Educación Plástica, Visual y Audiovisuala a... · Educación Plástica, Visual y Audiovisual...

Educación Plástica, Visual y Audiovisual SERIE CREA

ESO

Día a día en el aulaRecursos didácticosB

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Día a día en el aula para ESO es una obra colectiva concebida, diseñada y creada en el Departamento de Ediciones Educativas de Santillana Educación, S. L., dirigido por Teresa Grence Ruiz.

En su elaboración ha participado el siguiente equipo:TEXTO Celia FerrerMalena FuentesMiquel MarínLola NúñezInmaculada del RosalAndrés RuizJuan Carlos Taravillo

EDICIÓN Elena Alfonso

EDICIÓN EJECUTIVA Montserrat Herrero

DIRECCIÓN DEL PROYECTO Lourdes Etxebarria

Índice

• ¿Por qué SABER HACER? ................................................................................ 5

• Las claves del proyecto .................................................................................... 6

• Modelo de unidad del libro del alumno ........................................................ 10

• Índice general del libro del alumno ............................................................... 12

• Guiones didácticos

Unidad 1....................................................................................................... 17

Unidad 2....................................................................................................... 27

Unidad 3....................................................................................................... 37

Unidad 4....................................................................................................... 47

Unidad 5....................................................................................................... 57

Unidad 6....................................................................................................... 67

5DÍA A DÍA EN EL AULA EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL I ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.

¿Por qué SABER HACER?Todos tenemos una pasión. Desde su fundación, hace más de 50 años, Santillana no ha dejado de trabajar, investigar, realizar productos y servicios y buscar innovaciones que mejoren la educación, como forma de construir un mundo mejor para todos.

El fruto de este compromiso ha sido una larga historia de grandes proyectos educativos. Proyectos concebidos desde la realidad social y académica existente en cada momento, naci-dos con vocación de acompañar a los alumnos en su aventura de aprender y de dotar a los profesores de todas las herramientas y recursos necesarios para llevar a cabo la tarea de educar. Así, nuestro nuevo proyecto, SABER HACER, surge como respuesta a una nueva ley educativa, la LOMCE, y a los intensos cambios que se están produciendo en todos los aspectos de nuestra vida.

Hoy, más que nunca, en la sociedad de la información, en un mundo cada vez más global, re-gido por un cambio rápido y constante, la educación marca la diferencia. Vivimos un presen-te de grandes interrogantes que merecen grandes respuestas. Hay que educar hoy a los ciudadanos de un mañana que está por construir.

La educación se ha centrado tradicionalmente en la enseñanza de contenidos, se trataba de saber. Hoy, la comunidad educativa es consciente de que hay que dar un paso adelante: ade-más de saber hay que SABER HACER. El aprendizaje por competencias es el modelo ele-gido para alcanzar con éxito los nuevos objetivos que la sociedad reconoce como necesarios en la educación de niños y adolescentes. Saber comunicar, interpretar, deducir, formular, valo-rar, seleccionar, elegir, decidir, comprometerse, asumir, etc. es hoy tan importante como cono-cer los contenidos tradicionales de nuestras materias. Necesitamos trabajar con ideas, ser capaces de resolver problemas y tomar decisiones en contextos cambiantes. Necesitamos ser flexibles, versátiles, creativos…

Pero el nombre de la serie tiene un segundo significado. Para superar el reto que tenemos por delante, Santillana va a aportar todo su SABER HACER, va a estar al lado de profesores y alumnos, ofreciendo materiales, servicios, experiencia… para garantizar dicho éxito.

EL IMPULSO QUE NECESITASU FUTURO

6 DÍA A DÍA EN EL AULA EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL I ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.

Las claves del proyecto SABER HACEREL OBJETIVO: QUE LOS ALUMNOS ADQUIERAN LAS COMPETENCIAS QUE NECESITA UN CIUDADANO DEL SIGLO XXI

Todos somos conscientes de que la sociedad actual requiere unas capacidades muy diferentes de las que se demandaban hasta hace poco tiempo. Necesitamos personas capaces de:

• Hacerse preguntas pertinentes.

• Informarse a través de fuentes diversas, textuales o gráficas, lo que implica:

– Buscar información.

– Interpretar esa información de forma coherente con el tipo de fuente.

• Pensar reflexiva, crítica y creativamente.

• Crearse una opinión, un juicio y tomar decisiones adecuadas.

• Comunicarse oralmente y por escrito.

• Hacer conexiones: conectar lo aprendido con la vida real (próxima o lejana) y conectar los saberes de las distintas materias entre sí.

• Participar y comprometerse, dar servicio a la comunidad.

• Trabajar cooperativamente con otros.

• Tener siempre presente la perspectiva ética, tener inteligencia emocional y ética.

• Aprender a lo largo de la vida.

Este objetivo se materializa en la estructura de las unidades didácticas del material del alumno y en los distintos proyectos que conforman la Biblioteca del Profesorado.

UNA METODOLOGÍA CENTRADA EN EL ALUMNO, PARA QUE ESTE ALCANCE UNA VERDADERA COMPRENSIÓN Y SE CONVIERTA EN UNA PERSONA COMPETENTE

El proyecto SABER HACER combina lo mejor de la tradición escolar y las aportaciones de las nuevas metodologías. La escuela debe ser capaz de desarrollar saberes sólidos, puesto que solo es posible pensar y actuar sobre aquello que conocemos con profundidad, pero también de educar personas que conviertan el conocimiento en acción y con sólidas habilidades socia-les y morales. En el proyecto SABER HACER:

• El alumno es el centro de su propio aprendizaje: se hace preguntas, busca información y se informa, participa, aprende a controlar su aprendizaje, emprende proyectos…

• Se combinan actividades sencillas y tareas de mayor complejidad, excelentes para desarro-llar las competencias, enseñar a pensar a los alumnos, resolver problemas y situaciones reales, desarrollar el pensamiento creativo…

• Se incorpora el aprendizaje cooperativo como elemento destacado, tanto en actividades dentro del libro del alumno, como en proyectos específicos de la Biblioteca del Profesorado.

• Se desarrolla el aprendizaje por proyectos, tanto en el material del alumno como en pro-yectos específicos de la Biblioteca del Profesorado.

• Se busca una educación que vaya más allá de lo académico, que plantee situaciones que fomenten la participación de los alumnos, el emprendimiento y que el alumno se involucre en su realidad cotidiana, en los problemas y realidades del centro escolar, de su barrio, pero también a escala global y planetaria. En definitiva relacionar aprendizaje y servicio a la comunidad, aprendizaje y compromiso social.

Esta variedad de planteamientos del proyecto SABER HACER convierte el aula en un escena-rio de experiencias diversas y enriquecedoras para el alumno.


UNA ESCUELA INCLUSIVA, EN LA QUE TODOS DESARROLLEN SUS CAPACIDADES Y TALENTOS

Para ello, los libros del alumno disponen de secciones de ampliación y refuerzo, y la Biblioteca del Profesorado de planes de apoyo y refuerzo para los alumnos con dificultades y un pro-grama de profundización para aquellos que pueden ir más allá.

UN POTENTE SISTEMA DE EVALUACIÓN COMO GARANTÍA DE ÉXITO

La evaluación siempre ha tenido un papel destacado en la escuela. A lo largo de las últimas décadas se ha ido imponiendo una concepción de la evaluación continua y formativa, cuyo objetivo es detectar las dificultades de los alumnos a fin de decidir mecanismos que les per-mitan superarlas. El papel de la evaluación se va a ver reforzado con la LOMCE, una de cuyas innovaciones es la introducción de evaluaciones externas que todos los alumnos deben pa-sar en determinados hitos de su vida escolar. El proyecto SABER HACER incluye:

• Pruebas de evaluación de contenidos y pruebas de evaluación por competencias para todas las materias, relacionadas con los estándares de aprendizaje.

• Rúbricas de evaluación.

• Distintas herramientas informáticas:

– Deberes, para el seguimiento diario de los alumnos.

– Generador de pruebas.

– Informes y estadísticas.

– Biblioteca de pruebas externas, nacionales e internacionales.

LA ATENCIÓN ESPECIAL A LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN

En los libros del alumno y la Biblioteca del Profesorado son recurrentes las actividades y tareas que requieren el uso de las TIC.

La enseñanza digital se ve potenciada por nuestros productos digitales, LibroMedia y Libro-Net, y por el Aula Virtual, un entorno digital con productos, aplicaciones y servicios para alumnos y profesores.


En qué se concreta el proyecto SABER HACERNUEVOS LIBROS PARA UNOS NUEVOS TIEMPOS

Libros con una secuencia didáctica centrada en el propio alumno, en la adquisición de competencias y en los presupuestos del pensamiento creativo:

• El punto de partida de las unidades didácticas es enganchar a los alumnos mediante el desafío, el reto, la curiosidad, el enigma… A partir de una situación problemática:

– Nos hacemos preguntas. Se dice que el secreto de la creatividad y del aprendizaje está en provocar el pensamiento, provocar que los alumnos se hagan preguntas, no dar solo res-puestas… En esta sección se anima a los alumnos a plantearse sus propios interrogantes sobre una cuestión.

– Buscamos información y opinamos con el resto del grupo para la resolución entre todos de los interrogantes planteados.

• A continuación, se desarrollan los contenidos de la unidad didáctica. Junto al contenido con-ceptual se incluyen una serie de programas innovadores:

– SABER HACER recoge el aprendizaje de los procedimientos y destrezas que se relacionan directamente con los contenidos de la página. Saber y SABER HACER forman, por tanto, una unidad de aprendizaje, no se presentan desligados.

– Descubre plantea propuestas para que los alumnos exploren conocimientos. En estas propuestas es fundamental el uso de las TIC.

– Interpreta la imagen (el mapa, el gráfico, el dibujo, la fotografía…) enseña a los alum-nos a «aprender a ver», a observar. Una destreza muy útil en un mundo como el nuestro, en el que lo visual juega un papel cada vez mayor.

– Comprometidos propone situaciones para que el alumno se involucre y se comprometa con la sociedad.

– Claves para estudiar proporciona a los alumnos una guía para que aprendan a aprender, para recordar y reflexionar sobre lo estudiado.

• En las actividades finales el alumno repasa los contenidos principales de la unidad y se veri-fica si ha alcanzado los estándares de aprendizaje determinados por la Administración educativa.

• Las páginas finales de la unidad permiten realizar tareas en las que se integran todos los contenidos estudiados y, por tanto, plantean situaciones muy potentes desde el punto de vista didáctico.

– Tareas para desarrollar las competencias de los alumnos, en las que se aplica lo apren-dido a situaciones reales, del ámbito académico, de la vida cotidiana o de la sociedad. El alumno utilizará técnicas en nuevos contextos y resolverá casos prácticos y cotidianos.

– Tareas para desarrollar distintas formas de pensamiento:

1. Análisis científico.

2. Razonamiento matemático.

3. Análisis ético.

4. Pensamiento creativo.

– Trabajos por proyectos.

En estas últimas páginas tiene un papel destacado el trabajo cooperativo.

Y, como siempre, libros con el tradicional rigor y cuidado editorial de Santillana: textos claros y adaptados a la edad; ilustraciones de gran calidad y con un alto valor formativo, capa-ces de desencadenar actividades de análisis, observación, relación con los contenidos…; acti-vidades variadas, organizadas por nivel de dificultad, con distintos objetivos…


UNA BIBLIOTECA DEL PROFESORADO, QUE ATIENDE TODAS LAS NECESIDADES DE LOS DOCENTES

Para su día a día en el aula:

• Programación didáctica.

• Recursos didácticos para cada unidad:

– Sugerencias, bancos de datos y recursos complementarios.

– Descripción y análisis de imágenes.

Competencias para el siglo XXI. Proyectos y tareas para su desarrollo:

• Proyectos de trabajo cooperativo e interdisciplinar.

• Proyecto social.

• Inteligencia emocional y ética.

• La prensa en el aula (más herramienta digital).

Sistema de evaluación:

• Rúbricas.

• Generador de pruebas (herramienta digital).

• Deberes digitales.

• Biblioteca de pruebas de evaluación externa, nacionales e internacionales (biblioteca digital).

UNA POTENTE OFERTA DIGITAL

• Aula Virtual Santillana, un entorno de servicios educativos.

• LibroNet, un auténtico libro digital, que permite sacar el máximo partido a las nuevas tec-nologías de la información.

Tiene un útil complemento en papel, el Cuaderno de estudio, que facilita el estudio de los alumnos.

• LibroMedia, el libro en papel enriquecido con recursos digitales y potentes herramientas.


MODELO DE UNIDAD

Las imágenes nos rodean allá por donde vamos: nuestra casa, los libros, la televisión, la prensa, Internet, la publicidad, la calle, los teléfonos…, todos son escaparates de imágenes que nos transmiten diferentes mensajes. A este modo de comunicación, que se basa en el uso de imágenes, lo denominamos lenguaje visual.

Comprender y utilizar bien el lenguaje visual nos permitirá conocer mejor el mundo en que vivimos e integrarnos eficazmente en él.

EN ESTA UNIDAD CONSEGUIRÁS

Comprender qué es la comunicación visual y qué elementos la componen.

Reconocer las obras visuales expresivas que hay a tu alrededor.

Preparar proyectos de comunicación visual.

EXPERIENCIAS1U N I D A D El lenguaje visual

OBSERVACIÓN

¿Qué es lo que más te llama la atención en esta imagen: las figuras, los colores, las líneas?

Explica la historia que cuenta el cómic.

REFLEXIÓN

¿Cuáles han sido los elementos que más te han ayudado a seguir el orden de la historia: la posición y los tamaños de las viñetas, los gestos del personaje, la iluminación de las escenas, el dragón?

¿Por qué no hace falta un texto para comprender esta historia?

Explica cómo se indican en la imagen las siguientes situaciones: la sorpresa del guerrero, el rugido del dragón, el movimiento de sus alas.

INVESTIGACIÓN

Recuerda imágenes de tu entorno que cuenten historias, que informen o anuncien algún objeto o servicio. Después, contesta.

¿Qué mensaje transmiten? ¿Por qué estas imágenes forman parte del lenguaje visual?

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Cada lámina inicial contiene solo una imagen muy llamativa y cercana a los intereses de los alumnos.

Se incluye un breve comentario, que contextualiza la imagen y pone de manifiesto su relevancia.

Guión para la observación, el análisis de las imágenes y la reflexión sobre los conocimientos previos del tema.

Esquema de los objetivos que se alcanzarán al final de la unidad.

Páginas inicialesLa presentación de cada unidad parte de la experiencia visual de los alumnos. Contiene una gran imagen, un corto texto introductorio y un esquema para la observación y el análisis.

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La imagen y sus cualidades expresivasA qué llamamos imagen

La oración «Esto no es una pipa» que aparece es-crita debajo del dibujo de una pipa es el mensaje con el que el artista indica que una imagen es la representación de una idea o de un objeto, pero no es ni la idea ni el objeto.

Para realizar una imagen y representar con ella ideas, objetos o situaciones, utilizamos formas, colores y texturas, que son los elementos propios del lenguaje plástico y visual.

Qué significa entender una imagen

En esta imagen aparece una niña vestida de blanco que camina con sus libros rodeada de fi-guras de hombres adultos vestidos de gris a los que se ve solo de los hombros para abajo. Esta sería una descripción en la que se recogen única-mente los elementos gráficos que constituyen la imagen. Pero sería una descripción incompleta, ya que el autor ha utilizado el color, la composi-ción y las figuras para representar una realidad que, según su criterio, supone un problema de convivencia y de falta de derechos.

Esto nos indica que, para explicar en profundi-dad el contenido de una imagen, hay que anali-zar lo que el creador ha querido expresar con

La traición de las imágenes. René Magritte, 1829.

1 Explica por qué las imágenes de estas páginas forman parte del lenguaje visual.

2 ¿Por qué decimos que la percepción visual es un proceso?

3 Haz una descripción lo más completa posible de estas imágenes.

4 Observa las fotografías que aparecen en estas dos páginas. ¿Qué finalidad tiene cada una de estas imágenes?

5 ¿El plano de una casa es un ejemplo de comunicación visual? Explica por qué lo crees.

ACTIVIDADES

El dibujo que hay en esta valla donde surge un coche es un «engaño para nuestra vista», ya que se trata de una pintura y no tiene volumen ni profundidad. La sensación de espacio y volumen que percibimos en este cuadro se debe al modo en el que el artista ha ordenado las formas y los colores sobre el lienzo y a la capacidad que tiene nuestro cerebro para comprender las imágenes.

En la percepción visual intervienen conjunta-mente la luz, el sentido de la vista y nuestro

Cómo percibimos las imágenes

cerebro. Estos tres factores permiten la visión a través del siguiente proceso:

1. Cuando un rayo de luz incide sobre un objeto, este lo refleja.

2. El ojo capta ese rayo de luz y transmite la sen-sación al cerebro.

3. En el cerebro las sensaciones visuales se orde-nan para formar la imagen tal y como la reco-nocemos.

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El problema con el que todos vivimos. Norman Rockwell, 1964.

ella, así como los elementos gráficos que ha uti-lizado para lograrlo.

El contenido objetivo de las imágenes y sus ele-mentos gráficos constituyen su valor represen-tativo. La intención comunicativa del autor y las ideas o emociones que despiertan en el observa-dor son las que determinan su valor simbólico, que va más allá de la propia imagen.

Un ejemplo de comunicación a través de la ima-gen es el dibujo técnico, un lenguaje objetivo y universal cuya finalidad es el intercambio de in-formación técnica entre personas pertenecientes a distintas profesiones y a diferentes lugares.

Mural del muro de Berlín, East Side Gallery, Berlín.

El diseño gráfico de las páginas está muy estudiado y cada imagen se integra en el conjunto con criterios estéticos.

Páginas de contenidoCada doble página tiene un contenido homogéneo. La redacción tiene como objetivo comunicarse con el alumno, el texto es breve y se integra con la imagen que lo acompaña.

Las actividades que se colocan al final de las páginas de contenido están orientadas a la reflexión inmediata sobre los aprendizajes.

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Analizar mensajes visuales

Observa los tres carteles y responde:

¿Cuál es la intención de los autores en cada cartel: contar historias o hechos, invitar al consumo, educar, emocionar…?

¿Cuáles son los elementos del lenguaje visual en cada caso? ¿Quién es el emisor? ¿Quién es el receptor? ¿Cuál es el mensaje?

¿Qué función cumple la imagen en cada cartel: llamar la atención del espectador, mostrar una situación agradable, informar objetivamente de un hecho, establecer una relación positiva entre el producto y un elemento simbólico…?

¿Qué te llama más la atención en cada caso: la imagen, el texto, la composición, la idea…? ¿Piensas que eso es lo que pretendía el creador de las imágenes?

Explica con tus propias palabras el mensaje que transmite cada cartel.

SABER VER

Explorar las posibilidades expresivas de las imágenes

Observa que este cartel muestra dos imágenes en las que los elementos gráficos son los mismos, pero colocados en diferentes posiciones.

Explica el significado de las imágenes y el mensaje que transmiten.

Transformar la finalidad de una imagen

El siguiente ejemplo muestra cómo una misma imagen puede tener diferentes intenciones comunicativas solo con realizar pequeños cambios en ella.

Trabajo cooperativo

Formar equipos e inventar diálogos para el cómic que aparece al comienzo de la unidad. Leer en voz alta los diálogos y comprobar las diferencias y semejanzas entre ellos.

SABER HACER

Confecciona dos imágenes en las que utilices elementos similares con distribuciones distintas. Recoge, por ejemplo, hojas, flores, piedras… Luego, procede del siguiente modo:

1. Busca materiales que te resulten atractivos y haz pruebas para combinarlos de diferentes modos sobre soportes diversos (cartones, tablas, trozos de plástico duro…).

2. Haz un boceto de la distribución final de los elementos en cada soporte teniendo en cuenta la finalidad comunicativa que persigues.

3. A partir de los bocetos que has realizado elabora las composiciones y termínalas incluyendo colores y formas con distintos materiales para enriquecer su expresividad.

