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ESTE MATERIAL ES DE USO EXCLUSIVAMENTE DIDÁCTICO

COLEGIO SANTA ANA

NIVEL SECUNDARIO

EDUCACIÓN ARTÍSTICA

DOSSIER BIBLIOGRÁFICO

2019

Compilado por: Profesora Cecilia Adriana Espinoza para 1er. Año de la Educación

Secundaria

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UNIDAD 1: El hecho teatral

La educación por el Arte. El Teatro como producción artística. Nacimiento del Teatro:

Teatro griego. La Tragedia y la Comedia. Formas del discurso teatral: Parlamentos y

Acotaciones.

Ejercicios y juegos teatrales: Presentación, desinhibición, locomoción, exploración del

movimiento. Caldeamiento. La confianza.

La Integración: características. El “como si…”. Stop: Características.

Concentración y memorización. Arterapia. Relajación.

BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA:

Cañas José. (1992). Didáctica de la Expresión Dramática. Una aproximación a la

dinámica teatral en el aula. Barcelona: Octaedro.

Finchelman María Rosa. (2.006). El teatro con recetas. Colección Homenaje al Teatro

Argentino. Buenos Aires: Instituto Nacional del Teatro.

Vega Roberto. (2.009). El juego teatral: aportes para la transformación educativa.

Buenos Aires. Ediciones CICCUS.

UNIDAD 2: Expresión dramática

La expresión dramática y la expresión oral. Expresión dramática como medio de

conocimiento del yo, del otro, de la cultura. La elocución y la comunicación.

Estructura dramática: Sujeto: Rol-Personaje. Conflicto-Acción. Entorno.

La creatividad. La Improvisación: grupal, pautada, por pareja, con texto. Producción

dramática. Construcción del personaje. Teatro de títeres.


Finchelman María Rosa. (2.006). El teatro con recetas. Colección Homenaje al Teatro

Argentino. Buenos Aires: Instituto Nacional del Teatro.

Nadín Ernesto. (2006). Títeres: Haciendo huella. Viedma. El Camarote ediciones.

Vega Roberto. (2.009). El juego teatral: aportes para la transformación educativa.

Buenos Aires. Ediciones CICCUS.

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Aparato fonador. Registro sonoro: ejercicios. Caldeamiento vocal: respiración, ritmo,

relajación.

Los objetos en el Teatro. El objeto real e imaginario.

Manifestaciones teatrales: El circo, Teatro de sombras.


García H, Verónica. (2005). Pedagogía Teatral: Metodología activa en el Aula. Santiago

de Chile: Pontificia. Universidad Católica de Chile.

Demartino Carlos. (2.009). técnica vocal del actor: guía práctica de ejercicios. Buenos

Aires: Inst. Nacional del Teatro.

UNIDAD 3: La fonación

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UNIDAD 1

El trabajo en las artes no sólo es una manera de crear actuaciones y productos; es una

manera de crear nuestras vidas ampliando nuestra conciencia, conformando nuestras

actitudes, satisfaciendo nuestra búsqueda de significado, estableciendo contacto con los

demás y compartiendo una cultura.

Elliot Eisner,

El arte y la creación de la mente.

LA EDUCACIÓN POR EL ARTE

¿Alguna vez se preguntaron por qué algunos seres humanos llegan a ser artistas? ¿Por qué se

le ocurrió a alguien, por primera vez, imitar sobre una tosca pared de roca las formas y los

colores de aquello que veía? ¿Cómo descubrió su propia capacidad para dibujar y pintar? Sin

duda, el arte es tan antiguo como la humanidad; sin embargo, sus orígenes son aún

misteriosos.

Al igual que otros seres vivos, el ser humano necesita alimentarse, reproducirse, protegerse y

organizar su vida en sociedades, para enfrentar dificultades en unión con otros. Pero las

personas tenemos, además de estas necesidades básicas, otras que son muy especiales:

descubrir, conocer, comunicarnos y crear.

Las primeras puntas de flecha o de lanzas, las primeras vestimentas, las vasijas, pueden

parecernos hoy creaciones muy simples si las comparamos con los productos de la compleja

tecnología de nuestros días. Sin embargo, estas incipientes invenciones aparecieron como

respuesta a las necesidades de la supervivencia. No obstante, los seres humanos también

inventamos cosas que no están directamente relacionadas con la protección de la vida. Así,

nacieron la música, la danza, la poesía; fabricamos elementos para adornarnos, embellecemos

los lugares donde vivimos, inventamos juegos y pasatiempos para divertirnos, escribimos

libros y creamos imágenes.

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La Educación por el arte enriquece a la persona tanto en su conocimiento como en su

desarrollo, teniendo como recurso a las actividades artísticas, no sólo en cuanto a la

especificidad de los contenidos, sino también a socialización de lo grupal y el trabajo sobre

cierto tipo de valores (cooperación, compañerismo, solidaridad, etc.). Éste es un elemento

esencial para el desarrollo de la educación personalizada, es decir, utilizar las potencialidades

artísticas del sujeto para la incorporación o aprendizaje de contenidos de otra área.

El arte es otra de las necesidades humanas que nos diferencia de los animales y da sentido

espiritual a nuestra vida.

Cueva de las Manos, en la provincia de Santa Cruz, en la

Argentina, que data del año 7300 a.C

EL TEATRO COMO PRODUCCIÓN ARTÍSTICA:

El teatro, entendido como arte dramático, es una actividad que busca un producto espectáculo

y que requiere una repetición a través de ensayos para obtener unos determinados resultados

estéticos. En este sentido recuérdese que el teatro según Peter Brook (2001) es el espacio de

las tres r: representación (espectáculo), recepción (espectador), repetición (ensayos). Conlleva

la aparición de roles (actor, director, escenógrafo, crítico, etc.) y necesita de unos

espectadores. Es en la adolescencia cuando el joven es capaz de entender la función

comunicativa de cada uno de los elementos teatrales, su valor como signo, integrando cada

uno de ellos en un conjunto mayor, el espectáculo o el texto dramático.

Las artes escénicas tratan todo lo relativo a la escritura, la interpretación, la producción, los

vestuarios y los escenarios. Drama tiene origen griego y significa "hacer", y se asocia a la idea

de acción. Se entiende por drama la historia que narra los acontecimientos de unos

personajes. Tiene su origen en las danzas realizadas por el hombre primitivo alrededor del

fuego. Estas escenas tuvieron repercusión en China, Japón e India. En la coronación de los

faraones se hacían representaciones teatrales simbólicas. En Grecia nació el edificio público

destinado a la representación.

El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio para

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divulgar ideas políticas, para difundir propaganda, como entretenimiento y como arte.

Convoca lo visual, lo auditivo, el movimiento, la palabra. La escenografía es uno de los

aspectos que integran la puesta en escena teatral y se desarrolla en el espacio escénico, que es

tridimensional. Desde que se diseña, se la imagina relacionada con los personajes que la

habitarán, con la trama y con los movimientos escénicos.

Lo visual en el teatro está compuesto por la escenografía, la iluminación, el vestuario, etc. Los

actores desarrollan acciones e interactúan con esos elementos y, por lo tanto, estos son

aspectos dinámicos de la puesta en escena: una puerta se abre, alguien corre una silla de lugar,

por una ventana se observa oscurecer el cielo, el capitán mueve el timón del barco…la imagen

está en constante cambio.

La escenografía contextualiza a los personajes en el espacio en el cual se llevarán a cabo las

escenas y sugiere determinados climas. Es parte activa del espectáculo y solo existe en tanto y

en cuanto interactúe con los personajes.

ACTIVIDAD 1:

a. Lee la “Educación por el Arte” y responde: ¿Qué puede hacer el ser humano a través

del Arte? Entonces, ¿Qué entiendes por Arte?

b. ¿Qué es el Teatro y cómo se compone?

c. Imagina y luego dibuja un modelo de Teatro.

NACIMIENTO DEL TEATRO.

El nacimiento y desarrollo del teatro se produjo entre los siglos IV al VI a. C., en Atenas, una

ciudad aficionada a la cultura, pero a una cultura todavía predominantemente oral, en la que

los rollos de papiro (equivalentes a los actuales libros) eran aun sumamente caros y escasos. La

gente, en general, no tenía bibliotecas ni leía, sino que adquiría su cultura de oído. El teatro

constituía así un vehículo cultural de primerísima importancia. En Atenas, además, se inició y

desarrolló por las mismas épocas en que se creaba el teatro, el sistema político al que llamaron

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democracia, que propiciaba la libre circulación de las ideas y la participación activa de los

ciudadanos en los asuntos de la ciudad. Si nos fijamos bien, nada hay más parecido a una

representación teatral que una asamblea. En ambas había un debate sobre cuestiones

importantes y en ambas el público valoraba positiva o negativamente (ruidosamente, con

aplausos, murmullos o abucheos) la elocuencia de los que hablaban.

Las obras de teatro se representaban en Atenas como un acto litúrgico, que era la culminación

de las grandes fiestas en honor de Dionisio, dios del vino y de la vegetación. No se

representaban como ahora. En la actualidad se trata de un riesgo personal del autor y del

empresario. Un autor escribe una obra cuando quiere y la ofrece a un empresario. Éste la

monta y la oferta en cualquier momento del año y el público paga por ir a verla. Las obras

están por ello sometidas a las leyes del mercado y duran en cartel tanto como dura el éxito de

público.

La forma en que se representaban las obras en Atenas se asemeja más a la de los actuales

festivales cinematográficos, es decir, en el marco de una competición, allí supervisada por el

estado. Para participar en las fiestas dionisíacas era necesario que los poetas presentaran sus

obras a concurso convocado por el arconte epónimo, es decir, el magistrado al que

correspondía la máxima autoridad durante el año, para que se procediera a una selección

previa (podían participar incluso poetas extranjeros). Sólo tres autores de tragedia y cinco

autores de comedia eran seleccionados. Las obras seleccionadas se representaban una sola

vez. Cada poeta trágico tenía que presentar normalmente tres tragedias y un drama satírico.

El poeta cómico sólo presentaba una obra. Las obras admitidas se veían sometidas al criterio

de un jurado popular, elegido de forma complicadísima para evitar fraudes.

