El Año Santo en Madrid, en Teatro Zorrilla de Valladolid
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1 EL AÑO SANTO EN MADRID Auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca Adaptación y dirección de Nuria Alkorta Una producción de la Compañía delabarca
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EL AÑO SANTO EN MADRID
Auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca
Adaptación y dirección de Nuria Alkorta
Una producción de la Compañía delabarca
2
Índice
Introducción pág. 3
Sobre el espectáculo pág. 4
Sinopsis argumental pág. 5
Sobre los autos sacramentales pág. 6
La Compañía pág. 7
Próximos proyectos de la Compañía delabarca pág. 8
Notas biográficas pág. 9
Calderón de la Barca - su vida y su tiempo pág. 13
Calderón de la Barca – su obra pág. 14
Ficha artística y técnica del espectáculo pág. 15
Duración del espectáculo pág. 17
Material de prensa del espectáculo pág. 18
Material visual del espectáculo pág. 20
3
Introducción
La Compañía delabarca presenta en el Teatro Zorrilla de Valladolid el auto
sacramental titulado El año santo en Madrid de Calderón de la Barca y dirección de
Nuria Alkorta.
Las representaciones serán los días 7 (20:00 y 22:30 horas) y 8 (12:00 y 17:30 horas)
de abril. Esta propuesta artística de teatro sacro se suma a la riqueza de la
programación cultural y litúrgica de la Semana Santa vallisoletana.
Este espectáculo de teatro musical se representó en la programación cultural de la
Jornada Mundial de la Juventud – Madrid 2012 en la Sala Roja de los Teatro del Canal
de Madrid.
Laura Cabrera como El Albedrío, Álvaro Mayo como La Envidia, Catalina Pueyo como La Pereza.
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Sobre el espectáculo
La Compañía delabarca, bajo la dirección artística de Nuria Alkorta, presenta el auto
titulado El año santo en Madrid, compuesto por Calderón de la Barca para el Corpus
madrileño de 1652.
Esta obra sacra barroca vuelve a cobrar vida tras 350 años sin ser representada. La
Compañía delabarca recupera para el público de hoy esta obra, especie de zarzuela
sacra, como ejemplo magistral de un género único y propio de nuestro teatro: el
denominado como “auto sacramental, alegórico e historial”.
Este auto sacramental del “monstruo de los ingenios” narra la lucha entre el bien y
el mal a través de una gran puesta en escena. Esta producción presenta la obra
original con un tratamiento textual, escénico y musical que pone de relieve su
fuerza y profundidad, así como la riqueza del simbolismo contenido en el texto y en
sus propiedades escénicas.
Teatro en verso, danza y música de la época interpretado en directo por 13 actores-
cantantes. Cabe resaltar las partes cantadas y bailadas que el dramaturgo integra
en la acción dramática. La cuidadosa adaptación y dirección musical así como las
coreografías de nuestra puesta en escena, recrean hoy la brillantez y variedad de la
música teatral en la España del Siglo de Oro.
El año santo en Madrid constituye un hermoso testimonio del barroco. Nuestro
espectáculo tiene la capacidad de conmover a todos los públicos, de despertar
motivos de reflexión, de provocar la admiración y de entretener.
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Sinopsis argumental
La acción dramática se inicia con una disputa entre los personajes del Pecado y de la
Gracia. Los dos contendientes deciden poner a prueba sus irreconciliables
argumentos con la “experiencia” del personaje del Hombre, un peregrino que acaba
de llegar a Madrid del Jubileo de Roma.
Ayudado por el Albedrío, el Hombre se despoja del traje de peregrino y se viste el
de cortesano. La entrada en el mundo urbano espolea en el Hombre el deseo, y la
curiosidad incita a su Albedrío a gozar de los placeres en este nuevo camino. Aliados
del Pecado e invitados por el Albedrío, también asisten al Hombre los siete Vicios. El
Hombre cae rendido ante la belleza de Lascivia y, sordo a los ruegos de la dama, se
aleja con sus nuevos compañeros cantando: “Vivamos hoy alegres y festivos, /
mañana moriremos, y es delirio / que, tristes y afligidos, / nos matemos porque
hemos de morirnos”.