Documento 2Documento 1

Documento 3

Páginas de actividades Están organizadas en función de los dos ámbitos que plantea el currículo: la percepción y la expresión. De este modo, el trabajo se articula en torno a Saber ver y Saber hacer.

Documentos gráficos para el análisis y la comprensión de los lenguajes visuales.

Cuestiones para guiar la observación y contribuir a la elaboración de conclusiones.

Modelos y descripción de procesos para la expresión a través de la imagen.


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Haz una ficha sobre la obra, incluyendo un resumen de los datos técnicos y de la información histórica. Selecciona la información más importante.

Elige uno de los personajes y descríbelo.

Comenta la siguiente cita de Picasso: «El arte [...] es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo. Mi mayor esperanza es que mi trabajo contribuya a impedir nuevas guerras en el futuro».

Escribe un párrafo que resuma tus impresiones sobre este cuadro.

ELABORA TUS CONCLUSIONES

PARA EMPEZAR Busca información sobre este cuadro en libros y enciclopedias. Analiza y compara la información que te ofrecen.

Consulta la siguiente página web: www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/guernica

A PRIMERA VISTAObserva los siguientes aspectos y toma nota de ellos.

Los elementos gráficos:

Qué colores utiliza el pintor (brillantes, oscuros…).

Cómo son las figuras (muy reales, poco reales…).

Cómo son las líneas (rectas, curvas, negras, gruesas…).

Qué luces y sombras tiene el cuadro (muy intensas, suaves, equilibradas…).

El contenido:

Dónde se sitúa la escena (en un interior, en el exterior, es un espacio amplio, agobiante…).

Los personajes y su significado (los personajes están contentos, están tristes; sus posiciones muestran sentimientos, actitudes…).

PARA PROFUNDIZARBusca información sobre las siguientes cuestiones:

La vida y la obra del pintor.

El momento histórico en el que se pintó el cuadro (quién hizo el encargo, para qué acontecimiento, qué sucedía en España en aquel momento…).

La ciudad de Guernica y los acontecimientos que tuvieron lugar en ella.

Cómo se desarrolló el proceso de creación de la obra: la idea, los esbozos, la realización final.

El significado de las figuras que aparecen:

– El toro.– El sol y la bombilla.– La mujer con el niño muerto.– El caballo.

Bocetos previos de la obra.

El cuadro que aparece aquí está considerado una de las obras pictóricas más importantes del siglo xx. Para comprender su valor artístico, expresivo y documental es necesario analizar la imagen y conocer la realidad histórica y social en la que el cuadro fue creado.

Pon en práctica tus capacidadesCOMPRENDER UNA OBRA PICTÓRICA

Guernica. Pablo Ruiz Picasso, 1937. Óleo sobre lienzo, dimensiones: 777 x 349 cm.

Una imagen con una gran fuerza visual y un significado destacado es el punto de partida de esta sección.

La secuencia es la misma en todos los casos y se dirige a afianzar en los alumnos procesos de trabajo autónomo.

Pon en práctica tus capacidadesEstas páginas están orientadas a la práctica de las competencias. En todas las unidades se plantea un mismo esquema de trabajo sistemático y riguroso orientado a integrar aprendizajes y habilidades de diferentes ámbitos.

Galería Son las páginas que recogen el estudio de obras artísticas. El término arte aquí será considerado con amplitud; por lo tanto, en este programa tendrán cabida tanto el arte culto como el arte popular o el arte experimental de vanguardia. Cada doble página tendrá carácter monográfico y estará relacionada con los contenidos de la unidad temática. Su aspecto será el de un catálogo de arte con imágenes comentadas.

Las imágenes tienen el protagonismo absoluto en esta sección.

Los comentarios que acompañan a las imágenes facilitan a los alumnos el establecimiento de relaciones entre los mensajes visuales.

Las actividades dirigen la atención de los alumnos hacia los aspectos relevantes de las imágenes.

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GALERÍALenguaje narrativo en las artes plásticas

1 Analiza las imágenes de estas páginas y busca en cada caso los elementos gráficos o de contenido que aportan más información sobre la historia que cuentan.

Por ejemplo: el modo en el que están organizados los elementos y personajes de la composición, los colores, los trazos…

2 Inventa un título para cada una de estas imágenes. Intenta que el título refleje la historia que cuentan.

3 Busca imágenes que pertenezcan a las mismas épocas que las que aparecen aquí. Identifica cuáles de esas imágenes son narrativas y explica brevemente la historia que relatan.

ACTIVIDADES

Hace más de 4000 años se realizó esta pintura egipcia que narra el viaje y la llegada a Egipto de emigrantes asiáticos.

Hace 2000 años el emperador romano Trajano mandó construir una altísima columna

recubierta de relieves en los que se cuentan, mediante imágenes, los triunfos militares

del emperador en países del este de Europa. Una multitud de soldados, caballos y barcos

en combate protagoniza esta crónica histórica.

En el siglo XI muy poca gente sabía leer y escribir. En esos tiempos de la Edad Media, la Iglesia encargó a los artistas que narraran en tallas, pinturas o mosaicos los principales sucesos de la historia sagrada y así sirviesen de enseñanza para todos. En este relieve se representa la Última Cena de Jesús con los Apóstoles.

Pintura encontrada en la tumba de Jnumhotep II en Beni Hassan, Egipto.

Relieve que representa la Última Cena, monasterio de San Juan de la Peña, Huesca.

Columna trajana, año 113 d. C.

Entre los siglos XV y XVIII una gran parte de la pintura y de la escultura que se creaba estaba orientada a narrar hechos históricos

mediante imágenes de gran belleza. Este cuadro de Velázquez, titulado

popularmente Las lanzas, recoge un importante acontecimiento que tuvo

lugar el día 5 de junio de 1625: la rendición de la ciudad de Breda en los Países Bajos

tras el asedio llevado a cabo por las tropas del rey español Felipe IV

y bajo las órdenes del gran estratega Ambrosio de Spinola.

La rendición de Breda. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, 1635.

Desde el siglo XX se publican cómics como medios para narrar historias. Las historietas son una serie de dibujos que constituyen un relato, con texto o sin él, y que permiten utilizar todas las técnicas que se desee. Desde 1950, Charles Schulz ha dibujado a Snoopy, que ha ido cambiando a lo largo de todo este tiempo hasta la actualidad.

Cómic de Charlie Brown y Snoopy. Tira cómica de Charles Schulz.

LAS COMPETENCIAS CLAVE

Llamamos competencia a la capacidad que tenemos las personas para aplicar los conocimientos que hemos aprendido y así poder resolver cuestiones que se nos plantean en nuestra vida diaria.

Los contenidos de este libro ayudan a trabajar fundamentalmente la conciencia y la expresión cultural. Asimismo, las actividades y los proyectos incluidos en él contribuyen al desarrollo de las demás competencias:

Competencia en comunicación lingüística

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

Competencia digital

Aprender a aprender

Sentido de iniciativa y emprendimiento

Competencias sociales y cívicas

Conciencia y expresión cultural


ProgramaciónUNIDAD DESARROLLO SABER VER

El lenguaje 1 visual

página 6

Lámina inicial: El cómic.

Comunicación visual: elementos y finalidades.

La percepción de las imágenes.

Imagen expresiva, valores de la imagen.

Los medios de creación de imágenes.

Analizar mensajes visuales.

Investigar procesos de creación de imágenes.

La 2 exploración visual del entorno

página 22

Lámina inicial: El collage.

Elementos visuales de las obras plásticas: color, textura, forma, dimensión, posición y proporción.

Cualidades de los colores y relación entre los colores. El círculo cromático.

Clasificaciones de las texturas y relación entre textura y material.

Las formas, tipos de formas, percepción de las formas y medios de creación de formas.

Relaciones entre tamaño, proporción, posición y situación.

Reconocer el valor del color en la publicidad.

Analizar texturas en obras tridimensionales.

Observar texturas.

Detectar las cualidades de las formas.

Identificar transformaciones en las formas del entorno.

El lenguaje 3 del dibujo técnico

página 44

Lámina inicial: El proceso de elaboración técnica.

Elementos del lenguaje del dibujo técnico.

Normalización.

Reconocer elementos geométricos en el entorno.

La 4 representación del espacio

página 58

Lámina inicial: El escenario de un videojuego.

Los sistemas de representación.

Las vistas de los objetos.

El sistema axonométrico.

La perspectiva cónica y sus elementos.

Reflexionar sobre distintos tipos de imagen.

Identificar trazados realizados en diferentes sistemas.

Reconocer los elementos de la perspectiva cónica en distintas imágenes.

La 5 composición bidimensional

página 76

Lámina inicial: La interpretación bidimensional de una vista aérea.

Elementos compositivos y expresivos en la composición bidimensional.

Posición y situación de los elementos de una composición (el peso visual y los esquemas compositivos).

El ritmo modular.

La entonación.

Analizar la composición de fotografías.

Analizar composiciones con diferentes valores cromáticos.

Imagen 6 y tecnología

página 92

Lámina inicial: la creación digital.

La fotografía, evolución y elementos expresivos.

El cine, producción audiovisual y elementos expresivos.

La televisión y el vídeo, contenidos y recursos expresivos.

Analizar recursos propios de la fotografía en la publicidad.

Comprender el storyboard de una película.


Transformar la finalidad de una imagen.

Explorar las posibilidades expresivas de las imágenes.

Elaborar imágenes combinando técnicas y materiales.

Lenguaje narrativo en las artes plásticas.

La expresividad de una obra pictórica, Guernica, de Pablo Ruiz Picasso.

Competencia en comunicación lingüística. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. Competencia digital. Aprender a aprender. Sentido de iniciativa y emprendimiento. Conciencia y expresión cultural.

Elaborar escalas cromáticas.

Crear composiciones con armonía cromática.

Crear texturas.

Crear formas bidimensionales con diferentes cualidades plásticas.

Transformar formas bidimensionales en formas con volumen.

Crear formas bidimensionales con procedimientos gráficos.

La composición en el plano y la composición con volumen.

Los elementos plásticos de una obra arquitectónica, museo Guggenheim, en Bilbao.

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. Competencia digital. Competencias sociales y cívicas. Aprender a aprender. Conciencia y expresión cultural.

Realizar trazados geométricos básicos.

Realizar trazados instrumentales.

Dibujar polígonos exentos.

Dibujar polígonos inscritos en circunferencias.

Las líneas en la arquitectura.

El dibujo técnico en el diseño.

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. Competencia digital. Competencias sociales y ciudadanas. Aprender a aprender. Conciencia y expresión cultural.

Dibujar las vistas de una casa.

Diseñar espacios.

Representar imágenes en isométrica.

Representar imágenes en caballera.

Representar por pasos un paisaje urbano en perspectiva cónica central.

La perspectiva en la imagen bidimensional.

Objetos multiformes, Cork Plug.

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. Competencia digital. Competencias sociales y cívicas. Aprender a aprender.

Interpretar obras de arte.

Elaborar composiciones modulares.

Explorar las posibilidades compositivas del color.

Realizar una composición monocromática y una composición policromática.

El esquema compositivo en el plano.

La composición en la publicidad gráfica.

Competencia en comunicación lingüística. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. Competencia digital. Aprender a aprender. Sentido de iniciativa y emprendimiento.

Elaborar un reportaje sobre una fiesta de disfraces.

Localizar imágenes con diferentes planificaciones y angulaciones.

Las imágenes en la publicidad.

Los recursos expresivos en el cine de animación.

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. Competencia digital. Competencias sociales y cívicas. Conciencia y expresión cultural.

SABER HACER COMPETENCIASGALERÍA

GUIONES

DIDÁCTICOS

Índice de recursos

• RECURSOS DIDÁCTICOS

Contenidos de la unidad ............................................................................... 18

Presentación de la unidad ............................................................................. 18

Itinerarios didácticos ..................................................................................... 19

Otras metodologías ....................................................................................... 19

Sugerencias didácticas ................................................................................... 20

• DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE IMÁGENES

LENGUAJE NARRATIVO EN LAS ARTES PLÁSTICAS

El 3 de mayo de 1808 en Madrid de Francisco de Goya ................................... 22

La Libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix ......................................... 24

• Recursos bibliográficos y multimedia ....................................................... 26

1. EL LENGUAJE VISUAL

El lenguaje visual1

El bagaje de los alumnos de Educación Primaria sobre Educación Plástica, Visual y Audiovisual es eminentemente práctico, ya que los objetivos que se persiguen en dicha etapa se basan en el desarrollo de las destrezas del alumno.

En el caso de la ESO, se pretende que los alumnos adquieran conciencia teórica de las posibilidades

comunicativas y expresivas de la imagen, y que afronten su relación con la imagen desde un punto de vista analítico e, incluso, crítico.

Para el desarrollo de las unidades desde este enfoque analítico contaremos con la información teórica que contiene el libro del alumno.

PRESENTACIÓN

CONTENIDOS DE LA UNIDAD DEL LIBRO DEL ALUMNO

• La comunicación por medio de la imagen.

• Elementos que componen la comunicación visual.

• Finalidad de los distintos tipos de imágenes.

• La imagen y sus cualidades expresivas.

• Los medios de creación de imágenes.

• GALERÍA: Lenguaje narrativo en las artes plásticas.

SABER

• Transformar la finalidad de una imagen.

• Explorar las posibilidades expresivas de las imágenes.

• Clasificar los diversos medios para crear imágenes.

• Elaborar imágenes combinando técnicas y materiales.

SABER HACER

EL LENGUAJE VISUAL

• Valoración de la imagen como medio de expresión.

• Interés por conocer las características formales de una imagen.

• Curiosidad por reconocer los elementos expresivos de una imagen artística.

• Respeto ante la diversidad de formas expresivas del lenguaje visual.

SABER SER

SABER VER• Analizar mensajes visuales.• Investigar procesos de creación de imágenes.

PON EN PRÁCTICA TUS CAPACIDADES• Comprender una obra pictórica: Guernica de Pablo Ruiz Picasso.

Desarrollo de competencias


Por niveles

Libro del alumno Cuaderno del alumno

Básico • Qué es el lenguaje visual.

• Para qué utilizamos el lenguaje visual.

• Qué elementos intervienen en la comunicación visual.

• Quién puede expresarse mediante el lenguaje visual.

• A qué llamamos imagen.

• Medios clásicos sobre el plano.

• Medios clásicos con volúmenes.

• El lenguaje narrativo en las artes plásticas.

• Actividades: pág. 11: 1, 2 y 4; pág. 12; pág. 15: 1, 2 y 3; pág. 19: 1 y 2.

• El color en la composición.

• Simplificación de formas.

• Texturas visuales.

Avanzado • Qué significa entender una imagen.

• Explorar las posibilidades expresivas de las imágenes.

• Medios de creación de imágenes de aparición reciente.

• Comprender una obra pictórica.

• Actividades: pág. 11: 3; pág. 13; pág. 15: 4; pág. 19: 3.

• Información y expresión.

• Líneas compositivas.

De excelencia • Investigar procesos de creación de imágenes.

• Actividades: pág. 11: 5; pág. 16; pág. 17.

ITINERARIOS DIDÁCTICOS

Aprendizaje basado en proyectos

(ABP) y Trabajo cooperativo

Proyectos de trabajo cooperativo e interdisciplinares

Metodologías indagatorias Proyecto social

Inteligencia emocional y ética

Alfabetización en medios

de comunicación

La prensa en el aula

OTRAS METODOLOGÍAS: COMPETENCIAS PARA EL SIGLO XXI

1


SUGERENCIAS DIDÁCTICAS

Tras realizar la primera actividad de la página 12, co-mentar cómo las imágenes expresivas suelen utilizar la realidad con un objetivo concreto, normalmente, gene-rar y estimular diferentes sensaciones en el observador. Después, proponerles a los alumnos que confeccionen, por grupos, carteles con esos mensajes utilizando otro tipo de imágenes.

En la primera actividad de la página 13 se pide al alum-no que distorsione una imagen informativa. De esta forma, el alumno podrá comprender fácilmente que la función de una imagen no solo tiene que ver con su contenido objetivo, sino también con el modo en que se nos presenta.

PÁGS. 12 Y 13

Entablar un diálogo sobre la necesidad del ser humano a lo largo de la historia de expresarse a través de las imágenes y explicar, apoyados en ilustraciones, con qué finalidad ha utilizado las imágenes que ha creado. Asimismo, se pueden poner ejemplos de culturas que hayan creado códigos visuales para expresarse.

Para acercar este tema a la propia experiencia de los alumnos, preguntarles, por un lado, qué creen ellos que se quiere expresar con un graffiti (por ejem-plo, el que se incluye en estas páginas) y, por otro,

qué otros medios expresivos con imágenes encuen-tran en su mundo cotidiano.

Después de leer el apartado titulado Qué elementos in-tervienen en la comunicación visual, pedir a los alum-nos que identifiquen en la imagen del rangoli cada uno de los agentes de la comunicación.

Subrayar la importancia de la observación y análisis minucioso de las imágenes, para llegar a comprender la finalidad y el significado de cada una de ellas.

PÁGS. 8 Y 9

Una forma distendida de empezar el trabajo con esta unidad es pedir a los alumnos que observen la lámina y que lean individualmente el texto de la parte izquierda.

Después, comentar colectivamente tanto el texto como la imagen y hacer una descripción lo más detallada po-sible de los elementos de la imagen. Llamar la atención de los alumnos sobre la onomatopeya, las líneas cinéti-cas, los trazos de expresión… Además, se pueden anali-zar estos mismos elementos en otros cómics para enten-der su valor comunicativo.

A la hora de examinar la secuencia de imágenes, es importante comprobar que los alumnos siguen el orden correcto y que no les confunden los diferentes tamaños y posiciones de las viñetas. Asimismo, se les puede su-gerir que individualmente, por grupos o entre todos in-venten un título para esta tira cómica y elaboren un guion que se ajuste a la secuencia de imágenes.

Por último, pedir a los alumnos que recuerden imáge-nes presentes en el entorno que les hayan llamado la atención y que expliquen su componente comunicativo.

PÁGS. 6 Y 7

Situar la obra de René Magritte en su contexto histórico y explicar, leyendo el apartado A qué llamamos imagen, la finalidad expresiva de una imagen. Hablar sobre los recursos expresivos y gráficos que se utilizan para la creación de imágenes y preguntar a los alumnos cómo los ha empleado Magritte en su obra La traición de las imágenes.

Después de explicar el apartado Cómo percibimos las imágenes, pedir a los alumnos que observen la ilustra-ción del coche y preguntarles si es una imagen real y

qué técnicas artísticas conocen que puedan representar fielmente la realidad. Hablar del proceso de percepción y de cómo nuestro cerebro es capaz de distinguir lo falso de lo real. Incidir en el proceso de aprendizaje cultural que ayuda a interpretar lo percibido.

Aprovechar la ilustración de la página 11 para situar a Norman Rockwell en su contexto histórico. Iniciar un diálogo sobre los significados que tiene para los alumnos este cuadro. Finalizar incidiendo en las posibilidades del lenguaje visual como lenguaje universal.

PÁGS. 10 Y 11


Para que resulte más sencilla la explicación de los con-tenidos de estas páginas, hacer un esquema sobre los medios clásicos para crear imágenes sobre plano, con volumen y los medios de creación y de reciente apari-ción. Después, puede proponer a los alumnos que indi-quen las diferencias y semejanzas que hay entre las cin-co imágenes de estas páginas.

Es importante que los alumnos comprendan cómo han evolucionado los medios de registro y creación de imá-genes en el último siglo, subrayando las revoluciones tecnológicas que han acaecido desde la invención de la fotografía hasta la imagen de síntesis.

PÁGS. 14 Y 15

Antes de empezar, preguntar a los alumnos qué tipo de documento utilizan para recoger y conservar los hechos más importantes de su vida. Poner en relación sus co-mentarios con el contenido de estas páginas, en las que se hace un breve recorrido por la información que nos aportan diferentes imágenes de distintos pe-

riodos históricos. Es importante subrayar la necesidad que ha tenido el ser humano, desde los primeros mo-mentos, de registrar con imágenes los hechos que ha considerado trascendentales en su historia. Como acti-vidad final, pedir a los alumnos que busquen imágenes relacionadas con las propuestas en el libro.

