EDUCACIÓN ARTÍSTICA, EN LA BÚSQUEDADE NUEVOS HORIZONTES

La estructura sobre la que está pensada para este documento tendrá que ver con tres

aspectos fundamentales, pilares que darán claridad:

1. Desarrollo de algunos conceptos como: Educación Artística, Formación artística, El

juego, La creación, La Experiencia.

2. Elementos que componen la experiencia artística.

3. Cómo hacerlo. Algunos tips a tener en cuenta como profesor de Educación Artística.

Pero antes de iniciar el desarrollo de estos tres ítems, se debe aclarar de entrada algunos

conceptos que son utilizados constantemente en el ámbito escolar, y que son representación

directa de la Educación Artística al interior de las instituciones. A los conceptos que nos

referimos son: las Manualidades y la artesanía. Estas son las formas artísticas más comunes

utilizadas en los currículos de las escuelas, que se generalizan al momento de planear una

actividad artística. Muchas veces se tiende a unificar el significado de estas formas artísticas

al momento de planear una actividad y se olvida diferenciar los propósitos y objetivos que

cada una de estas actividades posee en si misma.

Las manualidades están ligadas exclusivamente como su nombre lo indica al desarrollo

motriz, es decir relación mano ojo, y como resultado puede haber un objeto hecho o

elaborado a mano. Esta forma artística se manifiesta principalmente en la educación

preescolar y en la básica primaria, pues se ve materializada en los ejercicios que hace un

niño para su desarrollo motriz. Posteriormente en otros niveles de la educación se verá

potencializada hacia la artesanía. Las manualidades tienen una cualidad maravillosa y es

el paso a paso, es decir, se debe ir poco a poco bajo la instrucción de un libro, o la guía del

profesor, y digo que es una cualidad maravillosa porque nos da una idea de proceso, de

camino a seguir para llegar al objetivo propuesto. Esta cualidad que casi nunca tenemos

en cuenta pues es allí durante la experiencia que se genera el proceso de aprendizaje.

En La artesanía necesariamente debe existir un conocimiento que se ha transmitido entre

generaciones, que hace de esta una disciplina técnica, es decir procedimental, de

conocimiento del material con el cual se trabaja, textil, metal, cerámica o madera, entre

otros. Generalmente la artesanía responde a una cultura en la cual se instaura y esto se ve

reflejado en los materiales que utiliza, pues en la mayoría de los casos son materiales

propios de la región; esto la hace diferente a la artesanía de otros lugares. En el que hacer

diario se transmiten una cantidad de valores culturales que se presentan en todo momento

a lo largo del proceso de aprendizaje, y posterior a este: ejemplo de ello son las relaciones

que se tejen entre padres e hijos o abuelos, o mantener viva una tradición cultural, técnica

etc. Necesariamente hay un objetivo que cumplir, que es el objeto a crear, debe haber

claridad sobre qué es lo que finalmente se va a alcanzar durante el proceso de

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manufactura, es decir es una lámpara en guadua, es una manilla o pulsera, o es un

sombrero de caña flecha.

La artesanía es de gran importancia en algunos centros educativos de Educación básica

secundaria y media vocacional en nuestro contexto, pues es atrayente tanto para docentes

como para jóvenes y adolescentes porque les será útil en sus vidas futuras en la

proyección microempresarial, o en la mayoría de los casos para ganarse “una plata extra”.

El objetivo aquí de la educación es aportar conocimientos que le sean útiles al estudiante.

1. Desarrollo de algunos conceptos Educación Artística, formación artística, juego,

experiencia plástica y creatividad.

