El arte clásico Grecia - … · • Armonía entre público, plástico y funcional. Importancia...
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1 El arte clásico Grecia Historia del Arte. 2º de Bachillerato Joaquín García Andrés
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El arte clásico Grecia
Historia del Arte. 2º de Bachillerato
Joaquín García Andrés
Debido a una geografía y clima hostil, que dificultaba la vida y favorecía el aislamiento, durante la época Oscura (s. VIII a. C.) los griegos emprendieron la iniciativa de orientar su economía hacia el comercio. Ello implicó realizar productos de CALIDAD, BELLEZA y PERFECCIÓN.
Fue así como las distintas polis o ciudades independientes griegas ampliaron su territorio fuera de sus fronteras creando nuevas colonias en torno al Mediterráneo, a las que fueron difundiendo no sólo sus productos económicos sino también su estilo de vida. Un estilo en el que, para gestionar su economía, dieron especial importancia a las Matemáticas (base de su perfección).
Durante la época Arcaica (s. VII y VI a. C.) los griegos desarrollaron la vida en las ciudades y las relaciones sociales, a lo que ayudó mucho el ejercicio de la política y de la filosofía, buscando soluciones a los problemas que suscitaba su curiosidad y su próspera economía. Ello permitió dotar a su concepción de la vida de una belleza singular que rápidamente se traslado al campo del arte, sobre todo a sus templos, dada la importancia que tenía entonces la religión.
En el periodo Clásico (a partir del 480 a. C.) los griegos se ven sumidos en una serie de guerras con los Persas (las guerras Médicas) que favorecieron cierta unidad política, ámbito al que se traslada el interés de los artistas. En lo político polis como Atenas ponen los cimientos de la democracia, con sus ansias de libertad e igualdad, aunque en Esparta gobierna la oligarquía, más austera y belicista. No obstante, en lo artístico empiezan a alcanzar las mejores cotas en cuanto a la armonía en las proporciones, además de la aludida perfección, siendo el ciudadano el centro de sus preocupaciones e intereses.
Al final de su periplo histórico, durante el periodo Helenístico (433 a. C en adelante.), los griegos se vieron sumidos en un enfrentamiento interno, las conocidas guerras del Peloponeso, que provocó un desunión y su desinterés por la política y la religión en pos del individualismo. Esta concepción más egoísta de la vida hace que el arte se desarrolle más en el ámbito privado, y se abandone la búsqueda de la belleza ideal y la perfección, en pos de la originalidad creativa. A su vez, el contacto con influencias orientales hacen que cobre peso la teatralidad, el dramatismo y la exageración de las expresiones: el expresionismo.
PERFECCIÓN
ARMONÍA PERFECCIÓN PROPORCIÓN
Arte griego
PERIODO HELENÍSTICO - Guerras de Peloponeso. Importancia del individuo El arte entra en las casas. - Expansionismo territorial. - Nuevas ideas y creencias.
PERIODO CLÁSICO - Guerras Médicas: Victoria. Importancia de la política. El arte se desplaza al Ágora.
ÉPOCA ARCAICA Importancia de la religión. El arte se centra en el templo. - Guerras Médicas: Derrota. Estilo Severo.
ÉPOCA OSCURA El arte se encuentra en sus primeros balbuceos.
433
323
146
OROGRAFÍA Y CLIMATOLOGÍA
HOSTIL
IMPORTANCIA DEL ESPACIO
URBANO
POLIS: CIUDADES INDEPENDIENTES
IMPORTANCIA DE LA VIDA
SOCIAL
OLIGARQUÍA DEMOCRÁTICA
DESARROLLO DE LA FILOSOFÍA
PENSAMIENTO HUMANISTA
SOFISTA
HUMANIZACIÓN DEL ARTE Y DE LA DIVINIDAD
DESARROLLO DEL COMERCIO
MARÍTIMO
AISLAMIENTO GEOGRÁFICO
TERRESTRE
HUMANIZACIÓN DIOSES
EXPRESIÓN SENTIMIENTOS
DRAMATISMO “PHATOS”
ORIGINALIDAD CREATIVA
PERSONALIDAD CREATIVA
EMBELLECIMIENTO PRIVADO
DESARROLLO DE LAS MATEMÁTICAS
DESARROLLO DE LA POLÍTICA
LIBERTAD IGUALDAD
INFLUENCIAS ORIENTALES
480
CALIDAD BELLEZA VII
VI
VIII
PROSPERIDAD ECONÓMICA
PRODUCTOS DE CALIDAD
PRODUCTOS CON BELLEZA
Contexto
Plano de Mileto Hipódamos. s. IV a. C.