PÁGS. 18 Y 19

Tras observar el cuadro de Pablo Picasso, hablar sobre la simbología de los personajes y elementos de la obra. Destacar que existen innumerables interpretaciones que, en ocasiones, son hasta contradictorias. Comen-tar que Picasso nunca dio una explicación sobre su obra y que han sido los historiadores y los expertos los que han ofrecido diferentes lecturas del cuadro. Según esta idea, explicar que la obra fue creada para ser ob-servada e interpretada de modo individual.

Aprovechar la observación del Guernica para recordar los elementos propios de la comunicación visual:

• emisor: el artista;

• mensaje: el horror que causa una guerra;

• receptor: cada uno de los observadores que contem-pla la obra y se conmueve de forma diferente ante la imagen;

• código: el conjunto de las técnicas pictóricas y los elementos gráficos que integran la imagen;

• canal: el sentido de la vista, a través del que percibi-mos la obra.

PÁGS. 20 Y 21

Las actividades de producción y elaboración de imáge-nes se pueden realizar con programas de dibujo por ordenador. Con el sistema operativo Microsoft Windows viene incorporado el programa Paint. Es un programa sencillo de dibujo vectorial que permite abrir y manipu-

lar los archivos que contienen imágenes. Con las herra-mientas de dibujo se puede recortar la imagen y reali-zar las transformaciones que se piden en alguno de los ejercicios propuestos.

PÁGS. 16 Y 17

1

En esta unidad se hace un repaso al contenido expresivo de las imágenes y a los recursos básicos para su crea-ción. En primer lugar, sería aconsejable observar colec-tivamente el cuaderno y comentar el contenido de cada ficha. Hablar sobre su intención comunicativa o expresi-va y sobre las técnicas que se explican en cada caso.En cada unidad se ofrecen sugerencias sobre las fichas que se pueden utilizar. En muchos casos, se recomien-da una misma ficha en varias unidades, para que el profesor o la profesora elija en qué momento le parece más adecuado el trabajo que se plantea.

Algunas de las fichas que se recomiendan para trabajar en esta unidad son las siguientes:

• El color en la composición.

• Información y expresión.

• Simplificación de formas.

• Líneas compositivas.

• Texturas visuales.

SUGERENCIAS SOBRE EL CUADERNO


EL 3 DE MAYO DE 1808 EN MADRID

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE IMÁGENES

Aproximación históricaFrancisco de Goya y Lucientes (1746-1828) es una de las figuras más destacadas del arte en España. Su producción se desarrolló en la pintura de caballete, los frescos, el dibujo y el grabado. Cronológicamente su producción se extiende desde el Neoclasicismo al Romanticismo, aunque difícilmente puede ser encasillado en ningún estilo dada la riqueza y diversidad de sus manifestaciones. Sus últimas creaciones, las pinturas negras, son consideradas antecedentes de la pintura contemporánea y de los movimientos de vanguardia del siglo XX.

Goya recibió su primera formación artística de la mano de su padre, que también era pintor y dorador de retablos. En el año 1763 viajó a Madrid para presentarse a un concurso convocado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando, en el que no obtuvo éxito. Posteriormente, tras un viaje por Italia para completar su formación, pasó algunos años en Zaragoza dedicado a la pintura mural de tema religioso.

Gracias a la influencia de su cuñado Francisco Bayeu, Goya fue llamado a Madrid para trabajar en la Real Fábrica de Tapices, donde se dedicó a la creación de los cartones previos para la fabricación de los tapices. En Madrid, adquirió numerosos contactos y desarrolló una amplia creación, en la que destacaron los retratos, algunos como pintor de cámara de Carlos IV.

A lo largo de su carrera, Goya cultivó una variada temática que abarcó desde las escenas alegres y caprichosas para los palacios reales, en su primera etapa, a los temas más violentos e inquietantes de su última etapa, quizá la más creativa y original.

La obra El 3 de mayo de 1808 en Madrid o Los fusilamientos pertenece a las creaciones realizadas para las colecciones reales, aunque en él se desarrolla un dramático acontecimiento. Las tropas francesas habían pasado la frontera y en 1808 llegaron a Madrid. Goya, al igual que otros liberales ilustrados, deseaba que los franceses llevaran a cabo una serie de necesarias reformas y, al mismo tiempo, se sentía herido como español por la intromisión francesa. El 2 de mayo se produjo una revuelta en Madrid y un soldado francés estuvo a punto de ser linchado. A causa del altercado, el general Murat ordenó que se fusilase a todos los españoles que fueran armados. Como consecuencia, mendigos, artesanos, campesinos e incluso frailes fueron apresados y fusilados el 3 de mayo.

Francisco de Goya pintó este cuadro seis años más tarde de los sucesos que se reflejan en él. La obra se ha erigido en testimonio pictórico y monumento a la memoria de los españoles caídos. Fue realizado a iniciativa del regente don Luis en el año 1814, junto a otra obra con la que formaba pareja, El 2 de mayo de 1808 en Madrid o La lucha con los mamelucos. Ambas pinturas pudieron servir para decorar un arco de triunfo en el retorno de Fernando VII a Madrid o como conmemoración en las celebraciones del 2 de mayo.

Análisis plástico

• El cuadro es un óleo sobre lienzo. Capta el instante preciso en que los españoles que han sido hechos prisioneros van a ser fusilados por el ejército francés.

• El esquema compositivo es claro: a la derecha, un grupo de soldados franceses apunta al frente, hacia los que van a ser fusilados; a la izquierda, un grupo de ciudadanos españoles se enfrenta a una muerte inminente.

• Goya utiliza diversos recursos al servicio del dramatismo y el dinamismo de la escena: representa a los personajes en variadas posturas, algunos con los brazos en cruz, pinta llagas y aclara las cabelleras para sugerir aureolas.

• La luz que ilumina fuertemente a los héroes subraya el dramatismo y la tensión de la escena y permite diferenciar sus caracteres y actitudes en un detallado estudio psicológico.

• Para algunos estudiosos el autor no pretendía pintar una escena realista, sino más bien crear un auténtico icono de la resistencia española frente al ejército francés.


Reflexiona sobre la imagen • ¿Crees que la composición es equilibrada? ¿Por qué? ¿Te parece que las masas se distribuyen

correctamente en el espacio?

• ¿Qué gamas cromáticas ha utilizado el pintor? ¿Crees que guardan alguna relación con el tema que ha representado? Explica tu respuesta.

• La parte derecha del cuadro, en la que se ha representado al ejército francés, sugiere estatismo y tranquilidad, mientras que la parte de la izquierda en la que se ha representado al grupo de españoles sugiere movimiento e inquietud. ¿Qué recursos crees que ha empleado el pintor para conseguir este efecto?

• El foco de luz incide únicamente en uno de los personajes situado a la izquierda de la imagen. ¿Crees que el pintor lo ha utilizado para subrayar algún aspecto de la composición? ¿Cuáles? Explícalo.

El 3 de mayo de 1808 en Madrid o «Los fusilamientos». Francisco de Goya y Lucientes, 1814. Museo Nacional del Prado, Madrid. Dimensiones: 347 3 268 cm.


LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO

Aproximación históricaEugène Delacroix (1798-1863) fue un pintor francés cuya obra constituye hoy día el gran exponente del Romanticismo del siglo XIX.

Delacroix fue discípulo del pintor francés Pierre Guérin y recibió una amplia formación neoclásica dentro de la escuela del también pintor francés Jacques-Louis David. Su estilo se vio influido por el rico colorido y la opulencia de maestros anteriores, como Pedro Pablo Rubens y Pablo Veronés. También absorbió el estilo pictórico de su contemporáneo Théodore Géricault, cuyas primeras obras representan la tensión, el amor por la libertad y el romanticismo en ciernes del turbulento periodo posnapoleónico.

La carrera artística de Delacroix empezó en 1822 cuando su primer cuadro, Dante y Virgilio en los infiernos, fue aceptado en el Salón de París, la entonces exposición temporal más importante del mundo. En 1824 obtuvo un gran éxito popular con Las matanzas de Kíos, que representa el tema heroico de la lucha de los griegos por la independencia.

En 1825 viajó a Inglaterra, donde estudió la obra de los pintores ingleses. La influencia de Richard Parkes Bonington, que pintaba con colores brillantes, se manifiestó en obras posteriores de Delacroix como La muerte de Sardanápalo. Un viaje al norte de África en 1832 le proporcionó asimismo un amplio repertorio temático que reflejó en más de cien cuadros.

Delacroix ilustró también varias obras de escritores como William Shakespeare, Walter Scott y Johann W. von Goethe. También es célebre por sus Diarios, en los que manifiesta su talento literario y expresa sus opiniones sobre el arte, la política y la vida.

La Libertad guiando al pueblo refleja acontecimientos reales de la época del autor. Carlos X de Francia había suprimido el parlamento por decreto y pretendía restringir la libertad. Esto provocó una serie de disturbios que acabaron desembocando en un levantamiento respaldado por ciudadanos de todas las clases sociales. El 28 de julio de 1830 los revolucionarios liberales franceses derrocaron al rey Carlos X y provocaron la coronación de Luis Felipe de Orleans. El cuadro de Delacroix que parte de esos hechos, le valió la concesión de la Legión de Honor.

Análisis plástico• El cuadro es una pintura al óleo sobre lienzo. Representa una escena relacionada

con los acontecimientos históricos ocurridos en el momento.

• La obra combina hábilmente dos formas de representación: la realista y la imaginaria. Por un lado, reproduce un acontecimiento real, pero por otro lado, no lo representa de una manera fiel sino a través de una escena alegórica. El artista ha personalizado a la libertad en una sensual mujer que lleva una bandera en una mano y una bayoneta en la otra.

• La figura de la mujer ocupa el centro de la composición piramidal y, a su vez, distribuye las masas en el espacio de forma equilibrada y jerárquica.

• La obra queda dividida en dos planos bien diferenciados y muy distantes el uno del otro. El primer plano está compuesto por los cadáveres pisoteados por varias personas, que representan los diferentes estamentos sociales y avanzan imparables liderados por la figura de la libertad, hacia el espectador que se sitúa delante.

• Frente a la definición de líneas y colores del primer plano, el fondo de la composición queda difuminado entre el humo de la pólvora que flota en el ambiente.

• En el cuadro predominan las líneas curvas que sugieren tensión y movimiento. El autor ha usado una pincelada suelta cargada de color. La creación de grandes contrastes cromáticos por medio de la aplicación del pigmento con pequeños golpes de pincel, produce un efecto de vibración y dinamismo que resulta muy impactante.


Reflexiona sobre la imagen• ¿Qué impresión te produce el cuadro de Delacroix? ¿Qué aspecto te llama más la atención

en el mismo?

• ¿Qué características de la figura femenina se relacionan con la libertad?

• ¿Qué significado tiene que la mujer lleve en su mano la bandera?

• ¿Qué clases sociales ves representadas en el cuadro? ¿Por qué identificas a los personajes que las representan?

• ¿Qué sentimientos crees que se reflejan en la obra? ¿Qué sentido tenían en el momento histórico en que se pintó?

• ¿Crees que el tema de la obra sigue resultando actual? Explícalo.

• Dibuja un esquema sencillo que refleje las líneas compositivas de la obra.

La Libertad guiando al pueblo, Eugène Delacroix, 1830. Museo del Louvre, París. Dimensiones: 260 3 325 cm.


EN LA RED

http://www.injuve.es/observatorio/infotecnologia/jove-nes-y-publicidad-valores-en-la-comunicacion-publici-taria-para-jovenes-fad

En esta página web del INJUVE se puede encontrar la revista digital Jóvenes y publicidad, valores en la comu-nicación publicitaria para jóvenes (FAD). La revista re-coge un estudio sobre la importancia y la influencia de la publicidad en los jóvenes, en sus comportamientos y en la consolidación de determinados valores sociales.

http://www.fedesparkinson.org/index.php?r=site/pa-ge&id=388&idm=65

En este enlace web se puede encontrar la convocato-ria del concurso ¡Únete al Movimiento Párkinson! que anuncia la Federación Española de Párkinson. Los jó-venes participantes del concurso deben presentar una campaña creativa que incluya el desarrollo de un vídeo, un cartel publicitario y cinco tuits originales y creativos.

http://www.guillermotella.com/articulos/los-graffitis-ga-nan-la-calle-ciudad-e-inclusion-social/

Artículo digital sobre los graffitis como grito de los jóve-nes para expresar resistencia, identidad y transgresión. Según el arquitecto y urbanista Guillermo Tella, los graffitis son más que una obra estética, poseen una gran capacidad expresiva mediante colores, iconos y símbolos. Estas obras de arte urbano son la plasmación de las ideas políticas, culturales y sociales de una gene-ración.

http://www.educathyssen.org/y_tu_que_miras_15

El Museo Thyssen-Bornemisza organiza cada año el curso ¿Y tú qué miras? Se trata de una actividad para acercar el arte a los jóvenes. La colección del museo se convierte en un espacio abierto a jóvenes de entre 12 y 15 años en el que desarrollan, desde su punto de vista, una mirada crítica y constructiva de la creación artística.

LIBROS

Shaun TAN, Emigrantes (2006).

Esta obra es un libro sin palabras en el que se cuenta la historia de un emigrante anónimo que deja su país natal en penosas circunstancias, cruza el océano hasta una nueva ciudad y aprende cómo vivir en ella. La ausencia de texto invita a una lectura visual pausada y cercana, adentrando al lector en la historia a través de exquisitas imágenes.

P. Craig RUSSELL, Coraline (2009).

Adaptación a novela gráfica del best seller de Neil Gai-man del mismo título. Es una fantástica novela de mie-do, de gran calidad plástica, que trata las aventuras de la joven Coraline al mudarse de vivienda con su familia. Coraline tendrá que enfrentarse a sus miedos para sal-varse.

DIVULGACIÓN

María ACASO, El lenguaje visual (2009).

Un libro para entender el lenguaje visual como una herramienta de comunicación que está presente en prácticamente todas las dimensiones de nuestra vida.

CINE

The artist, dirigida por Michel Hazanavicius (2011).

La película narra el final de la carrera de un actor de cine mudo con la llegada del cine sonoro. En ella se muestran los recursos dramáticos que empleaban los actores de este género para transmitir y emocionar sin expresarse con la palabra.

Lutins, dirigido por Etienne Abelé, Lucie Gardes, Yoann Gueret y Solène Planas (2010).

Este cortometraje de animación destaca por su gran calidad visual. En apenas seis minutos, a través de bellí-simas imágenes y logrados efectos especiales se cuenta una historia sencilla pero efectiva, y se puede extraer una enseñanza basada en el respeto a los demás.

RECURSOS BIBLIOGRÁFICOS Y MULTIMEDIA


Índice de recursos



Presentación de la unidad .............................................................................. 28





LA COMPOSICIÓN EN EL PLANO Y LA COMPOSICIÓN CON VOLUMEN

La Piedad de Miguel Ángel Buonarroti ........................................................... 32

El beso de Gustav Klimt ................................................................................. 34


2. LA EXPLORACIÓN VISUAL DEL ENTORNO

La exploración visual del entorno2

Los contenidos de esta unidad profundizan en cuatro aspectos básicos en la comprensión y creación de imágenes: el color, las texturas, la forma y las relaciones de tamaño y proporción.

En esta unidad, se pretende que el alumno conozca, reconozca e interprete estos recursos, sepa cómo se hacen y por qué crean tal efecto. Por todo ello, la actividad didáctica se debe centrar en la exposición y explicación de los recursos, en el trabajo de

observación y comprensión visual por parte de los alumnos —han de examinar con atención los ejemplos gráficos propuestos a lo largo de la unidad— y también en la práctica, creando imágenes donde incorporen todos los conocimientos aprendidos. Esta será, sin duda alguna, la mejor forma de reconocer el papel estético y expresivo de estas cualidades.

PRESENTACIÓN


SABER VER• Reconocer el valor del color en la publicidad.• Analizar texturas en obras tridimensionales.• Detectar las cualidades de las formas.• Identificar transformaciones en las formas

del entorno.

PON EN PRÁCTICA TUS CAPACIDADES• Los elementos plásticos de una obra arquitectónica:

Museo Guggenheim de Bilbao.

• Elementos que intervienen en la percepción visual.

• Cualidades del color y el círculo cromático.

• Las texturas naturales o artificiales; táctiles y visuales.

• La forma: características y tipos.• Elementos expresivos

de las formas bidimensionales y tridimensionales.

• Nociones de igualdad y semejanza, traslación, rotación y simetría de figuras.

• GALERÍA: La composición en el plano y la composición con volumen.

SABER

• Elaborar escalas cromáticas.• Crear composiciones

con armonía cromática.• Crear texturas.• Crear formas bidimensionales

con diferentes cualidades plásticas.

• Utilizar procedimientos gráficos para crear formas bidimensionales.

SABER HACER

LA EXPLORACIÓN VISUAL DEL ENTORNO

• Interés por utilizar el color con rigor y precisión en sus composiciones artísticas.

• Aprecio de las posibilidades de la textura como un recurso artístico.

• Confianza en la propia capacidad para emplear las formas de modo expresivo.

• Respeto ante la diversidad de formas expresivas del lenguaje visual.

• Interés por aplicar los métodos de obtención de imágenes.

SABER SER



Por niveles


Básico • ¿Por qué lo que nos rodea tiene color?

• El círculo cromático.

• ¿Qué son las texturas?

• ¿Cómo percibimos las formas?

• La dimensión, la proporción y la posición.

• Las relaciones de tamaño y proporción.

• La composición en el plano y la composición con volumen.

• Actividades: pág. 25: 1, 2 y 3; pág. 31; pág. 39; pág. 41: 1, 2 y 5.

• Análisis de formas.

• El punto.

• Texturas decorativas.

Avanzado • Medios para la creación de formas.

• Las relaciones de posición y situación.

• Identificar transformaciones en las formas del entorno.

• Los elementos plásticos de una obra arquitectónica.

• Actividades: pág. 25: 4; pág. 27; pág. 41: 3 y 4; pág. 43.

• La silueta.

• Punto, línea y forma.

• Rayados, puntos y texturas.

De excelencia • Detectar las cualidades de las formas.

• Actividades: pág. 35.








de comunicación



2



La intención, tanto del contenido como de las imáge-nes que se incluyen en esta página, es que el alumno, con su experiencia previa, sea capaz de establecer re-laciones entre la luz y el color.

Además, se tendrá que tener en cuenta que en esta sección se exponen contenidos propios de la física y de

la óptica, por lo cual conviene desarrollar la materia de modo que se capte la curiosidad y el interés del alum-no. Por ello, es conveniente abordar la explicación de modo práctico, con apoyo en los esquemas e ilustra-ciones de esta página.

PÁG. 24

Las actividades están directamente relacionadas con los procedimientos técnicos para analizar y crear textu-ras. En ellas se propone trabajar tanto con las técnicas para crear texturas visuales como con las técnicas para crear texturas en relieve. Algunas técnicas presentan

mayor dificultad y complejidad que otras, por lo cual la evaluación no se ha de ceñir estrictamente a la buena factura que pueda presentar el trabajo, sino que ha de tener en cuenta la intencionalidad del alumno al re-crear una textura determinada.

PÁGS. 30 Y 31

Para que el alumno pueda emplear con criterio los co-lores en sus creaciones debe conocer sus cualidades y las posibilidades que le ofrecen las mezclas. Por ello, es necesario que se realicen diversas escalas, tanto monocromas como policromas.

Por otra parte, el alumno también ha de interiorizar las sensaciones perceptivas que produce cada gama de color, así como el efecto que puede tener el uso de determinadas combinaciones de colores en una ima-gen: armonía, contraste, etc.

PÁG. 25

El apartado Saber ver se adentra en el conocimiento teórico de las propiedades del color desde el punto de vista expresivo. Esto va a ser una herramienta funda-mental en el desarrollo plástico del alumno, ya que el

dominio de las asociaciones y significados de los colo-res servirá tanto para que interprete una imagen desde el punto de vista cromático como para que pueda em-plearlos de forma intencional.