Los gastos de la representación los costeaban los llamados coregos (xorhgoi), muy similares a

los modernos sponsors. Estos ciudadanos eran muy ricos, y se encargaban de la selección de

los cantores profesionales que componían el coro, de los actores, el pago del vestuario, los

ensayos y el local para ensayar.

El director del coro solía ser el propio poeta, que a veces participaba también como actor

(podía haber un subdirector). Las mujeres no formaban parte del grupo de los actores, aunque

sí podían asistir al teatro.

Junto al carácter competitivo del teatro hay que destacar su valor religioso. No sólo los temas

de la tragedia implicaban necesariamente una intervención del orden divino en la acción, sino

que incluso el propio teatro se consideraba un recinto sagrado, dentro del cual se permitían

algunas cosas prohibidas fuera de él. Ningún ciudadano habría podido decir en la calle las

barbaridades que un poeta cómico dedicaba a los gobernantes de turno.

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Para garantizar la presencia del Dios, se le llevaba anualmente en procesión hasta el teatro y

su imagen presidía las representaciones. El dios tutelar del teatro, en cuyo nombre se

celebraban las fiestas, era Dioniso, divinidad del vino, la fertilidad y el crecimiento, de la

muerte y de la resurrección y, sobre todo, de la pasión, la alegría y el horror.

Curiosamente la Edad Media recupera el teatro también en un ambiente religioso, pues

resurge vinculado a la liturgia cristiana.

TEATRO GRIEGO

La construcción básica de todos los teatros griegos es casi la misma, en el centro del theatron

(zona en la que se sentaban los espectadores) se encontraba un espacio semicircular donde la

orquesta y el coro representaban el drama. Como en la actualidad, había asientos mejores (de

piedra) situados en la parte anterior, y de menor calidad (de madera y sin respaldo) en la parte

posterior, a veces muy altos. El proscenio medía 8 metros de ancho y 3 de profundidad, y

había escaleras que llevaban a la orchestra (situada en el centro del teatro). El theatron del

teatro griego estaba concebido para centrar la atención de la audiencia sobre la orchestra.

ACTIVIDAD 2:

a. Explica con tus palabras el nacimiento del Teatro.

b. Identifica las diferencias entre el Teatro medieval y el que conocemos en la actualidad.

c. Dibuja cómo te imaginas el Teatro griego.

d. Exposición oral.

LA TRAGEDIA GRIEGA

Una tragedia griega es una presentación dramática y lírica de una acción tomada de la leyenda

heroica que implica acontecimientos de cierta magnitud. Decimos que es dramática y lírica

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porque en ella alternan los elementos propiamente dramáticos (diálogos y acciones), con los

líricos (los pasajes cantados por el coro).

En el contenido de la tragedia, se ponen de manifiesto aspectos de la religión, la política y la

moral que afectan a toda la comunidad. Mientras que el teatro actual tiende a reproducir los

problemas y la manera de hablar del hombre común, la tragedia griega se mueve siempre a

una gran altura poética y con un voluntario distanciamiento del mundo cotidiano. Sus

personajes hablan en verso, con toda clase de refinamientos de estilo.

TEMAS DE LA TRAGEDIA

Están tomados de las leyendas míticas del pasado heroico. Así pues, el público ateniense

conocía en la mayoría de los casos por lo menos las líneas fundamentales del argumento. En

los finales prevalece la muerte y la tristeza.

- El suspense; igual que nosotros en muchas películas sabemos que el bueno no se va a morir,

pero cuando está el malo de turno esperándolo detrás de la puerta con una pistola el

espectador espera con más o menos emoción cómo va a librarse, también el poeta trágico

juega con la atención del espectador, retardando acontecimientos que el público sabe que van

a suceder.

- La sorpresa; se trata de la alteración de la línea argumental con un giro inesperado o de

variaciones en los detalles.

- La ironía trágica; las acciones o palabras de un personaje tienen un sentido para él, pero otro

muy diferente para el público. Un ejemplo: en el Agamenón de Esquilo, Clitemnestra recibe a

su esposo a la llegada de Troya y le dice: "Que la justicia te conduzca a una mansión que no

esperabas". El inocente Agamenón entiende que la mansión es su propio palacio, y que lo

inesperado es el regreso al hogar, después de una guerra larga y terrible como la de Troya.

Pero el espectador sabe que lo que ocurre es que Clitemnestra va a matar a Agamenón y lo va

a mandar a una mansión que él no espera, a la de Hades, el rey de los infiernos.

El gran éxito de la tragedia llegó y se mantuvo a lo largo de casi un siglo gracias a la creación de

tres grandes poetas, algunas de cuyas obras han llegado a nosotros: Esquilo (Prometeo),

Sófocles (Antígona, Edipo Rey) y Eurípides (El Cíclope).

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LA COMEDIA

Una comedia griega es, como la tragedia, una representación dramática y lírica, porque

también alternan en ella los elementos propiamente dramáticos, sin embargo su tema es

cómico y sus personajes son generalmente inventados, aunque también aparecen personajes

existentes satirizados. Se muestran en la comedia todos los elementos propios de la fiesta: la

sátira personal, la abundancia de comida, etc. El propósito básico era divertir, si bien el poeta

buscaba al mismo tiempo presentar una crítica de los comportamientos humanos en general o

incluso debatir soluciones a los problemas de la ciudad, aunque estas soluciones fueran

siempre totalmente utópicas.

La comedia griega evoluciona con el tiempo. Por ello se habla de tres períodos: Comedia

Antigua, Comedia Media y Comedia Nueva.

Comedia Antigua:

A este período pertenecen las comedias representadas en Atenas en el siglo V a. C. En este

período el tema primordial es el político o, en todo caso, se tratan temas de interés general,

que exceden los problemas privados. El tratamiento de los temas es con frecuencia de una

sátira muy violenta contra personas e instituciones.

Comedia Media:

Pertenece a este período la comedia ateniense creada entre el 400 y el 323 a. C.

aproximadamente. Hoy no queda de ella prácticamente nada. Las obras de este período

perdieron su colorido ateniense a favor de temas más cosmopolitas; se redujo drásticamente

el papel del coro y desapareció el vestuario grotesco. También se perdieron o apenas tuvieron

importancia los temas y comentarios políticos, que fueron sustituidos por las sátiras contra

distintos tipos sociales: la cortesana, el soldado, el enamorado, etc.

Comedia Nueva:

Pertenecen a este período las obras representadas en Atenas entre el 323 y el 263 a. C.

aproximadamente. En el año 338 a. C., la batalla de Queronea acaba con la independencia de

Atenas y la sátira política no tiene ya sentido porque los asuntos políticos están controlados

por los macedonios vencedores y los ciudadanos quedan excluidos del ejercicio de la política,

de la que antes eran activos protagonistas. Ahora importan ya exclusivamente los temas

privados, se modera la ridiculización personal y se tiende a la creación de tipos fijos: el joven

enamorado, el esclavo listo, el soldado fanfarrón...

El vestuario cambió totalmente (los actores llevaban la vestimenta típica ateniense), aunque se

mantuvieron las máscaras. Los temas se toman sobre todo de la vida privada de familias ricas.

Hasta el año 1958 en que apareció en un papiro de Egipto el Misántropo de Menandro,

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máximo representante de la comedia nueva, no teníamos ninguna obra completa de este

período. La Comedia Nueva fue frecuentemente imitada por la comedia latina, sobre todo por

Plauto.

Los máximos representantes de la comedia y los únicos de los que se conservan obras

completas son Aristófanes en la comedia antigua y Menandro en la comedia nueva.

El drama satírico

El drama satírico era una composición teatral donde la tragedia se tomaba a broma, porque

los temas heroicos eran tratados en tono jocoso y burlesco, como una caricatura.

ACTIVIDAD 3:

A. Explica con tus palabras lo leído sobre el suspenso, la sorpresa, y la ironía trágica,

como elementos de la tragedia griega.

B. Busca dos posibles ejemplos de cada uno.

C. ¿A qué llamarías tragedia? Ejemplifica.

D. ¿Qué es la Comedia? Señala en qué se diferencia con la Tragedia.

E. Busca imágenes relacionadas con la Tragedia y la Comedia (una de cada una).

FORMAS DEL DISCURSO TEATRAL

El discurso teatral se caracteriza por ser doble: por un lado, manifiesta las voces de los

personajes a través de los parlamentos y por el otro, presenta las marcaciones escénicas a

través de las acotaciones.

LOS PARLAMENTOS: en el texto teatral, el dramaturgo desarrolla las acciones y hace saber al

público lo que sucede a través de los parlamentos de los personajes. Para ello utiliza distintas

técnicas.

LAS ACOTACIONES: en un texto teatral, el dramaturgo indica no sólo los parlamentos de los

personajes, sino todas las marcaciones que son necesarias para poner en escena el texto. Se

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trata de indicaciones escénicas y técnicas para los actores y el director de la obra. Van

generalmente entre paréntesis y en un tipo distinto de tipografía.

Las acotaciones no deben ser pronunciadas por los actores, ya que su finalidad es aclarar para

la puesta en escena, el sentido de ciertos pasajes y facilitar su representación.

ACTIVIDAD 4:

a. Lean el siguiente fragmento de la obra “La sombra misteriosa”, de Antonio de la Fuente

Arjona, (Autor, director y actor español).

ESCENA 1.

(En la oscuridad del teatro se oyen truenos, relámpagos y el agua de la lluvia cayendo con fuerza. ¡Menuda tormenta! Ahora se abre el telón para dejarnos ver el escenario iluminado, representa el salón de una casa: es el salón de la casa de los hermanos TOM y PABLO. Hoy ha sucedido algo curioso: de un lado al otro del salón hay dos sábanas y todo tipo de ropa colgando de una o varias cuerdas.) TOM: ¡Jo! Me aburro. Llevamos todo el día encerrados en casa por culpa de la lluvia. PABLO: Zí, todo el zanto día. TOM: (Se acerca a la ventana.) ¡Cómo me gustaría bajar a jugar a la calle! PABLO: (Corre hacia donde está TOM y mira también por la ventana.)¡A lo mejor vemoz a Greta! TOM: ¡Seguro! Greta nunca se pierde una tormenta. PABLO: Eztará pizando charcoz... TOM: Con sus grandes botas de agua. PABLO: ¡Qué divertido! Cuando ze pone a zaltar de charco en charco... TOM: ¡Sí! Salpicándonos a todos... (TOM se pone a saltar con los pies juntos, como si fuera de un charco a otro, PABLO le sigue.)

