Ensayo de Apreciación del arte

El arte ha sido dado al hombre, para que haga uso de él sin transgredir lo que es bueno y acepto ante los ojos

de Jehová. No es hacer arte por querer hacer arte, sino, saberlo hacer y saberlo dar a conocer. No es

recepcionar arte para desembarazarse de él, ni para desligarse de esta necesidad, sino ponderar lo que

realmente éste puede llegar ser. No es cotizar al arte por quererlo tener en la sala de una casa, ni mucho

menos cambiarlo por un plato de comida; sino que debemos concederle el aprecio que realmente debería

tener, y que está en la obligación de tenerlo. ¡El arte no es la cosa tirada a lo estercolizo!, así como la

sabiduría; el arte es la idea que tiene el hombre de hacer saber en qué mundo nos sumergimos, en qué

situación estamos; nos cuenta el pasado, presente y futuro, y no se exime de la realidad aunque muchas

veces lo presente; es la forma de cómo somos como individuos, de cómo le damos a la sociedad lo que ésta

necesita y lo que no necesita. El arte es nuestro mundo, nuestra realidad, nuestra forma de ver las cosas,

nuestra forma de expresarnos, nuestra forma de vivir lo vivido en este sistema de cosas.

Las personas ligadas al arte, cuando hablan de ella, lo hacen con mucho ahínco, en todas sus categorías, expresando

toda una simbiosis de ideas y pensamientos que armonizan la apreciación del arte en sus bellos sentidos; aunque

muchos no sabemos lo que hablamos hasta que descubrimos que lo que fue expresado ha sido considerado “bueno en

su momento”. ¿Por qué digo esto? Porque así hemos transfigurado desde la antropología, sociología, filosofía,

psicología, etc., la manera de cómo miramos el arte, y es un círculo que nunca deja de rodar. Por ejemplo, cuando

hablamos de “apreciación artística en la música”, a ¿qué nos referimos? ¿De lo bonito que suena una melodía? ¿De lo

pegado que es en el mercado? ¿Del costo de la entrada de su presentación? ¿De los sonidos que transmiten emociones,

recuerdos, tristezas, muerte? No, nos referimos a los elementos que componen la obra musical para dar una

apreciación de ella ya sea desde la estética, la belleza, ritmo, forma, etc.

Pero, ¿Qué es apreciación? Comienzo con un esbozo de lo que significa esta palabra, desde las artes: es el punto de

encuentro que se entreteje entre la obra de arte y el espectador o receptor, éste último se plantea hipótesis e

interrogantes que lo llevan a investigar la historia, la biología, la técnica, la intensión del autor con su obra, el impacto

de la obra, el valor ponderante que puede tener la obra comercial y socialmente; es como una relación de noviazgo, si

no hay comunicación no hay nada, si no pregunto quedo en el aire con el futuro de la relación. “La apreciación

artística es un medio de sensibilización y expresión mediante el cual el ser humano puede objetivarse en una

sociedad a partir de valorar las diferentes disciplinas artísticas desarrolladas en el tiempo, que revelan un

lenguaje artístico que permite reconocer la creación, la producción, la preservación y la difusión de las obras

de arte u objetos estéticos”.

Si no formulamos las preguntas correctas y no buscamos las respuestas para poder lograr una verdadera

apreciación del arte desde la música, nos podría pasar como a cierto niño inocente que fue a comprar una

gaseosa de $1.000 con un billete de $5.000 y dicho tendero le devolvió $3.500 vueltos en vez del valor real,

al regresar a casa el niño termino regañado por su mamá por mentecato; podríamos terminar engañados

como este chico por no inmiscuirse en los campos que le corresponde para resolver la situación.

