Educación Cultural y Artística EGB ECA GUIA (baja).pdf · Planificador 4-5 Síntesis de la unidad...
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Eca Educación Cultural y Artística 9 EGB Guía del docente
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EcaEducación Cultural y Artística
9 EGB Guía del docente
Fundamentos del proyecto
El nuevo proyecto de Editorial Don Bosco para Educación Cultural y Artística (ECA) propone una guía para el docente que comprende un acompañamiento didáctico en la consecución, fortalecimiento y aplicación de las actividades propuestas en los textos de trabajo.
Cada unidad de la guía presenta un planificador que sustenta el desarrollo de las destrezas por medio de propuestas para las fases de Experiencia, Reflexión, Construcción y Aplicación (ERCA).
Asimismo, se amplía y fortalece el contenido para que el docente tenga herramientas pedagógicas a la hora de abordar temas tales como los movimientos artísticos, los procesos de creación, la planificación de eventos, coreografías, entre otros.
La guía contiene evaluaciones de base estructurada que permitirá la concreción de las destrezas con criterios de desempeño para esta asignatura.
Con esta guía más la propuesta personal de cada docente, los cuadernos se convertirán en un espacio que promueva la participación en la cultura, que aprecie la diversidad de costumbres y formas de expresión, que enlace lo ancestral con lo contemporáneo y, sobre todo, que contribuya a una vida plena de los estudiantes.
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1 La música: Ayer y hoy PágPlanificador 4-5Síntesis de la unidad 6Jacchigua 7Tema 1: Elementos de la música 7
Tema 2: Diaporamas 8Tema 3: Remix 9Tema 4: Canciones, danzas y tradiciones 9
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2 El arte vivo PágPlanificador 10-11Síntesis de la unidad 12Jacchigua 13Tema 1: Instalaciones artísticas 13Tema 2: La ilustración 15Tema 3: La novela gráfica 16Tema 4: La fotografía 17
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3 Artes escénicas PágPlanificador 18-19Síntesis de la unidad 20Jacchigua 21Tema 1: Introducción a las artes escénicas 21Tema 2: Representaciones teatrales 22Tema 3: Representaciones dancísticas 23Tema 4: Mujeres desconocidas en la historia del arte 23
Evaluación quimestral 24-25
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4 Cultura y patrimonio: conocer, atesorar y actuar Pág
Planificador 26-27Síntesis de la unidad 28Jacchigua 29Tema 1: Cultura y patrimonio 29Tema 2: Patrimonio mundial 30Tema 3: Patrimonio natural 30Tema 4: Patrimonio diverso 31Tema 5: Turismo y visitas culturales 31
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5 Ver la Realidad De Forma Diferente Pág
Planificador 32-33Síntesis de la unidad 34Jacchigua 35Tema 1: Arte cinético 35Tema 2: Presentaciones audiovisuales 37Tema 3: Presentaciones audiovisuales: Time-Lapse y transiciones
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Tema 4: Historia del cine 39
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6 Identidad Hispanoamericana PágPlanificador 40-41Síntesis de la unidad 42Jacchigua 43Tema 1: Culturas ancestrales- los Tsachilas 43Tema 2: Obras de la cultura ecuatoriana 44Tema 3: Manifestaciones musicales tradicionales: 45
Evaluación quimestral 46-47Solucionario 48
Contenidos
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Ampliaciones y estrategias metodológicas
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LA MÚSICA: AYER Y HOY1U
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1. Elementos de la música
1.1. La música a lo largo del tiempo
1.2. Música del Romanticismo [1797-1900]
2. Diaporamas
3. Remix
4. Canciones, danzas y tradiciones
Contenidos:Contenidos:
7
Objetivos de la unidad
O.ECA.4.1. Comparar las posibilidades que ofrecen diversos materiales y téc-nicas de los diferentes lenguajes artísticos, en procesos de inter-pretación o creación individual y colectiva.
O.ECA.4.3. Explicar el papel que desempeñan los conocimientos y las habili-dades artísticas en la vida de las personas, como recursos para el ocio y el ejercicio de distintas profesiones.
O.ECA.4.4. Participar en proyectos de creación colectiva demostrando respe-to por las ideas y formas de expresión propias y ajenas, y tomar conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
O.ECA 4.5. Exponer ideas, sentimientos y puntos de vista personales sobre distintas manifestaciones culturales y artísticas, propias y ajenas.
«Hemos cantado y bailado desde la creación hasta nuestros días, y es probable que los hom-bres canten y bailen hasta la destrucción total de todos los seres creados».
Griselini
¿Por qué los seres humanos encontramos la música adictiva y placentera?
La música tiene la habilidad de estimular la producción de dopamina porque crea un estado de excitación y causa la dilatación de las pupilas, el aumento de la presión y la activación de regiones cerebrales, haciéndote sentir bien. Una perfecta droga natural de la felicidad.
¿Tú qué opinas? ¿Cuáles son tus sensaciones?
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Síntesis de la unidadLa unidad cuenta con información musical en el ámbito teórico, histórico y de estilos musicales. Las actividades a realizar son entretenidas y resumen lo aprendido.
En esta unidad se va a trabajar con audiciones en las cuales se pondrá especial atención a la textura musical.
Resumirán la historia de la música con la creación de un mapa mental, procurando ser creativos en el diseño del mapa. Se crearán diaporamas utilizando la música sugerida en las actividades, los estudiantes, a partir de algunas indica-ciones de producción musical, crearán remix visuales, escu-charán y se relacionarán con algunos ritmos nacionales y los ubicarán por zonas en el mapa del Ecuador.
Estrategias metodológicasExperiencia
Puesto que es una unidad en la cual la música prevalece, es necesario hacer algunas actividades para aprender a escuchar y sacar el mayor provecho de las actividades propuestas.
Pida a los estudiantes que escuchen algunos temas top veinte en los cuales aparecen varios géneros como Rap, R&B, Pop y artistas electrónicos como Major Lazer, Jason Derulo y Stor-mzy, son los que encabezan las adicciones musicales de los usuarios de todo el mundo. El investigador Beda Williams comentó que se necesitan cinco componentes clave para lle-gar a ser un hit:
Receptividad + (previsibilidad-sorpresa) + (potencia melódica) + (repetición rítmica x 1,5.) = hit.
Reflexión
Para apreciar la música de la manera apropiada es necesario aprender a escuchar de una forma atenta y activa. Plantee a sus estudiantes la pregunta: ¿Puede ser la música adictiva?, complemente sus respuestas con esta información: en los Top 20, parecería que sí, son las piezas que más se escuchan en todo el mundo y cumplen con los componentes que el investigador Beda Williams comenta.
Construcción
Pida a sus estudiantes que realicen una encuesta a estudian-tes y profesores del colegio sobre los temas musicales que más escuchan, luego verifiquen si los temas recogidos de la encuesta forman parte de los top veinte.
Solicite a sus estudiantes que habrán su libro en la página 6 y observen la imagen, y pregúnteles qué representa para ellos esta fotografía, adónde los traslada imaginariamente.
Aplicación
Guíe a sus estudiantes a la página 7, lean el texto de esa pá-gina y respondan a la interrogante.
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JacchiguaEl sanjuanito es un género musical andino, que se baila y es-cucha en Ecuador, la zona andina del sur de Colombia y en la costa norte de Perú. Comenzó a tener popularidad a ini-cios del siglo XX, es un género originario de la provincia de Imbabura, el sanjuanito tiene origen precolombino. Es un género alegre y bailable que se ejecuta en las festividades de la cultura mestiza e indígena de esta zona transnacional, se baila en parejas, los danzantes llevan levantado en una de sus manos un pañuelo que agitan al ritmo de la música. La composición musical que acompaña esta danza se suele interpretar con que-na, guitarra y otros instrumentos. Su molde sirvió de base para que muchos villancicos se adaptaran a su ritmo.
El sanjuanero es una danza que se baila y escucha en Colom-bia, es una danza como homenaje al amor y al coqueteo, se baila en parejas. Es la mezcla de la rejaleña (tonada colombia-na, más alegre que el bambuco (danza colombiana). Es una coreografía mestiza en la que se combinan pasos indígenas (movimientos suaves sobre el suelo) con la influencia española (pasos fuertes, donde se levantan los cuerpos).
A partir de 1968 hasta el presente, tanto la música, la coreo-grafía, como el vestuario del sanjuanero, han vivido algunas modificaciones y evoluciones que lo han hecho más ágil, ma-jestuoso y vivo.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a sus estudiantes si han sido partícipes de algún grupo de danza o si han visto presentaciones de danza de grupos folclóricos ecuatorianos.
Reflexión
• Converse con sus estudiantes de la importancia que tiene conocer el folclore nacional. Sentir aprecio y disfrute de esta música depende del entorno en el que nos desen-volvamos, aunque en nuestro entorno no lo escuchemos, por cultura general debemos conocerlo.
Construcción
• Muestre a sus estudiantes dos videos: uno de un sanjuanito y otro de la sanjuanada. Sobre este tema pida a los estu-diantes realicen una comparación entre los dos géneros: San Juanito-Ecuador-Por Pareja.wmv https://goo.gl/YRkd7J.
• Baile Sanjuanero Huilense https://goo.gl/Ukv4cj.
Aplicación
• Pida a sus estudiantes que realicen en parejas el diagrama de Venn de la página 8. Adicional a este solicite que escriban una opinión personal sobre el valor de conservar los diferentes tipos de danzas representativas de la cultura de nuestro país.
Página 9
Tema 1: Elementos de la música Ampliación de contenidos
• Revise con los educandos este enlace: https://goo.gl/k3Fq63. Con él podrá ampliar la información sobre la tex-tura musical. Diríjase a: Guía didáctica para el profesor: la textura musical.
• Monodia: unísono. Ejemplos: canto gregoriano, Ca-ravan (tema emblemático del jazz)
• Combinaciones en forma de coral = homofonía.
• Textura homofónica: El término se refiere a diversas texturas de melodía más acompañamiento.
• Textura homorrítmica: Caracterizada por un ritmo idéntico o muy semejante en todas las voces que con-forman una textura musical, como en un himno sen-cillo o en un coral.
• Textura acordita: Textura formada por acordes cuyas notas suenan simultáneamente.
• Ejemplo: Johann Sebastian Bach. Coral, cantata N.o
147, Herz und Mund und tat und Leben BWV 147:X.Jesus bleibet meine Freude https://goo.gl/7syjgX.
• Recuerde a sus estudiantes sobre una de las cualidades del sonido que es la duración. Los signos que representan la duración de los sonidos son:
Estrategias metodológicasExperiencia
• Escoja un tema musical de su agrado y experimente con sus estudiantes las dos formas de escuchar música: 1) poner la atención en la melodía, y 2) cerrar los ojos y localizar la posición de los instrumentos que allí suenen. Pida a sus estudiantes, en el primer caso, dibujar con el dedo de la mano el movimiento melódico mientras escuchan.
• Escuche con sus estudiantes algunas piezas musicales que están a diferentes velocidades y pídales que marquen el pulso con aplausos. 1.2 | el pulso en una canción [curso de música desde cero] https://goo.gl/4x8QSz.
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• Pida a sus estudiantes que lean el tema 1.1 y 1.2, que es un resumen de la historia de la música a lo largo del tiempo, y que realicen un mapa mental para poner en una cartelera en el aula.
Reflexión
• Mientras más experiencias interesantes tengan los chicos, más atención e interés pondrán para aprender; hacerles propuestas nuevas en cómo escuchar la música y experi-mentar con esto, puede llevarlos a buscar más informa-ción para aprender más y elevar su nivel cultural.
• La información sobre la música en la historia que con-tiene el libro de trabajo está bastante resumida; elaborar el mapa mental con la creación de un buen diseño para tenerlo a la vista de todos va a ayudar a recordar esa infor-mación. Vaya a este enlace https://goo.gl/mV1Wtg (Cin-co ejemplos de mapas mentales extraordinarios) y muéstreles algunos ejemplos.
Construcción
• Explique a sus estudiantes lo que es la textura musical y explique cada una de ellas, la mejor forma de hacerlo es con las audiciones, vaya a los enlaces sugeridos en la pá-gina 10 y revise cada una de las obras allí indicadas: Mo-nofonía We will rock you, Queen, https://goo.gl/ibQNbt, Monodía acompañada Love yourself, Justin Bieber https://goo.gl/3dJkxX.
• Homofonía O Fortuna, Carl Orff https://goo.gl/waQoxt, Heterofonía Ave María... Virgo Serena, Josquin https://goo.gl/MjpjME.
• Realice ejercicios de ritmo:
a. Percusiones de ritmos en 4/4 a manera de eco; es decir, usted hace los ritmos y sus estudiantes repiten; pue-de ir jugando con esto, cuando los chicos ya sientan el compás de 4/4 pídales que cada uno proponga un compás y los demás repitan.
b. Pida a los estudiantes leer algunas tablas de ritmo en compás 4/4 para que identifiquen la figura con la du-ración, lo pueden hacer con aplausos, también puede jugar con esto y realizar diferentes percusiones corpo-rales. Por ejemplo: la negra un aplauso, las corcheas dos golpes en los muslos, las blancas un golpe en los hombros y abre los brazos hacia el frente.
Aplicación
• Solicite a sus estudiantes abrir su texto desde la página 9 hasta la página 15, lean la información y realicen las actividades propuestas.
Página 16
Tema 2: Diaporamas Ampliación de contenidos
• El diaporama es una aplicación en la cual se reproduce una grabación sonora y un conjunto de imágenes o dia-positivas que se muestran de forma sincronizada con el audio. En estos enlaces puede descargar este programa para realizar diaporamas desde su computadora:
• Diseño de materiales multimedia https://goo.gl/CMnkzx
• ¿Cómo hacer un diaporama? https://goo.gl/X3nwqg
• Create profesional video slideshows https://goo.gl/3Zq24n
• Diaporama - Isela Carrasco - milagro catastrófico - ely guerra https://goo.gl/b68ut8
Estrategias metodológicasExperiencia
• Comparta con sus estudiantes la siguiente información: Sabían que... El primer piano fue fabricado entre 1695 y 1700 /En los siglos XIV y XV, en el periodo conocido como Ars nova, los niños pasan a formar parte de los co-ros, constituyendo las voces agudas de las obras polifóni-cas. En los siglos XVII y XVIII, en los períodos denomi-nados Barroco y Clasicismo, los coros siguen aumentando el número de integrantes y las voces que designan su tesi-tura son nombradas con los términos actuales (soprano, contralto, etc.). El laúd: Edad Media. En el siglo XVI se aumentó el tamaño de los órganos, se los encerró en una caja, y se inventaron los teclados sobrepuestos.
Reflexión
• Pida a sus estudiantes poner atención en las audiciones de los temas escogidos en el libro, les van a servir para rea-lizar los diaporamas. Solicite a sus estudiantes investigar sobre la historia de algún instrumento musical y comó se ha ido transformando o conservando a través del tiempo; deben seleccionar imágenes e información.
Construcción
• Pida a sus estudiantes que lean la información de la página 16.
• Organice a los estudiantes en grupos de trabajo; pídales que escojan un instrumento de los investigados y con la información que tienen, realicen un diaporama. Deben agregarle música.
Aplicación
• Realicen el diaporama, deben compartirlo en la clase con sus compañeros como espectadores.
• Pida a sus estudiantes que realicen la actividad de la pági-na 17, un diaporama, pero este trabajo es individual.
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Página 18
Tema 3: Remix Ampliación de contenidos
• Mix es una voz inglesa que significa ‘mezcla’. El mix, en la música, es una mezcla de sonidos, canciones, etc., en un solo track.
• El remix es un proceso en el cual se utiliza una o varias muestras de una canción original, habitualmente del es-tribillo, a la que se añaden efectos, bases u otras ediciones diversas como distorsiones, ecualizaciones, etc.
• Un remix puede cambiar el estilo, sentimiento, incluso el significado emocional de una pista al alterar el contexto de las secciones, rearmonizar melodías, añadir elementos adicionales y más. Consiste en coger las partes de una canción, las pistas y transformarlas a un estilo preferido o propio. Tiene que contar con un kid de construcción como: vientos, palmadas, percusión, etc., y se los coloca donde quiera, para ir escuchando, seleccionando y crean-do. Puede ver estos enlaces: ¿Cómo hacer un remix de for-ma fácil? en https://goo.gl/stBLKv. O: ¿Cómo hacer un remix? en https://goo.gl/bZsVHt.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Abra los enlaces que se le sugiere y mire los videos con sus estudiantes, les ayudará a entender cómo deben hacer un remix musical.