(De pronto una de las sábanas que está colgada detrás de TOM y PABLO se mueve, parece un fantasma que lentamente se acerca amenazador hacia los despistados hermanos.)

FANTASMA: ¡Uuuuh! TOM y PABLO: (Se dan la vuelta.) ¡Aaaah! ¡Un fantasma! (Se abrazan asustados.)

(El fantasma sigue avanzando hacia ellos hasta que la sábana se queda atrás, colgada de la cuerda, y alguien aparece debajo: una niña vestida con un inmenso impermeable y unas grandes botas de agua. Es GRETA.)

GRETA: ¡Hola! TOM y PABLO: ¡Greta! TOM: Vaya susto que nos has dado. PABLO: Zí, vaya zuzto. GRETA: Venía a buscaros, vi la puerta abierta y entré.

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PABLO: Ezo ha zido mamá que fue a caza de la vecina...

TOM: Y siempre se deja la puerta abierta.

(GRETA se ha sentado en el suelo y ha empezado a quitarse sus grandes botas para

vaciarlas de agua.)

GRETA: ¡Guau! ¡Cómo llueve...! Traigo en las botas el agua de los charcos de media

ciudad. ¿A qué jugabais?

TOM: A nada.

PABLO: Noz aburríamoz.

GRETA: (Sorprendida.) ¿Aburriros? ¿Con esta súper tormenta?

TOM: A mí la verdad, es que las tormentas me dan un poco de miedo...

PABLO: (Señala hacia la ventana.) Eztá muy ozcuro y loz truenoz hacen un ruido...

GRETA: Mejor, más divertido. (Habla con voz misteriosa.) Los días de tormenta

suelen pasar cosas mágicas.

(Los dos hermanos miran a su alrededor con temor. Hablan en voz baja.)

RESPONDAN:

b. ¿Quién es el dramaturgo y quienes realizan los parlamentos?

c. Extrae las acotaciones. ¿Qué indican?

d. Divididos en grupos de tres alumnos (seleccionados por la Profesora), pondremos voz y

movimientos a los personajes.

EL JUEGO DRAMÁTICO EN EL AULA

Si el juego es un ensayo de vida, el teatro también lo es.

En el juego se adoptan personalidades que se desenvuelven en un espacio (real o

imaginario), convenido por los que juegan. En teatro también.

En el juego se crean situaciones, conflictos, hay escenas que son reflejo de la realidad o pura

fantasía. En teatro también.

¿Cómo entonces, no va a estar quien juega, el niño, cerca de quien hace teatro, el actor?

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JUEGOS DE PRESENTACIÓN: Son los primeros juegos de acercamiento, nos ayudan a mostrar

quienes somos, nos ofrecen la posibilidad de intentar conocernos y de darnos a conocer en

diferentes facetas y situaciones.

Actividades:

1. Soltar el cuerpo: Empezamos a soltar el cuerpo desde los hombros hasta abajo. Hay

que conseguir que el cuerpo esté receptivo a un nuevo modelo de clase. Hay que

utilizar todo el espacio, conquistarlo; tenemos que intentar conseguir que sea de una

manera armónica y equilibrada. No tenemos prisas, la calma nos ayudará a deleitarnos

con el trabajo.

2. Ronda de nombres: se distribuyen en ronda y de a uno por vez deben decir su

nombre. En la segunda vuelta, el primero dice su nombre, el segundo repite el nombre

del primero y agrega el suyo, así sucesivamente hasta que el último debe decir los

nombres de todos. En caso de que alguno se equivoque, se recomienza la ronda en ese

punto.

3. Nos imitamos en el ritmo: Nos relajamos lentamente desplazándonos por el espacio,

acariciamos la atmósfera, nos vamos moviendo a cámara lenta. Escuchamos la música

mientras caminamos muy despacio. Los movimientos van cambiando poco a poco y se

hacen más amplios, más rápidos y pasamos así a imitarnos unos a otros.

4. Soltar la voz: Aprendemos a controlar la intensidad de la respiración mientras lo

acompañamos con gestos exagerados de la cara; la finalidad es mover todos los

músculos, distendiéndolos. La voz es fundamental en teatro, por eso debemos

acondicionarla para que sea caudal de expresión. Trabajaremos con la diferente

abertura de las vocales y con la sonoridad de la letra “M”.

5. Rueda de nombres: Es fundamental partir de un ejercicio de acercamiento, que nos

ayude a conocernos entre todos de otra manera. Empezamos con un ejercicio para

memorizar los nombres. Nos pasamos nuestros nombres jugando con todas sus

posibilidades: gritando, susurrando, cantando… Iremos introduciendo algunas frases

para darle una mayor intensidad.

6. Presentaciones individuales: En círculo hacemos un juego de presentación y de

relación grupal. Me presento con un gesto, mimo, sonido… Es ideal para los alumnos

demasiado reservados; nos permite presentar una faceta sobre nosotros que no

conocen los demás y nos ayuda a romper la timidez.

Acerca del espacio de trabajo: comenzamos a crear historia con el espacio, pero para que esta

historia sea positiva debemos favorecerla con algunos detalles. Como por ejemplo: quitar el

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mobiliario inútil, cubrir los espejos si es que los hay, mantener el piso lo más limpio posible,

lograr que el espacio esté cerrado, imposibilitando la mirada de extraños desde fuera y alejar

en la medida de lo posible toda interferencia de sonido exterior. En el caso de que los espacios

sean reducidos los desplazamientos se pueden realizar en rondas.

LOCOMOCIÓN:

Esta forma de expresión a través de movimientos tiene sus propios objetivos dentro de la

expresión corporal; pero para los logros de una expresión teatral, podríamos considerarlos casi

como ejercicios de precalentamiento y ablandamiento. Son ejercicios individuales, pero

realizados en conjunto, simultáneamente con los otros.

ACTIVIDADES:

1. (Con música.) Voy a dibujar la música en el aire… ¡Cómo quiero a la música!... La

música es mía… El aire también… Me pertenece… Puedo atravesarlo con mi cuerpo por

aquí… por allí… Puedo empujarlo con mis manos… con mi cadera… con mis hombros.

El espacio es denso… Tengo que hacer un esfuerzo para desplazarme con él… Tengo

que agacharme para poder atravesarlo… llego al suelo… ¡Qué feliz estoy en el suelo!

Voy elevando mis manos…me elevo más…más… Crezco… Me estiro… Mis pies son

ahora mi punto de apoyo… ¡Qué hermoso apoyarme en mis pies y mover todo el

cuerpo!

2. Soy un árbol frondoso y feliz, mis ramas se mecen por el cálido y suave viento…que

cada vez va soplando más fuerte….y más…mucho más, la tormenta cae sin piedad. Mis

ramas parecen soltarse de mi tronco…ya no puedo sujetarlas, intento abrazarlas…pero

se desprenden y me abandonan. Poco a poco voy quedándome vacío y sujetándome

con todas mis fuerzas a la tierra. Cuando todo parece perdido…la lluvia cesa y un

tímido sol empieza a asomarse, mis pocas ramas se incorporan…de a poco, muy

despacio…con miedo pero con ganas de renacer. Cobran fuerzas y se elevan hacia el

sol…agradecidas a él…muy contentas y vivas.

JUEGOS DE DESINHIBICIÓN: Estos juegos nos permitirán que el alumno vaya encontrando su

forma de expresión cada vez más libre.

1. Ejercicio de palmada: En círculo nos mandamos una palmada y vamos variando el

orden, después una palabra, un gesto, todo junto. Hay que sugerir ideas de una

manera secreta e ir dándoles claves de actuación. Este es uno de los ejercicios que más

posibilidades nos brinda al trabajarlo con grupos. Hay que conseguir transmitir en la

palmada toda la intensidad posible.

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2. Tenemos que desplazarnos dentro de espacios diferentes (grande, medio y pequeño)

con ritmos distintos (rápido, normal y lento) y jugando con los niveles (alto, medio y

bajo) con la finalidad de cambiar la energía. Desinhibición total.

3. Inventamos con Picas: Vamos transformando el objeto en diferentes útiles, llenando

así la escena de diversas acciones dotadas de sus correspondientes sentimientos.

Dejando que la imaginación haga que el objeto pierda su función real y se convierta en

otra cosa.

4. Foto fija: Es conveniente que estemos en silencio durante el ejercicio. Nos movemos

lentamente y vamos variando las consignas para los desplazamientos; cuando

escuchemos la palabra “STOP”, debemos parar; la finalidad es que nos haga

recapacitar, pensar sobre el personaje. En esa postura les hacemos preguntas: ¿Quién

eres? ¿Dónde va tu personaje? ¿Qué piensa? ¿Qué siente? Esto poco a poco nos

ayudará a que el personaje vaya entrando en nuestra forma de caminar, en una

manera diferente de hablar y ello nos confiere un nuevo tono, un nuevo gesto. Vamos

dejando de ser nosotros, perdiendo nuestra piel y adquiriendo poco a poco la

identidad del personaje que hayamos elegido.

5. El Espacio vacío: Se forman 4 filas de alumnos, uno detrás del otro. El primero anda de

una manera natural, el segundo lo imita, exagera un poquito, el tercero es más

exagerado, así hasta el último que es una caricatura del primero. Reflexionamos sobre

los resultados. Podemos emplear un objeto que al pasárselo a otro, sea como el

testigo; pero que le haga cambiar por completo de estado de ánimo.

EXPLORACIÓN DEL MOVIMIENTO: Hay diferentes movimientos que implican un

desplazamiento en el espacio.

- Caminar naturalmente.

- Tomar conciencia de la parte del pie que se poya al caminar.

- Tomar conciencia de que hay otra parte del cuerpo que siente el movimiento.

- Pensar por dónde se camina.

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- Hacerlo con distintos ritmos.

- En puntas de pie.

- Agregando movimientos de brazos, cabeza, etc.

- Flexionado las rodillas.

- Apoyando los talones, con pasos cortos o largos.

- En contra del viento.