El Pecado se jacta de lo fácil que ha resultado su triunfo sobre el Hombre. La Gracia
intercede ante el Oído (que es el sentido de la fe) y luego ante la Iglesia de quien
consigue la concesión extraordinaria de un año santo en Madrid.
En su deambular por las calles de Madrid, los siete Vicios, el Hombre y el Albedrío
llegan bailando a la unión de la calle Mayor y El Prado. El Pecado, vestido de
cortesano, se ha unido a la bullanguera tropa. Detenidos en El Prado de San
Jerónimo, se divierten mofándose de “los ociosos del lugar”.
El Oído se acerca al grupo anunciando el Jubileo. La Lascivia y los demás Vicios
logran persuadir al Hombre de que ignore el anuncio y quieren alejarse de las
celebraciones del Jubileo. Por cada calle discurre una procesión que hace detener y
disgregar al grupo. Los Vicios intentan retener y hacer caer al Hombre que, a punto
de sucumbir, implora el auxilio de la Gracia de Dios.
El auto se cierra con la celebración del triunfo de la Iglesia y del Hombre sobre el
Pecado con un coro que invita a los presentes a unirse a la celebración cantando:
“Venid mortales, venid, / al triunfo donde se ve / cómo celebra la fe, / el Año Santo
en Madrid”.
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Sobre los autos sacramentales
Los autos sacramentales (su verdadero nombre original es el de auto sacramental
alegórico e historial) son obras teatrales concebidas para su representación en la
plaza pública en la festividad anual del Corpus Christi. Sus temáticas o argumentos
son diversos, pero el asunto es siempre único e invariable: la celebración del
misterio de Cristo encarnado y resucitado. Año tras año Calderón, como otros
autores, presentó sus propuestas para la representación de dos autos sacramentales
en la festividad, pero desde 1649, y hasta el final de su vida, le fueron ya directa y
exclusivamente a él encargadas las dos representaciones anuales. Esta empresa
impuso sobre el dramaturgo un hábito de trabajo que le llevó a explorar y
experimentar continuamente; de ahí que la calidad de sus autos fuese en aumento
según pasaban los años, y que su autor les dotase de un sello único e inconfundible.
El arte de los autos sacramentales encarna un paradigma artístico abierto que tiene
plena vigencia para el individuo postmoderno actual. Presos en un raquítico espacio
simbólico, experimentamos cotidianamente la necesidad de ese orden simbólico, de
esa imagen dramática de nosotros mismos y de nuestra existencia, que nos ayude a
comprendernos, a tomar conciencia de nuestras propias contradicciones internas que
tendemos a reprimir.
No es algo meramente fortuito que el gran filósofo español del siglo XX, Ortega y
Gasset, ajeno a la fe cristiana, acudiese sin embargo al género del auto sacramental
para describir la vida del hombre como “res dramatica”, como realidad fáctica y
suprasensorial a la vez, lo que le lleva a afirmar que “el drama del hombre es en
rigor un auto sacramental, un misterio, en el sentido de Calderón, es decir un
acontecimiento trascendental”.
Los autos de Calderón son, entre todos los géneros dramáticos que cultivó, los
menos representados actualmente. Sin embargo, hubo destellos en el siglo pasado
que nos pueden iluminar, como el esfuerzo que hizo Federico García Lorca de
representar con su grupo teatral La Barraca el auto sacramental La vida es sueño, en
el que se distinguió en el papel de la Sombra la famosa Margarita Xirgú.
Antonio Regalado
Profesor de la Universidad de Nueva York
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La Compañía
La Compañía delabarca es una compañía de teatro profesional fundada en 2008 por
Nuria Alkorta, Pablo Jiménez y Rubén Agote.
La Compañía delabarca se propone la recuperación, estudio y difusión del teatro de
Pedro Calderón de la Barca, así como el de dramaturgos ya nacionales o extranjeros
afines al arte y pensamiento del autor de La vida es sueño.