• El remix también puede ser visual, cambiar lo que se tiene originalmente, añadiendo otros efectos, colores, etc.
Reflexión
• La tecnología nos ayuda a crear, se necesita conocer el manejo del software, que siempre cuenta con un tutorial de uso y de aplicar el buen gusto para obtener unas bue-nas pistas. Los resultados de los arreglos se ven enseguida y esto motiva el interés de los jóvenes. Sentirse un crea-dor a partir de la reedición los vuelve únicos.
Construcción
• Utilizando la información recibida y las guías de los enla-ces, anímate a realizar un remix musical; será entretenido.
• Prepare con sus estudiantes materiales a utilizar en este traba-jo: imágenes, fotografías, recortes y realicen un remix visual.
Aplicación
• Solicite a sus estudiantes que lean el material de la página 18 y realicen la actividad de esta página.
Página 19
Tema 4: Canciones, danzas y tradiciones Ampliación de contenidos
• Las partituras del siglo XX han ido cambiando y se han vuelto más complejas, el compositor precisa de mayor efi-cacia, además las composiciones contemporáneas cuentan con más efectos, nuevos instrumentos y el compositor nece-sita servirse de nuevos símbolos, nuevas formas de escritura, que van desde dibujos a fórmulas matemáticas. Ejemplo: Notación musical del siglo XX, https://goo.gl/Y2gHyn.
• La danza, así como la música, también muestra nuevas creaciones, nuevas propuestas.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Escuche atentamente y vea con sus estudiantes la siguien-te pieza músical ccontemporánea; en esta además se en-cuentra la partitura que sirve de guía. Música contemporá-nea para piano en https://goo.gl/57JKNC.
• Mire con sus estudiantes este enlace de danza contemporánea: Miedo, danza contemporánea en: https://goo.gl/fS9WTZ.
Reflexión
• Puesto que ahora contamos con más herramientas, como internet, y se puede acceder a producciones de buena cali-dad, de escalas nacional e internacional, es bueno ver con los estudiantes porque van a estar conducidos por usted. Es una buena forma de enseñar a los chicos a usar bien este tipo de medio de comunicación. Que sirva para ver y apreciar el arte.
Construcción
• Pida a sus estudiantes recoger todo el material necesario para poder realizar la aplicación y hacer uso de los conoci-mientos adquiridos. Lean la información de la página 19 y realicen las actividades ahí propuestas.
Aplicación
• Pida a sus estudiantes realicen la actividad del libro de la página 20.
• Esta es la información para resolver la página 20 de activi-dades. Sanjuanito: Imbabura/ chigualo: Manabí/ pasillo: andes, albazo: sierra pasacalle: sierra diablada pillareña: Pìllaro, bomba: Chota, yaraví: sierra, yumbo: oriente, tushuy: Cotogchoa sachamanda: Orellana, yawi: oriente danza Shuar: oriente, anent: oriente, marimba: Esmeral-das, amorfino: Manabí, polca montuvia: Manabí, el aru-llo: Esmeraldas, el alza: Guayaquil, aire típico: Imbabura.
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Ampliaciones y estrategias metodológicas
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1. Instalaciones artísticas
2. Ilustración
2.1. El dibujo a mano alzada
3. La novela gráfica
4. La fotografíaContenidos:Contenidos:
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Objetivos de la unidad
O.ECA.4.1. Comparar las posibilidades que ofrecen diversos materiales y téc-nicas de los diferentes lenguajes artísticos, en procesos de inter-pretación o creación individual y colectiva.
O.ECA.4.3. Explicar el papel que desempeñan los conocimientos y las habili-dades artísticas en la vida de las personas, como recursos para el ocio y el ejercicio de distintas profesiones.
O.ECA. 4.4. Participar en proyectos de creación colectiva demostrando respe-to por las ideas y formas de expresión propias y ajenas, y tomar conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
O.ECA 4.5. Exponer ideas, sentimientos y puntos de vista personales sobre distintas manifestaciones culturales y artísticas, propias y ajenas.
Los paraguas flotantes de Agueda
¿Qué es el arte para ti?
La definición de arte contemporáneo depende de quién y en qué momento la pronuncie.
Las corrientes contemporáneas consideran que lo más importante es tener buenas ideas para comunicar, de tal manera que las obras ya no sean necesariamente objeto, sino más bien se trabaje con acciones, situaciones y conceptos; es decir, generar un «arte para pensar» que se escape de los museos para instalarse en la vida cotidiana en forma de «arte interactivo».
Observa la imagen y di si los paraguas te pare-cen una propuesta artística. ¿Qué le hace falta? Discutan sobre qué es el arte en la actualidad.
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Síntesis de la unidadEn esta unidad haremos un breve recorrido por las nuevas formas de expresión plástica de la época contemporánea. El Arte vivo nos lleva a descubrir un mundo de experiencias fantásticas mediante las imágenes formas y color, como re-presentar o expresar sin utilizar los recursos artísticos tradi-cionales, realizando instalaciones artísticas, ilustraciones, no-velas gráficas, fotografías. Entender que el arte va más allá de una representación bonita de un dibujo, pintura o escultura, el arte es comunicación en todos los sentidos, es un lenguaje universal de todos los tiempos.
Estrategias metodológicasExperiencia
Indague a sus estudiantes sobre la percepción que tienen so-bre el arte: ¿Cómo ven al arte? ¿Qué sentido tiene el arte? ¿Para qué sirve el arte? ¿Qué entiende por arte y sus diferen-tes manifestaciones artísticas? ¿Quiénes son los artistas?
Reflexión
Pida a sus estudiantes que habran su texto en la página 24, y observen la imagen. Cada estudiante debe explicar si esta fotografía les hace sentir algo, les gusta o no o lo que piensan que quiso representar el artista con esto.
Construcción
Ahora solicite a un estudiante que le ayude leyendo los obje-tivos de la unidad de la página 25 y seguido el texto. Luego responda a la pregunta: ¿Qué es el arte para ti? Y pida que respondan a la pregunta que ahí se realiza sobre la primera imagen de la página 24.
Aplicación
En una caja de cartón grande ponga diferentes materiales de arte, marcadores, temperas, tizas, crayones, tijeras, papeles de colores, revistas, papel periódico, goma, cinta adhesiva, los materiales con los que cuenten en la clase. Dirija a sus estudiantes a un espacio abierto, una cancha, un jardín, un patio; divídalos en grupos de cuatro integrantes, entregue un pliego de cartulina a cada grupo, pídales que utilicen esa cartulina para realizar una representación plástica original y creativa, los materiales son de libre elección. La temática será «el rol de los jóvenes en la actualidad». El trabajo debe ser ne-cesariamente un dibujo o pintura.
Establezca un tiempo máximo para que elaboren y armen su obra de arte, deberán terminar unos minutos antes para que todos puedan apreciar los trabajos de sus otros compañeros.
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JacchiguaInicie la clase explicando qué es una leyenda: La leyenda es una narración de hechos naturales, sobrenaturales o una combinación de ambos transmitida de generación en gene-ración de forma oral o escrita. Se la identifica como un relato folklórico con raíces históricas. Las leyendas presentan ele-mentos sobrenaturales como milagros, presencia de criaturas tenebrosas, presentadas como reales, forman parte de la visión del mundo propio y de la comunidad en la que se origina la leyenda. La leyenda de Cantuña, una de las más populares de los quiteños, cuenta que en tiempos de la Colonia, un indio llamado Cantuña se comprometió a construir el atrio de la iglesia de San Francisco. Una noche, antes del plazo conve-nido, Cantuña abatido pactó con el diablo para que termine la obra antes del amanecer. Como pago le entregaría su alma. Miles de diablillos trabajaron sin respiro, pero no lograron a poner la última piedra. Así se salvó el alma de Cantuña.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Realice un conversatorio con sus estudiantes sobre las dis-tintas leyendas de su ciudad, pregunte si alguno de ellos ha escuchado la leyenda de Cantuña. Pida a los estudiantes que compartan con sus compañeros alguna leyenda que conozcan.
Reflexión
• Muestre en la clase a sus estudiantes el video sobre la la le-yenda de Cantuña: http://goo.gl/W92MDC. Al terminar de verlo solicíteles que den su opinión sobre esta leyenda, además que identifiquen a los personajes principales, perso-najes secundarios y el lugar donde se desarrolla.
Construcción
• Pida a sus estudiantes que abran el texto en la página 26 y que lean la información que se les proporciona en esta.
Aplicación
• Solicite a sus estudiantes que realicen la actividad de la página 26. Ilustra la leyenda de Cantuña a tu estilo. Esta representación la deben realizar a estilo de historieta, di-vidan el recuadro en 6 espacios, en cada uno representen una situación parte de la leyenda de principio a fin. De-ben también ayudarse de texto o palabras en este trabajo. Cada estudiante demostrará creatividad al representando la leyenda con mucha creatividad y estilo propio. Para que coloreen el trabajo que escojan marcadores o lápices de colores. Cuando hayan terminado pida que se inter-cambien los libros entre compañeros; solicite a algunos de ellos que realicen una crítica constructiva sobre el tra-bajo de su compañero que llegó a sus manos.
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Tema 1: Instalaciones artísticas Ampliación de contenidos
• Una instalación artística es un género de arte contemporá-neo que nace en la década de 1960 como una corriente ar-tística en la cual la idea de la obra predomina sobre sus as-pectos formales. Es parte de la representación experimental artística, se muestra por un tiempo establecido y puede ser presentada en cualquier espacio. Se basa en sacar un objeto de su sitio habitual y ubicarlo en otro con finalidad estética y de expresión. La utilización artística de áreas es una ma-nifestación propia del arte contemporáneo conceptual. El artista expone el concepto dentro de un contexto deseado, las instalaciones pueden presentarse en cualquier espacio y ser efectuadas con los más diversos materiales, medios físicos, visuales o sonoros, inclusive en muchas ocasiones intervienen otras disciplinas artísticas como la fotografía, el videoarte o el performance. Se utiliza cualquier medio para crear una experiencia de interacción con el espectador para estimular sentimientos o reflexiones.
• El Land Art es una corriente de arte contemporáneo que suscita a la reflexión de la importancia de salvaguardar el medio ambiente mediante vistosas intervenciones que transforman paisajes en obras de arte. Tuvo su origen en 1968 con la exposición Earthworks en la Candace Dwan Gallery de Nueva York por intermedio uno de sus mayo-res exponentes: Robert Smithson. Este movimiento trata de sacar el arte de los museos, trasladando las obras al exterior. La mayoría de obras de Land Art son tempora-les, su representación fugaz se fundamenta en su exposi-ción al entorno y los elementos naturales que las rodean, como la lluvia, la erosión, el viento o cualquier variación natural del escenario donde se desenvuelve. Por esa razón el Land Art se evidencia con filmaciones, fotografías, ma-pas durante la creación, construcción y finalización de la obra. Asignándole gran valor al proceso constructivo de la obra frente al resultado final, se valora el cómo se hace de igual forma que la obra resultante.
• En nuestro país Ecuador también hay artistas con sus obras representativas mediante de land art como el Ideo-grama del Pelicano del artista guayaquileño Hernán Zúñiga e Inventario del artista cuencano Adrián Washco.
• “El land-art utiliza elementos naturales e interviene direc-tamente sobre el paisaje transformándolo muchas veces en formaciones abstractas mediante el arado, el cavado, el nivelado y corte de suelo. En el arte de la tierra al ser ésta el soporte del trabajo artístico no solo deviene en el conti-nente de la obra sino que participa de su contenido, otorga significado al conjunto de la obra, es la dadora de sentido digamos para aludir a su fuerza genésica”. Hernán Zúñiga
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• Estas obras pueden ser vistas desde diferentes ángulos, pea-tonales, aéreos con el objetivo de que el público sea parte activa de la obra. Para la realización de estas intervenciones se utilizan elementos de la naturaleza, que juegan un papel importante.
• Se denomina escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Al autor de estas obras se le conoce como escultor. Pertenece a la rama de las Be-llas Artes; por su intermedio el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se in-cluyen todas las técnicas de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. En la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha dado lugar a un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage o ensamblaje.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pregunte a sus estudiantes si han visto o han podido ver una instalación artística, pídales que compartan con sus compañeros qué sintieron o qué mensaje les transmitió dicha instalación.
• Pida a sus estudiantes que recuerden algún paseo o viaje en el cual hayan visto elementos naturales de gran belleza y color; por ejemplo: atardecer en el Oriente o la playa, volcán en erupción, caída de agua en las cascadas, arcoí-ris, destellos en el cielo, montañas con diseños y colores producidos por la vegetación o minerales.
• Pregunte a sus estudiantes qué entienden por escultura.Solicite que nombren a representaciones escultóricas que hayan visto; pídales detalles de la forma que representa, el material, tamaño, donde está expuesta la escultura.
Reflexión
• Revise con sus estudiantes del texto la lámina 27, lean la información compartida ahí y observen la imagen de la instalación. Pregúnteles: ¿Qué ven? ¿Qué sienten al verla?
• En una cartulina A4 solicite a sus estudiantes que repre-senten una imagen natural de gran belleza que recor-daron, pida que pongan mucha atención a los detalles, colores, formas, localización, entorno. Solicite a sus estu-diantes se imaginen el proceso que siguió el escultor para poder realizar esa obra artística.
• En una hoja de papel pídales que escriban el proceso ima-ginado y luego hágales leer a algunos estudiantes lo que escribieron.
Construcción
• Revisen y lean en el libro desde la página 28 a la 32. Ade-más envíeles a que indaguen sobre las obras de los artistas que se nombran en el texto y traigan recortes o imágenes de las obras que más les haya gustado o se identificaron.
• Abran el texto en la página 29 y lean el contenido y ob-serven las fotos de las instalaciones de los artistas Andy Goldsworthy y Micaela Vivero. Pídales que observen muy bien las imágenes y establezcan diferencias entre las obras de estos artistas.
• Envíe a los estudiantes a que investiguen sobre diferen-tes escultores que realicen obras referentes a la natura-leza. Realicen un informe escrito sobre su investigación y peguen imágenes de las esculturas que más llamaron su atención. Agreguen el nombre de la obra, el material utilizado y el nombre del autor. Pida a sus estudiantes que se imaginen que son escultores y les han solicitado que realicen un diseño de una escultura que represente a la naturaleza; el diseño deben realizarlo primero en un dibujo previo en una cartulina.
• Pasos para hacer una escultura:
Realiza un boceto de tu escultura. Dibuja siempre la escultura que piensas hacer antes de llevarlo a cabo.
Elabora la base. Si tu escultura tiene una base, es mejor hacerla primero y después crear la escultura sobre ella.
Crea la armadura. La "armadura" es la palabra que los escultores emplean para referirse al "soporte de la estruc-tura". Equivale al esqueleto de tu escultura.
Rellena la forma básica. Dependiendo de qué vas a ha-cer la escultura. Una capa inferior ayuda a reducir el coste y peso de los materiales, así que considera utilizar una. Los materiales más comunes son el papel de periódico, cinta adhesiva y cartulina.
Ve de las formas grandes a las pequeñas. Empieza aña-diendo el material elegido, creando las piezas más grandes y luego las más pequeñas.
Añade los detalles. Cuando la forma general parezca completa, empieza a difuminar, esculpir y crear los deta-lles más delicados
Seca tu escultura. Necesitas hornear tu escultura o dejar-la secar, lo que sea apropiado para tu material.
Pinta la escultura. Si quieres colorear o pintar tu escul-tura, debes hacerlo cuando esté totalmente seca o después de hornearla.
Aplicación
• Realicen la actividad propuesta en la página 28 usando su creatividad. Brinde confianza a sus estudiantes, apóye-los y pídales que busquen representar algo, sus trabajos deben tener un concepto.
• Pida que sus alumnos realicen la actividad de la página 30, divídalos en grupos de cinco estudiantes.
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Tema 2: La ilustraciónAmpliación de contenidos
• Se llama ilustración al dibujo, imagen, estampa o grabado que adorna o representa el texto de un libro. Las ilustracio-nes son imágenes relacionadas con palabras. Esto significa que se puede producir imágenes que transmitan mensajes, como las pinturas rupestres, y los mosaicos religiosos. Un buen punto de partida son los manuscritos medievales. Una característica valiosa de la ilustración es la aplicación de diseños bidimensionales, a diferencia de las imágenes pictóricas y espaciales que tratan de captar la tercera di-mensión. El ilustrador es un artista gráfico especializa-do en mejorar la comunicación escrita, mediante el uso de imágenes y representaciones visuales que relacionan el contenido con parte del mismo.
