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MÉTODO NUMÉRICO PARA EL APRENDIZAJE DE LA GAITA

HEMBRA Y MACHOHenry J. González González

MÉTODO NUMÉRICO PARA EL APRENDIZAJEDE LA GAITA HEMBRA Y MACHO

Cartilla Didáctica para los procesos deFormación en Escuelas de Gaitas

Henry Javier González González

Cartagena de IndiasRepública de Colombia

2014

MÉTODO NUMÉRICO PARA EL APRENDIZAJEDE LA GAITA HEMBRA Y MACHO

AutorHenry J. González González

ISBN: 978-958-99443-2-5

Diagramación e ImpresiónAlpha EditoresBosque, Tv. 51 # 20-109Tels.: 57-5 672 2518E-mail: [email protected] de Indias, Bolívar, Colombia

Todos los derechos reservados.Esta publicación no podrá ser reproducida ni en todo ni en parte, ni registrada ni transmitida por un sistema de recuperación de información, ni en ninguna forma, ni por un medio mecánico, fotomecánico, electrónico, magnético, electroóptico, fotocopia o por cualquier otro sin el permiso previo por escrito de los propietarios del copyright.

Queda hecho el depósito de Ley.2017

González González, HenryMétodo numérico para el aprendizaje de la gaita hembra y macho: Cartilla didáctica para los procesos de formación en escuelas de gaitas / Henry González González,.—Cartagena de Indias: Alpha Editores, 2017.

98 p.

1.Gaitas. 2. Gaita hembra – Enseñanza y aprendizaje. 3. Gaita – Macho – Enseñanza y aprendizaje 4. Método numérico.

788.4 / G589

DEDICATORIAQuiero decirle muchas gracias al dueño de la vida. Él me guió y me ayudó a conseguir mis sueños; esos sueños que, desde 1991, nacen con la visión de mejorar la forma de aprender a interpretar la gaita y poder transmitir los conocimientos a más de 100 niños y jóvenes de la ciudad.

De la misma forma, quiero darle mil gracias a mis padres Noris González Herrera, mujer religiosa. Sus consejos transforman y tienen mucho poder. Gracias madre por permitir que tocara gaita. A mi papá, Víctor González, le agradezco su ayuda y colaboración en este proyecto que estamos sacando adelante.

A mis hijas Danna Paola y Katherin Sofía, porque son luz que me ilumina, son la razón para seguir siendo un soñador que promete cumplir sus sueños, son la razón de mis ideas y por ellas seré un creador incansable de ideas.

A mi esposa Luz Karime Mojica Puello, gracias por ser la coequipera de este soñador, de este hombre que no solo el amor lo guía, sino que tiene la fortuna de estar acompañado por una gran mujer que es cómplice de sus inventos. Estoy convencido de que este producto es gracias a ti.

Quiero agradecer a la Dra. Carmen Alvarado Utria, rectora de la Institución Tecnológica Colegio Mayor de Bolívar, quien permitió realizar mi sueño más anhelado; de igual manera a la licenciada Cecilia Puello Sanchez, coordinadora del Centro de Bienestar Universitario porque con sus sabios consejos y su liderazgo ha permitido ganar espacios importantes que me han ayudado a conseguir algunas de mis metas.

A todos mis amigos del grupo Kumajanà, estudiantes de gaita, Ariel Ramos Arango, Institución Tecnológica Colegio Mayor de Bolívar y todo el equipo del Centro de Bienestar Universitario, solo queda decir que los sueños sí se pueden cumplir.

Gracias.

CONTENIDOPRESENTACIÓN 12PRÓLOGO 15INTRODUCCIÓN 19

1. ASPECTOS TEÓRICOS 21

1.1. Historia de las gaitas 211.2. Metodología para el aprendizaje de las gaitas 271.3. Estructura física de una Gaita Hembra y Macho 291.4. ¿Cómo se agarra una gaita? 341.5. Técnica del soplado 40

2. ASPECTOS METODOLÓGICOS 43

2.1. Tonos de la Gaita Hembra y Macho 432.2. ¿Cómo se estructura una canción de gaita? 462.3. Relación numérica entre la Gaita Hembra y la Gaita Macho 53

3. ASPECTO PRÁCTICO 55

3.1. Temas de gaita por el Método Numérico, Nivel Básico 553.1.1. El Currura 563.1.2. Ya te diste cuenta 583.1.3. La hormiga tras tras 603.1.4. Los Pavitos 613.1.5. Mi suspiro 62

3.1.6. El Trinar de la montaña 643.1.7. Sin camisa 653.1.8. Baila indio 663.1.9. Golpe ‘e chácara 683.1.10. Candelaria 703.2. Temas de Gaitas por el Método Numérico, Nivel Intermedio 723.2.1. Sueño contigo 733.2.2. No es negra es Morena 753.2.3. La Maestranza 773.2.4. La Tigra 793.2.5. Rosa Isabel 813.3. Temas de Gaitas por el Método Numérico, Nivel Profesional 823.3.1. La Acabación 833.3.2. El Faroto 853.4. Letras de canciones de Gaitas 873.4.1 El Currura 883.4.2. La Candelaria 893.4.3. La Maestranza 913.4.4. La Morenita 923.4.5. Mi novia se llama cumbia 933.4.6. Pañuelo blanco 943.4.7. La paloma 953.4.8. Cuando lo negro sea bello 963.4.9. Rosa Isabel 973.4.10. La Bogotana 983.4.11. Morenita compadre Juan 99

LABORATORIO AUDITIVOGAITA HEMBRA

Lección 1: Tonos básicosLección 2: Tonos alternosLección 3: Ejercicio básico, tonos bajosLección 4: Ejercicio básico, tonos mediosLección 5: Ejercicio básico, tonos altosLección 6: Ejercicio de adorno, trinarLección 7: Ejercicio de adorno, sobaoLección 11: El Currura, gaita hembraLección 13: Ya te diste cuenta, gaita hembraLección 15: La hormiga tras tras, gaita hembraLección 17: Los pavitos, gaita hembraLección 19: Mi suspiro, gaita hembraLección 21: El trinar de la montaña, gaita hembraLección 23: Baila indio, gaita hembraLección 25: Sin camisa, gaita hembraLección 27: Golpe ‘e chácara, gaita hembraLección 29: LaCandelaria, gaita hembraLección 31: Sueño contigo, gaita hembraLección 33: No es negra, es morena, gaita hembraLección 35: La maestranza. Gaita hembraLección 37: La Tigra, gaita hembraLección 39: Rosa Isabel, gaita hembraLección 41: La acabación de Mañe Mendoza, gaita hembraLección 43:El Faroto, gaita hembra

GAITA MACHO

Lección 8: Ejercicios básicos, tonos bajosLección 9: Ejercicios básicos, tonos mediosLección 10: Ejercicios básicos, tonos altosLección 12: El Currura, gaita machoLección 14: Ya te diste cuenta, gaita machoLección 16: La hormiga tras tras, gaita machoLección 18: Los pavitos, gaita machoLección 20: Mi suspiro, gaita machoLección 22: El trinar de la montaña, gaita machoLección 24: Baila indio, gaita machoLección 26: Sin camisa, gaita machoLección 28: Golpe ‘e chácara, gaita machoLección 30: La Candelaria, gaita machoLección 32: Sueño contigo, gaita machoLección 34: No es negra, es morena, gaita machoLección 36: La Maestranza, gaita machoLección 38: La Tigra, gaita machoLección 40: Rosa Isabel, gaita machoLección 42: La acabación de Mañe Mendoza, gaita machoLección 44: El Faroto, gaita macho

Hola amiga y amigo lector, les presento el resultado de más de 25 años de trabajo por la música tradicional de gaitas, una cartilla didáctica para el aprendizaje de la gaita macho y hembra, que servirá como herramienta para la promoción y el fomento de los procesos de enseñanza de este bello instrumento; además, ayudara a los instructores de gaita como texto guía y permitirá a aquellas personas que no poseen conocimiento de esta música, aprender de una manera sencilla y didáctica.

Soy el Ingeniero Químico, egresado de la Universidad San Buenaventura y Gestor Cultural del Comité cultural de El Socorro, Henry Javier González González; un ser humano entregado a la música de gaita y que por muchos años he venido cultivando este método y concretarlo para hacer realidad el sueño de escribir un tutorial fácil, didáctico y entendible.

Inicié mi carrera como músico de gaitas en el año 1991, en la Institución Educativa Comfamiliar Cartagena. Mi maestro HÉCTOR ROCHA, me indujo al maravilloso mundo de las gaitas y recuerdo que no tenía ni la más mínima idea de interpretar este bello instrumento. Sólo

PRESENTACIÓN

Método numérico para el aprendizaje de la gaita hembra y macho

13Henry Javier González González

bastó un instante, cuando el profesor interpretó un ritmo de gaita llamado “LOS PAVITOS” y señaló dónde estaba la nota, permitiéndome interpretar el tema como él lo había hecho. Para mí fue un asombro, pero la conexión de mi boca con la pluma y el viento sonoro que salió desde mis pulmones intentaron interpretarlo; desde ese momento no he parado de interpretar la gaita hembra y sigo conociendo más de este instrumento.

El destino me enfrentó con la enseñanza de las kuisis, porque mi maestro tomó la decisión de irse para otra ciudad a trabajar en su profesión y el rector de la institución educativa, al ver mi liderazgo, me ofreció ser el instructor de gaitas. En esa parte de mi vida sucedieron tantas cosas que me ayudaron a entender más sobre el instrumento, fue así como despertó la necesidad de buscar una forma innovadora, metódica y fácil de enseñar las gaitas, que sirve para que muchas personas puedan aprender.

Gané por 4 años, consecutivos el festival de gaita intercolegiado en el año de 1998, dejé de ser alumno para ser el profesor de gaita de la misma institución educativa, en los años 1999, 2000, 2001 y 2002. Gané, con el grupo del colegio, los festivales intercolegiados siguientes. Posteriormente, conformé el grupo Herederos del folclor, con amigos del colegio y de la universidad, ganando en la categoría aficionados, en el año de 2001, el Festival regional de gaita de San Jacinto, Bolívar; luego, asumí el cargo de coordinador cultural del SENA (regional Bolívar) en el año 2004 y, en el año 2006, me contrató el Colegio Mayor de Bolívar como instructor de gaita. En el año de 2003 creó el grupo KUMAJANA, con jóvenes del barrio San José de los Campanos, conformando más que un grupo una familia que en la actualidad persiste y sigue trabajando por la música de gaita. Con este grupo logramos los títulos de gaita aficionado en el festival de San Jacinto y de Ovejas, Sucre, en el año 2008 respectivamente. Luego, pasamos a la categoría profesional ganando tres veces consecutivas en la misma categoría, en el festival regional de gaita de San Jacinto en los años: 2009, 2010 y 2012. En el año 2012, creamos la escuela de gaita Kumajana y realizamos la producción musical del grupo. Actualmente soy el coordinador cultural del Colegio Mayor de Bolívar y lidero procesos de formación en varias empresas e instituciones educativas.

Henry Javier González González14


Este libro es una herramienta muy valiosa para aquellos gestores culturales que se encuentran liderando procesos de formación en música tradicional, está comprobado que el MÉTODO NUMÉRICO PARA EL APRENDIZAJE DE LA GAITA HEMBRA Y MACHO es fácil, didáctico y sencillo de interpretar y aprender; por este motivo, los invito a todos a multiplicar este ejemplar y que todas las Instituciones educativas, empresas, organizaciones, entre otras, tomen esta cartilla didáctica como instrumento de formación.

Henry Javier González González. Autor.

“El problema con respecto a la apreciación de la música reside en que las personas que enseñan música les hacen tener demasiado respeto por ella, cuando deberían enseñar a amarla”Igor Stravinski

“Siempre pienso en música, y la música llena mis sueños de día. Puedo ver mi vida en término de música y de ella saco gran parte de mi alegría”Albert Einstein.

La apertura del conocimiento inicia desde la motivación misma y la actitud que se evidencia en el proceso de enseñanza. La música de gaitas en un género musical inmerso en lo empírico y la transmisión del conocimiento es totalmente directa, es decir, el maestro le indica al aprendiz la melodía completa y la repite varias veces, hasta que el estudiante tome la decisión de replicar el sonido. Por muchos años se ha venido enseñando el uso de las gaitas hembra y macho de esta forma y la razón principal es que la mayoría de los maestros gaiteros nunca estudiaron en la escuela, no saben leer ni escribir y su visión de la formación, es simplemente magistral. En los años 80 la Universidad del Atlántico, al igual que la Universidad Javeriana de Bogotá, inicia un proceso

PRÓLOGO



investigativo sobre la música tradicional de Colombia, acentuándose en los Montes de María, específicamente en San Jacinto Bolívar, entrevistando a los Gaiteros de San Jacinto, conformado en ese tiempo por su director y compositor Toño Fernández; este líder que inmortalizó canciones tradicionales de nuestro folclor, tales como: CANDELARIA, LA MAESTRANZA, LA ESCOBA, LA CEIBA, entre otras, pero siguen sonando en nuestra costa Caribe. Los investigadores se dieron cuenta del tesoro inmaterial de la cultura y la música, y pudieron extraerle la mayoría de los conocimientos a los maestros; los grabaron, los entrevistaron y aprendieron a ejecutar algunos instrumentos; pero ellos, con sus conocimientos básicos de lectura y de escritura, pudieron redactar una tesis donde se encontraba la historia de la música de gaita, dejando un resultado genial para aquellos que deseaban estudiar más de este género musical.

