El CARNAVAL MARQUEÑO

El Carnaval Marqueño es considerado una actividad folklórica, esta festividad se convierte en

una triple expresión, pues se fusionan las expresiones agrícola, ganadera y religiosa. Inicialmente la

fiesta se realizaba la víspera del domingo de carnavales para continuar los días siguientes, pero con el

transcurso del tiempo dedicaron estos días al cuidado de las ovejas, denominado el "Uish Cuchuy" luego

forman agrupaciones familiares o vecinales, Llegado los carnavales, especialmente los lunes y martes, se

reúnen familiares y vecinos para constatar si durante el año aumentó la producción ("la contada"),

herranza de sus carneros, el Uish Cashuy, que consiste en señalar mediante, el corta rabo, marcado de las

orejas (cortes en forma de v y w), poner a las hembras aretes de cinta y collares a los machos, terminado

el señalamiento se botan a la calle echando o derramando flores, cantando, bailando con la tinya y la

huajla (Uish cuchuy)

. El carnaval también es considerado un acto religioso ya que con ello demuestran su fe cristiana y su

gratitud por la bonanza, la buena cosecha y buena reproducción del pequeño ganado, lo que constituye el

binomio de esperanzas para el pueblo marqueño.

ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL CARNAVAL MARQUEÑO

El Carnaval Marqueño desde 1830 comienza la fiesta en forma hogareña o familiar, es considerado una

actividad folklórica, esta festividad se convierte en una triple expresión, pues se fusionan las expresiones

agrícola, ganadera y religiosa. Inicialmente la fiesta se realizaba la víspera del domingo de carnavales

para continuar los días siguientes, pero con el transcurso del tiempo dedicaron estos días al cuidado de las

ovejas, denominado el "Uish Cuchuy" luego forman agrupaciones familiares o vecinales, Llegado los

carnavales, especialmente los lunes y martes, se reúnen familiares y vecinos para constatar si durante el

año aumentó la producción ("la contada"), herranza de sus carneros, el Uish Cashuy, que consiste en

señalar mediante, el corta rabo, marcado de las orejas (cortes en forma de v y w), poner a las hembras

aretes de cinta y collares a los machos, terminado el señalamiento se botan a la calle echando o

derramando flores, cantando, bailando con la tinya y la huajla (Uish cuchuy). El carnaval también es

considerado un acto religioso ya que con ello demuestran su fe cristiana y su gratitud por la bonanza, la

buena cosecha y buena reproducción del pequeño ganado, lo que constituye el binomio de esperanzas

para el pueblo marqueño.

El carnaval marqueño denominado pandilla de marco, la orquesta se conforma con clarinetes, violín,

tinya y lo acompaña la huajla para dar descanso al clarinetista, por espacio de 72 años Carnaval Pandilla.

Los maestros antiguos y decanos denominaba “Carnaval Marqueño” en 1942, don Marcelo Sáciga

Peralta el pico de oro y don Francisco Arias Quintana, que laboraban en la Escuela Rural Prevocacional

Nº 507, en donde nace y es cuna de muchas estampas folklóricas, siendo Alcalde don José Marcelo

Sáciga en 1954 organiza la presentación a la plaza a todos los barrios los jueves después de miércoles de

ceniza concurrían a participar en forma obligatoria y el domingo carnaval fue la misa de todas las cruces

y el miércoles de ceniza se alzaba las cruces a sus capillas, los alumnos y profesores del 507 presentaban

el carnaval marqueño, en 1964 se comenzó a mejorar la organización por el concejo el concurso de los

Barrios de Carnaval , los jueves carnaval organizan los concejales, como músicos Elías Vásquez Romero,

Juan Arias Meza, Simeón Yupanqui Rosado, Eucario Flores Solís.

En octubre del año de 1965 el Club de Leones de Jauja organiza el concurso de estampas folklóricas,

representado por don Alejandrino Castro Fernandini yerno de Marco esposo de María Adelayda Sáciga

Peralta, hermana de don J. Marcelo Sáciga Peralta, por ser yerno invito a Marco, se organizan los

profesores dirigidos por don Cornelio Hidalgo Meza, y en el concurso en Jauja ocupan el primer puesto

con el Carnaval Marqueño luego el Club de Leones organizan a nivel departamental en Huancayo, Marco

se presenta dirigido por don Cornelio Hidalgo Meza y más los Profesores del Glorioso ex – 507 con el

Carnaval Marqueño de Marco, y una vez más ocupa el primer puesto a nivel departamental saliendo

airoso el carnaval marqueño, así pusieron en alto los docentes del ex – 507 a la estampa folklórica de

“Carnaval Marqueño” y podemos mencionar a continuación: a Cornelio Hidalgo Meza, Romeo Camarena

Lavado, Ricardo Camarena Lino, Fructuoso Fabián Hidalgo, José Camarena Arias, Gregorio Flores

Fabián, Jorge Hidalgo Misari y Alejandrino Misari Fabián.