• “Estampa, grabado o dibujo que adorna o documenta un li-bro”. Si ponemos atención a este concepto, entendemos que la técnica de la ilustración nace de la mano de los primeros libros y las primeras muestras de comunicación escrita de la historia. Sin embargo, antes de que el ser humano conci-ba la escritura, recurrió a dibujos y representaciones artísti-cas para poder comunicarse, lo podemos evidenciar en las pinturas rupestres de la época prehistórica o los jeroglíficos egipcios. Actualmente, coexistimos con las ilustraciones a diario y casi de manera inconsciente. Dibujos y gráficos conducen fundamentalmente a mensajes publicitarios para incrementar y conceptualizar mejor la idea que se quiere transmitir. Por ello la ilustración ha permanecido ligada al mundo de la publicidad desde hace décadas.
• El grafiti, el cómic, la caricatura, en general los rasgos que originan una idea, son parte de la corriente artística de la ilustración. Según Diego Molina ilustrador cuencano, la ilustración es un género artístico que se ajusta fácilmente a la producción visual. Vilma Vargas, ilustradora ecuatoriana dedicada sobre todo al arte de la caricatura, el progreso de la ilustración va de la mano con un mundo que se comunica con imágenes, emoticones o memes que son difundidas con la tecnología, permitiendo que una imagen pueda ser enten-dida en cualquier parte del mundo. Actualmente existe un crecimiento evidente en el trabajo de las ilustraciones.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Asegúrese de tener listo varios cuentos pequeños ilustra-dos con diversos temas, para diferentes edades, unos clá-sicos o modernos con diferentes estilos.
• Ubíquelos en una mesa central y solicite a sus estudian-tes que se acerquen a estos cuentos y tomen uno para que puedan ver las ilustraciones. Solicíteles que no lean el cuento, sino solo las imágenes y las ilustraciones.
• Sugiérales que se fijen muy bien en el uso y manejo del color y las imágenes como están representadas.
• Prepare una presentación de PowerPoint en la cual muestre imágenes de ilustraciones como en una línea de tiempo.
Reflexión
• Indique a los estudiantes que intercambien los cuentos y pídales que comenten a su compañero la historia que entendieron al observar las ilustraciones del cuento esco-gido. Todos los estudiantes deben contar el cuento.
• Mientras pasa las imágenes en las diapositivas, pida a diferentes estudiantes que observen y comenten caracte-rísticas que identifiquen a cada una de estas imágenes; incíteles a reflexionar y que establezcan diferencias entre una y otra ilustración.
Construcción
• Ponga a los estudiantes el audio del cuento Amelie en http://goo.gl/d8t8zi. Cuando hayan terminado de escuchar, pídales que formen parejas para el siguiente trabajo práctico: realizar un boceto de un dibujo o una ilustración sobre este.
• Estos son los pasos sugeridos para realizar una ilustra-ción: 1. El primer paso es visualizar cómo y qué quere-mos representar en nuestra ilustración. 2. Al tener claro qué queremos ilustrar, procedemos a bocetar las primeras formas y composición. 3. El siguiente paso es definir las líneas y la imagen. 4. Cuando tengamos el definido, co-menzamos a delinear los detalles. 5. Ya definida la forma y los detalles podemos definir los colores. 6. Con los co-lores y formas ya establecidos procedemos a dar detalles, texturas, luces y sombras para dar más realismo a nuestra ilustración. 7. Por último, poner su firma de autor.
Aplicación
• Pida a los estudiantes que en una cartulina A3 realicen la ilustración que bocetearon y le pongan color utilizan-do lápices de colores, marcadores y acuarelas. Supervise a los estudiantes durante todo el proceso de trabajo, exija calidad en los trabajos, que pinten bien, la presentación, composición (organizar los elementos dentro de la hoja), ubicación espacial (ubicar bien la hoja horizontal o verti-cal y dibujar dentro del espacio con proporción, ni muy grande, ni muy pequeño); es importante que apliquen en todas sus producciones.
• Pida a los estudiantes que realicen una ilustración si-guiendo los pasos anteriores, cada estudiante expondrá su trabajo a sus compañeros y explicará qué representó. Lue-go se dirigirán al texto del estudiante y leerán en la página 33 toda la información y la orden para la realización de la actividad. Pondrán mucha atención y observarán bien el dibujo de cada ilustrador que deben completar.
• Tenga en consideración que debe exigir calidad en los tra-bajos de sus estudiantes.
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Tema 3: La novela gráficaAmpliación de contenidos
• La novela gráfica es un término utilizado para definir un nuevo prototipo de historieta dirigida a un público adulto o maduro, tiene un formato de libro, pertenece a un único autor, narra una historia larga y posee una alta aspiración literaria. La novela gráfica acopla características de la novela escrita: el subjetivismo autobiográfico, los distintos tiempos narrativos, el desarrollo de la psicología de los personajes, la construcción de una atmósfera personal y envolvente que re-presenta el ambiente y lo relaciona con el protagonista y los personajes secundarios de la historia, la investigación lógica y la estimulación en el relato, el desarrollo de la relación causal de los hechos, entre otros.
• A nivel visual, la novela gráfica despliega una estética cohe-rente con la descripción dinámica de un entorno cuya mi-sión es dirigir una acción concreta llevada a cabo por ciertos personajes. El modelo estético de una novela gráfica siempre tiene presente el público maduro al cual va dirigido.
• Crear una novela gráfica puede ser un reto divertido, pues tendrá que escribir una historia original y darle vida con ilus-traciones. Una buena novela gráfica impactará a los lectores emocional y visualmente, adoptando el argumento con imá-genes sorprendentes. Este género permite manifestar a los lectores los personajes y el escenario de la historia con detalles gráficos. Realizando una pequeña lluvia de ideas, esbozando y puliendo, se puede crear en poco tiempo una novela gráfica
• Una novela gráfica no es más que escribir en un libro o na-rrarlo a través de imágenes y diálogos de los personajes. Es importante saber cómo darles vida a los personajes. El uso de la escaleta es imprescindible, esta es una lista de todas las escenas que conforman la historia. Una escaleta es lo primero que se hace antes de hacer un guión. Se basa en ello para lle-var la escena 1 a la escena 2, y así avanzar. Es un recordatorio del orden que seguirás a la hora de escribir el guión de la no-vela gráfica. Sugiera a sus alumnos visiten los tutoriales que enseñan a dibujar en YouTube . Arte Divierte..
Estrategias metodológicasExperiencia
• Solicite a sus estudiantes indagar en internet, imágenes de portadas y de novelas gráficas.
• Escoja una de ellas e imprímala en una hoja de tamaño A4 para la actividad.
• Realice una lluvia de ideas en la que participen todos los estudiantes dando aportes importantes sobre la investiga-ción realizada sobre los artistas Neil Gaiman, Guy Delis-le. También pídales que den su opinión personal sobre el trabajo que realiza cada uno de estos autores.
Reflexión
• Pida al estudiante que argumente el porqué escogió esa imagen. En su argumentación debe constar que sintió, el mensaje que le trasmitió este, por qué escogió esta ima-gen, acaso se identifica con el personaje de alguna mane-ra, o con el título de la historia o la historia en sí.
• Pregunte a los estudiantes sobre los autores investigados: cuestióneles la temática que trabajan, qué tipo de histo-rias cuentan. Luego hágales mirar el svideo en http://goo.gl/Y3kw4a. La novela gráfica.
Construcción
• Explique a los estudiantes la siguiente actividad que deben representar: en una cartulina A3 la imagen que imprimieron deben dibujarla, reproducirla, copiarla o transferirla utilizando cuadrículas a escala.
• Forme grupos de tres estudiantes para que realicen tra-bajo colaborativo, deben planificar, diseñar y representar una novela gráfica en un pliego de cartulina.
• Para que la puedan realizar solicite a sus estudiantes que investiguen en internet, los pasos que deben seguir para que realicen su novela gráfica; la temática debe ser acorde a la edad y que tenga un mensaje positivo.
• Por ejemplo: no al bullying, evitar el consumo de drogas, cómo afecta la tecnología a las relaciones sociales y familia-res. La información para que realicen el trabajo la pueden encontrar en el enlace http://goo.gl/qid5pK, ¿Cómo crear una novela gráfica? En este enlace encontrará información valiosa para que los estudiantes realicen su trabajo.
Aplicación
• Cuando hayan realizado el dibujo, solicite a sus estudian-tes que trabajen transformando la imagen para darle un concepto diferente al de la idea original.
• A este trabajo pida que le den color y pongan un texto que complemente al dibujo que vaya en concordancia.
• Para la siguiente clase envíe a sus estudiantes a investigar sobre estos artistas: Neil Gaiman, Guy Delisle. ¿Cuál es su trabajo? ¿Qué marca su estilo? Imprima una imagen de un trabajo de uno de los dos artistas.
• Supervise el trabajo de sus estudiantes durante todo el proceso de elaboración, exíjales una buena presentación y el respeto a las ideas de las demás personas; incentive el trabajo en equipo que es beneficioso para todos. Al térmi-no del trabajo cada grupo debe hacer una presentación al resto de compañeros de la clase. Solicite a sus estudiantes que abran sus textos en la página 36 y realicen las activi-dades propuestas.
• La acuarela es una técnica a base de agua, que nos permite trabajar con diferentes capas de color transparentes que se co-locan una capa sobre otra para conseguir nuevas tonalidades.
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Tema 4: La fotografíaAmpliación de contenidos
• La palabra fotografía se deriva de dos vocablos de origen griego: Phos que significa ‘luz’ y grafis que quiere decir ‘es-critura’; es decir, es la acción de escribir o dibujar con luz. La fotografía es una técnica utilizada para capturar imáge-nes de forma permanente utilizando una cámara para lue-go reproducirlas en un papel o diferentes soportes incluso en una pantalla. Al comienzo las fotografías eran a blanco y negro, luego pasaron a ser a color; en la actualidad las cámaras digitales facilitan la captura de imágenes. El fotó-grafo es el profesional encargado de capturar las imágenes y agregarlas el valor a cada una; en la actualidad la fotografía cumple con un rol muy importante como medio informa-tivo e instrumento de la ciencia y tecnología, además en una forma de representación artística.
• Hay muchos tipos de fotografía, entre ellas la artística; una forma de representación del arte contemporáneo. Esta va más allá de la belleza, permite plantear una serie de pre-guntas, crear sensaciones, y es calificada como fotografía artística por su originalidad y el concepto que transmite. Una técnica muy aplicada en la fotografía artística es el fotomontaje que consiste en combinar o fusionar dos o más fotografías para crear una composición.
• El fotógrafo inglés Henry Peach fue el primero en utilizar el fotomontaje. Esta técnica es aplicada cuando la imagen deseada no se la puede obtener a con una fotografía natu-ral. El fotomontaje fue muy utilizado por los artistas del arte moderno. La nuevas tecnologías han facilitado este trabajo notoriamente; se lo puede realizar en cuestión de minutos. El uso de programas como el Adobe Photoshp o el Pixel Image hacen la tarea más sencilla.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Indague a sus estudiantes sobre qué representa para ellos una fotografía, qué valor tienen las imágenes representadas en sus propias fotografías, cómo utilizan sus fotografías.
Reflexión
• Con base en las repuestas dadas por sus estudiantes, pre-gúnteles si ellos piensan que habrá otras maneras de utili-zación de la fotografía. Pregunte qué medios utilizan ellos en la actualidad para fotografiar y editar fotografías.
• Después de escuchar a sus estudiantes sobre el tema plan-teado es importante hacerlos tomar conciencia de saber utilizar bien las fotografías, el uso de ellas en las redes, y encaminarlos a la utilización de esta herramienta y recur-so para fines más provechosos como el arte.
Construcción
• Pida a sus estudiantes que busquen y recorten de revistas, diferentes tipos de fotografías, imágenes que representen variedad de temas o transmitan mensajes distintos.
• Pida a sus educandos que tomen su libro y abran en la página 37, revisen el contenido, observen detenidamente las fotografías y los afiches.
Aplicación
• Con las imágenes recopiladas, solicite a sus estudiantes que realicen un cartel creativo y original donde estén clasifica-das las fotografías, por temáticas, mensajes o finalidad. Pue-den agregar texto de refuerzo y gráficos explicativos. Pida que en el centro del cartel vaya un dibujo de una cámara fotográfica de cualquier época. Usted debe estar siempre atento a que los trabajos que realicen en cultura estética sean creativos, originales; no importa el tema, son produc-ciones artísticas y como tales deben estar bien concebidas en cuanto a presentación, técnica, originalidad y tema.
• Divida la clase en grupos de 4 estudiantes y solicíteles que se tomen fotografías entre ellos, fotografías con un con-cepto artístico en diferentes escenarios, naturaleza, escuela, casa, ciudad, parque, solos, acompañados, con animales, con plantas. Seleccionen las mejores imágenes y utilicen una aplicación para foto montaje y realicen en ellas efectos artísticos, para esto pueden usar aplicaciones de edición de fotografías del celular o del internet, también pueden utili-zar herramientas de imagen de Word. Con estas fotografías planifiquen una forma creativa de presentarlas, pueden ser impresas exponiéndolas en carteles llamativos o instalacio-nes artísticas o en digital aplicando programas como Dia-poramas, PowerPoint o MovieMaker.
• Recomendaciones para que dé a sus alumnos y realicen buenas fotografías:
Reconozcan para que sirve cada botón y las opciones bá-sicas del menú de su cámara.
Ajusten a la resolución más alta de su cámara para tomar fotos de buena calidad.
Configuren su cámara en uno en modo automático. Lleven su cámara a todo lugar. Observen su alrededor y tomen fotografías con luz natural. Encuadren la foto en su mente primero, y realicen la
toma con cuidado. Usen la regla de los tercios, eliminen fondos que puedan
distraer. Llenen el encuadre con la imagen y busquen su mejor ángulo. Utilicen el enfoque automático si lo tuvieran. Manténgase quietos para minimizar borrosidades. Utilicen el flash con prudencia, no lo usen si no es necesario. Observen las fotografías tomadas y escojan las mejores, que
sean ejemplo métodos a utilizar en nuevas fotografías. Practiquen mucho mientras mas fotografías tomen mejo-
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ARTES ESCÉNICAS3U
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1. Introducción a las artes escénicas
2. Representaciones teatrales
2.1. Tipos de textos teatrales
2.2. Clases de obras teatrales
3. Representaciones dancísticas
3.1. Las danzas
4. Mujeres desconocidas en la historia del arte
4.1. Artemisia Gentileschi
Contenidos:Contenidos:
43
Objetivos de la unidad
O.ECA.4.3. Explicar el papel que desempeñan los conocimientos y las habi-lidades artísticas en la vida de las personas, como recursos para el ocio y el ejercicio de distintas profesiones.
O.ECA.4.4. Participar en proyectos de creación colectiva demostrando respe-to por las ideas y formas de expresión propias y ajenas, y tomar conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
O.ECA.4.5. Exponer ideas, sentimientos y puntos de vista personales sobre distintas manifestaciones culturales y artísticas, propias y ajenas.
O.ECA.4.8. Exponer ideas, sentimientos y puntos de vista personales sobre distintas manifestaciones culturales y artísticas, propias y ajenas.
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¿Puedes decirlo sin palabras?
Cada parte de tu cuerpo puede expresar algo, si estás de pie puedes mostrar tu estado de ánimo con tan solo tu postura; igual si estás sentado. Tu rostro puede expresar emociones, órdenes, objeciones, peticiones según cómo te sien-tes sin necesidad de decirlo. Si no buscamos la forma de expresar lo que sentimos, lo que llevamos por dentro, el cuerpo buscará la ma-nera de liberarlo. El dolor, el odio, el amor, la angustia, la felicidad son parte de nuestra vida, evitarlos no hará que desaparezcan. Tu cuerpo habla, tu cuerpo expresa, es solo atreverse a hacerlo.
¿Qué opinas? ¿Puedes reconocer cuando al-guien te miente leyendo sus expresiones facia-les o corporales?