Arquitectura Características generales
• Adaptada al relieve: geomorfa. • Proporciones a escala humana. • Material noble: piedra, mármol. • Aparejo isódomo (cola de milano). • Cubiertas arquitrabadas, a dos aguas. • Soportes con criterio artístico: orden. • Sentido estético: fachada policromada. • Ritmo y equilibrio entre masas y vacíos. • Perfección técnica: correcciones ópticas. • Armonía entre público, plástico y funcional.
Importancia del urbanismo
• Acrópolis: Ciudad alta donde se ubican los templos y los tesoros de la ciudad.
• Ágora: Plaza principal concebida para la celebración de las asambleas y la función comercial. Planta rectangular.
• Stoa: pórticos que circundan el ágora para situar en ellos los comercios.
• Gimnasio y palestra: espacios de reunión y de esparcimiento deportivo y ocio.
• Estadio: lugar de celebración de las competiciones deportivas, como los Juegos Olímpicos. Planta rectangular.
CA
LID
AD
B
ELLE
ZA
P
ERFE
CC
IÓN
Tipologías CIVIL: El teatro (Ejemplos: Delfos, Atenas y Epidauro)
• Emplazamiento natural geomorfo: adaptación al relieve. • Planta ultra-semicircular con la escena abierta. • Acústica perfecta (calidad y perfección).
ORCHAESTRA (orquesta)
Teatro de Epidauro 300 a. C.
PROSKAENIO (proscenio)
SKENÉ (escena)
Teatro de Dionisos Acrópolis. s. IV a. C.
KOILÓN (graderío)
Teatro de Delfos
s.IV a. C.
Función
• Lugar donde se celebran danzas y cantos en honor al dios Dionisos.
• Posteriormente se representaban tragedias en las que el actor no hablaba. De ahí las máscaras.
DIAZOMA (pasillo)
KERKIS (sectores)
RELIGIOSA: El templo
• Tiene sus orígenes en el “Megarón” o salón del trono micénico
• Se concibe como vivienda del Dios;
no como templo al uso para culto. Las ceremonias en el exterior. • Corrección “aberraciones” visuales: Curvatura central entablamento
Inclinación de las columnas Éntasis en las columnas Ajuste intercolumnios
Estructura de la planta: Rectangular con tres ámbitos:
naos, pronaos y opistódomos
Concepto residencial: Habitaciones y pórticos
Cubiertas a dos aguas
PRONAOS
NAOS
OPISTÓDOMOS
PÓRTICO ENTABLAMENTO
FRONTÓN
ESTILÓBATO
KREPIS
• Simétrica-proporcionada: relación anchura-longitud = 2n + 1 (n= nº columnas)
• Estereométrica: para ser contemplada en todo su volumen. De ahí que sea
• Externa: escaso valor de los interiores, que están poco iluminados a favor del exterior, pintado.
ACRÓTERA
1
.
TÍMPANO
Modalidades
In antis: 2 columnas en fachada Próstilo: columnas en fachada principal Anfipróstilo: columnas en ambas fachadas Periptero: rodeado de columnas Pseudoperiptero: columnas adosadas Diptero: doble fila de columnas Monópteros: circular (tholos)
Número de columnas en la fachada
Octástilo: 8 Hexástilo: 6
Tetrástilo: 4
Decástilo: 10
D
ispo
sici
ón
Dístilo: 2
Áptero: 0
COLUMNA ENTABLAMENTO
BASA FUSTE CAPITEL ARQUITRABE FRISO CORNISA
DÓRICO No.
Sobre el estilóbato
Estriado (aristas vivas) Con éntasis
Collarino Equino Ábaco
Liso Metopas Triglifos
Sí JÓNICO Sí con Toro y Escocía
Acanalado (aristas suaves)
Sin éntasis
Volutas Ábaco Tres bandas
horizontales Con o sin decoración
CORINTIO Hojas de acanto
Órdenes arquitectónicos
metopa
triglifo
DÓRICO JÓNICO CORINTIO
Niké atándose la sandalia
Un modelo cívico-religioso
LA ACRÓPOLIS (ciudad alta)
• Origen: victoria griega en guerras Médicas. • Cronología: 447 a. C. (periodo clásico) • Promotor: Pericles. • Artífice: Fidias. • Lugar: Atenas. • Mármol.
PROPILEOS
ERECTEION
(447-432 a. C.) 30 m x 60 m Obra de Ictinos y Calícrates Dórico, octástilo y períptero. Morada de Atenea Parthenos (crisoelefantina) obra de Fidias.