En octubre del mismo y semana por la feria del pacifico, el diario El Comercio, organiza el concurso

folklorico a nivel nacional, Marco adelante con el Carnaval Marqueño, como delegado representa a

Marco, don Alejandrino Castro Fernandini y dirigido por don Cornelio Hidalgo Meza, concurso por

eliminatoria en varias presentaciones al final termino ocupando el primer puesto a nivel nacional, los

participantes quedan internados en el Centro Recreacional de Huampaní hasta el 7 de noviembre,

Cornelio Hidalgo Meza, Romeo Camarena Lavado, José Camarena Arias, Fructuoso Fabián Hidalgo,

Ricardo Camarena Lino, Alejandrino Misari Fabián, Gregorio Flores Fabián, Teofila Juana Romero

Flores, Mercedes Carhuancho Barzola, Gudelia Limaylla Hidalgo y los músicos Evaristo Romero

Carhuancho, Marcos Capcha Meza, Fidel Carhuancho Fabián, tinya Marco Taquiri, wajla o corna

Valeriano Quincho Arias, y luego por su capacidad de folklorista participó en la ciudad de Arequipa el 15

de agosto de 1972 a nivel Internacional dirigido por el folklorista Fructuoso Fabián Hidalgo, salen

ocupándole Primer Puesto, Marco con mucho prestigio con el Carnaval Marqueño ocupando los primeros

puestos a nivel Distrital, Provincial, Departamental, Nacional e Internacional queda escrito en el libro de

folklore y actas de Sergio Quijada Jara por entonces Director del Instituto de Cultura de Junín.

El primer Barrio y capilla Santa Cruz de cebada Cumu Limayllapacaj, San Pedro-Chaupi, San Hilario-

Orosco, Cruz de Espinas Jajachaca, San Isidro de Casacucho, San Roque de Chucllush, San Román de

Orosco, Rondalla Corazón de Jesús, Cebada Cumu y el Barrio Santuario-Hermandad Señor Agina, este

último por no tener cruz festejan en honor Al Señor Agonía institución carnavalesca, así el Carnaval

Marqueño tomo prestigio y fama a nivel nacional e internacional por participar en grandes organizaciones

folklóricas.

Queda bien en claro participó en la Feria del Pacifico organizado por el diario El Comercio a fines de

octubre hasta el 7 de noviembre de 1965, ocupando el primer puesto a nivel nacional; y el 15 de agosto de

1972 en su aniversario de Arequipa, en el Gran Concurso de Estampas y Danzas Folklóricas a nivel

Internacional organizado por la Municipalidad Provincial de Arequipa, donde participaron el Carnaval

Marqueño, de Marco Jauja; el Chiqsuish Huaylash de Huancayo; los dos por Junín; las estampas de

Arequipa, Puno, Cuzco, del Perú; y los países vecinos como Chile, Venezuela, Argentina, México,

Colombia; y para informe bailaron nuestros paisanos Juster Camarena Canchari, Adela Ñaupari Hidalgo,

María Meza Ingaroca, Deda Camarena Lino, dirigido por el Profesor Fructuoso Fabián Hidalgo, como

músicos Marcos Capcha Meza y otros.

El Carnaval Marqueño único en su genero en Marco, posteriormente en los anexos y pueblos vecinos;

como podemos indicar el huayno del Carnaval Marqueño empezó el Barrio Limayllapacaj, adaptado del

carnaval del Señor Animas de Paca, primer carnaval y de los músicos antiguos como de Mariano Álvarez

y después de varios años cambia el huayno del carnaval don Víctor Vivanco de Matachico,

posteriormente tocan nuestros músicos como Daniel Álvarez; Gregorio Hidalgo, Juan Álvaro y otros.

El maestro músico León Mallma Aquino, y el músico violinista compositor Silvestre Limaylla

Moreno, este ultimo músico modifica el huayno del Carnaval Marqueño, que quedo hasta la fecha,

posteriormente se organizan los anexos y algunos pueblos vecinos imitando la vestimenta y música.

El primer huayno del carnaval tiene cuatro partes ya no tocan, el segundo huayno no es la despedida de

los músicos, despachaban cantando, bailando, llorando de emoción. Antes bailaban haciendo figuras en la

coreografía, por ejemplo el ruedo de tacanacuy entre varones y mujeres y otros como el cortamente, jala

pato, jala gallo y otros más. Para apreciar a partir del día miércoles de ceniza de todos los años, se gana el

nombre de Marco–Capital Folklórica Del Perú, por tener prestigio Nacional e Internacional.

