29/07/13 Teatro del Pueblo - Somi

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El dramaturgo como emergente y portavoz por Eduardo Rovner

Algunos dramaturgos se sienten más cerca del teatro europeo que del argentino. Esto conlleva, por una parte, a la adhesión de

ese teatro a cánones impuestos culturalmente desde la globalización sobre el individualismo y la competencia y el discurso vacío que

desconsideran los problemas de identidad que cada vez son más preocupantes y, por otra, a una falta de valoración de la tradición

teatral y del medio que ha hecho posible el desarrollo de ellos mismos.

Pero, aunque algunos autores crean que ese es el camino, la huella social siempre estará presente en el trabajo de todos.

Los dramaturgos, más allá del genio particular de cada uno, son emergentes y portavoces de las problemáticas de su época y

lugar. Sus obras conllevan las huellas de los conflictos existentes en esos tiempos y espacios, y también los deseos y frustraciones

del hombre frente a las situaciones y los cambios sociales vividos. Estudiarlos aisladamente, sin tener en cuenta que son el

producto de una sociedad determinada, que hubo un medio que les posibilitó desarrollarse, y en algunos casos trascender en el

tiempo a través de su obra es, no sólo una desconsideración de ese medio en el que se desarrollaron, sino también una injusticia

hacia todos aquellos que formaron el caldo de cultivo en el que crecieron aquellos que se destacaron.

Sería necesario detener nuestra atención en los testimonios presentes en los textos dramáticos de un conjunto de autores, ya que

a través de las producciones artísticas de una cultura perteneciente a una época y espacio determinados, podríamos realizar la

reconstrucción de un mundo de experiencias propio de un período histórico.

Es decir, una lectura crítica de diversos textos de una misma cultura, que tenga en cuenta, no sólo las formas de las

representaciones imaginarias que las obras presentan, sino también los deseos y los conflictos comunes a los diferentes creadores,

nos permitiría indagar, con mayor precisión, en esos conflictos y transformaciones sociales, y establecer una “historia no oficial”,

narrada específicamente desde la dramaturgia.

Creemos que el estudio de los procesos sociales y culturales a partir de la dramaturgia constituye un trabajo pendiente que en

general, se realizó con otras expresiones artísticas, como por ejemplo la literatura. Indagar en el teatro y rastrear esas huellas que

las transformaciones sociales dejaron en el hombre, constituye una visión de la historia que merece ser contada. Asimismo,

permitiría hacer justicia con muchos talentosos escritores, que quizás no perduraron en el tiempo, pero si posibilitaron la apertura

de un camino para que otros, posteriores a ellos, trascendieran hasta nuestros días.

Si nos introducimos en la producción dramática de algunos escritores teniendo en cuenta la tradición teatral a la que pertenecen y

el contexto socio-político, se torna necesario tomar a algunos de ellos como puntos de partida a la espera del surgimiento de otras

voces, quizás desconocidas para nuestra época.

En el caso de “los griegos”, es inevitable partir de Sófocles, Esquilo, Eurípides, y Aristófanes; en el de los escritores del siglo de oro

español, Lope de Vega y Calderón de la Barca surgen como los nombres más representativos, en el de los norteamericanos de la

década del cincuenta, Eugene O’Neill, Arthur Miller y Tennessee Williams; y en el de los ingleses de la época isabelina, William

Shakespeare, Christopher Marlowe y Ben Jonson.

Todos estos autores mencionados despiertan gran interés, pero el caso de los dramaturgos de la época isabelina se nos presenta

como particularmente atractivo. Comúnmente, manifestamos nuestro gusto por el teatro de la época isabelina, pero pocas veces

podríamos ir más allá de la presencia de William Shakespeare. Esta presencia fuertemente dominante, nos impulsa a saber que

había atrás de la genialidad de este escritor: qué otros escritores habrían existido en ese mismo momento y quizás no perdurado o

trascendido y conocer cómo era el mundo teatral que había posibilitado la aparición de ese genio.