ATENEA NIKÉ
(435-420 a. C.) Obra de Calícrates Pórtico Jónico, tetrástilo, anfi-próstilo. Erigido para conmemorar la paz de Nicias
(421-406 a. C.) Obra de Mnesikles. Jónico, hexástilo-tetrástilo y próstilo. Tribuna de las Cariátides en su lado sur.
PARTENÓN
Templo de la Concordia
Agrigento. Sicilia, s. V a. C.
Templo de Atenea Isla de Egina. s. VI a. C.
Altar de Zeus en Pérgamo (Asia Menor)
(museo de Berlín), s. II a. C.
Kuròs de Anavissos
540 a. C.
Escultura Tipologías según épocas ÉPOCA ARCAICA (VII al 500 a. C.)
Koré 682
530 a. C.
• Representación antropomorfa aislada: hombres (kurós/oi) femeninas (koré/ai) inmortales, a través de los cuales se busca un modelo de belleza y perfección:
– Kurós/oi: Jóvenes, de pie, desnudos, pierna adelantada, brazos extendidos a lo largo, unidos a la pierna y con rigidez en los puños, pelo largo trenzado.
– Koré/ai: Jóvenes, vestidas con chitón (túnica con costado abierto) y Peplo. • Para favorecer la percepción de la belleza: Estatismo, frontalidad y hieratismo. • Para reflejar mejor la perfección: esquematismo, simetría y geometría. Por ello: • Rasgos arcaizantes: ojos almendrados, pelo escalonado, sonrisa forzada y tensión.
Kurós de Sunion
610 a. C.
Dama de Auxerre
650 a. C.
Koré Pharasikleia
550 a. C.
Auriga de Delfos
Pitágoras. H 474 a. C.
PERIODO DE TRANSICIÓN (500 al 475 a. C.) ESTILO SEVERO
• Pervivencia de rasgos arcaizantes: ojos almendrados. • Introducción de obras de bronce (calidad) junto a las de piedra. • Progresiva pérdida del esquematismo a favor de un mayor naturalismo:
– Desaparición de la sonrisa arcaica; rostro sereno (severo). – Pliegues menos rígidos y desiguales. – Relajación de la frontalidad. – Peinados más flexibles.
Koré de Euthydiikos
490 a. C.
Efebo de Kritias
H 490 a. C.
Efebo rubio
H. 480 a. C.
Discóbolo
Mirón. H. 455 a. C.
PERIODO CLÁSICO PLENO (475 al 400 a. C.)
• La representación continua siendo humana y desnuda. • Insiste en la búsqueda de la belleza y la perfección. • Mayor naturalismo y realismo en las actitudes. • Idealización en la anatomía y los rostros. • Progresivo dinamismo, aunque frontal. • Canon armonioso, proporcionado. • Introducción del contraposto. • Obras en bronce: calidad. (copias en mármol)
Doríforo
Policleto. 455-445 a. C.
Poseidón o Zeus
Mirón. H. 460 a. C.
Policleto
• Su preocupación por la armonía le llevó a establecer un canon en donde el cuerpo = siete cabezas.
• Introduce el contraposto en la dis posición del cuerpo, en ese anhe lo por encontrar el equilibrio.
• Expresión serena, ideal: armonía entre la fuerza física y la psíquica.
Diadumenos
Policleto. 430-420 a. C.
Discóbolo
Mirón. H. 455 a. C.
Doríforo
Policleto. 455-445 a. C.
Nov
edos
o
Apoxiomenos
Lisipo. 325 a. C.
PERIODO CLÁSICO TARDÍO (400 al 323 a. C.).
• Autorización del embellecimiento privado: clientela y coleccionismo libertad creativa. • “Trivialización” de la temática del arte humanización de los dioses e iconografía profana. • Consideración del sentimiento (phatos); dramatismo Movimiento, desequilibrio y tensión.
Venus de Cnido
Praxíteles. 360 a. C.
Hermes con Dionisos niño
Praxíteles. 330 a. C.
Praxíteles
• Su mayor innovación fue la de introducir el desnudo en femenino bajo la figura de una diosa como excusa, lo que aporta más realismo.
• Exagera el contraposto ladeando el cuerpo hacia un lateral, dando lugar a la curva praxiteliana (amaneramiento).
Lisipo • Preocupado por lograr un
canon perfecto, modifica el canon de siete cabezas por el de ocho, más esbelto y proporcionado.
• Individualización de los rasgos (retratista oficial de Alejandro Magno).
