El Arte durante el Renacimiento Primer...

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Arte durante el Renacimiento

Renacimiento

• Movimiento artístico surgido en el siglo XV-XVI.

• Valora al hombre y hace una separación de lo divino y lo terrenal.

• El arte se inspira en las obras de la antigüedad clásica (griegos y romanos).

El Arte durante el Renacimiento

• 2 periodos:

– Siglo XV = 1400 = Quattrocento

= Primer Renacimiento.

– Siglo XVI = 1500 = Cinquecento

= Alto Renacimiento.

Primer Renacimiento

El Quattrocento italiano

Orígenes del Renacimiento. Antecedentes (final de la pintura gótica)

• Giotto di Bondone (Giotto). – Sus principales obras

fueron pintura al fresco.

– Representó temas religiosos a fines del siglo XIII y es considerado ya un hombre del Renacimiento por su nueva visión acerca de la forma de pintar (naturalismo).

– Intentó representar en pintura las esculturas de las catedrales góticas.

Giotto. La fe. Fresco Capilla Dell’Arena, Padua, Italia

Orígenes del Renacimiento. Antecedentes


Esculturas en derrame de la Catedral de Notre Dame, París (Arte gótico)

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Giotto y los orígenes del Renacimiento

• Dos características:

1) Ilusión de profundidad en las obras.


Giotto El entierro de Cristo. Capilla Dell’Arena, Padua, Italia.


1) Ilusión de profundidad.


Giotto. El entierro de Cristo. Capilla Dell’Arena. Padua, Italia.


1) Ilusión de profundidad.

2) Mayor dramatismo.


Giotto. El entierro de Cristo. Capilla Dell’Arena. Padua, Italia.

Giotto. La adoración de los Reyes. Capilla Dell’Arena. Padua, Italia.

• Ilusión de profundidad (problemas de perspectiva) •El azul lapislázuli se pinta sobre el fresco ya seco, por lo que el paso del tiempo lo ha destruido. •Dramatismo y veracidad a la escena:

•Trajes de los Reyes •Traje del pastor que cuida los “camellos” •La estrella de Belén (cometa Halley)


Giotto. La matanza de los Santos Inocentes. Capilla Dell’Arena. Padua, Italia.

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Capilla Scrovegni o Capilla dell’Arena. Padua, Italia

Primer Renacimiento (Quattrocento)

Primer Renacimiento

(Quattrocento)

• Surge en la ciudad de Florencia, considerada la cuna del Renacimiento.

• Ideas: Recuperación de los cánones clásicos (Grecia y sobre todo Roma y una concepción alrededor del hombres más que de Dios).

• La obra que marca el inicio del Primer Renacimiento es la cúpula (o duomo) de la Catedral de Florencia, realizada por el arquitecto Brunelleschi.

• Catedral de Florencia, dedicada a Santa María del Fiore, está situada en la región de la Toscana, Italia.

• Es una obra maestra de la arquitectura de Florencia, el edificio incluye los estilos renacentista y gótico.

• El proyecto fue llevado a cabo por el arquitecto Arnolfo di Lapo, quien la construye entre 1296 y 1418, se planea su edificación con intención de equiparar la ciudad de florencia a la majestuosidad arquitectónica presente en Pisa y Siena.

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Catedral de Santa Maria dei Fiori (Santa María de las Flores). Florencia, Italia.

Rosetón

Arco Ojival

Piñón

Catedral (planta de cruz latina)

Torre Campanario (exenta) Baptisterio (planta octagonal)

Cúpula de la Catedral de Florencia

• Tras la construcción de la estructura principal, se agrega la cúpula central de la catedral, esta es una pieza famosa por su gran tamaño y diseño.

• Supuso un gran desafío para los arquitectos de la época pues su elaboración suponía gran dificultad técnica, debido al gran tamaño de la obra.

• Fue elaborada por el arquitecto y escultor Filippo Brunelleschi entre 1420 y 1436, quien ganó un concurso de proyectos.

Catedral Gótica

Remate del crucero: Flecha

Cúpula en lugar de Flecha

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La cúpula

• Se construye por medio de dos casquetes (externo e interno) separados entre sí por un espacio hueco, que alivia el peso de la obra sobre el tambor.

• Ambas paredes se traban por medio de listones de madera y ladrillos engarzados, lo que se llamó espina pezze.