Nuestro grupo teatral surge así como una compañía dedicada a uno de los grandes
escritores de la literatura europea de todos los tiempos, quien en la opinión de
muchos es el más grande autor dramático de Occidente. Nuestra compañía nace con
una marcada diferencia de ciertas compañías teatrales al uso, ya que su objetivo
incluye, aparte de la representación, la investigación y difusión del complejo
universo artístico del teatro calderoniano. Por este motivo, concebimos a la
Compañía delabarca como el eje de un Centro de investigación, interpretación y
producción de las obras del “monstruo de los ingenios”.
En correspondencia al genio de Calderón dueño de una enorme cultura
enciclopédica, la Compañía delabarca se propone ser una referencia para
profesionales procedentes de los campos de la historia del arte, del derecho, de la
historia social e intelectual, de la filosofía, de la literatura, de la música y de las
artes plásticas. Es asesor literario y artístico de la Compañía delabarca Antonio
Regalado, catedrático emérito de la Universidad de Nueva York, unánimemente
reconocido por su revolucionaria obra en dos tomos Calderón. Los orígenes de la
modernidad en la España del Siglo de Oro.
La Compañía delabarca ha surgido como consecuencia de más de diez años de
experiencia de Nuria Alkorta con la puesta en escena de textos de Calderón. Su
trabajo a lo largo de este tiempo ha combinado la explicación del texto, el arte de
interpretación y la puesta en escena en su papel de profesora de interpretación.
Este compromiso la ha llevado a descubrir, y a seguir descubriendo, dimensiones
inesperadas del universo calderoniano y de sus posibles consecuencias para el arte
de la dirección e interpretación.
http://vimeo.com/delabarca
8
Próximos proyectos de la Compañía delabarca
La Compañía delabarca estrena en el otoño de 2012 Darlo todo
y no dar nada de Calderón.
La directora Nuria Alkorta y el músico Isaac M. Pulet vuelven a unirse tras El año
santo en Madrid y Theatrum Mundi: Amor, honor y poder, para crear la comedia de
Calderón titulada Darlo todo y no dar nada.
Una atrevida pieza musical interpretada por 7 actores cantantes que se desdoblan
en más de 15 personajes. Todo un alarde actoral de interpretación contemporánea
de los clásicos con música en directo.
Sin perder la fuerza crítica del texto, la moderna puesta en escena de esta obra,
escrita en 1651, ofrece al espectador una gozosa experiencia teatral e intelectual.
Darlo todo y no dar nada es una obra de amor, humor, aventuras, belleza y cultura.
Divertimento de calidad.
Duración aproximada del espectáculo 2 horas 30 minutos.
Y además lleva a la escena un solo para dos actrices titulado De
mujeres un texto de Nuria Alkorta y Calderón de la Barca.
La compañía delabarca descubre el “feminismo” de Calderón en esta obra escrita
para dos actrices afincadas en Madrid que luchan por abrirse camino como artistas y
como mujeres. Con humor y con mucho amor, las actrices se plantean crudamente
el presente inmediato y la trascendencia de su condición femenina, mientras
ofrecen una revisión actual de los personajes femeninos del teatro de Calderón.
El formato reducido de la puesta en escena quiere dar alas a este discurso y facilitar
su movilidad en diversos espacios escénicos y contextos de representación. En De
mujeres la realidad de las actrices se cuela incluyendo al público en su cotidianidad
para trasladarlo al misterio del teatro.
Duración aproximada del espectáculo 1 hora y 30 minutos.
Este espectáculo es ideal para centros escolares y universidades.
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Notas biográficas
Nuria Alkorta, directora
Nuria Alkorta es Licenciada en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte
Dramático de Madrid (RESAD) y en Historia por la Universidad Complutense. Becada
por la Diputación Foral de Bizkaia para estudiar en Lee Strasberg Theatre and Film
Institute de Nueva York. En la Universidad de Harvard realiza estudios superiores de
Dirección en el American Repertory Theatre (ART) – Institute for Advanced Theatre
Training.
Actualmente su actividad se centra en la investigación, la docencia y la dirección,
pero ha desarrollado una intensa actividad como actriz y ayudante de dirección.
En 1992, con Ángel Gutiérrez funda en Madrid la sala Teatro de Cámara. Allí
participa en los espectáculos Mi pobre Marat, El casamiento, Los Pícaros, Pabellón
número 6, Ruy Blas, Veraneantes o Los balcones de Madrid.