- Caminar como un albañil que lleva ladrillos, como un equilibrista, como un robot,

como una muñeca o muñeco, como un zombi.

JUEGOS DE CONFIANZA: Entendemos por Confianza tanto la seguridad en uno mismo como la

esperanza firme en una persona. Tiene que existir la comunicación en el grupo para que exista

la confianza.

1. El ciego y su Lazarillo: Por parejas. A es ciego, B su Lazarillo. A se deja conducir por su

compañero que le lleva a los distintos lugares del local. Es un ejercicio donde el tacto

cobra valor vital. Conducimos de la mano a un compañero con los ojos vendados por el

aula, le vamos describiendo los insólitos lugares que atravesamos. Estimulamos con

ello no sólo la confianza en el compañero que nos lleva sino también el desarrollo de la

imaginación del que narra y del que recrea lo inventado.

2. El Bolo: Se forman pequeños grupos. Uno de nosotros se sitúa en el centro y se deja

mecer por su grupo, va pasando de mano en mano sin que en ningún caso pueda

sentir miedo; para ello cuenta la firmeza y seguridad con la que nos sujeten los demás.

Se consigue la confianza plena en el grupo.

3. Voz y manos: se realiza en pareja. Se colocan dentro de un saco grande o un poncho

uno detrás de otro. El de atrás debe asomar los brazos como si fueran los del

compañero de adelante. El de adelante narra algo y el de atrás complementará el

relato con las manos. A continuación el de adelante sigue la narración, el de atrás, no

permanentemente, realiza la acción contraria a lo que está diciendo. El de adelante se

adapta, e integra las acciones a su relato.

CALDEAMIENTO: Se entiende por caldeamiento las entradas en calor, los juegos

rompehielos, los entrenamientos, los trabajos de disponibilidad, todo trabajo específico que

desde el inicio de la clase predispone para la tarea.

Con el caldeamiento podemos trabajar contenidos tales como la integración, la confianza y la

desinhibición. Es, entre otras cosas, conseguir la temperatura ideal para un clima agradable de

trabajo.

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1. Los autos locos: En colectivo y simultáneo desplácense por todo el salón, a la orden

del Profesor/a deben inventar y abordar un determinado medio de trasporte en forma

individual, desde la más simple patineta hasta el más complejo de los camiones con

acoplado. La velocidad y forma de desplazamiento la van a determinar el móvil que

hayan elegido. Si se chocan o se rozan, deben ambos descomponer en cámara lenta su

móvil hasta llegar a la posición de acostados. Luego se levantan y componen un móvil

diferente. En el caso en que no se choquen solos el Profesor/a debe dar como

consigna que aumenten la velocidad o reducirles el espacio de tránsito, etc.

2. La banda: Comenzarán a jugar con sonidos, probando lo que espontáneamente salga;

luego elegirán un sonido apropiado para esta cadencia y lo fijarán. Cuando el

Profesor/a corrobora que todo el grupo supera esta instancia, a través de un stop

provoca el congelamiento. Se los irá nombrando uno a uno para que comiencen su

forma (desplazamiento y sonido), el resto observará. Una vez que todos se han

observado, el que quiera iniciará su desplazamiento; el resto del grupo se irá sumando

al recorrido del primero, acompañándolo con su movimiento y sonido. Este proceso se

realiza hasta que todo el grupo se desplace en conjunto, habiendo creado una banda.

4. El duende: Todos juntos se desplazan por el salón y a la señal de stop deben detenerse

y cerrar los ojos. Un compañero designado abrirá los ojos y hará de duende. Su tarea

consiste en deambular por los espacios vacíos que dejan los compañeros ya sea entre

sí o a partir de la postura. Si alguno de los que están con los ojos cerrados lo detecta o

percibe, ya sea por el sonido, la respiración, la temperatura, el olor, etc., deberá

levantar la mano. Si es verdad se reinicia la caminata. Nuevamente stop con ojos

cerrados y el descubridor hará de duende. En caso de que el grupo sea muy numeroso

se incorporará más de un duende.

5. El viaje: Estoy en mi habitación, agarro un bolso del placard, lo pongo cobre la cama y

lo abro. Elijo del placard la ropa que voy a llevar y la guardo en el bolso. Busco la llave,

no la encuentro. Me fijo debajo de la cama, sobre el escritorio, en mi bolsillo. La

encuentro en mi bolsillo. Voy hasta la puerta de mi casa, la abro, salgo, cierro la

puerta, cierro con llave. Llego a la estación, voy a la boletería. Pido un boleto. Busco

plata. Pago. Busco un asiento libre. Me siento. Me agarra hambre. Abro el bolso. Saco

un pan, lo como. Subo al tren. Miro el boleto para identificar el número de mi asiento.

Voy hasta mi asiento. Guardo el bolso en el portaequipaje. Me siento. El tren arranca.

Va muy rápido y se mueve mucho. Tengo ganas de ir al baño, me paro y voy prendido

por los asientos para no caerme.

19


LA INTEGRACIÓN

La integración consiste en alejar prejuicios y temores con respecto al otro. Todo trabajo de

integración es de alguna manera un “rompe hielos” que nos permite navegar en aguas más

fluidas. Recién cuando la persona sienta la pertenencia a este grupo va a poder mostrarse sin

tantos tapujos y se permitirá equivocarse. Ya que si la integración es buena, el error será

tomado como una instancia más del proceso de aprendizaje compartido. Aclaremos que

cuando hablamos de error, hacemos referencia a que consideramos que el proceso de

aprendizaje específico, se realizará en una primera instancia por ensayo y error. Luego, podrá

ser conceptual.

¿Cómo se trabaja la integración?

El primer objetivo es conocer los nombres de los integrantes, asociar nombre–cara, agregar

datos personales, lo que en el proceso de trabajo nos permitirá conocer, para confiar y

producir. Esta secuencia es muy importante, ya que se suele caer en el error de que

integrarnos es ser todos amigos, lo cual nos distrae del objetivo. Nuestro propósito es

aprender, para esto debemos confiar en quienes nos acompañan.

Todo aprendizaje es doloroso y solemos imponernos resistencias inconscientes, por esto, si el

clima no es propicio, el cambio de actitud que implica todo aprendizaje se dificultará o se

retardará demasiado.

No debemos olvidarnos que el teatro es el arte por excelencia grupal, no existe el teatro en

forma individual, por lo que el trabajo sobre la construcción del grupo será una tarea

inevitable.

Los trabajos de integración son primordiales para el buen desarrollo de la tarea, éste no se

abandona nunca, sino que debemos ir profundizándolo en todo el proceso.

Por último, podríamos decir que todo trabajo realizado en forma colectiva y simultánea donde

se desarrollen los contenidos de disponibilidad y desinhibición colabora profundamente para

el desarrollo de la integración.

20


Desde el punto de vista didáctico creemos que todo tránsito por medio del cuerpo y del juego,

genera una aprehensión y apropiación de los diferentes conceptos y contenidos más profunda

que si sólo trabajamos con la racionalidad y provocamos de este modo la reflexión.

En otras palabras, primero el tránsito (me sumerjo, me comprometo, modifico) luego

reflexiono (saco la cabeza y pienso).

1. EL “COMO SI…”: Es el “sí mágico”. Es un permiso de juego, es una regla tácita, es una

adaptación instantánea a la propuesta del otro y viceversa. Ejemplos: Pisa pisuela:

aparece como una variante de desplazamientos, donde ponemos la atención en la

creación de calidad de pisos (resbaladizo, nieve, barro, agua, brasas, etc.); camino

normal, camino “como si” el piso fuera de arena; camino con pasos largos, camino

“como si” cruzara un arroyo por las rocas; me desplazo con saltos, salto “como si” el

suelo quemara.

2. En medio de: desplazamiento en “como si”, con variantes del medio que me rodea (sin

luz, entre nubes, entre mucha gente, etc.); camino normal, camino “como si” estuviese

lloviendo fuerte; corro, corro “como si” bombardearan donde estoy.

La simpleza de esta actividad, tanto en la consigna, como en la posibilidad de tránsito del

alumno, permite desarrollar la integración grupal y la desinhibición social relacional.

3. Esculturas: Luego, el grupo se divide en parejas, a cada una se le entrega una tarjeta,

con la cual deben componer una escultura, sin agregar ni sacar ningún punto de

apoyo. Es decir, entre ambos deben apoyar sólo lo indicado en la tarjeta. Luego se

puede volver a barajar y entregar otra tarjeta a la misma pareja, dado que con los

mismos datos se pueden componer infinidad de esculturas.

4. Esculturas en silencio: este ejercicio es una variante del anterior. Se trabaja con

música, el grupo se desplaza al compás de la misma, desarticula, se despereza, respira,

emite sonido si es necesario. Cuando la música se interrumpe cada uno debe buscar

un compañero y escuchar atentamente la lectura que realiza el Profesor, de una

tarjeta. Luego deben armar la escultura. Cuando vuelve la música retoman la caminata

y así en cada silencio se dará lectura a otra tarjeta.

5. Noticiero: se conforman subgrupos de cuatro a seis integrantes. Un integrante del

subgrupo inventará noticias, que sus compañeros ilustrarán, adaptándose, sin previa

elaboración. Luego de tres noticias, rotan todos por el rol de relator. Los otros

subgrupos analizarán el trabajo de los compañeros. Pasan todos los subgrupos. Es un

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ejercicio de adaptación. Se desarrolla la imaginación y la respuesta grupal inmediata a

un estímulo.

STOP

Stop es una palabra que se utiliza para la detención, si bien el término stop es de origen inglés

su correlación al castellano sería parar, detenerse, congelar, las cuales son mucho más largas

en su pronunciación que stop. Por este motivo ésta es de uso frecuente.

El stop sirve para desarrollar el registro y la observación sobre sí mismo, como también los

cambios producidos entre una actividad y otra.

Una característica particular del stop es que si bien detiene el movimiento externo, los

movimientos internos, emocionales y/o creativos generalmente siguen funcionando, o sea,

posibilita el desarrollo de la creación de imágenes, sensaciones, etc.

El stop nos permite: conducir la energía grupal; pasar de una consigna a otra; profundizar la

mirada; valorar los silencios, etc.

