EFECTIVIDAD DE LA EDUCACIÓN MUSICAL, COMO COMPONENTE DE LA...
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EFECTIVIDAD DE LA EDUCACIÓN MUSICAL, COMO COMPONENTE DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL PLAN NACIONAL DE EDUCACIÓN, EN SANTO DOMINGO, DISTRITO NACIONAL PARA EL PERIODO 2000-2003. REFORMULACION DE PROPUESTA CURRICULAR DEL COMPONENTE DE LA EDUCACIÓN MUSICAL PARA EL PROGRAMA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA EL NUEVO PLAN QUINQUENAL 2004-2019. Escrito por: Carlos A. Núñez Colon. M.A
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EFECTIVIDAD DE LA EDUCACIÓN MUSICAL, COMO COMPONENTE DE LA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL PLAN NACIONAL DE EDUCACIÓN, EN SANTO
DOMINGO, DISTRITO NACIONAL PARA EL PERIODO 2000-2003.
REFORMULACION DE PROPUESTA CURRICULAR DEL COMPONENTE DE LA
EDUCACIÓN MUSICAL PARA EL PROGRAMA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA EL
NUEVO PLAN QUINQUENAL 2004-2019.
Escrito por: Carlos A. Núñez Colon. M.A
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CAPÍTULO I
PRESENTACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN
1- DELIMITACIÓN DEL TEMA
El proyecto de ley general de educación plantea que: “La educación es un derecho permanente e
irrenunciable del ser humano. Para hacer efectivo su cumplimiento, cada persona tendrá una
educación integral que le permita el desarrollo de su propia individualidad y la realización de una
actividad socialmente útil: adecuada a su vocación y dentro de la exigencia del interés nacional o
local, sin ningún tipo de discriminación por razón de raza, de sexo, de credo, de posición
económica y social o de cualquier otra naturaleza.”
Dentro de esa educación integral como un componente fundamental de la formación de la
personalidad está la educación artística, atendiendo a este planteamiento se ha decidido realizar la
investigación:
EFECTIVIDAD DE LA EDUCACIÓN MUSICAL, COMO COMPONENTE DE LA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL PLAN NACIONAL DE EDUCACIÓN, EN SANTO
DOMINGO, DISTRITO NACIONAL PARA EL PERIODO 2000-2003.
REFORMULACION DE PROPUESTA CURRICULAR DEL COMPONENTE DE LA
EDUCACIÓN MUSICAL PARA EL PROGRAMA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA EL
NUEVO PLAN QUINQUENAL 2004-2019.
Esta investigación tiene como finalidad contribuir al desarrollo del componente educación
musical dentro del área de Educación artística en la República Dominicana.
2- PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Después de haber estudiado y analizado lo planteado en el plan curricular en donde se dice que
la finalidad de la educación musical dentro del área de educación artística es desarrollar un
individuo integralmente, con capacidad creadora, con sentido crítico capaz de expresar y liberar
sus emociones y sentimientos de hermandad, cariño y justicia permitiendo una sociedad mejor
organizada. Y después de observar la realidad del estudiantado dominicano se plantea lo
siguiente:
¿Ha sido efectivo en la formación de niños y jóvenes el programa desarrollado en el componente
de educación musical del área de educación artística en el plan decenal de educación?
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Sistematización del problema
¿Qué expectativas u objetivos se propone el programa de educación artística para el componente
educación musical?
¿A partir de qué condiciones y recursos se consideró el desarrollo de ese programa por el plan
decenal?
¿Tenían los profesores al momento de asumir el desarrollo de este programa la preparación
suficiente e idónea para su cumplimiento?
¿Qué atención brindó la Secretaría de Educación y las instituciones técnico profesional y
superior a la ejecución de este plan proyecto?
¿Son adecuados los resultados alcanzados por los estudiantes en la educación artística en el área
de la educación musical en este período?
3- OBJETIVOS
a) GENERAL
Determinar la efectividad del cumplimiento de la propuesta curricular del componente Educación
Musical para el área de Educación Artística del plan Decenal de educación para la reformulación
y/o perfeccionamiento del mismo.
b) OBJETIVOS ESPACÍFICOS
Diagnosticar el estado actual del cumplimiento de los objetivos de la educación musical en área
de educación artística para los estudiantes del nivel básico.
Definir los parámetros y exigencias de la educación musical en el área de educación artística
formulados por el plan Decenal.
Identificar los contenidos, conocimientos, y habilidades exigidos y formulados en el fundamento
del currículo.
Determinar el nivel de cumplimiento y asimilación de esos contenidos por parte de los
educandos.
Destacar los conocimientos y niveles de preparación requeridos a los profesores para la impartir
estos programas.
Proponer una reformulación y /o perfeccionamiento de la propuesta curricular para la educación
musical como componente de la educación artística.
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4- JUSTIFICACIÓN DEL PROBLEMA
a) ALCANCE DE LA INVESTIGACION
Para la realización de esta investigación se utilizarán los conceptos emitidos por funcionarios,
directores, profesores o maestros, alumnos y alumnas que componen el sistema educativo
dominicano en el distrito nacional de los diferentes niveles los cuales aportarán una panorámica
de la realidad de la educación musical. Por esta razón el alcance del presente trabajo incluye a
todo el universo educativo.
Tipos de poblaciones
En nuestro trabajo de investigación tendremos diferentes tipos de poblaciones y la clasificaremos
de la manera siguiente:
Primera población: funcionarios, técnicos y directores
Segunda población: profesores
Tercera población: estudiantes
b) APORTE TEÓRICO
La presente investigación aporta una síntesis hecha al fundamento curricular en sus dos tomos
(Fundamentación teórica – metodológica y Naturaleza de las áreas y ejes transversales) del plan
Decenal de educación, hasta la medición del grado de efectividad en el cumplimiento de esos
objetivos y programa en la educación de los estudiantes del ciclo básico.
c) APORTE METODOLÓGICO
Se aplicarán observaciones mediante exploraciones en estudiantes del ciclo básico, profesores o
maestros para los niveles de conocimientos y habilidades que poseen para la educación musical.
Se utilizarán, además, como métodos fundamentales el análisis-síntesis y la comprobación en el
trabajo de estudio de los parámetros y la determinación de los hechos.
d) APORTE PRÁCTICO
Esta investigación aportará una reformulación de propuesta curricular del componente de la
educación musical para el programa de educación artística para el nuevo plan quinquenal 2003-
2018.
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Un componente fundamental de la educación del individuo lo constituye la educación artística
por cuanto lo prepara para la apreciación y comportamiento a partir de cánones y criterios que le
enriquecen como personas.
La Secretaría de Educación consiente de la importancia de este componente en el sistema
educativo y a través de su plan Decenal de desarrollo propone formar individuos críticos, con
capacidad creadora, capaces de desarrollar una acción solidaria por la comunidad, con
disposición para resolver problemas formales y con una conciencia musical viva, que les permita
satisfacer sus necesidades emocionales.
Pero en la realidad cotidiana estas aspiraciones pueden quedar insatisfechas por determinados
factores que han incidido en la efectividad del cumplimiento de esas expectativas.
5- HIPÓTESIS
Los profesores o maestros de educación artística en el distrito nacional cuentan con un nivel
mínimo de preparación en el componente de educación musical para dar cumplimiento a las
exigencias del currículo
VARIABLE DEPENDIENTE:
Nivel mínimo de preparación
Habilidades pedagógicas
Conocimientos técnicos
Habilidades creativas
VARIABLE INDEPENDIENTE:
Propuesta curricular de educación artística
Nivel técnico
Exigencias Pedagógicas
Posibilidades creadoras
6- ASPECTO METODOLOGICO
La presente investigación es de tipo ecléctica, porque se combinarán la investigación
exploratoria, descriptiva y explicativa.
Es exploratoria porque se indagarán los niveles actuales de conocimiento que poseen los
profesores sobre la educación musical.
Descriptiva porque se estudiarán los parámetros exigidos en los planes curriculares establecidos
por la Secretaría de Estado de Educación.
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Además, la investigación descriptiva es adecuada cuando los objetivos de la investigación
incluyen:
Una formulación de predicciones en cuanto al fenómeno en estudio.
Una descripción gráfica de las características de los fenómenos en estudio y una determinación
de la frecuencia en los diferentes niveles con que se presenta.
Un perfil de características demográficas, socioeconómicas, geográficas y sicográficas de la
investigación en cuestión. La idea específica de esta investigación es identificar las variables que
estén asociadas con la variable por predecir y que se pueda medir en el momento en que se
requiera la predicción.
Y finalmente es explicativa porque abundará en las definiciones y establecimientos de esos
parámetros en comparación con el estado actual de los profesores, para presentar una estrategia
de habilitación.
En lo referente a los métodos aplicados se hace uso de la observación mediante la exploración de
los niveles de conocimientos y habilidades que poseen los profesores y maestros para la
educación musical.
Se utilizará además el análisis-síntesis y la composición en el trabajo de estudio de los parámetros
y determinación de los hechos.
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CAPITULO II
ANTECEDENTES HISTÓRICOS
La investigación realizada cuenta con una cronología histórica que ha sido registrada en el libro
“FUNDAMENTOS DEL CURRÍCULO” tomo I capitulo 3 donde dice: “...En (1967-1979) se
introdujeron algunas reformas de importancia en los diferentes niveles del sistema educativo.
Dentro de estas reformas cabe mencionar las reformas del nivel primario y las reformas del nivel
secundario...
Además otros conocedores del tema como la autora Catana Pérez de Cuello en su libro “EL
UNIVERSO DE LA MUSICA” volumen II cita lo siguiente:
“…La primera institución de música con carácter oficial fue EL LICEO MUSICAL fundado en
Santo Domingo en 1908. Allí debían presentar sus exámenes los estudiantes de centros privados
y academias municipales de los distintos puntos del país...
En 1941 el liceo fue cerrado, luego reorganizado y ampliado quedando convertido en el
Conservatorio Nacional de Música y Declamación.
La creación del Conservatorio Nacional de Música consolidado en sus principios por los
esfuerzos del gobierno e impulsado por profesionales europeos hizo posible la unificación y
fijación de planes de estudios más ambiciosos y amplios los que inyectó una dinámica moderna a
la enseñanza de la música”.
Como se muestra en la cita señalada se puede observar la trayectoria e interés de los organismos
gubernamentales por desarrollar un cuerpo profesoral en el área de música, esto permite hacerse
una idea de la calidad, profesionalidad y cantidad de profesores del área.
Existen además trabajos realizados por personalidades extranjeras de la talla de J.F.Garch quien
escribe en su libro titulado “PANORAMA DE LA MUSICA DOMINICANA” y hace una
descripción realidad musical de la siguiente manera:
“...Estos motivos han sido previstos por el generalísimo Trujillo al crear la Escuela Elemental de
Música que comenzó su labor en el local del Conservatorio Nacional de Música, el día 3 de
febrero del año 1947, con un programa de estudios elaborado especialmente. Este programa
abarca 4 cursos de solfeo y canto coral, 3 cursos de piano y un curso complementario de historia
de la música en forma elemental.
La escuela elemental de música ha sido instalada en un local propio el día 21 de marzo del año
1947 y funciona bajo la competente dirección de Doña Oliva Pichardo y desde el campo
secundario por los profesores: Elila Mena de Valdés, Belén A. De Prieto, Genoveva Viuda
Alardo Julio, Páez Vallejo y luz Torres de Martes Ellies”.
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Con esta pequeña cita se aprecia que hubo una intención gubernamental con el objetivo de
formar, aunque fuera de manera elemental, a jóvenes con capacidad de ingresar al Conservatorio
Nacional de Música mediante el certificado correspondiente de dicha escuela. Téngase en cuenta
que el Conservatorio era la única institución dominicana facultada para egresar maestros de
música.
También los profesionales del área de educación artística egresados del conservatorio nacional de
música como es la Lic. María del Pilar Domingo, quien además es actualmente catedrática de la
universidad Autónoma de Santo Domingo y autora del libro: “LA FORMACIÓN ETICA EN
LAS ESCUELAS DOMINICANA” se extrae lo siguiente:
“…La función educativa de la música es una de la más importante; los educadores musicales son
los que más se sirven de la música como medio para contribuir en la formación integral del
educando; con la educación musical se va a lograr el desarrollo de las capacidades intelectuales,
morales, físicas, psicofísicas y artísticas del educando contribuyendo por tanto a un desarrollo
integral de sus sentidos.”
Se puede deducir de la presente cita que es imprescindible una buena preparación por parte de los
profesores de educación musical, ya que son ellos los que se sirven en gran parte de ella, además,
de la capacidad del educador va a depender la formación integral de los educandos.
Así mismo la Secretaría de Educación en su libro: “FUNDAMENTOS DEL CURRÍCULUM”
Tomo I Fundamentación teórica –metodológica de la Secretaria de Estado de Educación, en el
acápite correspondiente a la gestión del diseño curricular en todos los centros educativos capítulo
7.4.4 El perfil y el papel de los educadores en la gestión del diseño curricular dice:
“…La transformación curricular implica la necesidad de un acceso sistemático y creciente a
saberes elaborados de naturaleza científico técnicos, humanísticos y artísticos que le permitan un
mejor manejo del ejercicio profesional y del desarrollo de códigos cada día más profundo de
comprensión e interpretación.
Un maestro o maestra con conciencia profesional entendiendo por esto asumirse como sujeto,
aceptando que su participación social es una contribución significativa en la construcción de una
sociedad capaz de proporcionar valores relevantes tales como la justicia, la equidad, solidaridad,
participación, aceptación de las diferencias, respeto, responsabilidad iniciativa y creativa.