En los Estados Unidos dirige en inglés obras de Calderón, Mamet, Chéjov, Cervantes,
Duras y Brecht. En el ART es ayudante de dirección de Andrei Serban, François
Rochaix, Scott Zigler y David Mamet en el estreno mundial de su obra The Old
Neighborhood. En 2003, invitada por Robert Wilson, participa en su centro de
creación Watermill Center.
Funda la Compañía delabarca junto a Rubén Agote y Pablo Jiménez.
Con su compañía dirige en 2009 El año santo en Madrid en la iglesia de San Jerónimo
el Real y en 2011 en los Teatros del Canal con motivo de la Jornada Mundial de la
Juventud. En abril de 2012 en la Fundación Juan March de Madrid clausura el ciclo
de conciertos “Las músicas de Calderón” con la obra Theatrum Mundi: Amor, honor
y poder. Ahora presenta el espectáculo en el Teatro Zorrilla para el público de
Valladolid.
En 1996 inicia su labor docente en Harvard, en su Departamento de Lenguas y
Literaturas Romances con el profesor Márquez Villanueva desarrolló cursos de teatro
del Siglo de Oro. Desde 1999 es profesora titular de Interpretación en la RESAD.
Imparte con regularidad cursos monográficos en la Universidad del País Vasco.
10
Rubén Agote Eguizabal, productor ejecutivo
Nació en San Sebastián en agosto de 1968.
En 1991 se licenció en Derecho por la Universidad de Navarra. En 1992 obtuvo el
Máster en asesoría jurídica de empresas por el Instituto de Empresa (IE Law School)
de Madrid.
Realizó el servicio militar en Melilla en 1993.
Fue profesor de Derecho Constitucional en la Universidad de Piura (Perú).
Se incorpora a Cuatrecasas abogados en 1996. A lo largo de sus años de práctica
profesional ha enriquecido el ejercicio de la abogacía con la actividad docente y con
el estudio y publicación de artículos tanto en medios de comunicación como en
revistas especializadas. Asimismo es coautor de varias obras colectivas sobre
derecho del trabajo.
En 2008 funda “El corro”, centro de análisis y reflexión acerca de la libertad.
Socio del despacho de abogados Cuatrecasas, Gonçalves Pereira.
Profesor Asociado de Derecho del Trabajo y la Seguridad Social del Instituto de
Empresa (Ie Law School) en Madrid.
Colaborador del medio de comunicación digital “teinteresa.es”.
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Pablo Jiménez Díaz, asesor artístico
Nacido en Bilbao en octubre de 1969.
Licenciado en Geografía e Historia en 1992 por la Universidad de Navarra, y
doctorado en Historia del Arte en 1997 por la Karlova Univerzita de Praga (República
Checa) país en que se especializó como investigador en el arte y la cultura europeas
del Renacimiento tardío.
Fue profesor de Historia del Arte en la Universidad de Brno y técnico experto en la
Colección Lobkowicz de Roudnice. Entre sus diversos estudios y publicaciones se
cuenta la monografía en castellano El coleccionismo manierista de los Austrias,
entre Felipe II y Rodolfo II.
Ha ejercido la docencia universitaria tanto en español como en inglés en diversos
programas universitarios norteamericanos en España.
Miembro de “El corro” desde su fundación en 2008.
Miembro del Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos del Ministerio de
Cultura, en la actualidad trabaja como historiador del arte en el Servicio de
Documentación del Instituto del Patrimonio Cultural de España.
12
Antonio Regalado, asesor literario
Catedrático emérito de la Universidad de Nueva York.
Tras cursar estudios en historia moderna y en literatura comparada en Harvard
College, realizó su tesis doctoral en la prestigiosa Universidad de Yale. Ha ejercido
la docencia en esta misma institución, así como en las Universidades de Colombia y
Nueva York.
Entre sus publicaciones que tratan de la relación entre literatura y filosofía cabe
mencionar: El siervo y el señor: La dialéctica agónica de Miguel de Unamuno
(Gredos), El laberinto de la razón: Ortega y Heidegeer (Alianza Editorial), y
Calderón: Los orígenes de la Modernidad en la España del Siglo de Oro (Destino).
