EL ARTE COMO ACTIVIDAD OCIOSA Y EL OCIO COMO ACTIVIDAD ARTÍSTICA

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS

El arte como actividad ociosa yel ocio como actividad artística

Tesis

Que para obtener el título deLicenciada en Artes Visuales

Presenta

Magdaluz Bonilla Atrián

Director de Tesis

Maestro Luis Jesús Argudín Alcérreca

MÉXICO, D.F., 2010

Índice

Introducción 5

Capítulo I. Ocio y tiempo libre

I.I Los conceptos y su diferencia 9

I.II Evolución espacio-temporal de los conceptos 12

I.III Diferencia en la concepción de ocio en España y México 14

Capítulo II. Creatividad y proceso creativo

II.IDefiniciones 17

II.II La creatividad y el proceso creativo

no son exclusivos de las artes 19

II.III El genio y la creación espontánea 20

II.IV Operaciones visuales 21

II.V Gestalt 22

II.VI Etapas del proceso creativo 23

II.VII El artista y el proceso creativo 24

II.VIII El ocio como parte importante del proceso creativo 26

Capítulo III. Arte

III.I Breve recuento histórico de las

concepciones modernas de arte 29

III.II Concepción actual 34

4

Capítulo IV. El arte como actividad ociosa

IV.ILasociedaddelespectáculo 37

IV.II La cultura y el arte en calidad de mercancía 39

IV.III El arte como instrumento para la

comprensión de la realidad 42

IV.IV El ocio y el arte 43

Capítulo V. El ocio como actividad artística 51

V.I El cambio de perspectiva 52

V.II Los artistas 56

Fischli & Weiss 56

Diego Teo 63

JoséAntonioVegaMacotela 72

Conclusiones 79

Bibliografía 83

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Introducción

*Autotélico:laetimologíagriegadeestadicciónindicaconclaridadsusignificado;secomponedeautos,porsí,ytelos,fin,yseaplicaporlotantoparadesignartodaacciónquellevaensímismalajustificacióndesupropiofin.

Lo primero quememotivó a hacer esta investigación fue definir cuál es elpapelqueelartistajuegaenunasociedadactual,sinuestroquehacercubreunanecesidadespiritualenlagente,siverdaderamentelaactividadartísticatieneunfin,seaonoproductivo.Así,despuésmedicuentadequeelarteestáinsertoenlostiemposdeocio,poresoenprincipiotuvequedefinirquéeselocioycuálessuimportancia,tantoenlasociedadengeneralcomoenelquehacercreativoenparticular.

En esta tesis entenderemos el ocio como un ámbito de la experiencia humana condicionadoporlaactitudconlaquellevamosacaboeleccionesyacciones.Las experiencias ociosas son autotélicas* ynosbrindanemoción,gozo,disfrute;tienenensíelbeneficiodesupropiavivenciaynospermitenvisualizarmejorloquepasadentroyfueradenosotros.

La experiencia del arte está enmarcada en el ocio. El arte es una forma simbólica enlaquelaexperienciaindividualhasidotransportadaaunplanosuprapersonal,cultivaenlaspersonaslasensibilidad,lainteligenciaylaconciencia,ycontribuyealdesarrollointegraldelindividuo,yaqueproporcionaunhorizontecríticoenlamedidaenquetransformalaconcienciaynosinvitaaunacomprensióndelotro y de lo otro.

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Posteriormente, noté que dentro del mundo del arte existían artistas que sepreocupabanporelociodedistintasmaneras,porsupuestosentíunaespecialempatía con ellos. Elegí a Fischli &Weiss, Diego Teo y José Antonio VegaMacotelaparaanalizar-brevemente-suquehacerartístico;meparecióquememostrabanaspectos,cadaunodistinto,delocioymanerasdiferentesdetocarloconelarte;tambiénmepareciómuyimportanteaprovecharlaoportunidaddeobtener información de primera mano de los dos últimos.

Esta tesis está compuesta por cinco capítulos:

I. Ocio y tiempo libre,dondesediferencianydefinenlosconceptosdeocio y tiempo libre.

II. Creatividad y proceso creativo, donde se define el concepto decreatividadylasetapasdelprocesocreativo,asícomolaimportanciadel ocio para este último.

III. Arte, donde se hace un breve recuento histórico para entender elcontexto del arte en la actualidad.

IV. El arte como actividad ociosa, donde se habla de la posición del arteenlasociedaddelespectáculo,ydelaposibilidaddequeelarte-consu valor humanista- incida en ésta a través de experiencias de ocio.

V. El ocio como actividad artística, donde se exploran las propuestas delosartistasqueelegí,desdelaperspectivaquesecomenzóadesarrollarconlaaportacióndeltrabajodeMarcelDuchampalarte.

Larelacióndelocioyelartehasidopocoestudiada.EncontréquesóloeltextodeMaríaLuisaAmigoFernándezdeArroyabe, tituladoEl arte como vivencia de ocioabordapropiamenteeltemadeestevínculo.Enlapresentacióndellibro,laautoraexplicitaqueapesardequelareflexiónentornoalocioseharealizadodesdedistintosenfoques(sociológico,educativo,terapéutico,psicológico)nohasido abordado teóricamente desde la perspectiva del arte, aunque la relaciónentre ambos me parece evidente. La labor de Amigo se ha desarrollado en el

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InstitutodeEstudiosdeOcio,delaUniversidaddeDeusto,Bilbao,España.Aligualquelaautoramencionada,nomequedómásremedioqueestudiararteyocioporseparado,eirelaborandoatravésdemisreflexioneslarelaciónentreambos.

Mihipótesisdetrabajoestablecequeelociopuedeenriquecereldesarrollopersonaldetodoserhumano;esdecir,elarteatravésdelocioejercitalacreatividaddelaspersonas,fortalecesupoderdedecisiónycontribuyearecuperarlacualidadsubjetiva de la vida.El ocio en la actividad artística es un canalmediante elcualsellevaacabounainvestigacióncotidianaquefructificaenunapropuestaplástica.

Elobjetivogeneraldeestetrabajofue reconocerlaposibilidadquetieneelartedeincidirenlasociedadactualeidentificarlaimportanciadelociocomoparteformadora y elemental del desarrollo de una propuesta plástica.

Piensoquelosresultadosdemiinvestigacióndibujanunpanoramageneraldelarteenlaactualidad,ubicansulugarenelrompecabezassocial,demostrandoquemereceatenciónyqueretribuyealgoa lagentequeporél sedeja tocar.Esperoqueestetrabajosusciteinterésenlaspersonasqueloleaneinvitealareflexiónentornoalusodenuestrotiempodevida.

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Capítulo I. Ocio y tiempo libre

I.I Los conceptos y su diferencia

El ocio, según la Real Academia de la Lengua,1 es la cesación del trabajo,inacciónototalomisióndelaactividad;eltiempolibredeunapersona;diversiónuocupaciónreposada,especialmenteenobrasdeingenio,porqueéstassetomanregularmentepordescansodeotrastareas;obrasdeingenioquealguienformaenlosratosqueledejanlibressusprincipalesocupaciones.

El iniciode la reflexión teóricaacercadel ocio sepuedeubicar en el análisiseconómico deKarlMarx acerca del trabajo y la alienación, él se ocupó deltiempo libre de manera indirecta; así, es un precursor de las concepcionescontemporáneasdeocioytiempolibre.Dichasconcepcionessonrecientes,datandefinalesdelsigloXIX.Eliniciodesuestudiosepuedeubicarenlostextos,El derecho a la Pereza(1880),2dePaulLafargueenFrancia,yLa teoría de la clase ociosa (1899),3 escrito por Thorstein Veblen en Estados Unidos de América.

Losconceptosdeocioytiempolibresepuedenentendercomosinónimos;enestetrabajolosdistinguiremos,alamaneraenlaqueCarlosMonsiváislosdiferencia,a saber:

Comoconceptocontemporáneo,eltiempolibresedistinguedelocioporque

suponelaexistenciadeunprogramayunsistema;mientraselocioesanárquico,

eltiempolibretiendeauniformarse,adistribuirseencánonesyleyes.4

Por lo anterior, podemos entender el ocio como una concepciónmás libre ydesinteresada;elocioesyaunfinensímismo,mientrasqueeltiempolibrees

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unapropuestaexterna:ofrecealindividuounaseriedeactividadesconelfindeentretenerlo;elocioestáligadoalasactividadesre-creativas.

Ocio proviene del latín scholaqueenespañolquieredecirescuela;estonospermiteentreverlaimportanciadedichaacepción:escuela,ellugardondesellevaacabola instrucción, implicaocio.JosephPieperensu libroEl ocio y la vida intelectual definealintelectualyalestudiantecomo“trabajadoresdelespíritu”.5

Eltiempolibreinstitucionalizadoeseltiempodespuésdeltrabajo,enelcuallaspersonasdescansan,cumplenconsusobligacionespersonalesysedistraenparareponerfuerzas,conelfinderegresaratrabajardenuevo;estaconcepcióndivideel tiempo de manera dicotómica: tiempo productivo/tiempo no productivo.

Enuna sociedad industrializada el tiempo libre del individuo no esmás quela oportunidad para desempeñar el rol de consumidor, tanto de productoscomodelasideologíasquerevistenalosmismos.Eneltiempolibreelsujetoes,generalmente,espectadorpasivo,receptordeestímulos,buscaactividadesquelodistraigany,enunasociedadcomolamexicanacongente,ensumayoría,pobreeinsatisfecha,quelehaganolvidarporunmomentosurealidad.Sevacacionaconelfindedarsealafugadelavidacotidiana.4

Alaspersonasenajenadasconeltrabajo,quenoseplanteanotrasactividadeso no tienen capacidad de elegir, la vida se les muestra como un caminopredeterminado,unaseriedepasosaseguir,singozoselegidosporellosmismos,sólolossocialmenteentendidos.Así,seestandarizanconceptoscomolafelicidad,la diversión, la satisfacción. En este contexto la televisión toma un papelfundamentalcomométododefuga,deplaceresvacíos,universalizalossueños,estandariza los deseos.

Encontraparte,LaCartaInternacionalsobrelaEducacióndelOcio,de1993,defineelociocomounáreadelaexperienciahumanaconbeneficiostalescomolibertaddeelección,creatividad,satisfacción,disfrute,placeryfelicidad.6 El ocio ofrece posibilidades de crecimiento y desarrollo; una apreciaciónde este tipopermitiríaunaevoluciónenlasociedadatravésdeindividuosquetuvieranla

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posibilidaddetomardecisionesconmáselementos,existiríanmássereshumanosconunaposiciónelegidayunpuntodevistamásclaro;conambicionespersonales.SiguiendoaLaloup,7alsermáscultos,altenermásclarocuáleslaposiciónpropiayquées loquesequiere, tambiénseesmás toleranteante lasvisionesde losdemás.Asimismo,sedejaríandeimitarlasprácticasburguesasenunintentoporacercarsealaplutocracia,ysecomenzaríanabuscaractividadessatisfactoriasconbaseenlosdeseospropiosynosiguiendoloscaminospredeterminadosquenosdirigenallugarquenosesindicadoporunagenteexterior.

La concepción judeocristiana es la que ha otorgado al concepto de ocio lacondiciónpeyorativaquelorelacionaconelvicio,laholgazaneríaylavagancia.Enunasociedaddondesequierequetodostrabajenenajenadamenteelocioessucio y sin sentido.8

Hayactividades,comolasquerealizanlosartistasyloshombresdeciencia,quenosepuedenconsiderar“trabajo”,pues implicanundesarrollodiferentea loquegeneralmenteseconsideracomotal.9 Labores como las antes mencionadas requierenunadistribucióndelostiemposdetrabajoyreposodiversaalcomúndelagente,esporestoquealgunasveceslaprácticaartísticaestárelacionadaerróneamente con prácticas viles.

Existiría una concepción diferente del ocio y el trabajo si la gente realmentesupieraotuvieralaoportunidaddehacerloqueverdaderamentequierehacer;así,eltrabajoposeeríaaspectosplacenteros,aligualqueeltiempolibre;yelocioserviríaparacreceryaprendertambién,enlugardelimitarseaserunespaciodepostración y descanso.

La Declaración Universal de los Derechos del Hombre, proclamada al finaldelaIIGuerraMundial(1945)porlasNacionesUnidas,incluyeelderechoalocio.Ensuartículo24dispone:“Todapersonatienederechoaldescansoyalocio,especialmenteauna limitaciónrazonablede laduracióndel trabajoyavacacionespagadas”.9

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I.II Evolución espacio-temporal de los conceptos

Enlostextosclásicosdetradicióngrecolatinasedefineelociocomounaformadevidayalarecreacióncomogratificaciónfrentealtrabajo.Cabeseñalarqueen estas civilizaciones existía la esclavitud, así las clases acomodadas podíandedicarsetranquilamenteadisfrutardel“divinoocio”-unquehacerpasivodeaquellos eruditosde la vida- el cual consistía en eldescansodel espírituparapoder admirar los secretos y las maravillas del cosmos. El ocio estaba vinculado con la contemplación de la naturaleza y de la vida. No se trataba del abandono delasobligaciones,sinoalcontrario,deencontrarmediantelacontemplaciónyelcultivoespiritual,elvínculomedianteelcualconectarsecon lasverdadesesenciales y llegar a precisar las ideas y ocupaciones fundamentales a quedebemos aspirar. En esos tiempos no existía diferencia entre los conceptos de ocioytiempolibre;hoyendía,notodaslasacepcionescoinciden.

KarlMarx (1818-1883) seocupó colateralmentedel tiempo libre y lodefiniócomo reconstitución de la fuerza de trabajo y reserva de productividad; laprincipalmedida de la riqueza social ya no residirá en el tiempode trabajo,sino en el tiempo libre.8Apartirdeestaconcepciónsecomienzaamanejarlaideadequelanuevasociedadhabíapasadodeserla“civilizacióndeltrabajo”a la“civilizacióndelocio”,términoacuñadoporfilósofos franceses (civilization des loisirs) y ampliamente estudiado por JoffreDumazedier y Jean Fourastié.10 Dumazedier define el ocio como el conjunto de operaciones a las que elindividuopuedededicarsevoluntariamente,seaparadescansaroparadivertirse,oparadesarrollarsu informaciónosu formacióndesinteresada,suvoluntariaparticipaciónsocialosulibrecapacidadcreadora,cuandosehaliberadodesusobligacionesprofesionales,familiaresysociales.11

Según Henri Janne una de las actividades del ocio en las sociedades modernas (1968) es la información. Nos habla de su superabundancia y renovaciónimparable, de la penetración de la misma en los hogares por medio de latelevisióny laprensa, yde cómoéstanos inunda sindejar tiempo suficientea la reflexión, asimilación y críticade lamisma.9 Tomemos en cuenta cómo

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sehaagudizadoestarealidadennuestrostiempos,entreotrasrazones,porlaexistenciadelainternet;laatenuacióndelaimportanciadelosacontecimientosyelsensacionalismosehacensentirmásfuertesenlaactualidaddeloqueyasesentían hace poco más de 40 años.

