositor Tomás Marco y otro del cantaor Antonio Fernández

Díaz, Fosforito, y se complementa con un disco compacto en

el que los mismos autores a cargo de los instrumentos de

teclado (clavicémbalo y fortepiano), junto a otros músicos (gui-

tarras barroca y romántica, violín barroco, un tenor, dos sopra-

nos y percusión) interpretan algunos de los numerosos docu-

mentos musicales contenidos en la obra.

‘Por bulerías’

SILVIA CALADO OLIVO,

ALMUZARA, 2009.

240 PÁGINAS.

Silvia Calado, periodista, autora

de los libros Todo sobre el fla-

menco (2005) y El negocio del

flamenco publica Por bulerías,

título que inicia la serie Los palos

del flamenco de Almuzara. En él,

se destaca que la bulería, sea el palo más joven del flamenco o

el más antiguo, es ya centenaria.Desde que La Niña de los Pei-

nes bautizara hace cien años un cante con ese nombre, se ha

convertido quizá en el palo que más se graba y que más se

canta. Silvia Calado profundiza en la etimología de la bulería, en

sus orígenes, en su compás, sus letras, su historia, su evolu-

ción y sobre el sentimiento que despierta en aficionados y artis-

tas, algunos de los cuales dan con sus palabras evidencia

material de la importancia de un palo flamenco del que dice el

libro en su contraportada: “El corazón del flamenco es la bule-

ría. Y este libro te descubre cómo escuchar su latido”. Y cómo

saber cuál es el compás de ese latido y cuándo comenzó a latir

para el mundo.

La Mirada Gráfica

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Ana PalmaLa fotógrafa lleva más de diezaños retratando el flamenco y captando su esencia

La Mirada Gráfica

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A fotógrafa sabadellense AnaPalma lleva más de diez años re-tratando el flamenco. Su mirada,su percepción, su sensibilidad,

su talento a la hora de captar el instante setraslucen en sus imágenes, en las queaporta un testimonio vital y sugerente yque permiten sentir toda la intensidad delarte jondo en vivo. Licenciada en BellasArtes, en la especialidad de Imagen, porla Universidad de Barcelona, Ana Palmacultiva también la fotografía flamenca, elretrato y el reportaje social. Además departicipar en proyectos editoriales y expo-siciones, es la fotógrafa más requerida porlas comunidades gitanas del Vallés y otrascomarcas de Cataluña para reportajes desus actos sociales y familiares, en especiallas bodas. Ganadora del primer premio delV Salón Internacional de Fotografía de laCátedra de Flamencología de Jerez, la obrade Ana Palma habla por sí misma. He aquíuna muestra de ello.

L

Las Citas

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Festival de Jerez Jerez, del 26 de febrero al 13 de marzo.

El Festival de Jerez se inaugura este año con el Ballet Fla-menco de Andalucía y el espectáculo Poema del CanteJondo en el Café de Chinitas, y se clausura con Reencuen-tro, de Fernando Belmonte, con la dirección artística y lacolaboración especial de Joaquín Grilo. Entre ambos espec-táculos se podrá ver, en los escenarios del Teatro Villamarta,la Sala Compañía, la Bodega Los Apóstoles, el Palacio Villa-vicencio y la Sala Paúl, a artistas como La Truco, María JoséFranco, Fernando Terremoto, Moraíto, María Canea, CarmenHerrera, Lola Greco, Amador Rojas, Mariana Cornejo junto aDavid Palomar, Jesús Méndez, Farruquito, Ramón Trujillo,Niño de la Fragua, María Bermúdez con Capullo de Jerez,David Lagos, Andrés Marín, Ana Morales, Karen Lugo, Anto-nio Canales junto a Mie Matsumura, Mixtolobo, RafaelaCarrasco, Inés Bacán con Pedro Peña y Pedro Mª Peña,María del Mar Moreno, Juana la del Pipa con Dolores Aguje-tas y La Macanita, Patricia Ibáñez y Abel Harana, JoaquínGrilo, Soniquete, Silvia Durán, Londro, Belén Maya, La Farru-ca, Belén López, Luis El Zambo, Fernando Romero, AdriánSánchez, Rafael Estévez junto a Nani Paños, Antonio Reyesy Rancapino, Pepe Torres y Almudena Serrano, Rafael Cam-pallo, Los Delinqüentes junto a Tomasito y Fernando de LaMorena y El Torta.