En diversos estudios realizados sobre el teatro isabelino es inevitable la remisión a William Shakespeare, quien se establece como la

presencia más notable y dominante de dicho período. La obra de este autor se constituye, para los estudios e investigaciones

históricas, como sinónimo del teatro isabelino, opacando la existencia de otros autores. Pero indagando en páginas web dedicadas

específicamente al tema (de origen inglés) y en publicaciones que datan de comienzos del siglo XIX presentes en bibliotecas

porteñas, nos encontramos con una gran cantidad de autores prácticamente desconocidos para nuestros días. Junto a los nombres

de Christopher Marlowe y Ben Jonson, autores más cercanos a nosotros, que pudieron trascender a pesar de la canonización de la

obra shakesperiana, aparecen otros como:

John Lily (1544-1606), George Peeele (1558-1596 aprox.), Robert Greene (1558-1592 aprox.), Thomas Lodge (1557-1625),

Thomas Kyd (1558-1594) y Edwards (1571).

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Es interesante saber que, con respecto al medio teatral, durante el siglo XVI, el teatro se había convertido en Inglaterra en una de

las mayores atracciones, causa que posibilitó el surgimiento de esta gran cantidad de autores dramáticos, que escribían tanto para

los teatros públicos como para los privados. Por estos años se constituye un grupo de formación intelectual, denominado

“University Wits” (ingenios universitarios), que estaba integrado por John Lily, Thomas Lodge, George Peele, Robert Greene,

Thomas Nashe, Thomas Kyd y Christopher Marlowe, que se dedicaron exclusivamente a escribir teatro, y crean de este modo, la

profesión de dramaturgo, que resultaba sumamente redituable económicamente.

Eran buenos conocedores de la cultura clásica, y según Ilse Brugger en Breve Historia del Teatro inglés, “lograron llevar a cabo la

reconciliación entre las tendencias divergentes”: la clásica y la romántica. Previamente al período isabelino, el repertorio

representado en la Corte, los colegios y las universidades, difería del que se realizaba en los teatros públicos y en los patios de las

posadas. Con la llegada de la literatura isabelina y específicamente con la presencia de este grupo de escritores esta dicotomía

comenzó a diluirse: éstos fueron quienes “prepararon y hasta cierto punto lograron llevar a cabo la reconciliación entre las

tendencias divergentes.” Según esta autora, “los conceptos renacentistas y los estudios humanistas (que alcanzaron un fuerte

desarrollo en Oxford, Cambridge y Londres) motivaron el surgimiento de una nueva forma dramática, ya que reanudaron los hilos,

durante largos siglos descuidados, que debían vincular el teatro moderno con el de la Antigüedad clásica.”

Un ejemplo de esto lo constituye la obra dramática del Lily, cuya contribución más importante reside en “hallar un nuevo lenguaje

en prosa para la comedia, que tendía a expresarse con vulgaridad y rudeza, de forma que aproxima al público culto y aristocrático

un género que hasta ahora sólo se había orientado a audiencias populares.”

Los estudios realizados por distintos investigadores señalan, en general, que estos autores, con su conocimiento de la cultura

clásica, contribuyeron al perfeccionamiento de las formas teatrales y al allanamiento del camino para la aparición de William

Shakespeare. La producción teatral isabelina se constituye como un fenómeno complejo, de intenso y rápido desarrollo, cuyo

“broche de oro” es el teatro shakespeariano.

En lo que respecta al contexto socio-histórico correspondiente a este período, nos encontramos con un siglo XV colmado de hondas

perturbaciones políticas, centradas específicamente en conflictos externos como la Guerra de los Cien años, e internos como las

luchas sangrientas entre las Dos Rosas: la blanca de la casa de York y la colorada de la casa de Lancaster.

Además, este siglo tuvo otro hecho significativo basado en la transformación de Inglaterra de pequeña potencia insular a una

nación con aspiraciones universales.

Todo este panorama socio-histórico al que debemos sumarle la nueva visión aportada por el Romanticismo y el Humanismo, y la

tendencia hacia el individualismo que “se hizo sentir en el campo religioso con la Reforma”, tuvo su reflejo en la serie estética. Los

sucesos históricos y políticos acontecidos durante el siglo XV tuvieron su repercusión en la producción dramática y literaria

pertenecientes a la centuria siguiente.

Una de las huellas halladas en los textos como consecuencia de los cambios vividos es la intención del hombre a descubrirse a sí

mismo, explorando “sus propias riquezas y posibilidades anímicas, conviniéndose al mismo tiempo en explorador del mundo

circundante y en defensor de su propia individualidad” (Brugger)

Estas consideraciones constituyen un breve panorama que nos permite observar que los dramaturgos, más allá del genio particular

de cada uno, son emergentes y portavoces de las problemáticas de su época y lugar, y detrás de cada uno de ellos, están

presentes otras voces que abrieron caminos para el desarrollo y trascendencia de éstos.