1. Desplácense por el salón aplicando cualquiera de las variantes de ejercicios de

desplazamiento. Cuando el Profesor pida Stop, todos se congelan inmediatamente.

2. Un compañero cualquiera reiniciará la marcha y todos la reiniciarán con él. Al

detenerse otro cualquiera, todos deben hacer stop. Así sucesivamente el grupo irá

deteniéndose y reiniciando el desplazamiento.

3. Quien reinicie la marcha proponga diferentes dinámicas de desplazamiento (niveles,

velocidades, ritmos, con sonido, mínimo o máximo espacios, etc.).

22


CONCENTRACIÓN Y MEMORIZACIÓN

Concentrarse es fijar toda nuestra atención y nuestro entendimiento en un objeto, idea,

sensación o sentimiento. El hecho de saber mirar las cosas, para verlas realmente, abre el

camino para conocernos a nosotros mismos, y conocer y comprender el mundo que nos rodea.

1. El hipnotizador: el juego se realiza en parejas. Uno debe extender su brazo y colocar la

palma de su mano a noventa grados respecto del antebrazo, el otro debe mirar la

palma de la mano del compañero conservando una distancia de 10 cm que debe

mantenerse durante todo el ejercicio. El hipnotizador moverá primero la mano y luego

se irá desplazando por todo el salón, buscando diferentes niveles y velocidades. De

esta forma obligará a su compañero a concentrarse en la consigna. Luego cambian de

roles.

2. Cámara lenta: Todos juntos. Hacer las acciones que hacemos todos los días, desde que

nos levantamos hasta que salimos de nuestra casa, pero en cámara lenta.

3. Carrera en cámara lenta: El coordinador marca en el piso dos líneas a manera de

largada y de llegada, con la particularidad de que deben estar muy cerca (a no más de

cinco pasos de distancia). Los alumnos deben correr una carrera, pero en cámara

lenta. Gana el último en llegar. El que se queda quieto o avanza hacia atrás es

expulsado de la carrera.

4. Oído agudo: el grupo se divide en dos. Unos cierran los ojos y los otros deben hacer

sonidos reconocibles con las cosas que tienen a su alcance para que los otros adivinen

de qué se trata (golpear objetos, abrir una ventana, arrastrar una silla etc.)

5. Tomás dice: el coordinador ordena realizar distintas acciones. Sólo deben hacer

aquellas acciones precedidas por la expresión “Tomás dice”. Si el coordinador dice

“Tomás dice cantar”, todos deben cantar; “Tomás dice acostarse a dormir”, todos

deben acostarse a dormir. Pero si el coordinador dice “saltar en el lugar”, nadie deber

responder a la acción, porque la orden no está precedida por la expresión “Tomás

dice”.

6. La frase más larga: En círculo. Deben construir una frase por turnos, repitiendo lo que

dijo el anterior. El primero dirá “La”, el segundo “La casa”, el tercero “La casa

habitada”, el cuarto “La casa habitada por”, el quinto “La casa habitada por

fantasmas”, y así sucesivamente. (Observación: No interesa tanto la coherencia de la

frase sino su memorización).

7. Objetos sobre la mesa: El coordinador distribuye entre diez y quince objetos

diferentes sobre una mesa y los tapa con una tela. Quita la tela durante unos cinco

23


segundos y vuelve a cubrirlos. Los alumnos deben poder decir de memoria lo que

observaron.

8. El espejo: por parejas, enfrentados a una distancia de aproximadamente un metro, un

compañero se mira en el espejo y el otro hará de reflejo. Deberá tratarse de no hacer

movimientos muy rápidos, que son difíciles de seguir, como también movimientos

ocultos tras la espalda. A la orden del coordinador se realizarán cambios de roles para

lograr que la pareja entre en sintonía. Lo que se intentará construir es un movimiento

espontáneo hecho de a dos a la vez.

9. El regalo: Frente a nosotros hay un paquete (imaginario), que contiene un regalo. Lo

estudiamos en cuanto a tamaño y peso. Lo desatamos, si es que lleva un piolín…lo

despegamos, si es que está fijado con cinta engomada… ¿O lleva una banda elástica? Si

estaba atado: ¿Tenía un moño? ¿Usamos tijeras para cortar la cinta?

Mostremos ahora con qué clase de papel está envuelto: de madera, de seda, papel

afiche. Saquémoslo… ¿Hay otro papel debajo? Abramos la caja con cuidado… ¿qué hay

adentro?... ¿es frágil?... ¿puedo sostenerlo con una sola mano?... ¿puedo colgarlo de

mis dedos?... ¿es delgado?... ¿qué forma tiene?... etc.

10. Arterapia: Seleccionamos un dibujo de mandala, escogemos los colores y lo pintamos

concentradamente prestando atención a la respiración y el ritmo.

EJERCICIOS DE RELAJACIÓN

La relajación condiciona para la calma y la paz con uno mismo y con los demás. Facilita una

disposición mental positiva, elimina o reduce el cansancio físico que muchas veces ha sido

producido por situaciones psíquicas conflictivas. Prepara un campo fértil para poner al niño o

adolescente en disponibilidad para memorizar, atender o realizar con espontaneidad cualquier

actividad física o intelectual. Renueva las energías y despeja la mente, para que la expresión

sea más amplia, natural, espontánea y auténtica.

1. Sentados en postura cómoda, de manera que no haya tensión muscular innecesaria,

cerramos los ojos, relajamos en profundidad todos los músculos empezando por los

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pies y subiendo progresivamente hasta llegar a la cara (siempre con los ojos cerrados).

Respiramos por la nariz y concentramos la atención en la respiración. Al exhalar el aire,

decimos para adentro la palabra “uno”. Por ejemplo: inhale… exhale, uno, inhale…

exhale, uno, etc. La repetición de la palabra “uno” contribuye a romper la sucesión de

pensamientos que distraen; concentrarse en el ritmo respiratorio normal refuerza la

repetición. Se continuará así durante 5 a 10 minutos.

2. Hay que sentarse en una silla de asiento duro, pero cómoda, con la espalda recta y la

cabeza alineada con la columna vertebral, piernas en paralelo, sin cruzar y pies

apoyados en el suelo en toda la planta (se recomienda calzado flexible o calcetines).

Los ejercicios alternan tensión con relajación. Durante la tensión inspiramos

profundamente con respiración abdominal, mantenemos el aire unos segundos y

espiramos mientras relajamos la musculatura que se ha puesto en tensión.

3. Apretamos los puños lo más fuerte que podamos mientras inspiramos. Mantenemos el

aire unos segundos y soltamos los puños, relajando las manos por completo. Sentir la

diferencia entre tensión y relajación.

4. Encogemos los hombros hacia arriba como si quisiéramos tocar con ellos nuestras

orejas, sintiendo la tensión, a la vez que inspiramos. Mantenemos la posición y el aire

y soltamos lentamente, volviendo los hombros a su posición de relajación, lo más

caídos que podamos.

5. Ponemos en tensión ojos y cejas apretando todo fuertemente, como si quisiéramos

centrar toda la musculatura ocular en un punto del entrecejo. Mantenemos la tensión

unos segundos y relajamos. Centramos nuestra atención en los músculos que hemos

relajado y respiramos tranquilamente.

6. Elevamos las cejas como cuando nos asombramos o preguntamos. Elevamos las cejas

todo cuanto podamos y este movimiento pone en tensión la frente y el cuero

cabelludo. Mantenemos la posición tensa durante unos segundos y a continuación

relajamos, centrándonos en la sensación de alivio.

7. Masajes grupales: Sentados o parados en círculo, uno detrás del otro, deben masajear

la cabeza, el cuello y los hombros del que está adelante. (Observación: puede usarse

música instrumental suave de fondo).

8. El despertar del cuerpo: Con música suave. Se distribuyen individualmente en un

punto del espacio a elección, dejando lugar entre los compañeros. Primero, cierran los

ojos, respiran tranquilos y escuchan la música. Luego, abren los ojos. Empiezan a

mover los dedos de una mano a partir de lo que les sugiera la música. Luego suman, en

este orden, la mano, el brazo, el otro brazo, los hombros, el cuello y la cabeza, el torso,

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la cadera, una pierna y la otra, y terminan con desplazamiento libre por todo el

espacio. Siempre guiados por la suavidad de la música.

9. Estamos en un lugar en el que no hay ninguna clase de ruido; únicamente se escucha

el que produce nuestra respiración…respiramos… respiramos… acompasadamente…

respiramos… Mi frente está floja… mis párpados también… aflojo las mandíbulas.

Respiro… respiro… mi cuello está flojo… mis hombros también… mis brazos pesan

mucho… no los siento… mi espalda descansa… respiro… respiro… Mi abdomen está

suelto… mis piernas están flojas… mis pies también… respiro… respiro.

Todo mi cuerpo pesa mucho… se hunde en el suelo… no lo siento… respiro… respiro…

no lo puedo manejar… respiro…respiro...

10. Somos un globo que se desinfla (hasta caer al suelo, laxo). Somos un muñeco de nieve

que se derrite poco a poco (igual al anterior).

11. Estoy congelado. Mi compañero me transporta en la posición en que estoy.

Repentinamente me convierto en un juguete relleno de arena.

12. Partes del cuerpo: abrir y cerrar los dedos varias veces. Hacer girar las manos hacia el

exterior y el interior. Con los brazos extendidos, distender los codos. Los hombros

giramos hacia adelante y hacia atrás. Girar la cabeza alrededor del eje del cuello.

Extender la pierna (tensión), aflojar desde la rodilla. Girar el pie alrededor de la

pierna.

UNIDAD 2: Expresión dramática

LA EXPRESIÓN DRAMÁTICA

Es un lenguaje total que, por el camino del juego, tiene como objetivo llegar a los contenidos

de una forma menos consciente y más expresiva. La propia palabra dramatización viene del

griego drao, que significa ‘hacer’. Por eso en las actividades dramáticas se superponen el

‘saber’ y el ‘saber hacer’ junto con el ‘saber ser’.

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La expresión dramática puede ayudar a expresarse de manera correcta y apropiada sin miedo

a que la secuencia lingüística sea imperfecta, siendo siempre mejor que la frustración que lleva

al silencio.