Asimismo, el Centro Andaluz de Flamenco permaneceráabierto de de 9,00 a 18,30 horas de lunes a viernes y de10,00 a 18,30 los fines de semana. Su sede acogerá del 1 al12 de marzo la celebración del Taller de Palmas y Compás,que impartirán David ‘El Gamba’ y Jerónimo Utrilla. Además,en él se celebrarán dos de las citas del ciclo Con nombrepropio, las de Matilde Coral y Victoria Eugenia, mientras quelas dos restantes -las de Encarnación Marín ‘La Sallago’ y Sil-via Durán- tendrán lugar en la Sala Compañía. Por último, elCentro Andaluz de Flamenco ofrecerá durante el Festival unamuestra de pinturas de Pelé, cantante de Navajita Plateá, yen su auditorio se podrán contemplar diariamente vídeosprotagonizados por diversos artistas. El Centro Andaluz deFlamenco cederá además dos de las exposiciones de susfondos para su instalación en la Sala Compañía y el TeatroVillamarta.

Para más información, puede consultar la página webwww.festivaldejerez.es

Flamenco Viene del SurDel 19 de febrero al 19 de mayo.

Las actuaciones del ciclo Flamenco Viene del Surhasta el mes de marzo son las siguientes: Teatro Centralde Sevilla. Día 23 de febrero, Puente de Triana, de RafaelCampallo; 2 de marzo, Córdoba… en el tiempo, de JoséAntonio Rodríguez; 9 de marzo, Por un sueño, de JuanJosé Jaén ‘El Junco’; 16 de marzo, Ti-me-ta-ble, deMarco Vargas y Chloè Brûle; y 23 de marzo, Recital deJosé de la Tomasa y Laura Vital. Teatro Alhambra de Gra-nada. 18 de febrero, Flamenco Universal de Pepa Montes;8 de marzo, Recital, de Luis de Córdoba y Jesús Méndez;15 de marzo, Pastora, de Pastora Galván; y el 22 demarzo, En concierto, de Pedro Ricardo Miño.

En el Teatro Cánovas de Málaga la programacióncomenzará el 3 de marzo con Córdoba… en el tiempo, deJosé Antonio Rodríguez; el 10 de marzo, Recital de Luisde Córdoba y Jesús Méndez; 17 de marzo, Pasito a paso,de Sergio Aranda; 24 de marzo, Por un sueño, de ElJunco. Gran Teatro de Córdoba. 25 de febrero, Dos vocespara un baile, de Javier Barón; 13 de marzo, Flamencoclásico, con Mayte Martín. Teatro Infanta Leonor de Jaén.19 de febrero, Abolengo, de Paco Cepero; 27 de marzo,Flamenco clásico, de Mayte Martín. Teatro Apolo de Alme-ría. 25 de febrero, Pastora, de Pastora Galván, y 25 demarzo, Recital, con Calixto Sánchez y José Valencia. GranTeatro de Huelva. 5 de marzo, Flamenco clásico, conMayte Martín.

Andalucía FlamencaAuditorio Nacional de Música. Madrid.

El ciclo Andalucía Flamenca, que se celebra este añopor segunda vez en el Auditorio Nacional de Música deMadrid, comenzó el pasado sábado 16 de enero con laactuación de Gerardo Núñez y su grupo y continuará enadelante con la presencia de Pedro Ricardo Miño (el día 13de marzo), Cañizares (el día 15 de mayo), Mariana Cornejoy Encarna Anillo (el día 21 de junio, coincidiendo con el DíaMundial de la Música), Calixto Sánchez y Rocío Márquez,Luis de Córdoba y Jesús Méndez y Mayte Martín. Estostres últimos recitales aún no tienen fecha de celebracióncerrada.

Agenda eneromarzo 2010