• Visión estereométrica. Brazos muy separados.
Ménade
Scopas. H. 330 a. C.
Patetismo y expresividad gestual. Movimiento convulso, en torso,
cabellos y ropajes. No idealismo. Composición estereométrica.
Scopas
Aunque inspirada en la Venus de Cnido, la sensualidad del busto contrasta con el resto del cuerpo cubierto con un manto de pliegues duros enrollados en la cintura.
Frente a la reposada expresión clásica de su rostro, el cuerpo evidencia una torsión serpentinata y un llamativo contraposto.
El manto está elaborado bajo la técnica de los paños mojados que se pegan al cuerpo, restándole dimensión púdica. Sensualidad.
La rugosidad de los paños crean marcados ángulos y con ellos efectos de claroscuro.
Fue encontrada por un agricultor.
Venus de Milo (110 a. C.)
Retrato de Séneca
Anónimo. 150 a. C.
HELENISMO (323 al 146 a. C.)
Introducción de cultos orientales: - Paroxismo y frenesí.
- Expresionismo. Gusto por el retrato realista: - Individualización de los rasgos.
- Ausencia progresiva de idealización.
Venus de Milo
Anónimo. 110 a. C.
PÉRGAMO
– Ultrarrealismo y expresividad: detallismo en pelo, bigote, torque del cuello, etc.
– Calidad táctil, textura suave. – Visión estereométrica.
Galo moribundo
Anónimo. 230 a. C.
Escuelas helenísticas ALEJANDRÍA
– Alegoría del río Nilo donde éste se representa como un anciano y sus afluentes en los mechones de la barba, así como en los niños.
– Movimiento entre los personajes. pese a pervivir la visión frontal.
– Calidad táctil en el cuero con tratamiento del cabello pero efectos de claroscuro.
– Curva praxiteliana. El río Nilo
Anónimo. I a. C.
Laocoonte
Agesandro, Atenodoro y
Polidoro. 50 a. C.
RODAS
Concebida como si fuera a ser colocada en la proa de un barco, su cuerpo presenta una leve y graciosa torsión para afrontar el viento.
Ropajes clásicos (chitón y manto) que se adhieren al cuerpo aplican do la técnica de los paños mojados que dejan traslucir su anatomía,
El manto forma un rollo sobre el muslo derecho para caer luego en- tre las piernas, como es habitual en figuras femeninas de la época.
Las ropas agitadas por el viento confieren dinamismo y dramatismo. La postura inestable de su pierna adelantada al frente contrasta con
las alas hacia atrás, lo que genera tensión.
Victoria de Samotracia (190 a. C.)
Laocoonte
Agesandro, Atenodoro y
Polidoro. 50 a. C.
Dramatismo de efectos teatrales: paroxismo, expresividad, movimiento acentuado; exagerado.
Naturalismo idealizado en la musculatura del sacerdote.
Composición centrípeta, en la que los personajes se unen a través de la curva diagonal que re- presenta las serpientes.
Efectos de claroscuro en pelo, boca y paños.
Inspiró a Miguel Ángel B. su famosa terribilitá.
Laocoonte (50 a. C.)
Lápitas y centauros
Fídias. 447 a. C.
Detalle friso Altar de Zeus
Pérgamo. s. II a. C.
Escultura arquitectónica
Tipologías según épocas
• Clásica: El Partenón
• Helenística: El altar de Zeus en Pérgamo
Lápitas y Centauros
Fídias. 447 a. C. Partenón
Procesión Panateneas Fidias. 447 a. C.
Partenón
Metopas
Gigantomaquia Amazonomaquia Centaruomaquia Guerra de Troya
Frisos Procesión de las Panateneas
Características
• Reparto de masas y vacíos (fondo); vertical/horizontal. • Sentido narrativo: repetición y ritmo en representación. • Sensación de espacio a través del volumen de las figuras.
Color
Proporción
Volumen
Composición
Perspectiva
Luz
Tipología
Tamaño
Técnica
Elementos Constructivos
Material
Función
Estilo
Cronología
Tema
Ámbito
Color
Proporción
Volumen
Composición
Movimiento
Luz
Tipología
Tamaño
Técnica
Masa
Material
Función
Estilo
Cronología
Autor-Escuela
Ámbito
Aspecto* * Se puede describir la obra
Tena
Color
Proporción
Volumen
Composición
Movimiento
Luz
Tipología
Tamaño
Técnica
Masa
Material
Función
Estilo
Cronología
Autor-Escuela
Ámbito
Aspecto* * Se puede describir la obra
Tena