PÁGS. 26 Y 27

Igual que sucede con otros elementos del lenguaje vi-sual, como la forma o el color, el modo en que una textura es percibida ha de tenerse en cuenta. En esta doble página se diferenciarán las dos formas posibles de percepción de una textura: la percepción táctil y la visual. Es importante insistir en que las texturas táctiles

también pueden percibirse visualmente; lo que las di-ferencia de las texturas visuales es que estas se perci-ben exclusivamente por la vista. Al final de la página 28 se han incluido varios ejemplos de texturas, tanto artifi-ciales como naturales, para que el alumno visualice distintos materiales y sus acabados.

PÁGS. 28 Y 29

La imagen con la que se abre esta unidad es un buen punto de partida para introducir los conceptos que se van a estudiar a lo largo de estas páginas: el color, la forma, las texturas o las relaciones de tamaño y posición.

A través de la observación, se pretende que los alum-nos sean capaces de identificar, por medio de la esti-

mulación de los conocimientos previos o intuitivos, las diferentes cualidades de esta imagen.

Animar el diálogo entre los alumnos para que expresen comentarios sobre lo que les sugiere la imagen y qué elemento de la misma es el que, precisamente, les su-giere eso.

PÁGS. 22 Y 23


2

La actividad que se plantea en la página 34 pretende, por una parte, que el alumno consolide los conoci-mientos teóricos sobre la forma que ha adquirido a lo largo de la unidad y, por otra, que aplique esos conoci-

mientos en el análisis de las formas al observar la reali-dad y dibujarla. Por su parte, las actividades del apar-tado Saber hacer buscan estimular la creatividad del alumno en el empleo de las formas.

PÁGS. 34 Y 35

Para explicar de forma gráfica el concepto de semejan-za, puede emplearse un retroproyector. Dibujar un ele-mento geométrico sobre un papel de acetato y señalar los puntos de sus vértices. A continuación, proyectar ese dibujo con el retroproyector. Los alumnos aprecia-rán que las relaciones entre las partes del elemento son idénticas en ambas imágenes, solo habrá variado el tamaño.

La explicación de la simetría se puede hacer a través de un ejercicio de clase muy simple a la vez que diver-

tido, que consiste en componer figuras simétricas me-diante la estampación de formas por medio del si-guiente método:

• Trazar un eje de simetría en una hoja de papel.

• Dibujar formas sobre una de las dos partes con pin-turas de distinto tipo (témperas, ceras...).

• Inmediatamente después, doblar la lámina por el eje de simetría y presionar para que se estampe en la otra parte del papel.

PÁGS. 36 Y 37

Las imágenes del Museo Guggenheim, en Bilbao, son especialmente idóneas para repasar todos los concep-tos estudiados en esta unidad. Comentar que este mu-seo está formado por una serie de volúmenes interco-nectados, unos creados a base de planos rectos recubiertos de piedra caliza y otros curvados, cubiertos

por láminas de titanio, material muy resistente a la hu-medad. Además, posee algunos muros de vidrio que aportan transparencia y luminosidad a todo el edificio. En su conjunto, el edificio ofrece la apariencia de una grandiosa escultura, perfectamente integrada en el en-torno de la ciudad.

PÁGS. 42 Y 43

En esta página, además de trabajar sobre la definición de forma, conviene insistir en la importancia que tiene la percepción como elemento configurador de la forma (principalmente en las formas tridimensionales), tanto por la situación que tiene el observador ante el objeto como por las características del entorno que rodea al

mismo. Para trabajar esta idea nos va a servir de ayuda la ilustración del mineral de pirita. Además, en la pági-na 33 se exponen los elementos que configuran las for-mas bidimensionales y tridimensionales. El alumno ha de ser capaz de reconocer los elementos predominan-tes en los ejemplos que se han incluido.

PÁGS. 32 Y 33

Los elementos gráficos y expresivos del lenguaje visual se abordan de modo sistemático en esta unidad. Por esta razón, casi cualquier ficha del cuaderno se podría trabajar aquí. En este caso, las fichas que se proponen son aquellas que tratan técnicas, materiales y concep-tos básicos que podrán ampliarse y desarrollarse con mayor profundidad a lo largo del curso.Algunas de las fichas que se recomiendan para trabajar en esta unidad son las siguientes:

• Análisis de formas.• La silueta.• El punto.• Punto, línea y forma.• Rayados, puntos y texturas.• Texturas decorativas.



LA PIEDAD

Aproximación históricaMiguel Ángel Buonarroti (1475-1564) es el máximo exponente del Renacimiento italiano, época caracterizada por el resurgimiento de las artes y las letras frente a la Edad Media.

Pintor, escultor y arquitecto, Miguel Ángel revolucionó todas aquellas técnicas con las que trabajó y, por ello, es considerado uno de los artistas más relevantes de toda la Historia del Arte.

Los orígenes de su familia eran florentinos, sin embargo, Miguel Ángel nació en Caprese, cerca de la ciudad italiana de Arezzo. Estudió gramática en Florencia, pero pronto empezó a despuntar en escultura. Su formación pictórica, por otra parte, comenzó con el pintor Domenico Ghirlandaio, con quien aprendió la técnica del fresco, variante de la pintura mural.

Lorenzo el Magnífico, de la poderosa familia Médici, se fijó pronto en las dotes del joven Miguel Ángel y lo llamó a su servicio. Fue así como abandonó el taller de Ghirlandaio y entró en contacto con otros artistas del círculo florentino, como Poliziano, Marsilio Ficino o Pico della Mirandola, con los que pudo estudiar de cerca las esculturas antiguas de los jardines mediceos.

Durante estos años de formación, manifestó ya un enorme interés por los estudios anatómicos, omnipresentes en su producción artística. Gracias a sus detallados estudios, alcanzó la perfección en la representación de cuerpos estáticos o en movimiento.

Las noticias sobre Miguel Ángel llegaron pronto hasta Roma, a oídos del entonces papa Julio II, quien le llamó a su servicio en 1498. Es entonces cuando recibió el encargo de La Piedad, un conjunto escultórico destinado a la capilla de los reyes de Francia en la basílica de San Pedro del Vaticano.

Algunos estudiosos se han atrevido a afirmar que Miguel Ángel consideraba La Piedad como su primera gran obra. No en vano, es la única que firmó, con una inscripción en la banda que cruza el pecho de la Virgen. Según se cuenta, Miguel Ángel realizó la inscripción enfadado por las dudas de algunos contemporáneos que no creían que esa magnífica obra hubiera sido realizada por un autor tan joven (ya que tenía entonces 23 años).

Miguel Ángel trató el tema de La Piedad en otras obras. La última de ellas fue la llamada Piedad Rondanini, que dejó inacabada.

Análisis plástico• La Piedad es un grupo escultórico realizado mediante la técnica de la talla, es decir,

quitando material de un bloque preexistente por medio de gubias, buriles y cinceles. El material utilizado fue mármol de Carrara, el de mayor calidad en toda Italia por sus características físico-químicas, su color y su textura.

• La escutura representa la escena bíblica en que la Virgen, que había presenciado la muerte de su hijo en la cruz, sostiene su cuerpo muerto, en el momento después de haberlo descendido de la cruz.

• La composición escultórica parte de un esquema piramidal al que el artista fue dando forma. Esa composición aparece atravesada por la línea quebrada que produce el cuerpo de Cristo muerto y que contrasta con los pliegues curvilíneos del manto de la Virgen.

• El autor trabajó el mármol hasta el último detalle, utilizando recursos plásticos como el trépano, técnica que horada el material creando claroscuros, para conseguir el efecto de luces y sombras que los pliegues producen en el bloque de mármol.

• Miguel Ángel representó a una Virgen más joven que su hijo, con un semblante de gran belleza y serenidad. Esta forma de representación se corresponde con el ideal de belleza propio del Renacimiento.



La Piedad, Miguel Ángel Buonarroti, 1498-1499. Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano. Dimensiones: 174 3 195 cm.

Reflexiona sobre la imagen• Describe el sentimiento que transmite la escultura.

• ¿Crees que la imagen de la Virgen muestra el esfuerzo que supone sostener el cuerpo de Jesús muerto? ¿En qué lo notas?

• Compara la mano de la Virgen María que sujeta a su hijo, con el brazo de este que cae sobre el manto de su madre.

• Busca en Internet otras esculturas de Miguel Ángel en las que se represente el mismo tema (como la denominada Piedad de Palestrina o la Rondanini). Compáralas.


EL BESO (KLIMT)

Aproximación históricaGustav Klimt (1862-1918) fue un pintor austriaco que revolucionó el mundo de las artes con el desarrollo de un estilo muy personal, en el que se reconoce la influencia de la pintura bizantina clásica.

Su padre era grabador de oficio, por lo que Klimt recibió en sus inicios una educación básica en dibujo. A los catorce años ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, en la que permaneció entre los años 1879 y 1883. Allí, con su hermano, que también estudiaba en la escuela, aprendió a trabajar las técnicas de las artes decorativas.

Los hermanos Klimt formaron, junto a otro compañero de la escuela, La Compañía de Artistas. Su primer encargo consistió en realizar los dibujos de las vidrieras de la Iglesia Votiva de Viena. El grupo realizó importantes trabajos decorativos hasta que, en torno a 1890, sus estilos se habían diferenciado ya en exceso.

Gustav Klimt alcanzó fama en el mundo del arte de su época por ser uno de los fundadores del grupo vienés La Secesión (en austriaco, Secessionsstil), que desarrolló en su país el estilo modernista. La Secesión fue fundada en 1897 por un grupo de diecinueve artistas vieneses que habían pertenecido a la Asociación de Bellas Artes de Austria. Su producción se desarrolló en un momento en que Austria se encontraba inmersa en una gran crisis socioeconómica y su objetivo principal era reinterpretar los estilos del pasado.

El estilo de La Secesión era elegante pero sobrio y severo. La pintura mostraba una importante carga simbólica y acentuaba los aspectos expresivos y decorativos. Uno de los elementos que resultaba fundamental era la tipografía: la letra escrita adquirió en sus obras un protagonismo evidente, por su triple valor formal, compositivo y comunicativo. Se le daba, asimismo, mucha importancia al orden, al equilibrio y a la geometría de las composiciones, cuidando los elementos representados y estilizando las formas.

Klimt fue un artista muy prolífico. Su producción incluye pinturas, bocetos, murales y otros objetos de arte. Gran parte de ella se perdió durante la Primera Guerra Mundial.

El beso es una de sus obras más conocidas y valoradas, a la vez que ha sido considerada símbolo del movimiento secesionista.

Análisis plástico• El cuadro es un óleo sobre lienzo que representa a una pareja abrazándose en el momento

de darse un beso.

• En el centro de la composición, un aura dorada envuelve a los dos protagonistas. Ambas figuras se funden en un abrazo que, en ocasiones, ha sido calificado por la crítica como agresivo y, en otras ocasiones, como sensual y romántico.

• Las figuras se sitúan en un estrecho campo muy colorista repleto de flores. La figura femenina está claramente arrodillada, como si se encontrara al borde de un precipicio. La postura de la figura masculina resulta más difícil de interpretar; de rodillas el talle resulta demasiado esbelto, mientras que si se encontrase de pie resultaría corto en exceso.

• Los estampados de las vestimentas de los personajes muestran el contraste entre las formas ornamentales cuadradas para el hombre y las esféricas para la mujer. El vestido de esta última, además, deja apreciar claramente las curvas del cuerpo femenino.

• Frente a la profusa decoración de las figuras y el campo de flores, la parte derecha y la superior del lienzo están pintadas con un tono ocre plano. Se observan evidentes influencias del arte bizantino que utilizaba a menudo planchas de pan de oro con intención decorativa.

• La composición es estilizada y tiende a la abstracción de las figuras.


El beso. Gustav Klimt, 1907-1908. Österreichische Galerie im Belvedere de Viena. Dimensiones: 180 3 180 cm.

Reflexiona sobre la imagen• ¿Qué impresión te produce contemplar esta imagen?

• El lienzo de Gustav Klimt contiene elementos reales y elementos irreales. Descríbelos y trata de explicar su significado.

• ¿Crees que esta pintura intenta reflejar imágenes planas o por el contrario muestra una representación del volumen? ¿Qué recursos ha empleado el pintor para conseguir ese efecto?

• Como se ha mencionado en la página anterior, este cuadro muestra la influencia de los iconos del arte clásico bizantino. Busca en los libros o en Internet información sobre ese estilo artístico. Después, comenta qué elementos del mismo se aprecian en la obra de Klimt.

• Realiza una interpretación tridimensional de El beso de Gustav Klimt. Puedes utilizar los materiales que prefieras.


EN LA RED

http://recursostic.educacion.es/artes/plastic/web/cms/index.php?id=18

Sitio web del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte llamado Plas-Tic. Aquí se pueden encontrar actividades, talleres y juegos para trabajar los aspectos principales de la composición plástica, como el color, las texturas y las formas.

http://www.psicologiadelcolor.es/

Espacio web repleto de información sobre la psicología del color y la teoría del color. Un lugar básicamente visual donde explorar las sensaciones y emociones que nos producen los colores.

http://www.carlwarner.com/foodscapes/

Web sobre el trabajo del fotógrafo artístico Carl Warner. Este artista fotografía paisajes y escenas diseñados por él y creados únicamente con alimentos. Un impresionante trabajo muy rico en colores y texturas.

http://www.guggenheim-bilbao.es/que-ver/

Sitio web del Museo Guggenheim de Bilbao donde es posible descubrir la colección permanente, las exposiciones temporales y el propio edificio, como obra arquitectónica de vanguardia integrada en el tejido urbano de la ciudad.

LIBROS

Carla SONHEIM, Laboratorio de dibujo (2013).

Libro que propone el aprendizaje de técnicas de dibujo a través de la experimentación y el juego. Una obra muy entretenida y amena, donde los adultos regresan al origen creativo de la etapa infantil.

Michel PASTOUREAU, Diccionario de los colores (2013).

Un diccionario instructivo y recreativo a la vez, donde encontrar la respuesta a preguntas como por qué nos gustan ciertos colores y nos disgustan otros. Aporta una interesante explicación sobre el importante papel que desempeña el color en nuestra vida y nuestra cultura.

DIVULGACIÓN

Manuel ORTUÑO, José Mª BARANDIARÁN y Manuel GIL, revista Trama&texturas (2006).

Revista de análisis y divulgación sobre las artes plásticas en todas sus manifestaciones artísticas.

CINE

Sintel, creado por The Blender Institute (2010).

Cortometraje de animación realizado íntegramente con el programa de creación digital en 3D Blender. Es destacable el trabajo por el uso del color, las texturas conseguidas y el efecto tridimensional que se ha conseguido.

Frankenweenie, dirigida por Tim Burton (2012).

Película de animación sobre un niño y su perro en la que el director despliega sus características estéticas. Se adentra en el mundo de lo oscuro y tenebroso, de los sueños, para recrear un mundo de contrastes de luz pronunciados y texturas visuales muy marcadas.

La mitad invisible, dirigido por Juan Carlos Ortega (2014).

Documental que ahonda en la vida y en la obra del artista mallorquín Miquel Barceló. Se centra en sus inspiraciones, el mar Mediterráneo y la naturaleza, que sirvieron para idear uno de sus más ambiciosos proyectos, el retablo de la Catedral de Palma de Mallorca.



Índice de recursos








LAS LÍNEAS EN LA ARQUITECTURA

La Torre Eiffel de Alexandre Gustave Eiffel ..................................................... 42

Villa Saboya de Charles Édouard Jeanneret .................................................... 44


3. EL LENGUAJE DEL DIBUJO TÉCNICO

El lenguaje del dibujo técnico3

SABER VER• Reconocer elementos geométricos en el entorno.

PON EN PRÁCTICA TUS CAPACIDADES• El uso del dibujo técnico en el diseño.


Esta unidad de presentación del dibujo técnico tiene una especial importancia, ya que en ella los alumnos se van a familiarizar con las herramientas propias de esta modalidad de lenguaje (compás, escuadra, cartabón...), con sus elementos básicos (punto, línea) y con los trazados que se pueden realizar con rectas y ángulos. Hay que dedicar el tiempo necesario para que los alumnos aprendan el manejo de estos elementos, porque los van a emplear constantemente en unidades y cursos posteriores; una base insuficiente puede impedir el progreso adecuado en el dibujo técnico.

En este primer contacto se ha de transmitir a los alumnos la necesidad de trabajar con precisión, exactitud, orden y limpieza, esenciales características del dibujo técnico. Además, se puede ir incorporando la idea de la estética del dibujo técnico, que a muchos de los alumnos puede resultarles extraña.

PRESENTACIÓN


• Elementos del dibujo técnico.• Formatos de papel

normalizados.• Tipos de líneas normalizadas.• Trazados geométricos.• GALERÍA: Las líneas

en la arquitectura.

SABER

• Trazados geométricos básicos:– Uso de las plantillas.– Mediatriz.– Bisectriz.– Perpendiculares y paralelas.– Ángulos.– División de un segmento

y de una circunferencia.– Hallar el centro

de una circunferencia.• Trazado de polígonos

regulares:– Triángulo, hexágono.– Cuadrado, octógono.

SABER HACER

EL LENGUAJE DEL DIBUJO TÉCNICO

• Aprovechamiento del dibujo técnico para aumentar las posibilidades comunicativas en el dibujo.

• Gusto por la precisión, exactitud y pulcritud en la representación gráfica.

• Valoración del dibujo técnico como forma de representación objetiva y exacta.

• Cuidado del material de dibujo.

• Constancia para superar las dificultades prácticas y adquirir destreza en el dibujo.

SABER SER


Por niveles


Básico • El dibujo técnico como lenguaje.

• Herramientas y materiales básicos para el dibujo técnico.

• Elementos del dibujo técnico: el punto y la línea.

• Tipos de rectas. Trazados básicos.

• Tipos de ángulos. Trazados básicos.

• Actividades: páginas 48, 49 y 50.

• Paralelas y perpendiculares.

• Escuadra y cartabón.

• La mediatriz de un segmento.

• La bisectriz.

• División de un segmento en partes iguales.

Avanzado • Clases de líneas y significados de las líneas en el dibujo técnico.

• Actividades: páginas 51 y 52.

• El hexágono.

• El octógono.

De excelencia • Las líneas en la arquitectura.

• Actividades: página 55.

• Diseño de un reloj.








de comunicación



3


Antes de comenzar a desarrollar las distintas operacio-nes geométricas, se puede hacer una breve referencia histórica al termino geometría y a sus orígenes. En este punto destacar la figura de Euclides, ya que los traza-dos descritos se realizan únicamente con las herra-mientas euclídeas (regla y compás).Probablemente surgirá el debate sobre la necesidad o no del aprendizaje de los medios tradicionales frente a los informáticos, que requieren menos destreza manual y que actualmente se imponen en todos los ámbitos del diseño y la elaboración industrial. Es necesario hacer reflexionar a los alumnos sobre el hecho de que la tec-nología facilita y agiliza las tareas relacionadas con el diseño técnico, sin embargo, hay que entender que la tecnología debe estar siempre avalada por el conoci-miento del dibujo técnico, ya que ambos son compati-bles, complementarios y necesarios.

Página web sugerida:• http://www.youtube.com/watch?v=4tpTZjV-ew

U&feature=related. Este es un sencillo vídeo en el que se muestra el uso de la escuadra y el cartabón. Se puede utilizar para mostrar a los alumnos los aspec-tos básicos de los trazados realizados con estas herra-mientas.

En el epígrafe dedicado al trazado de ángulos con plan-tillas es importante destacar la importancia de estos para dibujar figuras geométricas más complejas. Como práctica posterior, se puede proponer el trazado de án-gulos en los que se tengan que combinar el trazado de los ángulos de 90º, 30º y 60º con las bisectrices de ellos. Por ejemplo, 75º, 135º, 105º o 15º.