McPhailseñalacuatromomentosesencialesporlosquehapasadoeltiempolibre-uocio-(laautoranoestablecediferencia)alolargodelahistoriadelsigloXX:

• Eldesarrollodelaorganizaciónendetrimentodelaespontaneidad.

• Latransformaciónenindustriacultural,oseaentiempoparaconsumir.

• La transformación en experiencia vicaria, esto quiere decir que ahorael individuo es espectador del espectáculo del tiempo libre y ya no su protagonista.

• Laprivatizacióndeltiempolibre.Esequeantessepasabaenlasplazasycalles,ahorasepasaencasaentornoalatelevisiónenuncírculocerrado,todo esto favorecido por la inseguridad en las calles y la invención de videojuegosyreproductorescaseros.8

Tujtelhaas, en 1997, define el ocio como “resultado de la elección libre concarácterdesinteresado,quebuscaunestadodesatisfacción,comofinensímismoyquerespondeanecesidadesindividuales”.8

Asípues,llegamosalaacepcióndeCarlosMonsiváis,quediferenciaeltiempolibre y el ocio como dos conceptos separados e independientes -dada al principio de este capítulo-.Dicta que el tiempo libre se caracteriza por estarinstitucionalizadoyregirsepormodasyactitudessociales;esunanociónoficialcuyofines equilibrar lashorasdedescansocon lashorasde trabajoparaasírecuperarseypoder trabajarotravez,mientrasqueelocioespresentadoporMonsiváiscomoanárquicoyqueencuentraunfinensímismo-estoimplicaqueno está supeditado a otras actividades-.4Otrosautoresqueconcuerdanconestaconcepcióndelociocomofinensímismo,ynocomoinstrumentoparaotrosfines,sonManuelCuencaCabeza,G.A.Lundberg,JeanLaloup,SebastiándeGraziayMaxKaplan,entreotrosmás.

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I.III Diferencia en la concepción de ocio en España y en México

Lapalabra“ocio”implicaconceptostotalmentediferentesenEspañayenMéxico.Sigeneralizamospodríamosdecirqueenlaculturaespañolalaconcepcióndeocionoes tannegativacomoenMéxico,esvistocomounpremioal trabajoy,además,parte importantede lavida.La seccióndelperiódicoendonde seapuntanloseventosculturalesylacarteleradelcine,teatro,danzaymúsicaqueenMéxico conocemos como la secciónde“cultura” enEspañaamenudoesnombradasecciónde“ocio”.

La concepción judeo-cristiana que se impone en un primer momento con lainstauracióndel catolicismo como fe única y absoluta, ademásde comopodersuperioratodo,másalládereinosy,posteriormente,depaíses,dictaquetodoloquenoseaproductivoespecado:unodelossietepecadoscapitaleseslapereza,castigadadesde tiempos remotos en la fe católica. Se decreta al ocio como la madre de todos losvicios.Posteriormente,entiemposdelaconquistadeAmérica,seinstituyedichaconcepciónconlaimposicióndelafecatólicaenlospaísescolonizados,juntoconotrosconceptossubordinadores,comolaculpaylaabnegación.

Atribuyo la diferencia en la concepción de ocio entre dichos países a nuestras raícesdepaís sometido; los indios eranesclavosde los españoles, alprincipiodemaneradescarada,ydespuésenmascaradaenunaesclavizaciónreligiosayconceptual.Elesclavo,esdecir,unapersonaqueestáalserviciodeotroyaquiensemiracomouninfrahumano,debeserconvencidodequecualquiermomentoderecesoesholgazaneríayqueeldescansaresperezaynadamás.

Alinculcarestaideologíaelamonotienequeestarsupervisandotancercanamentealosesclavosduranteeltrabajo,yaqueellosmismosseobservanyrepruebanlaholgazanería entre sí.

Actividades como leer, escribir y dibujar, en ámbitos de baja instrucción ennuestropaíssonobservados,aúnhoyendía,comohábitosinserviblesycomounapérdidadetiempo;elconocimientoquenosepuedeaplicardemaneraevidente

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esinútil.Tambiénestoesbastanteconveniente,yaqueunpuebloignoranteesunpueblomanejable.

Encontextosruralesodepobrezanoestábienvistoestar“sinhacernada”,sedebeestarsiemprehaciendoalgoproductivo:barrer,tejer,cocinar, lavar,yunlargo etcétera.

Referencias1. Real Academia Española. Ocio. Disponible en: http://buscon.rae.es/draeI/

SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=ocio[Consulta:10dejuliode2008].

2. LafargueP.Elderechoalapereza.México,DF:EditorialGrijalbo;1970.159pp.

3. VeblenT.Teoríadelaclaseociosa.México,DF:FondodeCulturaEconómica;

2005. 406 pp.

4. MonsiváisC.Díasdeguardar.México,DF:EdicionesEra;1988:145-163.

5. PieperJ.Elocioylavidaintelectual.Madrid:EdicionesRialp;2003.338pp.

6. AmigoML.Elartecomovivenciadeocio.Bilbao:UniversidaddeDeusto;

2000. 299 pp.

7. Laloup J. ¿Progreso moral o decadencia de costumbres? En: La civilización del

ocio.Madrid:EdicionesGuadarrama;1968:49-65.

8. McPhail-FangerE.Voyatropellandotiempos.Géneroytiempolibre.México,

DF:UniversidadAutónomaMetropolitana;2006:1-164.

9. JanneH.Moraldetrabajo,moraldelocio:unnuevotipohumanoenperspectiva.

En:Lacivilizacióndelocio.Madrid:EdicionesGuadarrama;1968.13-47.

10. Lacivilizacióndelocioyelturismo[enlínea].RevistaFaces.Universidadde

Carabobo,Valencia,Venezuela1996;9.Disponibleen:http://servicio.cid.

uc.edu.ve/faces/revista/a3n9/3-9-9.pdf [Consulta:14dejuliode2008].

11. DumazedierJ.Haciaunacivilizacióndelocio.Barcelona:EditorialEstela;

1964. 345 pp.

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II.I Definiciones

La creatividad ha tenido diversas definiciones a lo largo del sigloXX.Antesno existía una definición clara del concepto, es hasta 1953 que Osborn ladefinecomo:“aptitudpararepresentar,preveryproducirideas.Conversióndeelementosconocidosenalgonuevo,graciasaunaimaginaciónpoderosa”.1

Enlasdiversasdefinicionesdecreatividadpodemosencontrarcomopuntosdeconvergencia la cualidad innovadora y la obligada aportación a la sociedad. En estesentido,Flanagannoshabladeellaen1958:

Lacreatividadsemuestraaldarexistenciaaalgonovedoso.Loesencialaquí

está en la novedad y la no existencia previa de la idea o producto. La creatividad

es demostrada inventando o descubriendo una solución a un problema y en la

demostración de cualidades excepcionales en la solución del mismo.1

En este documento se busca dar una noción más abierta e inclusiva del concepto. Sibienlainnovaciónesunacaracterística,pensemosquenodebedeimplicarforzosamente un descubrimiento sin precedentes para la humanidad; quizá,bastarasóloconquelasoluciónseainnovadoraparaelindividuoyleayudearesolverproblemaspropiosdeunamaneramássencilla;porloanterior,citoacontinuacióndosdefinicionesqueseacercanmásaestefin:

Getzelsy Jackson (1962).Lacreatividades lahabilidaddeproducir formas

nuevas y reestructurar situaciones estereotipadas.1

Capítulo II. Creatividad y proceso creativo

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Drevdahl(1964).Lacreatividadeslacapacidadhumanadeproducircontenidos

mentales de cualquier tipo, que esencialmente puedan considerarse como

nuevosydesconocidosparaquieneslosproducen.1

Enlasacepcionesmásmodernasdeltérminosedefinecomounacualidaddetodoserhumano.Éstaserelacionaconelpensamientodivergente,*queseconformade manera rizomática y se desarrolla principalmente con el hemisferio derecho del cerebro,esuntipodeinteligencia.Implicatambiénuncambioenelplanteamientodelascosas,enelfondoylaforma.Acontinuación,algunasdefiniciones:

Mednick(1964).Elpensamientocreativoconsisteenlaformacióndenuevas

combinaciones de elementos asociativos. Cuanto más remotas son dichas

combinaciones más creativo es el proceso o la solución.1

Rodríguez (1995). Se pueden inventar cosas nuevas, y se pueden inventar

nuevosmodosdehacerlascosasacostumbradas.Enotraspalabras,sepuede

ser original tanto en el contenido como en la forma.2

Togno (1999).La creatividad es la facultadhumanadeobservar y conocer

un sinfín de hechos dispersos y relacionados generalizándolos por analogía y

luegosintetizarlosenunaley,sistema,modelooproducto;estambiénhacerlo

mismoperodeunamejorforma.1

El proceso creativo se encuentra íntimamente ligado con la creatividad. Como conceptoesrelativamentenuevo;EsquiviasSerranoloreconocecomo“unadelaspotencialidadesmáselevadasycomplejasdelossereshumanos,ésteimplicahabilidadesdelpensamientoquepermitenintegrarlosprocesoscognitivosmenoscomplicados,hastalosconocidoscomosuperioresparael logrodeunaideaopensamientonuevo”.1

* Los neurofisiólogos [...] analizan cómo mientras nuestro hemisferio izquierdo (que controla el ladoderechodelcuerpo)esverbalylógico,sededelpensamientoconvergente,nuestrohemisferioderecho,porelcontrario,esvisual,imaginativoycreativo,yenélseasientaelpensamientodivergente.2

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II.II La creatividad y el proceso creativo no son exclusivos de las artes

Lacreatividadesunaherramientaintelectual,lautilizamosendiversasactividadesde lavidacotidiana;elejemplomásclaroeselempleode lacreatividadpararesolverproblemas.Aunquelapredisposiciónasermásomenoscreativoesreal,todaslaspersonas,enmayoromenormedida,somoscapacesdedesarrollarlacreatividadatravésdesuempleoconstante;tambiénexistenmétodosyejerciciosdiseñadosporestudiosos-comoEdwardDeBono-,conelfindeutilizarlacomounaherramientaparavivirmejor.

DeacuerdoconFromm(1959),“Lacreatividadnoesunacualidaddelaqueesténdotadosparticularmentelosartistasyotrosindividuos,sinounaactitudquepuedeposeercadapersona”.1

Porotrolado,tampocoelprocesocreativoesexclusivodelartista,formapartedel desarrollo de otros procesos de construcción de conocimiento como en las ciencias o las matemáticas.

“El proceso creador, en cualquier campo, constituye una de las experienciasformativasdelavida,dadoquehabilitayactivafuncionescomplejasdelamente:el germinar demetáforas y significados y habérselas con las vicisitudes de lacohesiónyladesintegración,lasoledadylacompañíadelosobjetosquehabitanelespaciodelacultura”.3

Incluso esta tesis, como cualquier otra, implica un proceso creativo, deasimilaciónygeneracióndeideas,asícomolarecopilaciónyentretejimientode información.

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II.III El genio y la creación espontánea

Amenudosepiensaquelascreacionesartísticasvienendeunafuentedivinadeinspiración,se les tomacomoalgo inalcanzable,propiodeseressuperdotadosqueposeencapacidadesinnatasquelamayoríadelosmortalesnopodríasiquieraaspiraraadquirir.

“Losgriegoscreyerondurantemásdemilañosen lasmusas: seresdivinosqueinspirabanalosartistas,alossabios,alosinventores.In-spirare,enlatínsignifica‘soplardentrode’.”Enestesentido,MauroRodríguezEstradaproponenoconsideraralacreatividadundondelasmusas,niunairrupcióndemundosmisteriosos,sinounacualidadhumanaeducableyperfectiblecomocualquierotra.2

Juan Acha comenta:

Ante la impenetrabilidad de la creación la gran mayoría de los artistas todavía

laconceptúacomounasuertedeiluminaciónquesepresentasúbitamenteen

quienposeeesedonsobrenatural,rotuladotalentoogenio.Sepiensaentonces

quelacreaciónartísticasurgedelanada(ex nihilo)oporgeneraciónespontánea,

siesquenoseletomaporunainmaculadaconcepciónyseterminacreyendo

enelindividuocomoprincipioyfindesusinnovaciones,comosiéstetuviese

exclusiva y simultáneamente la paternidad y la maternidad de sus obras. El

artista deviene un médium de fuerzas divinas. 4

Nietzche dice:

¡Nohabléisdedotes,detalentosinnatos!Puedennombrarsegrandeshombres

de toda índoleque fueronpocodotados.Peroadquirierongrandeza,devinieron

“genios”(comosedice),debidoapropiedadesdecuyacarencianolegustahablar

anadiequeseaconscientedeella:todosteníanesareciaseriedaddeartesanoque

primeroaprendeaformarperfectamentelasparteshastaqueseatreveahacerun

grantodo;sedabantiempoparaello,puessecomplacíanmásenlabuenafactura

delomenudo,accesorio,queenelefectodeuntododeslumbrante.5

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En realidad, la capacidad expresiva de un artista depende en gran medidadeltrabajoconstanteydedicaciónalperfeccionamientodelamisma,ydelosmétodosparaalcanzarla.El“genio”esunaconcepciónromántica,delacualnonoshemospodidoliberaraún,queatiendealanecesidaddejustificaciónporlafalta de capacidades.

...“laobradeunartistaesunprocesoaltamenteconscienteyracional,altérminodelcualsurgelaobradeartecomounarealidaddominada;deestosetrataynodeunestadodeinspiraciónmísticayexaltada”.6

Elactocreadoreslaculminacióndeunprocesoenelquelaidea,laforma,elordenylaorganizacióndelsignificadolatentedesembocancoherentementeenloquesedenomina“soluciónestética”.3

II.IV Operaciones visuales

En contraposición a la idea del genio artístico podemos describir una manera depercibir,ordenaryasimilarellenguajevisual,esunacualidaddel“saberver”del artista. Las operaciones visuales se dividen en tres clases según el modelo deK. Fiedler: las sensorio-elementales, las sensorio-gestálticas y las sensorio-compositivas. “En cada clase varía, claro está, la primacía de los sentidos, lasensibilidadylamente,mientraslastresclasessediferenciandelapercepciónvisualnormal,quepasaporaltolosensitivodelascosasparacaptardeinmediatolointeligibleoelsignificadoestablecidodeellas”.4

Lasoperacionessensorio-elementalesseocupandelospormenorescromáticos,texturales,lumínicos,etcétera.EsloqueMarcelDuchampllamó“retiniano”enelarte,lopuramentesensorial;lainteraccióndelaobraconlasensibilidadhumanaenunnivelmuyinmediatoatravésdelsentidodelavista,comoporejemploconlas pinturas cinéticas o de tipo color field.Estaclasedetendenciasqueproliferaronenladécadade1960buscabanexaltarlavisualidadsensorio-elemental,apelanalplacer estético mediante los componentes elementales de la materia.

