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El artista en su contexto

Expresión plástica

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Página de identificación

Aurora Navacerrada Rufo

4º B de Educación infantil

Expresión plástica.

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EDAD ANTIGUA:

ARTE EGIPCIO.-

La arquitectura fue el arte que sobre salió por

encima de los demás dejando constancia de grandes

y majestuosas obras, a la vez de una concepción de

grandiosa de los ingenieros y constructores de la

época.

Los artistas Egipcios eran artesanos que no

firmaban sus obras y la condición de artista pasaba de

padres a hijos y por lo general cuando trabajaban con un

faraón se alojaban cerca de la obra en construcción y si era

una tumba se le enterraba con el faraón cuando este moría.

ARTE GRIEGO

Floreció entre los siglos VII y II antes de C., en

Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados

por los griegos. Se caracterizó por su interés por

reflejar la expresividad genuina en la figura humana,

desarrollaron una gran perfección en el dibujo, la

sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan

todas sus formas artísticas; así, los griegos alcanzaron sus mayores logros en la

cerámica, la escultura y la arquitectura.

El artista en Grecia vive un capítulo revolucionario, por ello su reconocimiento

se hace patente, como ciudadano "libre". Busca el concepto de belleza: armonía del

conjunto, antropocentrismo y un estudio incansable y continuado sobre la expresión

del espíritu a través del cuerpo.

Los arquitectos de las ciudades griegas toman protagonismo, dirigen las obras con

esmero, son conocidos, conocen las técnicas y las matemáticas, inventan los

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“Órdenes” clásicos: dórico, jónico y corintio, y se adaptan al trazado urbano racional de

las polis

Los escultores y pintores muestran obras de arte

mediante la armonía, la idealización platónica y el

detallismo del cuerpo desnudo humano. Pero lo que es

fundamental para su evolución es el papel social que

ocupan, algunos son venerados, queridos o criticados en

vida por sus esculturas. Lo cierto es que tenían prestigio

social y artístico.

Hay varios ejemplos claros sobre la importancia que

tienen los ceramistas y pintores en el periodo griego, por ejemplo:

- Exequias, creó el Ánfora del Vaticano..

- Apeles pintaba sus obras y luego las exhibía en público, pero él se escondía para

escuchar los comentarios que la gente pudiera hacer.

Estos ejemplos y muchos más, junto con los diferentes "caminos revolucionarios"

que marcan, nos enseñan la realidad en la que está enfrascado el artista griego, sujeto

al debate y al gusto, gozando de una creatividad antes desconocida, y creando unas

fórmulas que se repetirán intermitentemente a lo largo de la historia, en el

Renacimiento, el Neoclásico, el Historicismo, o sirviendo como modelo a los artistas de

la vanguardia.

ARTE ROMANO

El imperio romano se vio influenciado por los

etruscos y los griegos. Se desarrolló en Italia desde el año

200 antes de C., hasta el siglo IV después de C., algunos lo

consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue

más variado, más flexible y en ciertos aspectos se acerca

más al arte moderno; así, su influencia en el arte de la

Edad Media y del Renacimiento fue notable.

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En roma los artistas tenían carácter público, eran respetados y algunos

firmaban sus obras, aunque lo lógico es que fueran anónimos. Destacaron como

arquitectos: Facundus Novius cuya obra más conocida es "el Reloj del sol" y Marco

Vitrubio Pollion su obra más conocida fue "La basílica de Fanum".

Como pintores: Filoxeno de Eritrea, como obra más representativa destaca “La Batalla

de Alejandro y Darío” y Silvanus. Y como escultores: Pasíteles, entre sus obras

destaca la escultura criselefantina de Zeús y Gaius Aulius.

EDAD MEDIA:

Artistas eran todos aquellos que

proyectaron la arquitectura del edificio, los que

modelaron su escultura, los que cubrieron las

paredes de sus muros, los esmaltadores, orfebres,

copistas, iluminadores de libros. Los artesanos

vendrían a ser los trabajadores que sin una

calificación especial servirían de herramientas

eficaces para que los señores gozaran de grandes

iglesias y monasterios. Carecían de relevancia social, sin importancia personal, eran los

mecenas los que se ocupaban de llevarse la gloria, ellos solo desarrollaban su labor

como un simple oficio, aunque en algunas iglesias figuren sus nombres como

recordatorio de lo realizado.

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Con todo hay algunos nombres, muy pocos con

respecto a la pléyade de artistas que contribuyeron con su

esfuerzo a la construcción de las iglesias. Entre los más

conocidos podemos citar a los maestros principales de la

catedral de Santiago: Bernardo el Viejo, Roberto, Esteban, el

maestro Raimundo de Monforte construyó la catedral de

Lugo, Pedro Deustamben la colegiata de San Isidoro de León, Raimundo Lombardo fue

contratado para finalizar las obras de la catedral de la Seo de Urgel, El pórtico de la

iglesia porticada de Rebolledo de la Torre en Palencia fue realizado por el maestro de

Juan de Piasca…

Resulta imposible hacer el seguimiento de comienzo y finalización de una obra,

va a depender de la categoría de la obra, de su presupuesto, del modo de obtener la

cantidad precisada, del conocimiento de los hombres que deberían desarrollarla, de la

obra a la que se quería imitar o se necesitaba, y de otras muchas causas. Además como

se trataba de grandes construcciones a menudo era realizada por varios artistas puesto

que se demoraban en el tiempo.

Surgen como en su sociedad una serie de estamentos, por un lado los artistas

también a organizarse en cofradías y gremios, dando lugar a las escuelas y los talleres.

Por otro lado surge la figura del “maestro”, el artista encargado de la obra y de su

finalización y por último en el escalón “el aprendiz” quien ayuda al maestro en la

realización de su obra y aprende el oficio y la técnica.

El artista en esta época era predominantemente itinerante aunque comienzan

a surgir los mercados.

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EDAD MODERNA:

Es un movimiento cultural nacido en Italia y

extendido por Europa en los siglos XV y XVI. Sus

principales exponentes se hallan en el campo de las

artes, aunque también se produjo una renovación en

las ciencias, tanto naturales como humanas.

La figura del artista tiene un cambio radical

deja de ser un pequeño burgués para convertirse en un intelectual con alta posición

social y una seguridad económica que antes no tenía.

El artista es ahora responsable de su obra, se muestra orgulloso de su creación

y lo manifiesta públicamente, a veces firmándola otras incorporando su retrato. Su

individualidad y personalidad tienen una gran valoración social.

EDAD CONTEMPORÁNEA:

En el arte contemporáneo, entre la

experimentación y la disolución, la

posmodernidad navega entre la creación y

la deconstrucción. No sólo nacen nuevas

disciplinas artísticas, sino que se mezclan en

una ausencia casi absoluta de normas. Un

conjunto amplio de corrientes surge y desaparece con rapidez. En nuestro país

aparecen artistas efímeros, cambiantes y brillantes para un mundo agitado y global,

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que trabajan y crean en constante transformación e intercambio de ideas con el resto

del mundo. La protesta radical convive con la aceptación por el sistema.