EL ARTE DE LA GRAN DEPRESIÓN

El alcance de la Gran Depresión influyó en artistas que optaron por retratar los efectos sociales de la crisis desde el cine documental. Ante este panorama en 1930 se fundó en la ciudad de Nueva York la Liga de

Trabajadores Cinematográficos y Fotográficos, que rápidamente se extendería a otros lugares.

REPORTAJE DOCUMENTAL REPORTAJE DE ACTUALIDAD

Trata de situaciones existentes y prolongadas Examina sucesos y las condiciones relacionándolos con las vidas afectadas por ellos Busca las causas del suceso y las consecuencias de éste para las personas Está motivada por un sentimiento de identificación, la toma de cierta postura y por el interés que posee el fotógrafo en el convencimiento de que si las consecuencias humanas son comprendidas, el público tomará consciencia y actuará

Toma las situaciones o sucesos como si fuesen casos breves y aislados y se concentra sobre los hechos básicos Ilustra acontecimientos puntuales que conmueven a la opinión pública y la hacen reaccionar Cuenta la carrera profesional y/o la vida privada de personajes de moda (estrellas de cine, políticos, deportistas, “famosos”)

LEWIS HINE

DOROTHEA LANGE

WALKER EVANS

Frente a los fotógrafos de la Depresión y los trabajadores, otros

decidieron dedicarse a la realidad de personajes de Hollywood y la Jet-

Set, siguiendo planteamientos

temáticos y estéticos del Art-Déco. Era otra

manera de retratar la sociedad de la época y de llevar una forma de “evasión” a las clases

deprimidas

CECIL BEATON

LOS ORÍGENES DEL CÓMIC

“Little Nemo” y “Krazy Kat”

La Gran Depresión de 1929 impulsaría una renovación temática y estilística en la historieta estadounidense, de tal manera que, a pesar de la aparición de notables series de comedia como Li’l Abner (1934) de Al Capp, los siguientes años estarían

marcados por las tiras de aventuras

Hergé (Georges Rémy) y “Tintín”

La técnica de línea clara se caracteriza por: Delimitación de las figuras mediante una línea continua y depurada.

Ausencia de tonos intermedios, manchas de negro y efectos de sombra y luz. Aplicación del efecto máscara, es decir la combinación de unos personajes

gráficamente caricaturescos con un entorno realista. Respeto a la narrativa clásica, aunque no excesivamente encorsetada en el

montaje de los planos (viñetas).

El cómic de superhéroes

Las características típicas de los superhéroes son:

• Un origen o momento en el que se convierte en superhéroe, ya

sea por una naturaleza no humana, mutaciones, experimentos

científicos, tecnología avanzada, o un pasado traumático.

• Una o varias capacidades especiales, que pueden ser:

superpoderes, tecnología muy por delante de su época, poderes

místicos, conocimientos de artes marciales, científicos, o de otro tipo,

habilidades atléticas, gran inteligencia.

• Su lucha desinteresada en defensa del inocente: su estructura de

valores morales combina generosidad, sacrificio, autocontrol, piedad,

etc.

• Su perfección anatómica suele seguir cánones cercanos a los

grecolatinos

• Una identidad secreta (doble identidad o álter ego)

• Un uniforme, generalmente muy ajustado

• Una galería de villanos, personajes con características similares a

las de los superhéroes excepto en las referidas a su motivación y sus

métodos, por lo general opuestos a los del mismo.

Supermán

Batman

Las aportaciones de Walt Disney

• Interacción de actores y

animación

• Aparición de Mickey

Mouse

• Sonido sincronizado

• Technicolor

Innovaciones

Personajes eternos

Blancanieves (1937)

Pinocho y Fantasía (1940), Dumbo (1941)

La animación Warner