También es autor junto con Beth Lahoski del libro sobre el camino de Santiago: Un
paso en el tiempo. Historias de hospitalidad a la vera del Camino del Apóstol
(Sílex).
Isaac M. Pulet, director musical
Licenciado en violín barroco por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Estudia con profesores como Igor Mikhailov, Isabel Serrano y Hiro Kurosaki.
Posteriormente ingresa en el Conservatorio de La Haya bajo la tutela de Ryo
Terakado, recibiendo igualmente clases magistrales de maestros como Lucy van
Dael, Anton Steck o Enrico Gatti.
Trabaja con diferentes formaciones, ofreciendo conciertos por toda Europa y gran
parte de Sudamérica. En España, colabora habitualmente con orquestas de música
antigua como La Capilla Real de Madrid o Hippocampus, y en Holanda, con
ensambles como la Orquesta Barroca de Utrecht o Il Contrasto Arnónico. Es admitido
en el proyecto orquestal Britten-Pears Young Artist Programme (Inglaterra) formado
por jóvenes de toda Europa y dirigido por Masaki Suzuki.
Funda el ensamble Opera Omnia, especializado en la música española de los siglos
XVII y XVIII, ofreciendo conciertos por todo el territorio español y realizando
grabaciones de música inédita.
Ha colaborado la Compañía Nacional de Teatro Clásico, con la que interpretó a violín
solo El trino del diablo (Tartini) en La Estrella de Sevilla, dirigida por Eduardo
Vasco. Actualmente colabora con las compañías Teatro Defondo y Delabarca. Es
responsable de la adaptación y dirección musical del espectáculo Theatrum Mundi:
Amor, honor y poder dirigido por Nuria Alkorta representado en la Fundación Juan
March de Madrid.
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Calderón de la Barca - su vida y su tiempo
La vida de Pedro Calderón de la Barca transcurrió en un siglo de radicales cambios,
reflejados en la revolución científica, el pensamiento filosófico, las doctrinas
políticas, las instituciones, las costumbres y las artes y las letras. El dramaturgo,
testigo del apogeo del poder español y de su declive, sirvió como soldado de
caballería, y escribió dramas que revelan un conocimiento de primera mano de la
guerra y la milicia, entre ellas las que tratan de las grandes victorias de las armas
españolas.
Calderón, heredero del nuevo arte dramático forjado por dos brillantes generaciones
de dramaturgos, y autor de gran éxito y extendida fama que causó fervor en todos
los públicos, desde el populachero hasta el aristocrático, fue agraciado por
inmejorables condiciones para ejercitar sin trabas su genio. Además del patronazgo
del monarca, de la Iglesia y del Ayuntamiento madrileño, le fueron accesibles
diversos espacios teatrales: el teatro de palacio, el de los corrales y el de la plaza
pública de los autos sacramentales, conjunto único en Europa. Discípulo de los
jesuitas y estudiante en Salamanca, Calderón adquirió una cultura enciclopédica,
reflejada en su ingente obra, abierta a todo tipo de cuestiones políticas, sociales,
filosóficas, teológicas y morales.
El poeta dramaturgo, ordenado sacerdote a los cincuenta años y reconocido por una
inmensa capacidad de reflexión, fue un empedernido taurino y vivió de joven una
vida galante que abundó en incidentes que revelan un carácter atrevido,
irreverente, brioso y enquijotado, tan presto a desenvolverse con la pluma como con
la espada.
En el mundo de sus comedias se entrecruzan el relampagueo de las espadas y el de
los conceptos, la ira desatada y la agudeza. La vida familiar del dramaturgo se hace
sentir en un gran número de obras, protagonizadas por el carácter autoritario del
progenitor y la rebeldía del hijo, problemática enlazada con la representación de
conflictos que hospedan cuestiones políticas y teológicas.
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Calderón de la Barca - su obra
La obra teatral de Calderón de la Barca significa la culminación barroca del modelo
teatral creado a finales del XVI y comienzos del XVII por Lope de Vega y sus
seguidores.