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Lassensorio-gestálticasseocupandelasfigurascomounidadvisualdelasobrasdearte.Seenfocanenpercibir laconfiguraciónde loselementoscontenidosenlaobra,laslíneasqueconformanunafigura,cómoserelacionanunasconlasotras.Enestecaso,lapercepciónsedetendráenlatopologíadecadaunadelasfiguras.

Lasoperacionessensorio-compositivasenfocanlaorganizacióntotal(oelconjuntoderelaciones)delaobradearte.Estonospermite,alavezqueapreciarlapiezaen su totalidadcompositiva,ubicarlaenuncontextoyhacer interpretacionessemánticas de la obra.

II.V Gestalt

Lamenteconfigura,atravésdeciertasleyes,loselementosquelleganaellaatravésdeloscanalessensoriales(percepción)odelpensamiento(memoria,inteligenciayresolucióndeproblemas).Estaconfiguracióntieneuncarácterprimarioporsobreloselementosquelaconforman,sehaceun“escaneoinconsciente”.*Elconcepto de Gestalt se ilustra con el axioma el todo es más que la suma de sus partes. Así,podemosdefinirlaGestaltcomounacualidadquepermiteveruntodo,enelcualvisualizamosmuybienlaformageneral,másquesusparticularidades.Esjustoelpasarporaltopequeñaslagunaseirregularidadesloquenospermitevisualizarlageneralidad;enlaausenciadedichasdeformacionesseobservalacoherencia de la forma.

UnejemploclaroeselquenosproporcionaAntonEhrenzweig:

Siestamosacostumbradosaescucharunamezcolanzadesílabassinsentido,

indefectiblemente proyectaremos en ellas un esquema rítmico ymelodioso.

Cuandonospidanquelasrepitamos,lasreproduciremosenformadeungestalt

* Unconscious scanning.7

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mejor.Estaactividaddellenarloshuecosyamortiguarlasdeformacioneses

recurrente:lassílabasqueobstruyenelfácilfluirdelritmosuelensersuprimidas;

lospasosquefaltanseinterpolandebuenaganaparacompletarelritmo.8

II.VI Etapas del proceso creativo

Paraentrardellenoenelprocesocreativodelartista,hablaremosdesusdistintasetapas. Hay variadas versiones de las etapas por las cuales se cursa durante el proceso creativo, tomaremos dos: la de Mauro Rodríguez Estrada, que estádirigidaalprocesocreativoconfiguradordeunaobra,quizáhastadeunaserie,yladeJuanAcha,queabarcaeldesarrollodeldiscursoartístico,inclusohastalaproducción total del artista.

SiguiendoaRodríguez,2elprocesocreativoiniciadesdelaprimerainquietudocuestionamiento queessuficienteparadespertarnuestracuriosidad.Ésta,seinstalaennuestraconcienciaydesdeahísegestauninterésprofundoquenoslleva al acopio de datosenbúsquedademayorinformaciónacercadeltema.Trasanalizaryprocesarlainformaciónenlamentesecomprendemejoreltema.“Nopuedeserdeotromodo,yaquesi la mente es la máquina con poder de transformar y procesar, los hechos son la materia prima”.2 A esta etapa de análisis y procesamiento se le denomina incubación.Ydepronto,intuitivamente,surgelailuminación;aparecenconexionesdetodotiponuncaantesvistas,analogías,hipótesis,seatancabos.Es la salidaaflotede todoel trabajoquesehabíavenidogestandodemanera interna y casi incomunicable. En la etapa de elaboración llevamos a cabolaideaconcebida,seintentaplasmarla;aquíescuandotomanimportancialosdetalles,yaquesonlosquebrindanverdaderamentelaformaalaidea; lacapacidadtécnicayelmediosonimportantesparalafidelidaddelarealizacióndelaidea,avecessenecesitarádevariosensayosparaaproximarseaella.Laetapa de comunicación implicasimplemente ladivulgaciónde laobra;unaobrano es tal hastaqueno es apreciadaporunpúblico, sea éstepequeñoomultitudinario,conelfindequelaobracumplasucicloaltenerunespectador.

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Ahora proseguiremos a delinear la versión de Acha. Él distingue:

La concepción-ejecución de cada obra: en esta etapa se van perfilando yconsolidandolasdisconformidadesyaspiracionesdelartista(elinconscienteesunfactormuyimportante),alolargodedíasydelarealizacióndecientosdepiezas.

La maduración entre obra y obra: en la cual se conciben los proyectos para las próximasobras,duratambiénhorasodíasalolargodemuchosaños.

La última etapa es la solución o el logro de la innovación o creación esperada,con su consiguiente consolidación.

II.VII El artista y el proceso creativo

Elprocesocreativovamásalládeunsimplemomentodeinspiración,involucralarecoleccióndeinformaciónyvivenciasanteriores,suasimilaciónycodificaciónpara,alfinaldeunlargorecorrido,convertirseenunapiezaartística.

En una etapa del proceso creativo la información recolectada del exterior,consciente e inconscientemente, semezcla en nuestramente y se codifica, sehacenunionesinternasquecomunicanunasideasconotras,seconectancosasque en un inicio no estaban interrelacionadas. Para hacer todo este tipo deinterconexionessenecesitaelocio;elcualposibilitaelordenamientodetodalainformaciónydejaalamenteactuar.

Durante el proceso creativo hay un flujo cambiante entre las operacionesconscienteseinconscientes,elequilibriodeéstasayudaráalartistaasacaradelantesu obra. Las valiosas aportaciones del inconsciente necesitan tener un molde que las recojapara tomar sentidoy forma.Escaracterísticade lacreatividadponerunordensecretoalaspectocaóticodelapercepciónno-diferenciada(delaGestalt).

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AntonEhrenzweigdiceque“esprivilegiodelartistacombinarlaambigüedaddel soñar con las tensiones de estar completamente despierto. En el momento de inspiraciónlarealidadparecerásuper-realeintensamenteplástica”.*

Detrásdeunaobradearte seencuentrauncomplejoprocesodeasimilaciónde la realidad y, posteriormente, de externalización. En una pieza artísticaseencuentracontenida larealidaddelartista, lacualnoshablanosólodesuentorno,sinotambiéndesumaneradeveryaprehenderelmundoquelerodea.Elprocesodeasimilaciónyexternalizacióndelarealidadsubjetivaquerealizaelartista no es tarea fácil.

Enlaactualidad,elmercadodelarteesperade losartistas jóvenesunbum de creatividad, claridad acerca de los conceptos quemanejamos y hacia dóndenosdirigimos.Dehecho,comoseñalaAcha,lacreaciónexigeunprocesolargo,complicadoyfragosoquecubrelos15omásañosdelaadaptaciónprofesional.

Superado este proceso de adaptación profesional se puede verdaderamente comenzar a vislumbrar el proceso creativo del artista. Si consideramos la posibilidaddequeelprocesocreativoabarquetodaunabúsquedaartística,quizásinsaberloelartistaestásiemprebuscandounamismacosa,atravésdediversoscaminos.Elprocesocreativopuedeabarcartodaslasdistintasbúsquedasquesellevanacaboalolargodelaexperimentaciónartística;encadacaminosedebede recorrer un tramo a través de varias piezas. Estas observaciones se pueden hacersóloenretrospectiva,sonaspectosquenosepuedenanalizara priori,sinohastatenertodosloselementosqueesbozanunfinmayor.

Achadice:“elprocesocreativonobuscaproducirobrascompletamentenuevas,sinoprovistasdeunaomásinnovacionesque,porvaliosas,constituyenlacreaciónyacuyoalrededorelartistavalevantandoredundancias”.4 Estas redundancias sonelvehículodetransportedela“creación”;atravésdeellassepuedeleerla

* It is the privilege of the artist to combine the ambiguity of dreaming with the tensions of being fully awake. In the moment of inspiration reality will appear to him super-real and intensely plastic.7

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obraydescubrirelápicecreativo.Deacuerdoconelmismoautor:“lanovedadrequiereredundanciasentodomensajequequiereserentendidoyquepretendecomunicarunainformaciónonovedadpropiamentedicha”.4

Comofrutodelaexperimentaciónydesarrollodelabúsqueda,alolargodeunprocesoquetomaaños,sellegaaloqueAchadenomina“lasoluciónmayor”.Éstaes laculminaciónde loqueelartistaesperabaencontrar; laversiónmásconcretade la ideaque seha estadobuscando expresar.Alrededorde ella elartista puede continuar experimentando para aclararla cada vez más. La solución mayoraparecederepente,peroeselresultadodepequeñassolucionesprevias,es “elmomentode inspiración”.SegúnAcha, las solucionesbrotan comounresultantedelchoquedelinconscienteconlaconciencia.Lasoluciónmayornospermitemedirlosalcancesyaspiracionesdelartista;éstepuedellegaraunaoaalgunas soluciones mayores a lo largo de su carrera.4

Noesque sedebade tenerpacienciao consideraciónhacia el desarrollodelartista. El artista es un profesional integral, su producción está íntimamenteligadaconsuvidapersonal,suobraeselfrutodesuvida,sulegado.Engeneral,no se puede esperar un desarrollo total y absoluto de las personas en las primeras décadasdesuvidaindependiente;porelcontrario,éstasconstituyenelperiododecrecimientoycimentaciónquesostendráloaúnmuchoporveniralolargodelavidamaduradeunadulto,encualquierprofesión.

II.VIII El ocio como parte importante del proceso creativo

Según la teoríapsicoanalítica, el sueño, el chiste y el arte son expresiones dedeseosytendenciasinconscientes.Lostres-sueño,chisteyarte-usanlatécnicagestalt-libre peculiar de la mente profunda.8

Elsueño,eldescanso,elociosonnecesariosporqueendichosintervaloslamentese dedica a hacer las conexiones.

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LoqueAchallamaprocesodemaduración*sedistinguepornoserperceptible,noposeefinesnimediosconocidos,essimplementelagestadeposibilidades.Aquí podemos adivinar la importancia del ocio como el espacio para laconexión de unidades del pensamiento, como elemento posibilitador delpensamientodivergentequenospermitehacerconexionesdetipogestálticas-rizomáticas. Esto no sólo ocurre en el proceso demaduración, enmayor omenormedidaelociopuedeconstituirelnecesariocomplementodeltrabajoen pro del avance del desarrollo total de la idea. Una muestra elocuente nos la daelúltimopárrafodelapartadodeAgradecimientosenellibro“Psicoanálisisdelapercepciónartística”,deAntonEhrenzweig:

Engeneralmehebeneficiadocontemplandooescuchandoobrasdeartey

hablandoconpersonas,másqueleyendolibrossobreteoríadelarte.Porello

hedeexpresarmimássinceragratitudamisamigosyamiesposa,quiencon

su constante aliento y paciencia me ayudó a desarrollar mis ideas desde su

“inarticulado”estadoinicialhastasuformulacióndefinitiva.8

*...lasucesióndepausasentreobrayobra,dedicadasadigerirlosresultadosdelaautocríticayaconcebirlasconsecuentesenmiendasyafinamientosdelapróximaobra.4

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Referencias

1. Esquivias-SerranoMT.Creatividad:definiciones,antecedentesyaportaciones[en

línea].RevistaDigitalUniversitaria2004enero31.Disponibleen:http://www.

revista.unam.mx/vol.5/num1/art4/art4.htm[Consulta:16deagostode2009].

2. Rodríguez-EstradaM.Psicologíadelacreatividad.México,DF:EditorialPax

México;1995.189pp.

3. Rodríguez-Piedrabuena JA. La mente de los creadores. Un estudio de los

procesos creativos desde la neurociencia y la psicología. Madrid: Biblioteca

Nueva;2002.253pp.

4. AchaJ.Introducciónalacreatividadartística.México:Trillas;1992(reimp.

2008).253pp.

5. Elprocesocreativo.XXVIColoquioInternacionaldeHistoriadelArte.

México,DF:UNAM,IIE;2006:423-434.

6. FischerE.Lanecesidaddelarte.Barcelona:EdicionesPenínsula;1967.346pp.

7. EhrenzweigA.Thehiddenorderof art.London:Paladin;1970.318pp.

8. Ehrenzweig A. Psicoanálisis de la percepción artística. Barcelona: Editorial

GustavoGili;1976.340pp.

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III.I Breve recuento histórico de las concepciones modernas de arte

El arte se ha entendido de maneras muy variadas a lo largo de toda la historia. Según Danto,1 podemos dividir los momentos históricos en el arte como el premodernoodemímesisoeradelarte,elartemodernoodelosmanifiestosyelartecontemporáneo,posthistóricoopostmoderno.

En este capítulo nos limitaremos a mostrar de manera muy general cómo ha cambiadoelconceptodearteenpocomásdeunsiglo,desdeeliniciodelperiodomoderno, afinalesdel sigloXIX,hasta lapostmodernidad.El artemodernoimplicóunarupturasinprecedentes;lafuncióndelartecambióabruptamenteynohadejadodemodificarsehastalaactualidad.

Antesdelmodernismo larepresentaciónacercadaa la realidadera ladirectriz,mientrasmásrealismoalcanzaralarepresentaciónenunapiezaeramejor;elartemodernovuelveobsoletaestapautaynosofreceencambiolaaportaciónquedaelartistaalaobra,sutoqueparticularysubjetivo,quelaenriqueceylavuelveúnicadeverdad.Estamutaciónfueposiblegraciasalaaparicióndelafotografía,yaqueéstadescargólaobligaciónderepresentarmiméticamente,queestabaimpuestaalasartes.Esasícomosecomienzaunaprofundabúsquedaparaentenderelarteporsímismo,ampliarsusfronterasyromperlímites;elartegirasobresupropioejeen un proceso de autodescubrimiento.

El conceptodeArteModernovamásalládeuna simpleacepción temporal;implica toda una nueva concepción del arte, éste se transforma, renace y

Capítulo III. Arte

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se resignifica, se exploran rincones nunca antes imaginados; es una épocarevolucionariaqueahora,sinquererysinsaber,nicómonicuándo,haquedadoatrás también.