Ello también significa capacidad para valorar su propia actividad y la de los demás sujetos con la
que ellos interactúan, vale la pena decir autoestima personal, estimación y reconocimiento de los
demás”.
Por lo expuesto anteriormente es evidente que la formación del docente es prioridad de la
Secretaria de Estado de Educación, la cual ha realizado múltiples esfuerzos para lograr que el
profesional de educación sea eficiente y competitivo en esta época de globalización.
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1- ANTECEDENTES HITORICOS DE LA EDUCACÒN ARTISTICA EN LA
REPUBLICA DOMINICANA
En la República Dominicana se presentan dos vertientes en el área de Educación Artística, que
responden a dos grandes instituciones:
La Secretaría de Estado de Educación, (S.E.E.)
La Secretaría de Estado de Cultura, (S.E.C.)
Ambas instituciones contienen en sus currículos la Educación Artística, sin embargo, tienen
propósitos distintos.
La Educación Artística que se imparte en las escuelas de la educación básica y media, de la
Secretaría de Estado de Educación, tiene como propósito fundamental el desarrollo de
habilidades y destrezas así como un sentido crítico de apreciación y disfrute de las presentaciones
artísticas, respectivamente. Nunca persigue dentro de sus propósitos el descubrir talentos ni el
formar artistas en ninguna de las áreas
En cambio en la Secretaría de Estado de Cultura, a través de las escuelas de arte y el
Conservatorio Nacional de Música, se imparte la Educación Artística con fines de formación
fundamentalmente artísticos, aprovechando los talentos y desarrollándolos hasta llevarlos a la
máxima expresión.
Mediante Decreto No.311 de fecha 19 de julio de 1940 se crea la Dirección General de Bellas
Artes, bajo la dirección de Rafael Díaz Mieses, “Espíritu culto impregnado de las mejores
esencias del arte vivido a través de los años de permanencia en Europa y, sobre todo del arte de
entre guerras.”
El Conservatorio Nacional de Música fue creado mediante la Ordenanza No. 599-42 de fecha 12
de febrero de 1942. Su primer director fue Edward Fendler, nutriéndose de la recién formada
Orquesta Sinfónica Nacional (1941) para constituir su primer equipo de profesores.
Posteriormente algunas academias de música del interior fueron oficializadas, pero todavía hoy,
algunas pertenecen a los ayuntamientos. El Conservatorio Nacional de Música supervisa los
exámenes de algunas academias.
La Escuela Elemental de Música fue creada el 7 de enero de 1947, con el objetivo de fomentar la
enseñanza de la música a nivel básico, descubrir y desarrollar las habilidades y destrezas de los
niños y jovencitos con posibilidades de hacer de la música su carrera profesional.
La Escuela Nacional de Bellas Artes (Artes Plásticas) fue creada el 19 de agosto de 1942, bajo la
Dirección de Manolo Pascual, escultor y dibujante, Premio de Roma, quien conjuntamente con el
primer grupo de profesores, exiliados europeos, sembraron la simiente en las siguientes
generaciones de artistas plásticos.
En 1983, mediante Ordenanza No. 2’83 del 5 de julio de 1983, la cual modifica la Ordenanza No.
713’45, el Consejo Nacional de Educación, aprobó un nuevo Plan de Estudios que contiene un
ciclo básico de tres años y separación de campos de 2 años.
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Mediante decreto no. 3545 de fecha 19 de mayo de 1946 se creó el Teatro Escuela de Arte
Nacional, el cual, según dicho decreto, funcionaría dentro del Conservatorio Nacional de Música
y Declamación bajo el régimen de la Dirección de Bellas Artes y la Secretaría de Estado de
Educación. Así permaneció hasta el año 1961, cuando la escuela se separó del Teatro de Bellas
Artes con el nombre de Escuela de Arte Escénico. El oficio No. 6896 del Poder Ejecutivo
aprueba el reglamento. La ordenanza 1’90 del 22 de junio de 1990, del Consejo Nacional de
Educación, establece un nuevo plan de estudios y cambia de nombre por el de Escuela de Arte
Dramático.
En el interior del país se cuenta con las siguientes escuelas oficiales: Santiago de los Caballeros;
se imparte: Música, Danza, Teatro y Pintura. San Francisco de Macorís; se enseña: Música,
Teatro y Pintura. La Romana; se imparte: Música, Artes Plásticas y Danza. Cotuí; se imparte:
Música, Danza, Teatro y Artes Visuales. Moca; Música, Danza, Teatro y Pintura. San Cristóbal;
se enseña Música y Pintura. La Vega; se enseña Música, Danza, Teatro y Pintura. San Juan de la
Maguana; se enseña Música, Danza, Teatro y Pintura. San José de Ocoa; Música, Danza, Teatro
y Pintura. Puerto Plata; se imparte: Danza, Música y Pintura. (Un total de 10 escuelas oficiales).
Desde su creación hasta el año 2000, las escuelas de arte y el Conservatorio Nacional de Música
estuvieron adscritos a la Secretaría de Estado de Educación, Bellas Artes y Cultos, hoy SEE
(Secretaría de Estado de Educación); Ya, desde agosto del 2000, pertenecen a la Secretaría de
Estado de Cultura (SEC). Sin embargo durante 50 años la Secretaría de Educación limitó su
intervención a pagar la nómina y erogar fondos que llegaban a las escuelas para suplir algunas
necesidades básicas. Se supone que su atención a la educación formal y el poco valor que se
otorgaba a las artes la llevaban a semejante abandono.
En el marco del proceso del Plan Decenal de Educación y el proceso de transformación curricular
y en procura de eficientizar la enseñanza artística especializada en las escuelas de Bellas Artes,
mediante Orden Departamental No. 3’95, de fecha 1 de febrero de 1995, firmada por la Secretaria
de Estado de Educación, Lic. Jacqueline Malagón Luna, se crea el Instituto Nacional de Artes
(INA), para darles una administración única y coherente a las Escuelas de Bellas Artes,
Conservatorio Nacional de Música, Escuela Elemental Elila Mena, Academias y Liceos de
Música, Escuela Nacional de Danza, Escuela de Arte Dramático, Escuela Nacional de Bellas
Artes, las escuelas de artes del país, el Departamento de Educación Musical Integral (DEMI) y el
Departamento Archivo Nacional de Música.
El proyecto para la organización del Instituto Nacional de Artes (INA), fue presentado por una
comisión estructurada por los directores de todas las escuelas de la Dirección General de Bellas
Artes y el Departamento de Enseñanza Musical, coordinada por el Maestro José A. Molinaza
Aza.
La vida del Instituto Nacional de Artes fue efímera; fue mucho mayor el tiempo que se utilizó en
la preparación del proyecto (producto de largos debates investigaciones y el trabajo de las
comisiones encargadas de los diferentes aspectos) que su corta existencia. Mediante Orden
Departamental No. 13’95, de fecha 9 de octubre de 1995, firmada por el Secretario de Educación,
Dr. José Andrés Aybar Sánchez, fue derogada la Orden Departamental No. 3’95, de fecha 1 de
febrero de 1995, que creó el Instituto Nacional de Artes (INA).
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En el primer considerando de la Orden Departamental No. 13’95 se indica: “Que el Instituto
Nacional de Arte, creado por la Orden Departamental No.3’95, se sitúa como un organismo
paralelo a la Dirección General de Bellas Artes”.
El segundo considerando dice: “Que la Orden Departamental No. 3’95, viola la Ley No.311, de
fecha 15 de julio de 1940, en su artículo Tercero sobre las atribuciones de la Dirección General
de Bellas Artes; y la Ley No.109, del 8 de marzo de 1967 en su artículo Primero sobre las
funciones del Conservatorio Nacional de Música”.
Nunca se realizaron capacitaciones, supervisiones y/o evaluaciones dirigidas a la labor docente de
los artistas maestros de las escuelas de arte y/o el Conservatorio por parte de los organismos
jerárquicos responsables de la educación artística especializada. Es importante señalar que
educación artística especializada (escuelas oficiales) en República Dominicana, durante sus 63
años de existencia ha dado grandes frutos, pues pese al abandono ha que se ha visto sometida, el
esfuerzo de sus instituciones ha parido una pléyade de grandes artistas orgullo de nuestro país.
Recientes estudios e investigaciones realizados en el campo de la educación básica y secundaria
recomiendan especialmente una apreciación más profunda del papel del arte y de la creatividad
en el medio escolar, teniendo presente los desafíos a los que se enfrentan los niños y los
adolescentes a principios de este milenio. Como parte del Programa y Presupuesto de la
UNESCO para la creatividad artística, se ha planeado una serie de proyectos de estudios y
reuniones regionales con miras a examinar la cuestión de los programas y contenidos de la
educación artística y la creatividad en los distintos niveles del sistema escolar, que se discutirán y
se presentarán a la educación artística internacional en un Encuentro Mundial de Educación
Artística que será organizado en 2004.
Este programa será llevado a cabo por el Sector de la Cultura de la UNESCO, en colaboración
con el Sector de la Educación en el contexto del Foro sobre "Educación para todos". ONG
especializadas componen la Sociedad Internacional de Educación a través de las Artes (INSEA),
la Sociedad Internacional para la Educación Musical (ISME), el Consejo Internacional para la
Música (ISME), la Asociación Internacional de Educación Dramática/Teatral (IDEA) y otros
organismos regionales y nacionales de todo el mundo relacionados con la investigación sobre la
educación artística.
2- CONCEPTUALIZACIÓN
a) EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Es el área curricular que facilita la apropiación de los saberes de las disciplinas artísticas en todos
los niveles (Inicial, Básico y Medio) y modalidades del sistema.
La educación artística es una forma efectiva de aprender. Es un instrumento pedagógico eficiente
al servicio de quienes a través del arte persiguen mejor equilibrio de la sociedad. Además, es un
modo de enriquecimiento de la sensibilidad humana. A través de ella se facilitará a los y las
estudiantes reconocer y desarrollar las habilidades y destrezas que tienden a la utilización
armoniosa y eficaz de sus recursos sensorios-motores, cognitivos, perceptivos, de enjuiciamiento,
valoración crítica y de expresión. Con esto se persigue una formación integral que posibilite el
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desarrollo pleno de individuos capaces de una acción solidaria con la comunidad, adaptado de
manera creadora a su entorno.
La denominación de esta área como educación artística (y no educación estética) ha estado
determinada por la necesidad de precisar las connotaciones de la expresión. El termino
“ESTÉTICA” utilizado con frecuencia ha parecido excesivamente vinculado al origen de la
disciplina filosófica que en la época del iluminismo independizó Baumgarten, vinculada muy
estrechamente con la preceptiva, la estimativa y el valor de bello, propios del clasicismo.
La educación artística toma del arte su orientación productiva, de la que derivarán los valores
estéticos diversos surgidos del sujeto, de sus productos y de interacción con el entorno.
b) COMPONENTES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Están comprendidas en el área de Educación Artística diversas formas de expresión, la cual toma
como referencia las producciones artísticas del pasado y el presente y los conocimientos previos
de los diferentes actores del proceso educativo.
Las imágenes aportadas por los medios de comunicación de masas, la arquitectura, urbanismo,
artesanía, texto, historia, juegos, fotografía, video y la informática todos canalizados a través de
los diferentes componentes que Son:
Educación musical
Artes visuales
Artes escénicas
Artes aplicadas
EDUCACIÓN MUSICAL
Es uno de los elementos fundamentales de la educación artística y es un factor que permite el
desarrollo sensorial que incluye los aspectos visual, auditivo, bocal, rítmico, corporal e
instrumental.
De esta forma se encamina al desarrollo de la voz, a la disposición motriz, a una sensibilidad del
oído y la curiosidad activa frente a las diversas formas de la actividad musical. Contribuye a la
formación de la sensibilidad y al desarrollo de la capacidad para apreciar y producir lo bello.
Propicia el desarrollo de atención, la memorización y la capacidad de análisis, favoreciendo la
adquisición del sentido crítico y estético.
Es aquella que permite la adquisición por el individuo de un estado emocional satisfactorio y el
desarrollo de su sensibilidad mediante la música, tiene ascendencia en las actividades laborales y
en el adecuado uso del tiempo libre. Cuando la música forma parte de la riqueza espiritual del
hombre se logra una existencia más plena y una concepción del mundo transformadora y
altamente creativa.
El fin de la educación musical es la musicalización del hombre y su aporte al enriquecimiento de
su vida interna, expresado en un mejor comportamiento profesional y humano como ciudadano
dentro de la sociedad.
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ARTES VISUALES
Son aquéllas que se manifiestan en el campo de lo sensible y lo inteligible; por su aproximación a
la plástica implica un proceso en el que la actividad personal de creación se apoya sobre el
conocimiento del campo cultural y el saber técnico. Educa al mismo tiempo la vista, las manos y
el pensamiento.
La educación visual toma en cuenta los intereses propios de los estudiantes y la necesidad de su
evolución, también el crecimiento de su capacidad de atracción, el desarrollo de sus facultades de
análisis y crítica y su inclinación imaginativa. En esta área la práctica tiene un rol primordial no
es la ilustración o la simple aplicación de los aportes teóricos.