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Ampliaciones y estrategias metodológicas
Síntesis de la unidadEn esta unidad se dará a conocer otras maneras de represen-taciones artísticas, distintas y de gran valor cultural como las artes escénicas con el teatro, la danza, la actuación. Su paso a través del tiempo ha dejado grandes legados, se ha ido transformando y evolucionando, y ha dado paso a nuevas técnicas y formas de representaciones en las que el cuerpo humano es el elemento principal para la creación y expre-sión. También se rescata el trabajo realizado por la mujer en pro del desarrollo del arte. Aunque su trabajo fue opacado por muchos años, estamos en una época en que la mujer es reconocida y su trabajo es muy valorado en varios ámbitos artísticos y culturales.
Comparta con sus alumnos la información de esta unidad, pídales que lean los objetivos que están en la página 43, y que lean el pequeño texto y respondan la interrogante.
Estrategias metodológicasExperiencia
Inicie la clase presentando a sus estudiantes esta obra de tea-tro El mago de Oz. Para ello, ingrese al enlace http://goo.gl/w57oB3. Es una obra de teatro sencilla, de corta duración que servirá muy bien para esta actividad. Usted tiene la liber-tad y puede escoger en Internet otra obra de teatro.
Reflexión
Solicite a sus estudiantes que den su comentario personal so-bre la presentación de esta obra, pregúnteles qué les pareció, si faltó algo o estuvo demás algo. También cuestióneles sobre cuántos actores habían, cómo estaba armada la escenografía, la historia se entendió, pregúnteles si esta obra logró captar su atención. Y qué pueden sugerir para mejorarla.
Construcción
Con base en la obra de teatro vista en el video, pida a sus alumnos que se dividan en grupos y asigne un número a cada grupo. Solicite que hagan una representación de una escena de esta obra. Tienen diez minutos para agruparse, y preparase para su presentación.
Aplicación
En pedazos pequeños de papel escriba un número en orden. Pida a un representante de cada grupo que coja un papel. Ese será el orden para la presentación.
Cada grupo debe presentar su escena escogida y el resto de estudiantes será el público. Cuando terminen de realizar sus presentaciones, pida a un miembro de cada equipo que com-parta sus experiencias en esta actividad, las dificultades que se les presentó y cómo lograron superarlas.
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Página 44
JacchiguaEl Festival Internacional Mujeres en la Danza (FIMED) cuen-ta con la participación de varios países latinoamericanos y del mundo, como tributo a la mujer, con el apoyo de la Casa de la Cultura Ecuatoriana y el Municipio de Quito. El FIMED orga-niza varias presentaciones, talleres, charlas, exposiciones, perfor-mances, que se desarrollan en sedes como: el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura, el Teatro Sucre, la Casa de la Danza. Uno de los eventos tuvo gran impacto por su calidad y su mensaje fue la representación de la danza del Butoh, propuesta artística que nace en el Japón de la posguerra a raíz de los ataques atómicos estadounidenses sobre Hiroshima y Nagasaki, que dejaron miles de muertos y destrucción. Esta situación desarrolló en el pueblo japonés la necesidad de reconstrucción.
Esta danza surge como exploración de un nuevo cuerpo, capaz de recobrar la memoria profunda, cuestionar los valores que in-ducen a la destrucción del ser humano y originar su reconstruc-ción, en equilibrio con la naturaleza y su espíritu originario.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Comparta con sus estudiantes el video Butoh, danza de oscuridad, donde se explica claramente sobre la danza Butoh, sus inicios, intención, técnicas. Se encuentra en: http://goo.gl/8X4RC1.
• Mientras los educandos ven el video, pídales que tomen notas de frases o palabras principales.
Reflexión
• Pregúnteles qué entendieron del video visto, solicíteles que compartan con sus compañeros las ideas principa-les. Pregunte: ¿Quién fue el inventor de este tipo de dan-za? ¿Dónde tuvo sus orígenes esta danza? ¿A raíz de qué acontecimientos nace esta idea de la danza Butoh?
Construcción
• Envíe a sus estudiantes a investigar más de la danza Butoh, las características principales de esta y qué la diferencia de otro tipo de danza. Solicíteles también que traigan varias imágenes de bailarines presentando de esta danza. Las imágenes deben ser impresas en diferentes tamaños y a color.
Aplicación
• Organice a sus alumnos para realizar un trabajo colabora-tivo entre todos. Entregue un pliego de papel o cartulina. Sobre este debe acostarse un estudiante en una posición de estilo de danza Butoh, los educandos dibujarán su si-lueta en el papel y la repasarán con marcador permanen-te. Dentro de esta silueta deberán pegar las imágenes im-presas recortadas que trajeron, no deben perder la forma de la silueta dibujada.
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Tema 1: Introducción a las artes escénicas Ampliación de contenidos
• Se entiende como arte escénica a toda expresión artística que se represente en una escena, es decir, un espacio en el cual los artistas representan la acción en vista del público. Teatro, danza, ópera, comedia musical, circo, conciertos musicales y performances integran el conjunto de las artes escénicas, cada una con sus múltiples manifestaciones y sus características propias, pero con un elemento común imprescindible para el hecho escénico: con la presencia entre el artista y el espectador.
• Las artes escénicas habitualmente tienen un espacio desti-nado para la presentación: las salas de espectáculos. Pero pueden desarrollarse en cualquier lugar y entorno, siem-pre que haya artistas y espectadores. Usualmente, los dos tienen un espacio limitado que separa el espectáculo del mundo «real» (la llamada cuarta pared).
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pida a los estudiantes que hayan asistido a representacio-nes escénicas como espectadores, no importa a la presen-tación que hayan asistido, puede ser teatral, musical, de danza, de circo, que compartan sus experiencias como espectadores.
Reflexión
• Solicite a los estudiantes que realicen una investigación de los diferentes tipos de representaciones escénicas, De-berán organizar la información recabada en un mapa conceptual.
Construcción
• Dé la orden a sus alumnos para que abran el texto en la página 45, lean la información y subrayen de ella palabras e ideas principales. Solicíteles que memoricen estos ele-mentos fundamentales de las artes escénicas: a. El espacio y el tiempo b. La acción (física o verbal) c. La estructura y sus componentes (texto, personaje, conflicto, situación)..
Aplicación
• En la página 45 del libro de trabajo, hay una actividad que la debe realizar cada uno: dibujar los elementos de las artes escénicas, uno en cada espacio. Los dibujos que elaboren deben tener buena presentación; además, deben estar bien pintados, que sean claros y se note lo que están representando.
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Tema 2: Representaciones teatrales Ampliación de contenidos
• El teatro es un tipo de arte escénico relacionado con la actuación, que simboliza historias frente a un público, utiliza una mezcla de discurso, gestos, escenografía, mú-sica, sonido y espectáculo. Es también un género literario que comprende las obras pensadas para un escenario, ante un espectador. Los textos teatrales son escritos para ser representados. Esta afirmación le otorga al género teatral características que lo distinguen del resto de géneros lite-rarios, puesto que la representación teatral ha de agregar elementos que están fuera del ámbito de lo literario y que procuran recrear el juego de ficción-realidad durante la representación. En una presentación teatral se trabaja con dos textos: el texto dramático, escrito por el autor teatral, y el texto del espectáculo que es creado (quizá no escri-to) por el director de escena en cooperación de todos los componentes de una representación: actores, escenógra-fos, músicos, iluminadores.
• El teatro representa la vida. Tiene alegrías, tristezas, amor, muerte... A continuación, conocerás las diferentes clases de obras teatrales. La tragedia, obras que producen asom-bro, terror, su final es siempre trágico o triste. La come-dia, esta obra representa la vida desde un punto de vista lleno de alegría y su final siempre es feliz o esperanzador. El drama es una mezcla de tragedia y comedia; el final es inesperado. Además de estas obras extensas, existen otras más breves como el entremés y el sainete. Existen también géneros dramáticos musicales: la ópera y la zar-zuela. Cada obra de teatro necesita de un texto que es un guion o libreto. Hay tres tipos: el diálogo corresponde a las acciones y conversaciones entre los personajes. Las acotaciones son las indicaciones sobre cómo decorar el escenario, cómo y cuándo deben entrar y salir los per-sonajes, su actitud, estado de ánimo o movimiento, así como indicaciones sobre el vestuario o la iluminación. Las acotaciones van entre paréntesis, aunque se las puede encontrar en itálica o en mayúscula sostenida.
• Los apartes son las palabras que el personaje dice al públi-co y que no pueden ser escuchadas por los demás perso-najes de la obra.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Solicite a sus alumnos que hayan asistido a una obra de teatro que recuerden y describan todos los elementos físi-cos y humanos que forman parte de una obra teatral.
• Dirija a sus alumnos a la página 48 del texto de trabajo y solicite que lean detenidamente la información y realicen la actividad que se pide en esta página. Al trabajo lo de-ben realizar de manera individual.
Reflexión
• Realice preguntas de reflexión a sus estudiantes como: ¿Puede haber una obra de teatro sin actores? ¿Se puede hacer una representación teatral sin una historia? ¿Se pue-de trasmitir o expresar el mismo mensaje utilizando el género teatral o el género musical?
• Ahora, con sus alumnos, lea la información de la página 49, y pídales que, en diferentes cartulinas, representen con dibujos de rostros o máscaras las diferentes obras tea-trales: tragedia, comedia, drama. Sugiérales que utilicen para cada una un color diferente y relacionado con cada tipo de expresión.
Construcción
• Envíe a sus alumnos a que investiguen más sobre los ele-mentos de una obra de teatro y su importancia. También pídales que realicen la actividad de la página 46. Y obser-ven en Internet diferentes tipos de escenografías teatrales.
• En la página 50 del libro hay dos actividades, pida a sus alumnos que realicen la número 2, que se trata del mon-taje de una obra de teatro. Divida la clase en cuatro gru-pos para este trabajo. Sugiérales seguir los pasos del texto para que lo realicen bien.
Aplicación
• Entregue a sus estudiantes una cartulina A4 y pídales que en ella realicen un diseño de una escenografía para una obra teatral infantil en la cual se representará el cuento de la Caperucita Roja.
• Además de hacer el diseño de la escenografía, en la parte posterior, solicite que escriban cuántos y qué personajes se necesitan para la puesta en escena de esta obra. Deben redactar realizar un pequeño resumen de la historia de este cuento.
• Pida que formen grupos de trabajo para que hagan una presentación de esta obra teatral, la escenografía la harán entre todos en una pared del aula.
• Cuando hayan preparado su obra teatral y ensayado las veces necesarias, haga que sus alumnos presenten sus obras de teatro a sus compañeros. Pueden hacerlo en el propio salón de clase o, si lo requieren, pueden salir a un lugar más amplio. Indíqueles que no deben olvidar evi-denciar su trabajo con fotografía y pegar una en su libro.
• Realice con sus alumnos una retro alimentación sobre todo el proceso seguido para poder armar su obra de teatro. Tenga elaborada un ficha con cuatro rubricas a evaluar en esta actividad y pida a sus estudiantes que las llenen realizando un auto evaluación.
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Tema 3: Representaciones dancísticas Ampliación de contenidos
• La danza es un arte que utiliza el movimiento del cuerpo acompañado de música, como un medio de expresión y de interacción social, con distintos fines como entreteni-miento, artístico o religioso. Es el movimiento del cuerpo en el espacio, realizado por una parte o todo el cuerpo del ejecutante, que sigue un ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. De esta forma, también se considera a la danza como una forma de comunicación, en la que se usa un lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresan sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se lo realiza en su mayoría con música. Dentro de la danza está la coreo-grafía, es el arte de crear danzas. Al encargado de crear coreografías se lo llama coreógrafo. La danza se representa con un número variado de bailarines, que va desde uno, en pareja o grupos. Esto depende de la danza que se va a producir y también del objetivo o la idea del coreógrafo.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Para esta actividad seleccione diferentes tipos de música, canciones y géneros musicales (suave, alegre, fuerte, triste) y téngalos listos en un archivo en su computadora, en una flash memory o en cualquier dispositivo. Cuando comien-ce la clase, indíqueles que se relajen y se ubiquen lo más cómodos posible. Ponga la música y solicite que realicen movimientos poco a poco dejándose llevar por la música.
• Vaya cambiando la música y la actividad terminará cuan-do hayan escuchado y danzado todos los ritmos que usted escogió.
Reflexión
• Cuando terminen la actividad anterior, pida a sus alum-nos que se sienten en el piso en una ronda y comenten cada uno su experiencia y lo que sintió.
Construcción
• Ahora pida que los educandos lean y analicen la informa-ción de las páginas 52, 53 y 54, realicen las actividades correspondientes y preparen la coreografía que se pide en grupos pequeños, máximo de cuatro estudiantes.
Aplicación
• Para la presentación de su coreografía deben preparar-se muy bien, escoger un elemento o distintivo para que identifiquen a su grupo.
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Tema 4: Mujeres desconocidas en la historia del arte Ampliación de contenidos
• La ausencia de mujeres artistas en museos o en libros de arte puede dar a entender que el papel de las mujeres en el arte estaba encaminado al de musas y modelos. Sin embargo, las mujeres han tenido una gran participación como artesanas y artistas, pese a las dificultades en distin-tas épocas debido a su género. Algunas lograron alcan-zar éxito y renombre durante su tiempo, pero la historia del arte las dejó en el olvido durante siglos. La primera obra firmada por una mujer es un manuscrito del siglo X en colaboración de un monje varón. Las monjas en sus claustros eran encargadas de pintar y copiar manuscritos.
• A continuación por favor aumentar la siguiente información:
Es evidente el aporte de mujeres al arte y cultura de Ecua-dor, incursionando en la música, pintura, escultura, danza, letras, han sido muchos años de lucha contra una sociedad patriarcal. En nuestro país se destacan mujeres como Marieta de Veintimilla de gran sensibilidad literaria, Yela Loffredo sus trabajos pictóricos fueron expuestos en la década de los 50 en París, Susana Reyes destacada en las artes escénicas a media-dos del siglo XX y hasta hoy es valorado su trabajo por nuevas generaciones de actores y bailarines, Chía Patiño quien con mucho empeño logró convertir a la Fundación Teatro Nacio-nal Sucre en un espacio exclusivo para la cultura.
Diario EL COMERCIO:
http://www.elcomercio.com/tendencias/mujer-ecuatoria-na-arte-literatura-pintura.html.
Estrategias metodológicasExperiencia
• En la clase pregunte a sus estudiantes mujeres a cuántas les gustaría continuar con una carrera relacionada con el arte.
Reflexión
• Envíe a sus estudiantes a realizar una entrevista a alguna mujer dedicada al mundo de las artes, solicite que averi-güen sobre su vida, su recorrido en el arte, las dificultades que ha tenido que enfrentar y las satisfacciones que esta ca-rrera le ha brindado. Evidencie este trabajo con fotografías.
Construcción
• Indíqueles que hagan la actividad de la página 56 y com-pare la información de la esta actividad con la obtenida en la entrevista.
Aplicación
• Lea la información de la página 57 y envíelos a realizar la actividad de la página 58.
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Unidades 1-2-3
Nombre Fecha
Evaluación quimestral I
1 ¿Qué es una sanjuanada?
3 En el período clásico tuvo auge:
9 ¿Quién es Cantuña?
5 ¿Qué es un diaporama?
2 ¿Cuáles son los elementos de la música?
4 El instrumento predilecto de la música del romanticismo es:
6 ¿Dónde nace el término remix musical?
7 ¿Cómo se define a la danza?
8 ¿Qué es percusión corporal?
a. Género musical ecuatoriano.
b. Baile popular de la costa.
c. Baile tradicional de indígenas y mestizos en homenaje al Sol.
d. Fiesta religiosa en honor a San Juan.
a. La ópera
b. La música religiosa
c. La música egipcia
d. El rock clásico
a. Aplicación para editar fotografías.
b. Aplicación para proyectar diapositivas sincronizadas.
c. Técnica para hacer videos musicales.
d. Programa on line para hacer películas
a. Nace con las mezclas musicales de los disc jockeys.
b. Cuando aparece la música.
c. En la época clásica
d. Cuando incorpora música a películas.
a. Movimientos del cuerpo ordenados acompañados de música.
b. Movimientos entre varias personas.
c. Bailes ancestrales .
d. Movimientos corporales desordenados.
a. Movimientos con el cuerpo.
b. Sonidos realizados con las palmas de las manos.
c. Sonidos producidos al bostezar.
d. Arte de crear sonidos y ritmos con el cuerpo.
a. Músico, compositor, cantante.
b. Ritmo, armonía, melodía, textura, tiempo
c. do, re, mi, fa sol, la, si.
d. El sonido y las notas musicales.
a. La guitarra
b. El clarinete
c. El piano
d. Ninguno de los anteriores
a. Personaje de leyenda quiteña.
b. Personaje de la mitología griega.
c. Escultor de la Escuela Quiteña.
d. Actor contemporáneo.