Losgrandesadelantosde la tecnología, laRevoluciónIndustrialyelprogresomoldearon la mentalidad del hombre de principios del siglo XX. La Primera y SegundaGuerraMundialcontribuyeronalcambio.Cadacualtrajosusnuevastendencias.Losfilósofos,porsuparte,aportaronteoríasreveladoras.Apartirdeeste momento las vanguardias artísticas deben entenderse parcialmente a partir desusbasesfilosóficassustentadoras.Lascorrientesalolargodelahistoriadelarte moderno han sido diversas e incluso contradictorias entre sí.

Laépocadelartemoderno,cuyocomienzoseubicaconlaconceptualizacióndelaimagenafinalesdel1800ydurahasta1980,aproximadamente,hasidonombrada por Arthur C. Danto1comolaeradelosmanifiestos,debidoaqueenestaetapatodaslascorrientesartísticassemanejabanentornoasupropiomanifiestounificador,queavecespodíanoestarporescrito,perocuyasreglasypuntosencomúneranclaros;lanuevacorrientesededicabaanegaryabuchearelartedelpasadoabogandohaberencontrado“ahorasí”laverdaderaesenciadelarte;esaquídondelafilosofíaseintroduceeneldiscursoartístico.

Para Lyotard2 el arte moderno se nutre en y por la vanguardia. La vanguardia secaracterizaporsuplir la incapacidadde las facultadeshumanasalquerereintentartraerlapresenciadelaIdea.Enestesentido,elartemodernoesunamezcla entre satisfacción y pena. Goce y nostalgia. Pasión por lo sublime y sufrimiento por su imposibilidad positiva.

Sin embargo, el artemoderno sugiere en todomomento lo “impresentable”; esdecir,aquellodelocualnopodemosdarconstanciayque,afindecuentas,doblegalalegitimacióndetodapraxis.Esdecir,doblegatodainstanciadecontroldefinitivo.2Elartemodernotieneunnuevoacercamientoalarte,dondeyanoesimportantelarepresentaciónliteral(atravésdepinturaoescultura).Comoyamencionamosconanterioridad,lainvencióndelafotografíahabíahechoesta

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funciónartísticaobsoleta.Ensulugar,losartistascomenzaronaexperimentarconnuevospuntosdevista,connuevasideassobrelanaturaleza,materialesyfuncionesartísticas,amenudoenformasabstractas.

En su libro ¿Ha muerto el arte moderno? 3SuziGablikapuntaqueelartedelsigloXXsevolvióajenoalacontecersocial,enfocadoenelestudiodesímismo(arteconceptual),porlocualelimpactodelaobrasereduceaaquellasminoríasinteresadasendichoestudio, la gente comúnyanoposee relación con lo tratado,por loque siente(incapazdeaceptarsuignorancia)queestenuevoarteseburladeella.

Elartemoderno,durantesusprimerasdécadas,fueunfenómenoexclusivamenteeuropeo. Las primeras semillas de las ideas artísticas modernas vinieron de artistas quetrabajabanenlosmovimientosrománticoyrealista.Mástarde,representantesdel impresionismo y postimpresionismo comenzaron a experimentar con nuevos modos de representación de la luz y el espacio a través del color y la pintura. En los años previos a la Primera Guerra Mundial se originó una vasta diversidad de corrientes,surgieronelfauvismo,elcubismo,elexpresionismoyelfuturismo.4

La PrimeraGuerraMundial trajo consigo el fin de esta fase, pero indicó eliniciodeunaseriedemovimientosantiartísticos,comoelsurrealismoyeldadá,partiendo de las reflexiones suscitadas por el trabajo de Marcel Duchamp.También grupos como de Stijl y la Bauhaus comienzan a desarrollar nuevas ideassobrelainterrelacióndelasartes,laarquitectura,eldiseñoylaeducaciónartística.4

El arte moderno fue introducido en América durante la Primera Guerra Mundial cuandounnúmerodeartistasenlosbarriosdeMontmartreyMontparnasse,enParís,huyerondelaguerra.FrancisPicabia(1879-1953)fueelresponsabledelallegadadelartemodernoalaciudaddeNuevaYork.Sinembargo,fuesolamentetraslaSegundaGuerraMundialcuandolosEstadosUnidosdeAmérica(EUA)se convirtieron en el centro de atención de los nuevos movimientos artísticos. Lasdécadasde1950y1960vieron laaparicióndel expresionismoabstracto,artepop,op artyminimalismo;afinalesdelosaños1960ylosaños1970habíanaparecidoellandart,performance,arteconceptualyfotorrealismo.

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Enestaépoca,unnúmerodeartistasyarquitectoshabíacomenzadoarechazarlaideade“moderno”ycomenzaronacrearobrastípicamentepostmodernistas.

Desdeeliniciodelaeradepostguerra,cadavezmenosartistasusabanlapinturacomomedioprincipal.Ensulugar,segeneralizaronlasgrandesinstalaciones.4

Elpostmodernismo, entérminosdecorrientecultural,designageneralmenteaun amplio número demovimientos artísticos, culturales y filosóficos del sigloXX, definidos en diverso grado ymanera por su oposición o superación delmodernismo.

Frente al compromiso riguroso con la innovación, el progreso y la crítica delas vanguardias artísticas, intelectuales y sociales, al que considerauna formarefinada de teología autoritaria, el postmodernismo defiende la hibridación,la culturapopular, ladescentralizaciónde la autoridad intelectual y científicay la desconfianza ante los grandes relatos. Se caracteriza también por laindividualización de la práctica artística, en la cual se ven cada vez menoscorrientesoartistasapegadosaunasolacorriente,lamultiplicidaddepropuestasartísticas demuestra que es una era en donde “todo se vale”; una época queparece tenderhaciaunprofundopluralismoy total tolerancia, sinreglasyendonde todo es posible y válido.

Lapostmodernidad,pormáspolifacéticaqueparezca,nosignificaunaéticadecarenciadevaloresenelsentidomoral,puesprecisamentesumayorinfluenciasemanifiestaenelactualrelativismoculturalyen lacreenciadequenadaestotalmente malo ni absolutamente bueno. La moral postmoderna es una moral crítica del cinismo religioso predominante en la cultura occidental y hace énfasis en una ética basada en la intencionalidad de los actos y la comprensión inter y transcultural de corte secular de los mismos. Es una nueva forma de ver la estética,unnuevoordendeinterpretarvalores,unanuevaformaderelacionarse,intermediadasmuchasvecesporlosfactorespostindustriales;todasestasymuchasotras son características de este modo de pensar.2

Sibien,laacepciónmásusualdelpostmodernismosepopularizóapartirdelapublicacióndeLaCondiciónPostmoderna,deJean-FrançoisLyotard,en1976,

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varios autores habían empleado el término con anterioridad, como el pintoringlésJohnWatkinsChapman,elcríticoRogerFry,ArnoldJ.Toynbee,elcríticoliterarioFedericodeOnís,BernardSmithyCharlesOlson.5 Los ideólogos más destacados en el área de la postmodernidad son Jean Baudrillard, TheodorAdorno, Jean-François Lyotard, Michel Foucault, Gianni Vattimo, JacquesDerrida y otros.

A principios de la década de 1980 los críticos de arte Arthur C. Danto y Hans Belting,cadaunodesdesuladodelmundo-DantoenEUAyBeltingenAlemania-,demaneracasi simultánea,apuntanuncambioen laproducciónde lasartesvisualesaloquellamanelfindelaeradelarte.Laeradelartecomenzóenel1400d.C.,enelRenacimiento,con laadquisiciónde laconcienciacolectivadelconceptode“arte”,aunasílaspiezaselaboradasenfechasanterioresaestatomadeconcienciasepuedenasimilarcomoarteenunsentidoamplio,inclusosidichoconceptonoexistíatodavía.Asípues,comohuboarteantesdelaeradelartelopuedehaberdespuésdelfindedichaera.1Enlaactualidad,elarteestáyasobreunnuevorumboque,aunquenosepamosaúnadóndesedirige,ciertamenteseestádirigiendohaciaalgúnlado,estepuntoseaclararáunavezqueelcaminohayasidorecorrido.

Enunsentidoamplio,seentiendeporpostmodernidadalarupturamentalconlamodernidad.Elpostmodernismoesmásunaactitudqueunestilo.5

Por su parte, Danto la entiende como un enclave estilístico dentro del artecontemporáneo,1 al cual denominademaneramáspuntual como“momentoposthistórico”yaquesedadespuésdelahistoriacomolaconocemos,desligadade la misma.

Lacreaciónartística,enarasdelograrunmayoralcancedelaobraindividualdelartista,elcualyanoestáinmersoenunacorriente,recurrealaproducciónserial, matando así la concepción de la originalidad y exclusividad del arte.El valor de la obra artística pierde parámetros en el sentido comercial y en el estéticoyconceptual.Elarteseburocratiza,seinviertelarelacióninstitución-artista;ahoraelartistaestáalserviciodelainstitución,amerceddelasexigencias

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ycapacidadesinstitucionales,ynoalrevés.Ahoralosartistasylasinstitucionesquierenqueelartelossirvaenlugardeconsiderarsealserviciodelarte.Porestasituación nace el mercado del arte y los artistas se ven en la necesidad de tomar una postura gerencial.3

El artista incorporado a la cultura capitalista eleva los valores materiales y racionalistasporencimadelosvaloresespiritualesyestéticos,seacoplayacoplasuproducciónconelfinúltimopropiodeOccidente:eldinero.Sevuelveuneficientefuncionariodelsistema.3

III. II Concepción actual

Según Ana María Rabe6elartefuncionacomounespejo,peronoenunsentidomimético,sinocomomedioquelepermitealhombreenfrentarseconsigomismoyactivarsusmásíntimosdotescreativos.Elartista,igualquecualquierindividuo,noviveenunmundoaislado,sinoqueformapartedeunacomunidadydeuncontextohistórico-social al que responde con sus actividades.La funciónqueahorasalefavorecidaesreflexiva;estámenosunidaalaobraenparticularquealarteengeneral,estoes,aunmundoestructuradointernamenteyampliamenteentrelazadoconotrosmundos.Enlavisióndescrita,elartetienelafinalidadúltimadeaportarunbeneficiocognitivo.Éste,desdeluego,nosereducemeramentealconocimientodeunosdatosaislados,niaunameraerudición,sinoqueconsisteencontribuiralconocimientodelespíritudeunaépoca,incluidalaactual.

Porsuparte,ClaudiaGianetti7postulaqueenlugar(yencontra)delaposturaylavisiónneorrománticasdelartistacomounobservadorexterno,unnómada,unvoyeur,unexhibicionista,uncreadorautónomoysubjetivo,unpuristaintelectual,unexcéntrico...,actualmenteseimponelaconcienciadesuaportacióncomounagenteinterno,queviveytrabajaenelcontextodesusociedad.Lasproduccionesartísticasno sonmeras consecuencias, sino formanpartedel sistemayde losprocesosdecambioy,comotales,entablanundiálogoconstanteconsuentorno,

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seadeformacrítica,activistaoirónica,seademanerainterpretativa,constructivao en calidad de cómplice.

Danto quiere pensar que este cambio en las disciplinas culturales adelantaun cambiomayor en las sociedades en general en un futuro próximo, en elcual abandonaremos la tolerancia a aquél distinto a nosotros a cambio de laaceptaciónylograremosintegrarlasdiferenciasenlugardebuscareliminarlas;el multiculturalismo en su máxima expresión.1

Referencias

1. DantoAC.Despuésdelfindelarte.Barcelona:Paidós;2001.256pp.

2. LyotardJF.Lapostmodernidad.(Explicadaalosniños).Barcelona:Gedisa;

2001. 126 pp.

3. GablikS.¿Hamuertoelartemoderno?Madrid:HermannBlume;1987.128pp.

4. HabermasJ.Eldiscursofilosóficodelamodernidad.BuenosAires:Katz

Editores;2008.418pp.

5. del Conde T. Una visita guiada. Breve historia del arte contemporáneo de

México.México,DF:PlazayJanéz;2003.197pp.

6. RabeAM.Elpapeldelarteparalavida.Reflexionesacercadelafuncionalidad

ylaautonomíadelaobradearte[enlínea].RevistadeFilosofía2005;30(1):135-

46.Disponibleen:http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=1355110.

[Consulta:22defebrerode2008].

7. Gianetti C. Agente Interno. El artista en la sociedad de la información [en

línea].Sublimearte+culturacontemporánea2002;7(1):45-7.Disponibleen:

http://www.artmetamedia.net/pdf/4Giannetti_Agente.pdf [Consulta: 28 de

febrerode2008].

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IV.I La sociedad del espectáculo

Enlaactualidadvivimosinmersosenla“sociedaddelespectáculo”,denominadaasí por Guy Debord. Su libro homónimo comienza con una idea que nosilustra,pienso,demanerabastantelúcidayconcisalaesenciadelasociedaddel espectáculo:

Lavidaenteradelassociedadesenlasqueimperanlascondicionesdeproducción

modernas se anuncia como una inmensa acumulación de espectáculos. Todo lo

directamente experimentado se ha convertido en una representación.1

Elespectáculodelosacontecimientosenlaactualidadesmásimportantequelosacontecimientosmismos,cadavezlaanécdotaesmásvaliosaquelaacciónensí.Unaanécdotatienemenordurabilidadqueunaacción;laanécdotaexistesólomientrasestásiendocontada,despuéssedisuelve.

PodemosencontrarunantecedentequenoshablayadelasraícesqueconducenanuestraactualsociedaddelespectáculoenFischer,quienenuncialosiguiente:

Elmundocapitalista,industrializadoymercantilizadosehaconvertidoenun

mundo exterior de conexiones y relaciones materiales impenetrables. El hombre

queviveenestemundoestáalienadodeélydesímismo.2

En este mundo alienado, un universo ilusorio de todos y de nadie, nosencontramos sumergidos en un consumismo de valores materiales en detrimento delosespirituales.Estoresultaenunamultituddementesvacíasyuniformes,querepitensincesarunpardedocenasdeclichés formuladosenotraépoca,

Capítulo IV. El arte como actividad ociosa

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queenlaactualidadsóloportanprejuiciosehipocresías,conloscuales,dichasmentes, pretenden conformar una realidad total y absoluta.Una realidad desueños,necesidadesyfuentesdegozouniversalizadosfavorecelaconcentracióndel poder en unos pocos.

“Nuestracivilizaciónimponeuniformidadylavalorizayladefiendeacapayespada. Bástenos pensar en cómo la televisión y la prensa periódica pretenden darunasolaversión-laoficial-sobrecasitodoslossucesosdelpaísydelmundo.Frecuentemente el establishmentnecesitaindividuosconformistas,muyrespetuososdelordenexistenteybiendomesticados”.3 Esto permite la permanencia de los mismosnúcleosrotandoen lasesferasdelpoder,disfrutandode losbeneficiosy sin intención de cederlo, dejando así una sociedad de sujetos dóciles conocupacionesdeprimentesyembrutecedoras,enlacualelespectáculoeselmejorescapequepuedenencontrarlasmentesalienadas.