En la Universidad del Atlántico realizaron una grabación acerca de la forma de interpretar los ritmos tradicionales de la música de gaita, como: Gaita, Porro, Merengue, Puya y Cumbia; esta música sabanera que cautiva y embelesa. Es importante explicar en qué consiste cada uno de los ritmos de la música de gaita, antes de iniciar el proceso de aprendizaje con el libro:

RITMO GAITA: Es un ritmo totalmente instrumental, donde la melodía central es aportada por la gaita hembra, se evidencia en este ritmo el lazo melodioso que existe entre la gaita hembra y la gaita macho, el llamador lleva el marcante preciso, el tambor realiza golpes produciendo sonidos parecidos al paso de un caballo y la tambora aporta el bajo para rellenar los sonidos armoniosos.

RITMO PORRO: A diferencia del ritmo gaita, este ritmo tiene canto en algunos temas, porque se han encontrado registros auditivos, de temas de gaitas en ritmo de porro instrumentales. La estructura melodiosa del porro, lo caracteriza el tambor alegre, porque su base rítmica se fundamenta en el canteo y los bajoneos pronunciados, llevando un ritmo lento, suave y acompañado por el marcante del llamador. La tambora lleva el ritmo parecido en el ritmo gaita.



RITMO PUYA: Este ritmo es muy alegre, es más rápido que el ritmo porro y gaita, en algunas veces lleva canto, pero en otras es totalmente instrumental; sin embargo, es importante aclarar que el ritmo puya instrumental es utilizado para observar la majestuosidad como interpreta el gaitero hembra el tema, en este ritmo se observa la digitación y los gritos acentuados de la gaita; el tambor alegre realiza una base armoniosa, sencilla y acompaña la estructura melódica de la gaita hembra. La gaita macho acompaña a la gaita hembra con tonos básicos, pero la maraca realiza sus sonidos con velocidades altas y realiza repiques complicados que van a la par del marcante del llamador.

RITMO MERENGUE: A diferencia de la puya, el merengue es más lento y pausado. La mayoría de los temas en merengue son cantados; mas sin embargo, no quiere decir que pueda ser instrumental. Además, en la puya, su velocidad va aumentando; el merengue debe mantenerse en su estructura.

RITMO CUMBIA: La cumbia es un género musical y baile folclórico y tradicional de Colombia. Es una danza y ritmo con contenidos de tres vertientes culturales, principalmente indígena y negra africana y, en menor medida, blanca (española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la Conquista y la Colonia. En la instrumentación están los tambores de origen negro africano; las maracas, el guache y los pitos (caña de millo y gaitas) de origen indígena; mientras que los cantos y coplas son aporte de la poética española, aunque adaptadas luego.

Al conocer los ritmos tradicionales de la música de gaita, podemos continuar relatando acerca de la investigación majestuosa que realizaron estudiantes de música de la Universidad del Atlántico acerca de la forma de interpretación de la música de gaita con el grupo Gaiteros de San Jacinto. La investigadora, en forma de entrevista, iba presentando a los integrantes de los Gaiteros de San Jacinto y les hacía preguntas sobre los ritmos. Luego, ellos ejecutaban con su instrumento cada ritmo y grabaron todo el contenido de los maestros; de tal manera que se convirtió, esta herramienta, en el único formato auditivo para el aprendizaje de los ritmos de gaitas. Este material se promocionó por muchos municipios del Departamento de Bolívar y fue este material lo que motivó a muchos jóvenes de la época para aprender este bello instrumento.



Posteriormente, los hermanos Olivella, representaron por muchos años a los gaiteros de San Jacinto y realizaron muchas grabaciones de sus canciones.

En la actualidad muchos grupos conformados practican la música de gaita, pero no producen música; es decir, no graban nuevas canciones, pero siguen, los Gaiteros de San Jacinto, en el grupo de gaita más escuchado y querido por los colombianos. Algunos investigadores han dado algunas herramientas audiovisuales e informáticas para el aprendizaje de la música de gaita, pero no existe un tutorial didáctico para que se aprenda a interpretar la gaita hembra y la gaita macho.

El método numérico para el aprendizaje de las gaitas hembra y macho, está comprobado por más de 20 alumnos que han tenido la fortuna de aprender a interpretar las gaitas en corto tiempo. El método numérico está complementado con un laboratorio auditivo donde están consignadas las melodías rítmicas de las canciones estructuradas; esto permitirá que el aprendiz, se convierta en un intérprete majestuoso de las gaitas.

En el libro encontrarás las letras y las estructuras melódicas de las canciones de gaitas más reconocidas en el folclor costeño, música de los Gaiteros de San Jacinto y de los Gaiteros más destacados de este género.

El texto está organizado en tres partes: El primero, describe en cinco capítulos los ASPECTOS TEÓRICOS y concep-tuales en los que se debe fundamentar el método número, con el objetivo de que se convierta en una estrategia de mejoramiento de la interpretación del instrumento y una cartilla didáctica para la motivación del aprendiz.

El segundo describe los ASPECTOS METODOLÓ-GICOS para el aprendizaje del instrumento de viento, donde se depositará la metodología pertinente para que el aprendizaje sea efectivo.

INTRODUCCIÓN



La tercera parte contiene las LECCIONES PRÁCTICAS para que el aprendiz realice los ejercicios aprendidos en los capítulos anteriores; esto permitirá que su aprendizaje sea significativo. Este capítulo está dividido por tres niveles, las cuales son: NIVEL BÁSICO, NIVEL INTERMEDIO Y NIVEL PROFESIONAL.

EL NIVEL BÁSICO, comprende las estructuras numéricas y melódicas de las canciones consideradas más fáciles de interpretar por un gaitero, donde se describen los orificios que se deben tapar; además, se encuentra la estructura numérica de la gaita macho, convirtiéndose en el único libro didáctico de gaitas que posee, por canción, las estructuras melódicas de la gaita hembra y la gaita macho.

EL NIVEL INTERMEDIO, contiene canciones complejas, donde los fraseos son numerosos y las técnicas, adornos y figureo son más frecuentes. Es importante entender la estructura numérica y la simbología, acompañada de los laboratorios auditivos, escuchando la melodía que posee el CD adjunto.

EL NIVEL PROFESIONAL, este nivel es más complejo porque su estructura numérica es más larga y las canciones son difíciles de aprender; sin embargo, es en esta parte donde el libro evidencia su importancia; porque un estudiante sin conocimiento del instrumento, puede llegar a interpretar las canciones del nivel básico e intermedio. Pero, el estudiante constante, perseverante y que le encantan los retos, llega al nivel profesional. Todo esto lo da las ganas de aprender, la investigación constante y ver con frecuencia videos de maestros ejecutando la gaita hembra.

El texto contiene letras de algunas canciones reconocidas en el folclor costeño, en especial la música de gaita, temas de los Gaiteros de San Jacinto, de Andrés Landero, de Adolfo Pacheco, de Rafael Pérez García y de muchos más; los cuales aportaron un sentido particular a la música. Algunos de los anteriores mencionados, son ganadores del premio Grammy Latino, como lo es RAFAEL PÉREZ GARCÍA con la canción UN FUEGO DE SANGRE PURA. Los invito a seguir las lecciones de este libro con disciplina, responsabilidad, ganas y perseverancia, que constituyen los valores más importantes que te ayudarán a convertirte en un gran gaitero.

1.1. HISTORIA DE LAS GAITAS

El Kúisi, Tolo o Gaita Colombiana es un instrumento de viento construido a partir de tubos provenientes de diferentes tipos de cactus como el Cardón (Pachycerus pringlei) o la Pitahaya (Hylocereus undatus) entre otros; se fabrica en pares (Macho-Hembra), posee una especie de ocarina o cabeza fabricada comúnmente de cera de abeja o abejorro combinada, en la mayoría de las veces, con carbón vegetal en polvo; de esta manera logran que la cera sea más resistente al calor; su embocadura se hace a partir del cañón de pluma de ave, pato o pavo, se suele usar del extremo del ala o de la cola.

En Colombia se encuentra presente entre las diferentes comunidades de nativos de la Sierra Nevada de Santa Marta, Kogi, Ika, Wiwa, Atanques y el Limón, y en las poblaciones Mestizas y Afrodescendientes que han sabido adaptarla a sus necesidades para hacer melodías que acompañan con percusiones de raíz africana, destacándose particularmente los “Conjuntos de Gaiteros” de los Montes de María, con agrupaciones de este tipo que servían para amenizar fiestas populares, convirtiendo estos encuentros en una manera de

ASPECTOS TEÓRICOS



difundir y reafirmar esta nueva cultura en el territorio Colombiano . En una síntesis sobre su origen, hecha por Bermúdez, Egberto, en su publicación Shivaldamán: Música de la Sierra Nevada de Santa Marta, en la que indaga sobre su origen y afirma que:

“Este tipo de flautas, que algunos denominan “Flautas aztecas”, parece haber tenido una amplia dispersión en Centroamérica y el norte de Suramérica, y todavía sobrevive en algunas zonas de esta vasta región tocada individualmente o en pares. Entre los grupos indígenas como los Tule (Cuna) de Colombia y Panamá y los Yukpa (Motilón) de la frontera entre Colombia y Venezuela las usaban, los primeros en pares que denominaban tolo y los segundos también en pares e individualmente…”. Sobre su rol social, en qué momento se utilizaba dice: “(…) el uso de flautas pareadas, presentes en hallazgos arqueológicos en Arizona (con embocadura lisa, c.700 DC) y en la iconografía musical de la zona central de México en el siglo XVI (con aeroducto externo). Por otra parte, otra importante tendencia es el uso de una flauta y una maraca por parte del mismo músico, muy difundida en la iconografía musical de figuras de oro y tumbaga de Costa Rica y Panamá entre los siglos XI y XVI” “En territorio Colombiano contamos con evidencias arqueológicas prehispánicas de estos instrumentos como la figura de tumbaga que presenta una mujer gaitera, de la zona de los Montes de María (Ovejas, Sucre), y la temprana mención de Bartolomé Briones de Pedraza en su Relación de la villa de Tenerife (Magdalena) de 1.580, en donde entre los grupos indígenas que fueron llamados Malebúes, describe a los “gaiteros que tañen con unas flautas muy largas” y entra en detalle sobre la cabeza de cera, el “cañón de ave que meten en la boca para tañer”, el “calabazo… sonajero que está con unas chinitas dentro” y la función de las dos gaitas que, usando la terminología musical renacentista Briones indica que “uno es el tiple y el otro lleva el tenor”. En 1.647…el dominico Jacinto Carvajal….”. En una versión de menos longitud, encontramos el Chicote o Gaita Machiembriá, corta o pito cabeza de cera, comúnmente con más agujeros de digitación dando otras posibilidades melódicas.