Para lograr una apreciación de una obra musical debemos tener conocimientos previos que nos permitan

formular un pensamiento objetivo frente a la obra. A continuación terminaré citando una guía mínima de la

apreciación musical por Antonio Emmanuel Berthier, ya que nos dará otra perspectiva al momento de

enfrentarnos a una obra de arte:

La contemplación auditiva

Mantener una actitud contemplativa. Escuchar con sumo cuidado cada elemento del material sonoro con

el propósito de apreciarlo y elaborar un juicio sobre su forma y contenido.

Procurar una audición reflexiva. Meditar acerca de lo que se escucha poniendo atención en el

enlazamiento del material sonoro, sus diferentes componentes melódicos, armónicos, rítmicos, su

orquestación y en su caso, el contenido vocal.

Concentrarse en la audición. Dirigir el oído al material sonoro exclusivamente musical bloqueando los

sonidos provenientes del ambiente. De ser necesario bloquear los distractores visuales.

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Mantener una atención selectiva. Distinguir en cada momento de la contemplación cada uno de los

elementos sonoros, apreciando la función que cumplen dentro de la composición musical total. Apreciar un

detalle a la vez, resaltándolo del contexto sonoro que proveen los demás elementos musicales sin descuidar

su carácter complementario.

No abandonarse a las sensaciones. No dejarse absorber por la sensación placentera que generan la melodía

y el ritmo descuidando la apreciación reflexiva (racional) del material sonoro.

Cobrar conciencia del carácter efímero música. Considerar que una vez producidas, las notas musicales y

las palabras cantadas se desvanecen en el tiempo lo que hace de cada interpretación un fenómeno único que

debe ser apreciado en su individualidad.

El autor y el intérprete

Considerar el carácter complementario del autor y el intérprete. Tomar en cuenta que la música es

producto de la cooperación entre autor e intérprete: el autor escribe la obra y el intérprete introduce

variaciones personales para completarla. El resultado de estas variaciones conforma el estilo de

interpretación.

Atribuir el justo valor a la partitura. Recordar siempre que en la partitura el autor aporta una guía para la

interpretación musical y que por tanto no existe una interpretación definitiva o de la obra musical.

No esperar fidelidad absoluta a la obra. Considerar que no existe una interpretación completamente fiel a

la obra del autor (ni siquiera cuando el autor se interpreta a sí mismo).

Considerar el carácter histórico de la interpretación. Estar consciente de que el intérprete adapta la obra

musical a la sensibilidad de una época, guiándose por los cánones estilísticos que comparte con su

generación.

Tomar en cuenta las diferentes aportaciones del autor y el intérprete a la obra musical. Recuerde que:

El autor aporta a la obra el motivo y la arquitectura sonora que le es correspondiente. El autor tiene un

motivo, una intencionalidad que sólo puede ser expresada por él a través de una masa musical específica.

El intérprete aporta elementos como la velocidad de la ejecución, la acentuación rítmica, las gradaciones en

la intensidad sonora, el movimiento y el sentido que hay que dar a las indicaciones del autor.

La mediación tecnológica

Considerar los recursos tecnológicos involucrados en la interpretación musical. En cada época el

músico se vale de los instrumentos técnicos para la producción, registro y reproducción del sonido

disponibles. Toda interpretación musical se encontrará limitada y condicionada por esos instrumentos. Se

debe valorar la obra con independencia de las posibilidades tecnológicas a disposición del autor e intérprete.

Diferenciar la audición natural de la supletoria. Tomar en cuenta que la reproducción mediada del sonido

desplaza la acústica natural. Si es posible, escuche la música directamente. Si no es posible, recuerde

siempre que la audición mediada por tecnología es una audición supletoria de la audición en directo y

modifica el timbre e intensidad natural del sonido.

La música grabada. Tomar en cuenta que las grabaciones musicales dan la ilusión de permanencia a la

naturaleza efímera de la obra ejecutada.

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La ejecución musical

Ejecución instrumental. De ser posible, procurar observar la ejecución musical poniendo atención en la

forma de tocar los instrumentos.