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10 ¿Qué es una instalación artística?
11 ¿Qué es la fotografía?
12 ¿Qué elementos usan las artes escénicas para expresar?
13 Una obra escrita que será representada por actores en un escenario y ante un público se la conoce como:
16 En la danza el primer género en aparecer es :
15 ¿La danza se la clasifica en dos ramas?
17 La danza contemporánea se caracteriza por:
18 Señala cual es una artista plástica reconocida por su trabajo en el arte:
19 ¿Quién fue Artemisia Gentileschi?
20 ¿Qué trabajos realizó Luisa Roldán?
14 La danza o baile es…..
a. Género de arte contemporáneo.
b. Instalación para un concierto musical.
c. Representación de teatro.
d. Obra arquitectónica colosal.
a. Arte de copiar un dibujo.
b. Imágenes parecidas a la realidad.
c. Captar un instante único e irrepeti-ble en el tiempo.
d. Ninguna de las anteriores.
a. Maquillaje y vestuario exagerado.
b. Cuerpo del artista como medio de expresión estética.
c. Decoración y escenografías.
d. Música y efectos especiales.
a. Historia de drama
b. Representación teatral
c. Representación de la ópera.
d. Presentación de títeres.
a. Danza clásica y danza moderna
b. Danza antigua y danza contemporánea
c. Danza espontánea y danza escénica
d. Danza escénica y danza callejera.
a. Usa música clásica.
b. Busca escenarios modernos.
c. Busca bailarines jóvenes.
d. Hace drásticos replanteamientos y un espectáculo teatral.
a. Frida Kahlo
b. Juana Guarderas
c. Elizabeth Taylor
d. Celine Dion
a. Pintora que nace en Roma en 1593.
b. Modelo de Leonardo Da Vinci
c. Cantante de ópera.
d. Bailarina contemporánea.
a. Composiciones musicales
b. Coreografías de danza contemporánea
c. Curadurías en museos.
d. Ninguna respuesta es correcta.
a.Movimientos del cuerpo sincroni-zados para transmitir un mensaje artístico.
b. Movimientos involuntarios puestos en escena
c. Movimientos que siguen un ritmo musical
d. Golpes para generar sonidos.
a. Danza religiosa
b. Danza clásica o ballet.
c. Danza folclórica
d. Todas las anteriores.
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CULTURA Y PATRIMONIO:CONOCER, ATESORAR Y ACTUAR4U
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1. Cultura y patrimonio
1.1. La lista para la protección del patrimonio
2. Patrimonio mundial
3. Patrimonio natural
4. Patrimonio diverso
5. Turismo y visitas culturales
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63
Objetivos de la unidad
O.ECA.4.1. Comparar las posibilidades que ofrecen diversos materiales y técni-cas de los diferentes lenguajes artísticos, en procesos de interpreta-ción o creación individual y colectiva.
O.ECA. 4.2. Participar en la renovación del patrimonio cultural, tangible e in-tangible, mediante la creación de productos culturales y artísticos en los que se mezclan elementos de lo ancestral y lo contemporá-neo.
O.ECA.4.3. Explicar el papel que desempeñan los conocimientos y las habilida-des artísticas en la vida de las personas, como recursos para el ocio y el ejercicio de distintas profesiones.
O.ECA 4.5. Exponer ideas, sentimientos y puntos de vista personales sobre distintas manifestaciones culturales y artísticas, propias y ajenas.
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Catedral de la Inmaculada Concepción, construida en 1885, Cuenca
Nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde
Las pirámides de Egipto, los jardines colgantes de Babilonia, el templo de Artemisa en Éfeso, la estatua de Zeus en Olimpia, entre otros, fueron lugares que los antiguos griegos consideraban las siete maravillas como los ejemplos más represen-tativos de monumentos culturales en el mundo mediterráneo. Si bien las Pirámides de Egipto aún existen, las otras seis maravillas del mundo anti-guo prácticamente han desaparecido.
Tenemos fe que, en los siglos venideros, con-trariamente a lo que sucedió con las siete maravillas, seremos capaces de preservar todos nuestros sitios del patrimonio mundial.
¿Qué opinas? ¿Puedes nombrar cuáles son las siete maravillas del mundo moderno?
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Ampliaciones y estrategias metodológicas
Síntesis de la unidadEsta unidad nos conduce a un mundo lleno de belleza na-tural y arquitectónica, lugares considerados patrimonios de la humanidad por su gran valor cultural, social y ecológico. Nos invita a conocer, comprender y entender la importancia de su mantenimiento y conservación, rescatar las herencias culturales y mantenerlas vivas para que las nuevas y futu-ras generaciones las disfruten. Paisajes e imágenes de gran complejidad y hermosura incomparable que son fuentes de inspiración para muchos artistas y artesanos.
Se trata de concientizar a los estudiantes y ayudarlos a dar valor a las cosas tangibles e intangibles que los rodea.
La política cultural se viene desarrollando desde hace muchos años atrás vinculándose al patrimonio cultural y la expresión artística. La sociedad y su interés por guardar y mantener pre-sente una memoria cultural y las distintas formas de expresión del ser ser humano y trasmitirla a futuras generaciones.
La UNESCO en 1960 cuando iniciaba la construcción de la Presa de Aswan, en Egipto- hace un llamado a la comunidad in-ternacional pidiendo auxilio para el traslado de los templos que Ramses II dedicó al dios Amon-ra, en Abu Simbel. El riesgo de que una de las obras maravillosas del antiguo Egipto quedara hun-dida en las aguas del Nilo era inminente; y la cooperación inter-nacional, imprescindible. La presencia definitiva de ese conjunto arquitectónico y su simbolismo milenario, lograron unir a varias decenas de naciones. La gigantesca labor tardó cuatro años en llevarse a cabo (1964-68)-- costó cerca de 80 millones de dólares, la mitad de estos fueron donados por cincuenta países El éxito al-canzado pone en evidencia la importancia de la cooperación para la preservación de los sitios culturales de valor excepcional.
Estrategias metodológicasExperiencia
Comparta con sus estudiantes este video: http://goo.gl/lb-brB0, donde los educandos descubrirán los cinco nuevos patrimonios culturales de la humanidad, según la Unesco. Pida que sus estudiantes den opiniones personales sobre las imágenes y actividades visualizadas en el video. Pregúnteles si piensan que estas manifestaciones culturales deberían ser consideradas patrimonio cultural de la humanidad.
Reflexión
Indíqueles que abran su libro en la página 62, inicio de la unidad, y observen esta hermosa fotografía. Pregúnteles si conocen donde está localizada esta gran obra arquitectónica y hace cuántos años fue construida.
Construcción
Envíelos a la página 63y sugiérales leer los objetivos de la unidad para que sus alumnos tengan claro qué se espera de ellos al trabajar estos temas. Solicíteles que lean el texto de la página y respondan la pregunta.
Aplicación
Forme grupos de cuatro estudiantes para que realicen este trabajo. Deberán investigar sobre varios lugares de nuestro país considerados patrimonio cultural de la humanidad, es-coger el que más les guste y quisieran conocer o han tenido el privilegio de conocerlo y hacer una exposición con la informa-ción recabada y también representar gráficamente el lugar.
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Página 64
JacchiguaLa Reserva de Biósfera Sumaco fue declarada como tal el 10 de noviembre de 2000 por la Unesco, y tiene una extensión de 996 436 hectáreas, que corresponden al 8 % de la Región Amazónica ecuatoriana. En esta reserva se encuentra el volcán Sumaco que tiene una altura 3 830 m s.n.m. Este volcán no es muy conocido en nuestro país, ya que se encuentra localizado en una zona con muy pocas vías de acceso. El volcán Sumaco tiene una forma cónica casi perfecta en una región del Parque Nacional Sumaco Napo Galeras. Se sitúa a 22 km al Sureste de Baeza, en los estribos de la cordillera suroriental, en la pro-vincia de Napo. Es un volcán apagado, envuelto por la selva amazónica frondosa y húmeda. Flora: Existen especies propias de este lugar como: el árbol de balsa, la sangre de drago con propiedades medicinales, el palmito y la tagua que es utilizada para elaborar artesanías. Fauna: Esta zona está poblada por: dantas, jaguares, tigrillos, nutrias y osos de anteojo; aves como tucanes multicolores, tangaras, colibríes y una gran variedad de anfibios reptiles.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Indague cuánto conocen sus estudiantes sobre la diversi-dad de especies animales y de plantas de la Amazonía ecua-toriana y sobre los parques o reservas botánicas de la zona.
Reflexión
• Pregúnteles si conocen de especies animales que estén en peligro de extinción. ¿Qué está pasando con la selva ama-zónica y la explotación minera y petrolera? ¿Qué podemos hacer para cuidar nuestro medioambiente, podemos usar el arte para contribuir al cuidado de la naturaleza? ¿Cómo?
Construcción
• Solicite a sus estudiantes que abran su libro en la página 64, lean la información y realicen la sopa de letras. Para que puedan completar esta actividad deben utilizar Inter-net, libros o láminas educativas.
Aplicación
• De los animalitos nombrados en la sopa de letras, pida a sus estudiantes que escojan uno y envíelos a imprimir o traer una imagen para que les sirva de modelo y lo repre-senten o dibujen en una cartulina de color negro. Cuan-do ya esté dibujado deben dar color aplicando la técni-ca de pasteles grasos. Exija creatividad, calidad y buena presentación A su trabajo cada estudiante debe poner el nombre del animal, la especie y una frase que haga tomar conciencia del cuidado de la naturaleza. Realice una ex-posición de estos trabajos fuera de la clase en un sitio de alto tráfico del colegio.
Página 65
Tema 1: Cultura y patrimonio Ampliación de contenidos
• El patrimonio cultural es la herencia cultural propia del pa-sado de una comunidad mantenida en el presente y tras-mitida a las generaciones presentes y futuras. La Unesco es el organismo encargado de clasificar, asignar y categorizar los patrimonios culturales y naturales de un pueblo, región o de toda la humanidad; además están encargados de velar por su protección y conservación. El 7 de octubre de 2003, la Unesco aprobó la Convención para la Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial, que definió que:
«Se entiende por patrimonio cultural inmaterial los usos, re-presentaciones, expresiones, conocimientos y técnicas que las comunidades, los grupos y, en algunos casos, los individuos reconozcan como parte integrante a su patrimonio cultural».
Estrategias metodológicasExperiencia
• Solicite a los estudiantes a que abran su texto en la página 65 y lean el contenido, pídales que den ejemplos de patri-monio, cultura y patrimonio mundial.
Reflexión
• Pida a los alumnos que realicen la actividad de la página 63, y que hagan un dibujo de un patrimonio inamovible pero de nuestro país.
Construcción
• Solicíteles ejecutar la actividad de la página 66 y, luego, hacer una investigación de cuatro ejemplos de patrimonios culturales del Ecuador, dos movibles y dos inamovibles, donde se encuentran localizados. ¿Por qué son categoriza-dos como patrimonios? Imprima una imagen de cada uno de ellos.
Aplicación
• Explique a sus estudiantes que realicen una reproducción a escala de uno de las imágenes impresas de un patrimo-nio del Ecuador, hagan una ampliación de la imagen a un tamaño A3. A esta la deberán dividir en cuadrículas de 2 cm x 2 cm. En una cartulina en blanco A3, indique que dibujen las mismas cuadrículas y con la imagen del modelo original. Ellos deberán poner color aplicando la técnica de la acuarela. Sugiérales exponer estos trabajos en la clase, deben tener identificación nombre del alumno, título del lugar que representaron, la técnica que se utilizó.
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Tema 2: Patrimonio mundial Ampliación de contenidos
• Patrimonio mundial es el nombre asignado por la Unesco a lugares específicos del planeta pueden ser naturales, ar-quitectónicos, culturales, ciudades. La Convención de 1972 para la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natu-ral establece que ciertos lugares de la Tierra con un «valor universal excepcional» pertenecen al patrimonio común de la humanidad. Son siete los íconos ecuatorianos del pa-trimonio de la humanidad: 1. Qhapaq Ñan (Camino del Inca, en quichua); 2. Quito, capital del Ecuador, patrimo-nio desde 1978; 3. Galápagos, un paraíso de la humanidad; 4. Cuenca, segunda ciudad ecuatoriana en la lista; 5. Parque Nacional Sangay, su variado ecosistema; 6. La lengua zápa-ra; 7. El sombrero de paja toquilla ecuatoriano. Las islas Ga-lápagos fueron declaradas por la Unesco como patrimonio natural de la humanidad.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a sus colegiales si conocen o han visitado al-gún lugar que haya sido declarado como patrimonio de la humanidad. Pídales que comenten en la clase el nombre del lugar y su apreciación personal de este. Solicíteles que hagan una descripción verbal detallada del lugar (de esta manera trabajamos en la observación que es una herra-mienta muy importante para la apreciación y elaboración en el arte).
Reflexión
• Solicite a los estudiantes que investiguen qué lugares del mundo son declarados patrimonio mundial de la huma-nidad. Luego pida que realicen la actividad del libro de la página 67.
Construcción
• Con la información que sus alumnos tienen de la inves-tigación realizada, pídales que hagan la actividad de la página 68.
Aplicación
• Divida a sus alumnos en grupos de trabajo y envíelos a emprender una investigación más detallada de un lugar o sitio declarado como patrimonio mundial de la huma-nidad, solicite que realicen sobre él un diaporama y una maqueta para que expongan en la clase. Para que elaboren esta maqueta deben utilizar material de reciclaje, deben ser trabajos originales, proporcionados, con buena pre-sentación y manejo de técnicas.
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Tema 3: Patrimonio natural Ampliación de contenidos
• En Ecuador el patrimonio natural está respaldado por el Estado según la Constitución de 2008, Art. 405, que garan-tiza la conservación de la biodiversidad y el mantenimiento de las funciones ecológicas. La rectoría y regulación será ejercida por el Estado, quien asignará los recursos econó-micos necesarios para la sostenibilidad financiera del siste-ma y fomentará la participación. Son patrimonio de áreas naturales del estado ecuatoriano sus parques nacionales, reservas biológicas, reservas ecológicas, reservas geobotá-nicas, reservas de producción faunística, refugios de vida silvestre, reservas marinas, áreas nacionales de recreación y reservas privadas todas del Ecuador.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a sus estudiantes: ¿Qué acciones realizan en su vida diaria que contribuyan a la conservación de la natu-raleza?
Reflexión
• Realice a sus alumnos estas preguntas: ¿Qué podemos ha-cer para cuidar y proteger nuestro entorno natural y no lo hacemos? ¿Piensa usted que el arte nos puede ayudar para crear conciencia en las personas para el cuidado y preservación de la naturaleza?
Construcción • Envíe a sus estudiantes a investigar sobre las especies en
peligro de extinción, deben tomar nota del número de individuos que queda para cada una e imprimir imágenes de estas especies. Envíelos a la página 69 del texto del es-tudiante, pídales que lean toda la información, y realicen la actividad que se solicita con las imágenes enviadas a imprimir.
Aplicación • A esta actividad la pueden realizar en parejas, en una car-
tulina A3. Pida que dibujen la silueta de un animal en peligro de extinción. El dibujo debe ser grande y solo con los rasgos principales sin mucho detalle. Pida que apli-quen, en esta, la técnica del collage que consiste en extraer pequeños trozos de papel de colores, deben ir pegándolos sobre la imagen para darle color y detalles del animal. En el fondo del trabajo, ellos deberán dibujar y pintar el en-torno del animal utilizando otro material. Sugiérales que completen la actividad de la página 70.
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Tema 4: Patrimonio diversoAmpliación de contenidos
• La Unesco define al patrimonio diverso como «el conjunto patrimonio que hay en un lugar, lengua, literatura, músi-ca, danza, juegos, deportes, tradiciones, rituales, mitolo-gías, conocimientos y usos relacionados con el universo, artesanías, espacios culturales». Este patrimonio inmate-rial es visto como un conjunto de la diversidad cultural, expresión creativa y fuerza motriz de las culturas vivas. Esto puede ser vulnerable a cambios por avances y progre-so de las sociedades. Por ello la Unesco exhorta a las comu-nidades para identificar, documentar, proteger, promover y revitalizar el patrimonio. En nuestro bello Ecuador están considerados patrimonio inmaterial: a. Pase del niño via-jero; b. Patrimonio oral y manifestaciones culturales del pueblo Zaparo; c. Tejido tradicional del sombrero de paja toquilla; d. Fiesta de los blancos y negros; e. Fiestas de San Pedro del cantón Pedro Moncayo; f. La marimba y sus constituyentes; g. Fiesta de la Mama Negra.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Consulte con sus alumnos cuántos han podido asistir a alguna de estas fiestas consideradas como patrimonio in-material del Ecuador.