El Nombre de Gaita, aunque es foráneo, es el más usado dentro de los “Conjuntos de Gaiteros”, como hoy en día, en el argot de los músicos, al conjunto de vientos de una banda le llaman “Pitos”, los Españoles llamaban “Gaita” a todo instrumento de viento; popularmente, “Gaita”, servía también



para designar a una persona que forma alboroto, que molesta. La fabricación de las gaitas europeas, en donde mediante una bolsa que comúnmente es de piel de animal, se imprime aire a dos tubos que suenan mediante el sistema de lengüetas muy similares a las flautas de millo, uno con bajo continuo y otro que lleva la melodía, esta similitud de tocarse en pares, hizo también que los Españoles llamaran al par de Kuisis o Charus con el nombre de Gaita. Este trabajo está enfocado hacia el estudio de la Gaita Larga en el ámbito de estas nuevas agrupaciones surgidas mediante un proceso coercitivo en el que la cultura y saber popular jugaron un papel relevante, el poder de comunicación adaptación y asimilación de nuevos sonidos por parte sobretodo de los nativos indígenas y afrodescendientes. Sobre esto, Egberto Bermúdez escribe: “La música indígena siguió practicándose en los nuevos pueblos (como San Jacinto, San Juan Nepomuceno, San Onofre y Ovejas fundados entre 1774 y 1778) pero cumpliendo funciones diferentes, convirtiéndose en parte esencial de las festividades católicas especialmente en las fiestas mayores del año (Navidad, Semana Santa, Corpus Cristi y las de la Virgen). También, dentro de dicha tradición, desarrollaron géneros especiales para las fiestas esenciales en la consolidación de sus identidades colectivas locales.”, el hilo conductor fue la cultura indígena que logró subsistir y, gracias al poder de adaptación, los nativos y recién llegados asimilaron para sí los sonidos e instrumentos poniéndolos al servicio de sus necesidades culturales; en todo caso, dentro de todo este proceso histórico, el papel de la audición y la memoria musical fueron determinantes para la conservación y adaptación de la nueva música surgida, los diferentes eventos y comunidades de práctica recrearon y alimentaron su propia cultura. Los “Conjuntos de Gaiteros” tienen la particularidad de estar conformados, además, por instrumentos de percusión que los nuevos habitantes de origen africano supieron adaptar a partir de materiales similares encontrados en América; sobre el caso Colombiano los aportes africanos son evidentes, el uso de los tambores Alegre, Llamador y últimamente la Tambora, aunque su uso está prácticamente generalizado, los conjuntos tradicionales de la zona de San Onofre no la incluyen sino hasta finales del pasado siglo; este dato se pudo ver corroborado, en los primeros “Festivales Nacionales” de Gaitas del pueblo de Ovejas, Sucre, desde los años 1.985 y hasta 1.993, los Conjuntos “La Fuerza 1”, “La Fuerza 2”, “Los Hermanos Padilla” y “Me voy con el Gusto”, en ningún momento la utilizaron; fue, luego de estos años, cuando



dejaron de existir estas agrupaciones de campesinos y dieron paso a Jóvenes intérpretes de núcleos Urbanos de San Onofre que incorporaron la tambora. Sobre este tema, es importante destacar que se hicieron pruebas de incluir este instrumento a las agrupaciones mencionadas; pero siempre fueron rechazadas. Según el tamborero Pedro Alcázar Chiquillo, la tambora tapaba los sonidos del tambor, no dejaba escuchar los tonos que este tenía porque “Buen Tamborero no necesita tambora”. En estos momentos, la tambora hace parte de la mayoría del conjunto de los Gaiteros. Estos instrumentos ponen de manifiesto que detrás de su constructor, está la persona que trae consigo toda una tradición y un pasado cultural. Sobre el tema del aporte africano, Isabel Aretz plantea: “Los africanos esclavizados pierden ya durante el viaje su identidad tribal. Después de su mayor o menor aislamiento en las tierras de arribo condiciona la conservación de los rasgos esenciales, y su consecuente mayor o menor adaptación. Esto último ocurre en primer lugar con respecto al idioma que adoptan… Para la alimentación mezclan vegetales amerindios y africanos. Su vivienda es de tipo africano, aunque construida a veces según modelos del nuevo hábitat. La organización social es una resultante de las nuevas circunstancias: pocas mujeres, separación de la familia y del grupo tribal propio. En medio de todo esto, la música con su literatura, las danzas y los instrumentos musicales, van a constituirse en tierra americana en las vivencias más importantes, que con el correr de los años habría de adquirir nueva vida, nuevas formas y nuevas funciones”. “El africano adapta sus músicas y sus danzas a las nuevas circunstancias de la tierra, que termina por ganarlo, produciendo una música afroamericana, con matices diferentes… encontramos también que el músico de formación europea toma del músico africano elementos melódicos y rítmicos, e instrumentos, y lo propio hace el músico aborigen cuando entra en contacto con grupos afro.” En este sentido, se podría decir que los conjuntos de Gaiteros en Colombia son la resultante musical de este mestizaje, y aunque el instrumento de viento es de la cultura indígena, es en el momento en que la parte Africana hace presencia cuando, en un escenario propicio surgió esta música Afrocolombiana. El acompañamiento rítmico dinamizó, de alguna manera, antiguas melodías y, gracias a los portadores culturales que traían consigo otras formas de interpretar, a través de diferentes escenarios de práctica, fueron generando nuevos órdenes sonoros que llegan hasta nuestros días gracias a la tradición Oral.



Los antecedentes del instrumento “Gaita Colombiana”, nos remonta a los antiguos pobladores. En la actualidad, sigue presente en algunas de esas comunidades nativas, usada en ritos, festejos y ceremonias ancestrales; también la encontramos en los Conjuntos de Gaiteros, con diferentes niveles de mestizaje, de un lado en comunidades mestizas con fuerte raíz indígena, acompañadas por percusiones y ritmos de origen africano, como es el caso de San Jacinto, El Carmen de Bolívar, San Juan Nepomuceno y Ovejas y, por otro lado, comunidades o asentamientos de afrodescendientes, en donde músicos negros interpretan la Gaita acompañada por instrumentos de percusión a los que llaman Mambuco o Caja (Tambor Llamador) y Tambor (Tambor Alegre o Repicador). Sobre el surgimiento de este tipo de conjuntos relativamente nuevos, Egberto Bermúdez, en su folleto de Gaiteros plantea: “El proceso de reorganización de la población indígena de aquella zona, que tuvo lugar en el último cuarto del siglo XVIII, y que dependió de las autoridades civiles y eclesiásticas de Cartagena, afectó profundamente los remanentes de su cultura, que para ese momento ya se hallaban en un avanzado proceso de sincretismo con elementos africanos y europeos. Esto se realizó mediante la fundación de nuevos pueblos que agrupaban a la población dispersa de indígenas, negros, mulatos, zambos y aún blancos pobres que para ese momento se habían refugiado en las zonas inundables de los ríos, caños y ciénagas de la región y que vivían por fuera del radio de acción de las autoridades civiles y religiosas”. La forma de interpretar los ritmos base tienen mucha semejanza con los Conjuntos de Gaiteros de las zonas más indígenas, pero, la forma de abordar las improvisaciones, tanto en las melodías y las frases rítmicas o las Abozá (Frases del Tambor) ponen de manifiesto la presencia Africana, esto ocurre en San Onofre, en el Departamento de Sucre y María La Baja e Islas del Rosario en el departamento de Bolívar. El surgimiento de nuevos estilos y formas se fue consolidando, dando como resultado los nuevos ritmos que, en una estrecha relación con la melodía, originaron los estilos que luego serían los más populares dentro de estas agrupaciones. Estos son: La Gaita, el Porro y el Merengue; “El estilo que conocemos hoy se debió consolidar a lo largo del siglo XIX en toda la región, desapareciendo paulatinamente en las ciudades y manteniéndose en forma marginal en los pueblos relativamente aislados en los llamados Montes de María, como San Jacinto, San Onofre, San Juan Nepomuceno y Ovejas entre Otros. Los bailes que, en un comienzo se hacían solo con motivo de las fiestas religiosas, se hicieron frecuentes, celebrándose cada fin de semana, de acuerdo a las



crónicas y descripciones de mediados del siglo XIX, asociados al consumo de alcohol, las riñas y al ausentismo de los jornaleros” Egberto Álvarez; un ejemplo de estas comunidades aisladas es la de “El Peñón” en el municipio de San Onofre en el departamento de Sucre, una pequeña comunidad donde tenía su chabola el “Tambolero” Pedro Alcázar Chiquillo que, hasta Mayo 1993, mantuvo la tradición del tambor Gaitero en esa zona. Místico y orgulloso de su Tambor y de ser “Tamborero”, dijo haber aprendido Junto con Encarnación Tovar “El Diablo” y Manuel Zúñiga de un tamborero negro de la Isla de Barú a quien llamaban Tukunda. Alcázar, en su época, acompañó a Silvestre Julio, Medardo Padilla, Pablo Berrío, Juan del Toro Castro y Jesús Saya, gaiteros mayores de raza negra, y pienso que es el referente más fuerte de tambor de gaita campesino; contundente, alegre y magistral; fue uno de los que más visite para recoger información en torno a la manera como se hace el acompañamiento rítmico para los nuevos estilos interpretados con la Gaita Colombiana, lastimosamente este Tambolero falleció dejándonos el legado del “Último Tambolero Silvestre” de raza negra de la Gaita Colombiana.

Las comunidades afrodescendientes supieron adaptarse al nuevo medio y, a la vez, apropiarse un instrumento indígena como el Tolo o Gaita Colombiana para hacer su música, o como las comunidades indígenas también se apropiaron de elementos de origen Afro; dando como resultado diferentes tipos de música donde predomina la ejecución de la Gaita Colombiana y los tambores afro, originando nuevas herramientas y lenguajes que dieron origen a los “Conjuntos de Gaitas”, los nativos, portadores de instrumentos de viento; y los Africanos, portadores de instrumentos de percusión; en un momento de la historia entran en contacto. Tambores y Gaitas se ven reflejados en su entorno y, hoy día, en estos conjuntos típicos. Frente a esto, pienso que las músicas tradicionales, por un lado tienen la posibilidad de darnos la herramienta mediadora que en este caso sería el instrumento musical y, por otro, anima el medio donde desarrollar el rol social, retroalimentando así múltiples procesos a nivel individual y colectivo.

Hernando Muñoz Sánchez. 2009.



1.2. METODOLOGÍA PARA EL APRENDIZAJE DE LAS GAITAS

La Gaita Hembra y Macho son instrumentos de vientos pertenecientes a la tradición de la costa Caribe de Colombia, su sonido universal escala las notas musicales más precisas del alma y se relaciona con la armonía de la naturaleza. El aprendizaje de este instrumento es muy complejo; no existe un método que permita y facilite la ejecución de la gaita. Sin embargo, el quehacer del día a día ha permitido acercarnos a metodologías pedagógicas que busquen una forma didáctica y sencilla de enseñar a interpretarlo.

El Método Numérico para el aprendizaje de las gaitas hembra y macho es la estrategia pedagógica más idónea, didáctica y exacta, para cumplir con el objetivo de ser gaitero. Desde mis inicios como alumno en gaita; mi maestro, Héctor Rocha, me enseñaba a interpretar la gaita hembra mediante transmisión de conocimiento directa; es decir, él tocaba la canción con su gaita hembra, yo escuchaba y, luego me daba un tiempo para tocar la gaita como él lo hace. Los resultados no fueron los esperados, pero se lograba el objetivo a largo plazo. Posteriormente, el me enseñó a enumerar cada orificio y complementar ese aprendizaje directo, con una estructura semántica por medio de fraseos numéricos, que descifra la melodía de la canción. Desde ese punto de vista pude aprenderme muchos temas de gaitas. Después de 12 años de experiencia activa en el aprendizaje de la gaita hembra y macho, tomé la decisión de iniciar un proceso de buscar un método que permitiera aprender a ejecutar las gaitas de forma rápida, dinámica y didáctica. Fue así como creé el Método Numérico.

El Método Numérico, para aprender a tocar la gaita Hembra y Macho, inicia sus primeras experiencias en el año 2001, en la institución Educativa Comfamiliar, donde era instructor de gaitas. Inicié con niños y jóvenes que cursaban, 5° de primaria, 6°, 7°, 8 y 9° de Bachillerato respectivamente, se observó que los jóvenes aprendieron a tocar una canción en 3 clases, por ese método, mientras los niños de 5° de primaria, aprendieron la misma canción en 5 clases.

Con el transcurrir del tiempo, el método fue afinando su objetivo y su estructura funcional, para reducir los tiempos de aprendizaje y buscar mayor



motivación e interés en el aprendiz, de tal manera que se logró combinar el método numérico con un laboratorio auditivo que le suministrara al estudiante la melodía. Los resultados fueron extraordinarios, donde un niño con un rango de edad entre 5 a 12 años, aprendía a tocar en 2 clases, un joven y adulto entre 13 y 40 años, aprende a ejecutar el instrumento o, por lo menos, a interpretar una canción en una clase.

Desde ese momento, se inicia un proceso de escribir y estructurar canciones de gaitas por el método numérico y aplicarlos a los estudiantes que estaban en el proceso de aprendizaje.

El método para aprender a interpretar las gaitas hembra y macho consiste en desarrollar las siguientes 4 fases que son complementarios entre sí:

1. Agarre de una gaita2. Técnica de Soplado3. Tonos y ejercicio de soplado de las gaitas4. Interpretación del instrumento

Es importante generar motivación e interés en aprender. Si en algún momento no se puede lograr el objetivo, se debe seguir con el método y ejecutar el instrumento; perder el miedo y siempre tener la meta clara. Este método es totalmente efectivo.

El Método Numérico es efectivo si el estudiante escucha u observa videos de música de gaitas constantemente. Adquirir el instrumento, sería el requisito obligatorio para el proceso de aprendizaje y seguir con disciplina y ahínco este libro para que los resultados sean más favorables para los estudiantes.

Recordemos cuáles son los requisitos que debe tener el estudiante para la efectividad del Método numérico para el aprendizaje de las gaitas hembra y macho:

- Muchas ganas e interés de aprender.- Escuchar y Observar videos de gaita colombiana.



- Tener la gaita hembra y macho.- Repetir las lecciones que en este libro se exponen.- Perseverar.- Cumplir con las lecciones por 30 minutos diarios.

1.3. ESTRUCTURA FÍSICA DE UNA GAITA HEMBRA Y MACHO

En este capítulo encontrarás cómo están clasificadas las gaitas, cuáles son sus partes, cuáles son sus diferencias y por qué son tan importantes en la música del Caribe Colombiano. La aita hembra y la gaita macho son más que unos instrumentos ancestrales. Puedo asemejarla a un matrimonio inseparable, donde una necesita de la otra y la otra la acompañará siempre. El gaitero que interpreta la gaita hembra solo, siente un vacío en la melodía; pero, cuando está acompañada por la gaita macho, la gaita hembra luce más, siente un complemento musical sin igual, los sonidos son mágicos, embelesan y sobre todo son encantadores; por eso, las gaitas deben estar unidas, nunca deben interpretarse cada uno por su lado, sino, siempre juntas.