INSTITUCIONES FESTIVAS

Es necesario aclarar que hoy el carnaval marqueño se practica a nivel nacional, es patrimonio cultural del

Perú como folclor, nacido en el pueblo viril de Marco, cuya expansión fue lento comenzando de los

barrios locales, los pueblos vecinos del valle de Yanamarca y la zona altina especialmente, y hoy en

forma general en los diversos rincones del país, Pero es necesario hacer un recuento de los barrios a nivel

local, quienes fueron los primeros forjadores de esta hermosa danza costumbrista: ver los diez barrios.

1. CRUZ DEL TRIUNFO

2. CRUZ DE ESPINAS

3. CORAZÓN DE JESÚS

4. SAN PEDRO DE CHAUPI

5. SAN ISIDRO

6. SAN ROQUE

7. SAN ROMÁN

8. SAN HILARIO

9. HERMANDAD DEL SEÑOR AGONÍA

10. CEBADA CUMU

COREOGRAFIA:

"El Carnaval Marqueño" es una danza caracterizada por el "Zapateo" y múltiples figuras que son parte

de su coreografía, así tenemos.

Traida de monte, se dirigen al campo y allegar realizan la “Misquipa”(masticar la coca, llipta, cigarros y

unas copas de aguardiente, el padrino selecciona un buen árbol , y a la ves que se prepara las “kermas”

( pequeños palos que sean lo suficientemente fuertes para levantar el árbol) al compás de una tinya y

huajla , es llevado al hombro, la infaltable chicha de Jora, “Kaypin cruz " (medio camino ) y tomar sus

respectivas “Misquipa”,chicha macerada con anticipación, es llevado el árbol bailando asta el lugar

donde será plantado procediendo antes a adornarlo con serpentina, globos.

Uish Cashuy, que consiste en señalar mediante, previa misquipa, el corta rabo, marcado de las orejas

(cortes en forma de v y w), poner a las hembras aretes de cinta y collares a los machos, terminado el

señalamiento se botaban a la calle echando o derramando flores, cantando, bailando con la tinya y la

huajla (Uish cuchuy).

La Cruz y el Apalinacuy, que consiste en dar vueltas acrobáticas entre mujer y varón, ambos cogidos de

las manos se dan la espalda.

El Tacanacuy, un gracioso juego de agua, talco, serpentina y ortiga entre varones y mujeres, al son de la

tinya y huajla.

El lavatorio, Después de jugar el tacanacuy, los varones y mujeres el ofrecimiento de licor por cada uno

de los participantes, formando dos columnas una de mujeres y otro de varones, comienzan servir los

varones a las mujeres, la chicha de jora, de igual forma los hacen las mujeres en retribución a lo atendido,

de los cuales salen muy animados para seguir disfrutando de la alegría en que están sumidos.

SU INDUMENTARIA

El marqueño, aprovechaba la materia prima que estaba a su alcance y su capacidad de producción más

próxima, la indumentaria estaba compuesta por vestidos confeccionados de lana de oveja,

cuidadosamente confeccionado por los mismos usuarios.

Los varones:

- Un sombrero también de lana de color blanco.

- Una camisa de bayeta blanca mucho más delgada.

- Un pañuelo de seda.

- Llevaban un pantalón de lana de oveja "Cordellate" azul negro.

- Un huallqui.

- Una bolsita de bayeta.

Las mujeres:

- Un centro de lana de color negro.

- Un centro de color guinda (enterizo).

- Una manta de color guinda.

- Un monillo de satén o seda.

- Un sombrero blanco con cinta negra.

- Un huallqui.

- Una bolsita de bayeta.

El patrón:

- Un sombrero de lana.

- Un pañuelo de seda.

- Un pantalón de montar de cordellate.

- Un saco de cordellate.

- Un huallqui.

- Botas de montar.

La Patrona:

- Un centro de lana de color negro.

- Un centro de color guinda (enterizo).

- Una manta de una manta de bayeta delgada denominada "Bayeta Cata".

- Un monillo de satén o seda.

- Un sombrero blanco con cinta negra.

- Un huallqui.

- Una bolsita de bayeta.

- Un zapato (Casimir).