ARTES ESCÉNICAS
Son forma de representación que utilizan el cuerpo, la voz, el espacio y el tiempo para expresar y
comunicar a otras ideas sentimientos y vivencias; las actividades del arte escénico contribuyen de
forma especial al desarrollo de la capacidad de socialización creando hábito, organización y
cooperación mutua
El aprendizaje de roles nuevos permiten desarrollar la capacidad de observación y reflexión sobre
la propia conducta y la del otro; el conocimiento de recursos y técnicas de diálogos gestuales
pueden utilizarse para mejorar la participación en grupos y para comprender con mayor
profundidad la representación dramática de los otros. Esta actividad puede realizarse en el teatro,
en los parques, en las calles, etc.
ARTES APLICADAS
Estas contribuyen al desarrollo de la capacidad creadora y a la sensibilidad de los educandos
potencializando habilidades y destrezas que les permitirán, con la combinación adecuada de las
demás artes, producir objetos artesanales de utilidad práctica o decorativa mediante el uso
racional y creativo de recursos naturales u otros relacionados con el ser humano.
3- PANORAMA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN REPUBLICA DOMINICANA
a) La educación artística en planes curriculares o programas curriculares.
A niveles del currículo la educación artística debe considerarse como una de las áreas
fundamentales para el desarrollo de todas las capacidades del educando, ya que por su carácter
evidentemente vivenciar produce experiencias que posibilitan la interiorización y como
consecuencia el desarrollo del aprendizaje significativo.
La persona que pinta, modela, danza, toca un instrumento, compone o gestualiza, en realidad
piensa con sus sentidos y su cuerpo aprende a resolver problemas formales y por ello, es capaz de
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expresar y liberar también sus emociones. Además, siendo el arte una actividad específicamente
humana contribuye a una mayor humanización del sujeto.
Lo planteado en el currículo denominado como la transformación curricular implica la necesidad
de un acceso sistemático y creciente a saberes elaborados de naturaleza científicos, técnicos,
humanísticos y artísticos que le permitan un mejor manejo del ejercicio profesional y del
desarrollo de códigos cada día más profundo en comprensión e interpretación.
Con la transformación curricular se plantea la necesidad de los valores que nos identifican, los
cuales han sido extraídos del contexto histórico- cultural del dominicano y la dominicana para de
esta forma lograr que el proceso educativo permita que se reconozca como ente social
culturalmente definido.
La educación artística deberá, pues contribuir tanto a potenciar la creatividad y a elevar el espíritu
como a proporcionar al hombre y a la mujer dominicana instrumentos concretos de inserción en
la sociedad, en el mundo de la producción y en la participación; promoverá el desarrollo de la
creatividad y la atención a lo concreto al proporcionar el desarrollo de la percepción a través de la
comprensión del lenguaje de las imágenes visuales, acústica y de la gestualidad corporal por lo
que debe considerársela altamente deseable para nuestra sociedad. La creatividad es
indispensable para sustituir la dependencia y la pasividad cultural por el diálogo con lo universal.
b) Situación actual de la educación artística en los diferentes niveles.
Para poder analizar la situación de educación artística en los diferentes niveles es preciso conocer
la estructura del sistema educativo dominicano, el cual está estructurado de la siguiente manera:
Nivel Inicial
Primer Ciclo
Segundo Ciclo
Tercer Ciclo
Nivel Básico
Primer Ciclo
Segundo Ciclo
Nivel Medio
Primer Ciclo
Segundo Ciclo
Modalidad General
Modalidad Técnico Profesional
Modalidad en Arte
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NIVEL INICIAL
En este nivel se inicia la escolarización de la población infantil menor de seis años de edad. Tiene
por finalidad contribuir al desarrollo físico-motor, intelectual, afectivo, social y moral de los
niños. Para lograr esta finalidad este nivel se organiza internamente en tres ciclos:
Primer ciclo:
Está organizado para incluir a la población de 0 hasta los 2 años de edad. En este ciclo se pone
énfasis en la satisfacción de las necesidades básicas relacionadas con la dimensión afectiva y
física, tales como la confianza, la seguridad, la alimentación, el sueño y el aseo. También se
inicia la conformación de las nociones básicas de espacio, tiempo y causalidad.
Segundo ciclo:
Este ciclo comprende la población de niños y niñas desde los 2 años cumplidos hasta los 4 años.
En este ciclo se promueve el desarrollo del lenguaje, una mayor conquista de la autonomía como
parte del proceso de socialización, así como un desarrollo físico que implica movimientos más
seguros y coordinados. El pensamiento del niño(a) se caracteriza en este período por ser
imaginativo y rico en fantasías.
Tercer ciclo:
Este último ciclo del nivel inicial atiende a la población de niños y niñas desde los 4 años
cumplidos hasta los 6 años de edad. Se continúa potencializando el desarrollo integral desde las
múltiples experiencias en que se van involucrando, logrando una mayor apropiación de su medio
natural, social y cultural. El desarrollo moral cobra especial importancia en este período.
NIVEL BÀSICO
Este nivel con una duración de ocho años, atiende a la población de 6 años cumplidos hasta los
14 años. Es considerado universalmente como obligatorio y en consecuencia el estado asume la
responsabilidad constitucionalmente de ofrecerlo a todos los habitantes del país. Comprende dos
ciclos que son:
Primer ciclo:
Este primer ciclo del nivel básico, con una duración de 4 años, atiende una población escolar de 6
años cumplidos hasta los 10 años de edad.
El mismo ha de garantizar la construcción de saberes o elementos culturales básicos: utilización
adecuada del lenguaje oral, escrito y de la lectura, el cálculo, los procedimientos lógicos, las
operaciones y conceptos básicos acerca de la naturaleza y la sociedad que lo pongan en mejores
condiciones, para proponer y emprender la solución de problemas relacionados con la realidad
de la vida cotidiana.
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De igual modo se ha de posibilitar el desarrollo y la expresión creadora, estética, musical, lírica
dramática así como la imaginación creadora, las cuales deberán ser objetos de especial atención,
como medio de estructurar personalidades integradas.
Segundo ciclo:
Este ciclo atiende a la población comprendida desde los 10 hasta los 14 años y promueve el auto-
conocimiento, la reflexión, la crítica y autocrítica, el compromiso de asumir con responsabilidad
la construcción de los conocimientos y el desarrollo de su aprendizaje.
En este nivel se propicia el aprendizaje de la lengua materna con un estilo original de expresión.
Además garantiza apertura al cambio, a los avances científicos, tecnológicos y artísticos y la
capacidad de proponer metas y alcanzarlas y de resolver problemas en la vida cotidiana presente
y futura
NIVEL MEDIO
Este nivel, con una duración de 4 años, atiende al grupo de edades comprendidas entre 14 y 18
años. El mismo está integrado por dos ciclos cada uno con una duración de dos años.
Primer ciclo
Las funciones fundamentales de este ciclo son ampliar y profundizar las competencias, actitudes
y valores desarrollados en el nivel básico. En el mismo se incluyen las siguientes áreas
curriculares: lengua española, lenguas extranjeras, matemática, ciencias sociales, ciencias de la
naturaleza, educación artística, educación física, formación integral, humana y religiosa y
educación técnica.
Para la educación artística en el primer grado de este ciclo se tiene como finalidad continuar
desarrollando la sensibilidad y la capacidad creadora del educando.
El alumno realizará una recapitulación práctica de las destrezas y técnicas de expresión e
interpretación artística más importantes, aprendidas durante los grados de enseñanza básica.
Para el componente educación musical, se contempla desarrollar y profundizar en los siguientes
conceptos:
Medios musicales.
Las voces y los instrumentos.
La voz humana: voces blancas, (infantiles y femeninas), voces masculinas, agrupación de voces o
coros, tipos de coros.
Los instrumentos musicales: Sinfónicos (cuerdas frotadas, vientos, percusión).
El folclor popular de diferentes países.
17
Características del folclor dominicano.
La música folclórica vocal.
La banda sonora y eléctrica.
La música y los elementos sonoros del ambiente.
Los bailes folclóricos.
En tanto que para el segundo grado de este ciclo se plantea aplicar los conocimientos, destreza y
técnicas en la apreciación crítica, flexible y personal de la obra de arte.
Los estudiantes han de evaluar las diferentes opciones que le ofrece la modalidad para que pueda
tomar una decisión a tono con sus intereses, preferencias y actitudes.
En lo que respecta a la educación musical se contempla identificar, evaluar y experimentar lo
referente a:
- Las grandes formas musicales: Barrocas vocales e instrumentales, Clásicas, románticas y
modernas.
- El oído conciente.
- Apreciación de las obras musicales: estilo, carácter, compositor, época, forma, género musical.
- Identificación de las partes que componen una obra.: Tema, el motivo y desarrollo.
- Identificación de los elementos dinámicos, agógicos y tímbricos.
Segundo ciclo:
Este ciclo comprende tres modalidades: general, técnico profesional y modalidad en arte; cada
una con diferentes opciones. El mismo ofrece una formación general que proporciona la base o
pre-requisito necesario para la modalidad elegida, así como el desarrollo de capacidades,
actitudes y competencia en la modalidad de su preferencia
Modalidad general
Esta modalidad ofrece una formación integral en las diferentes áreas del conocimiento científico-
humanístico y tecnológico que le garanticen ampliar y consolidar la capacidad para construir
conocimiento, desarrollar valores, actitudes, normas, procedimientos y conceptualizaciones para
participar en la sociedad como sujeto conciente, crítico y democrático.
18
Modalidad técnico profesional
La educación técnico profesional se vincula a las demandas formativas y productivas requeridas
para la actuación tecnológica y propiciar el desarrollo de la sociedad. Esta está estructurada en
tres grandes sectores de economía nacional: sector industrial, agropecuario y de servicio.
Modalidad en arte:
Esta tiene por finalidad continuar desarrollando la sensibilidad y la capacidad creadora de los
educando, trata de estimular la observación, la investigación y conocimiento de la producción
artística; contribuye además a la formación de sujetos que se involucran con actitudes críticas,
sensibles y participativas en la creación de cultura.
La modalidad está estructurada en función de las grandes áreas en arte: música, artes visuales,
artes escénicas y artes aplicadas. Tiene en común con las demás modalidades del nivel
asignaturas de formación general que garantizan a los estudiantes una sólida formación general.
19
CAPÍTULO III
PROCEDIMIENTO METODOLÓGICO
1. TIPOS DE INVESTIGACIÓN
Exploratoria
Los tipos de investigación que actualmente son aceptados como buenos y válidos por su
procedimiento, su sistematización y su aplicación cuentan con un conjunto de reglas y
aplicaciones que forman parte de la presente investigación; por tal razón, cuando se indagan
mediante el análisis documental los niveles actuales de conocimiento que poseen los profesores
sobre la educación musical en el distrito nacional, se hace uso de la investigación exploratoria. El
trabajo minucioso de búsqueda de información en los libros, revistas, documentales y otros
documentos además de consultas a profesionales del área deja bien en claro las razones por la
cual se justifica la utilización de este tipo de investigación.
Descriptiva
En toda investigación de esta naturaleza la descripción forma parte indispensable en el desarrollo
de la misma, pues depende, en gran parte, de la formulación de preguntas a los encuestados y de
la disponibilidad de datos en fuente de datos secundarios.
La investigación descriptiva es adecuada cuando los objetivos de la investigación incluyen: una
formulación de predicciones en cuanto al fenómeno en estudio, una descripción gráfica de las
características de los fenómenos en estudio y una determinación de la frecuencia en los diferentes
niveles con que se presenta un perfil de características demográficas, socioeconómicas,
geográficas y sicográficas de la investigación en cuestión.
La idea específica de esta investigación es identificar las variables que estén asociadas con la
variable por predecir y que se pueda medir en el momento en que se requiera la predicción.
Además, cuando se estudian los parámetros exigidos en los planes curriculares establecidos por la
Secretaria de Estado de Educación se concluye que esta investigación es de tipo descriptiva
Explicativa
Esta investigación es explicativa porque nos presenta una panorámica de la situación actual de la
educación artística en las diferentes estructuras del sistema educativo nacional en comparación
con lo existente en los planes anteriores en donde no existía la educación artística como área.
Se utilizará además el análisis-síntesis y la composición en el trabajo de estudio de los parámetros
y determinación de los hechos para presentar una estrategia de habilitación mediante una
propuesta creativa.
20
2. MÉTODO
Para el siguiente estudio se extraerá una muestra estadísticamente significativa tanto de los
funcionarios, técnicos, directores de escuelas, como para los profesores y estudiantes del nivel
medio, para evaluar los niveles de conocimientos y habilidades que poseen para la educación
musical.
En el caso de la primera población se hará una evaluación cuantitativa y para la segunda
población se hará una evaluación cualitativa. Para ambas se utilizará un panel de expertos el cual
evaluará la validez de contenido y confiabilidad de los cuestionarios a utilizar.
Se entrenará un grupo de encuestadores que tendrán la responsabilidad de aplicar los
cuestionarios a la muestra seleccionada, se aplicará una prueba piloto para ajustar los
cuestionarios de recolección de datos, también se aplicarán observaciones mediante
exploraciones en estudiantes del nivel medio, además, como métodos fundamentales el análisis-
síntesis y la comprobación en el trabajo de estudio de los parámetros y la determinación de los
hechos.
3. TÉCNICA
Búsqueda documental
Para el presente estudio se ha indagado en diferentes libros, revistas, folletos, trabajos realizados
por profesionales del área, tesis anteriores y especialmente en lo propuesto por la SEE en los
fundamentos del currículo tomos I y II y propuesta curricular para el bachillerato técnico
modalidad en artes.