Reflexión • Pídales que cuenten a sus compañeros sus experiencias en
estas fiestas, qué las caracteriza, de qué lugar del país son representativas, qué celebran en esta fiestas las comunida-des indígenas.
Construcción
• En la página 71 hay información importante. Léales a sus alumnos y solicíteles que realicen la actividad de la página. Envíe que realicen las actividades de la página 72 del libro como tarea en casa.
Aplicación
• En la página 72, en la actividad 3, hay tres espacios. En ellos deben dibujar y pintar tres tipos de artesanías di-ferentes que vieron en su visita a los talleres artesanales. Envíelos a realizar una investigación sobre los personajes más representativos de las fiestas tradicionales del Ecua-dor. Adicional a la investigación deben recrear una más-cara de uno de estos personajes, el material para realizar la máscara es de libre elección.
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Tema 5: Turismo y visitas culturalesAmpliación de contenidos
• El turismo cultural es una manera de viaje o visita a luga-res que sobresalen los aspectos culturales que brinda un determinado destino, puede ser un pueblo pequeño, una ciudad, una región o un país. Para que se dé este tipo de turismo hacia algún lugar, este requiere tener una gran cantidad de recursos histórico-artísticos para su desarro-llo. Es más exigente y menos estacional. Hay varios tipos de turismo cultural como: 1. Turismo etnográfico p folkló-rico: relacionado con las costumbres y tradiciones de los pueblos (Otavalo). 2. Turismo funerario: Visita a cemen-terios por su ornamentación o arquitectura (Cementerio de Tulcán); 3. Turismo cultural: Visitas a museos (Cen-tro histórico de Quito); 4. Turismo gastronómico relación con la comida tradicional o típica del lugar (Hornados de Sangolquí); 5. Ecoturismo: Visita a conocer bellezas y reservas naturales (Mindo): Turismo religioso: visitas a santuarios, peregrinaciones, fiestas religiosas, sitios sagra-dos(Peregrinación a la Virgen de El Quinche).
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Comparta con sus alumnos la información que se le proporciona en esta página y realice un pequeño conver-satorio en el cual varios estudiantes compartan alguna experiencia como turistas y pida que su viaje o visita la identifiquen con alguno de los tipos de turismo descritos.
Reflexión
• Pida a sus estudiantes realicen una investigación sobre lugares en ciudad de residencia donde se pueda realizar turismo cultural, averigüen que se puede conocer, que hace atractivo el sitio
Construcción
• Dirija a sus alumnos a que abran su libro de trabajo en la página 73, lean el contenido del texto y realicen la activi-dad práctica solicitada como complemento de la investi-gación enviada anteriormente.
Aplicación
• Solicite a sus estudiantes que realicen una infografía de algún lugar de interés para realizar turismo cultural en nuestro país. Este trabajo lo deben realizar individual-mente en medio pliego de cartulina, pueden combinar diferentes técnicas visuales para realizarlo.
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Ampliaciones y estrategias metodológicas
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1. Arte cinético
1.1. Tipos de arte cinético
2. Presentaciones audiovisuales: La fotografía
2.1. La cámara fotográfica
2.2. Tipos de fotografía
2.3. Proporciones en la fotografía
2.4. Regla de los tercios
3. Presentaciones audiovisuales: Time-Lapse y transiciones
3.1. El paso del tiempo en el color
4. Historia del cine
4.1. Percepción del movimiento
4.2. Pioneros del cine
Contenidos:Contenidos:
79
Objetivos de la unidad
O.ECA.4.1. Comparar las posibilidades que ofrecen diversos materiales y téc-nicas de los diferentes lenguajes artísticos, en procesos de inter-pretación o creación individual y colectiva.
O.ECA.4.3. Explicar el papel que desempeñan los conocimientos y las habi-lidades artísticas en la vida de las personas, como recursos para el ocio y el ejercicio de distintas profesiones.
O.ECA. 4.4. Participar en proyectos de creación colectiva demostrando respe-to por las ideas y formas de expresión propias y ajenas, y tomar conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
O.ECA 4.7. Utilizar las posibilidades del cuerpo, la imagen y el sonido como recursos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo sus po-sibilidades de comunicación, con respeto por las distintas formas de expresión y autoconfianza en las producciones propias.
«Solo con el corazón se puede ver bien; lo esen-cial es invisible para los ojos».
El principito
¿Tus ojos te engañan?
En el año 350 a. C., Aristóteles notó que, si mi-rabas una cascada y luego enfocabas tu vista en las rocas estáticas, las rocas parecían moverse en el sentido opuesto al flujo del agua. Este efecto, hoy conocido como secuela de movimiento o ilu-sión de la cascada, hizo señalar a Aristóteles que «podemos confiar en nuestros sentidos, pero ellos pueden ser engañados con facilidad».
Investiga alguna enfermedad de la vista o de la mente que hacen creer a quienes la poseen que pueden ver objetos de forma distinta o que in-cluso no existen ante los ojos de los demás:
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Síntesis de la unidadEsta unidad nos conduce a conocer y descubrir medios tec-nológicos e informáticos con los cuales podemos realizar representaciones audiovisuales creativas, originales y fantás-ticas. Los estudiantes podrán poner en práctica los conoci-mientos adquiridos experimentando con varias herramientas y recursos que les permitirán recrear producciones propias y de calidad.
En estas presentaciones podrán fusionar la música, las artes escénicas, la tecnología con el uso de programas novedosos como el Movie Maker, el Power Point, lograrán integrar todos los conocimientos adquiridos en cada unidad en sus trabajos.
Es importante que durante este tiempo les brinde confianza, los motive a participar y romper las barreras y miedos para aprovechar todo su potencial, promocionar y mostrar los trabajos y producciones individuales y colectivas que no se queden dentro del aula, sáquelas a que puedan ser apreciadas por el publico educativo, esto será un motivarte más para mejorar su trabajo.
Estrategias metodológicasExperiencia
“Ver la realidad de forma diferente” ¿cómo lo podemos lo-grar? ¿Es tan difícil romper con los esquemas o salir de la zona de confort a la que estamos acostumbrados?
Reflexión
Solicite a sus estudiantes que abran su libro en la página 78. Y observen la fotografía representada, pida que la interpreten cada uno, sin temor al qué dirán los demás.
Construcción
En la página 79 se encuentran los objetivos de la unidad lean los objetivos y analicen cada uno de ellos para que sus alumnos entiendan y tengan claro que es lo que buscamos y esperamos de ellos en esta unidad.
Aplicación
Leer la información de la página 79 y responder a la interro-gante planteada.
Pida a sus estudiantes que una cartulina tamaño A4 la do-blen por la mitad, tiene dos partes en la primera realicen un dibujo que represente su realidad en el colegio, al otro lado deben representarse pero en una realidad imaginaria como les gustaría que fuera, que la cambiarían, usen diferentes co-lores en cada espacio, pueden ayudarse de palabras o textos.
En una pared del aula coloquen todos los trabajos y realicen una comparación entre las diferentes formas de ver y repre-sentar situaciones parecidas pero vistas de foras diferentes por cada individuo.
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Jacchigua
Tema: El Time- LapseTime-lapse es conocida también como técnica de cámara rápi-da es una práctica fotográfica muy usada en cinematografía y fotografía para exponer diferentes imágenes o eventos que gene-ralmente se dan velocidades muy lentas y que pueden pasar desa-percibidas al ojo humano. La cámara rápida nos permite ir cap-turando imágenes rápidamente de algo que está sucediendo en el momento por ejemplo movimiento de una bandera, una puesta de sol, etc. Hay dos formas base para la ejecución de vídeos con la técnica de cámara rápida: 1) Se capta una o varias secuencias de video con una cámara, para luego acelerarla en algún pro-grama de edición de vídeo (posproducción).2) Se realizan varias tomasen secuencia de una imagen en la postproducción se unen y se les asigna una velocidad específica. Así se logra el resultado de cámara rápida. Esta técnica tiene varios usos cinematográfi-cos, fotográficos, multimedia, entre los que destacan: a) Mostrar acontecimientos cuya permanencia es habitualmente muy larga como una ocaso de sol, el movimiento de las nubes, el florecer de una flor, etc. b) Producción de efectos especiales en cine. En películas, series o videoclips musicales se muestra al personaje central de la acción a velocidad normal, mientras el fondo se mueve a velocidades superiores. c) Trabajos de carácter artístico.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Consulte primero a sus estudiantes cuántos de ellos cuentan con una cámara fotográfica o algún dispositivo móvil para fotografiar o grabar videos. Pregúnteles quienes han escu-chado el termino Time –Lapse.
Reflexión
• Para esta actividad de reflexión tenga lista música con soni-dos de la naturaleza si son sonidos del mar mejor. También puede poner la música de este link: http://goo.gl/Bm1fi6 . Escucha las olas del mar.
• Pida e sus estudiantes que se imaginen que están sentado frente al mar justo cuando va a amanecer o están presen-ciando una puesta de sol, pídales que cierren los ojos y men-talmente observen los que cambios se producen en el cielo, como se van transformando los colores y las formas
• Construcción Solicite a sus estudiantes que busquen en in-ternet imágenes fotográficas que muestres paso a paso una puesta de sol deben imprimirlas en tamaños pequeños. Me-dir el tamaño de los espacios dibujados en la página 80 del texto para que realicen sus impresiones.
Aplicación
• Con las imágenes impresas pida a sus alumnos que realicen la actividad de la página 80.
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Tema 1: Arte cinético Ampliación de contenidos
• El arte cinético es una forma de representación de las artes visuales en las cuales las obras tienen movimiento o parecen tenerlo. Es una tendencia en la pintura y escultura moderna creadas para provocar sensaciones de movimiento. El arte cinético y el arte óptico son estilos artísticos basados en la estética del movimiento. El arte cinético se caracteriza por la búsqueda de un movimiento real no virtual, para lograr-lo el artista planifica muy bien la estructura, en su mayo-ría estas obras son tridimensionales, los recursos utilizados para sus representaciones son infinitos y se pueden incluir recursos naturales como el agua, viento, la luz. Existen varios prototipos de obras cinéticas de acuerdo con la forma que origine sensación de movimiento: Los estables: sus elemen-tos son fijos, colocados de cierta manera que el espectador deba rodearlos para descubrir el movimiento. Los móviles: es-tas causan un movimiento real debido a diferentes fuentes, cambiando su estructura continuamente. Los penetrables: es un ensamblaje en un espacio real donde el espectador entre en ella para poder percibirla a medida que la recorre.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Luego de explicar a sus estudiantes sobre el arte cinético, ti-pos y características de este hágales observar este video del Arte cinético: http://goo.gl/rxVZwX les ayudará a compren-der mejor de que se trata y como este ha ido evolucionando.
Reflexión
• Cuando hayan terminado de ver el video realice un pe-queño conversatorio en el cual cada estudiante exprese sobre las obras presentadas, no solo deben quedarse en el si e gusto o no me gusto, deben respaldar esa respuesta con un porqué, qué les pareció, que sintieron, entendie-ron el concepto, les pareció interesantes y originales las propuestas, de que mecanismos o recursos se valieron es-tos artistas para que realicen sus obras.
Construcción
• Solicite a sus alumnos que abran su texto en la página 81. Lean toda la información y realicen la actividad que se propone en esta hoja.
Aplicación
• Siguiendo el ejemplo de la actividad propuesta en la pági-na 81 pida a sus estudiantes que realicen en una cartulina A3 una representación de algún objeto, animal o persona en secuencia de movimiento, la imagen debe ser dibujada en plano. En el deben aplicar degradaciones de color que vayan del oscuro al claro. Para ello utilizar témpera.
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Tema 1: Arte CinéticoSubtema 1.1: Tipos de arte cinético • El arte cinético y el arte óptico son dos corrientes artísticas
que se basan en la estética del movimiento. Representado principalmente en el área de la escultura donde uno de sus recursos son los mecanismos móviles de las obras. Pictóri-camente, el arte cinético se basa en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de observar simultáneamente dos superficies pintadas, im-petuosamente contrastadas. Op Art. Las primeras manifes-taciones de arte cinético se dan en los años 1910, con el mo-vimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Más adelante Alexander Calder inventó el móvil, un manera de escultura hecha con alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas movidas ligeramente por el desplazamiento del aire en el ambiente. La expresión arte cinético es apadrinada hacia 1954, para nombrar a las obras de arte puestas en mo-vimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado. El arte cinético tuvo su auge desde la mitad de los 60 hasta mediados de los 70. En la actualidad se conoce como arte cinético, a las obras que causan al espectador mo-vimiento e inestabilidad, producidas por ilusiones ópticas, que varían su aspecto dependiendo del punto desde donde son contempladas o por la luz que reciban. Igualmente están envueltos en este movimiento los móviles sin motor y las re-presentaciones tridimensionales con movimiento mecánico.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Converse con sus alumnos sobre cómo les fue en la reali-zación de las actividades de las página 81 y 82, que difi-cultades se les presentó y que resultados tuvieron al final.
Reflexión
• Explique a sus alumnos que toda obra de arte sin impor-tar el estilo o corriente, es pensada y planificada por los artistas para lograr representar, aún más este tipo de obras de arte cinético requieren de precisión y exactitud para lograr el objetivo deseado.
Construcción
• Solicite a sus alumnos que formen grupos de cuatro es-tudiantes y que investiguen en internet sobre obras de esculturas de arte cinético elaboradas con material de reciclaje. Escoja una la que más le llame la atención. Ave-rigüen que materiales utilizaron cual es el artista y que representa en esa obra
Aplicación
• Sus estudiantes deben realizar una propuesta personal inspirada la obra escogida en la investigación realizada. Deben agregar un concepto personal y recrearla. Esta de-ben armarla en los exteriores de la clase en algún lugar escogido dentro de la institución.
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Tema 1: Arte cinéticoSubtema 1.1: Tipos de arte cinético
Ampliación de contenidos • El Op art, conocido también como optical art y como
arte óptico, es un forma de arte visual que hace utiliza ilusiones ópticas donde el espectador tiene un participa-ción activa moviéndose o trasladándose y así poder captar el efecto óptico completamente, no existe ningún aspec-to emocional en estas obras. El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es escultórico. Los elementos absolutos del arte óptico son: líneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi cromáticos, cambios de forma o tamaño, combinación o repetición de formas y figuras; también se utiliza figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos. Después de la Segunda Guerra Mundial surge una nueva generación de artistas abstractos. No sólo se dedican a trasmitir con sus obras un sentimiento, sino que hacen de espectador partícipe acti-vo. En estas obras el ojo del público trabaja mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. En esta época el centro del arte es, definitivamente, Nueva York.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Muestre a sus estudiantes el siguiente video http://goo.gl/ga1RCV Arte óptico con el aclararán mejor sus ideas de que es el arte óptico y como se lo elabora.
Reflexión
• Luego de ver el video entregue a sus estudiantes una car-tulina A4 y pídales que en esta intentes realizar una obra sencilla de arte óptico. Cuando terminen la actividad converse con ellos sobre las dificultades que enfrentaron y los resultados que obtuvieron.
Construcción
• Revisen el texto del estudiante en la página 83 lean los contenidos y definan la diferencia entre arte cinético y op art o arte óptico.
Aplicación
• En la página 84 hay dos actividades pida a sus estudiantes que las realicen la primera actividad la deben hacer en una cartulina A4 aparte y la segunda actividad la deben hacer en los espacios señalados.
• Para la actividad que sus alumnos deben realizar en la cartulina A4 deben utilizar marcadores de colores y que apliquen contrastes de color es decir pueden usar combi-naciones de colores como: azul-naranja; verde-rojo; vio-leta-amarillo.