Calderón sometió a reflexión e implacable crítica los impulsos fundamentales de la
naciente Modernidad, que él mismo vivió y disfrutó. Poesía, dramaturgia y
pensamiento se emparejan en una obra en la que conspiran el “concepto imaginado”
y el “práctico concepto”, es decir el acto de la escritura y su puesta en escena.
Reaccionario, conformista y ortodoxo, o libertino, subversivo y escéptico, poeta de
la Inquisición o dramaturgo ateo, según los gustos de sus intérpretes a lo largo de
cuatro siglos, Calderón se preocupó de representar y dilucidar la problemática del
mal y de la libertad, y del insaciable y demoníaco apetito de certidumbre que
subsume la voluntad racional de la nueva época. A la vez es el gran dramaturgo del
catolicismo; poeta de la fe y del misterio de la eucaristía, de la santidad y del
martirio.
La variedad de los géneros dramáticos que cultivó le permitió explorar desde
distintas perspectivas el destino profano y terrenal de los personajes en clave
cómica o trágica, y el hado que obedece a un diseño de la Providencia. Calderón es
el gran cronista dramático del proceso del nihilismo que caracteriza la época
moderna, en el que todavía estamos.
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Ficha artística y técnica del espectáculo
El año santo en Madrid de Pedro Calderón de la Barca
Adaptación y dirección de Nuria Alkorta
Producción de Compañía delabarca
Reparto:
El Pecado Sonia de la Antonia
La Gracia Marta Morujo
El Hombre José Rubio
El Albedrío Laura Cabrera
La Lascivia Esther Pumar
La Soberbia Paula Rodríguez
La Avaricia Germán Scasso
La Gula Joseba Gómez
La Envidia Álvaro Mayo
La Ira Begoña Díaz
La Pereza Catalina Pueyo
La Voz y el Oído Muriel Sánchez (Soprano.)
La Voz y la Iglesia Pilar Belaval (Mezzosoprano.)
Músicos (interpretando en directo o en grabación):
Flautas Juan Portilla
Violín barroco Isaac M. Pulet
Vihuela de arco Laura Salinas
Tiorba y guitarra barroca Ramiro Morales
Órgano Asís Márquez
Percusión Eduardo Aguirre
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Equipo artístico:
Dirección y adaptación Nuria Alkorta
Asesor literario y artístico Antonio Regalado
Asesor de arte Pablo Jiménez
Adaptación musical Álvaro Mayo
Dirección musical Isaac M. Pulet
Coreografía Marco Antonio Medina
Lucha escénica Mon Ceballos
Diseño de escenografía José Luis Raymond
Diseño de iluminación Francisco Caballero
Grabación, edición y
creación sonora Mariano García – Studio 340
Diseño de vestuario Elizabeth Wittlin Lipton
Diseño de caracterización Mercedes Fernández Roca
Diseño de utilería Javier Chavarría
Diseño programa Susi Trillo
Diseño cartel Patricia Rodríguez
Fotografía Anna Dalmás
Regidora Sonia Blanco
Covers Julia de Castro
Roy Delipiani
Mon Ceballos
Equipo técnico:
Director técnico Miguel Ángel Camacho
Maquinaria Francisco Pozón
Iluminación Paloma Parra
Sonido Enrique Mingo
Ayudante de escenografía Laura Ordás
Realización de escenografía Mambo Decorados
Realización de vestuario Sol Curiel
Realización de utilería Estudio de Diseño Altura Equis
Producción:
Productor ejecutivo: Rubén Agote
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Duración del espectáculo
La duración del espectáculo es de una hora y cuarenta y cinco minutos sin
interrupción.
Paula Rodríguez como La Soberbia, Gómez como La Gula, Begoña Diaz como La Ira, Catalina
Pueyo como La Pereza
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Material de prensa del espectáculo
Representaciones:
El año santo en Madrid se estrenó el 6 de octubre de 2009 en la iglesia de San
Jerónimo el Real de Madrid. Se representó también los días 7 y 8.