PÁGS. 48 Y 49

En este apartado podemos hacer una comparación en-tre el lenguaje propio del dibujo técnico y otros con los que los alumnos estén más familiarizados, como es el caso del lenguaje verbal. La ortografía y la gramática se podrían comparar con la normalización en dibujo técni-co. La importancia del lenguaje visual con respecto al lenguaje escrito es su carácter universal, pues está su-jeto a normativa internacional; mientras que el lenguaje verbal depende de cada idioma.Páginas web sugeridas:• http://www.gusgsm.com/el_formato_de_papel_a_

din_a_o_iso_a. Esta página contiene datos muy com-

pletos sobre los formatos normalizados de papel, sus dimensiones y sus usos.

• http://www.ite.educacion.es/w3/recursos/bachillerato/dibujo/tecnico/normalizacion/index2.htm. Es una pá-gina sugerente y bien organizada que contiene datos sobre normalización y ofrece ejemplos de diferentes utilidades del dibujo técnico como lenguaje. Aunque está más pensada para Bachillerato, esta página pue-de proporcionar ejemplos para comentar en el aula.

PÁGS. 46 Y 47

La imagen que ilustra esta doble página es una síntesis del proceso de creación industrial. El objetivo de esta presentación es hacer reflexionar a los alumnos sobre los procesos de trabajo y motivarles para que empiecen a pensar en crear sus propios diseños.En cuanto a la función del dibujo técnico, podemos ha-cer una comparación entre esta imagen, cuya finalidad es descriptiva, y una representación artística cuya fina-lidad sea expresiva. En esta comparación se puede mencionar el carácter objetivo y subjetivo de cada una de estas representaciones.Si no se hizo al principio del curso, es el momento de mostrar a los alumnos las herramientas de dibujo téc-nico que se van a emplear en esta unidad. Para realizar un estudio más exhaustivo de este aspecto, se

puede recurrir a los apéndices que aparecen al final del libro. Sin entrar en valoraciones, se puede informar a los alumnos de las ventajas e inconvenientes de los distin-tos productos que hay en el mercado con el fin de pro-porcionarles criterios para decidir cuál puede resultar más adecuado. Del mismo modo es necesario concien-ciar al alumno sobre los hábitos de cuidado y limpieza de todos los instrumentos que maneje.Página web sugerida:• http://www.monografias.com/trabajos26/dibujo-tecni-

co/dibujo-tecnico.shtml. Contiene una monografía bastante exhaustiva sobre el dibujo técnico y sus ca-racterísticas. Permite ampliar mucho la presentación de los contenidos de esta unidad.

PÁGS. 44 Y 45



Para animar a los alumnos a observar el entorno y reco-nocer en él las formas geométricas, podemos crear un archivo de imágenes que contengan algunos de los po-lígonos estudiados. Se pueden elegir obras arquitectó-nicas como se muestra en la doble página, o elementos de la naturaleza, células vegetales, flores como la pasio-naria, plantas como el trébol, etc.

Página web sugerida:• http://www.youtube.com/watch?v=wHH7MfNLzzk. Es

un vídeo en el que se presentan algunos ejemplos de la aplicación del dibujo en la representación de arqui-tecturas.

PÁGS. 54 Y 55

Un ejercicio interesante puede ser realizar el diseño in-tegral de la carcasa de un teléfono móvil o del mando de un videojuego. Es conveniente llamar la atención de los alumnos sobre algunas cuestiones, como el tamaño de las teclas o el concepto de ergonomía.

La maqueta del diseño se puede realizar con un taco de poliespán o un pequeño taco de yeso.

PÁGS. 56 Y 57

Capítulos del cuaderno relacionados con esta unidad

Trazados básicos y Trazados de polígonosLas actividades que se ofrecen en el cuaderno sirven, en primer lugar, para reforzar y ampliar las técnicas de dibujo geométrico. En segundo lugar, las aplicaciones de los trazados geométricos y de los polígonos permiti-rán explorar las posibilidades que la geometría ofrece para la creación de imágenes con fines estéticos. Es

conveniente aprovechar los ejercicios para que los alumnos entiendan la variedad de ámbitos en los que el dibujo técnico tiene presencia.En la parte posterior de cada hoja, se pueden realizar otros ejercicios en los que los alumnos apliquen sus conocimientos a diferentes contextos de trabajo de for-ma autónoma y creativa.


En este apartado se desarrollan los trazados de los polí-gonos inscritos en circunferencias. Se puede ampliar explicando los procesos para construir los mismos polí-gonos conociendo el lado. La construcción del pentágo-no y del decágono se aborda en el libro de 3.º, ya que está relacionada con la sección áurea.Es conveniente advertir a los alumnos que, una vez ha-llada la longitud del lado del polígono, basta con trasla-darlo sobre la circunferencia para hallar los vértices. Para evitar errores es aconsejable trasladar la medida hacia ambos lados de la circunferencia.Algunas sugerencias de páginas web para ampliar el contenido de este epígrafe son las siguientes:

• http://www.educacionplastica.net/poligonos.htm. Es una página web clara y completa acerca de los traza-dos de los polígonos regulares. Los ejemplos apare-cen separados según los datos que conozcamos (lado o radio de la circunferencia). También posee un pe-queño software de dibujo para practicar los trazados a través del ordenador.

• http://www.nea.educastur.princast.es/repositorio/VI-DEOS/1_nea_colab08k_fichero1033_1.swf. Está orientada a alumnos de ESO y posee animaciones en flash de la construcción paso por paso de los polígo-nos desarrollados en esta unidad.

PÁGS. 52 Y 53

Quizás sea inevitable, a la hora de determinar la división de un segmento, nombrar el teorema de Tales, en el cual se fundamenta. No obstante, la razón por la cual no se ha introducido en el texto de la unidad es porque el concepto de proporcionalidad se trata de manera más amplia en el libro de tercero.

Antes de explicar cómo se halla el centro de una cir-cunferencia, es aconsejable recordar los puntos y rec-tas notables de los triángulos, ya que la solución a este trazado es el circuncentro de un triángulo cualquiera inscrito en la circunferencia dada.

PÁGS. 50 Y 51

3


LA TORRE EIFFEL

Aproximación históricaAlexandre Gustave Eiffel (1832-1923) fue un ingeniero francés especializado en el trabajo con estructuras metálicas. Se graduó en ingeniería química y su primer trabajo fue en una empresa de construcción de equipos para ferrocarriles. En el año 1867 fundó una consultora y constructora llamada Eiffel et Cie, que adquirió un gran prestigio en el trabajo con el hierro, construyendo puentes, guías, estaciones… La Torre Eiffel es su construcción más famosa, aunque también realizó otras obras como la estructura interna de la Estatua de la Libertad de Nueva York.

Gustave Eiffel había entregado el proyecto de su torre un año antes al Ayuntamiento de Barcelona, pues su intención era que fuese construida en la Ciudad Condal con motivo de la Exposición Universal de 1888. Sin embargo, dicho proyecto fue rechazado por considerarlo un tipo de arquitectura extraña que no encajaba en el urbanismo barcelonés.

El año siguiente, el mismo proyecto fue aceptado en París para la Exposición Internacional que debía celebrarse en el centenario de la Toma de la Bastilla, acontecimiento histórico considerado como el comienzo de la Revolución Francesa. La Torre Eiffel fue la obra estrella de la exposición, que abarcaba grandes áreas de la ciudad, como el Trocadero, los campos de Marte, una parte del río Sena, el paseo marítimo de los Inválidos y el muelle de Orsay.

Cerca de doscientos obreros unieron las más de dieciocho mil piezas de hierro que constituyen el armazón de la torre, usando aproximadamente dos millones y medio de bulones o tornillos de gran tamaño. A pesar de lo peligroso del montaje de la misma y gracias a las medidas de seguridad que los obreros tomaron con el uso de arneses, solo uno de ellos falleció durante la instalación de los ascensores que se ubican en el interior de la estructura de hierro.

La torre, que se inauguró el 31 de marzo de 1889 y fue abierta el 6 de mayo al público, se convirtió en la puerta de acceso al recinto de la exposición. En principio se planteó como una construcción perecedera que sería desmontada al acabar la exposición. Fue la voluntad del pueblo francés la que evitó que así fuera.

Desde entonces, la Torre Eiffel se ha convertido en uno de los monumentos emblemáticos de la ciudad de París.

Análisis plástico• La imagen que aparece en la página de la derecha es una fotografía que formaba parte

del catálogo de la Exposición Universal de París de 1889. En ella únicamente se aprecia la base de la torre, el punto de vista que obtendría todo visitante que se acercase a ver la exposición.

• La fotografía es una fuente documental de tipo gráfico. Además de ilustrar un momento histórico, la Exposición Universal de 1889, y una época, nos proporciona valiosos datos sobre el aspecto de la Torre Eiffel en el momento de su inauguración, no muy diferente del actual. También, permite apreciar las tendencias en moda tanto masculina como femenina del París de finales del siglo XIX.

• Resulta interesante establecer la relación de proporciones entre las personas que pasean bajo la torre y el tamaño de las vigas de hierro.

• La torre es una estructura en hierro abierta, sin pisos intermedios con la única excepción de dos plataformas. Las vigas se entrecruzan dando lugar a una trama de metal que describe cuatro arcos de medio punto, uno en cada una de las cuatro caras de la torre.

• La Torre Eiffel fue una construcción de ingeniería, sin embargo también se buscó el efecto estético al proyectarla. Así, se diseñaron multitud de motivos decorativos diferentes sobre las vigas de hierro, tales como pequeños arcos de medio punto, aspas...



Reflexiona sobre la imagen• Establece cuál es el punto de fuga en la imagen propuesta de la Torre Eiffel.

• ¿Crees que cambiaría la imagen si la fotografía hubiese sido tomada en color?

• Según tu opinión, ¿este tipo de fuentes documentales gráficas tiene algún valor en la actualidad? ¿Cuál? Explica tu respuesta.

• ¿Qué otras informaciones nos aporta esta imagen además de las mencionadas en la página anterior?

• Busca en los libros o en Internet una fotografía de la Torre Eiffel. Después elabora un dibujo en el que representes su forma global.

Torre Eiffel, París. Alexandre Gustave Eiffel, 1889. Dimensiones: 324 m de altura.


VILLA SABOYA

Aproximación históricaCharles Édouard Jeanneret, (1887-1965), más conocido como Le Corbusier, desarrolló su labor como arquitecto, urbanista, teórico de la arquitectura, diseñador y pintor. Nacionalizado francés aunque de origen suizo, ha sido considerado uno de los padres de la arquitectura moderna, junto a Frank Lloyd Wright y Ludwig Mies van der Rohe.

Le Corbusier comenzó su formación artística como grabador y cincelador en la escuela de arte de La Chaux-de-Fonds, en Suiza. Sin embargo, pronto se orientó hacia la arquitectura, a la que dedicó la mayor parte de su carrera.

Se inició en París, ciudad en la que comenzó a trabajar en el estudio de arquitectura de Auguste Perret, pionero en la utilización del hormigón armado. Posteriormente se trasladó a Alemania, donde conoció la obra de los arquitectos Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius, este último fundador de la escuela de diseño Bauhaus. También viajó a Estados Unidos, donde entró en contacto con la obra de Frank Lloyd Wright.

Le Corbusier fue un creador incansable. En sus numerosos proyectos arquitectónicos se preocupó por buscar soluciones constructivas a las nuevas necesidades que iban surgiendo en la sociedad. Así, por ejemplo, creó las unidades de habitación, germen de los edificios de viviendas que conocemos en la actualidad. Como urbanista realizó diversos proyectos, aunque la mayoría de ellos no pudieron hacerse realidad.

Le Corbusier realizó también una importante contribución teórica. En sus libros y escritos expuso de forma sistemática sus ideas arquitectónicas ejemplificándolas con proyectos propios. Dichas ideas se resumen en lo que él mismo denominó los «cinco puntos de una nueva arquitectura», que consistían en el uso de pilotes para la sustentación, la creación de terrazas-jardín, el diseño de una planta libre, la apertura de ventanas longitudinales y la terminación de la fachada sin adornos y desprovista de función estructural.

Las innovaciones conceptuales de Le Corbusier unidas al desarrollo de las tecnologías constructivas derivadas especialmente del uso del hormigón armado, marcaron el desarrollo posterior de la arquitectura.

La Villa Saboya es una de las obras que mejor resumen el estilo de Le Corbusier. Se encuentra en la localidad de Poissy, a menos de una hora de París, en una zona de construcciones unifamiliares. Es una amplia vivienda individual rodeada de un gran espacio verde, que solo fue habitada durante unos años por sus propietarios. Actualmente, es una casa museo dedicada al arquitecto que la diseñó.

Análisis plástico• La Villa Saboya está construida sobre los denominados «pilotes» o soportes cilíndricos, que

hacen que la mayor parte de la vivienda quede suspendida sobre el jardín en el que se levanta.

• En la planta baja se encuentra el hall, algunas dependencias para el servicio y, en uno de sus extremos, el garaje, con capacidad para tres coches. El amplio porche rodea la mayor parte del cuerpo central. El primer piso está destinado a la vivienda propiamente dicha, con el comedor y los dormitorios. La cubierta es plana y en ella se encuentra un pequeño jardín. El elemento vertebrador de la casa es una rampa que une los distintos pisos, comunicados también por una escalera de caracol.

• La planta aprovecha las virtudes del hormigón que hace innecesarios otros elementos sustentantes. De esta forma, se amplía la superficie útil de la casa, al quedar liberada la planta de condicionantes estructurales. También los muros exteriores se liberan y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, facilitando la entrada de la luz.

• El uso de formas geométricas puras caracteriza a la construcción. El color blanco en el que está pintada subraya la simplicidad de las formas.


Reflexiona sobre la imagen• ¿Crees que el entorno de la villa resultó determinante en su construcción? ¿En qué sentido?

¿Sería muy diferente si estuviese ubicada en la ciudad? ¿Por qué?

• Señala los elementos constructivos verticales y los horizontales que se aprecian en el aspecto exterior del edificio. ¿Cuáles predominan? ¿Qué efecto producen?

• ¿Crees que el material en que está realizada esta vivienda puede influir en las condiciones para la habitabilidad confortable del edificio? Explica tu opinión.

• Realiza un dibujo en el que muestres la distribución de volúmenes en la Villa Saboya. Coloréalo de manera personal.

Villa Saboya. Le Corbusier, 1929-1931. Poissy, Francia.


EN LA RED

http://www.hablarenarte.com/es/proyecto/id/

Cada año, coincidiendo con las vacaciones navideñas, el Museo ICO imparte el Taller de Arquitectura para jóvenes. Está destinado a estudiantes de entre 13 y 17 años.

http://www.mongge.com/educacion/dibujo-tecnico

Proyecto diseñado para facilitar el estudio y la difusión del dibujo técnico en la Educación Secundaria. Un sitio web repleto de ejercicios de la materia que se pueden resolver online o imprimirlos y resolverlos sobre el papel.

LIBROS

Joan Manuel GISBERT, El arquitecto y el emperador de Arabia (2002).

Novela juvenil que trata la historia de un emperador de Arabia que quería construir un maravilloso jardín, para lo cual busca al mejor arquitecto del mundo. El emperador ordena que encierren al arquitecto para evitar que se cumpla una profecía, pero aun así se acabará cumpliendo y el recordado será el arquitecto y el ambicioso emperador caerá en el olvido.

Germano ZULLO, Los rascacielos (2014).

Se trata de una fábula ilustrada en la que se narra la historia de dos multimillonarios que compiten entre ellos por construir el edificio más alto y lujoso. Es una crítica al mundo actual donde la competencia desenfrenada lleva a las personas a caer en el absurdo total.

DIVULGACIÓN

http://www.cmlmazzu.com/category/dibujo-tecnico

Espacio web de divulgación científica y matemáticas. Tiene una interesante sección de dibujo técnico donde se pueden encontrar artículos y comentarios sobre la materia.

CINE

Crepúsculo, dirigida por Catherine Hardwicke (2008).

Destacar en esta película la mansión donde vive la familia Cullen, en realidad se trata de la Hoke House en Portland (EE. UU.). Este edificio es un proyecto diseñado por el prestigioso estudio de arquitectura Skylab.

The competition, dirigida por Ángel Borrego Cubero (2013).

Película documental que recoge una fascinante competición entre los cinco arquitectos más prestigiosos del mundo (Frank Ghery, Jean Nouvel, Norman Foster, Zaha Hadid y Dominique Perrault) por conseguir el proyecto del diseño y construcción del Museo de Arte de Andorra.



Índice de recursos








LA PERSPECTIVA EN LA IMAGEN BIDIMENSIONAL

La Puerta del Paraíso de Lorenzo Ghiberti ...................................................... 52

La escuela de Atenas de Rafael Sanzio ............................................................. 54


4. LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO

La representación del espacio4

SABER VER• Reflexionar sobre distintos tipos de imagen.• Identificar trazados realizados en diferentes sistemas.• Reconocer los elementos de la perspectiva cónica en distintas

imágenes.

PON EN PRÁCTICA TUS CAPACIDADES• Objetos multiformes: Cork Plug.


La representación del espacio es uno de los objetivos principales de la asignatura, no solo por su valor artístico, sino también por su valor formativo, pues prepara para la resolución de problemas cotidianos. Los primeros dibujos de un niño –y de los estadios culturales primitivos– se caracterizan por la ausencia de tridimensionalidad, por la representación plana de la realidad. Poco a poco, las figuras adquieren sensación de volumen a través de recursos que se van incorporando de manera prácticamente intuitiva. Esta unidad pretende que el alumno adquiera la

capacidad de representar volúmenes de forma precisa y sistemática a través de procedimientos originarios del dibujo técnico.Además del aspecto puramente procedimental, la unidad también trata de desarrollar el sentido interpretativo. Las figuras que se crean mediante los sistemas de representación contienen datos que el alumno debe descifrar y reelaborar en su mente para obtener una idea compleja, precisa y rica de la realidad que representan.

PRESENTACIÓN


• Los sistemas de representación.

• Las vistas de los objetos.• Sistema axonométrico:

– La perspectiva isométrica.– La perspectiva caballera.

• Perspectiva cónica o lineal. • GALERÍA: La perspectiva

en la imagen bidimensional.

SABER

• Dibujar las vistas de una casa.• Diseñar espacios.• Representar imágenes

en isométrica.• Representar imágenes

en caballera.• Representar por pasos

un paisaje urbano en perspectiva cónica central.

SABER HACER

LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO

• Valoración de la importancia de las distintas maneras de representar los volúmenes.

• Aprecio por la precisión y la exactitud de los trazados en los distintos sistemas de representación.

• Esfuerzo por conseguir representaciones precisas de objetos a través de la meticulosidad, la pulcritud y el esmero.

SABER SER


Por niveles


Básico • Fundamentos del sistema diédrico. Vistas de un objeto: alzado, planta y perfil.

• El sistema axonométrico: representación sobre tres ejes de referencia.

• La perspectiva caballera.

• La perspectiva isométrica.

• Los desarrollos de cuerpos geométricos.


• Vistas I.

• Caballera I.

• Isométrica I.

Avanzado • La perspectiva cónica central.

• La perspectiva en la imagen bidimensional.


• Vistas II.

• Caballera II.

• Cónica I.

De excelencia • Objetos multiformes.

• Actividades: página 75.

• Isométrica II.

• Cónica II.








de comunicación



4


La imagen que introduce la unidad es un montaje for-mado por un dibujo realizado por medios tradicionales al que se le han incorporado efectos de edición digital como las llamas de las antorchas o el rayo de luz que penetra por las claraboyas. La imágenes de personajes han sido recortadas y pegadas a modo de collage; la figura del fondo ha sido tratada reduciendo la opacidad para dar sensación de lejanía, los murciélagos son una

misma figura que se ha copiado y pegado modificando su escala y girándola en distintas direcciones. Este ejer-cicio puede servir como modelo para realizar un trabajo en grupo donde se recree una ilustración de un texto o la carátula de una película. De este modo, los alumnos podrán incorporar los conocimientos adquiridos en la presente unidad con otros que sirvan de enlace o intro-ducción a la unidad de la imagen digital y la fotografía.