Figura 1. Tipos de GaitasFotografía: Henry J. González.

Gaita Hembra5 orificios

Gaita Macho2 Orificios



¿Cuáles son las partes de una gaita?

La gaita hembra y la gaita macho están fabricadas con los mismos materiales, estos son:

- Cardón: Tubo de madera que se encuentra en el centro del cactus biche.- Orificios: Los orificios están hechos con varilla caliente y tienen una

dimensión de un centímetro de diámetro.- Cabeza: Es una aleación o mezcla de carbón molido y cera de abeja, la

cual le da la consistencia a la gaita, pero con el calor se derrite. Por ello, se recomienda preservar la gaita en un lugar fresco y seguro.

- Pluma: La pluma es el conductor del viento que es emitido por el soplado del hombre, que pasa por la cabeza y roza por el cardón, produciendo una vibración sonora, originando el sonido de la gaita. Esta pluma puede ser de pato, ganso, del plástico protector de la aguja de una jeringa.

Figura 2. Partes de las GaitasFotografía: Henry J. González.

Pluma

Cabeza

Orificios

Cardón



1.3.1. Clasificación de las Gaitas

Los instrumentos de viento se complacen por tener entre sus miembros, tres instrumentos que son ancestrales, autóctono de la región Caribe colombiana y propia de los Montes de María, ellos son:

- Gaita Hembra- Gaita Macho- Gaita Corta o Machihembra

Las estructuras físicas son parecidas entre las tres, la diferencia la hace la función de cada instrumento, cada uno tiene una característica particular que le da el toque de importancia. 1.3.1.1. Gaita hembra

Instrumento de viento, originario de la Sierra Nevada de Santa Marta, creada por los Indios Koguis, su estructura física la componen de un cardón, que es el corazón del cactus; una cabeza, que se compone de una mezcla

Cabeza: Carbón molido con

cera de abeja

Pluma

Caja de resonancia: El viento producido por el hombre, choca o roza con este dispositivo produciendo el sonido

Figura 3. Cabeza de la gaita hembra y machoFotografía: Henry J. González.



homogénea de carbón molido y cera de abeja, donde va incrustada una pluma de pato o de ganso. En algunas ocasiones utilizan la tapa de la aguja de una jeringa, en la cual, su parte inferior, va enrollada de hilo de buena calidad.

La función de la gaita hembra es aportar la melodía, ella dibuja el ambiente musical con sus hermosos sonidos puros de la naturaleza, algunos historiadores cuentan que las gaitas sirvieron para realizar ritos a los Dioses, porque sus sonidos se asemejan a los sonidos de la naturaleza.

A continuación, en la figura 4, se muestran las partes principales de la gaita hembra: Figura 4. Gaita Hembra

Fotografía: Henry J. González.

1.3.1.2. Gaita macho

Es un instrumento de viento de la Costa Caribe colombiana, su estructura física es similar a la gaita hembra, tiene un cuerpo de cardón (Corazón del Cactus), una cabeza, que es una mezcla homogénea de carbón molido con cera de abeja, dos orificios y su función es acompañar y complementar las notas que la gaita hembra no puede hacer, además, acompaña la estructura melódica proporcionada por la gaita macho en tonos iguales. La gaita macho se diferencia de la gaita hembra por la cantidad de orificios, por la estructura melódica que lleva y porque este instrumento se interpreta simultáneamente con la maraca.

Pluma

Cabeza

Orificios

Cardón



1.3.1.3 Gaita corta

Gaita corta de seis orificios, suele tener una tesitura relativamente más amplia. Es utilizada como instrumento solista; llamada también “machiembriá”, “machiembriao” o requinto. Tiene las mismas partes de las gaitas hembra y macho, su diferencia está en la cantidad de orificios. Algunos dicen que la gaita corta es de origen cordobés, pero esa información no está certificada. Es una gaita alegre, sus ritmos son distintos en comparación a la gaita hembra.

Figura 5. Gaita MachoFotografía: Henry J. González.

Figura 6. Gaita cortaFotografía: Henry J. González.

Pluma

Cabeza

Orificios

Cardón Pluma

Cabeza

Orificios

Cardón



Tabla 1. Diferencias entre las gaitas: hembra, macho y cortaGAITA HEMBRA GAITA MACHO GAITA CORTA

Dentro de las características físicas, este instrumento posee 5 orificios

Dentro de las características físicas, este instrumento posee 2 orificios

Dentro de las características físicas este instrumento posee 6 orificios

Define la melodía de los temas

Termina las notas que la gaita hembra no puede terminar

Define la melodía de los temas

Se utilizan las dos manos para tapar cada orificio

Se interpreta con la maraca

Se utilizan las dos manos para tapar cada orificio

Sus melodías son pausadas y sentimentales

La melodía depende de la gaita hembra

Sus melodías son alegres y en tonos altos, en algunas ocasiones

1.4. ¿CÓMO SE AGARRA UNA GAITA?

La primera fase para iniciar la interpretación de la gaita hembra es saber agarrarla, esto permitirá que los estudiantes puedan identificar con qué mano y cuáles son los dedos que taparán correctamente los orificios. Un buen agarre ayudará a que los sonidos salgan bien y con la intensidad sonora adecuada.

Se recomienda tener en cuenta que la diestra del estudiante no es importante a la hora de agarrar la gaita; es decir: si usted es derecho, puede agarrar la gaita de la misma forma que si fuera izquierdo; lo importante es mantenerse relajado y no tensionarse o tensionar los dedos de las manos porque esto no ayudaría a un buen agarre.

Antes de comprar el instrumento, tenga en cuenta el largo, coloque la gaita en forma vertical, que la parte inferior de la gaita toque el suelo y, si la cabeza se encuentra en su cadera o un poco inferior, entonces le recomiendo comprar esa gaita. Pero, si la cabeza sobrepasa la cadera o está muy inferior a su cadera, no le recomiendo comprarla.



Importancia de los dedos de las manos en el agarre de una Gaita

La gaita es un instrumento complejo y su estructura física es totalmente natural, sus partes provienen de la naturaleza, no tiene ningún sistema de agarre o mecanismo para colocar adecuadamente los dedos de las manos, pero son estos los dispositivos que generan un buen sonido y el tono claro. Los dedos de las manos taparán los orificios que posee la gaita, de acuerdo con la melodía que se desee interpretar, de tal manera que debemos utilizar nuestros dedos para tener un agarre de calidad, por esta razón debemos conocer los nombres de los dedos, con el fin de poder explicar con exactitud el método de agarre de una gaita hembra y macho.

¿Cuáles son los nombres de cada dedo?

Cada dedo de la mano tiene una función particular a la hora de tapar cada orificio y permitir que el aire circule sin ningún escape. A continuación observe la siguiente figura:

La mano derecha, como la mano izquierda, poseen 5 dedos, los cuales se les llaman: pulgar, medio, anular, índice y meñique. Además, observamos que poseen unas líneas en cada dedo, dividiendo este en tres partes denominadas, falange (parte inferior), falangina (parte del medio) y falangeta (parte superior). El estudiante debe apropiarse de estos nombres para poder entender la técnica de agarre que voy a explicar a continuación. Figura 7. Nombres de los dedos de la mano


Dedo Meñique

Dedo Anular

Dedo Medio Dedo

Índice

Dedo Pulgar

Falangeta

Falange

Falangina



1.4.1. Técnica de agarre de una Gaita Hembra

1. Con el dedo índice de la mano izquierda, tapar el primer orificio. Utilice la parte del medio de la falangeta para taparlo completamente. El dedo pulgar de la misma mano debe estar en la parte de atrás del primer orificio. Observar figura 8.

2. Coloque el dedo medio de la mano izquierda entre el primer y segundo orificio, como se muestra en la figura 9.

Figura 8. Técnica de agarre de la gaita hembra – Orificio 1






3. La falangeta del dedo anular de la mano izquierda debe tapar completamente el segundo orificio de la gaita, como se observa en la figura 10.





4. El dedo índice de la mano derecha tapa completamente el tercer orificio de la gaita, utilizando la falangeta y la falangina, como se muestra la figura 11.

Recordar que el dedo pulgar de la mano derecha debe estar en la parte posterior del tercer orificio.

5. El dedo medio de la mano derecha se coloca entre el segundo y tercer orificio. Posteriormente el dedo anular de la misma mano, tapa el cuarto orificio completamente. Recuerde que, para tapar ese orificio, debe utilizar la falangina. Observar figura 12.

Si analizas y observas bien, el quinto orificio de la gaita hembra no se utiliza o no se tapa, pero este tiene una función particular. Una de ellas es que sirve de respiradero y la otra función es la de bajar el tono de la gaita. Para bajar el tono, se debe tomar un pedazo de cera (cabeza de la gaita) se moldeao y se tapa el primer orificio, quedando el segundo orificio como el primero, el tercero como el segundo, el cuarto orificio como el tercero y el quinto como el cuarto, de tal manera que se agarra la gaita con la técnica anterior expuesta.

Con esta técnica podrás agarrar con majestuosidad la gaita hembra.





1.4.2. Técnica de agarre de una Gaita Macho

La gaita macho es un instrumento muy particular en su agarre porque ella va acompañada de la maraca, dándole una función importante a un brazo del cuerpo humano. En comparación con la gaita hembra, la gaita macho se agarra con una sola mano y, es importante la diestra del estudiante; es decir, si la persona es derecha, con esa mano toca la maraca y con la izquierda agarra la gaita, pero si es izquierdo, con la izquierda toca la maraca y con la mano derecha agarra la gaita.

La gaita macho sólo tiene dos orificios que permiten aportar el tono suficiente, para acompañar y complementar los tonos que la gaita hembra le proporciona en la melodía. Sin embargo, en tiempos pasados, muchos gaiteros machos maestros, solo utilizaron un orificio, porque era suficiente para acompañar; aunque, en algunos casos, para algunos gaiteros todavía se mantiene esa forma de tocar. Los estudios técnicos y la modernización de la gaita, han permitido que se trabaje con dos orificios, para complementar con exactitud los tonos que la gaita hembra proporciona.

Interpretar la gaita macho, simultáneamente con la maraca, es una tarea complicada pero no difícil; sin embargo, existen técnicas que ayudaran a facilitar la interpretación. Por ello les sugiero aprender a agarrar y a ejecutar la gaita macho primero que la maraca, para tener mejores resultados. Luego realizar talleres de maracas y conjuntamente con la gaita macho. Actualmente se está trabajando en un libro para aprender a tocar los instrumentos de percusión e Ideófonos de la música de gaitas.

La forma de agarrar la gaita macho es parecida a la gaita hembra, pero con la diferencia de que es con una sola mano, a continuación se explicarán los pasos para agarrar la gaita macho:

1. Con el dedo índice de la mano izquierda, debe tapar el primer orificio. Utilice la parte del medio de la falangeta para taparlo completamente. El dedo pulgar de la misma mano, debe estar en la parte de atrás del primer orificio. Observar figura 13.



2. Coloque el dedo medio de la mano izquierda entre el primer y segundo orificio, como se muestra en la figura 14.

3. La falangeta del dedo anular de la mano izquierda, debe tapar completamente el segundo orificio de la gaita, como se observa en la figura 15.

Tenga en cuenta que la técnica depende de la diestra que tenga el estudiante, dependiendo de si es derecho o izquierdo así va a ser su forma de agarre. Recuerde que, con la otra mano, se toca la maraca.

La forma correcta de tapar un orificio es la posición del dedo en el orificio, no utilice la yema del dedo como dispositivo de tape, utilice entre la yema y la parte inferior del dedo, esto permite mayor adherencia.

Figura 13. Técnica de agarre de la gaita macho –

Orificio 1Fotografía: Henry J.

González.


Orificio 2Fotografía: Henry J.

González.


completaFotografía: Henry J.

González.



1.5. TÉCNICAS DEL SOPLADO

El soplado hace referencia al viento que es proporcionado por el hombre hacia la gaita, este suministro de aire debe ser perfecto y exacto, porque la abundancia o la deficiencia del aire haría perder la calidad del sonido, por esto dejaré consignados en este texto, algunas técnicas aprendidas durante la experiencia adquirida.

Para realizar las técnicas de soplado, correctamente, el estudiante o aprendiz debe realizar ejercicios de respiración de manera precisa, primero debe tomar

Figura 16. Forma correcta e incorrecta de tapar un orificio

Correcto Incorrecto

Figura 17. Técnicas de Respiración

En la inspiración nuestra musculatura abdominal y nuestro diafragma se contrae y aplana (desciende), al aumentar la capacidad torácica del abdomen y provocar su salida del vientre (suben las costillas).