Con una nueva puesta en escena El año santo en Madrid, se representó en la Sala
Roja de los Teatros del Canal los días 16, 17 y 18 de agosto en la programación
cultural de la Jornada Mundial de la Juventud- Madrid 2011.
http://www.youtube.com/watch?v=YcDgXfLUPJ0
Representaciones en el Teatro Zorrilla de Valladolid los días 7 y 8 de abril de 2012,
como parte de la programación del teatro y de la oferta cultural de la Semana Santa
de la ciudad de Valladolid.
http://www.teatrozorrilla.es/index.php?option=com_jcalpro&view=calendar&Itemid
=1
Para visionar la obra consultar los siguientes links:
Trailer de la obra: http://vimeo.com/37371537
Documental de la compañía: http://vimeo.com/37810795
Grabación de la obra por capítulos:
Capítulo 1: http://vimeo.com/35281397
Capítulo 2: http://vimeo.com/35306276
Capítulo 3: http://vimeo.com/35680454
Capítulo 4: http://vimeo.com/36073910
Capítulo 5: http://vimeo.com/36538206
Capítulo 6: http://vimeo.com/36957565
Capítulo 7: http://vimeo.com/37323012
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Respecto a medios en Internet, remitimos también a las
siguientes direcciones:
2 de octubre de 2009
COPE – programa La estrella polar
José Javier Esparza entrevista sobre la representación de El año santo en Madrid
http://delabarca.com/pdfs/programa_2_de_octubre_2009.mp3
3 de octubre de 2009
ABC
José María Camarero
“Los Jerónimos acoge un auto sacramental de Calderón”
http://www.abc.es/20091003/madrid-madrid/jeronimos-acoge-auto-sacramental-
20091003.html
5 de octubre de 2009
TELEMADRID programa Madrid Directo
Reportaje sobre el estreno del auto sacramental El año santo en Madrid en la iglesia
de San Jerónimo en Real.
7 de octubre de 2009
elpais.com
Patricia Ortega Dolz,
“Calderón se sube al altar de los Jerónimos de la mano de la Compañía delabarca”
http://www.elpais.com/articulo/madrid/Calderon/sube/altar/Jeronimos/mano/compania/D
elabarca/elpepiespmad/20091007elpmad_15/Tes
8 de octubre de 2009
lainformación.com
Vídeo de 3:59 min. Sobre la Compañía delabarca
http://videos.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/teatro/la-compania-
delabarca_LsSagg84OnVNayM9K37nR/
9 de octubre de 2009
El Imparcial
http://www.elimparcial.es/contenido/49293.html
20
Material visual del espectáculo
Escenografía: José Luis Raymond
21
22
Vestuario: Elizabeth Witlin Lipton
El Pecado La Gracia El Hombre
El Albedrío La Lascivia La Soberbia
Pecado: Sonia de la Antonia. Gracia: Marta Morujo. Hombre: José Rubio. Albedrío:
Laura Cabrera. Lascivia: Esther Pumar. Soberbia: Paula Rodríguez.
Consultar nota biográfica en http://www.delabarca.com/quienes_equipo.php
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La Avaricia La Gula
La Envidia La Ira La Pereza
Avaricia: Germán Scasso. Gula: Joseba Gómez. Envidia: Álvaro Mayo. Ira: Begoña
Díaz. Pereza: Catalina Pueyo
Consultar nota biográfica en http://www.delabarca.com/quienes_equipo.php
24
El Oído La Iglesia
La Voz y El Oído: Muriel Sánchez (Soprano). La Voz y la Iglesia: Pilar Belaval
(Mezzosoprano)
Consultar nota biográfica en http://www.delabarca.com/quienes_equipo.php
25
Marta Morujo como La Gracia
Sonia de la Antonia como El Pecado
26
José Rubio como El Hombre, Paula Rodríguez como La Soberbia, Sonia de la Antonia como El Pecado
Muriel Sánchez como El Oído Paula Rodríguez como La Soberbia
27
Germán Scasso como La Avaricia, Marta Morujo como La Gracia, Catalina Pueyo como La Pereza
Esther Pumar como La Lascivia, Joseba Gómez como La Gula
28
Marta Morujo como La Gracia, Muriel Sánchez como El Oído, Pilar Belaval como La Iglesia
José Rubio como El Hombre, Catalina Pueyo como La Pereza, Álvaro Mayo como La Envidia
Fotografías: Anna Dalmás