La vestimenta esta confeccionado con la lana de oveja de fabricación casera y hecho a pulso, poniendo

de manifiesto su ingenio, aprovechando sus propios recursos naturales, aún cuando posteriormente se ha

ido modificando un poco, pero solo en la manta las mujeres, pero manteniendo su originalidad, ahora

usan mantas cuidadosamente bordados y del color del barrio al cual pertenecen y los varones usan

pantalones, camisas, sacos y sombreros de acuerdo a la época, adornados con abundante serpentina en el

cuello tanto varones como mujeres, el poncho casi nunca se utiliza por la dificultad que presta para la

ejecución del baile, solamente deben usar los músicos para protegerse de las inclemencias del tiempo ya

que es una época de lluvias.

SU MÚSICA.

Su música es alegre, cadenciosa, vivaracha y expresiva, inspirado en el más profundo sentimiento de

tierra adentro, una expresión auténtica del hombre andino, plasmado en un arte popular sin parangón,

estas notas musicales salen del corazón del pueblo, que ama tanto a la Patria chica y grande, esta

inspirado en su danza.

SEGADORES DE MARCO

-Huaaajajaiiii...-

-¡ Ayj...coca mama, valorta jumayá, ratotaja ushialushaj, cocamacha rapchapanchacha (ay madre coca,

dame valor , debo concluir mi trabajo dentro de un tiempo breve, madrecita coca legañosa como la

Pancha)-

Y todos acompañan con una sonora carcajada. ¡ Cuidado...! una mala maniobra, el tallo seco herido, cual

cuchillo filudo se pudiera incrustar en las manos o dedos, no vaya ser que los filudos dientes de la hoz, se

equivoque de su cometido, puede ser el meñique o cualquier otro dedo, lastimado; para evitar todo

percance infeliz, tiene que haber cuidado y destreza en el manejo de la hoz y mucha habilidad en el

trabajo.

COREOGRAFÍA

La danza agrícola "Los Segadores de Marco", cuenta con una gran variedad de coreografía, por la misma

razón del esforzado movimiento de la faena agrícola y al compás alegre y vivaracha de la música que

cobra un estilo y aire característico, cuyas figuras más sobresalientes son:

SURGE O PASACALLE, como su nombre lo indica, es para el desplazamiento hacia el campo de

trabajo, pasando por calles y caminos con sus entusiasmados "Wayaris", con pasos largos, levantando las

rodillas hasta la altura de la cintura, con los brazos en movimiento oscilantes, con la hoz en la mano

derecha, dando silbidos llamativos y acompasados; esta figura se realiza para iniciar y luego al concluir la

faena agrícola, y desde luego al inicio y conclusión de la presentación en los escenarios.

PASIÓN, son movimientos lentos y rítmicos, con los pasos firmes y bien puestos sobre el terreno, es el

trabajo mismo, en cada movimiento se cogen los tallos secos del cereal hasta donde alcanzan los dedos de

la mano izquierda y con la derecha se dá un rápido y feroz corte sin vacilaciones y colocando a un lado y

en forma ordenada los haces de trigales formando las gavillas, para ser luego trasladados hacia las heras,

donde se efectuará la trilla para obtener el apreciado grano.

LA ORQUESTA

Compuesto por un número limitado de músicos diestros, un dúo de clarinetes, violinistas de igual número,

un arpa si hubiera, pero no debe faltar la tinya, son pues lo indispensable, ya que más de las veces dentro

de la vecindad no hay muchos músicos, de haber saxofonistas se incluye, en caso contrario es suficiente

lo mencionado anteriormente, que dá un colorido bastante festivo, olor a campo, es bueno aclarar, que los

músicos son los mismos trabajadores que tienen la afición a la música, por esta razón en vez de portar la

hoz, la soga, el lazo, etc.

INDUMENTARIA

La indumentaria es propia y típico del trabajador agrícola, del campo serrano, el segador se viste de

acuerdo al medio, pero para defenderse del duro accionar de la faena, decide llevar vestidos o

indumentarias anexos, adaptados o preparados para soportar y proteger al labriego de percances duros,

nacidos en el momento de la actividad manual, los más indispensable enumeraremos a continuación:

- Hojota

- Medidas

- Pantalón

- Delantales

- Camisa de Bayeta

- Las Mangas

- El Sombrero o lapichuco

IMPLEMENTOS DE SIEGA

Son aquellas herramientas o implementos que se utiliza para el trabajo de la cosecha del cereal, entre

estos tenemos:

Manta Multicolor

Soga o Lazo

La Hoz.