En la espiración nuestra musculatura abdominal y nuestro diafragma se eleva y se relaja “empujado” por el contenido de la cavidad abdominal (bajan las costillas).



aire por la nariz y botar lentamente por la boca; esto facilitará la dilatación de los pulmones y poder acostumbrar a este órgano con la respiración; sin embargo, debe tener cuidado con mareos o vértigos producidos por la falta de ejercicios respiratorios. Se aconseja realizar estos ejercicios acompañado de un acudiente.

Los dispositivos más importantes para aplicar la técnica de soplado son:

- La lengua: Controla la intensidad del sonido, permite la entrada y salida del flujo de aire por la pluma.

- Los pulmones: Órganos del cuerpo que realizan la función de producir oxígeno en el cuerpo, son los que proporcionan el aire. Por medio de la inhalación, se llenan los pulmones de oxígeno y con la exhalación, se retira el aire de los pulmones.

- La pluma: Es el conducto por donde pasa el aire, permite conectar la boca con la gaita, el aire circula por la pluma y se dirige al cardón donde se produce el sonido.

- Los labios: Ayudan a impulsar el aire y son los que sujetan la pluma

Procedimiento para soplar correctamente una gaita:

1. Tomar suficiente aire e inflar los pulmones.2. Los labios deben estar un poco tensionados; es decir, apretando levemente

o suavemente la pluma (ver figura 18).3. La lengua debe estar en la parte superior de la pluma, ella tiene la función

de dejar pasar el aire y no obstaculizarlo. Al soltar el aire, la lengua se retira de la pluma para que la gaita suene y nuevamente se coloca la lengua en la pluma para que la gaita deje de sonar, esto se realiza con el fin de controlar la cantidad de aire que debes suministrar (ver figura 18).

4. El aire suministrado a la gaita es parecido al aire que botas en un silbido.



Es importante resaltar que la respiración es vital para poder ejecutar la gaita. De la misma forma, todos los ejercicios de respiración que se realizan para tocar la gaita hembra, son los mismos que se deben hacer para tocar la gaita macho y la gaita corta.

Antes de iniciar el proceso de aprendizaje de las gaitas, debes realizar ejercicios de respiración para evitar mareos, náuseas, vértigos y, sobre todo, buscar la calidad del sonido.

El éxito de este aprendizaje depende de la respiración y la aplicación de la técnica de soplado en la ejecución, porque obviar esta fase del aprendizaje dará como resultado: asfixia, mal sonido de salida de la gaita, mayor esfuerzo para interpretar y alargar el tiempo de aprendizaje.

Deseo que todos los lectores y aprendices, sigan al pie de la letra todas las lecciones y técnicas que este texto presenta, porque es la única forma de poder interpretar con majestuosidad la gaita y, por supuesto, ser un buen gaitero. Recuerden que deben complementar este texto con las lecciones que se presentan en el CD, donde están depositadas las lecciones, los videos, imágenes y las canciones más importantes.

Figura 18. Técnica de soplado gaita hembra y machoFotografía: Henry J. González.

2.1. TONOS DE LAS GAITAS HEMBRA Y MACHO

Quiero iniciar este capítulo como un cuento de una pareja de novios que se conocen bien y se complementan entre sí, la armonía no es perfecta si no están los dos. Como toda pareja, se deben conocer muy bien, comprenderse y se deben tocar con mucho amor, esta última característica (amor) es lo que debe aportar el hombre y la mujer, debe existir una unión inseparable y, cuando cante la hembra, el macho le contesta en un mismo tono. Muchas veces hemos visto discusiones entre parejas, donde la mujer le expone al hombre su punto de vista y el hombre le responde con un tono alto y grosero; termina uno diciendo que no entiende nada de lo que dicen. Igualmente, pasa con nuestras gaitas.

A esta pareja musical que la denominaremos “las gaitas”, manejan tonos musicales iguales. Si una de ellas no concuerda con el tono de la otra, podemos decir que las gaitas están “desafinadas”. Para poder entender con mayor exactitud, vamos a definir los términos de tono y desafinación:

ASPECTOS METODOLÓGICOS



- Tono: Es la sensación auditiva o atributo psicológico de los sonidos que los caracteriza como más agudos o más graves, en función de la propiedad física llamada frecuencia.

- Desafinar: Apartarse del tono adecuado al cantar o al tocar un instrumento.

Para identificar si las gaitas están afinadas, debes detallar u observar muy cuidadosamente la posición de los dos últimos orificios de la gaita macho; es decir, debes colocar las dos gaitas (hembra y macho) en posición vertical o paradas; los dos últimos orificios de la gaita macho deben coincidir con los dos últimos orificios de la gaita hembra. Otra forma de comprobar si están afinadas o no, es con un aparato electrónico llamado afinador, que te va indicando en qué tono están las dos gaitas, si coincide el tono quiere

Figura 19. Relación entre las gaitas hembra y macho


decir que están afinadas. En nuestro caso no utilizaremos este aparato electrónico, nos remitiremos a la experiencia de nuestros maestros antiguos, a los trucos o consejos que nos dejaron antes de morir y que muchos municipios de nuestra costa Caribe siguen empleando. Ver figura 19.

Seguramente pensarán que hablar de los tonos de la gaitas es hacer referencia a los tonos musicales básicos como do, re, mi, fa, sol, la si, pues la verdad no lo haré, porque la experiencia que he tenido me ha llevado a concluir que la metodología numérica es mucho más efectiva para el aprendizaje de las gaitas; sin embargo, no deben limitarse a un solo estilo de aprendizaje, si usted desea aprender a tocar las gaitas por los tonos musicales básicos, lo puede hacer.



2.1.1. Clasificación de los tonos en las gaitas

Los tonos de las gaitas se clasifican en tonos básicos y tonos alternos:

Tonos Básicos: Son aquellos que estructuran una canción de gaita, son fáciles de interpretar por el gaitero. Los tonos básicos se clasifican en: Bajo, Medio y Alto.

Cada tono básico posee un símbolo para identificarlo, en la estructura musical de la canción, por el método numérico; lo que induce a la definición de la intensidad de viento que debe aplicar el intérprete del instrumento. Los símbolos de los tonos básicos son los siguientes:

- Bajo (↓) (B)- Medio ( - ) (M)- Alto (↑) (A)

Para entender un poco más de los tonos de la gaita, remítase al CD: LABO-RATORIO AUDITIVO: MÉTODO NUMÉRICO PARA EL APRENDI-ZAJE DE LA GAITA HEMBRA Y MACHO, Lección 1: Tonos Básicos.

Tonos Alternos: son aquellos que adornan los fraseos; además, diferencian los sonidos complementando a los tonos básicos. Los tonos alternos se clasifican en: súper bajo, trinar, súper alto o 5. CD LABORATORIO AUDITIVO: MÉTODO NUMÉRICO PARA EL APRENDIZAJE DE LA GAITA HEMBRA Y MACHO, Lección 2: Tonos Alternos.

De la misma forma que los tonos básicos, los tonos alternos poseen símbolos para identificar en la estructura del método numérico para el aprendizaje de las gaitas. Los símbolos de los tonos alternos son:

- Súper bajo ( ) (SB): Este tono no necesita de mucho aire para sacarlo, además no necesita de la lengua como impulsor del aire, sólo es soplar la gaita con baja intensidad de aire. Se emplean mucho para ritmos porros o ritmos gaitas de tonalidad baja.



- Trinar (1, 3…↑) (T): El trinar es un adorno en la estructura del método numérico para el aprendizaje de las gaitas. Este tono, por lo general, hace parte de los tonos altos, necesitan de mucho aire, mucha presion de los labios en la pluma y, por supuesto, de la lengua; se llama trinar porque su sonido se asemeja al sonido de un pájaro alegre, es un tono alto intermitente, por eso es que se coloca 1, 3…. Y los puntos suspensivos que indican que debes pulsar en el orificio 3 de forma repetitiva.

- Súper alto o 5 ( ) (SA): Este tono exige mucha demanda de oxígeno, es decir, mucho esfuerzo de los pulmones, de los labios y, por supuesto, de la lengua como control del aire. Para realizar este tono debes tapar el orificio 2 con el dedo anular y destapar el orificio 1, y soplar muy fuertemente. Algunos gaiteros lo llaman 5, porque la gaita hembra utiliza, por lo general, los 4 orificios.

Para entender con mayor claridad los tonos de la gaita, deben escuchar los sonidos y las lecciones prácticas en el CD LABORATORIO AUDITIVO: MÉTODO NUMÉRICO PARA EL APRENDIZAJE DE LA GAITA HEMBRA Y MACHO.

2.2. ¿CÓMO SE ESTRUCTURA UNA CANCIÓN DE GAITA?

Una canción de gaita se estructura mediantes frases o fraseos, que descifran el tema en partes, por medio de números acompañados de sus tonos, representados por su símbolo; es decir, que la forma de estructurar un tema de gaita correctamente, necesitará: el número que representa qué orificio debe tapar; el tono, que es la intensidad de sonido que debe imprimir el hombre, su símbolo o letra que lo caracteriza y su melodía, que estaría representada en la canción que podrá escuchar en el CD LABORATORIO AUDITIVO.

Para poder entender la estructura de una canción de gaita por el método numérico, primero debemos conocer la simbología de los orificios y su significado:



- Orificio destapado - Orificio tapado (es decir el dedo tapa la totalidad del orificio)

A continuación describiré qué significa cada número en las gaitas:

Simbología Gaita Hembra

0: Significa que todos los orificios de las gaitas están destapados y se simboliza de la siguiente manera:

1: El número 1 significa que debes tapar correctamente el primer orificio de la gaita con el dedo índice de la mano izquierda, así:

Figura 20. Números asignados a la gaita hembra


Figura 21. Números asignados a la gaita macho


0

0

1

1

2

2

34

x



2: El número 2 significa que debes tapar correcta y simultáneamente el primer orificio con el dedo índice y, el segundo orificio de la gaita, con el dedo anular de la mano izquierda, así:

3: El número 3 significa que debes tapar correcta y simultáneamente el primer orificio con el dedo índice; el segundo orificio de la gaita, con el dedo anular de la mano izquierda, y el tercer orificio de la gaita, con el dedo índice de la mano derecha, así:

4: El número 4 significa que debes tapar correcta y simultáneamente el primer orificio con el dedo índice, el segundo orificio de la gaita con el dedo anular de la mano izquierda, el tercer orificio de la gaita con el dedo índice y el cuarto orificio de la gaita con el dedo anular de la mano derecha, así:

X: la letra X hace referencia al quinto orificio de la gaita hembra, este orificio tiene la función de salida del aire, muchos lo llamamos de respiradero. La otra función de este orificio es de bajar el tono de la gaita, para aquellos cantantes que no tiene una voz elevada; entonces, con un pedazo de cera de la cabeza de la gaita, se tapa el primer orificio. Entonces, terminaría el quinto orificio como el 4 orificio de la gaita normal. Con esto se baja el tono del instrumento:



Simbología Gaita Macho

0: Significa que todos los orificios de las gaitas están destapados y se simboliza de la siguiente manera:

1: El número 1 significa que debes tapar correctamente el primer orificio de la gaita con el dedo índice de la mano izquierda, así:

2: El número 2 significa que debes tapar correcta y simultáneamente el primer orificio con el dedo índice y el segundo orificio de la gaita con el dedo anular de la mano izquierda, así:

Relación entre la simbología de los tonos con los números en las gaitas

Esta parte del libro es fundamental para el aprendizaje de las gaitas hembra y macho. El entendimiento de este capítulo ayudará al aprendiz a interpretar su primera canción.

El método numérico consiste en descifrar la melodía por medio de números y símbolos que indican la tonalidad, el cual dependerá de la intensidad del aire que se le imprima a la gaita.

Recordemos los tonos de las gaitas, los cuales se clasifican en básico y alternos. Los tonos básicos se clasifican en bajo, medio y alto y los alternos en súper bajo, trinar y súper alto, cada uno de los tonos tiene un símbolo que lo identifica.



Cada canción posee una melodía característica, cada melodía la pueden escuchar en el CD LABORATORIO AUDITIVO.

Para poder aplicar el método numérico primero debemos realizar unos ejercicios que nos ayudarán a entender, con mayor facilidad, la estructura numérica de una canción. Para lograr este objetivo, realizaremos algunos ejercicios básicos que combinan los tonos, los símbolos y los números.

1. Ejercicio básico escala en tonos bajos – Gaita Hembra: Escuchar Lección 3. CD LABORATORIO AUDITIVO

Frase 1:4↓ 3↓ 2↓ 1↓ 0↓

Frase 2:0↓ 1↓ 2↓ 3↓ 4↓

2. Ejercicio básico escala en tonos medios – Gaita Hembra: Escuchar Lección 4. CD LABORATORIO AUDITIVO

Frase 1:4- 3- 2- 1- 0-

Frase 2:0- 1- 2- 3- 4-

3. Ejercicio básico escala en tonos altos – Gaita Hembra: Escuchar Lección 5. CD LABORATORIO AUDITIVO

Frase 1:4↑ 3↑ 2↑ 1↑ 0↑

Frase 2:0↑ 1↑ 2↑ 3↑ 4↑



Este ejercicio es fundamental para iniciar a interpretar la gaita hembra y conocer el método numérico. Cada tema de gaita está dividido por frases, que serían la parte de la canción, posterior se encuentra un número que hace referencia al orificio que debes tapar y, luego aparece al lado del número el símbolo que significa el tono.