La dramatización es un procedimiento perfecto para proponer actividades de interacción social

porque se basa esencialmente en el diálogo y permite crear una situación real de

comunicación que requiere el uso de la lengua oral a través de técnicas lúdicas. Por una parte,

favorece la adquisición de la lengua meta experimentando, negociando, participando y

analizando situaciones, personajes y conflictos planteados y, al trabajar en equipo, posibilita la

cooperación. Por otra parte, desarrolla la autonomía fomentando la confianza en uno mismo,

impulsa la desinhibición, la fluidez verbal y, como reduce las barreras afectivas, aumenta la

motivación, la imaginación y la creatividad.

Comunicarnos no es sólo hacer cosas con palabras, ya que no por sabido podemos olvidar que

son muchas las formas que acompañan a lo oral, pues las palabras vienen con la voz y con el

cuerpo y por eso nos fijamos no sólo en qué se dice, sino en quién y cómo lo dice, mediante la

mirada, la boca, los gestos, las manos... El lenguaje en acción se muestra rodeado de una

totalidad de códigos semióticos simultáneos. El contenido de la dramatización es el proceso de

creación que busca, como el lenguaje, hacerlo consciente y no sólo llegar a un resultado, sino

tener una experiencia social. Por eso se trabaja en grupos y se aprende mirando.

EXPRESIÓN DRAMÁTICA Y EXPRESIÓN ORAL

A menudo, al contrario de lo que sucede en la lengua materna en que la capacidad oral es

superior a la escrita, es más fácil expresarse por escrito que hacerlo oralmente, ya que

perdemos riqueza y amplitud por las dudas de pronunciación, entonación incorrecta o, muchas

veces, por problemas lingüísticos que nos hacen parecer más torpes de lo que somos.

El proceso de dramatización sirve de mediador entre lo imaginario y lo real al construir un

espacio lúdico donde se puede experimentar cada fase del proceso y donde se ejercitan las

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distintas capacidades que llevan a un mayor dominio de la destreza oral. Por eso la expresión

dramática ayuda a desenvolverse con más facilidad en el mundo verbal cotidiano.

Los tres rasgos característicos de la producción oral son la fluidez, la corrección formal y la

complejidad de la producción del hablante, pero en la actuación lingüística no es extraño

constatar un grave desequilibrio entre ellos.

Muchas de nuestras conversaciones son espontáneas, es decir, poseen un alto grado de

impredecibilidad.

Todos, probablemente, recordamos el típico diálogo aburrido entre camarero y cliente. Éste

podría ser uno de fácil comprensión e interiorización:

En un restaurante, un camarero, A, y un cliente, B:

A- Buenos días, ¿qué desea?

B- Quería comer.

A- Muy bien, pase al comedor, por favor.

B- Antes quería saber qué tienen de menú del día.

A- Pues, de primero sopa de pescado y de segundo ternera con patatas.

B- ¿Podría tomar en vez de sopa una ensalada?

A- Tengo que preguntar en la cocina, pero creo que sí.

B- ¿Y de postre?

A- Puede elegir entre flan o fruta del tiempo.

B- Creo que prefiero el flan.

A- También puede tomar un café después, y está incluido en el menú.

B- Perfecto. ¿El pan y el agua también entran en el menú?

A- Sí, desde luego.

B- Muy bien, pero ¿cuánto cuesta?

A- 90 euros más IVA.

B- ¡Qué barbaridad! ¡Es carísimo! Me marcho.

A- Pues buenos días y adiós.

B- ¡Adiós!

Si hablásemos así resultaría extraño, anormal o incluso rudo, pero, al mismo tiempo, mientras

lo leemos, vamos imaginando cómo estos dos personajes reaccionan según lo que va

ocurriendo, qué hace el cliente al oír el precio y cómo termina la escena el camarero:

indiferente, sorprendido, solidario… La expresión oral, frente a la escrita, está salpicada de

repeticiones, vacilaciones, muletillas, fragmentos de discurso inacabado que son, en realidad,

los que la caracterizan y de las que no somos conscientes hasta haber escuchado grabaciones

de actuaciones orales espontáneas. Éste diálogo posee el germen de la oralidad por el

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feedback que supone la presencia de las palabras de ambos hablantes, pues en la lectura, a

través de las marcas dialógicas del discurso, vamos haciéndolo oral.

El enunciado en sí mismo no es suficiente, pues necesita la enunciación que lo engloba junto

con el contexto, la entonación, la intención manifestada, el efecto causado, etc. Eso es el

verdadero diálogo dramático y lo que modifica este ejercicio es la enunciación.

ACTIVIDAD 1:

a. Elaboren un diálogo entre dos personas. Al hacerlo tengan en cuenta la intención de la

comunicación y las edades de los hablantes.

b. Lean sus producciones.

c. Los enunciados necesitan del modo de enunciación. Es decir, de la intención de la

comunicación, del contexto, y de la entonación. Graben con sus propias voces el diálogo de la

consigna A. Puede ayudar algún familiar, amiga/a, compañero/a, etc.

d. Responde: ¿Cómo te sentiste grabándote? ¿Notaste algún cambio en tu voz? ¿Te

posicionaste en algún rol? Comenta tu experiencia con la expresión oral y dramática.

EXPRESIÓN DRAMÁTICA COMO MEDIO DE CONOCIMIENTO DEL YO, DEL OTRO, DE

LA CULTURA

La expresión oral que se desarrolla con las actividades dramáticas es espontánea desde el

comienzo en que se negocia el sentido y la intención que quieren dar al conflicto con que se

enfrentan, pues ofrece un elemento de sorpresa necesario.

Para ejemplificar estas ideas se propone a continuación un trabajo en parejas con un conflicto.

Alumno A Alumno B

Después de una noche de fiesta te has

quedado sin dinero para regresar al pueblo

donde vives. Decides ir a casa de un amigo/a

de tu hermano a pedirle dinero para llamar

un taxi aunque son las cinco de la mañana.

Estás durmiendo tranquilamente y alguien

llama a tu puerta. Estás muy enfadado/a y

cuando abres la puerta ves a un

desconocido/a.

Estás sentado/a en un banco del parque

leyendo el periódico y un señor/a con aspecto

de extranjero se sienta a tu lado y empieza a

leer por encima de tu hombro.

Vas paseando por el parque y te sientas al

lado de una persona que está leyendo el

periódico. No tienes dinero para comprar uno

y tienes que leer las ofertas de empleo

porque necesitas trabajo. No eres español.

Estás en la cola del supermercado y tienes Estás en la cola del supermercado y tienes

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mucha prisa porque tienes que hacer la

comida e ir a clase después. Una señora

mayor intenta colarse.

mucha prisa. Intentas pasar delante de todos

los que tienen aspecto de estudiantes.

Estás paseando por la calle y a lo lejos ves a

un amigo/a al que prestaste dinero y no te lo

ha devuelto todavía. Le haces señas y lo

llamas para pedírselo.

Estás paseando por la calle y ves a lo lejos que

alguien te hace señas. Intentas esconderte

cuando descubres que es un amigo/a que te

prestó dinero y no se lo devolviste. Necesitas

más dinero... Así que vuelves a pedirle ayuda.

Estás en casa haciendo las maletas porque te

vas de viaje con un amigo a Roma. Has

gastado todo tu dinero en ello pero estás muy

contento/a porque es la ilusión de tu vida.

Suena el teléfono...

Ibas a ir de viaje a Roma con un amigo/a pero

acabas de enamorarte y decides irte con tu

nuevo amor a Londres. Llamas a tu amigo/a

para suspender el viaje.

Has comprado un loro en una tienda de

animales. Cuando llegas a casa... ¡se ha

muerto! Vuelves a la tienda para que te

devuelvan el dinero o te den otro loro.

Eres el dueño/a de una tienda de animales y

llega una persona a la que vendiste un loro. Lo

trae muerto y por el extraño color de las uñas

crees que lo ha envenenado.

El diálogo, como en la vida real, es rápido e instantáneo, pero a través del feedback que

proporciona ver las representaciones podrán pensar cómo mostrar tus intenciones de otra

forma. Necesitamos ir más allá de las palabras para comprender a los demás, para captar la

intención, el afecto con que se dice algo o la expresión que modifica la primera interpretación.

La razón por la que un enunciado no suena bien no puede achacarse sólo a la pronunciación

imperfecta de alguno de los sonidos, ya que también intervienen la entonación, las pausas, la

forma de interrumpir, los ruidos que hacemos, por ejemplo, al vacilar, etc. La expresión

dramática desarrolla estas estrategias.

La lengua es un fenómeno comunicativo basado en la naturaleza dialogante de los

participantes en ella, lo que favorece la pragmática comunicativa entre mensajes de otras

épocas y culturas. Con la expresión dramática se recrea una situación de comunicación donde

es posible hablar realmente, pues conjugamos la naturaleza verdadera de la comunicación,

cuya característica principal es tener siempre un propósito con la esencia del juego: el fin en sí

mismo, no tenemos que buscar utilidad a lo que hacemos porque todo tiene un valor

intrínseco, inmediato y, por lo tanto, se disfruta en el momento, se obtiene el resultado

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durante la enunciación. El lenguaje utilizado será por lo tanto auténtico, como auténtico será

también el contexto, el personaje, la situación, la voz, el cuerpo.

ACTIVIDAD 2:

a) Agrúpense en parejas. Cada uno recibe un rol diferente para desarrollar una situación

problemática. En pocos minutos, deben acordar el desarrollo de la discusión y tienen

que encontrar una solución.

b) Luego improvisen, ante sus compañeros, una pequeña representación basada en un

diálogo. Resulta interesante también repetir situaciones entre las parejas para ver

diferentes versiones de un mismo tema.

EJERCICIOS DE ELOCUCIÓN Y COMUNICACIÓN

Es principalmente por medio de la voz y de la palabra, sea oral o escrita, que el ser humano se

manifiesta. Y cuanto más domine el lenguaje, más amplio sea su vocabulario y mayor su fluidez

expresiva, tanto más satisfactoriamente se comunicará. Podrá de este modo descargar

tensiones, convivir más inteligentemente con sus congéneres y tener una mayor comprensión

de sí mismo y del mundo que lo rodea.