En la Educación artística: Existe un proceso formativo, a través del cual el niño

aprehende el mundo. En este intervienen sus experiencias propias de vida, estas se

manifiestan a partir de la experimentación artística o en este caso plástica. Hay que

aclarar que es un proceso de aprendizaje constante en donde el niño revela su relación y

compresión del mundo a través del manejo de unos materiales que se manifiestan en

formas, colores, texturas sobre soportes y demás elementos que componen las disciplinas

de las artes plásticas y de otras artes, es decir, a través del cuerpo en las artes escénicas

o el juego dramático, la escritura en el caso de la literatura o la notación musical. No se

debe olvidar que es a través del la Educación artística que se da el aprendizaje a través

del desarrollo conciente de los sentidos, pues a diferencia de otras áreas, la artística

permite el conocimiento del mundo desde el desarrollo de la sensibilidad y la experiencia

corporal.

En nuestros contextos educativos, en la práctica de la Educación artística intervienen tanto

las manualidades como la artesanía, (estas son solo algunas formas de expresión artística

propias, es decir, de nuestras regiones) pero en la mayoría de los casos se sacrifica la

experiencia intrapersonal de aprendizaje a través del manejo plástico por hacer llegar al

niño a la culminación de un objeto con propósitos utilitarios. En otros casos el empleo de

las manualidades se hace como recurso para pasar el rato, descartando su importancia y

desconociendo su objetivo o como pasa en las academias de educación superior, por la

elaboración de una obra de arte, desplazando la importancia de esta sólo al objeto creado.

De entrada es necesario mencionar algunos aspectos que sobre tejen el tapete en donde

se apoya la Educación Artística. “El que exista la Educación Artística en teoría en el

currículo no implica que exista la enseñanza artística en la práctica”1. Pues en la práctica

se sabe que existen otras áreas del conocimiento que ocupan la mayor parte del tiempo

del aprendizaje, como son las Matemáticas, la biología, el español. Además, a esto se le

suma la falta de docentes capacitados y formados en el área, que tengan el conocimiento

suficiente para la utilización de métodos y contenidos que sean novedosos y no obsoletos,

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además que se den a la tarea de entender primero qué es el arte, antes de enseñarlo. Otro

aspecto se refiere a que no se alcanza a vislumbrar la importancia de la enseñanza -

aprendizaje a través de la misma, porque el pensamiento generalizado es que la artística

es una actividad para pasar el rato, como hobby, como costura, y en el mejor de los casos

como desarrollo de habilidades técnicas, de la cual no se genera conocimiento útil, pues

“se espera, en suma que todo se convierta en conocimiento; pero por conocimiento se

entiende un cierto saber neutralizado de fórmulas, asimilable a un producto, manipulable,

pragmático y utilitario”2. Esto hace que la educación artística pase a un segundo lugar en la

lista de actividades importantes para la persona, y por ello cuando los estudiantes se

gradúan un porcentaje mínimo decide estudiar o continuar un programa Universitario en el

campo artístico. Se debe mencionar también, que el sistema educativo en el que nos

encontramos no responde a las necesidades del medio, y que aunque posee lineamientos

claros a seguir, le hace falta mecanismos y estrategias por medio de los cuales se hagan

cumplir dichos lineamientos. El aspecto mas preocupante de la Educación Artística tal

vez, es que el conocimiento del ser sobre sí mismo, su relación con el mundo y sus modos

de comprenderlo no son cuestiones de las cuales la escuela deba ocuparse, pues esta,

con su entramado de métodos, modelos, pedagogías y didácticas ha olvidado que el

encuentro del sentido de la vida, está en su que hacer diario y la finalidad del aprendizaje

se da partiendo de la experiencia del ser consigo mismo y con los otros. Es por ello que la

educación se ha basado finalmente en la transmisión de conocimientos que poco o nada

dejan ver al ser humano que los recibe pues se queda tras ellos. Se debe recordar que