Encuestas
Se aplicarán encuestas a la segunda población en estudio entiéndase a los profesores y estudiantes
del nivel medio. Para determinar el nivel de preparación, las habilidades y la creatividad de los
profesores se utilizarán cuestionarios con preguntas cerradas y abiertas y en el caso de los
estudiantes la encuesta a aplicarse tendrá como objetivo determinar el grado de asimilación del
contenido programático a través de preguntas abiertas y cerradas y datos demográficos.
21
Observación de procesos
El proceso de recolección de datos será variado en función de la población.
Para los funcionarios, técnicos y directores de escuelas se recolectarán datos e informaciones
cualitativos en forma de preguntas abiertas y cerradas.
Para los profesores y estudiantes se recolectarán datos cuantitativos.
También se ha de utilizar como parte del proceso de instrumentación:
Un cuestionario con preguntas abiertas y datos demográficos de los funcionarios, técnicos y
directores de escuelas.
Un cuestionario con preguntas cerradas y abiertas y datos demográficos para los profesores.
Un cuestionario con preguntas cerradas y abiertas y datos demográficos para los estudiantes.
La tabulación y análisis de datos se hará de la siguiente manera:
Se presentarán tablas donde aparecerán los principales datos tabulados y al pie de la tabla se hará
un análisis de los datos encontrados.
Para los fines del análisis se utilizará la estadística descriptiva tal como frecuencia y por ciento.
22
TABULACIONES DE LOS DATOS
ENCUESTA A FUNCIONARIOS TECNICOS Y DIRECTORES
TABLA #1
NIVEL ACADEMICO
€ %
DOCTOR 2 10
INGENIERO 3 15
LICENCIADO 10 50
TÉCNICO 5 25
TOTAL 20 100
Como se puede observar en la tabla #1 la mayoría (50%) de los encuestados son licenciados,
mientras que la minoría (10%) son doctores.
TABLA #2
DISTRIBUCIÓN DE FRECUENCIA POR SEXO EN LOS FUNCIONARIOS, TÉCNICOS
Y DIRECTORES.
SEXO € %
MASCULINO 7 35
FEMENINO 13 65
TOTAL 20 100
Como se puede observar en la tabla #2 la población con mayor porcentaje son las mujeres con el
65%, mientras que los hombres sólo tienen el 35%.
TABLA #3
CONOCIMIENTO DEL COMPONENTE DE EDUCACIÓN MUSICAL PLANTEADO
EN EL CURRICULUM.
€ %
SI 15 75
NO 5 25
TOTAL 20 100
Se observa en la tabla #3 que el 75% de los encuestados conocen lo planteado en el currículo en
lo referente al componente educación musical, mientras que el 25% restante no lo conoce.
23
TABLA #4
CORRESPONDENCIA DE LO PLANTEADO EN CURRICULUM CON LA REALIDAD.
€ %
SI 15 75
NO 5 25
TOTAL 20 100
Se observa en la tabla #4 que la mayoría (75%) de los encuestados sí consideran que lo planteado
en el currículo se corresponde con la realidad, mientras que la minoría (25%) no lo considera así.
TABLA #5
NIVELES DE IMPORTANCIA QUE SE LE OTORGA A LA EDUCACIÓN MUSICAL
€ %
1 0
2 0
3 0
4 0
5 0
6 1 5
7 1 5
8 3 15
9 9 45
10 6 30
TOTAL 20 100
La tabla #5 nos refleja que el 45% de los encuestados le otorga un 9 en la escala del uno al diez,
notándose así que la mayoría lo considera altamente importante.
TABLA #6
NIVEL DE CUMPLIMIENTO DEL COMPONENTE DE EDUCACIÓN MUSICAL DE
ACUERDO CON LO PLANTEADO EN EL PLAN DECENAL.
€ %
MUCHO 11 55
POCO 9 45
NINGUNO 0 0
TOTAL 20 100
Se observa en la tabla #6 que la mayoría (55%) de los encuestados sí considera que se ha
cumplido lo planteado en el plan decenal, mientras que la minoría (45%) considera que se ha
cumplido poco.
24
TABLA #7
NIVELES DE ACEPTACIÓN PARA QUE SE IMPARTA O NO POR MAS HORAS LA
EDUCACIÓN MUSICAL.
€ %
MAS 11 55
MENOS 2 10
IGUAL 7 35
TOTAL 20 100
Se observa en la tabla #7 que la mayoría (55%) de los encuestados considera que se debe otorgar
más horas a la educación musical, mientras que la minoría (10%) considera que se le debe otorgar
menos horas.
TABLA #8
¿QUIEN DEBE ENSEÑAR MUSICA EN EL AULA?
€ %
MAESTRO DE AULA 5 25
EDUCADOR MUSICAL 11 55
MUSICO PROFESIONAL 4 20
CUALQUIERA 0 0
TOTAL 20 100
Se observa en la tabla #8 que la mayoría (55%) de los encuestados considera que el educador
musical es quien debe enseñar música en el aula, mientras que la minoría (20%) considera que
debe hacerlo el músico profesional.
TABLA #9
NIVELES DE PREPARACIÓN DEL DOCENTE PARA CUMPLIR CON LO
PROPUESTO EN EL PLAN DEL CENAL.
€ %
ALTO 3 15
MEDIO 6 30
BAJO 6 30
MUY BAJO 5 25
TOTAL 20 100
La tabla #9 nos muestra que el nivel de preparación de los docente según la mayoría (60%) de
los encuestados oscila entre medio y bajo.
25
TABLA #10
PROBLEMAS QUE AFECTAN LA APLICACIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
EN EL CURRÍCULO.
€ %
DE TIPO GERNCIALAL 1 5
DE TIPO PROGRAMATICO 1 5
DE LIMITACIONES FÍSICA O DE ESPACIOS 7 35
DE PREPARACIÓN DEL DOCENTE 8 40
DE TODAS LAS ANTERIORES 3 15
TOTAL 20 100
En tabla #10 se puede apreciar que la a mayoría (40%) considera que el problema que
mayormente afecta la aplicación de la educación artística según el currículo se debe al nivel de
preparación que poseen los docente mientras que la minoría (5%) considera que el problema es
de tipo gerencial y programático .
26
ENCUESTA A PROFESORES
TABLA #1
PREPARACIÓN ACADEMICA.
€ %
BACHILLER EN SEVICIO 1 2
PROFESOR 13 26
TÉCNICO 9 18
LICENCIADO 27 54
TOTAL 50 100
Como se puede observar en la tabla #1 la preparación académica de los docente esta representada
en su mayoría por profesores y licenciados con un porcentaje de un 26% y 54% respectivamente.
TABLA #2
NIVEL QUE IMPARTE
€ %
BASICO 7 14
MEDIO 42 84
SUPERIOR 1 2
TOTAL 50 100
Como se puede observar en la tabla #2 el nivel medio es el que mas cuerpo profesoral tiene
(84%), pues la mayor parte de los encuestados laboran en ese nivel.
TABLA #3
AREA QUE IMPARTE
AREA € %
MATEMATICA 13 26
ESPAÑOL 4 8
SOCIALES 6 12
NATURALES 4 8
IDIOMAS 3 6
EDUCACIÓN ARTISTICA 11 22
FÍSICA 2 4
INFORMATICA 5 10
OTROS 2 4
TOTAL 50 100
En tabla #3 se puede apreciar que la a mayoría (60%) de los profesores encuestados imparten
docencia en las áreas de matemática, educación artística y sociales.
27
TABLA # 4
FRECUENCIA POR SEXO
€ %
MASCULINO 31 62
FEMENIMO 19 38
TOTAL 50 100
Como se puede observar en la tabla #4 que la frecuencia masculina es la predominante
representando el 62%.
TABLA #5
FRECUENCIA POR EDAD
€ %
DE 20-30 26 52
DE 31-40 15 30
DE 41-50 6 12
DE 51-60 3 6
TOTAL 50 100
Como se puede observar en la tabla #5 que el intervalo de edades de 20-30 años es el más
significativo, con un 52% de la población total.
TABLA #6
LA EDUCACIÓN MUSICAL COMO PARTE IMPORTANTE DE LA FORMACIÓN
DEL INDIVIDUO.
€ %
SI 47 94
NO 3 6
TOTAL 50 100
Como se puede observar en la tabla #6 encontramos que el 94 % de la población encuestada
entiende que la educación musical forma parte del proceso de formación del individuo y el 6%
entiende que no.
28
TABLA #7
IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL
€ %
MUY IMPORTANTE 43 86
IMPORTANTE 7 14
POCO IMPORTANTE 0 0
NO IMPORTANTE 0 0
TOTAL 50 100
Como se puede observar en la tabla #7 encontramos que el 86 % de la población encuestada
entiende que la educación musical es muy importante y el 14% entiende que sólo importante.
TABLA #8
EVALUACIÓN DE LA EDUCACIÓN MUSICAL
€ %
MUY BUENA 35 70
BUENA 8 16
REGULAR 5 10
MALA 2 4
TOTAL 50 100
Como se puede observar en la tabla #8 la población más alta el 70% evalúa la educación musical
como muy buena, en cambio la población menor el 4 % la evalúan como mala.
TABLA #9
¿DEBE SEGUIR IGUAL EL NÚMERO DE HORAS CLASE PARA LA EDUCACIÓN
MUSICAL CON RELACION A OTRAS ASIGNATURAS?
€ %
SI 45 90
NO 5 10
TOTAL 50 100
La tabla #9 nos presenta que el número de horas clase según la mayoría (90%) de la población,
debe ser igual que otra asignaturas.
29
TABLA #10
¿QUIEN DEBE ENSEÑAR MUSICA EN EL AULA?
€ %
MAESTRO DE AULA 7 14
EDUCADOR MUSICAL 33 66
MUSICO PROFESIONAL 9 18
CUALQUIERA 1 2
TOTAL 50 100
Como se puede observar en la tabla #10 el 66% de la población encuestada entiende que el
educador musical es quien debe enseñar música en el aula o en su defecto el músico profesional
con un porcentaje de 18 %.
TABLA #11
PORQUE ES IMPORTANTE LA EDUCACIÓN MUSICAL
€ %
PORQUE DESAROLLA 42 64
INTEGRALMENTE AL INDIVIDUO
POR LA PROFESINALIDAD 16 24
DE QUIEN LA IMPARTE
POR LA APLICACIÓN DESDE LOS 2 3
ESTAMENTOS QUE LA DIRIGEN
POR EL APOYO DE LA JUNTA DE CENTRO 6 9
TOTAL 50 100
Como se puede observar en la tabla #11 la educación musical es importante porque desarrolla
integralmente a los individuos según la mayoría (64 %) de los encuestados, mientras que la
minoría (3%) entiende que es la aplicación de los estamentos que dirigen la educación
dominicana.
TABLA #12
IMPORTANCIA DE LOS COMPONENTES QUE FORMAN EL AREA DE LA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
€ %
ARTES ESCENICAS 13 26
ARTES VISUALES 5 10
EDUCACION MUSICAL 30 60
ARTES APLICADAS 2 4
TOTAL 50 100
Como se puede observar en la tabla #12 la educación musical es el componente más importante,
dentro del área de educación artística, abarcando el (60%) según la mayoría de los encuestados;
mientras que las artes escénicas ocupan un segundo plano con un (26%).
30
TABLA #13
PLANIFICACIÓN PARA COMPROBAR LOS RESUTADOS OBTENIDOS POR LOS
ESTUDIANTES EN EDUCACIÓN MUSICAL.
€ %
SI 42 84
NO 8 16
TOTAL 50 100
En la tabla #13 podemos observar que el (84 %) de los encuestados planifican la forma de
comprobar los resultados de los contenidos dados en el componente educación musical, mientras
que una minoría (16%) no planifica para obtener los resultados.
TABLA #14
HA RECIBIDO CLASE DE EDUCACIÓN ARTISTICA
€ %
SI 45 90
NO 5 10
TOTAL 50 100
En la tabla #14 podemos observar que el (90%) de los encuestados afirman que han recibido
clase de educación artística y sólo el (10%) no ha recibido clase de educación musical.
TABLA #15
HA RECIBIDO CLASE DE EDUCACIÓN MUSICAL
€ %
SI 39 78
NO 11 22
TOTAL 50 100
En la tabla #15 podemos observar que la mayoría (78%) de los encuestados afirman que han
recibido clase de educación musical y solo el (11%) no ha recibido formación musical.
TABLA #16
EJECUTA ALGUN INSTRUMENTO MUSICAL
€ %
SI 14 28
NO 36 72
TOTAL 50 100
Como se observa en la tabla #16 la mayoría de los encuestados (72%) de los encuestados no
ejecuta ningún instrumento musical, mientras que la minoría (28%) de los encuestados sí lo
ejecuta.
31
TABLA #17
TÉCNICA DE ENSEÑANZA EJECUTADA PARA LA CLASE DE EDUCACION
MISICAL.
€ %
TÉCNICA DEMOSTRATIVA 23 46
TRABAJO DE GRUPO 24 48
ESTUDIO SUPERZADO 3 6
TOTAL 50 100
Como se observa en la tabla #17 la técnica de enseñanza más usada para la educación musical es
la de trabajo de grupo (48 %), mientras que estudio supervisado sólo alcanza el (6%). Si vemos
este fenómeno desde otra perspectiva es justo señalar la técnica que alcanzó la segunda posición
(46%) la técnica demostrativa.
TABLA #18
ENSEÑA A TOCAR ALGUN INSTRUMENTO MUSICAL ¿CUÁL?