PÁGS. 58 Y 59

Como apoyo para explicar los conceptos que se presen-tan en esta página se puede construir la pieza que apa-rece. Existen distintos materiales que pueden ofrecer buenos resultados, algunos de ellos son: cartón, polies-pán o, incluso, madera de samba que hará más dura-dero el objeto. Una vez construida, la pieza se puede colorear tal y como se muestra en el modelo. Otra op-

ción es realizarla con tizas cuadrangulares, lo cual re-querirá una precisión y un esfuerzo algo mayor por par-te de los alumnos. Para llevar a cabo este trabajo es aconsejable observar la figura desde todos los puntos de vista posibles y hacer bocetos de las piezas que la componen y de su apariencia final.

PÁGS. 60 Y 61

Una web con la que podemos apoyarnos a la hora de explicar los distintos planos de una figura es:http://www.ntic.educacion.es/w3/eos/MaterialesEduca-tivos/mem2002/geometria_vistas/El texto y los contenidos de esta web son más propios para su empleo con alumnos de cursos superiores; no obstante, contiene una galería de piezas de mayor o menor complejidad donde se colorean los planos que se van seleccionando para dar una idea clara de la re-presentación diédrica e isométrica.

En el apartado Saber hacer de la página 63, conviene destacar que la disposición de las vistas no es aleatoria, sino que tiene su correspondencia en la imagen del vo-lumen, y ello ayuda a su análisis y comprensión. En esta unidad no se incorpora el concepto de proyección, por lo que los conceptos relacionados con las vistas se abordan de manera intuitiva y manipulativa y es acon-sejable, por tanto, usar sólidos de muestra.

PÁGS. 62 Y 63

Siguiendo con el diseño de Gabriel Cañas, los alumnos pueden crear una silla para representarla en uno de los dos sistemas. Es recomendable que los alumnos eviten los trazados curvos, pues aumentarían la dificultad de

las representaciones. Si se deja libertad en la creación, sería razonable realizar previamente un trazado a mano alzada teniendo como referencia esquemas basados en líneas rectas.

PÁGS. 64 Y 65

Muchos de los escenarios donde se desarrollan los vi-deojuegos actuales aparecen realizados en alguno de los sistemas de representación. Es una idea muy exten-dida entre el alumnado que el dibujo técnico está des-tinado exclusivamente a arquitectos e ingenieros. Nues-tra labor en cierta manera es la de descubrirles que la representación de la realidad está vinculada a muchas

otras áreas del conocimiento y a sectores laborales muy diversos. Sería interesante poner ejemplos de algunas de estas profesiones (maquetadores, periodistas, dise-ñadores de distintos sectores de la industria…). Todos ellos necesitan del dibujo para expresar sus ideas de manera clara y concisa.

PÁGS. 66 Y 67



4

A los alumnos que se enfrentan a la perspectiva cónica por primera vez les cuesta entender la vinculación entre la ilustración que representa los diferentes elementos del sistema y su expresión sobre el papel, es decir, que el papel es el plano del cuadro. Para comprender mejor esta idea se puede pegar un acetato en una ventana y,

desde un punto fijo situado a la distancia de un brazo aproximadamente, dibujar en el acetato lo que se ve tapándose un ojo. Esta práctica se puede llevar a cabo antes que la explicación, con el objeto de que los alum-nos saquen sus propias conclusiones.

PÁGS. 68 Y 69

El apartado Saber ver de la página 70 se puede utilizar como pretexto para la utilización de las nuevas tecnolo-gías dentro de esta unidad. Para ello se propone reco-ger imágenes que se puedan importar a un programa de edición e incluir sobre ellas las líneas maestras del sistema (Línea de tierra, línea del horizonte, líneas de fuga y puntos o puntos de fuga). Este método vendría a sustituir el tradicional y más laborioso de poner un

papel vegetal sobre una fotografía para trazar los ele-mentos del sistema.Cada alumno puede crear un cartel con su nombre, o incluso con alguna cita literaria aplicando técnicas de representación en perspectiva cónica central para su-gerir sensación de volumen en las letras.

PÁGS. 70 Y 71

Como apoyo al apartado Galería y en colaboración con asignaturas como Ciencias Sociales, se puede realizar una línea del tiempo donde se introduzcan elementos

de la evolución de la representación del espacio en la historia del arte.

PÁGS. 72 Y 73

Proponer a los alumnos que, después de realizar la ac-tividad planteada, construyan algún cork plug distinto. Esta reflexión servirá para repasar y afianzar los conoci-mientos de la unidad anterior.Con tizas cuadradas se pueden elaborar volúmenes en los que las vistas sean letras distintas.

La siguiente página, aunque está en inglés, muestra al-gunos ejemplos para jugar y desarrollar la percepción con los alumnos.http://www.uff.br/cdme/triplets/triplets-html/triplets-en.html

PÁGS. 74 Y 75

Capítulos del cuaderno relacionados con esta unidad

Sistemas de representaciónLlamar la atención de los alumnos sobre las siguientes cuestiones:• Las diferentes imágenes que se obtienen de un mis-

mo objeto al representarlo en distintos sistemas.• Los apoyos gráficos que ayudan a realizar los traza-

dos, como, por ejemplo, las retículas y los esquemas de distribución de los elementos sobre el papel.

• El componente estético de los trazados, que está rela-cionado con la sencillez, la limpieza de las líneas y las posibilidades gráficas que ofrecen.

• La posibilidad de utilizar los trazados geométricos con intención expresiva en diferentes composiciones.



LA PUERTA DEL PARAÍSO

Aproximación históricaLorenzo Ghiberti (1378-1455), escultor, orfebre y arquitecto, fue un gran renovador del arte italiano de su época. Aunque en sus obras se aprecian con claridad las reminiscencias del estilo gótico, también se pueden observar las primeras características del Renacimiento clásico.

Ghiberti fue un defensor de las ideas humanistas. En opinión del propio autor, los escultores y pintores debían estudiar gramática, geometría, aritmética, filosofía, historia, anatomía y diseño teórico, es decir, debían tener una amplia formación que les permitiera un alto grado de destreza en el diseño y la ejecución de una obra. Su concepción del arte está expresada en una extensa obra que escribió al final de su vida, titulada Los comentarios, en la que además se incluyen valiosas referencias a otros artistas de su época.

Entre los años 1400 y 1401, el gremio de comerciantes de Florencia que tenía a su cargo el mantenimiento del baptisterio de la catedral, decidió sustituir una de sus puertas de madera por otra hecha en bronce. Para ello se convocó un concurso público en el que participaron los grandes artistas del momento, entre ellos Filippo Brunelleschi y el mismo Ghiberti. La participación exitosa en este concurso determinó en gran medida su trayectoria artística posterior.

Para el concurso, cada participante debía presentar en el término de un año, un relieve en bronce con la escena del sacrificio de Isaac, cumpliendo con una serie de características. La propuesta de Ghiberti se adecuaba perfectamente a ellas y resultó la más ventajosa desde el punto de vista económico, puesto que pesaba siete kilos menos que la de Brunelleschi, lo que suponía un importante ahorro de material. Además, la técnica de fundición del metal presentada por Ghiberti era mucho más sencilla que la de su oponente.

La puerta realizada por Ghiberti tenía dos hojas con catorce medallones de forma cuatrilobulada que representaban escenas del Nuevo Testamento, en un estilo con muchas reminiscencias góticas. Los trabajos duraron más de veinte años y la obra final tuvo tanto éxito que el gremio de comerciantes le encargó una tercera puerta para el mismo baptisterio. Esta tercera puerta es la que Miguel Ángel Buonarroti bautizó como Puerta del Paraíso, nombre con el que se la conoce actualmente.

Ghiberti participó también en el concurso planteado para la construcción de la cúpula de la catedral de Santa María de las Flores en la misma ciudad de Florencia, pero en ese caso, la obra se le adjudicó a Brunelleschi.

Análisis plástico• La Puerta del Paraíso está formada por dos hojas, cada una de las cuales alberga cinco

bajorrelieves en marcos cuadrados, que reproducen escenas del Antiguo Testamento. A ambos lados de cada marco aparecen diferentes figuras y bustos también en relieve, entre los que se encuentra el del propio autor.

• Cada una de las escenas presenta diferentes niveles de relieve, desde un altorrelieve en los primeros planos hasta el bajorrelieve de los últimos. Las diferencias de relieve junto a la gradación de tamaño de las figuras contribuyen a la creación del efecto de profundidad en cada imagen.

• Las características de los relieves de la Puerta del Paraíso muestran un estilo plenamente renacentista. El autor consigue una gran perfección en la representación de la perspectiva a través de la inclusión de edificios y paisajes. Los personajes reflejan un detallado estudio de la anatomía, la proporción y el movimiento. El tratamiento de los ropajes es también muy elaborado.

• La composición de las escenas se realiza con un tratamiento prácticamente pictórico. Los personajes aparecen en la parte inferior de cada recuadro perfectamente integrados en la escena.



Puerta del Paraíso del baptisterio de Florencia. Lorenzo Ghiberti, 1452.

Reflexiona sobre la imagen• ¿Reconoces alguna de las escenas que aparecen en la imagen de la Puerta del Paraíso?

¿Cuál? Descríbela.

• Investiga sobre las historias bíblicas que se representan en las distintas escenas y escribe un resumen de cada una de ellas.

• Fíjate en la representación de los edificios en los relieves centrales de la puerta. ¿Qué tipo de perspectiva se ha utilizado en ellos? Dibújalos de manera esquemática.

• ¿Cómo crees que se consigue en los relieves la representación de las luces y sombras? ¿En qué parte de la imagen percibes esa representación?

• ¿Qué dificultades de conservación crees que puede tener esta obra? ¿Cómo te parece que se pueden solventar?


LA ESCUELA DE ATENAS

Aproximación históricaRafael Sanzio (1483-1520), también conocido como Rafael de Urbino, es, junto con Leonardo y Miguel Ángel, una de las figuras más relevantes del Renacimiento. Su obra ha tenido una influencia decisiva en el desarrollo posterior de la pintura.

Se inició en el arte pictórico de la mano de su padre, también pintor, aunque de segunda fila. Su juventud transcurrió en Urbino, corte de Federico II de Montefeltro que, pese a su formación militar, era un gran amante de las artes. A los diecisiete años entró como aprendiz en el taller de Perugino, donde durante cuatro años aprendió el oficio de pintor. En algunas obras de esa época no resulta fácil diferenciar la mano de Perugino de la de su aprendiz, que pronto superó a su maestro en el manejo del pincel.

En el año 1504 se trasladó a Florencia y a partir de entonces, el estilo pictórico de su maestro quedó en un segundo plano al entrar en contacto con grandes artistas como Leonardo da Vinci, Fray Bartolomeo o Miguel Ángel.

En 1508 Rafael fue llamado a Roma por el papa Julio II, que poco antes había solicitado también la presencia de Miguel Ángel. El papa encargó al joven pintor la decoración de las estancias de su residencia en el Vaticano. La primera de estas dependencias, la estancia de la Signatura, así llamada porque en ella se firmaban los actos de gracia, fue iniciada en 1509. El encargo era muy extenso, lo que obligó a Rafael a ir contratando cada vez más discípulos y ayudantes.

Rafael decoró las paredes de la Cámara de la Signatura con grandes pinturas al fresco. La estancia tiene planta cuadrada con dos paredes con ventanas y otras dos lisas. En las paredes lisas aparecen una frente a otra las representaciones de La disputa del Sacramento y La escuela de Atenas.

Análisis plástico• La escuela de Atenas representa el diálogo entre los dos grandes filósofos clásicos, Platón

y Aristóteles, en el centro de estudios creado por el primero.

• Aristóteles y Platón se encuentran en el centro de la composición, justo en el punto de fuga de la misma. Caminan aproximándose al espectador, mientras dialogan. A pesar de estar representados en movimiento, transmiten una sensación de lentitud al caminar. Alrededor de ellos aparecen otros personajes en diferentes posturas, ajenos a los protagonistas.

• Aristóteles señala hacia abajo, como indicando cuál es el origen de todas las ciencias naturales, mientras que el dedo índice de Platón dirigido hacia arriba es una alusión a la fuente de la suprema inspiración, el Mundo de las Ideas que se opone al Mundo Terrenal.

• Rafael inmortaliza en el fresco a diversos personajes de su época. Así, en Platón se puede reconocer casi con toda seguridad a Leonardo da Vinci y en Arquímedes, inclinado para dibujar algo sobre la pizarra, se observa claramente el rostro de Donato Bramante. El propio autor se autorretrata en la parte inferior a la izquierda, vestido con una túnica blanca. Este es el único personaje de la escena que mira hacia el espectador, lo que da lugar a una composición abierta.

• Las figuras se distribuyen en el espacio de forma equilibrada. Las luces y las sombras producen también una sensacion de armonía.

• En el uso del color se aprecia un gran contraste entre la variedad de los tonos empleados en los ropajes de los personajes y la uniformidad de los elementos arquitectónicos.

• El arco que aparece en primer plano es un recurso pictórico denominado trampantojo o engaño al ojo. No pertenece a la arquitectura del espacio en que se sitúan los personajes y sirve de transición con el espacio en que se encuentra el espectador.


Reflexiona sobre la imagen

• Haz una fotocopia de la imagen y traza por encima las líneas de fuga de la misma.

• ¿Qué valor crees que tienen los elementos de la imagen situados en torno al punto de fuga?

• Describe el lugar en que se desarrolla la escena representada en el fresco.

• En el plano más alejado de la imagen se percibe un paisaje exterior. ¿Qué representa?

• ¿Cuántos planos distintos percibes en la pintura? ¿Cuál es el más próximo? ¿Y el más alejado?

• ¿Qué recursos ha empleado el autor para conseguir el efecto de profundidad? Explícalos.

La escuela de Atenas. Rafael Sanzio da Urbino, 1509-1510. Museos Vaticanos. Dimensiones: 770 3 500 cm.


EN LA RED

http://vistas.joseantoniocuadrado.com/

Sitio web creado por José Antonio Cuadrado, profesor, artista y diseñador web. Desde aquí se pueden visualizar y descargar tutoriales explicativos sobre los sistemas de representación y actividades para trabajar el dibujo técnico.

http://scificorridorarchive.com

Blog creado por el artista e investigador Serafín Álvarez. Este trabajo es el resultado de varios años recopilando gran cantidad de corredores de películas de ciencia ficción. Es un blog en permanente actualización y cuenta ya con más de 150 películas.

http://www.monumentvalleygame.com/

Sitio web del videojuego Monument Valley, ganador de varios premios en 2014 por su calidad y diseño. Los escenarios del videojuego son de formas sencillas pero están muy elaborados. En él una princesa se desplaza por arquitecturas imposibles y laberintos fantásticos, que parecen salidos de la obra de Escher. En este videojuego toda la historia se supedita al espacio.

LIBROS

Sarah L. Thomson, Imagina un lugar (2013).

Precioso libro ilustrado por Rob Gonsalves, un fantástico creador de ilusiones ópticas. En él se aprecian influencias de Dalí, Magritte y Escher. El autor crea espacios imaginarios que parecen salir de los sueños, con perspectivas imposibles.

VV. AA., Dibujo de perspectiva (2011).

Libro que recoge las técnicas básicas necesarias para el dibujo de perspectivas. Se puede utilizar como libro de consulta y referencia, para resolver los problemas más comunes con los que nos encontramos al dibujar elementos en perspectiva.

CINE

La isla, dirigida por Michael Bay (2005).

Película de ciencia ficción que muestra la vida de una sociedad que ha sobrevivido a un desastre natural y habita en instalaciones arquitectónicas de líneas simples y puras de color blanco. Estas construcciones son símbolos del aprisionamiento y de la dominación de las personas, que habitan en lugares asépticos y minimalistas donde todo es monótono.

Eames: el arquitecto y la pintora, dirigido por Jason Cohn y Bill Jersey (2011).

Documental que trata la vida de Charles y Ray Eames, una pareja que revolucionó el diseño en Estados Unidos a mediados del siglo XX. A través de imágenes de archivo, entrevistas con familiares, documentos, sus obras… se muestra la gran labor que realizaron en su estudio durante 40 años, al que acudían además artistas de otras disciplinas para trabajar con ellos.



Índice de recursos








EL ESQUEMA COMPOSITIVO EN EL PLANO

El matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck ......................................................... 62

Las meninas de Diego de Velázquez ................................................................ 64


5. LA COMPOSICIÓN BIDIMENSIONAL

La composición bidimensional5

SABER VER• Analizar la composición de fotografías.• Analizar composiciones con diferentes valores cromáticos.

PON EN PRÁCTICA TUS CAPACIDADES• La composición en la publicidad gráfica.


A medida que el alumno avanza en el conocimiento del lenguaje visual y sus características, el siguiente paso es explorar los elementos que constituyen este sistema comunicativo de forma cada vez más global y más interrelacionada. En esta unidad, los aprendizajes vinculados a la creación bidimensional son: la forma, el color y el peso compositivo que cada uno de estos elementos tiene en la elaboración de imágenes.El estudio de la forma tiene la intención de desarrollar la mirada analítica del alumno para que comprenda que la aparente infinitud de formas que existen se

puede agrupar bajo determinados criterios. Adquirir esta visión es imprescindible para trabajar sobre la intención subjetiva que puede subyacer en el uso expresivo de las formas.

Por otra parte, los contenidos relacionados con el color profundizan en dos aspectos básicos: la capacidad expresiva del color en la composición bidimensional y su relación directa con otros elementos compositivos. Resulta necesario que los conocimientos que poseen se organicen y estructuren para que puedan utilizarlos en su creación de manera racional y para que sean capaces de realizar interpretaciones personales.

PRESENTACIÓN


• Elementos expresivos y elementos compositivos.

• Entonación y peso visual.• El ritmo modular: figuras

repetidas.• La composición en la

fotografía.• El uso de la imagen en

la publicidad gráfica.• GALERÍA: El esquema

compositivo en el plano.

SABER

• Analizar el color, la forma y la composición.

• Reconocer los elementos gráficos expresivos en las composiciones bidimensionales.

• Explorar nuevos medios de expresión gráfica.

• Elaborar composiciones aplicando diversos criterios compositivos.

SABER HACER

LA COMPOSICIÓN BIDIMENSIONAL

• Interés por apreciar los elementos compositivos en una obra.

• Curiosidad por conocer y llevar a cabo diversos métodos compositivos.

• Confianza en la propia capacidad de emplear las formas de modo expresivo.

• Predisposición para explorar el color en el entorno.

SABER SER


Por niveles


Básico • Las imágenes en el plano.• Lo que expresan los elementos de la

composición.• Cómo influyen las formas en las

composiciones. • El ritmo modular: figuras repetidas.• Elaborar composiciones modulares.• Interpretar obras de arte.• La entonación y peso visual.• Realizar una composición monocromática

y una composición policromática.• Actividades: pág. 89: 1, 2 y 3.

• Colores complementarios.• El círculo cromático.• Colorear una fotografía.• Escalas acromática y monocromática.

Avanzado • Analizar composiciones con diferentes valores cromáticos.

• Explorar las posibilidades compositivas del color.

• Actividades: pág. 89: 4.

• El valor expresivo de las formas.• Pasos para hacer una marina.

De excelencia • Analizar la composición de fotografías.• Actividades: pág. 89: 5.








de comunicación



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Antes de leer el texto introductorio preguntar a los alum-nos cuáles son los elementos gráficos que construyen la imagen de estas páginas.Explicar que toda producción tiene un proceso asocia-do constituido por una sucesión de pasos, que son los que dan forma a su estructura. Indicar que el análisis de una imagen para ser completo debería pararse a re-flexionar también sobre los procesos de trabajo.

Animar a los alumnos para que realicen imágenes bidi-mensionales interpretando la imagen del libro. Hay que incidir en la utilización de elementos gráficos como líneas de distintos grosores y orientaciones, manchas, puntos…

PÁGS. 76 Y 77

Leer el texto introductorio para definir el concepto de forma. Es aconsejable distinguir claramente los concep-tos de contorno y estructura a partir de las imágenes del libro, analizando los elementos gráficos que constituyen cada uno de ellos y su significado. Algunos aspectos sobre los que conviene incidir son los siguientes: • El punto: Se debe destacar el poder generador de

formas del punto como elemento básico de repre-sentación. Matizar sus posibilidades expresivas y las variaciones en su configuración (grosor, intensidad, cantidad) que nos permiten crear distintas formas.