“posiblemente la clase de Educación Artística es la única en donde la experiencia integral

de la persona es necesariamente tenida en cuenta; frente a otras asignaturas, que poseen

un objetivo central de transmitir y fijar una información específica”3

Sobre la Formación artística podemos mencionar que el ámbito de la academia es el

espacio formal para que esta se de, pues “Es claro que el objetivo de la academia es el de

formar profesionalmente a sus alumnos; los maestros manejan un discurso mas

instruccional y pondrán el énfasis en el manejo de las técnicas y en los lenguajes propios

de cada disciplina”4 esta definición clara del objetivo de la formación artística, define el

panorama frente a los objetivos que se está planteando la escuela en relación a la

Educación Artística. “El espacio de las consagraciones artísticas seguirá siendo el espacio

de la academia no el de la escuela”.5 Tenemos claro entonces que la escuela no busca

formar artistas, pero sí como dice Santiago Cárdenas artista plástico Colombiano “formar

personas aptas para las carreras profesionales en las artes”6.Clarificar algunos conceptos

claves con los cuales el campo de la Educación artística puede tomar sentido y ser

esclarecedor, permitirá ampliar el espectro sobre el cual se han venido planteando las

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actividades educativas en el campo de la Educación Artística. Existen Muchos elementos

que al ser tenidos en cuenta pueden entrar a dar luces al respecto, aquí solamente

trataremos sobre el juego, la experiencia, la creatividad. Estos conceptos pueden aportar

en la metodología y práctica al momento de acercarse a una experiencia artística para y

con niños.

Juego El juego es el modo mas atrayente quizás el único a través del cual el niño aprende

el mundo y se relaciona con los demás, de una forma divertida y placentera pero a parte

de ello “el juego desarrolla creatividad, competencia intelectual, fortaleza emocional,

estabilidad, sentimiento, de júbilo y placer”7 para el niño es el medio mas eficaz de

desarrollo cognitivo mientras que para los adultos deja de ser el medio mas importante de

incremento cognitivo y crecimiento, tanto, que la seriedad que poseen las vidas de los

docentes a pasado a ser parte de la educabilidad en la escuela, de manera que el

ambiente que rodea a los niños se ha convertido en algo demasiado serio.

En el juego se permite tal libertad que nos lleva desde la imaginación y la fantasía a crear

situaciones y momentos inusitados, que pueden preparar a un niño frente a situaciones

que vivirá en algún momento de su vida; como lo menciona Zambrano Leal “Es por ello

que el juego brinda situaciones en donde se pueden practicar destrezas, tanto físicas

como mentales, repitiéndolas tantas veces como sea necesario para conseguir confianza y

dominio, permitiendo explorar las propias potencialidades y limitaciones”8.

El juego no debe ser asumido como falta de seriedad, pues no hay nada más serio que

respetar las reglas de un juego las cuales se dan a manera de pacto previo entre los

jugadores. Es el medio comunicativo más eficaz en el mundo de la escuela. Lo que se

debe tomar con seriedad es la implementación constante de este al iniciar experiencias

artísticas como método primordial de crecimiento y aprendizaje.

Experiencia

La experiencia que proporcionan las actividades artísticas no las tiene ninguna otra, pues

por la variabilidad de las mismas estás poseen características, que permiten la creación de

ambientes y actividades en las cuales entran a formar parte relevante el juego, la

creatividad, la creación plástica entre otros elementos, que ofrecen a los niños

multiplicidad de experiencias de las cuales ellos aprenden, y desarrollan cualidades como

el pensamiento divergente, la sensibilidad, la construcción colectiva etc. Y se

desenvuelven con más facilidad en la escuela.

La creatividad necesariamente involucra la capacidad que posee cada persona de

reinventarse diariamente, teniendo en cuenta sus cambios internos, personales y

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readaptándose a nuevas formas o modos de ser o pensar, esto tiene que ver

directamente con el rompimiento de paradigmas.

Se refiere a una capacidad puesta en acción en cualquier momento o situación de la vida.