Existen algunos tonos y adornos en la gaita que son importantes de practicar antes de interpretar la primera canción; ellos son: el trinar, el Sobao y el súper alto o 5. Para practicar hagamos los siguientes ejercicios:

4. Ejercicio adorno llamado trinar – Gaita Hembra: Escuchar Lección .6 CD LABORATORIO AUDITIVO

Frase 1: los puntos suspensivos significan repetitivos.

2- 0↓ 1, 3….↑

5. Ejercicio adorno llamado Sobao – Gaita Hembra: Escuchar Lección 7. CD LABORATORIO AUDITIVO

Frase 1:

3↑ 2↑ 1-

6. Ejercicio básico escala en tonos bajos – Gaita Macho: Escuchar Lección 8. CD LABORATORIO AUDITIVO

Frase 1:

2↓ 1↓ 0↓

Frase 2:

0↓ 1↓ 2↓



7. Ejercicio básico escala en tonos medios – Gaita Macho: Escuchar Lección 9. CD LABORATORIO AUDITIVO

Frase 1:

2- 1- 0-

Frase 2:

0- 1- 2-

8. Ejercicio básico escala en tonos altos – Gaita Macho: Escuchar Lección 10. CD LABORATORIO AUDITIVO

Frase 1:

2↑ 1↑ 0↑

Frase 2:

0↑ 1↑ 2↑

Recuerde que 4↓ significa tapar los cuatros orificio de la gaita hembra y soplar la gaita suavemente hasta obtener el tono bajo.

El número 2 con un guion significa que debes tapar el orificio 1 y 2 simultáneamente y soplar la gaita hasta alcanzar el tono medio.

De la misma forma debe interpretar los símbolos sobrantes, el numero indica el orificio a tapar y el símbolo el tono.



2.3. RELACIÓN NUMÉRICA ENTRE LA GAITA HEMBRA Y MACHO

La gaita Hembra y la gaita Macho se relacionan entre sí en los tonos, esto permite que el gaitero macho complemente al gaitero hembra con la nota precisa, de tal manera que los gaiteros deben descifrar las tonalidades de la melodía para poder tener un aire armonioso, claro y con calidad. En ocasiones me pregunto qué pasaría si en la historia de la gaita no existiera la gaita macho, seguramente el vacío melódico sería muy grande, el gaitero hembra tendría que suministrar mucho más aire a la gaita, y las notas deberían ser más largas, sin embargo, los indios creadores de las gaitas, se dieron cuenta de ese detalle y crearon la gaita macho, la cual cumple la función de complementar las notas que la gaita hembra no logra terminar; le permite al gaitero hembra descansar y tomar aire para terminar, con mayor logro, su melodía. Pero, la pregunta que nace es: ¿Cómo la gaita macho puede complementar las notas de la gaita hembra? Esta es la respuesta que vamos a dar a continuación.

Lo primero que hay que tener en cuenta es que los gaiteros deben conocer la melodía que van a interpretar, practicar muchas veces junto la melodía. La gaita hembra inicia con sus notas descifradas y la gaita macho debe complementar; debe tener en cuenta que los ritmos de gaita, por lo general, se dividen en tres partes: melodía inicial, bajos y altos. Algunos gaiteros dicen que los temas de gaitas son preguntas y respuestas y, luego, un grito para emocionar la canción. Es elección del aprendiz, cual forma o estructura de la canción cumple; sin embargo, es importante que el gaitero macho tenga en cuenta los bajos de la gaita hembra, porque es aquí donde debe complementar.

En el siguiente cuadro se muestra el tono y la intensidad de sonido de las dos gaitas; tener en cuenta que inicia la gaita hembra y, luego, la gaita macho responde en el tono que a continuación se muestra:



Tabla 2: Relación entre la gaita hembra y macho por el método numéricoGAITA HEMBRA GAITA MACHO

0↓ 1↓1↓ 2↓2↓ 13↓ 04↓ 10- 0-1- 1-2- 2-3- 0- 4- 1-0↑ 2↑1↑ 1↑2↑ 2↑3↑ 2↑4↑ 1↑SB 2↓SA 1T 2

3.1. NIVEL BÁSICO

En este capítulo encontrarás las estructuras numéricas de las canciones de gaita más reconocidas en el medio musical y algunas canciones que son interpretadas por muchos gaiteros en festivales y festejos tradicionales. Además, estarán los temas más fáciles por el método numérico. Recuerde que, antes de iniciar los ejercicios prácticos, debe escuchar la melodía, en los laboratorios auditivos que debes realizar constantemente con el CD de las canciones de gaita.

Consejos prácticos en el aprendizaje de la gaita hembra por el método numérico nivel básico:

• Realizar ejercicios de escalas, tonos básicos de la gaita, tres veces antes de iniciar el tema.

• Escuchar dos o tres veces la melodía de la canción que vas a interpretar en la gaita hembra.

• Iniciar a tocar el tema desde la fase 1. No pasar a otra fase si no se ha aprendido la frase anterior.

• Repetir las fases varias veces, por una semana, eso garantiza memorizar la canción y el aprendizaje de calidad.

ASPECTOS PRÁCTICOS



Lista de canciones, nivel básico:

No. TEMA RITMO AUTOR

1 El currura Cumbia Toño Fernández

2 Ya te distes cuenta Cumbia Catalino Parra

3 La hormiga tras tras Puya Mañe Mendoza

4 Los Pavitos Gaita Juan Lara

5 Mi suspiro Gaita Toño García

6 El Trinar de la Montaña Gaita Mañe Mendoza

7 Sin camisa Puya Juan Lara

8 Baila indio Puya D.R.A

9 Golpe ‘e chácara Gaita Toño Cabrera

10 Candelaria Porro Toño Fernández

3.1.1. EL CURRURA

RITMO: PorroAutor: Toño FernándezLaboratorio Auditivo CD: Lección 11 y 12

GAITA HEMBRA: Lección 11

Frase 1:

2- 3- 4- 2↓ 2↓ 4↓ BIS

Tono seguido y rápido

Frase 2:

2↓ 1↓ 4- 2↓ 2↓ 4↓ BIS




Frase 3:

2- 0- 3- 1- 4- 2↓ 2↓ 4↓ BIS


Frase 4:

2↓ 1↓ 4- 2↓ 2↓ 4↓ BIS


GAITA MACHO: Lección 12

Frase 1:

2- 2↓ 1- 1- BIS

Frase 2:

1- 2↓ 1- 1- BIS

Frase 3:

2- 2↓ 1- 1- BIS



3.1.2. YA TE DISTE CUENTA

RITMO: CumbiaAutor: Catalino ParraLaboratorio Auditivo CD: Lección 13 y 14


Frase 1: Canto

1↓ 3- 1- 1- respirar 1- 3- 1- 3- 1↓ 3↑ 1-

Tonos Rápidos

Frase 2: Canto

3- 1- 3- 1↓ 3↑ 1- 2- 3- 1- 4-

Frase 3: Canto

2↓ 4- 2- 2- respirar 2- 4- 2- 4- 2↓ 4↑ 2-

Tonos Rápidos

Frase 4: Canto

4- 2- 4- 2↓ 4↑ 2- 3- 4- 1↓

Frase 5: Coro

1↓ 3- 1- 3- 1↓ 3↓ respirar 2- 3- 4-

Frase 6: Coro

2↓ 4- 2- 4- 2↓ 4↓ respirar 2- 3- 1↓




Frase 1: Canto

1- 1- 1- 1- 1- 1- 1↓ 1↓

Frase 2: Canto

1↓ 1↓ 1↓ 1↓ 1↓ 1↓ 2↓ 2↓

Frase 3: Canto

2↓ 2↓ 1↓ 1↓ 1↓ 1↓ 2↓ 2↓ 2↓ 2↓

1↓ 1↓ 1↓ 1↓ 2↓ 2↓



3.1.3. LA HORMIGA TRAS TRAS

RITMO: PuyaAutor: Manuel de Jesús MendozaLaboratorio Auditivo CD: Lección 15 y 16


Frase 1:

2- 2- 1↓ 3↓ 3↓ 4- 4↓ BIS


Frase 2:

2- 0- 1↑ 2↑ 1- 3- 3↓ 4- 4↓ BIS

Frase 3:

0... 1↓ 3↓ 3↓ 4- 4↓ BIS

Extendido

Frase 4:

trinar 2- 3- 1- 3↓ 3↓ 4- 4↓ BIS


Frase 1:

2- 2↓ 1- 1↓ BIS

Frase 2:

2- 2↓ 1- 1↓ BIS



Frase 3:

2↑ 2↓ 1- 1↓ BIS

Frase 4:

2↑ 2↓ 1- 1↓ BIS

3.1.4. LOS PAVITOS

RITMO: GaitaAutor: Juan LaraLaboratorio Auditivo CD: Lección 17 y 18


Frase 1:

1- 1- 1- 2↑ 2↑ 1- 2- 0↓ BIS

Frase 2:

1↑ 2↑ 2↑ 1- 2- 0↓ BIS

Frase 3:

2- 0↓ 2↓ 0↓ 1↓ 3↓ 1↓ 3- 1↓ 2↓

Frase 4:

2- 0↓ 2↓ 0↓ 1↓ 3↓ 1↓ 3- 1↓ 2↓



Como pueden observar, la frase 4 es igual a la frase 3, pero tienen melodías un poco distintas, por esto se recomienda escuchar la melodía en el CD de laboratorio auditivo para el aprendizaje de la gaita hembra y macho.

Recomendaciones: Cuando termine la frase 4, se regresa a la frase 3 y luego a la frase 4.


Frase 1 y 2:

1- 1- 1↑ 1↑ 1- 1- 1↑ 1↑ BIS

Frase 3 y 4:

2↑ 2↑ 1↑ 1↑ 2↑ 2↑ 1↑ 1↑ BIS

3.1.5. MI SUSPIRO

RITMO: GaitaAutor: Toño GarcíaLaboratorio Auditivo CD: Lección 19 y 20


Frase 1:

2...- 0...- 2- 0- 0- 2- 0- espacio 0- 2- 0- 0- 2- 0-

largo seguido repetir 2 veces

Frase 2:

2- 0- 1↑ Repetir 6 veces



Frase 3:

2- 0...- 1- 3- 1↓ 3- 1- 1- 4↓ BIS

Frase 4:

2- 0↓ 1↓ 3↓ 1↓ 3- 1...- 4...↓ BIS

Frase 5:

2- 0- 1↑ 3↑ 2↑ 1- 3- 1↓ 3- 1- 1- 4↓ BIS

Seguido

Repetir la frase 4 dos veces y retornar el tema por el fraseo 1.


Iniciar el pito cuando la gaita hembra inicie desde 0…-

Frase 1:

2↑ 2↑ 2↑ 2↑ 2↑ 2↑ 2↑ 2↑ 2↑ 2↑

Frase 2:

2↑ 2↑ 2↑ 2↑ 2↑ 2↑ 2↑ 2↑ 2↑ 2↑

Frase 3, 4 y 5:

2↑ 2↓ 1- 1↓ 2↑ 2↓ 1- 1↓ 2↓ 2↑ 1- 1↓



3.1.6. EL TRINAR DE LA MONTAÑA

RITMO: GaitaAutor: Manuel de Jesús MendozaLaboratorio Auditivo CD: Lección 21 y 22


Frase 1:

2- 0...- 1↓ 3- 1- 2↑ 1- 2↑ 1- BIS

0…. Significa sostenido o sonido largo

Frase 2:

2- 0- 2- 1↓ 3- 1- 4-

Repetir 3 veces esta frase

Frase 3:

2- 0- Trinar Trinar 3↑ 1- 2- 1- 3↓ 1↓ BIS

Trinar: 1,3_ _ _

Frase 4:

2- 0...- 1↓ 3- 1- 4-

Repetir 3 veces esta frase


Frase 1:

2↑ 2↑ 1- 1- BIS



Frase 2:

2- 2↓ 1- 1↓ BIS

Frase 3:

2↑ 2↑ 1- 1- BIS

Frase 4:

2- 2↓ 1- 1↓ BIS

3.1.7. BAILA INDIO

RITMO: PuyaAutor: Juan LaraLaboratorio Auditivo CD: Lección 23 y 24


Frase 1:

3↑ 4↑ 3↑ 2- 1↓ 3↓ 1↓

Seguido y rápido

Frase 2:

3- 4↑ 2- 1- 3↓ 1↓

Repetir frase 1 y 2 dos veces

Frase 3:

3↑ 4↑ 3↑ 2-

Repetir las veces que quieras




Frase 1 y 2:

2- 2...↓ 2↓ 2↓

Frase 3:

2- 2↑

Repetir las veces que quieras (las mismas veces que se repita en la gaita hembra)

3.1.8. SIN CAMISA

RITMO: PuyaAutor: Juan LaraLaboratorio Auditivo CD: Lección 25 y 26

Este tema, en particular, tiene una característica única en temas de gaita, porque tiene una pregunta y una respuesta única, de tal manera tendremos frases con preguntas y respuestas. Sin embargo, es indispensable, antes de interpretar la canción, escuchar el tema en la página web.


