“ El cine de animación” síntesis.

Ministerio de Educación Ciencia y Tecnologías Las películas no sólo entienden a la sociedad sino que también reflejan las distintas variedades de

visones de mundo y percepciones que influyen en la sociedad y contribuyen al constante

desarrollo cultural.

Estas poseen memoria pública, relacionan las distintas visiones, percepciones e

interpretaciones de realidades, aspiraciones y deseos que conllevan a la creación de un dialogo

social reflejado en el cine, aportando caracteres e identidad a la formación cultural. A esta

“formación cultural” se le suma el aporte cultural y pedagógico que llega a tener el cine, sobre

todo en la cultura popular, donde los niños y jóvenes se ven identificados con ciertas narraciones

rescatando nuevos conocimientos, valores y comportamientos que ayudan a desarrollar al sujeto

social. “Aprenden lecciones acerca de cómo verse y narrarse a sí mismos en relación con los

demás”.

El cine puede incorporarse en las escuelas como objeto de estudio, al igual que la cultura

popular, ya que puede cumple una función educativa, remitiendo a memorias históricas, modos de

vida, valores, etc. Por ende se dice que el cine tiene un discurso social y construye la cultura

pública.

La historieta: inicios de los dibujos animados. Nace a partir del año 1895, conocido popularmente como “comics”, tuvo un gran impulso y

masificación debido al abaratamiento de costo que se produjo en los periódicos de la época y el

rápido desarrollo comunicacional. La historieta está constituido por el factor visual, grafico y

literario. Crea nuevas realidades sobre el papel a través de imágenes (viñetas) fuertemente

enlazadas con la acción apoyada por una narrativa o relatos además de los textos que cumplen

tres funciones: inducir información complementaria, reflejar los diálogos ( en globos graficos) y

recrear sonidos.

La letra del comics es siempre en mayúscula, para causar una especie de neutralidad en el

relato, favoreciendo en la recepción del lector en la recreación imaginaria. También posee todos

los elementos técnicos que la imagen fotográfica como el encuadre, la angulación, planos, color y

puntos de vista.

En definitiva la historieta contiene un mundo para completar por el lector, además de poseer

caracteres implícitos ajenos a la crítica concreta, como las imágenes, el espectador a aprendido a

recibir, decodificar e interpretar los mensajes entregados por este.

Aporte del Cine y la Televisión: El cine y la historieta nacen en el mismo año (1895) forjando, junto con la fotografia, la

consolidación de la imagen y su lenguaje.

El cine parte mudo, en blanco y negro y, a diferencia de la historieta, recrea movimiento

con personaje reales dando un mayor peso de iconicidad y cercanía con el espectador.

Las películas cinematográficas como las de los dibujos animados también tienen narrativa

secuencial y apelan a signos convencionales y además han desarrollado los recursos en cuanto a la

animación de los personajes; como los estados de ánimo, los paisajes y representaciones

anecdóticas en particular. Junto a esto desarrollo se le suma la reproducción por capítulos que se

genero a partir de sus inicios, dividendo la historia por partes de manera que el espectador

siguiera en sintonía con la continuación del relato. Este género rápidamente se popularizó

pudiendo difundir con éxito el dibujo animado.

Las historietas abarcan tópicos reflejados en la sociedad que los produce y después lee,

hablan siempre de “nosotros”. Para mayor comprensión entenderemos como ajemelo a Patoruz,

un comics argentino creado en 1936.

Trata de un indio terrateniente en principios de la depresión económica. Era feo, muy

fuerte, muy bueno, y solía mantener enfrentamientos cómicos con ladrones y delincuentes

comunes.

Uno de los personaje que acompañaba a este indio es su padrino es Isidoro Cañones,

representante del “porteño vivo”, que con una moral hedonista y egoísta, siempre estaba con

Patoruz en los momentos claves. Este terrateniente representa el arquetipo del ser moral que

aspiraba la elite social de a comienzos del siglo XX. Responde a costumbres propias del ciudadano

argentino en aquel entonces pero también era una mezcla de identidades, cosa que era

contradictorio; era indio y gaucho ( grupos sociales que nunca han sido unidad social) ,además

combatía al mal que eran modelos propios de la época.

Por décadas fue leído por una variedad e espectadores, ese comics reflejaba la

cosmovisión que los argentinos poseían, compartiendo y dando a conocer la formación de la

identidad que forjaron.