€ %
SI 15 30
NO 35 70
TOTAL 50 100
INSTRUMENTO € %
FLAUTA 13 76
GUITARRA 3 18
PIANO 1 6
TOTAL 17 100
En la tabla #18 podemos darnos cuenta de que la minoría (30%) de los profesores enseña a tocar
algún instrumento según los encuestados. Podemos también darnos cuenta en la tabla que la
población de profesores que enseña a tocar algún instrumento utiliza la flauta dulce para la
enseñanza, mientras que los otros instrumentos quedan en un segundo y un tercer plano.
TABLA #19
APLICACIÓN DE LA EDUCACIÓN MUSICAL A LA VIDA COTIDIANA
€ %
SI 47 94
NO 3 6
TOTAL 50 100
Como se observa en la tabla #19 la mayoría (94%) de los encuestados responde de forma
afirmativa la aplicación de la educación artística a la vida cotidiana y sólo el 6% entiende lo
contrario.
32
TABLA #20
PAPEL QUE JUEGA LA EDUCACIÓN MUSICAL DENTRO DE LAS ACTIVIDADES
EXTRACURRICULARES QUE SE REALIZAN EN LOS CENTROS EDUCATIVOS DE
SANTO DOMINGO.
€ %
SI 44 88
NO 6 12
TOTAL 50 100
Se observa en la tabla #20 que en los centros educativos las actividades extra curriculares según
la mayoría (88 %) de los encuestados la educación musical juega un papel importantísimo
mientras que la minoría (12%) no lo considera así.
TABLA #21
ESTIMULA USTED EL USO DE LA EDUCACIÓN MUSICAL COMO MEDIO DE
EXPRESIÓN PARA LA COMUNIDAD A LOS ESTUDIANTES.
€ %
SI 47 94
NO 3 6
TOTAL 50 100
Se observa en la tabla #21 que el 94% de la población encuestada estimula el uso de la educación
musical como medio de expresión de los estudiantes para la comunidad. Mientras que la minoría
(6%) no.
TABLA #22
UTILIZACIÓN DE LOS PROGRAMA DE EDUCACIÓN MUSICAL ACORDE CON
LAS NESECIDADES DE LOS ESTUDIANTES.
€ %
SI 43 86
NO 7 14
TOTAL 50 100
Se observa en la tabla #22 que en el 86% de la población encuestada utilizan los programas de
educación musical acorde con las necesidades de los estudiantes, mientras que el 14% de la
población encuestada no los utiliza.
33
TABLA #23
DESARROLLO DE LA CLASE DE EDUCACIÓN MUSICAL CON DINAMISMO Y
MOTIVACIÓN.
€ %
SI 40 80
NO 10 20
TOTAL 50 100
En la tabla #23 observamos que el 80% de la población encuestada desarrolla sus clases de
educación musical con dinamismo y motivación, mientras que el porcentaje restante (20º%) no es
dinámico y motivador.
TABLA #24
FRECUENCIA CON QUE REALIZA ACTIVIDADES MUSICALES QUE MOTIVEN EL
DESARROLLO DE LOS ESTUDIANTES EN LO TÉCNICO, INSTRUMENTAL Y
VOCAL.
€ %
MUCHA FRECUENCIA 11 22
POCA FRECUENCIA 31 62
RARA VEZ 5 10
NUNCA 3 6
TOTAL 50 100
En la tabla #24 observamos que la mayor parte (62%) de los encuestados realizan con poca
frecuencia actividades musicales que motiven el desarrollo de los estudiantes en lo técnico,
instrumental y vocal. Mientras que un 22% lo hace con mucha frecuencia.
TABLA #25
ACTIVIDADES QUE SE PRACTICAN EN LOS CENTROS EDUCATIVO DE SANTO
DOMINGO.
€ %
ARTES PLASTICA 7 6
TEATRO 31 27
DANZA 11 9
CORO 42 36
GRUPOS INSTRUMENTALES 19 16
OTROS 6 5
TOTAL 116 100
En la tabla #25 observamos que entre las actividades que más se practican son las actividades
corales y el teatro según el 63% de los encuestados. Pero también los grupos instrumentales
tienen un porcentaje (16%) que hay que tomar en cuenta.
34
TABLA #26
CONOCE USTED LO PLANTEADO EN EL CURRÍCULO PARA EL AREA DE
EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL COMPONENTE DUCACION MUSICAL.
€ %
SI 21 42
NO 29 58
TOTAL 50 100
En la tabla #26 observamos que el 58 % de la población encuestada no conoce lo planteado en el
curriculum para el área de educación artística en el componente educación musical. Mientras que
la población menor (42%) sí conoce lo planteado en el curriculum para el componente educación
musical.
TABLA #27
EFECTIVIDAD DEL AREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL COMPONENTE
EDUCACIÓN MUSICAL.
€ %
SI 30 60
NO 20 40
TOTAL 50 100
En la tabla #27 observamos que la mayoría (60%) de la población encuestada cree que ha sido
efectiva la enseñanza de la educación artística en el componente educación musical. Mientras que
la población más baja (40%) opina lo contrario.
35
ENCUESTA DE ESTUDIANTES
TABLA #1
DISTRIBUCIÓN DE FRECUENCIA POR EDAD
EDADES € %
14 50 14
15 70 20
16 67 19
17 60 18
18 40 11
19 17 6
20 5 1
OTRAS 41 11
TOTAL 350 100
Como se puede observar en la tabla #1 la población dominante en edad es la que oscila entre 15 y
17 años con un porcentaje de 57%, mientras que la población más baja se encuentra en edad de
20 años con un porcentaje de 1%.
TABLA #2
DISTRIBUCIÓN DE FRECUENCIA POR SEXO
SEXO € %
MASCULINO 150 43
FEMENINO 200 57
TOTAL 350 100
Como se puede observar en la tabla #2 la población con mayor porcentajes son las mujeres con el
57%, mientras que los hombres sólo tienen el 4 3%.
TABLA #3
DISRIBUCION PORCENTUAL POR EL GRADO QUE ESTA CURSANDO.
GRADO € %
OCTAVO 7 2
PRIMERO 87 25
SEGUNDO 95 27
TERCERO 134 38
CUARTO 27 8
TOTAL 350 100
Se observar en la tabla #3 que la mayoría (90%) de los encuestados están cursando por lo menos
del 1ero al 3ero del bachillerato y un 8% cursa el 4to de bachillerato.
36
TABLA #4
NIVEL DE IMPOTANCIA DE LOS COMPONENTE DEL AREA DE LA EDUCACIÓN
ARTISTICA
COMPONENTES € %
ARTES ESCENICA 85 24
ARTES VISUSALES 51 15
EDUCACION MUSICAL 171 49
ARTES APLICADAS 43 12
TOTAL 350 100
Se observa en la tabla que los componentes del área de educación artística que tienen mayor
importancia son la educación musical y las artes escénicas alcanzando según los encuestados el
73%, mientras que los otros componentes del área ocupan sólo el 27%.
TABLA #5
NIVEL DE IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL
RANGO € %
MUY IMPORTANTE 177 51
IMPORTANTE 143 41
POCO IMPORTANTE 25 7
NO IMPORTANTE 5 1
TOTAL 350 100
En los resultados de la tabla #5 observamos que la educación musical para la mayoría (92%) de
los encuestados es muy importante e importante. Mientras que para la minoría (8%) es poco
importante o no importante.
TABLA #6
EVALUACIÓN DE LA EDUCACION MUSICAL EN LOS CENTROS EDUCATIVOS.
EVALUACION € %
MUY BUENA 85 24
BUENA 140 40
REGULAR 88 25
MALA 37 11
TOTAL 350 100
Se observa en la tabla #6 que la educación musical en los centros educativos está posicionada
entre buena y regular según la mayoría (65%) de los encuestados. Mientras que la minoría (35%)
la encierra entre muy buena y mala.
37
TABLA #7
EVALUACIÓN DEL PROFESOR DE EDUCACIÓN MUSICAL.
RANGO € %
MUY BUENA 120 34
BUENA 128 37
REGULAR 66 19
MALA 36 10
TOTAL 350 100
Como se observa en la tabla #7 según los encuestados el desempeño del docente de educación
musical se encuentra entre buena y muy buena con un porcentaje de 71%. Mientras que la
minoría (29%) considera que está posicionado entre regular y mala.
TABLA #8
QUIEN DEBE ENSEÑAR MUSICA EN EL AULA.
TIPO € %
MAESTRO DE AULA 30 9
EDUCADOR MUSICAL 152 43
MUSICO PROFECCIONAL 152 43
CUALQUIERA 16 5
TOTAL 350 100
Se observa en la tabla #8 que la mayoría (86%) de los encuestados considera que el educador
musical y el músico profesional son los que deben enseñar música en el aula; por tales motivos
dieron igual porcentaje (43%) para ambas opciones. Por otro lado también se observa que las
otras opciones sólo ocuparon el 14 %.
TABLA #9
DENTRO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA CUANTO RECIBIERON EDUCACIÓN
MUSICAL.
€ %
SI 196 56
NO 154 44
TOTAL 350 100
La tabla #9 nos muestra que eL 56% de la población encuestada recibe educación musical y que
el 44% no recibe educación musical.
38
TABLA #10
EJECUTA ALGUN INSTRUMENTO.
€ %
SI 143 41
NO 207 59
TOTAL 350 100
En tabla #10 se puede apreciar que hay un porcentaje de 41% que ejecuta algún instrumento
musical, mientras que el 59% no está entrenado para ejecutar ningún instrumento, según los
encuestados.
TABLA #11
TE ENSEÑAN A TOCAR ALGUN INSTRUMENTO MUSICAL ¿CUÁL?
€ %
SI 103 29
NO 247 71
TOTAL 350 100
INSTRUMENTOS € %
FLAUTA 90 87
GUITARRA 10 10
PIANO 3 3
TOTAL 103 100
Como se observa en la tabla #11 el 29% de la población recibe clase de algún instrumento
musical mientras que la minoría (71%) no.
También podemos darnos cuenta que el instrumento más enseñado es la flauta dulce con un
porcentaje de 87% de los instrumento que se enseñan y el piano es el que menos se enseña con un
porcentaje de 3%.
TABLA #12
APLICACIÓN DE LA EDUCADION MUSICAL A LA VIDA COTIDIADANA
€ %
SI 300 86
NO 50 14
TOTAL 350 100
Como se puede observar en la tabla #12 la mayoría de los encuestados (86%) consideran que sí es
aplicable a la vida cotidiana la educación musical. Mientras que la minoría (14%) opina lo
contrario.
39
TABLA #13
JUEGA UN PAPEL IMPORTANTE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LAS
ACTIVIDADES QUE SE REALIZAN EN TU CENTRO
€ %
SI 215 61
NO 135 39
TOTAL 350 100
En tabla #13 se puede observar que el 61% de la población encuestada afirma que sí juega un
papel importante la educación musical en las actividades que se realizan. Mientras que el 39% no
lo cree así.
TABLA #14
ESTIMULA TU PROFESOR EL USO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO
MEDIO DE EXPRESIÓN.
€ %
SI 208 59
NO 142 41
TOTAL 350 100
Como se puede observar en la tabla #14 del total de los estudiantes encuestados el 59% recibe
estimulación del profesor para el buen uso de la educación artística como medio de expresión,
mientras que la otra parte de la población (41%) no recibe ningún tipo de estímulo.
TABLA #15
SE DEAROLLA CON MOTIVACIÓN Y DINAMISMO LA CLASE DE EDUACION
MUSICAL.
€ %
SI 179 51
NO 171 49
TOTAL 350 100
Como se puede observar en la tabla #15 da como resultado una diferencia de un 2% en la
repuesta de los encuestados para ambas opciones.
40
TABLA #16
CON QUE FRECUENCIA REALIZAN ACTIVIDADES ARTISTICAS EN TU CENTRO
€ %
MUCHA FRECUECIA 94 27
POCA FRECUENCIA 173 49
RARA VEZ 63 18
NUNCA 20 6
TOTAL 350 100
Como se puede observar en la tabla #16 la mayoría (49%) de la población encuestada opina que
en su centro educativo se realizan actividades artística con poca frecuencia, mientras que el 6%
dice que nunca.
TABLA #17
ACTIVIDADES QUE SE PRACTICAN EN TU CENTRO
ACTIVIDADES € %
ARTES APLICACADAS 57 11
TEATRO 161 30
DANZA 94 17
CORO 164 30
GRUPOS INSTRUMENTALES 54 10
OTRAS 11 2
TOTAL 541 100
Como se puede observar en la tabla #17 el total de encuestado ha sufrido una variación debido a
que tenían la libertad de elegir más de una opción. Por otro lado Podemos observar que en las
mayorías de los centros se practica, según los encuestados, el teatro y el trabajo coral (68 %).
También podemos decir, según la tabla, que las demás actividades se practican en un menor
grado.