Frase 1:

Pregunta Respuesta2...↑ 2↑ 3↑ 1- 2- 1↓ 2- BIS

Frase 2:

Pregunta Respuesta2↑ 0↑ 1↑ 2↑ 1- 2- 1↓ 2- BIS



Frase 3:

Pregunta Respuesta0...↑ 1↑ 2↑ 3↑ 1- 2- 1↓ 2- BIS

Frase 4:

Pregunta Respuesta3↓ 2↓ 4- 1↓ 1↓ 2- BIS

Frase 5:

Pregunta Respuesta3↓ 2↓ 1↓ 1↓ 2- BIS


Frase 1:

Pregunta Respuesta2......- 2↓ 2- 2-

Frase 2:


Frase 3:




Frase 4:

Pregunta Respuesta2↓ 2↓ 2- 2↓

Frase 5:

Pregunta Respuesta2↓ 2↓ 2- 2↓

3.1.9. GOLPE ‘E CHÁCARA

RITMO: GaitaAutor: Toño CabreraLaboratorio Auditivo CD: Lección 27 y 28


Frase 1:

2- 4- 3↓ 1↓ 4↓

Frase 2:

4- 2- 4- 3↓ 1↓ 4↓

Frase 3:

3- 1- 1...↑ 3↑ 2- Respuesta 2- 4- 3↓ 1↓

Frase 4:

3- 1- 1...↑ 3↑ 2↑ 1- 3↑ 2- 2- 4- 3↓ 1↓

Repetir 4 veces



Después del fraseo 4 se repite el fraseo 3

Frase 5:

1↓ 3↑ 2- 1↓ 3↑ 2- 1↓ 3...↑ 1↓ 3↑ 2- 1↓ 3...↑

Hacer largo y seguir la secuencia

Frase 6:

3- 1- 1...↑ 3↑ 2- 3↓ 1↓

Frase 7:

3- 1- 1...↑ 3↑ 2↑ 1- 3↑ 2- 2- 4- 3↓ 1↓


Frase 1:

2↓ 2↓

Frase 2:

2↓ 2↓

Frase 3:

2...↑ 2- 2↓ 2↓

Frase 4:

2...↑ 2- 2↓ 2↓

Frase 5:

2- 2- 2- 2- 2↑ 2- BIS

Repetir 4 veces



3.1.10. CANDELARIA

RITMO: PorroAutor: Toño FernándezLaboratorio Auditivo CD: Lección 29 y 30


Frase 1: Canto

3↓ 1↓ 2- 2- 2- 1- 3↑ 2-Tono seguido y rápido

Frase 2: Canto

3↓ 1↓ 2- 3- 4- 1↓ 1- 3-

Frase 3: Canto

1↓ 3- 1- 3- 4- 1↓ 1- 3-

Frase 4: Canto

3- 1- 2- 4- 4- 2- 3- 1↓ 3↓Dejar un tiempo

Frase 5: Coro

3↓ 1↓ 3- 1↓ 3- 1↓ 2↓

Frase 6: Coro

2↓ 4- 2- 4- 2- 4- 1↓ 3↓

Frase 7: Repique

3- 1- 4- 1↓ 2↑ 3↑ 1↑ 3- 1↓El espacio significa que se corta el fraseo para iniciar otro en el mismo aire



Frase 8: Repique

2- 0- 1...↑ 2↑ 3↑ 1↑ 3- 1↓El espacio significa que se corta el fraseo para iniciar otro en el mismo aire

Frase 9: Repique

3- 1- 3,2↑ Sobado 2↑ 3↑ 1↑ 3- 1↓Sobado: escuchar audio del tema

Frase 10: Repique

2- 0- 1...↑ 1...↑ 2↑ 3↑ 1↑ 3- 1↓El espacio significa que se corta el fraseo para iniciar otro en el mismo aire

Frase 11: Repique

3- 1- 3,2↑ Sobado 1- 0- 2- 1- 3- 4- 2- 4-

Frase 12: Repique

2↓ 4- 2- 4- 2- 3- 4- 1↓

Frase 13: Repique

1↓ 3- 1- 3- 1- 3- 4- 2- 4↓


Frase 1: canto

2↑ 2- 2- 2- 2↑ 2-Este fraseo de la gaita macho, puede servir para los fraseos de la gaita hembra en la parte del canto.

Frase 2: coro

2↓ 2↓ 2- 2- 1- 1- 1- 1-Este fraseo sirve para la parte del coro de la gaita hembra



3.2. NIVEL INTERMEDIO

El Nivel Intermedio, en la interpretación de la Gaita Hembra, es mucho más complejo que en el nivel básico. Las canciones que en este capítulo se describen, tienen estructuras numéricas variadas y diferenciadas, se utilizan la totalidad de los tonos de la gaita y su método numérico es más complicado. Sin embargo, la gaita macho mantiene un nivel puesto que ésta depende de las estructuras melódicas del método y no del nivel de complejidad.

Recuerden que las canciones de gaitas que estamos estructurando por el método numérico, son temas reconocidos en el medio musical. Algunos no han sido grabados pero, en el gremio de los gaiteros, son muy conocido.

Es importante que repasen los capítulos anteriores, para que no presenten dificultad a la hora de interpretar un tema de gaita. Recuerden los ejercicios de respiración, las técnicas de soplado, el agarre de las gaitas y, por supuesto, los ejercicios básicos para tocar la gaita.

Lista de canciones nivel intermedio:


1 Sueño contigo Porro Rafael Pérez García

2 No es negra, es morena Cumbia Adolfo Pacheco

3 La Maestranza Son corrido Toño Fernández

4 La Tigra Puya Medardo Padilla

5 Rosa Isabel Puya D.R.A



3.2.1. SUEÑO CONTIGO

RITMO: PorroAutor: Rafael Pérez GarcíaLaboratorio Auditivo CD: Lección 31 y 32


Frase 1: Canto

2- 0- 2- 2- 2- 3- 1-...

Frase 2: Canto

1- 2↑ 1- 1- 1- 3- 2- 2-

Regresas a la frase 1 y repites la frese 2

Frase 3: Canto

3↓ 1↓ 1↓ 1↓ 1- 3- 3- 4-

Frase 4: Canto y coro

4- 2- 2- 2- 2- 2- 3- 1↓

Repetir frase 3 y regresar a la frase 4.

Frase 5: Coro

1↓ 3↓ 1↓ 1↓ 1- 3- 3- 4-

Después de realizar la frase 5 regresas a la frase 4.

Frase 6: Coro

4- 2- 2- 2- 2- 2- 3- 1↓




Frase 7: Repique

2- 0- 2- 0- 1↑ 2↑ 1- 4-

Frase 8: Repique

4- 2- 2- 2- 2- 2- 3- 1↓


Frase 1: Canto

2- 2-... 1- 1-...

Frase 2: Canto

1- 1-... 2- 2-...

Regresas a la frase 1 y repites la frase 2

Frase 3: Canto

2↓ 2↓ 1↓ 1↓

Frase 4: Canto y coro

1↓ 1↓ 2↓ 2↓


Frase 5: Coro

2↓ 2↓ 1↓ 1↓

Frase 6: Coro

1↓ 1↓ 2↓ 2↓

Repetir frase 5 y regresar a la frase 6



Frase 7: Repique

2↑ 2↑ 1- 1↓

Frase 6: Repique

2- 2- 2↓ 2↓

3.2.2. NO ES NEGRA, ES MORENA

RITMO: CumbiaAutor: Adolfo PachecoLaboratorio Auditivo CD: Lección 33 y 34


Frase 1: Canto

4↓ 2↓ 4- 2- 3- 1↓ 3- 1↓

Frase 2: Coro

2↓ 2↓ 4- 1↓ 2↓ 4↓Regresas a la frase 1 y repites la frase 2

Frase 3: Canto

4↓ 2↓ 4- 2- 2- 2- 3-

Frase 4: Canto

1↓ 1- 3- 3- 4-

Frase 5: Canto

4↓ 2↓ 4- 1↓ 4↓

Después de realizar la frase 5, regresas a la frase 3



Frase 6: Repique

1- 3↑ 2↑ 1- Trinar

Frase 7: Repique

1- 3↑ 2↑ 1- 2- 4-

Frase 8: Repique

4↓ 2↓ 4- 1↓ 4↓Al terminar frase 8, regresar a frase 6, repetir 7 y terminar en la frase 8

Frase 9: Repique

4↓ 2↓ 4- 2...↓ 1↓ 3...↓

Frase 10: Repique

2↓ 4- 3↓ 1↓ 4↓Repetir frase 9 al terminar frase 10

GAITA MACHO: lección 34

Frase 1: Canto

2- 2↓ 2↓

Frase 2: Coro

1- 1- 1↓ 1↓Regresas a la frase 1 y repites la frese 2

Frase 3: Canto

2- 2- 1- 1- 1↓ 2- 1↓



Los demás fraseos van acompañados con la frase 3 de la gaita macho, luego retorna a los fraseos iniciales. Por favor, escuchar el CD del laboratorio auditivo para el aprendizaje de la gaita macho y hembra.

3.2.3. LA MAESTRANZA

RITMO: Son CorridoAutor: Toño FernándezLaboratorio Auditivo CD: Lección 35 y 36


Frase 1: Introducción

1↓ 2- 0- 1↑ 0- 2- 1↓

Frase 2: Introducción antes del canto

3- 2- 1- espacio 3- 2- 1- 3- 1↓

Sobao, ver lecciones iniciales CD (3- , 2- , 1-)


1↓ 2- 3- 0↓ 0↓ 1↓


1↓ 1↓ 3- 1- 1- 1- 4- 2-


1↓ 2- 3- 0↓ 0↓ 1↓




1↓ 1↓ 3- 1- 1- 1- 3↑ 2-


1↓ 2- 3- 0↓ 0↓ 1↓


2- 0- 1↑ 2- 3- 1- 2-


Frase 1: Canto

1↓ 1↓ 1...- 2- 2-

Frase 2: Canto

2- 2- 1↓ 1↓ 1...- 2- 2-

Frase 3: Canto

2↓ 2↓ 2↓ 2↓ 1- 1- 2- 2-

Realizar el fraseo 3 en la gaita macho, para los fraseos 4, 5, 7 y 8 para la gaita hembra.



3.2.4. LA TIGRA

RITMO: PuyaAutor: Medardo PadillaLaboratorio Auditivo CD: Lección 37 y 38


Frase 1: Introducción

1↑ 0- 2- 0- 1- 4-


2...↑ 1- 1↓ 3- 1- 2- 1↓


3↓ 1↓ 2- 3- 1- 4-


1- 2↑ 3↑ 1- 3↑ 2- 1↓Al finalizar la frase 4 regresa a la frase 3


3↓ 1↓ 2- 3- 1↓ 4-


1↓ 2- 3- 1↓ 3↓


Trinar Trinar

Trinar largo…..



En este tema, en particular, la gaita hembra hace una introducción antes del canto; luego, inicia el canto y, posteriormente, realiza los fraseos anteriores.


Andante básico: quiere decir que los fraseos se ajustan a la numeración que a continuación se describe. Por favor escuchar en el CD de laboratorios auditivos la lección correspondiente al tema LA TIGRA.

Frase 1 y 2:

1- 1- 1-... 2- 2↓ 2...↓

Frase 2 y 3:

1- 1↓ 1↓ 2- 2↓ 2↓

Frase 4 y 5:

1 1 1 0 0 0

Frase 6:

2 2



3.2.5. ROSA ISABEL

RITMO: PuyaAutor: Toño FernándezLaboratorio Auditivo CD: Lección 39 y 40


Frase 1: Canto

2↓ 2↓ 2↓ 2↓ 1- 1- 2- 2-

Frase 2: Canto

4↓ 2↓ 4- 1...- 2- 3- 1- 4-

Frase 3: Adorno

4↓ 2↓ 4- 1...- 2↑ 3↑ 1- 4-

Frase 4: Adorno

2↑ 3↑ 1...- 2- 3- 1- 4-

Frase 5: Coro

2- 3- 1↓ 1- 4↓ 2↓

Frase 6: Coro

2- 3- 4- 2↓

Este tema algunos músico lo interpretan como PRENDE LA VELA, que en el gremio musical tradicional lo llaman MAPALE, pero los San Jacintero tomaron las melodías de prende la vela y realizaron Rosa Isabel en ritmo de puya.