“... evitar lo que perturba, preocupa y angustia, pasó a ser, para sectoressocialescadavezmásamplios,delacúspidealabasedelapirámidesocial,unmandato...”.4

Enlostiemposactualeslagentebusca,fueradeltrabajo,sólopasárselabien.Labúsquedadelafelicidadesalgonaturaleintrínsecoalhombre,lotergiversadoespensarquesedebeserfeliztodoeltiempo;losestadosdefelicidadsonfugaces,subjetivoseinaprensibles.

Enelpresentelainformaciónessuperabundanteyserenuevasincesar,penetraen las mentes de las personas a través de los sentidos. El mundo está presente todoeltiempodemaneramasiva,nodejaespacioa lareflexiónylacrítica, losacontecimientospasancomoaguaporunríosinquelospodamosaprehender,sevenatropelladospornuevosacontecimientosyquedanrápidamenteenelolvido.“Elhombremoderno«sabe»loquepasa,perono«conoce»nadaenlaactualidad”.5

Por todo lo anterior, no debe sorprendernos que actualmente el arte no seaatractivo para la gente, que busca entretenimiento e hiperactividad frente asus ojos en todomomento; el arte se está dirigiendo a un público exhausto,

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pasivoeinsensible(comoresultadodelasobreestimulacióncausadaporelflujoconstantede informaciónalqueestáexpuesto),yqueno tieneherramientaspara entenderlo.

IV.II La cultura y el arte en calidad de mercancía

Alnotener loselementosparaapreciar (por faltadeeducación,engeneral,ydeeducaciónvisual, enparticular) loque lasobrasdearteofrecen, laspersonasnotieneneldeseo,ymuchomenoslanecesidad,de“consumir”arte.Unosóloescapazdeasimilarloquetienecabidaensusmodelosmentales,todolodemásesinexplicabley,porlotanto,nosepuedeentenderyvolverpropio.

Lasociedadseencuentradesconectadadelarte,nolocomprendeniensusmásconocidasexpresiones,muchomenosentiendeelartecontemporáneo.Sesienteajenaaél,sinposibilidaddeconexión.

Elvínculoqueexisteentre la sociedady laofertaculturalennuestropaísesdébil;estosedebe,enprimerlugar,alareinanteignoranciaenlaquevivimos,la cual está velada por el sensacionalismo y la información procesada en exceso. Ensegundolugar,lagente,generalmente,notomaunavisitaaunmuseoounrecitalcomounaopciónensusactividadesdeesparcimiento,enparteporqueno comprende la importancia de este tipo de manifestaciones, y en parteporque al no comprenderlas no le interesan, y debemos considerar tambiénla poca difusión que se da a las actividades artísticas. En tercer lugar, y encontraposición, laenajenaciónyelconsumismoabarcantodalaatención.Esdifícilqueunapersonaalcanceaconsiderarenelmismoniveldeimportanciaensusquehaceresdefindesemanaeliravisitarunaexposición,ocorreralcentrocomercialaaprovecharlasrebajasquelehanestadoanunciandoportodoslosmedioslaspasadassemanas;estaesunasobreestimulacióndelaquenoescapanadie. Además, los artículos adquiridos le proporcionan una sensación desatisfacción inigualable... Los individuos en la actualidad no sólo tienen el deber deproducir,sinotambiéneldeconsumir.Enestecontextopodemosentendereldesinterésqueexistehacialasmanifestacionesculturales.

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Enlaindustriadelentretenimiento,elarte,laliteratura,ylaculturaengeneral,resultanpocoatractivosy,porlotanto,pococompetitivos.Laculturahatenidoquecamuflarse,enunintentoporencajarenlosnuevosvalores.

“Al llegar laeracapitalista,elartista seencontróenunasituaciónmuypeculiar.ElreyMidasconvertíaenorotodoloquetocaba:elcapitalismoloconvertíatodoen mercancía. Con un aumento entonces inimaginable de la producción y de la productividad,con laextensióndinámicadelnuevoordena todas laspartesdelgloboyatodaslaszonasdeexperienciahumana,elcapitalismodisolvióelviejomundo en una nube de moléculas revoloteantes, destruyó todas las relacionesdirectas entre el productor y el consumidor y canalizó todos los productos hacia unmercado anónimo, donde debían venderse o comprarse.Hasta entonces, elartesanotrabajabaparaunclienteparticular.Elproductordemercancíasdelmundocapitalista,encambio,trabajabaparauncompradordesconocido.Susproductosdesaparecíaneneltorrentedelacompetencia,haciaelmardelaincertidumbre.Laproduccióndemercancíasquesepropagabaportodaspartes,lacrecientedivisióndeltrabajo,laescisióndecadatarea,elanonimatodelasfuerzaseconómicas:todoestocontribuyóadestruirelcarácterdirectodelasrelacioneshumanasycondujoaunacrecientealienacióndelhombre,auncrecientealejamientodelarealidadsocialydesímismo.Enaquelmundoelarteseconvirtiótambiénenunamercancíay el artista en un productor de mercancías. El mecenazgo personal fue sustituido porunmercadolibrecuyofuncionamientoeradifíciloimposibledecomprender,porunconglomeradodeconsumidoresinnominados,elllamado‘público’.Laobradeartesesometiócadavezmásalasleyesdelaconcurrencia”.2

Estecontextoeselantecedentedenuestrasituaciónactual,enlacualselegitimaalosartistasenel“mercadodelarte”,propiodelosmuseosylasgalerías,dondeseganafama,prestigioy,porsupuesto,dinero.

Enelpresente,haycabidaparatodo.Entérminosdelarte:hayartelight,artecomercial,artepopular,etcétera.Todaslasfronterassedesmaterializanytodoes“aceptable”alenfrentarseaunpúblicoanónimo.Estepúblicobuscadiversión

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enlacultura,unamaneradivertidadepasareltiempo;ylaculturapuedesertambiéneso,perono sóloeso.Laculturaes conocimientoqueconduceaunenriquecimiento personal, almotivar el desarrollo de un sentido crítico.Éstadebeirmásalládellugarcomúnyproporcionarnoselementosquenosacerquenalentendimientodenuestroentornoydenuestropasado,ubicándonosasíenunlugar donde podamos enfrentarnos con nosotros mismos.

SóloennuestraépocasehavistounfenómenocomoelquenosdescribeVargasLlosa a continuación:

...todoloqueformapartedeella(la cultura) se iguala y uniformiza al extremo

dequeunaóperadeWagner,lafilosofíadeKant,unconciertodelosRolling

StonesyunafuncióndelCirqueduSoleilseequivalen.4

Porotrolado,enelcasoespecíficodelarte,estatendenciahacialadiversificaciónpodríaserhastaciertopuntomuyenriquecedora;Ehrenzweig comenta:

Lacreatividadformalsinprecedentesdenuestrotiempopuedepermitirse,y

dehechonecesita,estacomercializaciónconstantedesusproductos.Esposible

inclusoquehastael“mal”artistatengaunafunciónsocialútilenestegran

procesosupraindividualenelqueelartistase limitaaponerenmarcha los

complejosprocesossecundariosdearticulaciónenlapercepcióndelpúblico.

Sinunarte“malo”,académicoocomercial,posiblementenoexistiríahoyun

arte auténticamente creativo.6

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IV.III El arte como instrumento para la comprensión de la realidad

Elarteesimportanteparalasociedad,entremuchasotrasrazones,porqueesunadesusmanifestaciones.Loqueapreciamosalacudiramuseos,porejemploenlosdeantropología,nosayudaaentenderloquesomosycómollegamosaserlo.“Esatravésdelossímbolos,delasobrasdelacreaciónhumana,quellegamosaconectarnosconnosotrosmismosyconnuevasmanerasdeverlarealidad”.7

“El arte tiene un papel decisivo como instrumento de interpretación,transformaciónyanálisisdelarealidad”.7 El arte es un sistema de conocimiento experiencialdelarealidad;lasexposicionessoninformacióndeprimeramanoplasmadasparaserleídasyaprovechadasporquienlasvisiteylasentienda.

Elarteesunestímulo,tantoparaelcreadorcomoparaelobservador.Esunafuente o método de conocimiento por participación; permite al espectadordevelarunavisiónparcialdelarealidad,yesunvehículoparaentenderotrasrealidades,ademásde lapropia.Puede ser tambiénunmediode transmisióndeideasyconceptos,asícomounaventanaaotrosmundosindividuales;loquepresenta sólo puede ser mostrado a través del medio artístico.

El arte posee la cualidad lúdica como si,actúaamododeespejosimbólicodelarealidad.Elartistacomparteconelreceptor,mediantelasobras,preocupaciones,sensacionesypensamientosdemaneraambiguaylibrequeserecreanatravésdela experiencia estética como siestuvieransucediendoparanosotros;laexperienciaestética implica llevar a cabo un proceso de comprensión o reconocimiento de la obra, requiere una participación creativa del receptor, el cual se convierteenunco-ejecutordelapieza. Gracias a esta cualidad lúdica el arte estimula la creatividad,fisuralasubjetividadypermiteenlacesintersubjetivos.Elpoderdelaficciónradicaenquenosmuestralarealidad,perodeotramanera.

“Eluniversoestéticoofrecealhombreunespaciodelibertadyemancipación,unafuentedegocedesinteresadoquerespondenoaunaexigenciamaterial,sinoaunanecesidadespiritualquellenaelcarácterlúdicodelaexperienciaestética”.8

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“La obra de arte no tiene por qué ser comprendida y aprobada por todo elmundo desde el primer momento. La función del arte no consiste en abrir puertas abiertas sino en abrir puertas cerradas a cal y canto. Pero cuando el artistadescubrerealidadesnuevas,nolohacesóloparaél;lohacetambiénparalos demás, para todos los que quieren saber en quémundo viven, de dóndevienen,yadóndevan.Produceparaunacomunidad.Estosehaolvidadoenelmundocapitalista,peroeraunhechonormalenlaantiguaAtenasyenlaépocadelartegótico”.2

“Enunaépocadeinmensopodermecánico,unadelasgrandesfuncionesdelarteconsisteenmostrarqueexistelalibredecisiónyqueelhombreescapazdecrearlassituacionesquedeseaynecesita”.2

IV.IV El ocio y el arte

El tiempo para consumir bienes culturales se encuentra contenido en el tiempo de ocio.Perounopuedededicarsealasactividadesociosashastaquelasnecesidadesbásicas están cubiertas.

El ocio podría tener un papel central en nuestra sociedad y en la vida cotidiana de la gente en un futuro. Aprovechando los tiempos de ocio los individuos podríanllenartodaesaenormegamadenecesidadesquenosepuedesatisfacerni trabajandoni consumiendo (los dos centros alrededorde los cuales gira laexistenciadelaspersonasenlaactualidad).

Cada individuo decide cuáles actividades realizará en sus tiempos de ocio: si se entregaaltiempolibreinstitucionalizado,queatravésdelespectáculoleproporcionagocefugaz,alabasuinconcienciaylomantieneamedrentado;oporelcontrario,sisededicaaactividadesociosasquepotenciaránsupoderdetransformación,sucriterioysuentendimientodesímismoydelmundoquelecircunda.

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“Millonesdepersonas, jóvenesespecialmente, intentanescapara susempleosinsatisfactorios,asusvidasvacías,aunaburrimientoproféticamenteanalizadoporBaudelaire, a todas las obligaciones e ideologías sociales lejos,muy lejos,tripulandomotos ruidosas intoxicadas por una velocidad que consume todoslos sentimientos, todas las ideas, lejosde supropioyo, al llegar eldomingoolasvacaciones, losdíasenque seconcentra todoel sentidode lavida.Comoempujadasporundesastrepróximo,comosisintiesenlallegadadeunainminentetempestad,generacionesenterasdelmundocapitalistahuyendesímismasparaplantarenmediodelodesconocido,unalevetiendadecampañadondehabrámásluzqueenlaoscuridadexterior”.2

Larelaciónentrelostiemposdeocioylosdetrabajonotienequeserdicotómica,ambos pueden aportar elementos placenteros a la vida de las personas.

En lugar de buscar en el tiempo libre un escape de la realidad nos deberíamos de dedicar a realizar las actividades que satisfacen necesidades personales,experienciassubjetivasquenosacercanasentimientosprofundosdelibertad,alegría, desinterés y satisfacción. Debido a factores de orden biológico,psicológico,socialyculturaldichasactividadesnopuedenserlasmismasparatodo elmundo, es por eso que son experiencias subjetivas.Claramente, nodigoqueelocio impliquesolamenteelconsumodearte, sinotodasaquellasactividadesquecumplenunfinensímismoyquedeunamanerauotrasonbenéficasparalaspersonas.“(el ocio)Es,portanto,untérminomedioentreeltrabajoyelreposo.El ocio es, por su misma esencia, moral: favorece en el hombre, de una parte, su potencialidad activa, y por otra, su libertad”.9

Podemosinferirqueestalecturadeocionosinvitacadavezmenosalreposo,lapostración,alrelajamientofáciloalaevasión,ymásalanálisis,elcuestionamiento,lareflexiónylaadquisicióndeherramientasparavivirunaexistenciamásplenayconsciente.Riesmanndice:“Unamaneradeconocerlasmiseriasdenuestroscompatriotasesmirarsusplaceres”.10

Si la gente se dedicaramás a leer, a ir amuseos o al teatro, en resumen, aconsumir más cultura y menos espectáculo y bienes materiales en sus tiempos

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deocio,viviríamosenunasociedaddeindividuosmáscompletos,clarosdesusnecesidades y expectativas reales y, por supuesto,menos inocentes,maleados,ignorantesyconformistas,peroalavezmássatisfechosconsurealidad,yaqueelapoderamiento en la toma de decisiones brinda satisfacción al individuo.

Propongo el arte como una buena herramienta para comprender mejor larealidadytambién,porquéno,paradivertirse.Elcontactoconelartepuedecontribuiraescapardelaalienación,nosayudaamantenernosconscientesdenuestrarealidadydelapequeñaperovaliosaporcióndeespacioqueocupamosen el universo.