• De esta forma Brunelleschi lo que hace en realidad es ir construyendo la cúpula por medio de anillos concéntricos, que van autososteniéndola mientras se eleva.

• Método también obtenido del ejemplo constructivo romano.

• Como remate se construye finalmente una linterna de forma circular, que no se terminaría hasta 1464.

• Actúa como una verdadera coronación de toda la construcción, y contribuye lógicamente a la iluminación cenital del crucero del templo.

Linterna

Cúpula de 42 m

Tambor

• Brunelleschi estudia las ruinas de los templos romanos (sobre todo El Panteón)

El Panteón Romano

Pórtico Helenístico, Octástilo, orden corintio

Linterna y Casetones

• Brunelleschi estudia las ruinas de los templos romanos (sobre todo El Panteón).

• Realiza un estudio científico de la perspectiva que aplica para la construcción de la Cúpula (Duomo) de la Catedral de Florencia, inaugurando el estilo renacentista.

Campanario de la Catedral de Florencia

• Otro artista connotado que intervino en el diseño del edificio fue el arquitecto y pintor Giotto di Bondone, este proyectó el campanario (82 metros de altura).

• La última reforma importante la realizó Emilio De Fabris el año 1876, quien dió a la fachada su actual aspecto neogótico.

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Catedral de Florencia. Primer Renacimiento

Brunelleschi

• Brunelleschi se convierte en el principal arquitecto del Primer Renacimiento.

• Introduce elementos de la arquitectura romana (orden dórico, jónico, corintio y compuesto).

• Obra: Capilla Pazzi.

Brunelleschi. Capilla Pazzi. (Florencia, Italia) Brunelleschi. Capilla Pazzi (interior)

• Uso de elementos arquitectónicos más que con un sentido decorativo que como un sostén estructural.

• Imitan entablamentos (arquitrabe, friso y cornisa) y columnas adosadas.

Primer Renacimiento. Arquitectura

Brunelleschi. Iglesia de San Lorenzo. Florencia, Italia

Uso de 3 naves

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Brunelleschi. Iglesia de San Lorenzo. Florencia, Italia Brunelleschi. Iglesia de San Lorenzo. Florencia, Italia

Primer Renacimiento. Pintura

• 3 pintores

principales:

–Masaccio

– Fra Angelico

–Botticelli


• Masaccio:

– Alumno de Brunelleschi de quien aprendió el estudio científico de la perspectiva.

– Introductor de la perspectiva en pintura.

Masaccio. La Santísima Trinidad (con la Virgen, San Juan y los donantes). Fresco. Iglesia de Santa María Novella, Florencia, Italia.

Masaccio. La Santísima Trinidad (con la Virgen, San Juan y los donantes). Fresco. Iglesia de Santa María Novella, Florencia, Italia.


• Fra Angelico

– Fraile dominico que dedicó su vida a la pintura al fresco con temas religiosos.

– El tema más representado fue el tema mariano (relativo a la Virgen María).

Fra Angelico. Presentación de Jesús en el templo

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Fra Angelico

• Presenta una gran influencia de Giotto.

• En un principio, intentó aplicar las leyes de la perspectiva y la intención dramática.

• Existen bocetos con estudios de plumas de aves para las alas de los ángeles.

Fra Angelico. La Anunciación. Fresco. Museo de San Marcos, Florencia.

Fra Angelico. La anunciación Elementos iconográficos: • Adán y Eva (la expulsión del Paraíso), asociado al nacimiento de Jesús. •Arcángel Gabriel anunciando la noticia a María (luz del Espíritu Santo). •Paño en pared, a manera del palio, señal de lo sagrado.

Uso de un pórtico en orden compuesto (creación romana: combinación de jónico con corintio)

Temple sobre madera. Museo del Prado. Madrid, España.

Fra Angelico. La anunciación Fra Angelico. La anunciación


• 3 pintores

principales:

–Masaccio (introductor de la perspectiva en pintura)

– Fra Angelico (tema religioso sobre todo La anunciación)

–Botticelli


• Botticelli. – Pintor florentino que

gozó de la protección y mecenazgo de Lorenzo de Médicis (Camerata fiorentina).

– No se limitó a la representación de temas religiosos sino que amplió el repertorio de la pintura renacentista.

Botticelli. Autorretrato con medalla otorgada por Lorenzo de Medicis por su prestigio como artista

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Botticelli

• Dentro de su pintura de tema religioso, intentó representar de forma más cercana a la realidad las escenas bíblicas, respetando los elementos iconográficos existentes hasta ese momento.