41
GRÁFICOS DE LAS ENCUESTAS A FUNCIONARIOS, TECNICOS Y DIRECTORES
1) NIVEL ACADEMICO
2) DISTRIBUCION POR SEXO
3) CONOCIMIENTO DEL COMPONENTE EDUCACION MUSICAL PLANTEADO EN EL
CURRICULO
42
4) CORRESPONDENCIA DE LO PLANTEADO EN EL CURRICULO CON LA REALIDAD
5) NIVEL DE IMPORTANCIA PARA LA EDUCACION MUSICAL
6) NIVEL DE CUMPLIMIENTO DEL COMPONENTE EDUCACION MUSICAL DE ACUERDO A LO
PLANTEADO EN EL PLAN DECENAL
43
7) NIVEL DE ACEPTACION PARA QUE SE IMPARTA POR MAS HORAS O NO LA
EDUCACION MUSICAL
8) QUIEN DEBE ENSEÑAR MUSICA EN EL AULA
9) NIVEL DE PREPARACION DEL DOCENTE PARA EL CUMPLIMIENTO CON LO
PROPUESTO EN EL PLAN DECENAL
44
10) PROBLEMA DE LA EDUCACION ARTISTICA EN EL CURRICULO
0
5
10
15
20
25
30
35
40
DE T IPO GERENCIAL DE T IPO PROGRAM ÁT ICO DE LIM IT ACION FISICA O DE
ESPACIO
DE PREPARACION DEL
DOCENT E
DE T ODAS
FRECUENCIA %
45
GRAFICOS DE LAS ENCUESTAS A LOS PROFESORES
1) PREPARACION ACADEMICA
2) NIVEL QUE IMPARTE
3) AREA QUE IMPARTE
46
4) FRECUENCIA POR SEXO
5) FRECUENCIA POR EDAD
6) LA EDUCACION MUSICAL COMO PARTE IMPORTANTE DE LA FORMACION DEL
INDIVIDUO
47
7) IMPORTANCIA DE LA EDUCACION MUSICAL
8) EVALUACION DE LA EDUCACION MUSICAL
9) DEBE SER IGUAL EL NÚMERO DE HORA CLASE PARA LA EDUCACION MUSICAL
CON RELACION A OTRAS ASIGNATURAS.
48
10) QUIEN DEBE ENSEÑAR MUSICA EN EL AULA
11) PORQUE ES IMPORTANTE LA EDUCACION MUSICAL
12) CUAL DE LOS COMPONENTES QUE FORMAN LA EDUCACION ARTISTICA
CONSIDERA QUE ES MAS IMPORTANTE.
49
13) PLANIFICA PARA COMPROBAR LOS RESULTADOS OBTENIDOS POR LOS
ESTUDIANTES DE EDUCACION MUSICAL
14) HA RECIBIDO CLASE DE EDUCACION ARTISTICA
15) RECIBIO USTED CLASE DE EDUCACION MUSICAL
50
16) EJECUTA ALGUN INSTRUMENTO MUSICAL
17) TECNICAS DE ENSEÑANZA PARA LA EDUCACION MUSICAL
18) ENSEÑA A TOCAR ALGUN INSTRUMENTO MUSICAL. ¿CUAL?
51
19) APLICACIÓN DE LA EDUCACION MUSICAL A LA VIDA
COTIDIANA
20) JUEGA UN PAPEL IMPORTANTE LA EDUCACION MUSICAL
DENTRO DE LAS ACTIVIDADES EXTRACURRICULARES.
21) ESTIMULA USTED EL USO DE LA EDUCACION MUSICAL
COMO MEDIO DE EXPRESION DE LOS ESTUDIANTES
PARA LA COMUNIDAD
52
22) UTILIZA USTED LOS PROGRAMAS DE
EDUCACION MUSICAL ACORDE CON LA REALIDAD DE LOS
ESTUDIANTES
23) DESARROLLA USTED LA CLASE
DE EDUCACION MUSICAL
CON DINAMISMO Y MOTIVACION.
24) CON QUE FRECUENCIA REALIZA
USTED ACTIVIDADES
MUSICALES QUE MOTIVEN EL
DESARROLLO DE LOS ESTUDIANTES
EN LO TECNICO, INSTRUMENTAL Y
VOCAL
53
25) DE LAS SIGUIENTES
ACTIVIDADES
EXTRACURRICULARES,
CUALES SE PRACTICAN EN TU
CENTRO.
26) CONOCE USTED LO PLANTEADO EN EL CURRICULO PARA EL AREA DE
EDUCACION ARTISTICA EN SU COMPONENTE EDUCACION MUSICAL
27) CREE USTED QUE HA SIDO EFECTIVA EL AREA DE EDUCACION ARTISTICA EN
EL COMPONENTE EDUCACION MUSICAL SEGÚN LO PROPUESTO POR EL PLAN
DECENAL.
54
GRAFICOS DE LAS ENCUESTAS DE LOS ESTUDIANTES
1)
2)
3) DISTRIBUCION PORCENTUAL POR GRADO QUE ESTA CURSANDO
55
4) NIVEL DE IMPORTANCIA DE LOS COMPONENTES DEL AREA DE EDUCACION
ARTISTICA
5) NIVEL DE IMPORTANCIA DE LA EDUCACION MUSICAL
6) EVALUACION DE LA EDUCACION MUSICAL
EN LOS CENTROS EDUCATIVOS
56
7) EVALUACION DE LOS PROFESORES DE
EDUCACION MUSICAL
8) QUIEN DEBE ENSEÑAR MUSICA EN EL AULA
9) DENTRO DE LA EDUCACION ARTISTICA
RECIBIERON EDUCACION MUSICAL
57
10) EJECUTA ALGUN INSTRUMENTO MUSICAL
11) TE ENSEÑAN A TOCAR ALGUN INSTRUMENTO. ¿CUÁL?
58
12) APLICA LA EDUCACION MUSICAL A LA VIDA COTIDIANA
13) JUEGA UN PAPEL IMPORTANTE LA EDUCACION MUSICAL EN LAS
ACTIVIDADES QUE SE REALIZAN EN TU CENTRO
14) ESTIMULA TU PROFESOR EL USO DE LA EDUCACION MUSICAL COMO MEDIO
DE EXPRESION
59
15) SE DESARROLLA CON MOTIVACION Y DINAMISMO LA CLASE DE EDUCACION
MUSICAL.
16) CON QUE FRECUENCIA SE REALIZAN ACTIVIDADES
ARTISTICA EN TU CENTRO
17) ACTIVIDADES QUE SE PRACTICAN EN TU CENTRO
60
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
FUNCIONARIOS, TECNICOS Y DIRECTORES
Objetivo No 1: Diagnosticar el estado actual del cumplimiento de los objetivos de la educación
musical en el área de educación artística para los estudiantes de nivel básico
Conclusión No 1: Lo plateado en el currículo según los funcionarios, técnicos y directores
encuestados arroja un porcentaje menor al 80%, esto no se corresponde con la realidad, pues
significa que una parte importante de la población encuestada, más del 22 % entiende lo
contrario, lo que da como resultado que en una proporción bastante amplia entiende que no se
corresponde lo planteado en el currículo con la realidad.
Recomendaciones No 1:
Crear una comisión revisora que determine si es funcional o no algunos planteamientos del
currículo con relación a la realidad.
Supervisar las condiciones reales de los centros educativos y determinar si lo que se plantea en el
currículo se corresponde con la realidad
Conclusión No 2: las horas clase de educación musical deben ampliarse en los centros
educativos debido a que el tiempo de trabajo para la asignatura es poco para las tareas que se
deben realizar; así lo confirman más del 90% de los funcionarios, técnicos y directores
encuestados. Esto quiere decir que se debe revisar y ampliar la carga académica que tiene la
educación musical para un mayor desempeño de la misma.
Recomendaciones No 2:
Los estamentos que dirigen la educación dominicana deben avocarse a una revisión de las horas
clase asignadas a la educación musical para proceder a una adecuación conforme a las múltiples
actividades que se realizan en el área de educación artística con el componente de educación
musical.
61
Se deben asignar horas extras para trabajar con los grupos musicales que realizan actividades
fuera de aula; además, facilitar el tiempo necesario para organizar y preparar los conciertos,
festivales y otras actividades propias del componente de educación musical.
Conclusión No 3: Los funcionarios, técnicos y directores otorgan, en su mayoría, más del 75%
una gran importancia a la educación musical; esto significa que la educación musical juega un
papel determinante para la formación del educando.
Recomendación No 3:
Motivar a las juntas de centros y los profesores de otra área para que vean la importancia y la
relación integradora de la educación musical con las demás áreas y actividades.
Objetivo No 3: Identificar los contenidos, conocimientos y habilidades exigidos y formulados
en el currículo.
Conclusión No 1: De los funcionarios, técnicos y directores menos del 80% conoce lo planteado
en el currículo para el área de educación artística. Esto nos demuestra que un porcentaje
significativo (más del 23 %) no conoce lo que se plantea en el currículo para la educación
artística.
Recomendaciones No 1:
Desarrollar talleres y seminarios donde se conozcan los planes y estrategias del plan decenal y el
currículo.
Nombrar técnicos y funcionarios que dominen el área y que estén en capacidad de orientar y
ayudar a los docentes del área.
Solicitar un equipo de expertos que enseñen y adiestren a los técnico en el conocimiento y
manejo para la aplicación de lo planteado en el plan curricular
Objetivo No 4: Destacar los conocimientos y niveles de preparación requeridos para impartir
estos programas.
Conclusión No 1: La educación musical debe ser impartida por un docente capacitado en el área
según las respuestas de más del 50 % de los funcionarios, técnicos y directores encuestados. Esto
quiere decir que la educación musical debe estar en manos de los educadores musicales para así
lograr los objetivos planteados por el currículo.
62
Recomendaciones 1:
Crear centro de formación de educadores musicales.
Facilitar becas de estudios fuera del país a los docentes en el área.
Acuerdos con organismos internacionales que faciliten talleres y cursos de capacitación en el
área de educación musical para los docentes.
Conclusión No 2: los profesores de educación musical no tienen los niveles de preparación
necesarios para cumplir con lo propuesto en el plan decenal como lo confirman más del 83% de
los funcionarios, técnico y directores encuestados, calificándolo en un rango de medio a muy baja
su preparación. Esto significa que el cuerpo magisterial que imparte educación musical no está en
capacidad de cumplir con lo propuesto en el plan decenal.
Recomendaciones No 2:
Capacitar y formar a los docentes de educación musical.
Crear un organismo gestor que colabore con los docentes en la ejecución del plan.
Objetivo No 6: Proponer una reformulación y/o perfeccionamiento de la propuesta curricular para
La educación musical como componente de la educación artística.
Conclusión No 1: Los problemas de la educación musical en cuanto al currículo se refiere, son
de tipo gerencial, programático, de espacio y de preparación del docente según los técnicos
funcionarios y directores encuestados, sumando éstos más del 95 %, lo que nos indica el grado de
importancia que le dan a la educación musical los estamentos que dirigen la educación
dominicana.
Recomendaciones No 1:
Desligar la educación musical de todo interés político.
Elegir profesionales con capacidad para que dirijan las instituciones educativas musicales.
Preocuparse por la capacitación y la preparación de los docentes.
Nombrar técnicos que tengan la preparación y los conocimientos musicales para realizar su
función.
Dotar de recursos y materiales a los centros educativos.
Desarrollar programa de capacitación docente musical.
Crear programas radiales y televisivos que motiven e incentiven la educación musical.
63
Formar comisiones de técnicos que evalúen y mejoren los planes curriculares planteados para el
área de educación artística.
Hacer una revisión minuciosa del planteamiento del plan decenal para la educación musical en
aras de hacer las recomendaciones de lugar.
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES DE LOS PROFESORES
Objetivo No 1: Diagnosticar el estado actual del cumplimiento de los objetivos de la educación
musical en el área de educación artística para los estudiantes de nivel básico.
Conclusión No 1: La educación musical en los centros educativos de Santo Domingo cumple en
una proporción mínima con sus objetivos debido a que más del 27% de los profesores
encuestados la califican en un rango de buena a mala. Esto significa que no cumple en su
totalidad con lo propuesto en el plan curricular.
Recomendación No 1:
Preparar programas de capacitación para maestros con la finalidad de capacitarlos adecuadamente
para que cumplan con los objetivos del componente musical a fin de mejorar la calidad musical
auditiva e interpretativa de los educandos.
Conclusión No 2 : la forma de evaluación para la educación musical se está cumpliendo en un
rango por encima del 80% según los profesores encuestados; esto quiere decir que hay una
población mayor al 25% que no planifica la forma de comprobar los resultados obtenidos por los
estudiantes.
Recomendaciones No 2:
Programar talleres de planificación para evaluar los contenidos.
Crear un equipo de técnicos capacitado para supervisar y dar el debido seguimiento al
cumplimiento correcto del proceso de evaluación de los contenidos.
Conclusión No 3: La estimulación de los profesores a los estudiantes como medio de expresión
con la comunidad es buena porque más del 90% de los profesores encuestados así lo entienden.
Esto significa que la educación musical como medio de expresión para la comunidad está
cumpliendo su papel.
64
Recomendación No 3:
Seguir fomentando la educación musical como medio de expresión de los estudiantes para con la
comunidad a través de presentaciones artísticas y musicales.
Conclusión No 4 : Los profesores de educación musical de Santo Domingo utilizan los programa
de educación musical acorde con la necesidades de los educando en un rango mayor al 80%
según los resultado de la encuesta. Esto significa que existe una población de profesores del área
de educación artística en el componente de educación musical, por encima del 13%, que no
utiliza los programas adecuados a las necesidades del educando, siento éste un porcentaje
significativo que debe prestársele la debida atención.
Recomendaciones No 4:
Desarrollar cursos y talleres estratégicos que permitan a los profesores de educación musical
estar a la vanguardia de los sistemas de evaluación modernos, que le faciliten desarrollar sus
contenidos y evaluaciones, acorde con las necesidades de los educandos.
Supervisar periódicamente las planificaciones mensuales con la finalidad de que se cumplan los
contenidos y lo planteado en el currículo para la educación musical.