“El arte permite al hombre comprender la realidad y no sólo le ayuda asoportarlasinoquefortalecesudecisióndehacerlamáshumana,másdignadela humanidad. El arte es, en sí mismo, una realidad social”.2

La creatividad es un ingrediente importante para gestionar de manera autónoma el uso de nuestro tiempo. Al estar conscientes de los alcances de la creatividad y alimentándose constantemente con los frutos de la misma, se cultivan lasensibilidad y la predisposición necesarias para incorporarla también a las prácticas propias. “Aquí la función social de la creatividad; producir, innovar,participar,progresar,proyectarse”.3

Las artes afectan nuestra conciencia de varias maneras:

Refinan nuestros sentidos para que nuestra capacidad de experimentar el

mundoseamáscomplejaysutil;estimulanelusodenuestraimaginaciónpara

quepodamosimaginarloquerealmentenopodemosver,saborear,tocar,oír

u oler; nos ofrecenmodelos paraquepodamos experimentar elmundode

nuevasmaneras; y nos proporcionanmateriales y ocasiones para aprender

aabordarproblemasquedependendeformasdepensamientorelacionadas

con las artes. También celebran los aspectos consumativos y no instrumentales

de la experiencia humana y proporcionan los medios para poder expresar

significadosinefablesperoquesepuedensentir.11

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Al ser un mecanismo de purificación, reordenamiento y descubrimiento, lacreatividad es un vehículo para descargar frustraciones y energía, ayuda a laspersonas a mantenerse en equilibrio psicológico. Cuando son manejados conterapiasqueinvolucranelusodelacreatividad(arte-terapias), lospacientesquepresentan psicopatologías muestranmejoras sustanciales.12,13,14 En general, unapersonacreativatienemejorrespuestaalosimprevistosysuperasituacionesdifícilesconmayorrapidez,yaquemantienesusopcionesabiertasyvisualizaunpanoramamásampliodeposibilidadesdereordenamientoysoluciones,locualcontribuyeaquelosmundos,externoeinterno,seanmáscomprensiblesydescifrables.Setieneunaconcienciamásclaradelosalcancesylasaspiracionespropiasy,así,esmásfácilencontrarlosestímulosespecíficosparacrecerpersonalyprofesionalmente.

Laloup9 nos da una fórmula clara para alcanzar esto:

... el remedio más difícil y a la vez el más seguro consiste en la formación

intelectual y crítica de los «consumidores» del ocio; es el mejormedio de

conseguirqueelinepto,eltrivial,elmediocre,elvulgar«yanosecontenten».

Deestamanera,élcolocaeltrabajoligadoalacivilización,comoelocioalacultura.Sielociosedesarrolla,difundeyorganizaaescalascolectivasbeneficiaráalacultura;Laloupdeclaraquesiesteocio,devalortangrandeyprecioso,sedesarrollaseprovocaríaefectosquenosotrosnopodemossiquierasospechar.

Existeunlargocaminoporrecorrerantesdequeestosepudieravolverrealidad,yes funcióndelocioydelarte,ydeotrasdisciplinasyespacios,elcontribuira “cambiar el mundo”, junto con muchos otros factores que pueden influiren laconcientizaciónde lasociedad,ycontribuiraalejara laspersonasde laenajenaciónalaquepretendellevarnoslaindustriadelentretenimiento.Enelfuturo seráde suma importancia aplicar el juicio personal, en la ausenciadereglas unívocas. Tener un poder de discriminación desarrollado será la base para elegirindividualmentequéesloquesetomayquéloquesedescartadelinfinitotorrentedeoportunidadesquenosenvuelve.

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LoquemáspreocupaaLemus15 de la situación actual es la proliferación del arte light, en sí de la literatura light. Le horroriza la espectacularización del arte donde tambiénlaanécdotasevuelvemásimportantequelarealidad(lainauguraciónesmásimportantequelaexposición),ylanovedadconstantenublaloyapasadoconrapidez.Laideaesentreteneralagente,nosacudirlaymenosdesafiarla.Ante esto él recomienda:

quejarnosy,uninstantedespués,marcharhaciaadelante.Envezdeañorar

lasacademias,celebrarsudemolición.[...]Quesonmuchosloseventos:pues

resistirydesviarlosdevezenveza favorde laresistencia.Queespoderosa

aquellarevistaeinfluyenteestaeditorial:puesdepositarensuspáginas,entresus

tapas,unaescrituraexplosiva.Que es atractiva, seductora la sociedad

del espectáculo: pues, en vez de cegarnos ante sus productos,

explorarla, criticarla, romperla.15

Enlopersonal,tomolarecomendacióndeLemus:asumirestarealidadytomarladesde adentro.

Actualmente, podemos observar que el arte, a menudo, habla del mundopresentando realidades subjetivas, micromundos que se pueden extender aungrupodepersonasyacircunferenciascadavezmayores,aboliendoasí losmetarrelatos* y proponiendo una lectura de la realidad a través de la empatía o identificaciónconaspectosespecíficosdevariosmicromundos.Elartistaaportalavisióndeunmicromundo(puedeserelpropioocualquieraquehayallamadosuatención)alasociedadydepositadichaaportaciónenlagamadeelementosexistentesparalaconstruccióndelmicromundopropiodecadaindividuoqueestá

*“Unmetarrelatoes,enlaterminologíadeLyotard,unagrannarraciónconpretensionesjustificatoriasyexplicativasdeciertasinstitucionesocreenciascompartidas”.16

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enconstantegeneración,transformaciónyseconstituyeapartirdefragmentosdeotrosmicromundos.Respectoalacontribucióndelartista,Fischerdice:

Elmás subjetivistade losartistas laboraennombrede la sociedad.Con la

simpledescripcióndesentimientos,derelacionesydecondicionesquenadie

hadescritoantesqueél,loscanalizadesu«yo»aparentementeaisladoaun

«nosotros»;yeste«nosotros»puedeobservarseinclusoenelcasodeartistas

deunsubjetivismoextremo.Peroesteprocesonoesnuncaunpuroysimple

retornoalacolectividadprimitivadelpasado.Alcontrario,eselpasoauna

nuevacolectividad,llenadediferenciasytensiones,enlaquelavozindividual

no se pierde en una vasta unanimidad.2

Laglobalizaciónpuedetenerunsentidomuypositivosipensamosqueesunatendenciaqueha existido siempre: eldestinode toda cultura es integrarse ycomunicarse con las otras (las culturas aisladasmueren).17 Es la oportunidad paravisualizarotrasrealidadesqueanteslagentenopodíasiquieraimaginar;abrecaminoshacialamulticulturalidadyeselaccesoamicromundosquesegeneran quizás geográficamentemuy lejos de nosotros, y con los cuales nospodemosidentificardealgúnmodo.Segozaasíunagamadeelementosmásampliadelacualecharmanoalahoradeirconstruyendonuestromicromundo,teniendo siempre en cuentaque está ennuestrasmanos ladecisiónde tenerocio,otiempolibre.

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Referencias

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2008;8(1).Disponibleen:http://www.aen.es/component/docman/

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50

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política y la validez epistemológica. Publicado en las actas de las II Jornadas

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2006:177-205.Disponibleen:http://webpersonal.uma.es/~DIEGUEZ/.../

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17. González-CasanovaJM,ed.MediosMúltiplesDos.México,DF:Seminariode

MediosMúltiplesENAP,UNAM;2008:28-32.

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En este capítulo comenzaremos analizando el cambio de perspectiva queimprimeel trabajodeDuchampaldesarrollodelarte.Desdetalenfoque,mepermitotraeralcampodeanálisisdeestatesiseltrabajodeFischli&Weiss,elcualsehavenidodesarrollandoporlosúltimostreintaañosenelterrenodelarte,anivelinternacional,resignificandolacotidianeidadatravésdeejerciciosociosos.Acontinuación,seanalizaeltrabajodedosartistasmexicanoscontemporáneos,DiegoTeoyJoséAntonioVegaMacotela.Eneltrabajodelprimero,elociosereconocecomoposibilitadordelacreaciónartística;paraelsegundo,eltiempoysu recuperación individual a través de estrategias artísticas es la clave. La labor de estosartistasejemplificaelanálisisdelocioenlaactividadartística,ysedesarrollaenconcordanciaconlosavancesteóricos*queapuntanhacialarecuperacióndelosubjetivocomoelementoimportanteenlahumanizacióndelasociedad,asícomodeladignificacióndeltiempodevidaencontraposiciónalosmandatosdelpoder,queperpetúanunestilodevidadesupervivenciaalienada.Unelementocomúnenlaobradelosartistasantesmencionadoseslalecturaenconjuntodesuspiezasparaunmejorentendimientodesudiscurso.

Laobradeestosartistasaportaunbeneficiocognitivo,contribuyealconocimientodel espíritu de la época actual.

Como fuentes de información en el análisis de la obra de Fischli & Weiss he recurridoalainvestigaciónbibliográficaimpresayelectrónica,deigualmanera

Capítulo V. El ocio como actividad artística

*GuyDebord,HerbertMarcuse,YvesMichaud,GillesDeleuzeyFélixGuattari,entreotros.

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lohehechoparaJoséAntonioVegaMacotelayDiegoTeo,conladiferenciade que tuve la oportunidad de entrevistar y pedirmaterial directamente aestos dos últimos.

V.I El cambio de perspectiva

MarcelDuchamp(1887-1968)representaunparteaguasenlahistoriadelarte.Sutrabajocuestionólosesquemasdelaapreciaciónartísticayelconceptode“autor”; aportó a las estrategias del arte de su tiempo, y para la posteridad,el reciclaje de objetos de uso cotidiano y la resignificación de los mismos(readymade),laincorporacióndelmovimientoapiezasbidimensionalesyestáticasy,principalmente,lacríticaalconceptode“obraúnica.”

Con el pseudónimo de R. Mutt, miembro de la Sociedad de ArtistasIndependientes,presentóenelmarcodelaprimeraexposicióndelaSociedad,llevadaacaboenNuevaYorken1917,supiezatituladaFountain(fuente).Estaexposiciónsinpremionijuradoalbergó2125obrasde1200artistas.Conunespíritudemocráticosedecidióquenosejuzgaríanniseescogeríanlasobras,sinoquetodaslasquemandaranlosartistasseríanexpuestasenordenalfabético,siempre y cuando hubiesen pagado su cuota de inscripción. Fountain no fue expuestaenelúltimomomentocausandouncalurosodebate,peropocotiempodespués, en lagalería291, AlfredStieglitz tomó la fotografíaque inmortalizóla existencia del objeto, que desapareció definitivamente al poco tiempo. Lafotografía de Stieglitz sirvió de portada a la revista The blind man(no.2,mayode1917)endondesepublicóuntextoenelcualseanalizaba“elcasodeR.Mutt”;sedenunciabaelinjustorechazodelapieza,queensícumplíaconlosrequisitosquelasdemásobrasdebíancubrirparasuexhibiciónenelrecintolegitimadordearte.[Imagen1]

Este famoso urinario resignificado, un readymade, es una pieza clave en lahistoriadelarte,fueunacríticaalaparte“objetiva”delaobra.Elvalorartísticodelapiezaseencuentraahoraenelconcepto.Deaquíenadelante(cadavezmáspresente),cualquiercosapuedeserarte; la facturade lapiezaartísticapierde

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Fountain (Fuente) portada de la revista The blind man Marcel Duchamp1917

Fuente:http://espaciodetrabajo.com.ar/cea/imagenes/blindman2.jpg

Imagen 1

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importancia,lorelevanteeslaideaquelarespalda.Lapiezadearteactúacomounmerovehículodelconceptoquebuscatransmitirelartista,estoladespojadesucarácterfetichista.Laeleccióndeobjetosquehaceunartistasevuelveyaunactoartísticoensí,elindividuoadquiereelpoderdeelegirydesignarquéesarte.ParaDuchampelarteseinterpretaconlamente,noconlaretina;suinterésnoesplásticosinocríticoofilosófico.

Aprincipiosdel sigloXX,mientrasotrosartistasexploraban las fronterasdelarteatravésdeloselementoscompositivosdelaobra,Duchampexplorabasuslimitantesconceptuales,alpuntodeprescindirdelamanufacturadelapieza.Suaportación marcó una ruptura con la concepción tradicional del arte al desligar el“objetoestético”dela“obradearte”.

El arte no es una categoría aparte de la vida, insinúaDuchamp al llevar unurinarioalmuseo.Duchampacercaelartealavidacotidiana,consucarácterrelajado. Fue el primero en atraer la atención hacia el objeto cotidiano parahacerunareflexiónprofunda,esdecir,atravésdealgoinsignificantetransmitiralgosignificativo.

Fountain es lapiezaque ligaelartedelpasadocon lasvanguardiasmodernas.Apartir de ella nace la nueva era del arte,más cercano a la teoría que a lamanufactura,máscercanoalafilosofíaquealaartesanía.Conelreadymadeelartecambiósufocodeatencióndelaformadellenguajealoqueseestádiciendo.Loquesignificaquecambiólanaturalezadelartedeunacuestiónmorfológicaaunacuestióndefunción.Todoelarte(despuésdeDuchamp)esconceptual(pornaturaleza)porqueelartesóloexisteconceptualmente[Kosuth].1

“Lasintenciones,lasactitudesylosconceptossevuelvensustitutosdeobras.Sinembargo,noeselfindelarte:eselfindesurégimencomoobjeto”.2

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ConlalegitimacióndelosreadymadesdeDuchamp,unasituaciónmuydiferentefueaparentementelegitimadatambién,unasituaciónacercadelacual,yocreo,unonodeberíadedejardecuestionarseyquizáspreocuparse:ahorapuedesserunartistasintenerqueserpintor,escultor,compositor,escritoroarquitecto–unartista en general.*

Cualquiercosapuedeserarteycualquierapuedeserartista.Éstossonlosnuevosparámetros.Paraqueestesupuestoseaverdaderoimplicaquetodosloshumanostenemoslaposibilidadderealizarambasactividades:elegirycrear;paralascualesse necesita una cualidad básica compartida por la humanidad: la creatividad. La creatividad esuna capacidad innata y adquiridaa la vez,que sedesarrolla yalimenta a través de la experiencia y aún desarrollable a través de la historia.

Cualquiercosapuedeserarteycualquierapuedeserartista.Losparámetrosdelarte contemporáneo abren las puertas a la diversidad. En el arte se encuentran cosastandivergenteshoyendíaquepareceincreíblequepertenezcanalamisma“categoría”.

El arte se acerca a la vida cotidiana al desacralizarse, al verse contenido enunurinario.Alresignificarloinsignificanteseabrelaposibilidaddequetodopuedasersignificativo,elartepuedeestarentodaspartes.Elartesevuelveunaexperienciaestética,entodocasodetonadaporlaobra.Estéticaenelsentidode que anima el alma, provoca sensaciones (no necesariamente a través dela belleza). Las estrategias para generar arte hoy en día son variadísimas, elartistasaledelrecintoytomaelespaciopúblicoyprivado,yasíelterritorioseamplíacadavezmás.Amenudoelespectadordejadeserloyparticipadelaconfiguracióndelaobra.