HUYALIGIA

ORIGEN.- Con la llegada de los españoles a América y al Perú, trayendo consigo la religión cristiana,

católica, apostólica y romana, desconocida para los peruanos de entonces. Cuando surge poco a poco la

transculturización de América y el Perú; con el correr del tiempo surgen muchas actividades festivas,

entre ellos, LA ADORACIÓN AL NIÑO DIOS, pero a su manera, muy peruana, mezclado con

costumbres autóctonas. El campesino, el ruralino, en sí el pueblo indígena, mediante acciones de fiesta

mágico religiosas, al mismo tiempo pagana y católica, con mucha coreografía y música; así surge la

Danza de la Huaylijía en Marco, con alabanzas y plegarias al creador del Universo, acompañados de

música y canciones como los villancicos.

MENSAJE.- Trae un mensaje de la fe cristiana, en la creencia del ser supremo creador de todas las

cosas, pero con tendencia a lo pagano, por que ellos creen, adoran y aman al Creador a su manera, no

están circunscritos a un esquema ritual formal, sino que mezclan lo religioso con lo agrícola, ganadera. ¿

Por qué ?, pues su mundo vivencial así lo exige; cuando sus sembríos de pan llevar es asolado por una

prolongada sequía o se ensañan fuertes heladas o granizadas, que destruyen el producto de su esfuerzo y

quizá toda su esperanza; en estos casos en quien encomendarse, antes de la llegada de los españoles sería

el "Taita Inti" o la "Mama Killa" o sería "Mama Pacha", ahora tiene que ser al hijo de Dios hecho

hombre, por eso lleva un mensaje cristiano popular con mezcla de su "Modus Vivendi", ganadero y

agrícola del medio rural serrano, del centro de país, donde se desarrolla este MARCO mítico.

COREOGRAFÍA.- Como toda danza de estilo alegre, popular y pagano, pues tiene una variedad de

figuras, en los diversos pasajes de su presentación en público o privado; veamos:

ADORACIÓN AL NIÑO.- En un anda o capilla improvisado se ve al niño Jesús en el pesebre y los

danzantes, formando parejas el varón con vestimenta de chuto y la mujer de "palla", al compás de una

tonalidad especial de la música, bailando cerca del niño y colocandose a su frente, varias veces hacen

además de arrodillarse, se disponen adorar al niño y besar el manto de la virgen María, al mismo tiempo

cantando ciertos villansicos acompasando con las azucenas y sonajas hechas en forma de horquillas, van

cantando:

¡Vamos pastorcillos,

vamos adorar! bis

Que el Rey de los cielos

ha nacido ya... bis

EL TÚNEL.- Forman dos columnas entre mujeres mirándose, por el intermedio pasa pareja (un chuto y

una palla), haciendo jocosa el paso y de cuclillas, retroceden al compás de la música, y a cada uno de los

participantes les toca pasar por dicho túnel humano, hasta concluir, la figura de este número.

LA ESTRELLA.- Curiosamente preparado por las mujeres con cintas multicolor, tejen una estrella al

centro de los participantes, siempre al compás de la danza y la música, al terminar demuestran su

habilidad de hacer una estrella en pleno baile.

PIRÁMIDE.- Las mujeres forman un circulo y graciosamente los chutos aparecen por los costados

vacíos y se colocan en el centro del círculo, allí se forma una pirámide de chutos, cogidos del cuello por

unos pañuelos de seda de variados colores, que llevan las mujeres, siempre los chutos son los más

graciosos y hacen gala de su agilidad y capacidad de distraer al público.

ZIG ZAG.- Es una figura bastante practicado, un chuto y una palla lo lleva con las manos puesta en el

hombro de éste y recorre las filas de mujeres danzantes y al terminar hace una graciosa media vuelta, los

chutos moviendo la honda por encima de la cabeza y las mujeres el pañuelo de seda, y por turno todos

ejecutan la misma operación evitando equivocarse. sería largo enumerar una serie de figuras artísticas de

la danza de las pallas, porque a cada instante nace una figura gracias a la creatividad de los participantes,

mejor aún de parte del gracioso chuto, personaje muy jocoso y extrovertido del conjunto.

ETAPAS DE LA DANZA

Podemos considerar tres etapas fundamentales en el proceso de esta danza costumbrista de la huaylijía,

que luego anotamos:

JORNAL.- Que así se denomina, a una etapa de la danza donde dirigentes del barrio, en lugares

escogidos, sea en la capilla o la casa del mayordomo, el jefe de la fiesta, en fin en un lugar más

apropiado, se reúnen para preparar la coreografía que tienen que presentar al público durante el desarrollo

de la fiesta, especialmente si hubiera un concurso se estar preparado oportunamente, previo saboreo de las

fermentadas chichas, mezcladas con aguardiente de caña, también es el momento de tomar diversos

acuerdos para el desarrollo de la fiesta, este es en el primer día y si acaso fuera posible en las primeras

horas, donde hay también aportes de dinero y otros para las necesidades más urgentes durante el festejo.

