El arte en lo videojuegos
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El arte en los videojuegos
Actualmente los videojuegos son un tema popular y muy comercial, pero a pesar
de esa visón, este escrito no busca reasaltar o hacerle promoción a consolas o a juegos
de moda, sino observar el contenido artístico que éstos puedan poseer. Esto se debe, a
que los videojuegos no solamente son un entretenimiento individual o colectivo, también
pueden ser un medio de expresión artística. En otras palabras, los videojuegos a pesar de
estar considerados como un mero entretenimiento, un escape para los ociosos o un vicio,
también puede ser una compilación de las siete artes existentes (pintura, escultura,
arquitectura, literatura, música, danza y cine). o una expresión de todo aquel artista que
quiere llegar a un nivel de exposición más colectivo. Con el propósito de demostrar que
existe el arte detrás de los videojuegos, se espera que este escrito demuestre con hechos
esta paradoja y a su vez, permita que los lectores logren comprender que los videojuegos
pueden llegar a ser el octavo arte. También se desea mostrar que no todas las personas
que laboran en esta industria son oportunistas monetarios, sino que hay algunos que
aprovechan el medio para exponer su lado artístico.
Los juegos de video son programas de ordenador creados para el entretenimiento,
los cuales están basado en la interacción entre una o varias personas y un aparato
electrónico (ya sea un ordenador, un sistema arcade, una videoconsola, un dispositivo
handheld o actualmente un teléfono móvil) que ejecuta dicho videojuego. En cambio el
arte es la actividad creativa que posee el ser humano y que consiste en transformar y
combinar materiales, imágenes, sonidos, etc., para transmitir una idea o un sentimiento
©Leenelda Gutiérrez Ríos
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para producir un efecto estético; sin obviar que también sirve para embellecer ciertos
objetos o estructuras funcionales. Si se analiza los dos términos definidos en las
oraciones anteriores se diría que son totalmente diferentes, ya que uno es tecnológico y el
otro es la expresión del sentimiento. Pero la gente no sabe que los videojuegos son una
compilación de las siete artes, ya que estos poseen historia (literatura),personajes
detallados (escultura) , edificaciones arquitectónicas (arquitectura), canciones inéditas
especiales para cada juego (música), sincronía (baile), texturas y colores (pintura) y la
proyección de fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de
movimiento, mostrando algún vídeo (cine).
La arquitectura y la escultura se puede traducir como la creación de los escenarios
y mundos de cada uno de los juegos; en ocasiones, la elaboración del escenario es tan
detallada que es digna de reconocimiento, ya que el espectador se puede sentir como si
realmente estuviera dentro del universo del juego. Esto se debe a que estos artistas
edifican coliseos romanos, casas antiguas, iglesias renacentistas o cualquier edificación
con el simple hecho de que el usuario se sienta parte de ese lugar. Como ejemplo tenemos
los increíbles escenarios de juegos, como Ico (PS2), God of War (PS2), Legacy of Kain
(PS2/XBOX), Shadow of the Colosus (PS2), Oblivion (PS3/PC/XBOX 360), Final
Fantasy (PS2), entre otros. También la escultura se visualiza, ya que a veces los artistas
que laboran en un juego esculpen los personajes para poder captar mejor su imágen y
puedan ser apreciados mejor por el espectador. A su vez la pintura se observa, ya sea por
los colores que se utilizan para desarrollar los caracteres o simplemente en juegos que
simulan pinceladas como es el caso de Okami (PS2/ Nintendo Wii) La imagen inmóvil
que vemos en una pintura tiene muchos más secretos y técnicas para lograrse de lo que
©Leenelda Gutiérrez Ríos
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podemos pensar para el caso de un videojuego, crear cada personaje, ya sea un héroe o un
villano, a veces tiene tanto merito como ver una pintura renacentista o barroca. A lo
largo de la historia de los videojuegos, hemos visto una infinidad de técnicas para poder
plasmar las ideas de los ilustradores en papel, materiales físicos, como la plastilina o
solamente dibujando de un modo virtual empleando lo más nuevo de la computación;
todo esto con la única finalidad de que cada pequeño integrante de este universo que está
por crearse tenga su propia personalidad y pueda despertarse sentimiento encontrados
tales como: como el odio, el amor y esperanza.
En cambio el cuarto arte (literatura) es el arte que actualmente se utiliza más en
los videojuegos, ya que en este siglo XXI los usuarios de los videojuego no son menores
de 21 años, ya que existen jugadores de treinta años que exigen juegos con historias de
calidad para entretenerse y salir de la monotonía. También las compañías de videojuegos
contratan escritores para redactar historias de calidad que sean del agrado de los usuarios,
entre ellas se encuentra la historia de Legacy of Kain que trata del origen de lo vampiros,
la historia de Dante’s Inferno que es la adaptación de La Divina Comedia de Dante
Aliguieri y God of War relato que incluye dioses griegos. Por su parte el quinto y sexto
arte (música y danza) se pueden observar, ya que actualmente los videojuegos poseen
banda Sonora y se contratan coreógrafos para sincronizar los movimientos de los
personajes. Cabe resaltar que el séptimo arte también se proyecta en los videojuegos, ya
que existen algunos juegos que parecen película, entre ellos se encuentra Metal Gear
Solid que parece una película de acción, Rachet and Clanck que en vez de un juego
parece una película de Pixar, Heavy Rain que asemeja un “triller” de accion policiaca y
Final Fantasy que sus cinemas son de igual calidad que la película Beowulf. Tampoco se
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puede obviar que el cine adapta historias de los videojuegos para llevarlas a la pantalla
grande, ya que desean captar la atención de los fanáticos de los juegos electrónicos y de
los cinéfilos.
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