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Tema 2: Presentaciones audiovisuales: La fotografía Ampliación de contenidos
• En la actualidad la fotografía es considerada como una forma de representación artística más, la cámara fotográ-fica similar al pincel y al lienzo es hoy en una herramienta indispensable para que varios artistas trasmitan sus emo-ciones. Sin embargo como la mayoría del arte contem-poráneo en la fotografía la idea que se vende es inclusive más primordial que la obra. Es decir, la idea de la obra predomina sobre sus aspectos formales con la que es re-presentada. De esta manera la fotografía artística va más allá de su belleza nos hace cuestionar y plantear una serie de preguntas. Si no consigue eso pasará a ser una hermo-sa imagen más, para ser solamente observada y olvidada, como algunas de las imágenes que dominan en este mun-do donde la sociedad está acostumbrada a ver, pero no a fijarse en las imágenes que están a nuestro alrededor.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Prepare para sus estudiantes una infografía de la historia de la fotografía, o si prefiere muestre este video explicati-vo: http://goo.gl/gdvmQ1. Historia de la fotografía
Reflexión
• Indague a sus alumnos cuántos de ellos toman fotografías a diario o las observan en alguna parte, vallas, revistas, libros, internet. Pregúnteles cuantas de las fotografías que han visto las podrían catalogar como artísticas y porqué?.
• Construcción Lean la información del texto página 85 y realicen la actividad solicitada, investigar y obtener imá-genes de diferentes aperturas de diafragmas.
• Solicite a sus alumnos que traigan una cámara de fotos digital o algún dispositivo móvil y salgan a los exteriores del colegio y realicen una serie de tomas fotográficas crea-tivas, procurando que cada una represente algo o tenga al-gún mensaje, esta actividad la pueden realizar en parejas.
Aplicación
• De las imágenes capturadas impriman en papel fotográ-fico las tres mejores fotos, pueden hacerlo a color, blanco y negro o darles efectos especiales y con ellas armen un cartel o infografía debe ser creativo y llamativo. Haga que sus alumnos expongan en la clase su trabajo terminado y compartan sobre la temática trabajada, el mensaje o contenido de las fotografías. Realicen una exposición en alguna pared o espacio que sea transcurrido para que las fotografías puedan ser apreciadas por otras personas.
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Tema 2: Fotografía como obra de arteSubtema 2.2: Tipos de fotografía
Ampliación de contenidos • Si hablamos de tipos de fotografía o géneros fotográficos
hay muchas maneras de categorizar las fotos. Cuando de-cimos tipos de foto se refiere a una forma de clasificar y definir cada imagen en una temática o técnica concreta. Tipos de fotografía: Artística: podemos considera artística una fotografía cuando es creada por el autor con el fin de transmitir un sentimiento o una sensación. Documental: la foto documental nace con la intención de plasmar la realidad en una imagen fija. Publicitaria: nace con el fin de anunciar, dar a conocer y vender un producto. Retrato: Un buen retrato debe transmitir el estado de ánimo del sujeto en el momento del disparo y para ello es importantí-simo observar a la persona que se pretende retratar. Depor-tiva: Está de más decir que para sacar una buena fotografía deportiva hay que conocer las fases más importantes del deporte que se pretende fotografiar.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Comparta con sus estudiantes la información sobre los diferentes tipos de fotografía y solicíteles que den un ejemplo de cada una de ellas. Donde las han visto que mensajes trasmiten, etc. Ejemplo Fotografía Publicitaria, en una valla en la carretera, nos muestra un producto x y nos induce a que debemos comprar este producto x.
Reflexión
• Pida a sus alumnos formar grupos de cuatro estudiantes una vez organizados pídales que busquen en revistas, pe-riódicos o libros viejos, diferentes tipos de fotografías las recorten, peguen en un pliego de cartulina, las observen muy bien y realicen diferentes cuadros comparativos en-tre estas fotografías, y definan que tipo de fotografía es.
Construcción
• Envíe a sus estudiantes a investigar en casa sobre estos tipos de fotografía que tipo de imágenes capturan quienes las utilizan y traigan impreso un ejemplo de cada una: Fotografías aéreas, astronómicas, científicas, subacuáti-cas, fotomacrográfica y microscópica.
Aplicación
• Pida a sus alumnos que expongan en una pared de la clase los trabajos realizados. Dirija a sus estudiantes a la página 86 y pida que lean los contenidos y realicen las actividades que se especifican en esta página. Además so-licite que lean la información de las páginas 87 y 88 y elaboren las actividades de estas páginas.
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Tema 3: Presentaciones audiovisuales: Time-Lapse y transicionesSubtema 3.3: Transiciones Movie maker
Ampliación de contenidos • En la página 35 de este texto ya vimos sobre el Time-Lapse
ahora conoceremos más sobre las presentaciones audiovi-suales las transiciones. Las transiciones son animaciones que marcan el paso de una diapositiva a otra durante una presentación. También se puede incluir o adaptar a estas presentaciones archivos multimedia de audio y vídeo. También se puede grabar una narración para acompañar la presentación. Existen programas multimedia que nos faci-litan este tipo de trabajos como el MovieMaker que es una aplicación gratuita y de fácil instalación en el ordenador o también se la puede utilizar online y el Power Point progra-ma sencillo que todos los conocemos y lo hemos utilizado en varias ocasiones además ofrece variados efectos para rea-lizar presentaciones de calidad.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pregunte a sus alumnos quienes conocen el programa de Movie Maker y como lo han utilizado, que tipo de pre-sentaciones han realizado con estos programas y si les ha resultado sencillo o complejo su utilización y aplicación.
Reflexión
• Envíe a sus alumnos a investigar más sobre este progra-ma que herramientas posee, el tipo de imágenes se puede utilizar y que temáticas se puede trabajar con estos pro-gramas, los tiempos de duración que se pueden aplicar a las presentaciones. Realicen dos presentaciones cortas de prueba, con temática libre.
Construcción
• Lean la información de la página 89, escoger un estilo de los descritos en la información proporcionada, analice bien el contenido de cada estilo y lo que representa. Pla-nifique una presentación de una temática específica que se preste para este tipo de presentación.
Aplicación
• Realicen una presentación en Movie Maker pueden reali-zarla en grupos para aprovechar más el tiempo y las ideas, la presentación no debe duran más de cuatro minutos, en la presentación deben incluir fotografías, música, efec-tos de transición, texto y narración. Este trabajo lo deben presentar y compartir con sus compañeros en la clase. Los estudiantes integrantes de los otros grupos deben realizar una crítica constructiva a las exposiciones de los trabajos de los otros grupos.
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Tema 3: Presentaciones audiovisuales: Time-Lapse y transicionesSubtema 3.3: Transiciones Power Point
Ampliación de contenidos • Powewr Point –nos permite realizar animaciones o transicio-
nes, es el medio perfecto de enfocar la atención en puntos significativos, controlar la información y levantar el interés del público hacia la presentación. Se puede utilizar efectos de animación en el texto, imágenes, formas, cuadros, gráfi-cos Smart Art y otros espacios reservados en cada diapositiva de una presentación. Se cuenta con cuatro diferentes tipos de efectos de animación en PowerPoint: Efectos de entrada: un objeto entra repentinamente en la diapositiva desde uno de los bordes o aparezca dando rebotes. Efectos de salida: el objeto sale precipitadamente de la diapositiva, desaparece de la pantalla o sale de la diapositiva con un efecto de espiral. Efecto de énfasis: permite aumentar o reducir el tamaño de un objeto, modificar su color o hacerlo girar alrededor de su centro. Trayectorias de la animación: estos efectos ayudan a desplazar un objeto hacia arriba o abajo, de izquierda a derecha o según la trayectoria circular o en forma de estrella (entre otras trayectorias). Se puede utilizar una sola anima-ción o combinar varios efectos.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Solicite el centro de cómputo con anticipación para esta actividad. Cuando estén en la sala de computación pedir que los estudiantes trabajen individual o en parejas de-pende de la disposición de computadores. Solicite que abran el programa Power Point y comiencen a explorarlo.
Reflexión
• Solicite a sus alumnos que vayan tomando apuntes de las herramientas del programa y que efectos les permite realizar cada una.
Construcción
• Con los apuntes y la experiencia que tuvieron al practicar en este programa ahora los vamos a poner en práctica. Primero lean el contenido de la página 90 y realicen la ac-tividad práctica solicitada en esta página. Las fotografías las deben imprimir al tamaño de los espacios de la hoja de trabajo y pegarlos ahí en orden.
Aplicación
• Complementaremos esta actividad, realizando una pre-sentación en Power Point con las fotografías que tomaron para la actividad anterior, debe ser animada, apliquen efectos especiales, transiciones, color, y sonidos de fondo. Lo pueden trabajar en el centro de cómputo de la insti-tución y compartir las presentaciones que todos puedan apreciar el trabajo de todos.
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Tema 4: Historia del cine Ampliación de contenidos
• La historia del cine como un espectáculo tuvo su naci-miento en París, Francia, en Diciembre de 1895. Desde esa época se han dado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cinematógrafo ha evolucionado y avanzado mucho, desde sus iniciaciones con el cine mudo de los hermanos Lumière hasta el cine digital del siglo XXI. También ha evolucionado el lengua-je cinematográfico se han desarrollado diferentes géneros cinematográficos. Y por último, ha evolucionado con la sociedad, apareciendo distintos movimientos cinemato-gráficos. La idea de capturar, crear y reproducir el movi-miento por medios mecánicos es muy antigua, existieron antecedentes tales como la cámara oscura, la linterna má-gica, el fusil fotográfico. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del siglo XIX. Los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon el cinematógrafo: este disposi-tivo que inventaron permitía la toma, proyección y hasta el copiado de imágenes en movimiento; La primera pre-sentación fue el 28 de diciembre de 1895, en París, y fue une presentación en serie de imágenes documentales, en una aparecen los trabajadores de una fábrica (propiedad de los mismos Lumière), y la de un tren (en la estación de La Ciotat) que parecía lanzarse sobre los espectadores, ante esto las personas reaccionaron con miedo, pensaron que el tren los atropellaría. La función de las primeras "películas" fue documental, con el agregado del movi-miento. Por un largo tiempo, el cine no fue considerado como una gran atracción, empezó a ganar terreno cuando Alice Guy una ilusionista usó el cinematógrafo como un elemento más para sus espectáculos, pero luego los utili-zaría en el cine, creando rudimentarios y llamativos efec-tos especiales. La introducción del cine sonoro implantó grandes cambios en la técnica y expresión cinematográfi-ca, por ejemplo: la cámara perdió movilidad, quedó aisla-da a la posición fija del cine primitivo y la imagen perdió su estética cara a la importancia del diálogo.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Realicen una lluvia de ideas con sus estudiantes sobre los diferentes tipos y géneros cinematográficos de la ac-tualidad, pregúnteles que tipo de películas son la de su preferencia y porqué, cual es el mensaje o que historias trasmiten ese tipo de películas.
Reflexión
• Pida a sus alumnos que investiguen los diferentes géneros cinematográficos que se han dado desde la antigüedad
hasta la actualidad y que representaban cada uno de es-tos, donde eran proyectados, como eran grabados, quie-nes fueron los precursores. Realicen una infografía con esta información recabada.
Construcción
• Revisen y lean los contenidos de la página 91 y 92, luego realicen la actividad de la página 92. Lean los contenidos de la página 93 y realicen la actividad de la página 94.
Aplicación
• Divida la clase en cuatro grupos para que realicen una película corta. Para poder realizarlo deben seguir los si-guientes pasos:
1. Escojan el género de la película.
2. Escriban la historia que van a a contar.
3. Pongan un título a la película.
4. Distribuyan los personajes
5. Creen los diálogos
6. Definan el lugar donde van a grabar
7. Concreten vestuarios, maquillaje de personajes
8. Practiquen corrijan errores y modificar
9. Graben la película
10. Agreguen sonidos o efectos a la grabación
11. Realicen el diseño de un afiche de promoción de su película.
12. Presenten la película a sus compañeros y profesor de clase.
• Para esta actividad le sugiero que les permita a los estu-diantes autoevaluarse, deben tomar en cuenta, su origina-lidad, historia, actuación, vestuario, maquillaje, efectos, sonido, música, recreación, inicio, fin. Promoción de la película a través del afiche.
• Solicite a sus estudiantes que realicen por escrito una re-flexión sobre el trabajo realizado y sus experiencias perso-nales vividas durante este proceso de planificación, rodaje y ejecución de la película.
• Con los resultados de las películas grabadas por sus estu-diantes, organice con ellos un festival de cine interno en la institución, soliciten la autorización correspondiente para su ejecución.
• Pueden presentarlas en los recreos, organicen un horario y cronograma de presentación al que puedan asistir pro-fesores, estudiantes y personal de la institución educativa.
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IDENTIDADHISPANOAMERICANA6U
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1. Culturas ancestrales: los Tsáchilas
1.1. Los Tsáchilas: cosmovisión
2. Obras de la cultura ecuatoriana
2.1. La Escuela Quiteña
2.2. Patrimonio cultural
2.3. Flipboard
3. Manifestaciones musicales tradicionales: el san-juanito
3.1. Sanjuanito: instrumentos y bailesContenidos:Contenidos:
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Objetivos de la unidad
O.ECA.4.1. Comparar las posibilidades que ofrecen diversos materiales y téc-nicas de los diferentes lenguajes artísticos, en procesos de interpre-tación o creación individual y colectiva.
O.ECA. 4.4. Participar en proyectos de creación colectiva demostrando respe-to por las ideas y formas de expresión propias y ajenas, y tomar conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
O.ECA 4.5. Exponer ideas, sentimientos y puntos de vista personales sobre dis-tintas manifestaciones culturales y artísticas, propias y ajenas.
O.ECA.4.6. Utilizar algunos medios audiovisuales y tecnologías digitales para el conocimiento, producción y disfrute del arte y la cultura.
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El Choque (1944) de Alfredo Gálvez Suárez. Mural. Palacio Nacional de la Cultura: Guatemala.
¿Qué somos?
Cuando dos culturas se ponen en contacto se establece entre ellas una serie de relaciones que modifican a ambas. Frecuentemente entran en contacto en condiciones de desigualdad con la fuerza suficiente como para imponerse una so-bre la otra. Se considera que la Conquista de América fue una historia de vencedores y venci-dos y que la cultura europea se impuso a la indí-gena en un proceso conocido como aculturación.
Investiga un ejemplo de aculturación que vivi-mos hoy en día a causa de la globalización y la tecnología.
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Ampliaciones y estrategias metodológicas
Síntesis de la unidadCuando hablamos de identidad, se hace referencia a una cadena de rasgos, atributos o características propias de una persona, sujeto o inclusive de un grupo, que consiguen di-ferenciarlos de los demás. La identidad también apunta a la percepción que cada individuo se tiene sobre sí mismo en comparación con otros, que puede incluir además la per-cepción de toda una colectividad; y es la identidad la que se encargada de formar y dirigir a una comunidad definiendo así sus necesidades, acciones, gustos, prioridades o rasgos que los identifica y los distingue. Hay diferentes tipos de identidades: La identidad cultural: que manifiesta a carac-terísticas referentes a una determinada cultura, comprende las creencias, costumbres, comportamientos, tradiciones, valores que posee una cierta comunidad que permiten que sean identificados del resto. La identidad personal: es aque-lla que posee cada persona cuando se le otorgado un nombre y un apellido. La identidad nacional: se refiere al estado o sentimiento de identidad que tiene cada persona pertene-ciente a una nación o territorio que puede incluir aspectos como su cultura y lengua. Comparta con sus estudiantes esta información
Estrategias metodológicasExperiencia
Luego de dar la información general de la identidad a sus es-tudiantes realice la siguiente pregunta ¿Cómo definiríamos a la Identidad Hispanoamericana?. Deles unos minutos para que piensen y puedan proyectar sus ideas y den la respuesta.
Reflexión
Pida a sus alumnos que habrán su libro en la página 62 ini-cios de la unidad y observen esta hermosa fotografía y pre-gúnteles si conocen donde está localizada esta gran obra ar-quitectónica y hace cuantos años fue construida.
Construcción Solicite a sus estudiantes a que abran el texto en el inicio de la unidad 6 páginas 98 y99. Lean los objeti-vos de la unidad, la interrogante de la página 99 y den su respuesta a ella.
Aplicación
Forme en grupos de cuatro estudiantes y pídales que obser-ven las imágenes de la entrada de unidad y las utilicen para la realización de una ilustración en la cual se represente la identidad nacional de nuestro país, pueden combinar con las imágenes que les parezca convenientes, imágenes o símbolos representativos de nuestra patria. La técnica es de libre elec-ción. Cuando hayan terminado deben exponerlos en la clase y explicar a sus compañeros lo representado.