Timbre instrumental. Procurar distinguir qué instrumentos se están tocando y las diferencias en la calidad

del sonido que producen (timbre).

Calibración instrumental. Observar como los intérpretes durante la ejecución calibran la fuerza de su

toque sobre el instrumento para dar diferentes matices al sonido producido.

Gestualidad y ejecución. No permitir que la gestualidad del intérprete distraiga su atención del sonido que

produce, ni que debajo de esa gestualidad se oculte a su atención una interpretación defectuosa.

La interpretación

La interpretación. Consiste en dar un sentido a la obra musical. Es hacer un planteamiento sonoro que

permita al oyente comprender desde ese planteamiento la obra interpretada.

Técnica y expresión. Deben observarse en un intérprete la técnica de su ejecución y su capacidad expresiva.

Una buena técnica debe corresponderse con un coherente planteamiento expresivo. Recordar siempre que la

maestría en la ejecución no garantiza riqueza en la expresión.

Expresión puramente musical. En el caso de la obra musical, la expresividad nace de los matices con los

que se produce el sonido.

Expresión lírica. En el caso del canto, la expresividad nace de la coherencia entre la palabra y el sentido a

ella asociado en la interpretación. Es importante no valorar la belleza de la voz por sobre la capacidad

interpretativa. El sentido de una interpretación vocal nace de las palabras cantadas, por lo que estas deben

ser perfectamente distinguibles y acompañarse de una intencionalidad que les sea coherente.

Expresión y virtuosismo. No se debe valorar el virtuosismo sobre la capacidad interpretativa. Una

ejecución virtuosa no debe estar desprovista de matices expresivos que otorguen sentido a la interpretación.

Diferencias en la interpretación. Es muy aconsejable comparar las distintas interpretaciones a una misma

obra musical a fin de distinguir las diferentes propuestas de sentido que puede abarcar.

Tomar en cuenta el estilo interpretativo. El estilo interpretativo surge de la unión de la maestría en la

ejecución y el diseño de la interpretación y puede convenir o no a una determinada obra musical.

Coherencia. Considerar que una interpretación debe ser coherente respecto del sentido en que se ha

planteado. No puede haber inconsistencias en la forma o el significado implícito que se construye al

interpretar la obra.

Estilo lírico. En el canto, el estilo interpretativo nace del timbre y sentido sonoro asociado a las palabras, así

como de las inflexiones vocales que acentúan dicho sentido.

Coherencia de estilo. La fidelidad en el estilo interpretativo se asocia a la observancia de los cánones

establecidos por las escuelas o tradiciones musicales que dictan en un momento dado cómo deben ejecutarse

las obras.

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Novedad y revisionismo. Hay que estar al tanto de las interpretaciones musicales novedosas o revisionistas

de las obras consagradas.

Estilos distintivos. Es aconsejable familiarizarse con las notas distintivas en la interpretación de los

diferentes repertorios, de las diferentes orquestas y de los diferentes autores.

La comprensión musical

Significado de la música. El significado musical puede ser descifrado de dos maneras según el tipo de

música de que se trate:

Música racional: forma musical cuyo significado se da a través de un conjunto simétrico y codificado de

variaciones sobre una determinada estructura sonora.

Música descriptiva: forma musical cuyo significado consiste en evocaciones imaginativas de paisajes o

situaciones recreadas por medio de sonidos.

La apreciación de la música racional se enriquece con el conocimiento de los elementos formales de la

construcción musical.

La apreciación de la música descriptiva se enriquece con los conocimientos musicales formales pero

también con el conocimiento de las coloraciones idiosincráticas del contexto cultural e histórico en que fue

escrita la obra.

Presentado por:

FARID ABDALA VIZCAINO

WEBGRAFÍA

http://www.buenastareas.com/ensayos/Apreciaci%C3%B3n-Artistica/4803273.html

http://antonioberthier.jimdo.com/m%C3%BAsica/apreciaci%C3%B3n-musical/