Un ejemplo simple podría ser la manera como una persona soluciona un problema en el

cual se encuentra envuelto, pero con la cualidad de poder proponer dos o tres formas

distintas de salir del mismo problema. Ser creativo tiene que ver con el rompimiento de los

propios límites que tejemos a nuestro alrededor, del arrojo o el coraje para enfrentarnos a

lo desconocido, y de la apertura a lo novedoso, sin temer a los cambios que ello puede

traer consigo.

Para la creatividad los niños son expertos pues no poseen límites y trabas y tienen la

posibilidad de romper con normas y reglas estrictas, pero generalmente somos los adultos

olvidados ya de esta cualidad, los que limitamos esa capacidad al no poder reconocer en

la acción de un niño su aspecto novedoso. También hemos sido expertos para que la

creatividad tanto en nosotros como en los niños se opaque; generando ambientes y

circunstancias aptas para el no desarrollo del pensamiento divergente, fantasioso,

imaginativo pues es allí donde la creatividad tiene su origen, pues la imaginación es el

espacio de libertad de la razón y las emociones, hemos optado mejor por el

aconductamiento en pro de un buen manejo disciplinario en la escuela o en el peor de los

casos para que los niños no se expresen, no jueguen, no disfruten por el temor de perder

el control, “la disciplina entendida como un proceso interno en la forma de abordar el

trabajo, es un ingrediente indispensable en el ámbito de la creatividad que nunca deberá

asociarse a una postura rígida y silenciosa del cuerpo, del pensamiento y de los objetos.” 9.

El campo de lo artístico es el espacio propicio para el desarrollo creativo, pues es a través

de la capacidad imaginativa que el ser humano crea realidades imposibles, nuevos

mundos y reinventa sus circunstancias. Es necesario mencionar que la creatividad no es

exclusiva del campo artístico sino que se aplica en todos los ámbitos, aunque en nuestra

sociedad y sistema educativo se le deja exclusivamente al área científica.

Después de esto la pregunta que surge es ¿Qué elementos deben intervenir entonces

en la Experiencia artística?

2. Elementos que componen la experiencia artística.

La importancia de la experiencia artística radica en la posibilidad de generar espacios

interdisciplinares, es decir, entre disciplinas artísticas, ¿cómo hacer para que la danza, el

teatro, la música, la literatura y las artes plásticas, sólo por mencionar algunas; se

conjuguen en diversas actividades al interior del aula para desde allí aportar una

experiencia artística mas enriquecedora y relevante para nuestros niños?, hemos

segmentado las prácticas artísticas porque tal vez no poseemos el conocimiento para

echar mano de algunas de ellas o de todas, tal vez sentimos que no tenemos la suficiente

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imaginación para tejer lazos que conecten una y otra disciplina, o tal vez estamos

cómodos con lo que hemos enseñado o instruido hasta el momento, y no existe la

necesidad de buscar nuevas alternativas u horizontes. La interdisciplinariedad permite

ampliar el campo de posibilidades y manifestaciones artísticas, y provee el desarrollo de

diversos aspectos y dimensiones del ser, el juego dramático a partir del cuerpo, la música

por medio del desarrollo del oído, el sentido del ritmo del cuerpo, la plástica desde el

desarrollo de lo visual, táctil, y la literatura a partir del desarrollo de la imaginación y la

fantasía desde el conocimiento de la palabra, o la narrativa.

Debe contener en si misma los siguientes componentes:

- Experiencia sensible

- Experiencia técnica procedimental e instrumental (desde la plástica, el juego

escénico o de roles, la música o la literatura)

- Reconocimiento de la historia desde la obra de los artistas pero con la finalidad de

reconocer o hacer visible los modos de ser en el mundo o los mundos posibles por

ellos propuestos.

- Comunicación a través del uso de lo simbólico, la metáfora, la analogía la narrativa

o la notación musical.