1. Los cuadrantes: Se divide el espacio en cuatro subespacios (puede hacerse dibujando

con tiza una gran cruz en el suelo). El coordinador define qué acción se hará en cada

área. En una se susurra, en otra se habla normalmente, en otra se canta, y en la última

se habla muy fuerte. Los alumnos deben desplazarse por todo el espacio y

comportarse de acuerdo al área que ocupan.

2. Efectos de sonidos: Todos caminan por el espacio. El coordinador menciona diferentes

ambientes y los alumnos deben emitir sonidos que se correspondan con ese ambiente.

Ejemplo: calle de ciudad, patio de escuela, cancha de fútbol, plaza, fiesta, hospital,

oficina, fábrica, selva.

3. La misma frase, distintas voces: Todos caminan por el espacio. Eligen una frase y la

van repitiendo de distintas maneras, con diferentes intenciones y tonalidades (suave,

fuerte, con temor, preocupados, con duda, con asco, con alegría, etc.) Luego, en

círculo, dicen a su turno la frase de tres formas distintas, dándose vuelta cada vez que

terminan una de las formas, y volviendo a mirar a los compañeros al decir la siguiente.

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4. Lectura de distintos tipos de textos: El coordinador lleva textos que respondan a

diferentes tipos discursivos. Ejemplo: un poema, un cuento, una noticia, una carta, un

manual de instrucciones, una receta. De a uno por vez, los alumnos deben leer uno de

esos textos pero en distintas situaciones, sentimientos, tonalidades: como si

estuvieran ante un gran auditorio, ante un grupo de personas, como si fueran oradores

de una manifestación política, como si estuvieran declarando su amor a una persona,

enojados, alegres, con miedo, preocupados, desesperados, distraídos, etc.

5. Conversación con gestos: Se forman dos filas de manera tal que cada alumno tenga a

un compañero delante, a un paso de distancia. Deben conversar solamente con gestos

de la cara. La idea no es tratar de explicar con un movimiento del rostro la palabra real

que se quiere decir, sino percibir el clima de la conversación, los matices y pausas del

otro, y dejarse llevar por la situación.

6. Conversación con cifras: Se conversa utilizando cifras. El texto improvisado durante la

charla debe ser así: _ Ochocientos treinta y dos.

_ ¡Cuarentaaaa!

_ Doscientos trece.

_ Sesenta y cinco mil.

7. Narrar un cuento inventado: Se colocan en ronda y a cada palmada del coordinador,

continúa el alumno de la derecha del que empezó, y así sucesivamente.

8. Hablar durante tres o cuatro minutos sobre algún tema de interés para los pares. Ante

los compañeros del año o de otros años.

9. Inventar adivinanzas, tratando de describir un objeto de la mejor manera posible,

pero siempre intentando desorientar a los demás.

10. Juego de velocidad mental: el coordinador dice una palabra, por ejemplo el nombre

de un objeto (cartera) y los alumnos contestan de inmediato dando características del

mismo (azul, alargada, pesada, etc). El coordinador dice “oso polar” y los alumnos

contestan con la idea que les sugiere, por ejemplo: “me da miedo”, “tengo ganas de

abrazarlo”, etc.

11. Palabras relacionadas: Buscar palabras relacionadas con las que proponga el

coordinador, por ejemplo “mesa”: “mantel”, “silla”, “comida”, etc. Buscar palabras que

reemplacen a las que dice el coordinador, por ejemplo “oculto”: “escondido”,

“encubierto”, etc.

12. Crear oraciones con palabras sueltas: Crearán oraciones con las palabras que diga el

coordinador, por ejemplo “uvas, Mendoza, vino”: “Con las uvas de Mendoza se hacen

los mejores vinos”.

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13. Describir un domicilio del año 2.025, describir un fin de semana en el año 2.040.

14. Otros: Inventamos recetas de cocina, inventamos juegos, trazamos un proyecto para

decorar una habitación, un salón comercial, una galería de arte, etc. Sustituir el texto

de una carta por pequeños dibujos.

ESTRUCTURA DRAMÁTICA

DEFINICIONES:

Distribución y orden de las partes de un edificio.

Distribución y orden con que está compuesta una obra de ingenio, un poema, un

cuento, etc.

Armadura fija en el suelo que sirve de sustentación a un edificio.

En toda estructura si una de sus partes se modifica, las otras también. Si una de las partes

desaparece, la estructura también, o pasa a ser otra cosa.

ELEMENTOS DE LA ESTRUCTURA DRAMÁTICA:

ACCIÓN: Todo acto consciente y voluntario que tiende hacia un fin determinado. La acción es

siempre transformadora, sino es un simple movimiento. No se trata de un plan que pueda

realizarse en el futuro. La acción física es la herramienta inmediata para el “aquí y ahora”.

Una acción puede ser externa, cuando los personajes la muestran, o interna, cuando la viven

en su interioridad.

CONFLICTO: Personajes, acción, selección de escenas que se mueven alrededor de un

conflicto, etc., explicitan la historia que se está contando.

El conflicto es la esencia del drama. Es lo que acontece entre los personajes (protagonista y

antagonista), el suceso por el cual se establece una lucha, un contraste que transforma el

objetivo de uno de ellos y determina el desenlace de una situación creada.

HAY TRES TIPOS DE CONFLICTOS:

Con el entorno: es el lugar donde transcurre la ficción más las condiciones dadas. En este tipo

de conflictos el entorno es un factor invariable.

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Con el otro: es el más común. No se puede prever: sólo podemos conocer su

desencadenamiento. El resto aparece como consecuencia de la improvisación.

Pre-conflicto: es el conflicto con uno mismo, acompaña al “conflicto con el otro”. Está latente

en el personaje, listo para disparar acciones dramáticas. Están formados por una pulsión

corporal primaria y que es reprimida por una concepción cultural o una conveniencia social.

ENTORNO: Es la resultante de la interacción entre el espacio dramático real (escenario) más

el espacio imaginario (acordarse de los ejercicios realizados en clase). Si a esto le sumamos las

circunstancias dadas de la escena, el actor crea el entorno a través de su conducta.

SUJETO- PERSONAJE: ¿Cuál es el sujeto de la acción escénica? El actor. Que es, a la vez,

sujeto y objeto de su propio quehacer.

El actor, al hacer lo que hace el personaje, se irá transformando en él. Lo único que exige del

sujeto es su entrega físico-espiritual, la adopción de los conflictos del personaje y a partir de

allí deja en plena libertad de accionar teniendo como límites la estructura dramática y las

réplicas pre escritas.

CONSTRUCCIÓN DEL PERSONAJE:

El actor comienza adoptando un rol, es decir, tan solo una función dramática dentro de la

estructura sin profundizar en la caracterización del personaje. Va logrando un compromiso

cada vez mayor con situaciones cambiantes que lo siguen definiendo: lo sacan de sí mismo y lo

acercan a lo propuesto por el dramaturgo.

La improvisación es la que nos conduce hacia la identificación con el personaje, es una praxis

espontánea que surge desde el yo (mirada interior, desde el submarino). En cuanto la

caracterización, que son los rasgos del personaje, no surge de la improvisación ya que son

rasgos físicos, raciales, de edad (mirada exterior).

En la caracterización el actor observa un prototipo: modos de hablar, de caminar, posturas,

etc., en un principio este registro es intelectual, hasta que pueden ser incorporados como un

hábito.

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Para resumir: el sujeto en el método de las acciones físicas es el actor, que a medida en que se

realiza lo solicitado por la estructura, se construye un personaje.

TEXTO: Es la obra de teatro escrita, contenida en un papel. La tarea del actor consiste en

investigar para darle vida a ese texto. La conducta creativa del actor transforma ese objeto de

literatura en un hecho teatral.

Acción ¿Qué hace?

Sujeto (Rol) ¿Quién lo hace?

Entorno ¿Dónde hace?

Conflicto ¿Por qué hace?

Texto ¿Qué dice?

¡Vamos a leer Obras teatrales cortas!

YO, ADOLESCENTE

ACTO I

ESCENA 1º

(El comedor de una casa. La madre cose. El padre lee el diario). (Se escucha ruido de platos).

Madre: Alejandro, creo que la nena está por pedir algo grande.

Padre: (Distraído leyendo) ¿Sí? ¿Por?

Madre: Porque la vez que terminamos de almorzar y ella se levanta sin que yo diga nada y

empieza a lavar los platos, es porque tiene algún interés.

Padre: Te ruego que si lo que quiere es otro pantalón te pongas firme esta vez. (Pausa) Aunque

no sé ni para que te lo digo, si lo mismo, entre las dos, deciden todo sin mí. Yo soy el último

que se entera de todo en esta casa.

Madre: Está bien, rezongón. Andá a aprovechar la siesta.

Padre: Sí, me voy a dormir. Por favor, despiértenme a las cuatro, y con el café listo, así no se

me hace tarde. (Lo dice para la madre y para la hija que viene entrando).

Madre: Acostate tranquilo.

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Hija: (Adolescente) Bueno, papito. (El padre se va. Acercándose compradora a la madre)

Mamá, terminé de lavar los platos. ¿Querés que te cebe mate mientras miramos la novela? Ya

puse el agua.

Madre: (Para sí misma) Creo que va temblar. (Dirigiéndose a la hija con una sonrisa) ¿Te sentís

bien? Hija: Si, requete, y si enseguida me decís que sí a una cosita que te voy a pedir, mejor

todavía. (Va a la cocina).

Hermana: (Desde la puerta de la cocina) (Con mímica la alienta a seguir hablando con la

madre. Risita de ambas). (Es un poco menor que la protagonista).

Hija: (Se acerca con los elementos del mate. También viene la hermana. Comienza a preparar

todo y le ofrece un mate a la madre mientras le dice mimosa). . . mamá. . . (No se anima y

cambia el tono). Hoy tuve hora libre de inglés.

Madre: (tomando mate, simulando interés y comprendiendo lo que ocurre) ¿Sí? Qué

barbaridad ¿no? Hermana: (Le hace muecas para que hable de una vez)

Hija: (Otra vez en tono pedigüeño). . . mamá. . .

Madre: ¿Sí? (la hija no responde) ¿Tuviste alguna otra hora libre? (Pregunta con doble

intención).

Hija: No, no, no es eso. ¡Vos sabés que copado! Las chicas y chicos de 9º se fueron a un

campamento del colegio...