*...Withthelegitimationof Duchamp’sreadymades,averydifferentsituationwasseeminglymadelegiti-mate,asituationaboutwhich,Ibelieve,oneshouldneverstopwonderingandperhapsworrying:youcannow be anartistwithoutbeeneitherapainter,orasculptor,oracomposer,orawriter,oranarchitect-anartist at large. 1

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V.II Los artistas

A continuación presentaré el trabajo de Fischli & Weiss, Diego Teo y JoséAntonio Vega Macotela. He elegido a estos artistas porque me gustan susdistintasmanerasdeabordarelarte,yconsideroquea travésde sus trabajoshanpisadolosterritoriosdelocio,lohanseñaladoyresignificadoreconociendosu importancia a través de gestos y hechos cotidianos. Cuestionan nuestra concepcióndelarealidadydel“valordeltiempo”,invitanareflexionarsobreloqueconsideramosporaprovechamientoopérdidadeltiempo.Eltrabajodeestosartistasexploralosresquiciosdelavidacotidiana,desdibujalafronteradelarte.Porsupuesto,lalistadeartistasquecabríanenestadefiniciónpuedeserbastantelarga,perosólobuscoejemplificarbrevementealgunasexperienciascreadorasdondeseaúnantrabajoyocio,yenlasqueyoveounadelasrealizacionesmásgenuinas del ocio.

Fischli & Weiss

PeterFischli (1952) yDavidWeiss (1946) sonunduetode artistas suizos quecomenzaronatrabajarenconjuntoen1979,ysiguenproduciendoalafecha.Sutrabajosehadesarrolladoendistintasdisciplinas:fotografía,escultura,videoe instalación. Su discurso gira en torno a cuestionamientos relacionados con el valoryelusodeltiempo,lacalidaddelarealidad,ylaidealización,aceptaciónyevidenciacióndelocomún.Suspiezasrequierenunalecturaenconjuntoparaunmejorentendimientodesuspreocupaciones.Utilizanmaterialesbanalesenla producción de sus piezas.

Suprimerproyecto(1979)esunaseriedefotografíasllamadaWurstserie(Seriedelassalchichas)queconsisteenpuestasenescenadelavidacotidianainterpretadasporembutidos.Estetrabajoreflejaelactodecrearesculturasefímerasyobjetossimbólicos a partir de materiales de la cotidianeidad e inmortalizarlos a través de lafotografía.[Imagen2y3]

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Imagen 2En la tienda de alfombras de la serie de las salchichasPeter Fischli & David Weiss1979Fuente:PeterFischliDavidWeiss.Londres:Phaidon;2005:pag47

Plötzlich diese Übersicht(Derepente,estavisióngeneral),de1981,esunainstalacióncompuesta por 200 esculturas de arcilla sin cocer. Cada una representa escenas imaginarias basadas en eventos reales con o sin importancia aparente de la historiade lahumanidadydelplaneta.Estas representaciones sonejecutadasen forma de figurasminiatura quemuestranmomentos en los campos de latecnología,cuentosdehadas,civilización,cine,deportes,comercio,educación,sexo,historiasbíblicas,naturalezayentretenimiento.EnpalabrasdeFischli,esunaenciclopediasubjetiva,3quenaciódelapreocupaciónporlasimultaneidadde loseventos significativose insignificantes.Elconocimientoque sevacióendichas esculturas provino de sus recuerdos fragmentados y de la comprensión parcialpreviaqueteníanacercadelostemas.[Imagen4]

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Imagen 3Fashion Show de la serie de las salchichasPeter Fischli & David Weiss1979Fuente:PeterFischliDavidWeiss.Londres:Phaidon;2005:pag48-9

Imagen 4De repente, esta visión general(detalle)Mick Jagger y Brian Jones yendo a casa satisfechos después de componer“I can’t get no satisfaction” y el Dr. Hofmann en el primer viaje con LSDPeter Fischli & David Weiss1981Fuente:PeterFischliDavidWeiss.Londres:Phaidon;2005:pag51y11

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Stiller Nachmittag (TardeTranquila)de1984-85esuna seriede fotografíasquenosmuestraimágenesdeesculturashechasabasedeobjetoshabituales(llantas,zapatos, serruchos, sillas, botellas, vegetales, huevos, etc.) puestos en precariobalance, dejando así todas las “decisiones formales” al equilibrio. De nuevo,la fotografía es el instrumento que permite perpetuar la imagendel delicadobalancequeduróenlarealidadsólounosinstantes.[Imagen5y6]

Imagen 5Zanahoria triunfante de la serie tarde tranquilaPeter Fischli & David Weiss1984-85Fuente:PeterFischliDavidWeiss.Londres:Phaidon;2005:pag69

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La serie Tarde Tranquila llevóalosartistasaconcebirunvideoqueimplicódosañosdetrabajo;éstesepresentóen1987enlaoctavaedicióndelaDocumentadeKassel. Der Lauf der Dinge (Asívanlascosas)esunvideode30minutosdeduraciónendondepodemosobservaruna sucesiónde reacciones físicas yquímicas encadenadondebolsasdebasura,llantasusadas,sillas,tablas,escaleras,cubetas,botes y otros objetos colisionan, caen, se voltean, se incendian, se derraman,sucesivamente.LalecturaconceptualqueArthurC.Danto4 aporta a esta pieza es vasta. En principio podemos ligar el título Así van las cosasconunsignificadode

Imagen 6La señora pera trae a su esposo una camisa recién planchada para la ópera. El chico fuma de la serie tarde tranquilaPeter Fischli & David Weiss1984-85Fuente:PeterFischliDavidWeiss.Londres:Phaidon;2005:pag70-1

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rendirse a lo inevitable. La acción parece una metáfora de una voluntad divina einvisiblequedirigeelordenvisibledelascosas.Elvideoesunregistrodecosasordinariashaciendocosasordinarias,eslaconcatenacióndeepisodiosbanales,unotrasdeotro,quesinembargoesasombroso.“Eltragicómicoefectodominóde Der Lauf der Dinge ha sido visto por algunos críticos como una metáfora en miniaturadel funcionamientodenuestropropiomundo,enelque laenergía,lejosdedestruirse,reaparecetransfiguradaenasombrosasmanifestaciones”.5 Así van las cosas es una pieza clave en la historia del arte cinético.

HanparticipadoendosedicionesdelaBienaldeVenecia,en1995yen2003.Lapiezaquepresentaronen1995esunainstalaciónsintítulo,conformadaporunadocenade televisoresqueapuntanhaciadistintasdireccionesymuestran96 horas de video capturadas por los artistas en el transcurso de un año. Dicha cantidadeslanecesariaparareproducirencadapantalla8horasdevideo(undíadeexposición)ininterrumpidoysinrepetición,quemuestrafragmentosdedistintasduracionesquevaríandesde20minutoshastadoshoras,encadaunadelas12televisiones.Decualquierángulodelainstalaciónsepuedenvervariosmonitoressimultáneamente.Lastomassonvariadas,algunassonlargas,grabadasdesdelaventanadelautomóvil,ynosbrindanvistasdesuburbiosordinariosdeSuiza (tiendas, casas, túneles, semáforosbajo la lluvia), así comode las zonassemiurbanas(vacaspastando,paisajesmontañosos,parques).TambiénhaytomasqueretratanciudadescomoParís,LondresyMilán.Elrepertoriodeimágenesordinariasincluyeunaoperaciónenunhospitalveterinario,lasactividadesdelejércitosuizo,laobservacióndeunacocinadesdelas11amhastalas2pm,unautolavado,unconcursodebellezadegatos,discotecasymás.FischliyWeissconsideranelañoquepasaronhaciendolasgrabacionescomo“no-trabajo”,sededicaron a observar las actividades de las demás personas.5

En la edición del 2003 de la Bienal de Venecia su obra ganó el premio del León de Oro. La pieza se titula Die grosse Fragenprojection (Lagranproyecciónconpreguntas)[Imagen 7] de la serieFidet mich das Glück? (¿Me encontrará la Felicidad?). Lapieza está conformadapor 400preguntas, aproximadamente, escritas amanoencuatroidiomas,queseproyectanrítmicamenteenunapared,alestilodeuna

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presentacióndediapositivas,aparecenysedisuelvenlentamenteyadestiempo.Esununiversoliteraldegrandesypequeñaspreguntas,talescomo:¿heestadoalgunavezcompletamentedespierto?,¿eselhambreunaemoción?,¿esverdadquesehanencontradorastrosalienígenasenelyogurt?,¿quéhacemialmamientrasestoyeneltrabajo?Preguntasfilosóficasqueseentremezclanconpreguntasbanalesdacomo resultado la reinterpretación de las preguntas y muchas veces les cambia el sentido,haciendoquelasfilosóficasnoseantanfilosóficas,perosobretodoquelasbanales,porunmomento,nosuenentanbanales.6

Éstosyotrosproyectos,comounaseriesintítuloconformadapor750réplicasdeobjetoscotidianosreproducidosminuciosamenteatamañonaturalenpoliuretanotalladoypintado,las3000fotografíasqueconformanelproyectoSichtbare Welt (MundoVisible)1987-2001,laseriedefotografíasBlumen(Flores)de1998,Eine unerledigte arbeit (Unaobrainconclusa)de2004,hansidopresentadosenlosúltimosañosendistintosespaciosculturales,comolaTateModernGalleryenLondres,elMuseumof ModernArtyelGuggenheimMuseumenNuevaYork,elCentroGeorgesPompidouyelMuséed’ArtModerneenParís,entreotros.

Imagen 7La gran proyección con preguntasPeter Fischli & David Weiss2003Fuente:PeterFischliDavidWeiss.Londres:Phaidon;2005:pag14-5

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Paraconcluir,citarélaspalabrasdelacuradoraPatriciaMartín,quienseexpresóacercadelaobradelosartistas,conmotivodelaexposición-curadaporella-desustrabajosenelMuseoRufinoTamayoen2005quesetituló“Másalládelarepresentaciónrealistadelmundo,PeterFischliyDavidWeiss”.

Desde1979estosartistashandesarrolladounproyectocuyametaesdemostrar

queelarteesunaactividadquesesiguesóloconmirasasímismaynoporel

finalquetiendeoporelresultadoqueproduce.[...]Hanplasmadosuvisión

del quehacer artístico en los aparentementemás nimios descubrimientos u

observacionescomosonfotografiarunpaisaje,reproducirunobjeto,modelar

el barro u orquestar un flujo. [...]Fischli yWeiss han transferido el tiempo

de ocio y recreación a sus vidas profesionales. Con sus imágenes llevan al

espectadoramirar loquedejapasardesapercibidoporcomúnycotidiano

paravolveradarlesentidoalabellezadelmundo.[...]Estaparejadeartistas

no necesita distorsionar las cosas para convertirlas en arte. De ahí que el

mundopresentadoporellosesquizáunmundohechodeobviedades.Entregan

evidenciasaparentementeinofensivasquedevuelvenalespectadorunamirada

inclemente de sus propias percepciones.7

Diego Teo

DiegoTeoesunartistanacidoen laCiudaddeMéxicoen1978.Suobra seinsertaprincipalmenteenloscamposdelaescultura,lainstalaciónylagráfica.La utilización y acumulación de objetos cotidianos resignificados es unaconstanteensutrabajo[Imagen8-10].Elprocesoderealizacióndelaobraesparteimportantedelaspiezas,asícomoellugardeexhibición;amenudorealizaproyectosparasitioespecífico.

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Imagen 8Panam (tenisintervenidosporindioshuicholes)Diego Teo2001Fuente: Archivo del artista

Moebius (400sobresaéreos) Diego Teo2004Fuente: Archivo del artista

Imagen 9

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Hacediezaños,aproximadamente,éltomóconcienciadequeelocioeraparteesencialdesutrabajo.Supreocupacióninicialserelacionabaconlacapacidaddeabstraerseenunejercicioquelepodíatomarmuchotiempo;apartirdeesto,elociotomóunpapelimportanteensuproducción,cuestionándoseacercadelsignificadodelconceptodeocioparaélyparalasociedad,asícomoacercadesuvalor.DiegoTeoconsideraqueelartetienemuchoqueverconunejercicioocioso ya que no tiene una función específica inmediata; el arte cumple unafunciónenlasociedad,peroéstanoesinmediata,noesdirigidaynoesuna.

Imagen 10Pisando sombra(cerillossobremuroconinstalacióndeluz)Diego Teo2004Fuente: Archivo del artista

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Elarteengeneral,ysuproducciónenparticular,nosatisfacenningunanecesidaddemaneradirecta,nolesirvenanadie,perotampocotienenlaobligacióndeatenderaunfinespecífico.Esallídondelafacturadelaspiezastomaimportancia,ya que si el resultado no es la finalidad de la obra, entonces el proceso deelaboraciónadquieremayorrelevancia,eldesarrolloquellevaalresultadofinalcobraunvalorsuperioralfinalmismo.Suexploraciónescapadelaestructuraylaplaneación,rehúyealordensistemáticoenprodelafrescuradelainmediatez.

[Imagen11]

Locotidianoesotroelementoimportanteensutrabajo,losmomentosenlosque“noestápasandonadaenespecial” sonelpuntodepartida,acumulaobjetosinsignificantesqueatravésdelconjuntodevienenmonumentales.8

Imagen 11Al hacer algo bueno que puedo repetir es posible que se conviertaen un hábito, entonces me detengo incluso cuando amenaza ser algo hermosoDiego Teo2008Fuente: Archivo del artista

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La pieza Migración (2005) [Imagen 12] se conforma por miles de cerillos,elementomuyutilizadoensutrabajo,quesedisponenentornoauncentroysedistribuyenporelespacioenhilerasqueparecentransitar,nosesabesisealejandel centro o se dirigen a él. La utilización de los cerillos sugiere una situación de riesgo,deflamabilidad,quesedesborda.LapiezasepresentóenEspaña,paísquesecaracterizaporlagranafluenciadeemigracioneseinmigracionesensuterritorio,enelpasadorecienteyenelpresente.Elfenómenodelamigraciónhumanaen laactualidadgenera,yprovienede, situaciones socialesdifícilesymuycomplejas;esunaconsecuencianaturaldenuestrotiempomarcadoporladesigualdaddeoportunidades,queobligaalaspersonasaabandonarsulugardeorigenenbuscademejoresperspectivas.Estefenómenoposibilitaelintercambioculturalysocial,peroalavezagudizaladiscriminación.

Imagen 12Migración (cerillos)Diego Teo2003Fuente: Archivo del artista

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Suúltimapiezafueunainstalación[Imagen13-16].Casi basura(2009)albergabauna colección de objetos expuestos en el piso y en repisas. Diego Teo losrecuperóde laperdiciónalbergándolosen sucoleccióncomoentespreciosos,resignificándolos por su cualidad objetual y en su conjunto. Estas cosas seencuentransuspendidasenlafronteraentresuinsignificanteperoaúnvigenteexistenciayloqueseríasucementerio:labasura.