Mafalda: Es otro caso de reflejo sociocultural propio de una determinada época. Aparece el 29 de

septiembre de 1964, contiene un fuerte contenido en relación a la economía, política, cultura y

contexto histórico insertos en entonces, abarcando temas como la guerra fría, la guerra de

Vietnam, la bomba atómica, el racismo, la fuga de cerebros, la aventura espacial, la amenaza

china, Cuba, la superpoblación, los militares, los Beatles, la ONU, los Estados Unidos, la Unión

Soviética, sucesos propios de los 60´s.

Estas problemáticas sociales eran tratados desde el enfoque humanista y la preocupación

e inquietudes acerca de las consecuencias que repercutían en el mundo social por tales hechos

bélicos y catastróficos.

Nos presenta una construcción de “nosotros” y nuestro vivir en comparación de los

“otros” y la preocupante situación a futuro. Mafalda y sus personajes representan al civil común y

corriente, en un contexto cualquiera, no solo buenos aires, sino al ser de popular.

Nacen os dibujos animados: Comienza en 1877, gracias a la creación del Praxinoscopio por Emile Reynaud, este consiguió la

proyección de imágenes animadas no cíclicas, posteriormente, mejoro el aparato y creo el teatro

óptico.

Nace el luego el trucaje, imagen paso a paso.

J. Stuart Blackto fue el responsable de crear la primera película animada en 1907, con el

film “la casa encantada” que consistió en tomar imagen por imagen, causo gran furor entre los

receptores. Así nace el concepto de stop-motion.

Earl Hurd , dinujante, perfecciono la técnica y procesos de animación en 1915:el uso de

hojas transparentes de celuloide, para dibujar las imágenes que permitieran superponer un fondo

fijo las partes en movimiento. Posteriormente fue mejorado por Raoul Barré quien revolucionó la

manera de hacer películas de dibujos animados. Los hermanos Fleischer aportaron con el

rotoscopio; maquina que permite calcar personajes animados sobre personajes reales

proyectados.

Para mucho después nace la animación por computación, los principios son exactamente

iguales, solo cambia, se podría decir, las apariencias. La computadora marco un gran paso para las

animaciones tanto en su forma de producir como el formato de creación como es el caso de los

pixeles y posibilidades de colorear y definir técnicamente y orgánicamente, o de manera más

natural, los movimientos en las animaciones, esto a través de comandos prescritos por lo

ejecutores. La mano del creador, por muy avanzado que estén las maneras de producir, siempre

serán imprescindibles.

Otro género creado que revoluciono en el mundo de las historietas y dibujos animados

fueron los mangas, de procedencia Japonesa a partir de los 60´s y 70´s recibiendo una buena criica

por la expectación.

Los dibujo e historietas siempre han reflejado la realidad social contingente, antes tocaban

temas como los idealismos, el romanticismo y el amor, para luego, después de la segunda guerra

mundial, abarcar temas sobre problematicas sociales, universos obscuros, el dramatismo, el

apocalipsis, la muerte , Etc.Hechos que marcaro paradigmas en la historia universal.

La costumbre de narrar:

“La narración es una serie de hechos en una relación causa efecto. Las historias, como las

que aparecen en los dibujos animados, responden esencialmente a la necesidad de narrar,

de explicar, de contar. Estas narraciones hablan del bueno, del malo, del poderoso, del

débil, del hombre, de la mujer, de la familia o del inmigrante.”

Los relatos, como ya había mencionado antes, poseen fuerte relación con la vida real,

muchas veces es manera de crear e ir transformando los contingentes conceptos de

culturas, entendiendo la sociedad. Mayoritariamente apelan a la lucha del bien y el mal,

simbología del conflictivo porvenir o sustancial iconicidad acerca del ser social y su vivir.

Es así como el comics , al igual que el cine, puede poseer doble lectura, una seria el lenguaje y

contenido anecdótico que tiene, y la otra es el contenido de trasfondo que puedes percibir dentro

del relato, ya sea las variadas interpretaciones de las imágenes o desciframiento de contextos o

mensajes implícitos.

“Las historias de los dibujos animados –tal como sucede con otros géneros mediáticos-

deben ser leídas siempre desde la acción que nos cuentan, sin olvidar el mensaje que

transmiten. Interrogar el mundo animado, leer más allá de la historia: éste es el desafío

que proponemos”

.

.