• La línea: El alumno debe tener claro el papel gráfico de la línea como evolución del punto. Es necesario incidir en su capacidad de crear elementos gráficos partiendo de su papel configurador de la forma. Se debe subrayar su capacidad de creación de significa-dos gráficos en función del ámbito en el que se utiliza (dibujo artístico o dibujo técnico).

• La mancha: Señalar el valor expresivo que es capaz de generar, así como indicar las cualidades que le son innatas frente a los otros elementos gráficos más estructurales.

En relación con esta parte, se puede hablar del punti-llismo como ejemplo del uso de punto con fines expre-sivos. Hablar sobre el movimiento puntillista ubicándolo dentro de las corrientes artísticas surgidas de los cam-bios experimentados en la pintura a finales del siglo XIX como consecuencia de la difusión de la fotografía y del desarrollo de estudios científicos sobre la visión.En relación con la composición, sería aconsejable lla-mar la atención de los alumnos sobre el hecho de que es un concepto que engloba infinidad de elementos de la creación visual y que todos esos elementos están re-lacionados entre sí e influyen en el resultado final de la imagen.

PÁGS. 78 Y 79

Destacar en estas páginas la relación que guarda la forma con la proporción y la distribución de los pesos visuales en una imagen. Hacer un análisis de cada ima-gen y expresar cómo la distribución de las formas pue-de equilibrar o desequilibrar la composición o expresar sensaciones diversas.Observar las composiciones modulares que se ofrecen como modelo. En primer lugar, identificar los módulos que se han utilizado y el procedimiento de multiplica-ción. Luego, conversar sobre la relación entre estas com-posiciones y los trazados geométricos que se presen- taron en la unidad 3. Finalmente, expresar las propias opiniones sobre los resultados estéticos que se han obtenido.

Página web sugerida:• http://proyectoepla.wikispaces.com/EL+ritmo+visual

El contenido de esta página está relacionado con el rit-mo visual en la composición. Expone los distintos tipos de ritmo que se pueden dar en una composición. Re-sulta una página sencilla y muy clara que ofrece ejem-plos muy próximos para entender mejor las relaciones formales que se establecen entre los elementos de las composiciones.

PÁGS. 80 Y 81


En el apartado Saber hacer se recogen diversas suge-rencias para manipular imágenes (variando su croma-tismo, las líneas que las componen, etc.). Comentar colectivamente otros modos de interpretar imágenes de

manera que varíe su expresividad. Recordar algunas cuestiones relacionadas con la posición de los elemen-tos de la composición, con su proporción y su distribu-ción.

PÁGS. 86 Y 87

En este caso es muy importante recordar algunas cues-tiones que se trataron en la unidad del lenguaje visual. Hay que reflexionar especialmente sobre el significante y el significado de las imágenes y sobre la influencia que los recursos gráficos y expresivos tienen sobre ambos.

Observar las dos obras que se ofrecen y el esquema que ambas comparten. Destacar que dicho esquema determina un punto de partida común para el signifi-cante y un resultado expresivo (significado) completa-mente distinto en ambos casos.

Antes de realizar la actividad en la que se propone que los alumnos realicen una interpretación personal a par-tir del mismo esquema compositivo, recordar algunos

aspectos que se pueden variar para obtener un resul-tado completamente distinto de los que se ofrecen en estas páginas:• Utilizar tipos de líneas diferentes.• Aplicar colores con criterios de armonía o contraste.• Utilizar otros elementos gráficos como puntos o man-

chas.• Partir del esquema e invertir los planos para traer al

frente algunos de los elementos que ahora se perci-ben al fondo….

Pedir a los alumnos que imaginen otros recursos para realizar sus imágenes con resultados expresivos muy diversos.

PÁGS. 88 Y 89

En el apartado Saber ver es importante diferenciar los elementos gráficos que constituyen las imágenes de los contenidos. Por ejemplo, en la primera fotografía, los elementos gráficos básicos son las líneas y las man-chas, independientemente de que representen un pa-seo con árboles donde un personaje posa observando fijamente la cámara. Destacar la importancia de sepa-rar el significante y el significado de las imágenes para realizar análisis objetivos y completos.

En el apartado Saber hacer conviene destacar los ele-mentos gráficos que constituyen las imágenes de las que parten las actividades (líneas con diferente orien-tación, colores, formas…) y llamar la atención de los alumnos sobre el hecho de que son esos elementos gráficos los que, al variar, cambian por completo la ex-presividad de una imagen.

PÁGS. 82 Y 83

Estas dos páginas se adentran en el conocimiento de las propiedades del color desde el punto de vista ex-presivo. Esto va a ser una herramienta fundamental en el desarrollo de las capacidades plásticas del alumno, ya que el dominio de las asociaciones y significados de los colores servirá tanto para que interprete una imagen

desde el punto de vista cromático como para que se pueda expresar con sus creaciones.Establecer relaciones entre la entonación de una ima-gen y su estructura compositiva. Analizar imágenes en las que el color pueda variar el peso de los elementos formales que la configuran.

PÁGS.84 Y 85

Actividades relacionadas con esta unidadAlgunas de las actividades que permiten practicar con-tenidos vinculados a esta unidad son las siguientes:• Colores complementarios.• El círculo cromático.• El valor expresivo de las formas.• Colorear una fotografía.• Escalas cromática y monocromática.

• Pasos para hacer una marina.Todas estas actividades plantean la exploración de los elementos de la composición bidimensional y su in-fluencia sobre la expresividad de las imágenes. En la parte posterior de cada ficha, se pueden ampliar los aprendizajes explorando recursos nuevos o aplicando más de un recurso a la elaboración de imágenes.


5


EL MATRIMONIO ARNOLFINI

Aproximación históricaJan van Eyck (1390-1441) es el iniciador del denominado estilo primitivo flamenco, enmarcado en la escuela flamenca de pintura que se desarrolla entre los siglos XV y XVII. En los primeros años trabajó con su hermano Hubert, hasta la muerte de este en 1426. A partir de entonces trabajó en solitario como pintor de la corte de Felipe el Bueno, duque de Borgoña.

En el siglo XV existía en Flandes una sociedad avanzada con una economía basada en los productos textiles de lujo y en el comercio, favorecido por la excelente situación estratégica, ya que por Flandes pasaban las grandes rutas comerciales terrestres que iban desde Italia y Francia hacia el Atlántico norte (Inglaterra y países nórdicos) y las rutas marítimas que iban desde el mar del Norte hasta el Cantábrico.

La burguesía flamenca, con un alto nivel intelectual, gustaba del lujo y del coleccionismo de obras de arte. En ese contexto, la pintura era la técnica ideal para reflejar sus gustos y a ello se dedicó la primitiva escuela flamenca de pintura. Los pintores de esta escuela solían pintar cuadros de temática religiosa tratados como escenas costumbristas, aunque también desarrollaron el retrato y el paisaje. En lugar del temple, que era la técnica más extendida hasta ese momento, utilizaron la técnica al óleo que presenta claras ventajas al resultar este material más transparente y luminoso y permitir un mejor tratamiento de la perspectiva, del aire y de la luz.

El estilo de los primitivos flamencos se caracterizó por la minuciosidad, el deleite en la reproducción de objetos y el naturalismo. Entre los artistas más destacados de ese estilo se encuentran Jan van Eyck, Roger van der Weyden y El Bosco.

Esta obra formó parte de la colección real española, pero fue robada por el ejército francés durante la guerra de la Independencia. En 1842 la National Gallery de Londres la adquirió por 730 libras. En el cuadro Van Eyck representó la boda de Arnolfini, un próspero banquero italiano establecido en Brujas hacia 1421. La obra muestra la revolución que estaba viviendo el arte flamenco con el influjo de las innovaciones italianas.

El retrato del matrimonio Arnolfini es una obra pintada al óleo sobre tabla que representa a una joven pareja de la clase media burguesa flamenca. Van Eyck demuestra en la obra la perfección en el dominio de esa técnica. De la calidad de la pintura y la autoría, así como de muchos de los objetos representados en el cuadro se deduce el extraordinario poder adquisitivo de quienes encargaron el retrato. La obra constituye un valioso documento para el estudio de los trajes, las costumbres domésticas e, incluso, las ideas de la época. El cuadro ha sido reproducido y reinterpretado por numerosos artistas posteriores, como el colombiano Fernando Botero.

Análisis plástico• El artista representa a la pareja, probablemente recién casados, en el centro de una

estancia. Se encuentran en posición estática, con la mirada perdida. Él levanta la mano derecha, quizás en señal de asentimiento, mientras que ella coloca su mano izquierda sobre su regazo, evidenciando un avanzado estado de gestación, que no existía realmente, y que, como otros elementos de la representación, hacen referencia al concepto del matrimonio de la época y tienen un significado simbólico.

• Ambos esposos unen sus manos en una línea curva que sirve de marco al espejo circular que se sitúa al fondo de la estancia y que, junto con la lámpara, se convierte en el eje del lienzo, marcando la simetría compositiva de la escena. Enmarcan a los protagonistas una ventana abierta a la izquierda y un lecho matrimonial a la derecha.

• El detalle de la escena representada muestra un cuidado uso del dibujo. Por su parte, el empleo de una rica y dúctil gama cromática permite crear amplias superficies de colores vivos, como la ropa de cama y el manto verde de la esposa, que aportan luminosidad a la escena.



El matrimonio Arnolfini, Jan van Eyck,1434. National Gallery, Londres. Dimensiones: 60 3 82 cm.

Reflexiona sobre la imagen• Enumera todos los objetos que ves representados en el cuadro y descríbelos. ¿Te resulta

extraña la presencia de alguno en concreto en la habitación? ¿Cuál?

• Describe los vestidos de los personajes. ¿Qué características te parece que revelan su alto nivel social?

• Fíjate en el espejo que aparece en el centro de la obra. ¿Qué escena se representa reflejada en el mismo? ¿Qué importancia te parece que tiene en el cuadro?

• ¿Qué papel crees que tiene en la composición el perro que aparece en primer plano? ¿Con qué concepto sobre la idea del matrimonio puede relacionarse su presencia?

• ¿Qué valor expresivo tiene el uso del color en el cuadro?


LAS MENINAS

Aproximación históricaDiego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), conocido como Diego Velázquez, es el pintor más representativo de la pintura barroca española. Como artista superó las limitaciones sociales y evolucionó desde aprendiz hasta pintor de corte y caballero de la Orden de Santiago.

Los primeros años de su formación pictórica transcurrieron en Sevilla. A los doce años se inició en el oficio de pintor con Francisco de Herrera el Viejo. Un tiempo después, empezó a trabajar con Francisco Pacheco, pintor de segunda fila pero con una amplia formación en teoría del arte. En 1617 Velázquez se convirtió en maestro pintor y se independizó profesionalmente de su maestro.

En 1623 fue llamado a la corte de Madrid para trabajar al servicio del entonces monarca Felipe IV. A partir de este momento, Velázquez se centró en la representación de retratos de corte, género pictórico que revolucionó. El rey admiraba tanto su talento y habilidades que delegó en él algunas otras funciones, por ejemplo, la decoración de algunas estancias palaciegas o la adquisición de obras de arte para las mismas. Por esta razón Velázquez viajó en dos ocasiones a Italia y recibió la influencia del estilo italiano que puso en práctica en algunas obras, entre ellas dos paisajes, en los que representó la atmósfera con una verosimilitud casi sin precedentes.

En 1656, tras regresar de su segundo viaje a Italia, comenzó a trabajar en el óleo de La familia de Felipe IV, más conocido como Las Meninas. Esta es sin duda una de las obras más conocidas de la Historia del Arte.

El estilo pictórico de Velázquez se desarrolló y alcanzó su madurez en la corte de Madrid. En un principio se detectaba en sus pinturas un marcado carácter naturalista, tanto en sus obras de tema religioso como en las de tema profano. Es en esos primeros años cuando se hizo más patente su dependencia respecto a otros pintores y estilos, como Caravaggio y el tenebrismo. Con los años su pincelada se fue haciendo más suelta y menos empastada, y desarrolló una gran maestría en el uso del color, que destacaba sobre el dibujo.

A pesar de las numerosas influencias que Velázquez recibió a lo largo de su carrera pictórica, fue capaz de crear un estilo muy personal que lo convirtió en uno de los referentes pictóricos incluso en la actualidad.

Análisis plástico• Velázquez construye en esta pintura al óleo un complicado juego espacial a través

de la perspectiva. En una sala en la que el pintor tenía instalado su taller, se encuentra la infanta Margarita en un primer plano junto a su cortejo: doña María Sarmiento, su damisela de honor o menina; doña Isabel de Velasco; la enana Mari Bárbola y el enano Nicolasito Pertusato, que posa su pie sobre el dogo tendido en el suelo. En un plano posterior se aprecia la presencia de un guardadamas o escolta de las damas de honor y a doña Marcela de Ulloa, encargada de las meninas. Velázquez se autorretrata a la izquierda del lienzo, con el pincel y la paleta, mientras mira hacia fuera del cuadro. Al fondo de la estancia, al pie de una escalera, se ha representado a José Nieto Velázquez, aposentador de la reina. Los reyes se reflejan en el espejo que cuelga sobre la pared del fondo.

• Las Meninas es una obra de contrastes entre la luz y la sombra, el espacio y el vacío, la definición de la arquitectura y la indefinición de los rostros que se difuminan a medida que se alejan del primer plano. La gama cromática es limitada, oscila entre los grises y los ocres. Sin embargo, existen toques de colores vivos como el rojo en los detalles de las vestimentas.

• La crítica no se ha puesto de acuerdo acerca de la interpretación de la escena pintada por Velázquez. La explicación más frecuente es que se trata de la representación de una escena de la vida cotidiana de palacio, en la que los reyes están siendo retratados por el pintor en presencia de la infanta Margarita.


La familia de Felipe IV o Las Meninas. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, hacia 1656. Museo Nacional del Prado, Madrid. Dimensiones: 276 3 318 cm.

Reflexiona sobre la imagen• ¿Cuál es el personaje que más destaca en el cuadro? ¿En qué lo notas?

• ¿Dónde se encuentran los focos de luz que iluminan la escena? ¿Cómo crees que influyen en la composición?

• ¿Qué recursos emplea el pintor para producir efecto de profundidad en el cuadro?

• ¿Cuántos planos diferentes observas en la escena? Descríbelos.

• ¿Qué elementos del cuadro sugieren movimiento? ¿Cuáles no? Explica cómo se consiguen los diferentes efectos.

• ¿En qué notas que la estancia es el taller de un pintor? ¿Cuántos cuadros aparecen en la estancia? ¿Cómo están dispuestos?


EN LA RED

http://www.nga.gov/content/ngaweb/education/kids.htmlSitio web de la National Gallery of Art (EE. UU.). Está repleto de recursos interactivos para descargar y que los alumnos trabajen con ellos desde sus dispositivos portátiles.

http://pintura.aut.orgDirección web denominada Ciudad de la Pintura y elaborada por la Asociación Ayúdale a caminar. Es un amplísimo catálogo de pintores de todo el mundo y diferentes épocas acompañados de algunas de sus obras más importantes.

http://museosorolla.mcu.esSitio web del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte dedicado al Museo Sorolla de Madrid. En él se puede consultar información sobre el pintor y su obra. También hay numerosas obras comentadas y actividades y recursos para elaborar propuestas didácticas.

LIBROS

Laurie EXCELL, La composición. Creando arte en tus imágenes (2014).

Libro que aborda la composición bidimensional desde el punto de vista de un fotógrafo. Aúna la combinación de teoría y práctica, utilizando un lenguaje sencillo e imágenes espectaculares.

José Mª PLAZA, La puerta secreta del Museo del Prado (2012).

Novela de intriga y misterio para niños protagonizada por Los sin miedo, un grupo de amigos que se dedican a resolver misterios. Esta vez se adentrará en el Museo del Prado para descubrir quién ha sustituido el cuadro de Las Meninas por uno falso.

CINE

Basquiat, dirigida por Julian Schnabel (1997).

Película que narra la vida de Jean Michel Basquiat, un artista estadounidense que comenzó expresándose a través del grafiti en las calles de Nueva York y acabó convirtiéndose en uno de los artistas clave de la década de los 80.

Oficio de pintor, oficio de vivir, dirigido por CEDECOM (2013).

Documental que refleja el proceso creativo de dos pintores, José Hernández y Robert Harvey, desde que conciben un cuadro hasta que lo culminan.



Índice de recursos








LAS IMÁGENES EN LA PUBLICIDAD

Obreros del Rockefeller Center de Charles Ebbets ............................................. 72

Los Simpson de Matt Groening ....................................................................... 74


6. IMAGEN Y TECNOLOGÍA

Imagen y tecnología6

SABER VER• Analizar recursos propios de la fotografía en la publicidad.• Comprender el storyboard de una película.

PON EN PRÁCTICA TUS CAPACIDADES• Los recursos expresivos del cine de animación.


Vivimos en una época tecnológica, en la que el manejo de las herramientas informáticas es fundamental en casi cualquier ámbito. En la actualidad, los alumnos están acostumbrados al manejo de ordenadores y tabletas, porque el desarrollo de la informática corresponde al de su experiencia vital. Por ello es necesario que conozcan los mecanismos para la creación, almacenamiento y difusión de imágenes digitales, ya que su potencialidad en la creación plástica, como veremos a lo largo de la unidad, es cada vez mayor.Es aconsejable dar a los alumnos una percepción global de cómo los avances técnicos y la aparición

de la fotografía y el cine, producidos a finales del siglo XIX, fueron el punto de partida de la revolución tecnológica de la imagen que la sociedad ha vivido desde entonces. Conocer algunos aspectos técnicos básicos de los dispositivos permitirá a los alumnos abordar actividades en estos ámbitos con progresiva confianza.Por lo novedoso de su contenido, es muy posible que los alumnos sientan una motivación especial hacia esta unidad. Se puede aprovechar ese estímulo para llevar a cabo un trabajo más sistemático sobre la imagen digital.

PRESENTACIÓN


• La fotografía, evolución y elementos expresivos.

• El cine, producción audiovisual y elementos expresivos.

• La televisión y el vídeo, contenidos y recursos expresivos.

• Las imágenes en la publicidad.• GALERÍA: Las imágenes

de la publicidad.

SABER

• Obtención de imágenes digitales a través de diversos medios.

• Reflexión sobre la evolución histórica de las imágenes.

• Establecimiento de relaciones entre imágenes expresivas.

• Utilización de las imágenes en diferentes soportes y ámbitos expresivos.

• Manipulación expresiva de una imagen digital.

SABER HACER

IMAGEN Y TECNOLOGÍA

• Curiosidad por los aspectos artísticos y creativos de la fotografía y el cine.

• Interés por el manejo de los recursos técnicos de ambos medios como fuente de expresividad.

• Valoración de las posibilidades de la manipulación fotográfica.

• Reconocimiento de la complejidad técnica y organizativa del rodaje y producción de cine.

SABER SER


Por niveles


Básico • Cómo nació la fotografía.• Cómo ha evolucionado la fotografía.• Qué es importante en una fotografía.• El rodaje de una producción audiovisual.• Los contenidos televisivos.• El vídeo.• Actividades: pág. 95: 1 y 2.

• Imágenes pixeladas.• Fotomontaje.

Avanzado • Qué cuenta una fotografía.• La producción televisiva.• Analizar recursos propios de la fotografía

en la publicidad.• Elaborar un reportaje sobre una fiesta de

disfraces.• Actividades: pág. 95: 3; pág. 105: 2.

• Libreta de animación I.• Libreta de animación II.

De excelencia • Comprender el storyboard de una película.

• Localizar imágenes con diferentes planificaciones y angulaciones.

• Actividades: pág. 95: 4; Pág. 105: 1.

