El arte del siglo xx
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El arte del siglo XX Belén Almarcha Cañas Laura Olmedo Grande
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El arte del siglo XX
Belén Almarcha CañasLaura Olmedo Grande
LA RUPTURA ARTÍSTICA DEL SIGLO XX
La revolución estética del arte
En el siglo XX es el de la gran revolución estética
del arte, que abandonó la imitación de la
naturaleza para centrarse en el lenguaje de las
formas, colores y las ideas. Este exige al
espectador una nueva actitud ante la obra.
LA RUPTURA ARTÍSTICA DEL SIGLO XX
El arte como reflejo de las inquietudes de su tiempo
Las relaciones entre formas y contenidos se han invertido y el arte se concibe no como una manera de reproducir el mundo, sino como un mecanismo para su interpretación
El psicoanálisis de Freud que en 1900 publicó la interpretación de los sueños, pone de manifiesto que, existe un inconsciente donde se esconden las angustias del ser humano.
LA NUEVA ARQUITECTURALa primera gran corriente innovadora del siglo XX fue el funcionalismo que se desarrolló plenamente en los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial. Intenta la unión de arte y técnica para concebir la obra arquitectónica como un elemento útil a la vez que estéticamente bello.
Frank Lloyd Wright, que desarrollo una arquitectura organicista.
Las últimas tendencias
Entre las primeras experiencias innovadoras destacan la construcción metálica, ejemplificada en el rascacielos de cristal y acero. En 1960 triunfan las nuevas ideas arquitectónicas caracterizadas como manieristas.
Las últimas tendencias
El estilo hig-tech se caracteriza por exteriorizar los elementos estructurales o de ser vicioso de los edificios, como el Centro Cultural Gerorges Pompidou de París y algunas de las construcciones de Norman Foster.
LAS PRIMERAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX
los pintores reaccionaron contra el arte imperante y buscaron nuevos caminos de expresión, vanguardias Fauvismo. Surge en parís (1904-1907) Su nombre, fauves (fieras), proviene del calificativo que les otorgó un crítico a raíz de una de sus primeras exposiciones.
Cubismo
Aparece en 1906 destaca Pablo
Picasso. los objetivos se definen a
partir de planos luminosos y
transparentes que aparecen formados
por pequeños cubos.
Futurismo
Nace en italia a principios del siglo.
Esta corriente se caracterizó por un
intento de captar la sensación de
movimiento y su representante más
relevante fue Umberto boccioni.
Expresionismo
Surge en Alemenio a
principios del siglo XX.
Reflejó los problemas
de si tiempo y angustias
del hombre mediante la
fuerza expresiva de los
colores, la texturas y la línea. El
noruego Eduard Munch está
considerado el precursor del
expresionismo.
DadaismoSe caracterizó por la ausencia de un significado racional en sus manifestaciones y en unas obras que son auténticas provocaciones y burlas de las convenciones sociales.
El pintor más destacado fue Marcel Duchamp conocido por su actividad artística
Surrealismo
El surrealismo buscaba lo irracional e inconsciente a través del mundo de los sueños, que muestran unos elementos ilógicos y cuyo significado refleja los impulsos más escondidos del ser humano.
LAS TENDECIAS ABSTRACTASEste arte abandona la representación de figuras (arte figurativo) para concentrarse en el color y en las formas que crean un lenguaje visual autónomo, dotado de su propio significado.
La diferentes escuelas
Vasili Kandinsky como el primer artista que realizo, hacia 1910, un apintura no figurativa. Su obra en la abstracción lírica. Piet Mondrian representa la abstracción geométrica. El alemán Paul Klee también unió abstracción y geométrica. El español Joan Miro creó un universo propio de signo
Las nuevas abstracciones El movimiento action painting nace por Jackson Pollock. en 1950 apareció el arte óptico (op-art) que, se propone producir efectos visuales de relieve, profundidad y movimientos mediante líneas, colores y planos estáticos. Destaca Víctor Vasaly.
El informalismo es una tendencia no figurativa, distinta de la abstractacion, que surge también del rechazo al arte convencional. Los españoles Antonio Tàpies y Manolo Millares destacan en estas formas de pintura matérica.
LA PROLIFERACIÑON DE TENDENCIAS
El nuevo arte de la sociedad de masas y del consumismo.
El “pop-art”
Con la aparición del pop-art, el centro neurálgico del arte se desplazó a Estados Unidos, donde alcanzó sus resultados más llamativos. Andy Warhol colaborando en su mitificación, pero denunciando la banalidad de su origen. Roy Lichtenstein pintó ampliaciones de viñetas de cómmic con la misma técnica de punto y los mismod colore que se utilizaban para imprimirlos.
Otras tendenciasEl hiperrealismo es una corriente, que intenta la reproducción manual de las fotografías en color. Destaca Antonio López.
El arte pobre utiliza materiales sencillos en un intento de huir de la comercialización del objeto artístico. El arte conceptual pretende destacar la parte intelectual y reflexiona de la obra.
El arte como experiencia• La creación de Happenings
consiste en representaciones improvisadas a partir de un pequeño guion y parte de uno o varios personajes.
• En las performaciones, el artista crea situaciones teatrales en las que mezcla objetos diversos con la expresividad de su propio cuerpo.
• El body art utiliza el cuerpo del artista como principal soporte, presentándolo pintado o en situaciones extravagantes.
LA ESCULTURA• Los escultores del siglo XX
buscaron también maneras alternativas de expresar su subjetividad, apartándose del naturalismo.
• La era del pop-art abrió paso a la exaltación visual de lo doméstico, expuesto de la manera más descarnada
LAS VANGUARDIAS EN ESPAÑALa arquitectura
El franquismo supuso el alejamiento de los estilos europeos más innovadores.
La pintura
El vanguardismo pictórico esta vinculado a los grandes creadores españoles del sufismo, del surrealismo y de la abstracción
La escultura
Destaca la obra de Pablo Gargallo introdujo al vacío en sus composiciones y construyó figuras cambiantes dependiendo del punto de vista.