Hermana: (En secreto a la otra) ¡Dale! ¡No parés!

Madre: Sí, es muy lindo. En mis tiempos no se veían esas cosas. Son oportunidades muy

valiosas. Y el curso de ustedes ¿cuándo sale de campamento?

Hija: Justamente de esto quería hablarte. Como nosotras estamos en octavo, este año no nos

toca campamento, pero con las chicas hemos pensado . . . porque el padre de una de ellas nos

puede prestar la finca . . . y como es todo entre compañeros es como si el colegio lo organizara

. . . aparte sería nada más que por un fin de semana . . . y yo ya tengo trece años . . . a Julieta y

a María Elena los padres las dejan . . . y de mis notas no te podés quejar . . . y . . . (Habla cada

vez más desordenada y aceleradamente).

Madre: Espere un poquito, m’hijita. ¿Me quiere explicar las cosas con más calma y más

claridad? (Sin enojo pero con energía).

Hija: (Un poco molesta) Que un grupo de mi curso organizó un campamento para este fin de

semana en la finca de una de las chicas. Todas mis amigas van. . .

Hermana: (Con picardía) Y tus amigos también (Mirada fulminante y gestos de la que pide

permiso. La madre lo advierte).

Madre: ¿Y los padres de la dueña de la finca?

Hija: Están de viaje. Pero se la prestan. Siempre se la prestan.

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Madre: No hija, no me parece prudente desde ningún punto de vista que un grupo de chicos

solos pasen juntos un fin de semana (enojada). . . solos. . . habrase visto. . . (muy enojada).

Hija: (Lloriqueando) Pero mamá ¿Me querés decir por qué no? . . . ¿eh? . . . ¿Por qué no? . . .

¿Qué me va a pasar? . . . ¿No me tenés confianza acaso? ¿O creés que todavía soy una bebita?

Madre: (Furiosa) ¡Mirá mocosa, no tengo por qué darte tantas explicaciones a tu edad!

¿Entendido? Porque usted todavía no es más que eso. Una Mo-co-sa. Y es mejor que me

ponga a planchar. (Se va enojada).

Hija: (Llorando) Mocosa, mocosa. Tengo trece años. (La hermana la consuela).

Padre: (Entra furioso) ¡Pero miren la hora! ¡Las cuatro y cuarto y nadie se ha dignado

despertarme! ¿Pero que soy yo en esta casa? ¿Un cero a la izquierda? Sí, seguro, eso es lo que

soy. (A la hija) ¿Y vos grandulona? Sentada papando moscas en vez de servirle un café a tu

padre. ¡Pero qué cosa! ¡Grandota! ¿Cuándo te vas a portar como lo que sos? Una gran-do-ta

(se va enojado. Sale en sentido contrario a la madre) Una grandota de trece años.

Hija: (Llora más fuerte).

“Yo, adolescente”, fue estrenada en Mendoza, por un elenco adolescente, en el marco de un Certamen

Intercolegial de Teatro y ganó el Primer premio.

ACTIVIDAD 3:

a. Identifiquen del texto teatral los elementos de su estructura:

Sujeto de la acción escénica: Rol

Entorno.

Conflicto.

Acción/es.

b. Narren oralmente la situación de la escena.

c. Transcriban las acotaciones.

d. Lean “Cosas de Brujas” en voz alta e intenten posicionarse en un personaje.

COSAS DE BRUJAS

PERSONAJES:

Pericana

Bruja 1

Bruja 2

Mamá

Lucas

Futre

La cautiva

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La hija de Panta

La niña de la laguna

Viejo Miseria

Don Lucas

Lobizón

Zonda

Hachador

Viejo de la bolsa

Indio

Centinela

(La obra comienza fuera del recinto en el que se dará el resto de la obra. Se escuchan ruidos de

viento, de lobos aullando. Aparece la Pericana. Es una bruja).

PERICANA: Al fin llegué...y dónde he venido a parar, parece que esta es la ciudad. ¡Qué barullo!

Y las otras no han llegado...

BRUJA 1: Güenas.... y cuándo he llegado yo tarde a una reunión de brujas...aunque hace tanto

que no tenemo una salamanca... Contá che, pa que me has llamao...

PERICANA: Esperate que llegue la otra, che...

BRUJA 2: Hay alguien allí....Ah ahí están... A quién se le ocurre hacer una reunión de brujas en

plena ciudad... me han pisoteao, me han aturdido a bocinazos, casi provoqué un choque y casi

me pisa un grandote lleno de gente con el número 90.

PERICANA: No perdamos el tiempo. Las he citado aquí porque estoy triste y aburrida.

BRUJA 1: Qué novedad, todas estamos iguales…

BRUJA 2: Estamos viejas...pero viejas de olvido.

PERICANA: De eso se trata, del olvido, para eso las he convocao, para luchar contra el olvido...

BRUJA 1: Ya nadie nos usa ni pa´asustar che...

PERICANA: ...y a quién vas a asustar si nadie sabe quiénes somos...

BRUJA 2: Ya nadie se asusta m´hijita. Ni los niños. Mejor dicho los niñitos se asustan con cada

bicho raro, esos sí que son una pesadilla.

BRUJA 1: Son los monstruos...cómo le llaman... cibernéticos....no, de 3D...no...los hacen en esa

pantallita luminosa.

PERICANA: No te hagás la moderna y vamos al grano. Ya sólo nos recuerdan algunas abuelas y

una que otra maestra. Para que nos recuerden, nos tienen que conocer y para eso las he citao.

Nos vamos a hacer conocer y vamos a empezar por los niños y ya encontré el candidato justo.

¡Vengan que les cuento!

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(Las tres brujas salen. En el escenario, el dormitorio de Lucas, un pibe de 13 años. Lucas está

tirado en su cama hojeando un libro con el título "MITOS Y LEYENDAS MENDOCINAS". Suena

música metálica. Se oye en off la voz de la mamá. La música baja).

VOZ DE MAMÁ: Lucas ¿qué hacés?

LUCAS: Nada, ma..., estoy aburrido...

VOZ DE MAMA: ¿Por qué no leés el libro que te regaló la abuela?

LUCAS: Ya lo estuve mirando. Es aburridísimo. Yo quería uno más nuevo, de aventura, de

magos, de monstruos de otros mundos, del Señor de los anillos y esas cosas.

VOZ DE MAMÁ: Léelo un poquito y vas a ver....Yo me voy a acostar un ratito

LUCAS: Bueno. ¿Puedo jugar a la Play?

VOZ DE MAMÁ: No.

LUCAS: Uhhh, qué voy a hacer....

VOZ DE MAMÁ: Dormí un ratito…

LUCAS: Heee, ya estoy grande para que me mandes a dormir. No, no me gusta dormir la

siesta..

PERICANA: (en off) Esta es la mía.

LUCAS: Qué ma...

(Su madre no le contesta, él se encoje de hombros, deja el libro, se dispone a hacer otras

cosas. A espaldas del chico aparece La Pericana, tira unas piedritas y se esconde. El pibe

escucha un ruido pero sigue en lo suyo. La Pericana repite la acción varias veces, también le

tira lanitas de colores con piedritas. Lucas se da cuenta, agarra unas piedritas y busca de dónde

pudieron venir. Se dirige hacia el fondo y se le aparecen las tres brujas de golpe a los gritos y lo

asustan).

BRUJAS: ¡Caíste mocosito!

LUCAS: Y ustedes, ¿quiénes son?

PERICANA: ¡Qué impertinente!

BRUJA 1: Somos apariciones. Somos brujas.

BRUJA 2: ¿No reconocés a la Pericana? La que asusta a los niñitos que no duermen la siesta.

LUCAS: ¿Y qué quieren de mí? Yo no soy un niñito.

BRUJA 1: Y qué vamos a querer...Asustarte (hacen muecas y movimientos para asustarlo).

PERICANA: Pero no sean desbaratadas, yo no quiero asustarlo.

BRUJA 2: Bah ¿y a qué hemos venido entonces?

BRUJA 1:(irónica) Resulta que la Pericana no quiere asustar (discuten entre ellas).

PERICANA: No perdamos tiempo que se pasa la siesta. Lo que nosotras queremos es que nos

recuerden porque nos estamos muriendo de olvido.

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LUCAS: No entiendo nada...qué quieren...voy a llamar a mi mamá.

BRUJA 2: Vos no vas a llamar a nadie...

PERICANA: y vas a agarrar ese libro que te regaló tu abuela y te lo vas a leer todito. ¡Agarrá el

libro te digo!

(Las brujas lo van llevando hacia el libro diciéndole agárralo, agárralo, hasta que

Lucas toma el libro y lo abre).

PERICANA: Así que vos querés aventuras, magia y todas esas cosas. Fíjate, fíjate yo soy la de la

página 8. ¡Fijate te digo!

BRUJA 1: Pero que son desobedientes los mocosos de ahora, che...

LUCAS: (abre el libro en una página y lee) Pericana: Esta bruja aparece a los niños que se

escapan de sus casas a la hora de la siesta. (Con cierto desprecio, como pensando "esto es para

nenes")Ahora entiendo. Ustedes salieron de este libro.

BRUJA 2: Bueno, más o menos. Lo que nosotras queremos...

(Aparece un personaje sin cabeza, es el futre).

FUTRE: Momentitou, mi también quiere ser recordadou, soy el de la página 23.

PERICANA: Y a vos quién te llamó Futre.

(Entran tres personajes más Hija de Panta, La Cautiva, La niña de la Laguna).

LA CAUTIVA: Nosotras también estamos presentes, yo soy La cautiva, surjo del cráter de un

volcán y canto para hechizar a los viajeros.

LA HIJA DE PANTA: Y yo soy La hija de Panta con mis saltos de agua.

LA NIÑA DE LA LAGUNA: Y yo la Niña de la Laguna.

BRUJA 1: ¡Madrecita! ¡Se armó la confusión!

(Entran Don Miseria, Don Lucas y El Lobizón y cada uno se presenta).

VIEJO MISERIA. No te vamos a dejar solo Futre entre tantas mujeres. Yo soy el viejo Miseria.

Como no me dejaron entrar ni en el cielo, ni en el infierno, soy un alma que anda dando

vueltas por el mundo.

DON LUCAS:

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