• Diseño de páginas web.








de comunicación



6


Comentar colectivamente cuál puede ser el uso de la imagen que aparece en la pantalla del ordenador; algu-nos ejemplos pueden ser: videojuego, película histórica o fantástica, ilustración para una novela o un libro de aventuras… Expresar verbalmente el proceso de traba-jo que ilustra la lámina:1. Búsqueda de documentación.2. Diseño previo de personajes y escenarios.3. Creación de imágenes y tratamiento informático para

integrarlas y confeccionar la imagen definitiva.

Contestar las preguntas de la columna derecha inten-tando explicar con claridad las propias opiniones. Des-tacar que las hipótesis que han lanzado sobre el pro-ceso de trabajo de la lámina y la utilidad de la imagen obtenida constituyen un buen ejemplo de cómo una imagen informa, expresa procesos y permite elaborar hipótesis a partir de los elementos que la componen.

PÁGS. 92 Y 93

Se puede hacer una breve descripción en clase de los aspectos técnicos de la fotografía e ilustrar las explicacio-nes en el aula con una cámara fotográfica réflex. De ese modo, los alumnos tendrán contacto con las partes de la cámara: visor, anillo de enfoque, diafragma y obturador.Para una fácil comprensión del concepto de encuadre, es conveniente relacionarlo con las nociones de punto de vista y de perspectiva cónica, y con la noción de com- posición.

Dada la naturaleza de esta asignatura, es conveniente centrar principalmente la explicación en el punto de vis-ta artístico. Para ello se pueden dar ejemplos de las po-sibilidades expresivas que permiten las características técnicas: una fotografía de un cuerpo en movimiento que aparece movido a causa de la lenta velocidad de exposi-ción no tiene por qué ser una mala fotografía, ya que la expresión del movimiento en la instantánea tendrá más fuerza que si ese cuerpo apareciese nítido y estático.

PÁGS. 94 Y 95

Recordar los elementos expresivos del lenguaje visual que se han abordado a lo largo del curso y comentar con estos criterios las imágenes que aparecen en la pá-gina 96. Expresar la importancia que tiene la elección

de los colores, la distribución de los elementos, la com-posición, el texto, etc., y el análisis que los creadores gráficos hacen de los mensajes que quieren transmitir antes de componer los anuncios publicitarios.

PÁGS. 96 Y 97

El estudio de los aspectos técnicos y expresivos del cine sin duda va a resultar atractivo para los alumnos, ya que es uno de los lenguajes artísticos que más conocen.Destacar la importancia de usar correctamente la termi-nología propia de este ámbito. Explicar de forma com-prensiva unidades como fotograma, plano o secuencia. Se puede hacer una actividad en la que se proyecte el fragmento de una película mostrando con ejemplos en qué consiste cada una de ellas. Para aclarar la posible confusión entre el concepto geométrico de plano y el que se explica en esta parte del libro, relacionar este último con el concepto de encuadre fotográfico. Para ilustrar el punto de vista de la cámara se puede aludir a los fotogramas de picado y contrapicado de la página 98. Una buena forma de explicar los movimientos de la cá-mara es con una silla giratoria de ruedas: la panorámica

se obtendría girando sobre la silla con una cámara, y el travelling, moviendo la silla con la cámara encima. Se puede proyectar en clase un fragmento de una película en la que se localicen uno o varios de estos movimien-tos para mostrárselos a los alumnos.

Si es posible, proyectar en el aula la película La quimera del oro. No todos los alumnos están familiarizados con el cine mudo, por lo que es conveniente que antes del visionado se expliquen brevemente las características y peculiaridades del cine mudo y cómo la ausencia de diálogo exige que se intensifique el gesto, la expresión y la caracterización de los personajes. Como actividad extraescolar, se puede aprovechar alguna exposición fotográfica que tenga lugar en la localidad del centro escolar. Preparar un pequeño guion didáctico antes de la visita y pedir a los alumnos sus impresiones sobre lo que ven.

PÁGS. 98 Y 99



Conversar sobre las diferencias técnicas entre el cine, la televisión y el vídeo. Hablar también de las diferen-cias desde el punto de vista del contenido y del contex-to en el que los espectadores reciben las producciones

de cada tipo. Reflexionar colectivamente sobre la in-fluencia que todo ello tiene en las diversas creaciones visuales a las que dan lugar estos medios.

PÁGS. 100 Y 101

Destacar que, en la elaboración de un storyboard lo más importante es plantear el relato con un claro sen-tido visual, es decir, que la imagen no debe ser una ex-cusa para que los personajes dialoguen, sino que exista

acción, movimiento, y que se exprese parte del guion no a través del texto, sino de las imágenes. Analizar las viñetas y sus elementos gráficos intentando valorar el «sentido visual» que ha guiado su creación.

PÁGS. 102 Y 103

Leer los textos y observar las imágenes. Conversar so-bre la aparición de la publicidad gráfica y la relación que en sus primeros tiempos dicha publicidad guarda-ba con el arte. Plantear un coloquio sobre la vigencia de dicha relación en la actualidad; es decir: ¿Existe hoy

día una relación estrecha entre el arte y la publicidad? ¿Esta relación es similar a la que se daba en tiempos de Toulouse-Lautrec o la publicidad es ahora un soporte para la expresión del arte?

PÁGS. 104 Y 105

Comentar colectivamente la presencia de los recursos tecnológicos en las creaciones actuales. Imaginar cómo se llevaban a cabo algunos procesos de animación hace tiempo y cómo se realizan ahora.Páginas web recomendadas:• Visitar la página web de la productora de Planet

51. http://www.sonypictures.com/movies/planet51/. Observar las imágenes y destacar en ellas todos los elementos expresivos que los alumnos sean capa-ces de recordar; por ejemplo, el uso de la perspec-tiva para obtener sensación de profundidad, la sen-sación de volumen de los personajes, la entonación,

la composición, la caracterización de cada uno de ellos…

• http://www.carlosbaena.com. Página web de Carlos Baena, un ilustrador, fotógrafo, músico y animador-modelador 3D nacido en Canarias y criado en Madrid. Actualmente trabaja para Píxar, donde ha participado en la creación de exitosas películas de animación, como Cars, Toy Story 3 o Los increíbles. En la página aparecen algunas de sus creaciones artísticas de las distintas áreas donde desarrolla su creatividad. Tam-bién hay un enlace a la web de Animator Mentor, la escuela de animación online creada por él.

PÁGS. 106 Y 107

Actividades relacionadas con esta unidad

Algunas de las actividades que permiten practicar con-tenidos vinculados a esta unidad son las siguientes:En primer lugar, recordar de nuevo las nociones que se han trabajado a lo largo del curso relacionadas con la representación del espacio sobre el plano.

A continuación, se pueden llevar a cabo las siguientes fichas:• Imágenes pixeladas.• Fotomontaje.• Libreta de animación I y II.• Diseño de páginas web.


6


OBREROS DEL ROCKEFELLER CENTER

Aproximación históricaCharles Ebbets (1905-1978) fue un fotógrafo estadounidense que trabajó para importantes periódicos como el Miami Daily o el New York Times, en los que realizó tareas de documentalista de acontecimientos históricos.

En los años 30 del siglo XX, Ebbets fue contratado como director de fotografía del Rockefeller Center de Nueva York, para documentar el proceso de construcción del edificio. Fue entonces cuando tomó la fotografía que aparece en la imagen, una de las más conocidas del siglo. Dicha fotografía fue realizada desde el piso sesenta y nueve de los setenta y uno que finalmente alcanzó el rascacielos.

La imagen de los obreros sobre la viga fue publicada por el New York Herald Tribune en el suplemento dominical. La agencia propietaria de los derechos sobre la fotografía, Bettman Archive, no reconoció la autoría de Ebbets hasta el año 2003, por lo que en muchas publicaciones aparece como de autor desconocido.

Ebbets tomó otras imágenes durante el proceso de construcción del edificio. Es también famosa la fotografía que capta una instantánea de los obreros durmiendo sobre la misma viga del Rockefeller Center.

Esta imagen se ha convertido en icono de denuncia de las precarias condiciones de trabajo de los obreros que participaban en la construcción de los primeros rascacielos en Estados Unidos, además de ser uno de los testimonios gráficos más directos del proceso de trabajo. La fotografía era en esos momentos el medio más eficaz para documentar cualquier hecho.

La técnica fotográfica había surgido a comienzos del siglo XIX, con la invención del daguerrotipo, que permitía la obtención de una copia única a partir de la impresión de una imagen por la incidencia de la luz sobre un soporte metálico impregnado de sales. La invención de la película fotográfica a finales del mismo siglo supuso un paso trascendental para el desarrollo de la fotografía, ya que evitaba cambiar de placa después de cada toma. A ello se unió la invención de cámaras de reducido tamaño, más manejables. La película fotográfica a color, sin embargo, no apareció hasta el año 1935.

Análisis plástico• La fotografía tomada por Charles Ebbets el 29 de septiembre de 1932 muestra a once

obreros suspendidos a cientos de metros con la ciudad de Nueva York a sus pies. Están sentados sobre una viga de acero durante el descanso del almuerzo. Los obreros conversan unos con otros, únicamente uno de ellos, el del extremo de la derecha, parece advertir la presencia del fotógrafo y levanta la mirada hacia la cámara.

• La imagen es, ante todo, testimonio gráfico de un acontecimiento histórico, ya que documenta la construcción de uno de los primeros rascacielos de Nueva York. Aporta datos interesantes acerca de la forma de vida y el aspecto de los obreros estadounidenses (botas oscuras, pantalones anchos, camisas de manga corta, gorras para protegerse del sol...). De la misma manera, permite obtener información acerca de las precarias condiciones de trabajo en la construcción, en los años de la crisis económica de 1930.

• La fotografía de Ebbets revela también una enorme calidad desde el punto de vista estético. En la composición de la imagen destaca el encuadre de la viga en el centro, ligeramente inclinada. El cable de acero en primer plano rompe con la horizontalidad de la viga.

• La toma está realizada con una gran profundidad de campo. La perspectiva cónica que muestra la imagen subraya ese mismo efecto.

• La luz con la que está realizada la foto produce también un efecto muy peculiar. La atmósfera que envuelve a la ciudad dota de mayor relieve a la imagen de los obreros.



Reflexiona sobre la imagen• ¿Desde qué lugar crees que Charles Ebbets realizó la fotografía? ¿Qué posición ocupa la viga

en la que están los obreros respecto al edificio en construcción?

• ¿Te parece que la fotografía fue realizada al azar o fue una toma preparada? Justifica tu respuesta.

• ¿Qué sensación te produce la imagen? ¿Qué elementos de la misma contribuyen a transmitir esa sensación?

• Haz una fotocopia de la imagen algo ampliada y dibuja sobre ella las líneas básicas de la perspectiva cónica que muestra. Después, comenta los aspectos expresivos relacionados con la perspectiva indicada.

• Fíjate en los obreros que aparecen en la fotografía. ¿Qué actitud tienen? ¿Están estáticos o muestran algún movimiento? ¿Qué te llama la atención en sus gestos?

• Investiga sobre las actuales normas de seguridad necesarias en la construcción. ¿Qué normas incumplen los obreros de la imagen?

• Busca información sobre el Rockefeller Center (su aspecto exterior, su ubicación en la ciudad de Nueva York, la finalidad para la que fue construido...).

• Busca en Internet la otra fotografía de Ebbets a la que se alude en la página anterior y haz un análisis de ambas explicando su contenido expresivo y los recursos estéticos.

Almuerzo en lo alto del rascacielos, Charles Ebbets. Nueva York. Fotografía. 1932.


LOS SIMPSON

Aproximación históricaMatt Groening, 1954, creador de la serie de dibujos animados Los Simpson, es un dibujante, escritor y guionista estadounidense. De niño residió en un edificio situado en la calle Evergreen Terrace, nombre que le dio a la calle donde viven los personajes protagonistas de la serie.

En 1977 se graduó en el Evergreen State College de Olimpia en Washington y, a continuación, decidió trasladarse a Los Ángeles, para continuar con su carrera de escritor. Además, inició su trabajo profesional como dibujante al lanzar la tira cómica Life in Hell.

Los Simpson es una sátira de la sociedad estadounidense con fuertes componentes de crítica sociocultural: su forma de vida, sus valores (la ausencia de los mismos), sus prejuicios, su sistema político, etc. En la serie se narra la vida de una familia de clase media estadounidense cuyos miembros son los siguientes: Homer, el padre; Marge, la madre; Bart, el hijo mayor; Lisa, la hija mediana; y Maggie, el bebé. Estos personajes viven en un pueblo llamado Springfield que se convierte en una generalización simbólica de la familia americana, puesto que existen en Estados Unidos 26 localidades con ese mismo nombre.

Cada personaje de la serie está caracterizado por una serie de rasgos, tanto físicos como psicológicos, que resultan invariables. Por ejemplo, Bart es el travieso y poco estudioso, siempre vestido de manera informal; Lisa es la responsable e inteligente, preocupada por los problemas del mundo; todo lo contrario que su padre, Homer, un bebedor compulsivo que trabaja en la central nuclear del pueblo sin saber en qué consiste su trabajo. Marge representa a una madre, ama de casa, que se preocupa únicamente por resolver los pequeños conflictos cotidianos; y Maggie, el bebé, es un espectador de la vida familiar que expresa emociones, preferencias y sentimientos a través de su chupete.

Groening creó la familia Simpson basándose en los miembros de la suya propia y sustituyó su propio nombre por Bart. Desde su debut en el año 1989, la serie ha sido emitida ininterrumpidamente y ha ganado docenas de premios, incluyendo veintitrés premios Emmy, veinticuatro premios Annie y un premio Peabody.

En sus inicios, la serie fue concebida como un conjunto de cortos en colaboración con James L. Brooks. Estos cortos formaban parte del Show de Tracey Ullman desde el año 1987. Cuando Groening presentó su proyecto elaboró únicamente unos bocetos básicos de los personajes y asumió que serían corregidos en producción. Sin embargo, los animadores se limitaron a seguir su esquema, sin hacer variaciones sustanciales sobre los primitivos personajes.

Durante todos estos años de serie, tan solo se puede hablar de una evolución técnica de estos dibujos, puesto que el grafismo básico de los personajes sigue siendo el mismo y no crecen, ni envejecen.

Análisis plástico• La imagen pertenece a un fotograma de la serie. Cada una de las figuras y los elementos

que se recortan sobre el fondo están limitados por una delgada línea negra, que proporciona profundidad y expresividad a la escena. Las formas son sencillas, apenas esquematizadas. Sin embargo, los gestos de los personajes, elaborados a base de sencillos trazos, transmiten a la perfección diversos estados de ánimo.

• La gama de colores utilizada por los dibujantes es viva y estridente, con tonos planos, sin matices. Resulta especialmente distintivo el amarillo de la piel de los personajes que les otorga su carácter especial.

• Cada uno de los protagonistas de la serie presenta una serie de atributos gráficos, algunos siempre presentes, otros variables. En el caso de Bart, siempre aparece vestido con una camiseta naranja de manga corta y unos pantalones azules también cortos o el traje verde de Marge y su collar de perlas.


Reflexiona sobre la imagen• Analiza la viñeta e intenta hablar del contenido de la escena a partir de las expresiones

de los personajes. ¿Qué elementos gráficos te ayudan a identificarlo?

• Después de leer el análisis plástico de la página anterior, comprueba en la imagen algunas de las afirmaciones que allí se hacen: el uso de la línea y el tipo de línea que aparece, el uso sencillo y expresivo de los colores...

• Observa dibujos animados de otros estilos, como manga o algunos clásicos de Disney, y haz un cuadro en el que compares los usos de la línea y del color que se hacen en los Simpson y en cada uno de esos estilos.

• Mira con detenimiento los personajes en esta viñeta y analiza qué elementos gráficos determinan sus expresiones (posición de la boca, de los ojos, orientación de las líneas...). Si es posible, busca otras viñetas en Internet en las que los personajes tengan expresiones diferentes y analiza también qué grafismos utiliza el dibujante para conseguirlas. Haz una fotocopia ampliada de varias viñetas y traza sobre ella las líneas que marcan los gestos de los personajes. Fíjate especialmente en la orientación de los trazos, el uso de líneas rectas o curvas vinculadas a la representación de expresiones.

Los Simpson, dibujos originales de Matt Groening. 1987.


EN LA RED

http://auladecine.es/Es la página web del profesor Alberto Olivar Giménez. En ella se pueden encontrar actividades de forma gratuita, actividades relacionadas con el cine y fichas didácticas de películas para trabajar con el cine en el aula.

https://www.youtube.com/watch?v=9DaggrE_uT4Vídeo en el que se explica el desarrollo del proyecto La imaginación de los niños, que obtuvo el sello «Buenas prácticas» del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Fue un proyecto relacionado con la literatura, y con la creación plástica y audiovisual.

http://www.cineyvalores.apoclam.org/Web de la Asociación de Orientadores APOCLAM destinada a la interpretación de las producciones audiovisuales desde un punto de vista pedagógico y centrado en los valores. Sitio cargado de recursos, enlaces a páginas de interés y fichas de películas recomendadas para el público infantil y juvenil.

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=z9Dd0FdxRFoVídeo que condensa en poco más de dos minutos 100 años de cine a través de los robots que han aparecido en la gran pantalla. Desde la película The Mechanical Man de 1921 hasta Interestellar, estrenada en 2014.

DIVULGACIÓN

Alba AMBRÓS y Ramón BREU, El cine en la escuela. Propuestas didácticas de películas para primaria y secundaria (2011).

Un libro que presenta doce propuestas didácticas inéditas para primaria y secundaria, pensadas para aprender cine y para aprender del cine con una visión interdisciplinaria.

Eurídice CABAÑES y María RUBIO, GAMESTAR (T). Pedagogías libres en la intersección entre el arte, la tecnología y los videojuegos (2013).

El libro presenta la metodología y los principios pedagógicos del proyecto de la Asociación Cultural ARSGAMES.

CINE

Cinema paradiso, dirigida por Giuseppe Tornatore (1988).

Esta película es una maravillosa historia de amor por el cine. La historia de un niño que vive en un pequeño pueblo italiano y cuyo único pasatiempo es ir al cine. El pequeño aprende los entresijos y secretos del séptimo arte de mano de Alfredo, el operario del cine del pueblo. Entre ellos se establece una entrañable relación.

50m80, dirigido por Nicolas Devaux (2013).

Cortometraje de animación digital 3D ganador de un predio en el festival ArtFutura 2013. La obra, que mezcla belleza y humor, alude en su título los cinco metros y 80 centímetros de altura que alcanza una jirafa adulta.



Dirección de arte: José Crespo.

Proyecto gráfico: Estudio Pep Carrió.Fotografía de portada: Leila Méndez.

Jefa de proyecto: Rosa Marín. Coordinación de ilustración: Carlos Aguilera. Jefe de desarrollo de proyecto: Javier Tejeda. Desarrollo gráfico: Raúl de Andrés, Jorge Gómez y Julia Ortega.

Dirección técnica: Jorge Mira. Subdirección técnica: José Luis Verdasco.

Coordinación técnica: Lourdes Román. Confección y montaje: Eva Hernández, Alejandro Martínez y Marisa Valbuena. Corrección: Susana del Olmo y Nuria del Peso.Documentación y selección fotográfica: Rebeca Crespo.

Fotografía: F. Po; J. M.ª Regalado; ORONOZ; ALBUM/Erich Lessing; CONTIFOTO/SYGMA; COVER/CORBIS/Bettmann; EFE/SIPA ICONO/Seguin; MUSEUM ICONOGRAFÍA/J. Martin; RAPHO AGENCE PHOTOGRAPHIQUE/Marc Tuane; SCALA GROUP/Photo Scala, Florence; BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA/Laboratorio Biblioteca Nacional; MUSEO DEL LOUVRE, PARÍS; MUSEO NACIONAL DEL PRADO; NATIONAL GALLERY, LONDON; PINACOTECA VATICANA; ARCHIVO SANTILLANA.

Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o trans-formación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra.

© 2015 by Santillana Educación, S. L.Avenida de los Artesanos, 628760 Tres Cantos, MadridPrinted in Spain

ISBN: 978-84-680-3118-7CP: 676527Depósito Legal: M-16706-2015

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