Todo lo anterior sin olvidar que dentro del proceso o a lo largo del mismo, de van

generando ritmos, movimientos, encuentros y desencuentros que son mas relevantes que

la sola culminación de la actividad en un objeto final, sin demeritar la importancia de este,

con esto me refiero a no sacrificar una cosa en pro de la otra, ambas se deben dar.

3. Cómo hacerlo. Algunos tips a tener en cuenta como profesor de Educación Artística.

Un profesor no debe decir a otro qué debe hacer, porque las experiencias de vida, sus

convicciones son distintas y los procesos van por caminos diferentes. Es por ello, que solo

a través de las preguntas que he generado en mi propia experiencia, como estudiante,

como docente y como artista, puedo acercarme a su corazón. Las siguientes preguntas

son las mismas que me mueven a reafirmar todos los días la razón por la cual escogí el

arte y no otro campo y junto a este la docencia, espero acercarme pues a su sensibilidad y

poder desestabilizarle un poco, colocando una pequeña semilla que logre germinar, pues

la finalidad será entonces que cada uno de los aquí presentes gesten en sí mismos sus

propias preguntas sobre su que hacer. Está en sus manos y es su decisión tomarse el

tiempo ahora mismo para responderlas o por el contrario llevarlas dentro de si para

reflexionar en un momento más privado y oportuno.

- ¿Cuál es la pregunta más importante que me tengo que hacer en relación a mi

profesión docente?

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- ¿Qué tanto me he acercado a la práctica artística no como docente sino como persona,

como ser humano que necesita de dicha actividad para comprender primero sus

procesos internos y después los de mis estudiantes?

- ¿Qué tipo de docente Soy, me puedo categorizar o simplemente nombrar?

- ¿Me atrevo a jugar y a disfrutar de la experiencia artística al igual que mis estudiantes?

- ¿Tengo la valentía de bajarme de la envestidura de profesor; de dejar de lado las

preocupaciones del mundo verdadero por un momento, para montarme en el tren de la

alegría, el entusiasmo, el disfrute y el placer que ofrece el juego artístico?

- ¿Comprendo en realidad que al momento de desarrollar una práctica artística no

solamente mis estudiantes aprenden de ella, sino que el que más aprende y crece soy

yo?

- ¿Entiendo que en la experiencia artística el estudiante aprende la mayor parte del

tiempo por si mismo, solo, a pesar del profesor y por su capacidad de experimentar y

asombrarse con sus propios descubrimientos?:

- ¿Soy docente de Educación Artística porque me tocó o porque quiero?

- ¿Comprendo que la importancia de la Educación Artística no radica únicamente en el

valor del objeto final como resultado, sino del proceso que se da a lo largo de la

experiencia artística?

- ¿Si no existieran los profesores de artes, los libros y manuales de creatividad y los

libros didácticos tendrían razón?10

Es importante comprender que cada uno tiene sus propias metodologías, estas se han

desarrollado a lo largo de la experiencia. De lo único que cada quién se tiene que asegurar

es de saber cuáles son, cómo son, y esto solo ocurre hasta que se gesten y se formalicen

las preguntas sobre tu que hacer.

Una herramienta eficaz para esto es el cuaderno de notas, o cuaderno del taller, allí cada

persona puede anotar los avances, actividades, reflexiones en torno a su que hacer

docente. Es un libro en el cual llevas el seguimiento de tus propias metodologías.

BIBLIOGRAFÍA

- Educación Artística. Serie Lineamientos Curriculares. Ministerio de Educación Nacional.

Bogotá 2000

- Páramo G, Margarita. A Crear, Serie Educación estética para básica primaria. Grupo

Editorial Educar. Bogotá 2008

- Zambrano, Leal Armando. Pedagogía educabilidad y formación de docentes. Grupo

Editorial Nueva Biblioteca Pedagógica. Santiago de Cali 2002

- Métodos, Contenidos y enseñanza de las artes en América Latina. La Educación

Artística y la creatividad en la escuela primaria y secundaria Colombiana.

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