EL ARTE DEL DISEÑO DE MODA

Por: Marisol González López

EL ARTE DEL DISEÑO DE MODA

Lo que algunas personas creen que es sólo una profesión, para otras es más que eso.

Es arte en su máxima expresión.

Por: Marisol González López.

El diseño de moda se encarga de crear ropa y accesorios de acuerdo a las necesidades

e influencias culturales y sociales de cada época. Se adapta a gustos, géneros, edades

y hasta del clima. Esto surge gracias a que el ser humano se vio en la necesidad de

cubrirse del frío, y así, poco a poco fue evolucionando, logrando que hubiera gran

variedad de acuerdo a cada persona.

Así entonces, es como hoy en día podemos encontrar diseños para todo tipo de

personas y sus diferentes complexiones y estilos, marcando tendencias cada seis

meses (primavera-verano y otoño-invierno).

Actualmente, México ya cuenta con muchas instituciones que imparten dicha carrera,

la mayoría se encuentran en la capital del país.

Pero… ¿Realmente el diseño de modas es arte?

Comencemos por definir ¿qué es el arte? El arte engloba todas las creaciones

realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya

sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte

permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

Por lo que, la respuesta es sí, el diseño de modas es arte.

El artista se expresa con cada diseño que realiza; con esto, las personas logran

expresarse, pues se comienzan a identificar con cierto tipo de estilos de moda, muchas

otras veces, con el que tienen a su alcance. Así, el diseñador encuentra su inspiración

con las siluetas humanas, buscando realizar algo que quede perfectamente adecuado a

éstas.

En el libro “La moda. Arte e influencia artística” de Bárbara Prado, podemos encontrar

la siguiente definición: El diseñador vincula un nuevo concepto de evolución artística

como forma de expresión y de comunicación dentro de la sociedad.

Podríamos decir que el diseñador es multidisciplinar, donde su capacidad creativa y

constructiva tiende a combinar lo estético, estudiando múltiples perspectivas de amplia

visión. Posee habilidades para la combinación de colores así de los sistemas

decorativos en cada caso de realización e interpretación del diseño. Tiene una gran

capacidad de abstracción y retención de formas y figuras, no debemos olvidar el

nacimiento de los diseños sobre papel, el punto de partida, los bocetos y dibujos varios.

Y en efecto, el creador de las prendas debe cuidar cada detalle, hasta el más

pequeño de ésta. Se inspiran en los colores que en ese momento impondrán en su

colección, el estampado que sea adecuado a la forma creada, y quede sobre el cuerpo

como si formara parte natural de él.

Los colores, sombras, luces y tonalidades se ven expresados en cada diseño,

además de ser en 3D, como si fuese una escultura.

Para ejemplificarlo, tomaré la tendencia que hubo en 2014-2015: Lo minimal.

Con esto podremos ahondar más en el tema y compararlo con una obra de algún

pintor, comprobando que la moda, en su mayoría, se inspira en estilos artísticos.

El concepto minimal proviene del inglés “minimalist, que significa minimista (utiliza lo

mínimo). Este tiempo estuvo inspirado en los 60’s, cuando la arquitectura y el arte se

unieron; también se presentó como reacción del pop art. Con esta base, se podía

encontrar ropa más sencilla, pues sus diseños se realizaban en colores neutros y

primarios, con patrones que no marcaban tanto la figura y buscaban expresar sencillez;

utilizando elementos básicos y mínimos con colores puros, formas geométricas simples,

tejidos naturales, lenguaje sencillo, etc.

Lo minimal está conformado también, por figuras geométricas, gracias a que surgió de

la arquitectura.

Frank Stella, de Estados Unidos, uno de los pintores más reconocidos de estilo

minimalista, aunque fue hasta 1975 cuando se conduce a esta vanguardia,

concentrándose en colores y formas, trabajándolos siempre en serie.

Tomando en cuenta la pintura de arriba de Frank Stella, podemos observar la paleta

de colores que se utilizan en dicho estilo. En la izquierda se ven colores neutros, y en la

derecha podemos ver colores más llamativos.

A continuación presento dos imágenes de ropa estilo minimalista.

Colección del diseñador japonés Issey Miyake.

En la primera imagen tenemos tres diseños, los cuales se basan en la primer paleta

de colores de Frank. Como el minimalismo pide, cuenta con figuras geométricas:

triángulos, rombos, cuadrados y rectángulos; los colores tienen un gran papel, pues

logran acentuar las distintas figuras estampadas en el diseño.

Diseño de Junya Watanabe, Japón.

Por otra parte, tenemos el diseño de Watanabe, éste tiene los colores de la segunda

paleta de colores de Stella. Este diseño tiene por estampado la figura de pescados,

pero observando detalladamente, se logra ver que dichos pescados están realizados

con base en semicírculos, los cuales están dentro de cuadrados y con detalles de

puntos.

En el siguiente ejemplo se hacen notar más las similitudes de las figuras y colores en

la pintura y en la moda.

Con este diseño presentado de Paula Shalders, diseñadora brasileña, ejemplifico una

prenda más inspirada en el arte minimalista. Presenta, al igual que la pintura neo

plástica “lookalike” inspirada en Mondrian, de la siguiente página, la mayor parte en

blanco, rectángulos en color azul y amarillo, separados por líneas negras, que gracias a

su grosor lucen como otras figuras geométricas.

El estilo mencionado se caracteriza por las figuras geométricas que se han

mencionado y los colores básicos. Además, tiene diseños sencillos que no resaltan la

figura estética del cuerpo, mostrándolos más bien con un tipo andrógino. Por lo que,

mientras menos exuberante sea, mejor.

Esta tendencia minimalista volvió en 2014-2015 retomando la moda surgida en los

años 60’s, y con inspiración de esa moda, se logró con éxito retomar los diseños de

aquella época.

Los diseñadores buscan resaltar el diseño de sus prendas, ayudándose con el

maquillaje de la modelo y el peinado; en fotografía, el fondo y la edición es parte

fundamental; y en pasarelas, la música, fondo y logística en general presentada en el

evento.

El arte del diseño de moda no es sencillo, siempre busca ser innovador y presentar

propuestas diferentes. Este estilo con influencia de la arquitectura; la elaboración de los

bocetos como los realizados en pinturas; la realización del diseño en tela,

presentándose en 3D al colocarse en el cuerpo, como si fuese una escultura,

demuestran que la moda es algo más que una tendencia pasajera y un estilo de vida.

Es arte.