Botticelli. Virgen con el niño. Temple sobre madera. Galería Ufizzi, Florencia.

Botticelli

• La principal aportación de Botticelli fue introducir el tema mitológico en la pintura.

• Su obra El nacimiento de Venus, por encargo de Lorenzo de Medicis, es una de las principales obras del Primer Renacimiento. Imagen en el libro La luz en la pintura,

pp. 54-55.

Según la mitología, Venus (Afrodita para los griegos), diosa del amor y la belleza nace de los genitales de Urano (dios primero) que fueron cortados por su hijo Cronos (dios del tiempo) y arrojados al mar. De la espuma, nació Venus que es conducida a tierra (a la isla de Citerea considerada la isla del amor) en una concha, gracias al soplido de Céfiro, dios del viento y Cloris, su compañera, cuya atributo también son las flores (como Venus) y es recibida por una de Las horas (la Primavera) que la envuelve en un manto.

Botticelli. El nacimiento de Venus. Temple sobre tela. 172.5 x 278.5 cms. Galería Uffizzi, Florencia.

Botticelli. El nacimiento de Venus. Galería Ufizzi, Florencia, Italia

Anónimo. Venus. Pinacoteca Sabauda. Turín, Italia

• Botticelli usó la forma denominada “Venus púdica”, que cubre con su pelo y manos sus partes.


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Céfiro, dios del viento y Cloris, su compañera, cuya atributo también son las flores (como Venus)


Anémona, flor atributo de la Primavera (una de Las Horas, diosas del orden de la naturaleza y de las estaciones del año)



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Botticelli. Alegoría de la Primavera. Galería Ufizzi, Florencia. Temple.

El tema del cuadro es extremadamente complejo: Abundan las figuras de la mitología clásica, pero no componen ninguna escena conocida de los textos clásicos, aunque parece seguro que se trata de una alegoría de carácter moral bajo la apariencia de la mitología antigua. La presencia de la diosa Flora, heraldo de la Primavera, es lo que dio su nombre al cuadro, que aparece presidido por Venus y Cupido, con la presencia, ajena al resto de los personajes, de Mercurio en el extremo izquierdo.

Flora antes de convertirse en Cloris, al ser raptada por Céfiro. Botticelli. Alegoría de la Primavera (detalle) . Galería Ufizzi, Florencia. Temple.

Botticelli. Venus y Marte. (Galería Nacional de Londres)

• Alegoría del amor y de la guerra. • Venus se contempla serena (vestida a la usanza renacentista), mientras Marte descansa de la guerra. • Los sátiros (mitad hombre con cuernos y mitad macho cabrío), hacen travesuras a Marte.

Escultura • Donatello

– Junto con Ghiberti, fueron considerados los más grandes escultores del Primer Renacimiento.

– Trabajó la técnica del Stiacchiato o Schiacciato (“relieve aplanado”): • Consiste en esculpir en

bajorrelieve con una variación mínima (milímetros algunas veces) con respecto al fondo, pero con gran intención de profundidad a partir de la aplicación de la perspectiva.

– Materiales empleados: Bronce, mármol y madera.

Donatello. San Jorge. Bronce. 20 cms. Altura. Museo Nacional de Bargello, Florencia.

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Donatello. San Jorge • Historia de San Jorge y el Dragón:

– Relato medieval en el que San Jorge vence al dragón que custodia una fuente que daría agua a los Cruzados.

• En su obra San Jorge, Donatello lo representa con varias innovaciones con respecto a la escultura gótica: – Se presenta con firmeza sobre el

suelo.

– Su rostro no presenta la serenidad de los santos medievales sino es representado con energía y concentración (aspecto verdadero).

– Aunque sus manos descansan sobre su escudo presenta una actitud tensa, pues se encuentra a la espera del dragón, con el que se batirá en duelo.

Donatello. San Jorge. Bronce. 20 cms. Altura. Museo Nacional de Bargello, Florencia.

Donatello. El festín de Herodes

• Historia de Herodes y Salomé: – Salomé fue hija de Herodías

quien en segundas nupcias casó con Herodes, causando escándalo en el pueblo judío (y la censura de Juan el Bautista).

– Salomé, una mujer muy bella y enamorada del Bautista, busca vengarse ante el desprecio de San Juan.