Solicite a sus estudiantes que emitan criterios constructivos sobre los trabajos presentados por otros compañeros. Ade-más pídales que den sugerencias para mejorar los trabajos realizados.
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Jacchigua
Tema: Los Retablos ColonialesEl retablo es la estructura arquitectónica, pictórica y escultórica situada atrás del altar en las iglesias católicas de rito latino. La Escuela quiteña es un conjunto de manifestaciones artísticas y de artistas que se desarrolló en el territorio de la Quito, esta logró su época de máximo esplendor entre los siglos XVII y XVIII, ganan-do prestigio ante otras colonias americanas e incluso en la corte española de Madrid. Es considerada como una forma de produc-ción constituyéndose como una de las actividades más impor-tantes desde el punto de vista económico en la Real Audiencia de Quito. La escultura aparece de la mano de la arquitectura, con representaciones sacras para las fachadas y altares de los templos. En el siglo XVI comienza la mayor producción de la Escuela Quiteña, La escultura de esta época es representada en la produc-ción de retablos para las iglesias de la ciudad. Los retablos están adornados con figuras salidas de la imaginación del artista donde se mezclan las representaciones de hojas, frutas, flores, con figuras clásicas como columnas salomónicas de varias vueltas en espiral como las existentes en La Iglesia de La Compañía y las columnas anilladas con coronas y complemento de pequeños nichos como los de San Francisco. Los retablos y las obras escultóricas, fueron hechos con madera de cedro traída de los bosques próximos a la ciudad. El terminado final era la aplicación de láminas de oro.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a sus estudiantes cuantos han visitado alguna iglesia de estilo Colonial y si han visto algún retablo en ellas o en alguna otra iglesia.
Reflexión
• Envíe a sus estudiantes a que visiten algún museo o una iglesia donde puedan observar de cerca un retablo, envíeles a tomar una fotografía de un retablo del lugar y deben im-primir la imagen en una hoja de papel bond tamaño A4.
Construcción
• Pida a sus estudiantes que habrán el texto en la página 100 y lean la información que ahí encontrarán, y solicite que realicen la actividad que se pide ahí.
Aplicación
• En una cartulina negro tamaño A3 pida a sus estudian-tes que dividan en cuadrículas de 3cm por lado. En la impresión del retablo realicen cuadrículas de 1cm.lado. Dibujen la imagen del retablo a escala guiándose por las cuadrículas. Pinten el dibujo suavemente las partes más sobresalientes del retablo, utilicen pasteles secos.
Página 101
Tema 1: Culturas ancestrales- los Tsachilas Ampliación de contenidos
• Los Tsáchila, también llamados Colorados, son un pueblo indígena asentado en la provincia de Santo Domingo en Ecuador. Su idioma es el Tsáfiqui, que quiere decir verda-dera palabra. Los hombres de este grupo étnico son fáciles de identificar por su vestimenta y la forma de su peinado que parece un casco; utilizan grasas de animales y semillas del achiote para dar color a su peinado. En sus tradiciones cuentan que una época invadió la epidemia de viruela a la población de los Tsáchilas, un médico-brujo habló con espí-ritus para solicitarles consejo sobre cómo curar a los enfer-mos de la epidemia; el espíritu los guió hasta un arbusto de achiote y les pidió cubrir su cuerpo con el jugo de las vainas del fruto. Luego de varios días los enfermos mejoraron nota-blemente. Ellos están en deuda con el espíritu de esa planta por la protección contra la viruela que ésta les brindó. Eran conocidos como achutines desde entonces se pintan la cabeza como muestra de agradecimiento a los espíritus.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Incite a sus estudiantes a que comenten si han visto a una persona de la cultura Tsachilla o si han visitado esta comu-nidad, solicite que describan lo que saben sobre este grupo étnico, costumbres, alimentación, localización, vestimenta.
Reflexión
• Pida a sus estudiantes que lean el contenido de la página 101 y la analicen. Después deben realizar las actividad de la página 102 para que puedan completar esta actividad deben investigar en libros o internet sobre las leyendas que se pide y las tienen que ilustrar (realizar un dibujo representativo) en el espacio que corresponde, pintarlas con lápices de colores o marcadores.
Construcción
• Pida que comenten sobre los mensajes que dejan cada una de las leyendas Tsachilas. Lean la página 103 y 104 realicen las actividades propuestas.
Aplicación
• De las leyendas investigadas pida a sus estudiantes escojan una y representen al personaje principal en una estatuilla pe-queña. Modelada en plastilina o pasta de modelar. Dentro de una caja de zapatos o dibujen y pinten el entorno donde se desarrolla la leyenda escogida, coloquen al personaje dentro de ella. Rotulen el nombre de la leyenda que fue representada y expongan sus trabajos en la clase.
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Tema 2: Obras de la cultura ecuatoriana Ampliación de contenidos
• En el territorio de la Real Audiencia de Quito se desa-rrolló una de las industrias más fecundas en la fabricación de obras de arte del continente. En el convento de San Francisco (siglo XVI) se estableció la primera escuela de ar-tes y oficios, nombrada como “Escuela Quiteña”. El legado de estos artesanos es un trabajo que se expresa en retablos, imágenes, lienzos, altares, púlpitos y mobiliarios religiosos que se conservan hasta nuestros días; y en la actualidad re-nacen de la mano de artesanos especializados que compar-ten sus experiencias con los turistas que visitan la calle de La Ronda, en el centro de Quito. Las técnicas utilizadas por la Escuela Quiteña eran de gran complejidad, consecuencia de una disciplinada y perfeccionada maestría. “El concepto y la esencia de la Escuela Quiteña era jamás repetirse, por eso una obra es única, no existen copias”. Descubrir el arte y el oficio de los artesanos de La Ronda, nos permite viajar en el tiempo para apreciar el conjunto de manifestaciones artísticas que surgió durante la época de la Colonia y que tuvo varios campos de acción en torno a la elaboración de artesanías. “El objetivo es mantener viva la tradición de los oficios quiteños, que en años anteriores estuvieron a punto de desaparecer”, Sin duda la ciudad de Quito, declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad en 1978 alberga un rico repertorio de bienes culturales y patrimoniales que se expresan en una variedad de pinturas, esculturas, tallas y orfebrería.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Ya conocimos los retablos anteriormente y se les envió a visitar una iglesia colonial además de realizar una repre-sentación de un retablo, realice una retroalimentación de estos temas con sus alumnos leyendo la información de la página 105.
Reflexión
• Revise con sus alumnos los videos sugeridos de la página 106 y resuelvan la actividad solicitada.
Construcción
• Pisa a sus alumnos que desarrollen las actividades de las pági-nas 107 y 108, y revisen las información entregada en ellas.
Aplicación
• Envíe a sus estudiantes a investigar sobre el arte de la Escuela Cusqueña y realizar un cuadro comparativo sobre las seme-janzas y diferencias que tiene con el arte de la Escuela Quiteña.
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Tema 2: Obras de la cultura ecuatorianaSubtema 2.2: Patrimonio Cultural
Ampliación de contenidos • La ciudad colonial de Quito, Patrimonio Cultural de la Hu-
manidad se encuentra situada a 2800 metros sobre el nivel del mar, entre nevados, montañas y valles con una extensión de 50 km. en sentido longitudinal de sur a norte y 4 km. de ancho de este a oeste. Quito poseedora del Centro Histórico más representativo del Ecuador y el más grande de América, conformado por variedad de iglesias, capillas, monasterios y conventos, así como plazas, museos, casonas antiguas, edifi-caciones republicanas y de inicios del siglo XX, además de obras contemporáneas imponentes. Esta riqueza natural, geográfica, arquitectónica, cultural y estética, la UNESCO reconoció universalmente a la Capital del Ecuador, como Primer Patrimonio Cultural de la Humanidad en noviembre de 1978.No es la estructura colonial por si sola lo que hace de Quito una ciudad Patrimonio Cultural de la Humani-dad, son las características de fusión con lo indígena lo que convierten a su arte en una mezcla única en el mundo.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Averigüe cuantos de sus alumnos han visitado el casco co-lonial Quiteño, que iglesias conocen del centro histórico, a cuantas edificaciones o museos han podido asistir.
Reflexión
• En el internet usted encuentra muchos videos de Qui-to fiesta de luces, es un espectáculo único, donde varias iglesias del centro histórico son transformadas con luces de colores, busque algunos de estos videos y compártalos con sus estudiantes. Analicen estos videos y los efectos visuales artísticos que se aprecian.
Construcción
• Solicite a sus alumnos que busquen imagen de Quito fies-tas de Luces en el internet e impriman la que más les gus-te. En la clase realice una representación de esta fotografía aplicando la técnica del esgrafiado que consiste en pintar la superficie de una cartulina con diferentes colores usan-do pasteles grasos o crayones de cera, sobre esto pintar una capa de color negro con tinta china, tempera negra o betún negro, con un clavito, aguja, punzón o palillo ir dibujando sobre la superficie negra inmediatamente irá apareciendo los colores de abajo dando un efecto especial luminoso, dibujar la fachada de la iglesia que escogieron.
Aplicación
• Lean la información de la página 109 y 110 y realicen las actividades solicitadas aquí.
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Página 111
Tema 3: Manifestaciones musicales tra-dicionales: el sanjuanito Ampliación de contenidos
• El Sanjuanito es un ritmo considerado como nacional del Ecuador, tiene origen precolombino, se caracteriza por sus notas únicas donde combinan notas alegres y melancólicas, se lo baila en algunas provincias de la serranía y está presente en fiestas, eventos, festivales de de danza. Los instrumentos musicales son construidos con madera y cada uno tiene un sonido particular juntos crean sonidos alegres y agradables para los oyentes. La vestimenta utilizada en el sanjuanito es muy colorida y llena de accesorios, las mujeres usan faldas de pliegues de colores fuertes, camisa blanca, alpargatas, collares, sombreros grandes y una cinta gruesa en la cadera, los hom-bres utilizan pantalón blanco, alpargatas, manta en la cabeza debajo del sombreo y una cinta gruesa en la cadera.
• Las letras de sus canciones son una mezcla de tristeza y alegría; aquí la letra del a canción Un triste despertar de Olimpo Cárdenas compártala con sus estudiantes.
UN TRISTE DESPERTAR(sanjuanito)
Interprete: Olimpo CárdenasElla existió, solo en un sueño
el es un poema que el poeta nunca escribióen la eternidad los dos
unieron sus almaspara darle vida
a esta triste canción de amora esta triste canción de amor
él es como el mar,ella es como la luna
y en las noches de luna llenahacen el amor
y en la inmensidad los dosunieron sus almas
para darle vidaa esta triste canción de amora esta triste canción de amor
el es como un dios,ella es como una virgen
y los dioses les enseñaron a pecary en la eternidad los dos
unieron sus almaspara darle vida
a esta triste canción de amora esta triste canción de amor.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Hágales escuchar un ritmo Sanjuanito a sus estudiantes los puede encontrar con facilidad en la red de internet, solicite a sus alumnos que escuchen atentamente y traten de identificar los instrumentos musicales utilizados.
• Ponga la canción Un triste despertar de Olimpo Cárdenas a que escuchen sus alumnos. Imprima la letra de la canción y entrégueles a sus alumnos a que se la memoricen
Reflexión
• Ahora póngales una muestra del ritmo musical Sanjuanero, y pídales que pongan atención a los sonidos y traten de iden-tificar a los instrumentos musicales utilizados en este ritmo.
Construcción
• Solicite a sus alumnos que investiguen más sobre estos rit-mos, cuales son los instrumentos musicales característicos, de donde son originarios, que representan, y en donde son tra-dicionales, pida que establezcan relaciones y diferencias entre los dos ritmos escuchados, El Sanjuanito y el Sanjuanero.
Aplicación
• A sus estudiantes pida que realicen una presentación cantan-do la canción Un triste despertar de Olimpo Cárdenas, la pue-den realizar en grupos para que se sientan más tranquilos, la pueden hacer a capela o con fondo musical de la canción.
• En las páginas 111 y 112 van a encontrar contenidos muy importantes sobre los Sanjuanitos deben leerla y realicen las actividades propuestas en las páginas 111 hasta la 114.
• Envié a sus alumnos a investigar sobre una canción impor-tante y representativa de este genero musical del Sanjuanito, autor, intérprete, época, pídales que traigan escrita la letra en una hoja, en la clase solicite que lean las letras de las canciones y las comparen entre ellas. Saquen conclusiones de los temas representados en este tipo de genero musical.
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Unidades 4-5-6
Nombre Fecha
Evaluación quimestral 2
1 ¿Qué es Sumaco?
7 El Time- Lapse es una técnica que:
4 ¿Qué caracteriza el patrimonio natural?
8 Una característica del arte cinético es:
9 Los tipos de arte cinético son:
2 ¿ Qué es patrimonio?
3 ¿Qué es cultura?
5 Patrimonio diverso es:
6 ¿Cuál es un patrimonio cultural?
a. Lugares de la naturaleza.
b. Edificaciones de una región.
c. Parques recreativos de una ciudad.
d. Las danzas típicas de un lugar.
a. Muestra rápido fenómenos que pasan a velocidades muy lentas.
b. Instalación artística.
c. Escultura moderna.
d. Es una técnica de baile.
a. Tradiciones, lengua, música, comida de una cultura.
b. Vestuario para una obra de teatro.
c. Pintura de la escuela quiteña.
d. Construcciones coloniales.
a. El Cotopaxi
b. El cementerio de Tulcán
c. La iglesia de la Basílica de Quito
d. El Itchimbía.
a. Reserva geobotánica.
b. Danza ancestral.
c. Pintora japonesa.
d. Técnica de danza.
a. El arte contemporáneo.
b. Lugares, objetos que proceden de nuestros ancestros.
c. Lo que representa la prehistoria.
d. Una herencia familiar.
a. Rasgos físicos de una raza.
b. Ritmos musicales étnicos.
c. Ninguna respuesta es correcta
d. Rasgos que identifican a una sociedad.
a. Se presenta en el cine.
b. Explorar cómo se ven las cosas, cuando se mueven en el espacio.
c. No tiene nada en particular
d. Obra de Charles Chaplin.
a. Escultórico y arte óptico
b. Pop art y cine.
c. Impresionismo y grabados.
d. Cine mudo.
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10 ¿Qué representa arte cinético escultórico? 15 Fotografía publicitaria es:
16 Con que programa puedo hacer transiciones artísticas:
17 ¿En dónde podemos ver un retablo colonial?
18 Los Tsáchilas están asentados en:
19 La Escuela Quiteña se desarrolló en
20 ¿Qué es un Sanjuanito?
a. Word.
b. Photoshop.
c. Ilustrador.
d. Power Point.
a. Iglesias antiguas.
b. Altares de iglesias coloniales.
c. En un museo arqueológico.
d. En excavaciones antropológicas.
a. Esmeraldas.
b. Oriente ecuatoriano.
c. Santo Domingo de los Colorados
d. Las Islas Galápagos.
a. Escuela de Bellas Artes.
b. Época de la Real Audiencia de Quito
c. Centro de Quito
d. Ninguna de las anteriores.
a. Poesía romántica
b. Ritmo alegre y líricas tristes.
c. Danza contemporánea
d. Ritmo contemporáneo.
a. Figuras pintadas en movimiento.
b. Instalación con sonidos.
c. Obras compuestas de partes móviles.
d. Obra de arte exterior.
a. Imagen que vende un producto.
b. Imagen única y especial.
c. Imagen de un paisaje.
d. Fotografía satelital.
11 ¿Qué es una ilusión óptica?
12 ¿Qué es el Op art?
13 ¿En qué consiste la fotografía?
14 ¿Qué es la resolución en una fotografía?
a. Una ilusión óptica.
b. Ilusiones ópticas que engañan al ojo del espectador.
c. Ilusiones ópticas que espectador se siente parte de ella.
d. Escultura en movimiento.
a. Grabar imágenes para recuerdos.
b. Capturar una imagen, sin luz
c. Captura la luz que reflejan los objetos.
d. Captura permanente de imagen, gra-cias a la luz que reflejan los objetos.
a. Pixeles que no se ven en la pantalla.
b. Pixeles que se ven en la pantalla.
c. Pixeles del lente de la cámara.
d. Manera de tomar una foto.
a. Relación entre artista y espectador.
b. Figura y fondo crean sensación de movimiento.
c. Unión del espectador con obra de arte.
d. Pintura realista.
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Quimestral I Quimestral II
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