OFREZO.- Este es momento de la fiesta, al compás de las notas llamativas de una música conocida, que

lo realiza la orquesta, convenientemente ubicados los dirigentes o mayordomos del barrio, han trasladado

al nacimiento del niño Jesús al lugar de costumbre, pues cada barrio anualmente ya lo tiene señalado,

generalmente a las cuatro de la tarde, comienza el ofrezo; los participantes de la danza tanto las pallas y

los chutos, van a conducir al público asistente, de uno en uno donde está el nacimiento, según la

capacidad de convencimiento que posee, sea el chuto o la palla; allí es donde el chuto demostrando

picardía, gracia y arte, conducen al público femenino hacia el nacimiento, bailando con cierta picardía y

chispa, par que allí pueda ofrecer un óbolo voluntario, antes de depositar la moneda, besan la parte de

indumentaria que lleva la virgen María, echan la moneda y a cambio reciben los mayores una copa de

aguardiente, un vaso de cerveza y los menores una taza de chicha o caramelos y luego unas cuantas

pajitas de puna o paja brava bendecidas en el templo del lugar, lo que denominan la paja de belén, que

está en el pesebre y lo llevan a casa llenos de fe. En este pasaje de la fiesta el público asistente, no deja de

participar en los diversos barrios que son muy requeridos por los fiestantes.

EL MACHICHE.-Es una etapa más de la fiesta, que por lo general se acostumbra realizar el último día

de la fiesta, es como si se dijera el ultimátum, cada barrio hace lo mejor que pueda, los participantes

suponen ser de la parte Sur del valle de Mantaro, con un lenguaje, neto Wanca, hacen elocuentes

diálogos:

- Machilcuy ya , Machicul ya- Al compás de la orquesta y con su tonalidad específica para el "machiche",

van compartiendo con el público una cucharada de machca, unos con azúcar y otros con ají, algunos

portan unos pancitos graciosamente elaborados, rosquitas y caramelitos. No falta la chispa del chuto, pues

saca de la alforja, ocurrentes viandas y ofrecen con cariño a los ancianos, jóvenes y niños que encuentran

al paso, con estas graciosas palabras:

- Ma, hijocayllatapis machilcuy, ñojaja cayllatami apamulá Willkakujcunapaj- sacan de la alforja

muchas cositas como, canchitas fritas, a veces machca de maiz o alverja, también bolitas de

harina de trigo los "otonguitos" con chancaca, también habas verdes crudas, en todo lo que pudo

ingeniarse.

- Machilcuy, machilcuy, ama pinjacuycho, jamja allitami micunki china- demostrando siempre

gracia, agilidad, con que aire, pues este es el personaje que hace la fiesta sea cargado de chispa y

alegría.

SEMANA SANTA Y LA MATJADA DE CÁCERES

Recordando las hazañas del "brujo del los Andes", y los valientes breñeros que defendieron el honor

nacional frente al invasor. Se realizan grandiosos concurso de tropa de Cáceres y batallones de artillería e

infantería en Marco y todo el valle de Yanamarca entre los días miércoles, jueves y viernes Santo.

Sus destreza, picardía y ocurrencias de los soldados de Cáceres son la atracción del público, quienes con

sus palos, hondas hacen un show espectacular propio al estilo del campesino de los andes.

Por otro lado los batallones con simbología a militares y armamento de mayor preparación.

CALENDARIO FIESTAS DURANTE EL AÑO

FESTIVIDAD DEL PRIMERO DE ENERO,

En la que se realiza la adoración al Niño Jesús, con la "Huaylijía" intercalando con el Corcovado

en honor a la Virgen de la natividad “Mamá Ñaty” "Uchucshuy", dirán los burlones "Huatrilas",

son pues chutos de caracteres risueños, muy original y diferentes a otros similares de otros pueblos,

la duración la fiesta es de tres días, como un homenaje al Niño Dios hecho hombre. La "Huaylijía"

a usanza marqueña es un caso especial, no tiene pomposidad de otros pueblos vecinos, siempre se

inclinan en la vestimenta hacia la modestia, inclusive el conjunto orquestal, pero el movimiento, la

gracias, el arte y la alegría son propios, del "Huatrila" ni que decir, son capaces de hacer sonreír a

un flemático.