Conclusión No 5: En cuanto a la efectividad del área de educación artística en el componente
educación musical tenemos que menos del 70 % la considera efectiva. Esto significa que una
población considerable, más del 37%, no la considera efectiva.
Recomendaciones No 5:
Crear una comisión de profesionales que revisen los planes y propuesta Planteados en currículo y
lo adecúen a la realidad de la educación dominicana.
Capacitar, entrenar, mostrar la manera y forma de ejecutar y desarrollar los contenidos
planificados en el currículo, a fin de que los maestros puedan desarrollarlos.
Crear equipos de técnicos que conozcan y manejen la propuesta curricular, con la finalidad de
supervisar corregir y ayudar a los docentes.
Objetivo No 2 : Definir los parámetros y exigencias de la educación musical en el área de
educación artística formulados por el plan decenal.
Conclusión No 1: La técnica demostrativa y grupal es la más utilizada por los profesores de
educación musical en los centros educativos de Santo Domingo, porque más del 90% de los
profesores la usan para desarrollar sus clases.
Recomendación No 1:
65
Desarrollar programas educativos que permitan a los docentes conocer y aplicar las diferentes
técnicas y estrategias para el buen desempeño de sus funciones.
Objetivo No 3: Identificar los contenidos, conocimientos y habilidades exigidos y formulados en
el fundamento del currículo.
Conclusión No 1: la educación musical debe ser impartida por un docente capacitado en el área
según las respuestas de más del 65% de los profesores encuestados. Esto quiere decir que la
educación musical debe estar en manos de los educadores musicales para así lograr los objetivos
planteados por el currículo.
Recomendaciones No 1:
Ofrecer facilidades dentro del país para que los docentes reciban la capacitación necesaria para
impartir educación musical.
Facilitar becas de estudio fuera del país.
Establecer acuerdos con organismos internacionales que faciliten talleres y cursos de
capacitación en el área de educación musical para los docentes.
Conclusión No 2: Menos de un 80% de los profesores de educación artística conocen lo
planteado en el currículo. Esto significa que un porcentaje considerable, más del 22 %, de los
docentes que imparten educación musical trabajan sin conocer los objetivos que persigue el área
de educación artística para el componente educación musical.
Recomendaciones No 2:
Los estamentos que dirigen la educación dominicana deben crear mecanismos que permitan que
todos los educadores tengan acceso a lo planteado en el currículo.
Organizar cursos estratégicos para dar a conocer a todos lo educadores lo planteado en el
currículo para el componente educación musical.
Objetivo No 4: Destacar los conocimientos y niveles de preparación requeridos a los docentes
para que impartan estos programas.
Conclusión No 1: Los profesores de educación artística, menos del 85% ha recibido clase del are
mientras que más del 15% no, esto quiere decir que una parte considerable de los profesores de
educación artística no están lo suficientemente capacitados para impartir la materia.
Recomendaciones No 1:
Crear escuelas de capacitación para los maestros.
Organizar un equipo de técnicos en el área que capaciten y entrenen a los educando que lo
necesiten.
66
Conclusión No 2: De los profesores de educación musical un porcentaje menor al 80% ha
recibido clase o entrenamiento musical, esto quiere decir que hay una población considerable,
más del 20% no tiene los conocimiento para impartir la asignatura de educación musical.
Recomendaciones No 2:
Crear escuelas de formación musical para capacitar profesores
Facilitar becas de estudios musicales para los educadores musicales.
Proporcionar materiales didácticos de educación musical para que sean estudiados y aplicados.
Dotar las bibliotecas con la bibliografía necesaria para el componente educación musical
Conclusión No 3: La mayoría de los profesores de educación artística en los centros educativos
de Santo Domingo no están en capacidad de ejecutar un instrumento musical, debido a que más
del 70% de los profesores encuestados no tiene esta habilidad. Esto quiere decir, que los
educadores, en su mayoría, no pueden desarrollar o cumplir con los propósitos generales del área
de educación artística en el componente de educación musical sin esta herramienta tan importante
como los instrumentos musicales.
Recomendaciones No 3:
Crear escuelas de formación instrumental.
Planificar talleres para la enseñanza de algunos instrumentos armónicos y melódicos.
Desarrollar un programa de dirección coral para formar directores de coros y así poder organizar
los coros en los centro educativos.
Conclusión No 4: La ejecución de instrumentos musicales en los centros educativos de Santo
Domingo es muy precaria debido a que más del 68% de los educadores no enseñan a ejecutar
instrumentos musicales, esto quiere decir que la población estudiantil que ejecuta un instrumento
musical es mínima.
Recomendaciones No 4:
Dotar de instrumentos musicales los centros educativos.
Preparar el personal docente para enseñar a ejecutar algunos instrumentos musicales.
Formar Bandas rítmicas y melódicas con los instrumentos musicales.
Objetivo No 6: Proponer una reformulación y/o perfeccionamiento de la propuesta curricular para
La Educación Musical como componente de la educación artística.
Conclusión No 1: la educación musical según los profesores de los centros educativos de Santo
Domingo es considerada muy importante debido a que más del 100% de los profesores
67
encuestados la consideran importante o muy importante .Esto quiere decir que la educación
musical juega un papel determinante en la formación de los estudiante.
Recomendación No 1:
Seguir fomentando y difundiendo la importancia que tiene la educación musical en nuestra
sociedad a través de campañas publicitarias y actividades artísticas musicales.
Conclusión No 2: Más del 90% de los profesores encuestados nos hacen llegar a la conclusión de
que la educación musical juega un papel importantísimo en la formación de los individuo que
forman nuestra sociedad, pues una población muy mínima considera lo contrario.
Recomendación No 2:
Desarrollar actividades y talleres que ayuden aún más a forma el individuo en el ámbito musical.
Conclusión No 3: La educación musical es importante porque desarrolla integralmente al
individuo, pues más del 60% de los profesores encuestados así lo consideran. Esto significa que
ni el apoyo de la junta de centro, ni la aplicación de los estamentos que dirigen la educación
dominicana son factores relevantes para la formación integral de los individuos o la importancia
de la educación musical.
Recomendación No 3:
Ejecutar proyectos que ayuden al individuo a prepararse y a desarrollar la sensibilidad y la
capacidad creadora del educando según la finalidad de la educación artística.
Conclusión No 4: La educación musical es el componente de la educación artística más
importante, pues más del 55% de los profesores encuestados la califican en un rango de muy
importante.
Recomendación No 4:
Elaborar estrategias para que aumente la aceptación de los otros componentes del área dentro de
los educandos y maestros, a través de la investigación y las presentaciones de producciones
artísticas, culturales, escénicas, visuales y aplicadas para así lograr un desarrollo integral del área
de educación artística.
Conclusión No 5: La educación musical es aplicable al vida cotidiana porque el 84 %de los
profesores encuestado lo afirman. Esto quiere decir que la educación musical ayuda a mejorar la
calidad de vida de las comunidades y la suya propia a través de los conocimientos musicales y
destrezas artísticas.
Recomendación No 5:
68
Desarrollar un proyecto mediante el cual se lleve a los diferentes sectores de la población
capacitación y entrenamientos musicales que les permita a un gran segmento de la población
desarrollar capacidad auditiva, instrumental, rítmica y vocal como lo plantea el propósito general
del Plan Curricular.
Conclusión No 6: La educación musical juega un papel relevante en las actividades
extracurriculares, pues más del 90% de los profesores encuestados así lo consideran. Esto quiere
decir que en las actividades extracurriculares que se realizan en la mayoría de los centros
educativos de Santo Domingo los grupos musicales y los coros son fundamentales para la
realización de actividades fuera de aula.
Recomendación No 6:
Capacitar un cuerpo profesoral que forme y desarrolle los diferentes grupos musicales y vocales
que permitan desarrollar con calidad y profesionalidad las actividades fuera de aula, además que
ayuden al desarrollo musical de los educandos.
Conclusión No 7: En la mayoría de los centros educativo de Santo Domingo la clase de
educación musical se desarrolla sin dinamismo y motivación, porque menos del 80% de los
profesores encuestados realizan su clase en un ambiente sin dinamismo ni motivación. Esto
quiere decir que la clase de educación musical se realiza con poca preparación y planificación por
parte de los maestros.
Recomendación No 7:
Elaborar un proyecto de enseñanza y capacitación para los maestros que les permita conocer y
planificar actividades y estrategias para desarrollar con capacidad, dinamismo y motivación la
clase de educación artística.
Conclusión No 8: Pocas veces en los centro educativos de Santo Domingo se realizan actividades
que desarrollen a los estudiantes en lo técnico, instrumental o vocal porque la mayoría de los
profesores, más del 75%, no realizan estas actividades con mucha frecuencia. Esto significa que
en la población estudiantil no se están desarrollando las técnicas vocales e instrumentales.
Recomendación No 8:
Crear un equipo de técnicos profesionales en el área instrumental, vocal y musical que lleven a
los maestros talleres y conocimientos para la implementación y aplicación en las aulas.
Conclusión No 9: En los centros educativos de santo domingo los grupos musicales no están
cumpliendo con sus propósitos en cuanto a las actividades extracurriculares, pues más del 60% de
los grupos artísticos que participan poco no tenemos grupos musicales según los profesores
encuestados. Quiere decir que los grupos musicales no juegan su rol en las actividades fuera de
aula como lo hacen los otros grupos que funcionan en los centros.
69
Recomendación No 9:
Adiestrar al cuerpo profesoral del área de educación musical para que desarrollen las actividades
fuera de aula con mayor intervención de los grupos vocales e instrumentales y así desarrollar la
capacidad creadora y auditiva utilizando la voz y los instrumentos musicales y se desarrolle a los
educando como individuos íntegros, según lo planteado en los propósito generales del currículo.
Conclusión No 10: las horas clase de educación musical deben ampliarse en los centros
educativos, debido a que el tiempo de trabajo para la asignatura es poco para las tareas que se
deben realizar en el área. Esto lo confirman más del 90% de los profesores encuestados, lo que
quiere decir que se debe revisar y ampliar la carga académica que tiene la educación musical
para un mayor desempeño de la misma.
Recomendaciones No 10:
Los estamentos que dirigen la educación dominicana deben avocarse a una revisión de las horas
clase asignadas a la educación musical, para proceder a una adecuación conforme a las múltiples
actividades que se realizan en educación musical.
Se debe asignar horas extra para trabaja con los grupos musicales que realizan actividades fuera
de aula, además facilitar el tiempo necesario para organizar y preparar los conciertos, festivales y
otra actividades propias de la educación musical.
70
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONE DE ESTUDIANTES
Objetivo No 1: Diagnosticar el estado actual del cumplimiento de los objetivos de la educación
musical en el área de educación artística para los estudiantes de nivel medio
Conclusión No 1: La educación musical en los centros educativos de Santo Domingo no está
cumpliendo en mayor grado con sus objetivos en el área de educación artística debido a que más
del 75%, de los estudiantes encuestados la califican en un rango de buena a mala; esto significa
que sólo una minoría (meno del 25%) de los encuestados la califica de muy buena.
Recomendación No 1:
Desarrollar un programa educativo que le permita a los participantes poder organizar y realizar
producciones colectivas como lo plantea el propósito general del plan decenal.
Conclusión No 2: La ejecución de algún instrumento musical en los centros educativo de santo
domingo por parte de los educando es muy bajo, pues casi el 60% de los alumnos no ejecutan
instrumentos musicales; esto nos indica que en los centros educativo no se está valorando el
grado de importancia que tienen los instrumentos musicales para la formación integrar de los
individuos.
Recomendaciones No 2:
Desarrollar un proyecto en el que se proporcionen clases extracurriculares de algunos
instrumentos musicales melódicos y armónicos.
Facilitar a los centros educativos instrumentos musicales que puedan ser utilizados en la labor de
enseñanza
Los estamentos que dirigen y nombran a los profesores de educación musical deben exigir que
ejecuten algún instrumento musical melódico o armónico, para fines de enseñanza al momento de
su nombramiento.
71
Que los técnicos del área de educación artística en el componente educación musical adiestren y
enseñen a ejecutar algún instrumento a los docentes, mediante talleres.
Facilitar becas de estudio a los docentes para aprender a ejecutar algún instrumento musical.
Conclusión No 3: En los centros educativos de Santo Domingo la enseñanza de ejecución de
instrumentos musicales alcanza unos niveles muy bajo, debido a que la población encuestada
(más del 70%) así lo confirma. Esto indica que una mayoría no está en la capacidad de enseñar a
ejecutar instrumentos musicales.
Recomendaciones No 3:
Desarrollar programas de capacitación al docente para que pueda enseñar a los educandos.
Introducir dentro de los propósitos del área de educación artística en el componente educación
musical la enseñanza de algún instrumento musical melódico.
Acondicionar un área para la enseñanza de instrumentación.
Conclusión No 4 : La estimulación de los profesores a los estudiantes como medio de expresión
con la comunidad es buena porque más del 50% de los estudiantes encuestados así lo entienden.
Esto significa que la educación musical como medio de expresión para la comunidad está
cumpliendo su papel.
Recomendación No 4:
Seguir fomentando la educación musical como medio de expresión de los estudiantes para con la
comunidad a través de presentaciones artísticas y musicales en los diferentes sectores, de modo
que estimulen el desarrollo de la educación musical.
Objetivo No 3: Identificar los contenidos, conocimientos y habilidades exigidos y formulados en
el fundamento del currículo.