Ha tenido otras exposiciones y proyectos que se han presentado en GarashGalería (2002), Museo de Arte Carrillo Gil (2006), Museo Universitario deCienciasyArte (2006), en laFeriaMexicanadeArteContemporáneo (2004-2006),SaladeArtePúblicoSiqueiros(2008),yenotrosrecintosculturalesenel

Imagen 13Casi basura(detalle)Diego Teo2009Fuente: Archivo del artista

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Imagen 14Casi basura(detalle)Diego Teo2009Fuente: Archivo del artista

Imagen 15

Casi basura(detalle)Diego Teo2009Fuente: Archivo del artista

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Casi basura(detalledelperiódicodisponibleparalosasistentesalaexposición)Diego Teo2009Fuente: Archivo del artista

Imagen 16

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DistritoFederalyenelpaís.EnelextranjerosutrabajohasidomostradoenlaGaleríaDíazContemporaryenToronto,Canadá(2002y2005),enlaCantinaLibertadSocialClubenLosÁngeles,EUA(2007),enlaferiaLaOtraenBogotá,Colombia(2007),enlaferiaARCOenMadrid,España(2004,2005y2007),enlaGaleríaBaroCruzenSaoPaolo,Brasil(2008),entreotros.

Suactualobjetivodetrabajosurgedelinterésquetienepordespegarsedelasestrategias del arte.Le interesa que sus proyectos venideros nodesemboquenenpiezasartísticas,quenoterminen,quecontinúenenlainerciadelproceso.Busca habitar el espacio público a partir de contemplarlo y observarlo, sólotransitarlonoessuficiente.Apartirdesupermanenciaenel lugarsegeneranvínculosconlaspersonasylosprocesossocialespropiosdelsector;segúnél,unapiezageneradaenestecontextosequedaríacortaeinterrumpiríaelproceso,suintenciónesincidirengruposcercanosyreducidos;ésteesuncontactoconelentorno más cercano al arte social.

El arte genera puntos de inicio para la adquisición de conocimiento, lanzapreguntas.Deestaafirmaciónsurgelaatracciónporunarelaciónmásdirectaconlasociedad.“Cuandolagentevealgointeresanteynosabequéeslegeneracuriosidad,inquietudes.”Cuandoelartenotienerespuestasinmediatas,cuandonopersigueunfinespecíficoproducemásinquietudesycuestionamientos,retala curiosidad de las personas.8

DiegoTeocuestionaloqueseentiendeporarte.Elartecontemporáneotienehoyelprivilegiodepoder imprimirseencualquiercosa, formasmuydistintasadquierenladenominaciónde“arte”enlaactualidad,peroalavezseencuentraninscritas en unmismo formato rígido altamente codificado. Por eso opta pordejarsutrabajoactualsindefinición,paragenerarexpectativasquenoseveanmermadasporunencasillamientogratuito;deseamantenerlaimportanciadelossucesosporsuvalorintrínsecoyelimpactoquetienenenelentornoinmediato,el cual se expande en un efecto de onda.

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José Antonio Vega Macotela

José Antonio Vega Macotela es un artista nacido en la Ciudad de México en 1980. Suobra sedesenvuelveen los camposdel artepúblicoy social.Trabajaenunproyecto procesual llamado Time Divisa donde intercambia tiempo de vida con prisioneros. Vega Macotela explora el tiempo como contenedor de acciones.

Atravésde365intercambiosconreclusos,plantealaposibilidaddesustituireldineroporeltruequedirectodeacciones:élrealizarálaacciónqueelpresoleindiqueyelpresotendráquerealizarlaacciónquelesearequeridaacambio.Elartistayelpresollevanacabolasactividadesdemanerasimultánea,enlafechayconladuraciónquefueronfijadaspreviamenteporlosdos.

VegaMacotelaconsideralacárcelcomounmodelo,creación,manifestaciónyreflejodeunasociedadquehacedelaapropiacióndeltiempodevidaunodesus pilares de funcionamiento.9A travésde ladisciplina, lacárcely la sociedad libre se apropian del tiempo de vida de los individuos. El sistema disciplinario (mecanismoalienadordeltiempodevida)funcionamediantetreselementos:lasegmentación,elordenamientoyelcondicionamiento.

Lasegmentaciónimplicalaparcelacióndeltiempototaldevida,sudivisiónenfraccionescuantificables,quealsercuantificablessonnegociables.Así,eltiempopasadesersubjetivoycualitativoaobjetivoycuantitativo.

El ordenamiento de las unidades de tiempo es el siguiente paso. Se crean procedimientos de distribución y acumulación acordes con la estructura de producción y consumo económico. Las unidades de tiempo se ordenan en dos conjuntos:tiempodetrabajo(producción)ytiempodeocio(consumo).

Por último, el condicionamiento del uso del tiempo a través de la obtenciónde dinero. El sistema exige al individuo la donación y condicionamiento de su tiempodevidaacambiodelapromesadequeatravésdelaacumulacióndedinerotendrálaposibilidaddehacerloquedesee.Eldineroofrecidoalindividuoes unproveedor de opciones limitadas a la cantidadque el individuo gane atravésdesusumisiónaltrabajo.

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José Antonio Vega Macotela propone la posibilidad de la sustitución del dinero poreltruequepoéticodeaccionescomosistemadeintercambiodetiempo.9 Él pretendeconestoadueñarsedeltiempocomosistemasubjetivo,sinmediarporeldineroparalaobtencióndeloquesedesea.Permiteasíalosreclusostenerlaoportunidaddeejercervoluntadsobreeltiempoquepasa,apoderándosedeélatravésdeaccionessignificativas.

LasaccionesquerealizaVegaMacotelasonlasquelospresosharían,odejarondehacer,afueradelacárcel;ensumayoría,sonactividadespropiasdelostiemposde ocio, regidos por los deseos subjetivos e incuantificables, que los mismospresosaceptanvalorarmásahoraqueseencuentranfísicamenteprivadosdelalibertadderealizarlasporsímismos;porejemplo,lehanpedidorecrearescenaspropiasdelacotidianeidadperdida,comoasistirafiestasdecumpleañosdelosfamiliaresdelpresoyfestejarconellos,oiralosespaciosprivadosdelaspersonasyescucharlamúsicaquemáslesgustaba(“LuisMiguelmientrasestásrecostadoenmicamaviendoeltecho”“LaSonoraMatanceraenlasala,yquesaquesamimamáabailar”).Tambiénlehanasignadotareascomoirajugarconloshijosdel presidiario o pedir disculpas a alguien en su lugar.

Por otro lado, las acciones que el artista les pide realizar a los reclusos vanenfocadasalamedicióndeltiempoyelespaciodemanerasubjetivaatravésdesupersona,muchasvecesmediantelaspropiasherramientasqueproporcionael cuerpo, como los latidosdel corazóny la respiración, o la realizacióndemapasdelacárcelatravésdesuspasosodelaesquematizacióndesistemasderelacionesdentrodelreclusorio[Imagen17-20].Eldibujohasidoelmediomás adecuadopara el registrode las accionesde lospresos, principalmenteporqueelusodeotrosmediosestáprohibidodentrodelasinstalacionesdelacárcel. Vega Macotela ha utilizado principalmente el video para el registro de susacciones.Elregistrodelaacciónesimportanteporqueeslapruebadesurealizaciónfrentealotro,esla“monedadecambio”.10

Elartepuedeserunsistemacreadordemetáforasyposibilidades,ymediantedichasmetáforaspuedeincidirsobresituacionesquefuncionancomoelementos-estructuras de la vida cotidiana alterándolos.10 A través de su intervención en la

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Intercambio 310 Imagen 17José Antonio Vega Macotela2009Fuente: Archivo del artista

Intercambio 291 Imagen 18José Antonio Vega Macotela2009Fuente: Archivo personal

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8 JoséAnton

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estructura económica Vega Macotela pretende recuperar la experiencia propia deltiempodevida,quesehavistoafectadaporelsistemadeintercambioquecondicionaalindividuoyque,alparecer,sehavueltopartedesupropiaculturay ha sido adoptado como un elemento natural e inalterable de la vida. El artista posibilitaquelospresosejerzanvoluntadsobreloquesucedefueradelacárcel,dondenotienenpoderdeacción.“Mitiempoessutiempoysutiempoesmitiempo. Nosotros somos lo que hacemos en nuestro tiempo de vida. Tanto los internos como yo debemos comportarnos como médiums de los tiemposdelotro,tantoelloscomoyoviviremoseltiempoatravésdeactividadesquejamásharíamos,actividadesqueadquierenuncaráctermágicoalconsiderarque nos conecta y ejercemos una fuerza capaz de modificar la realidad: la posibilidad de voluntad sobre el tiempo”.9

La posibilidad de recuperar el poder de decisión sobre su tiempo funciona como unametáforaqueaplicaparatodosnosotrosquevivimosbajolasreglasdelasociedad libre,enlaquenuestrotiempoestáyatomadoa priori,ydivididoentiempode producción y de consumo únicamente, con lo que podemos concientizarqueno sólo los presos necesitan recuperar dichopoder, sinoqueningunodenosotros, aunque físicamente libres y con“libertadde elección”, loposeemosverdaderamente. En la sociedad libre no existe tiempodeocio, esdirectamentesustituido por el tiempo de consumo.

Distintos intercambios producto del proyecto Time Divisa han sido expuestos en recintoscomoelMuseodeArteModerno,laSaladeArtePúblicoSiqueirosyelMuseodeArteCarrilloGil,asícomoenlaGaleríaLeme,enSaoPaulo,Brasil.

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Intercambio 7 Imagen 20José Antonio Vega Macotela2006Fuente: Archivo del artista

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10. JoséAntonioVegaMacotela.Entrevistapersonal.México,DF,22deDiciembre

de 2009.

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E stainvestigaciónmehaayudadoaclarificarlasituacióndelocioyelarte.Hebuscadolasconexionesqueexistenentreestosdosconceptos,descubriendoquesonmuchasyqueserelacionanendistintosniveles.

El ocio y la actividad artística se encuentran menospreciados en las sociedades consumistasdelaactualidad,quenovaloranlaimportanciadelpapeldelarteenlasociedadnisusimplicacionescomomediodereflexiónycomprensión.Laactividadartísticaseconsideraunaactividadociosa(enelsentidopeyorativodelaacepción)porquenoseinscribeenladinámicapreponderantedelasociedadque se distribuye dicotómicamente en tiempo de trabajo/ocio, sino que seinscribeeneltiempodevida,quenopuedeserseparadoasí,tieneunadinámicadefuncionamientoquenosepuedeceñiralparámetrodicotómico.Untrabajocreativopuedeser,alavez,unaexperienciadeocio.

Elarteesunaformasimbólicaqueatravésdemetáforasincideenlasociedadrealizando cuestionamientos y generando posibilidades. El arte se consuma en tiempos de ocio a través de la participación del receptor. Se enmarca en la dimensióncreativadelocioensuvertienteformativaycultural,esunaexperienciagozosaquecontribuyealdesarrollohumano.Elartecomovivenciafomentalacreatividad y es un sistema de conocimiento experiencial de la realidad.

El ocio forma parte del desarrollo de la actividad artística y, en general, deldesarrollo del ser humano. El ocio es importante en la sociedad postmoderna porque se concreta desde la subjetividad y desde ésta se puede recuperarla autogestión del tiempo de vida, satisfacer necesidades personales y, poresto, contribuir enunprocesodedesalienacióndel individuo.A travésde las

Conclusiones

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experienciasociosasseregresaaunomismoenunaactitudautotélica,seejercela libertadnecesariapararecuperar la subjetividad,queesun tesoropreciosode cuyo valor no nos percatamos. El modus operandi de nuestra civilización se basaenlasupresióndelasubjetividad;elserhumanoescapazderecuperarlasi toma conciencia de su importancia a través de un cambio de actitud, quepuedaconvertirlosgestosmáscotidianosenexperienciasestéticas,quepermitaapreciarlariquezaqueposeenlascosasmásgratuitas.Atravésdelartereflexivoqueseinvolucraconlosmicromundossepuedeincidirconcientizandoacercadelacapacidaddedecisiónquetienecadaindividuosobrelaexperienciadevida.

Elocio,elarteyeljuegocompartenelcarácterautotélico,elvalorfueradesímismosnoesloimportante,porqueelvalorestáyacontenidoensíyessubjetivo,porlotantonosepuedemedir,negociar,venderocomprar.

Las experienciasociosas, engeneral, y las estéticas, enparticular,dependende lavoluntaddelsujetoy,por lo tanto,de laactitudqueadoptaanteellas.Por esto, es necesaria la educación visual, en particular, y la educación delocio en general, ya que podemos gozar enmayormedida de los beneficiosde estas experienciasmientrasmás las podamos aprehender.Utópicamente,una sociedad conformada por individuos dotados con estas herramientas de apreciacióndelavidaseríaunasociedadbasadaenlosubjetivo,másrespetuosadelasdiferenciasyconscientedelascualidadesdeladiversidad;losindividuosque laconformaranestaríanmássatisfechosconsurealidadyaquepodríantener,unrangomásampliodeapreciacióny,porlotanto,unmayorpoderdedecisiónsobresuexperienciadevida,máslibertad.

A través de la cualidad “como si” del arte que se transmite a través de laexperienciaestéticapodemosobservarlarealidaddesdedistintosencuadres,estopermite al ser humano tener marcos de referencia más amplios con los cuales guiarse en su actuar.

El proceso global del último siglo -a pesar de los mandatos económicos y de poder- procura tender hacia la humanización de las sociedades: aboliendo la esclavitud, promoviendo la equidad de género, elaborando redes de apoyo

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a través de la instauración de políticas públicas (sistemas de salud, planes dejubilación,segurodedesempleo,permisoscongocedesueldoparaestudios,porenfermedadoporparto),etcétera.Lahumanizacióndelassociedades,ensuma,implicaquelaspersonaspuedancomenzarapreocuparsemenosporsobrevivirypuedanocuparsemásdevivir,unavezsatisfechas lasnecesidadesbásicaselindividuo puede empezar a preocuparse por su desarrollo humano de manera prioritaria. El desarrollo humano es una tarea ética que se lleva a cabo porautodeterminación,elhumanotienelacapacidaddemoldearsurealidadydeelegirlasaccionesqueleseanmásprovechosas.Elindividuojamáshabíasidotanlibre,nihabíatenidotantaresponsabilidadsobresudestino.

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Revista Letras Libres. Edición México. Número 122. Febrero de 2009.

EL ARTE COMO ACTIVIDAD OCIOSA Y EL OCIO COMO ACTIVIDAD ARTÍSTICA

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