FIESTA DE LOS COMPADRES.-

En el mes de febrero, los barrios de CHAUPI Y JAJACHACA, al compás de una competente

Banda de Músicos, después de haber realizando el peregrinaje al distrito turístico de Paca, que se

halla al Noroeste de la legendaria Laguna del mismo nombre, allí se encuentra el Santuario donde

se encuentra la imagen del Señor Animas de Paca, todas la poblaciones circunvecinas se dan cita

por espacio de dos o tres semanas para visitar a ese Santuario del Señor de Paca, cada pueblo o

barrio que visita por estas épocas del año, tienen que cumplir con solemnes actos de fe religiosa,

luego retornan por las rutas del sacrificio, pasando por una pequeña planicie denominado "shujo

hera", por "Isco Tacana" en Acolla, Champatambo y llegan de nuevo a la población de donde

salieron, bailando al compás de las retumbantes notas de "Pacajucha" un tono característico de

corta monte, la fiesta continúa por espacio de tres días por barrio, con mucho derroche de alegría,

con indumentaria de los carnavales de Jauja, bastante colorido en la indumentaria de las mujeres y

de los varones un tanto sobrio, sólo se diferencian de los jaujinos en que los varones no llevan

poncho ni sombrero, menos pañuelo en el cuello, es con vestir común y corriente, pero lo mejorcito

que puedan.

FESTIVIDADES EN HONOR AL SANTÌSIMO SEÑOR DE AGONÌA DE LIMPIAS

Está a cargo de una serie de instituciones del lugar que tienen una particularidad en el nombre que

llevan:

LAS FLORECILLAS.- Casi siempre al iniciar la segunda quincena de abril, escogen como base

los días sábado y domingo, son los primeros en abrir esta temporada festiva en honor al Señor

Agonía de Marco, a este barrio cariñosamente se les denomina "Los Pishus" (pájaros). Siempre

miembros unidos por consanguinidad y afinidad, la familia FLores y sus mas cercanas amistades.

LOS TUCOS.-Tienen una fecha específica, Cada 25 de abril, por espacio de tres días, animados

por una competente Banda de Músicos, es la única fiesta costumbrista donde la Banda de Músicos

se complementa con una gran Banda de Guerra, para ejecutar de rato, en rato, un tonito bastante

movido,"La Capitanía", a la vez que es graciosa y muy alegre, sus integrantes son del Primer y

Segundo Cuartel, por ejemplo ahí está "Tuco Pancho", intervienen varias familias.

LOS LUJLUCHAS.- Terminan los Tucos y el 28 de abril comienzan los "Lujluchas", sus

integrantes, son del sector sur de la población, por tradición es una fiesta de músicos de banda, el

sobrenombre es algo ocurrente, porque los músicos de antaño, después de la dura jornada de

animar fiestas en diversos lugares donde les tocaba trabajar durante el día, sea en el almuerzo o

cena, se les atendía generalmente con sabrosos potajes de "locro", dicho sea de paso ahora casi no

se acostumbra, por los años idos, mucho se empleaba dicho potaje, pues era plato de fiesta, por eso

a los músicos se les decía "Lujluchas" es decir personas muy amantes al "Locro" o que les agrada

bastante dicho potaje, había otros platos tradicionales como el "Puchero", la "patasca o

mondongo", pero por el sabor agradable y picante los músicos se inclinan al primero.

LOS JASHASACOS.- Llegó mayo y sigue las fiestas, es el 15 de cada año, siempre en homenaje

al Señor Agonía de Marco, es uno de los más populares de ésta época, amenizado también por una

selecta banda de músicos, se les dice "Jashasacos" (Sacos con Abertura), hace años allá por 1900,

era costumbre hacer confeccionar sus vestidos los varones, especie de terno compuesto de saco y

pantalón de tela de bayeta denominado "Cordellate" (Tela de lana rudimentariamente tejido a telar,

de color blanco y negro) el saco lo confeccionaban con una abertura, que era una novedad algo así

como una ocurrencia de alguien, ahora lo usan como un acto tradicional, los varones deben llevar

un saco con abertura por obligación, desde luego con material de nuestros tiempos, porque ahora

conseguir "Cordellate" es una aventura, y quienes no llevan sacos en la forma citada están

expuestos a una sanción.

LOS YANACALDOS.- Comienza el 16 de mayo, casi paralelo a los "Jashasacos" y termina el 18

, los componentes de la fiesta son del Cuartel Segundo, el sobrenombre lo llevan por una

ocurrencia graciosa, se dice que por un pequeño descuido los encargados de preparar la comida, la

sopas resultó algo oscuro, caso un tanto preocupante, y de inmediato entre comentarios llenos de

chispa, los músicos especialmente son diestros en este caso le dan el sobrenombre de "Yanacaldo"

(caldo negro).