Conclusión No 1: El profesorado de educación musical en los centro educativo de santo Domingo
en cuanto al desempeño de su función no está cumpliendo en un mayor grado, debido a que más
del 65% de los estudiantes encuestados evalúan su labor en un rango de buena a mala; esto quiere
decir que los profesores no desarrollan los programas y los propósito planteados en el plan
decenal.
Recomendaciones No 1:
Desarrollar programas para maestros con el objetivo de prepararlos adecuadamente.
72
Supervisión constante por parte de los técnicos del área a fin de que se cumpla con los propósitos
y objetivos que plantea el plan decenal.
Conclusión No 2: La educación musical debe ser impartida por un docente capacitado o un
músico profesional según las respuestas de más del 85% de los estudiantes encuestados. Esto
quiere decir que la educación musical debe estar en manos de los educadores musicales o, en su
defecto, por músicos profesionales para así se logren los objetivos planteados por el currículo.
Recomendaciones No 2:
Crear centros de formación de educadores musicales.
Facilitar becas de estudio fuera del país.
Establecer acuerdos con organismos internacionales que faciliten talleres y cursos de
capacitación.
Objetivo No 4: Determinar el nivel de cumplimiento y asimilación de estos contenidos por parte
de los educandos.
Conclusión No 1: Los estudiantes de los centros educativos de Santo Domingo en una gran
proporción no reciben educación musical según la opinión de más del 55% de los estudiantes
encuestados. Esto significa que una población considerable de estudiantes al finalizar su nivel
medio de educación no ha recibido la educación musical que plantea el currículo.
Recomendación No 1:
Reformular el currículo en el área de educación artística en el componente educación musical
donde se obligue a los centros educativos a que todos los docente del área dediquen un porcentaje
de horas clase a la educación musical, en adición a los otros componente del área.
Objetivo No 6: Proponer una reformulación y/o perfeccionamiento de la propuesta curricular para
la educación musical como componente de la educación artística.
Conclusión No 1: La educación musical según los estudiantes de los centros educativos de Santo
Domingo es considerada muy importante debido a que más del 45% de los profesores
encuestados la consideran importante o muy importante. Esto quiere decir que la educación
musical juega un papel determinante en la formación de los educandos.
Recomendación No 1:
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Seguir fomentando y difundiendo la importancia que tiene la educación musical en nuestra
sociedad a través de campañas publicitarias y actividades artística musicales.
Conclusión No 2: Los estudiantes encuestados (más del 90%) nos hacen llegar a concluir que la
educación musical juega un papel importante y muy importante en la formación de los individuo
que forman nuestra sociedad, pues una población muy mínima considera lo contrario.
Recomendación No 2:
Desarrollar actividades talleres que ayuden aún más a forma al individuo en el ámbito musical y
así ayudar a su formación integral como lo platean los propósitos del currículo.
Conclusión No 3: La educación musical es aplicable a la vida cotidiana, porque más del 85% de
los estudiantes encuestados lo afirman. Esto quiere decir que la educación musical ayuda a
mejorar la calidad de vida de las comunidades y la suya propia a través de los conocimientos
musicales y destrezas artísticas musicales.
Recomendación No 3:
Desarrollar un proyecto mediante el cual se lleve a los diferentes sectores de la población
capacitación y entrenamientos musicales que les permita a un gran segmento de la población
desarrollar capacidades auditivas, instrumentales, rítmicas y vocales como lo plantea el propósito
general del Plan curricular.
Conclusión No 4: La educación musical juega un papel relevante en las actividades
extracurriculares, pues más del 60% de los estudiantes encuestados así lo consideran esto quiere
decir que en las actividades extracurriculares que se realizan en la mayoría de los centros
educativos de Santo Domingo los grupos musicales y los coros son fundamentales para la
realización de actividades fuera de aula.
Recomendación No 4:
Capacitar un cuerpo profesoral que forme y desarrolle los diferentes grupos musicales y vocales
a fin de desarrollar con calidad y profesionalidad las actividades fuera de aula, además de que
ayude al desarrollo musical de los educandos.
Conclusión No 5: En la mayoría de los centros educativos de Santo Domingo la clase de
educación musical se desarrolla sin dinamismo y motivación porque menos del 50% de los
estudiantes encuestados realizan su clase en un ambiente sin dinamismo ni motivación. Esto
quiere decir que la clase de educación musical se realiza con poca preparación y planificación por
parte de los maestros.
Recomendación No 5:
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Elaborar un proyecto de enseñanza y capacitación para los maestros que les permita conocer y
planificar actividades y estrategias para desarrollar con capacidad, dinamismo y motivación la
clase de educación artística.
Conclusión No 6: Pocas veces en los centro educativos de Santo Domingo se realizan actividades
que desarrollen a los estudiantes en lo técnico, instrumental o bocal porque la mayoría de los
profesores (más del 45%) no realizan estas actividades con mucha frecuencia. Esto significa que
en la población estudiantil no se están desarrollando las técnicas vocales e instrumentales.
Recomendación No 6:
Crear un equipo de técnicos profesionales en el área instrumental, vocal y musical que lleve a los
maestros talleres y conocimiento para la implementación y aplicación en las aulas y así se
puedan organizar actividades con calidad y con mucho más frecuencia
Conclusión No 7: De las actividades que se practican en los centros educativos de Santo
Domingo, según el 58% de los estudiantes encuestados, tenemos el teatro, las danzas y las artes
aplicadas. Esto significa que los grupos instrumentales y los coros tienen una participación
mínima en las actividades fuera de aula.
Recomendación No 7:
Adiestrar al cuerpo profesoral del área de educación musical para que desarrollen las actividades
fuera de clase con más intervención de los grupos vocales e instrumentales y así desarrollar la
capacidad creadora y auditiva utilizando la voz y los instrumentos musicales desarrollando a los
educandos como individuos integrales, según lo planteado en los propósitos generales del
currículo.
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Reformulación de la propuesta
curricular del componente de la
educación musical para el
programa de educación artística,
para el nuevo
plan quinquenal 2004-2019
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I N T R O D UCC I O N
La Educación musical es absolutamente una actividad humana que persigue determinados
resultados. Con ella procuramos conseguir cambios fundamentados en cosmovisión, que orienta
los propósitos e intenciones del acontecer educacional. Por eso hablamos de una educación
musical que abarque aspectos ontológicos (el ser de la educación), axiológicos (valores),
teleológicos (fines), epistemología (teoría del conocimiento) y lógico (validez de la regla de
razonamiento).
La educación musical en la práctica debe disponer de razones que se fundamenten en el
conocimiento de la situación existente, la comprensión del lenguaje que se utilice, la posibilidad
de cambio que se dispone y, sobre todo, si son deseables o aceptables esos cambios desde el
punto de vista de la ética. La educación musical, como un componente de la educación artística
debe tener una visión holística del porqué de la educación artística para poder lograr los
objetivos.
Sólo la referencia de los fines proporciona entender la conducta humana y permite elegir los
medios y los procedimientos más apropiados para acceder a esos fines, que se logran a través de
una comprensión global del concepto educación.
Los que educamos por imposición natural (padre y madre) y los que educamos de manera
profesional (maestros) podemos establecer propósitos más claros y definidos que coloquen
nuestras acciones en una perspectiva más amplia y que nos permitan “apuntar al blanco”, como lo
afirma Glenor Langford, afirmando cada vez más la posición de la flecha, para lograr la
consumación exitosa de la actividad educativa.
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La educación musical como componente de la educación artística debe ser adquirida por los
alumnos a través del profesor capacitado en el área, teniendo en cuenta la época, la incidencia de
los medios de comunicación y la tecnología, pensando en un sujeto sometido al influjo de esos
medios, más que como receptor como seres productivos, lo que constituye un reto grande para los
maestros, que tenemos que tomar esto en cuenta para trazar los propósitos que la educación
musical como componente de la educación artística en nuestro país debe tratar de perseguir.
FUNDAMENTO DE LA PROPUESTA
La educación musical como componente del área de educación artística no es algo que hay que
aprender, es una forma de aprender. Esta frase encierra toda la filosofía y política del área y al
mismo tiempo la implica con todas las demás áreas del conocimiento.
Los objetivos pedagógicos de la educación musical consisten en transmitir habilidades, formas,
hábitos y contenidos en forma global mediante repetición, imitación, esfuerzo y estudio continuo
y sistematizado.
Por tal razón planteamos una revisión y reestructuración del área de educación artística en el
componente educación musical, donde se tome en cuenta la capacitación del maestro y su
condición; los recursos materiales y estructurales para dichos fines, así como la supervisión seria
y permanente
En este punto de vista tratamos convenientemente de que la educación musical como
componente de la educación artística no se quede sólo en los muros y oficinas de LA
SECRETARIA DE EDUCACION, EN EL DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
O EN LA UNIDAD DE MUSICA INTEGRAL (UDEMI), sino que a través de los estamento
que dirigen la educación dominicana (directores, técnicos, maestros) y todo el que tenga
incidencia o el compromiso de velar por el área de educación artística en el componente
educación musical, ponga su granito de arena para que la educación musical como componente
del área de educación artística, llegue al último rincón del territorio nacional, afirmando cada vez
más la dirección de la flecha, para lograr la consumación exitosa de la actividad educativa.
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JUSTIFICACIÓN DE LA PROPUESTA
Esta propuesta está enfocada con una visión pedagógica, ya que es incalculable su valor, porque
es formativa en cuanto a hábitos, disciplina y cooperación en grupos.
Si es bien dirigida desarrolla el sentimiento, las habilidades, el arte musical y estético, aspectos
sumamente importantes en esta época de confrontación de valores.
Esta propuesta tienen como finalidad, dentro de lo posible, ayudar a que la educación artística
específicamente en el en componente educación musical, logre la importancia y el valor que
merece dentro de los centros educativos.
Ayudar, también, a desarrollar el gusto musical, estético y maravilloso que brinda la educación
artística a través del componente educación musical, para así lograr el desarrollo artístico y
espiritual que cada generación que pasa nos pretende brindar.
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OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL DE LA PROPUESTA
Reformular la propuesta curricular del componente de la educación musical para el programa de
educación artística, para el nuevo plan quinquenal 2004-2019.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1- Evaluar la necesidad capacitación de los maestros de modo que se logren los objetivos del área
a fin de mejorar la calidad musical auditiva e interpretativa de los educandos.
2- Analizar la necesidad de la enseñanza de algún instrumento musical como requisito del
docente para lograr insertarse dentro del área de educación artística en el componente educación
musical.
3- Destacar la necesidad de la supervisión constante, por parte de los técnicos del área, a fin de
que se cumplan con los propósitos y objetivos que plantea el plan decenal para el área de
educación artística en el componente educación musical.
4- Analizar la adecuación del plan a la realidad nuestra.
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5- Proponer el acondicionamiento y equipamiento de los centros de modo que se facilite impartir
la clase de la educación artística en el componente de educación musical en un ambiente
adecuado.
DESCRIPCIÓN DE LA PROPUESTA
Como aspiración fundamental esperamos que las sugerencias señaladas a continuación ayuden a
la formación musical, moral y espiritual de todos los alumnos inspirados por la vocación, la
responsabilidad y capacidad de todos los estamentos que dirigen la educación dominicana.
Sugerencias:
Tomar en cuenta que el propósito primordial de la educación artística es continuar despertando la
sensibilidad del estudiante hacia las artes, como una forma vital e interesante de comunicación,
recreación y aprendizaje.
Aplicar sistemáticamente una metodología globalizada que plantee propuesta de aprendizaje o
sensibilización basada en relaciones ante los nuevos cambios y la experiencia de los alumnos en
la relación de las demás asignaturas y en la vida comunitaria.
Conducir la realización de actividades musicales diferentes que se adecúen a las realidades y
vivencias de los nuevos tiempos.
Desarrollar la educación musical en un espacio físico adecuado y equipado que permita el
desarrollo de la actividad musical en el ambiente apropiado.
Que cada supervisor de seguimiento al trabajo musical de los maestros en todos sus aspectos.
Revisión y reestructuración del material que se imparte para el componente educación musical.
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La implementación de la enseñanza de instrumentos musicales en las aulas (flauta dulce, guitarra,
etc) que eleven el gusto y el interés de los alumnos hacia la educación musical.
Organización e intercambio de diferentes actividades artísticas en todas las áreas.
Reuniones periódicas de todos los docentes del área, para intercambiar conocimientos y para
reajustar los programas a medida en que avanzan los nuevos tiempos.
CONCLUSION
Al finalizar esta propuesta orientada hacia la mejoría y corrección de las dificultades que
tenemos en el aspecto de la educación musical como componente de la educación artística,
queremos dejar claramente señalada esta verdad, que nos pone de frente a un problema de
realizaciones inconclusas, de frustraciones y de abandono de los paradigmas asumidos que se van
quedando como una especie de ingeniería de un grupo que diseña y hasta manipula, pero que no
impulsa el hacer colectivo para el logro de los propósitos bellos, pero inútilmente formulados.
Volvemos a aclamar para que asumamos una educación musical para la República Dominicana
que responda a nuestras hondas realidades de nación atrapada de nación, que quiere a través de la
educación musical como componente de la educación artística, continuar construyendo un futuro
diferente dentro de una dinámica de coherencia entre teoría y aprendizaje.
Una reflexión en plural como la que estamos haciendo es parte de la estrategia para acercar la
utopía a la realidad.
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FUENTES BIBLIOGRAFICAS
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Alfa y Omega. República Dominicana 1997.