– En un banquete, Salomé baila a su padrastro (“la danza de los 7 velos”) quien entusiasmado le ofrece concederle cualquier deseo.

– Salomé, siguiendo los consejos de su madre, le pide la cabeza de Juan el Bautista en “bandeja de plata”.

Donatello. El festín de Herodes. Bronce. 60 x 60 cms. Relieve de la pila bautismal del

baptisterio de la Catedral de Siena, Italia.

Donatello. El festín de Herodes

• Donatello representa esta historia en un relieve.

• Usa la técnica del “relieve en aplanado” a su grado máximo.

• Salomé recibe la cabeza de Juan el Bautista ante el horror de los asistentes.

• 8 niveles de profundidad (perspectiva). Donatello. El festín de Herodes. Bronce. 60 x

60 cms. Relieve de la pila bautismal del baptisterio de la Catedral de Siena, Italia.

Ghiberti

• El otro escultor del Primer Renacimiento es Ghiberti.

• Realizó las puertas del Baptisterio de la Catedral de Florencia.

• Son conocidas como las “Puertas del Paraíso”, pues fue la expresión que usó Miguel Ángel al referirse a ellas.

Lorenzo Ghiberti . Las Puertas del Paraíso. Baptisterio de la Catedral de Florencia. 506 x 287 cms.

Tema: Visita del Rey Salomón al Templo de Atala (Antiguo Testamento).

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Ghiberti. Las puertas del Paraíso. Tema: La historia de José el Soñador (Antiguo Testamento): Dios le concedió la gracia de soñar lo que iba a pasar e interpretar además los sueños del Faraón Egipcio (don de profecía).

• Primer

Renacimiento:

– Florencia (cuna del Renacimiento)

– Flandes (“Escuela de los Flamencos Primitivos”)

Escuela de Flandes

• También llamada “Escuela de los Flamencos Primitivos”.

• Se refiere a la Escuela de pintura que se desarrolló en Flandes (región de los Países Bajos: Bélgica y Holanda)

• Representante principal: – Jan Van Eyck.

Jan Van Eyck • Jan van Eyck firmó muy

pocas obras (alrededor de 7).

• En su taller, trabajó también su hermano Hubert, con quien comparte la autoría de varias obras.

• Dos obras principales:

– Altar de Gante Jan Van Eyck. Altar de Gante.

Tríptico en madera. Medidas (cerrado): 146 x 51 cms.

Jan Van Eyck. Altar de Gante. Tríptico en madera. Medidas (cerrado): 146 x 51 cms.

Donantes y esculturas de dos evangelistas (Juan y Pablo)

Tema: La anunciación

Ángeles

Ciudad: Brujas

Piñón gótico

Lectura de la Biblia

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Jan Van Eyck • Hombre del

Renacimiento, Jan Van Eyck, al buscar el detalle extremo, combina pigmentos con aceites (en lugar de yema de huevo –temple–), convirtiéndose en: – Creador de la pintura

al óleo.

Jan Van Eyck. Altar de Gante. Tríptico en madera. Abierto (largo: 248 cms.)

• Jan Van Eyck también incursionó en el retrato:

– El matrimonio Arnolfini.

– Ejemplo de DESCRIPCIÓN y desarrollo de la iconografía (independiente de la connotación religiosa).

Imagen en La luz en la pintura

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• El cuadro es testimonio del enlace matrimonial de Giovanni Arnolfini y Jane Cenami, italianos que viven en Flandes.

• Símbolos: – Lugar: recámara (el

matrimonio es para toda la vida - se nace y se muere en una cama).

– Vestido verde, vientre abultado y descalzos: deseos de fertilidad.

– Perro: fidelidad.

• Símbolos:

– Candil con una vela: presencia divina (el ojo de Dios que todo lo ve).

– Rosario de cristal: compromiso y devoción de la esposa.

• Símbolos:

– Naranja en la ventana: origen italiano de los esposos y representación de su riqueza (signo de opulencia).

• Símbolos: – Espejo con escenas del

Viacrucis.

– Refleja la habitación (Dominio de la perspectiva).

– Aparece el pintor como testigo de la unión matrimonial y la firma del artista, en latín, como si fuera documento oficial: “Johannes de Eyck, fuit hic” *“Jan van Eyck estuvo ahí”+.

Jan Van Eyck, El matrimonio Arnolfini

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