PLATO TENDIDO O RESENTIDOS.- Otra agrupación festiva, en honor al Señor de Agonía,

todos ellos del lado Sur de la población, a quienes les agrada mucho los conjuntos musicales de

orquestas típicas y como quiere que entre músicos quieren sobresalir o distinguirse de los demás,

los de la orquesta son un tanto vanidosos frente a los de la banda de músicos, los primeros se

autotitulan ser más pulcros en el vestir e inclusive en su alimentación, se jactan de comer los

mejores potajes y en los mejores utensilios, diferenciándose en todo momento de sus amigos de la

Banda de Músicos, por todas esas pequeñas vanidades se le puso el sobrenombre de "Plato

Tendidos", comienza cada 22 de mayo y termina el 24 del mismo.

LOS TITAPATAS.-Es similar al anterior inclusive en la fecha, pues comienzan y terminan en la

misma fecha, "Titapatas" (Tita = grueso, pata = barriga), la mayoría de sus integrantes, son

personas robustas y con el vientre sobresalido, siempre danzan al compás de una buena orquesta

típica, preferentemente son de Huancayo, los músicos contratados.

COCACHAS.- Es el penúltimo de la jornada fiestera, comienza el 24 de mayo concluyendo el 25

del mismo mes, es decir son dos días de alegría. Cuentan los buenos observadores, especialmente

los músicos, en épocas pasadas, los socios de la fiesta, preferentemente las mujeres, en alguna

circunstancia, aprovechando el breve descanso de los músicos después de interpretar los huaynos

sentimentales, acostumbraban masticar unas cuantas hojas de coca "boleaban" o también se le dice

que "Mishquipan"; en son de burla el público incluido los de la orquesta que eran los "Cocachas"

(Los que mastican la coca).

JICHJA KATAS O MISHIPULSOS.- El primer sábado del mes de junio, algo así como el final

de la temporada de las festividades en homenaje al señor Agonía de Marco, un contingente

considerablemente de ciudadanos entre los más pudientes económicamente como las familias :

Hurtado, Sáciga, Castro, Gonzales, y otros; cuya duración fué de dos días, al compás de una

tradicional banda de músicos " La Filarmónica Marco" que en la mayor de las veces amenizó dicha

fiesta de barrio, los integrantes de esta institución festiva, muy inclinadas al estilo Jaujino, con su

atuendo de mucho colorido, gusto en el vestir, las mantas multicolores con inclinación hacia un

lado de la espalda, de igual forma tanto hombres y mujeres con el sombrero a "la pedrada" de allí

el nombre de JICHJAKATAS( mantas caidas hacia un lado de la espalda) lastimosamente este

barrio de caracteres especiales en su desarrollo festivo, ha desaparecido por espacio de muchos

años atrás y solo quedan simpáticos recuerdos.

HABAS PAÑO.- Una organización social festiva, relativamente Joven, en la misma fecha del

anterior, está también amenizada por una banda de músicos, por espacio de ods días, quizá

rememorando a las anteriores, pero con una organización y entusiasmo muy particular, propio de la

presente década , es la última fiesta de la temporada en honor al señor de Agonía de Marco.

Los pueblos vecinos desde el mes de abril asta el mes de julio de cada año visitan el Santuario del

Señor Agonía de Marco, acompañados de bandas y orquestas de músicos,algunos de ellos son:

Acolla, Pancán, Huertas, Yauli, Huasquicha, San Lorenzo de Jauja, Tragadero, Concho,

Pomacancha, Janjaillo, Yanamarca, Hualá, Pachascucho, Huancas, y muchos más.

FIESTA PATRONAL EN HONOR A SANTA MARÌA MAGDALENA

Esta Fiesta se desarrolla en honor a "Santa María Magdalena", patrona del pueblo, se inicia el 22

de julio y termina el 26 del mismo mes, es una reunión festiva muy concurrida y pomposa; hay

pandillada a cargo del "Alférez" de la Fiesta. También otra banda de Músicos a cargo de los tres

cuarteles, una estampa costumbrista la "Jija" por el primer cuartel y tres selectas orquestas típicas

que animan la fiesta costumbrista de la "Tunantada", de los barrios: "Chaupi"," Juventud

Marqueña" y "Jajachaca". La tunantada presenta pasajes muy atractivos, por la emoción, el arte

y la elegancia de sus participantes, que siempre se distinguen y guardan cierto cariño por esta

danza o sea aman a la danza folclórica que practican.

EL FAMOSO CARNAVAL MARQUEÑO Y LA DANZA DE LOS SEGADORES

LA HUAYLIGIA DE MARCO Y LA HERRANZA DEL GANADO

FESTIVIDADES POR SEMANA SANTA

FIESTA PATRONAL (El huatrila)

PROCESIÓN DE LA VIRGEN NAVIDAD “CORCOVADO”