Frase 1:

1...- 2- 2- 1- 1↓

Frase 2:

1...- 2↑ 2- 1- 1↓

Frase 3, 4, 5 y 6:

2- 2↓ 1- 1↓

3.3. NIVEL PROFESIONAL

El Nivel Profesional exige más estructuras numéricas, figureos, trinares, entre otros tonos de las gaitas; la dificultad está en la gaita hembra, porque la gaita macho continúa con sus notas básicas de acompañante de las melodías que aporta su compañera. En esta parte del libro sólo se realizan los fraseos numéricos de dos temas que, para el gusto del gaitero, son esenciales en cualquier repertorio. Los aprendices no deben dejar de repasar los capítulos anteriores y, antes de interpretar un tema de gaita, debe realizar los ejercicios básicos que se encuentran en el segundo capítulo.

Un gaitero se considera profesional, cuando ha adquirido experiencia con la participación en festivales de gaitas, en eventos reconocidos, en fomentar el aprendizaje de la música de gaita, el que posee muchas canciones bien interpretadas en su repertorio, el que crea nueva música de gaita y, por supuesto, el que ha ganado en la categoría profesional en el festival nacional de gaita Francisco Llirene de Ovejas Sucre. Sin embargo, no quiere decir que un gaitero que practique, que mejore su estilo y que sigo este libro, no pueda ser considerado como profesional. Para mi concepto, muy personal, el



gaitero profesional es aquel que, además de llevar la gaita en su corazón, en su proyecto de vida, que continuamente ensaya y ensaya para perfeccionar su estilo, el que hace parte de un grupo serio con años de experiencia, el que gana festival, es aquel que lleva la gaita con pasión.

Querido lector: la meta para ser un gaitero es la independencia. Después de aprender a entender el método numérico, ya estás en la condición de escuchar temas o canciones de gaita que no se encuentran en este texto y poder hacer la estructura numérica. Realizar tus propias canciones y estructurarlas por el método, serán logros muy importantes para tu vida.

Lista de canciones nivel intermedio:


1 La Acabación de Mañe Mendoza Gaita Mañe Mendoza

2 El Faroto Merengue Sixto Silgado, Paito

3.3.1. LA ACABACIÓN DE MAÑE MENDOZA

RITMO: GaitaAutor: Manuel de Jesús MendozaLaboratorio Auditivo CD: Lección 41 y 42


Frase 1:

1B 1M 3M 2A 1A 5 2A 1M 5 2A 1M 3M 1B

Frase 2:

1B 1B 3M 0B 2M 4M 2B 3B 1B 1B BIS



Frase 3:

1B 3M 1M 2A 1M 2A 1M 2M 4M 1B

Frase 4:

1B 3M 1M 2A 2A 2A 1M 2M 1M 2M 4M 1B

Frase 5:

1M 3M 2M 1M 5 2A 3M 1M 3B 1B

Frase 6:

2A 5 2A 1A 3A 2A 1M 3A 2A... 2A 3A 1M 3M 1B

Frase 7:

1B 1A 1M... 2A 3A 1M 3M 1B

Frase 8:

3A 2A 3A 1M (SOBAO)

Repetir 3 veces

Frase 9:

3A 2A 3A 1M 3M 1B

Repetir 2 veces el fraseo 8 y 9

Frase 10:

2M 0M 0M 0M 1M 2M 4M



Frase 11:

4M 1M 2A 1M 3M 1B

Frase 12:

1M 3M 4B 1M 3M 1M 0B

Frase 13:

2M 0M 2M 0M 1B 3M 1M 3M 1M 4B 2B 4M 1B

Frase 14:

3M... 1B 3M 2B 4M 2M... 4M 2M... 1B

Frase 15:

1B 3M 2B 4M 2M... 4M 2M... 1B

3.3.2. EL FAROTO

RITMO: GaitaAutor: Sixto Silgado, PaitoLaboratorio Auditivo CD: Lección 43 y 44


Frase 1:

2A 3M 2A 1M

Repetir 3 vecesEl primer 2A debe ser de forma intermitente y rápido con al 1A, esta forma un sonido o figura en la gaita.



Frase 2:

4B 1B 3M 2M 4M 3M

Frase 3:

4B 2B 4M 3M 2M 4M 3M

Frase 4:

4B 2B 4M 1M 3M 2M 4M 1M BIS

Frase 5:

1B 4M 1M 3M 4M 1B 3M BIS

Frase 6:

1B 4M 1M 3M 4M 1B 3M BIS

Repetir 3 vecesFrase 7:

2A 3M 2A 1M

Repetir 3 veces

Frase 8:

2B 4M 2M... 2M 3M 1B 4B BIS

Frase 9:

0B 0B 1B 2B 4B BIS



Frase 10:

0B 2B 3A 1M 1A 3A 2A 1M 4M

Frase 11:

1,3A (TRINAR) 3A 2A 1M 4M BIS

Frase 12:

1M 3M 1M 2A 1M 3A 2M BIS

3.4. LETRAS DE CANCIONES DE GAITAS

1. El Currura2. Candelaria3. La Maestranza4. La Morenita5. Mi novia se llama cumbia6. Pañuelos blancos7. La paloma8. Cuando lo negro sea bello9. Rosa Isabel10. La Bogotana11. Compadre Juan



3.4.1. EL CURRURACumbia. Toño Fernández

ISi vuelas a la montaña: ay currura (bis)Dile a la perdiz que cante: ay currura (bis)Si la encontrare dormida: ay currura (bis)Llámala que se levante: ay currura (bis)

COROLe, le, le: ay currura (bis)Le, le, la, le, la, le: ay currura (bis)

IIMi mamá me dio una limpia: ay currura (bis)Que me dejó colorao: ay currura (bis)Porque me encontró chupando: ay currura (bis)Unos pericos torniao: ay currura (bis)


IIMorenita dame un beso: ay currura (bis)Que mañana estoy de viaje: ay currura (bis)Dámelo bonito y grande: ay currura (bis)Que me sirva para el pasaje: ay currura (bis)




IIIAnteanoche tenía un sueño: ay currura (bis)Que unos negros me mataban: ay currura (bis)Y eran tus negros ojos: ay currura (bis)Que de lejos me miraban: ay currura (bis)


3.4.2. CANDELARIAPorro. Antonio Fernández

IYo tenía mi Candelaria (Bis)Con ella me divertíaSe fue y me dejó llorandoAy, adiós Candelaria mía

COROCandelaria, Candelaria, Candelaria vida mía (Bis)

IIMi Cande me olvidó a mí (Bis)Pensando en que me moríaAhora que ha vuelto a vení’Yo estoy vivo todavía




IIIYo conozco a esa mujer (Bis)Que tiene un cuerpo divinoMaldito sea mi destinoNo me supo comprender


IVYo nunca podré olvidar (Bis)Esta mujer consentidaQue tiene mi alma batidaPorque no me supo amar




3.4.3. LA MAESTRANZAPuya. Antonio Fernández

IPara la gallina el mai’Pa’ los pollos el arro’ (Bis)Para las viejas los viejo’Y para las muchachas Yo (5X)

IIUna vieja me dio un besoQue me supo a cucaracha (Bis)Que vieja tan atrevidaDonde había tanta muchacha’ (4X)

IIISiete meses se han cumplidoQue me fui dentro de un zanjón (Bis)Seis muchachas me sacaronBorrachito por el ron (4X)

IVLa mujer VillanueveraNo le gusta el currulao (Bis)Pero con el hombre ajenoBaila mambo a medio lao’ (5X)

VYo salí de CartagenaDirecto pa’ Barranquilla (Bis)A comprarte una cadenaQue te ‘allegue a la rodilla (5X)



3.4.4. LA MORENITAPorro. Toño Fernández

IAy yo tengo una morenitaPara casarme con ella (bis)Como esta linda y tan bellaLa quiero como hermanita (bis)

COROMorenita, morenita, morenita de mi vida (bis)

IIAy mi padre me tiene dichoQue con negra no me case (bis)Yo le conteste diciendoNegrita es que a mí me place (bis)


IIIAy yo tengo una morenitaCon ella vivo en mi casaCuando creo que está muy bravaDe pronto corre y me abraza




3.4.5. MI NOVIA SE LLAMA CUMBIACumbia. Rafael Castro

IMi novia se llama cumbia un pescador me la dioY yo la amo con locura, ella me brinda su amorSu expresión saramulla regadas en amor,Imagen de la cumbia que enriquece el folclor

COROCumbia, cumbia: alegre y tropicalEncanto, encanto: de paisaje y demás

IILa cumbia pa mi es sentida, encierra miles recuerdosEs de historias de abuelos, noches de vela encendidaLa cumbia tiene ternura, ella sabe a tambo’Ella es mi novia pura, mi toque en el rebol

COROCumbia, cumbia: alegre y tropicalEncanto, encanto: de paisaje y demás

CORO FINALCumbia, cumbia: alegre y tropicalEncanto, encanto: de paisaje y demás



3.4.6. PAÑUELOS BLANCOSCumbia. Pascual Castro

IHoy te traigo mi cantar, envuelto en ritmo de cumbiaEn una hamaca borda’ que simboliza mi angustia Les traigo el cerro de maco y los montes de marías (bis)Todos con pañuelos blancos buscando la algarabíaEn un llano muy lejano llegue la paz a la patria mía (bis)

COROBusquemos cantando paz para mi puebloYo no quiero llanto, quiero un mundo nuevo (bis)

IILes traigo un par de maracas (bis) hecho de la gente míaTambo y un palo de gaita pa sacale melodía (bis)Habarca de tres punta’ y un sombrero vueltiao (bis)Y una mochila terciá, un pañuelo coloraoPorque yo quiero cantá aunque ya me caiga desmayao (bis)


IIILes canto con alegría (bis) porque corre por mis venasEn mi canto y mi poesía pondré un granito de arena (bis)Para conseguir la paz, con mucha perseverancia (bis)Como en los tiempo de atrás en los tiempo de mi infanciaPor eso quiero sembrá el fruto hermoso de la esperanza (bis)




3.4.7. LA PALOMACumbia. Juan Lara

ILa mujer que me diga te quieroYo también la quiero y la vuelvo a querer (bis)La paloma suelta el vuelo Oye son verdades no la he podido coger (bis)

COROAy llombe se me fue: la paloma se me fueSe me fue se me fue: la paloma se me fue (bis)

IIPalomita palomita pecho blancoOye son verdades llévame a tu palomar (bis)He sabido que estás solaOye son verdades ven que te quiero besar (bis)

COROAy llombe se me fue: la paloma se me fueSe me fue se me fue: la paloma se me fue (bis)



3.4.8. CUANDO LO NEGRO SEA BELLOCumbia. Andres Landero

IJose coge tu macheteQue tira el liyo del puebloSe burló de MaríaSu cadera y su cacheteSe crece tus pechos brillanComo una vela prendíaLa toma por matrimonioAunque descienda de reyY yo le aplico mi leyY se la lleva el demonio (bis)

COROEs tu destino María, como tu piel y la mía (dos veces)

IIYo soy un tigre dormidoQue todas las noches sueñoSobre el mundo que dejéY quité lo vengativoCuando lo negro sea belloLa cadena de mi pielConsuélate niña míaCon ejemplo de diosY sueña que te pasoComo a la virgen María (bis)

COROEs tu destino María, como tu piel y la mía (dos veces)



3.4.9. ROSA ISABELPuya. De folclor

IRosa Isabel: prende la vela (bis)Que la cumbiamba: pide candela (bis)

CORORosa Isabel: prende la vela (bis)Que la cumbiamba: pide candela (bis)

IIRosa Isabel: prende el mechón (bis)Que esta cerquita de un cumbión (bis)


IIIRosa Isabel: abre camino (bis)En la cumbiamba hay de San Jacinto (bis)




3.4.10. LA BOGOTANAPorro. Toño Fernández

ISeñores dejé una planaQue causó mucha alegría (bis)Me decía una bogotanaNo te vayas todavía (bis)

COROLlora tú, llora túTodos: llora tú que yo no puedo (bis)Le dije a la bogotanaTodos: de que soy San Jacintero (bis)

IICuando estuve en GirardotAhí me encontré a una Lucila (bis)Esa sí dejó mi vidaBien marchitada señó (bis)


IIITambién recuerdo de CaliCon sus mujeres tan bella (bis)Cuando estuve en Manizales, En Armenia y Pereira (bis)




3.4.11. COMPADRE JUAN

Puya, Merengue. Jesús María Sayas

Pregunta: me gusta Samuel CantoraRespuesta: ay mi morenita compadre Juan

Pregunta: por qué sabe componelaRespuesta: ay mi morenita compadre Juan

Pregunta: la mosca para ser mielRespuesta: ay mi morenita compadre Juan

Pregunta: necesita e coger floresRespuesta: ay mi morenita compadre Juan

Pregunta: compone varios saboresRespuesta: ay mi morenita compadre Juan

Pregunta: es dulce como un almíbarRespuesta: ay mi morenita compadre Juan

Pregunta: me gusta porque no es amargaRespuesta: ay mi morenita compadre Juan

Pregunta: la vieja por conversonaRespuesta: ay mi morenita compadre JuanPregunta: la muchacha por las nalgasRespuesta: ay mi morenita compadre Juan

Pregunta: hay mi morenitaRespuesta: compadre Juan

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