El Color, Fundamento de La Belleza y La Estética.
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República Bolivariana de Venezuela Universidad del Zulia Facultad Experimental de Artes Escuela de Artes Plásticas Morfología I EL COLOR: FUNDAMENTO DE LA BELLEZA Y LA ESTÉTICA Claudia Carvajal Sol Bohórquez
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República Bolivariana de Venezuela
Universidad del Zulia
Facultad Experimental de Artes
Escuela de Artes Plásticas
Morfología I
EL COLOR: FUNDAMENTO DE LA BELLEZA Y LA ESTÉTICA
Claudia Carvajal
Sol Bohórquez
Sección 001
07 de Febrero de 2013
INTRODUCCIÓN
l color tiene gran importancia en nuestras vidas, porque
además de ser un factor psicológico extraordinario está
asociado con los fundamentos de la belleza: unidad, armonía,
proporción, equilibrio, entre otros. Posee elementos de variedad
ajustados a todos los esenciales de la estética, produce sensaciones de
estímulo o descanso, alegría o tristeza, calor o frío y tiene un valor
simbólico que es de cualidad subjetiva o inconsciente u objetiva o
consiente.
E
El uso del color requiere de sentimiento y sensibilidad y, sobretodo, de
conocimiento. Los colores forman parte de nuestra vida, cotidianamente
convivimos con ellos, despiertan en nosotros aspectos físicos, nos
ayudan en nuestra vida social y humana, pero a su vez cada cultura le
da significaciones diferentes.
El color es uno de los medios de mayores posibilidades expresivas.
Existen para el estudio del color aspectos y teorías definidas y exactas,
cuyo conocimiento permite, a quien los domina, desarrollar su
sensibilidad para apreciar el arte, expresarse plásticamente e
incorporarlos a otros aspectos de la vida diaria. Dichos aspectos serán
mostrados en ésta investigación, en la cual las autoras han sido victimas
de grandes experiencias y aprendizajes llenos de color.
DEFINICIÓN DE LUZ:
La luz es una forma de energía radiante que se desarrolla en ondas
cuya velocidad depende de la densidad del medio que atraviesan. Hacia
el año 1666 descubre Newton que un rayo de sol al pasar por un prisma
de cristal, se refracta y descompone en una franja continua de colores
diferentes; el arco iris y las irisaciones de una pequeña y delgada capa
de aceite ilustran bien este fenómeno de dispersión.
Cada rayo de luz que nos llega del sol en forma de “luz blanca” se
descompone en una serie de colores con longitudes de onda diferentes y
que en su conjunto forman el espectro visible. Las longitudes de onda
que el ser humano percibe se miden por el micrón, entre 4.000 y 7.000
UA (Unidad Armstrong).
DESCOMPOSICIÓN DE LA LUZ A TRAVÉS DE UN PRISMA TRIANGULAR
DEFINICIÓN DE COLOR:
Los colores son las fracciones de la luz que se producen cuando ésta es
descompuesta sobre un sistema triangular de cristal. Estas fracciones
se disponen en posiciones fijas sobre una banda (espectro) y con este
orden de arriba hacia abajo: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, violeta,
y son desiguales pues la gama
azul-violeta ocupa más de la mitad de la banda y la amarillo-naranja
sólo tiene una corta extensión.
El color propio de un cuerpo es la facultad que éste posee para
absorber una parte de la luz que recibe y de reflejar las restantes. Si un
objeto parece rojo es porque absorbe todas las radiaciones de la luz y
solo refleja las del rojo; si parece blanco es porque refleja todas las
radiaciones y si parece negro es porque las absorbe todas y no refleja
ninguna.
Este es uno de los más poderosos medios de que el artista dispone. Por
el pueden ser creadas sensaciones y ejercer una gran atracción cuando
son conocidas sus potencias, cualidades y reacciones; también se podrá
producir una impresión de gran belleza si se sabe organizar
armónicamente su distribución y es aplicado en la intensidad
conveniente.
CIRCULOS CONCENTRICOS
AUTOR: VASILY KANDINSKY
Año: 1913
HISTORIA DEL COLOR:
Lambert y Chevreul fueron los que concibieron, el primero en 1772 y el
segundo hacia 1839, una organización sistemática del color
estableciendo como primarios los colores amarillo, rojo y azul y basando
aquella, respectivamente, en un cuerpo piramidal y romboidal. En 1878
dio a conocer el físico Hering un sistema por el que es representado
cada color, con todas sus gradaciones hasta el blanco y el negro, en un
triángulo dividido en cuadrados; en los tres vértices de aquél fueron
situados el color puro, el blanco y el negro.
En los principios de nuestro siglo el americano Albert Münsell
desarrolla un sistema de color basado en diez colores mayores: rojo,
amarillo, verde, azul y purpura, como principales y rojo-amarillo,
amarillo-verde, verde-azul, azul-purpura y purpura-rojo como
intermedios que organiza en una esfera; en ella sitúa los grises, en el
eje vertical, con el blanco arriba y el negro abajo, y los colores puros en
el ecuador.
Mas tarde crea el físico alemán Ostwald un sistema de color menos
complicado que el de Münsell y fundamentado en ocho colores
principales: rojo, anaranjado, amarillo, verde hoja, verde mar, azul
glacial o turquesa, azul ultramar y violeta, formado con éstos y los
colores intermedios un circulo cromático de veinticuatro colores
ajustados científicamente, éstos se disponen de manera que
correspondan las mismas distancias a cambios iguales y de que cada
color tenga su complementario con el diametralmente opuesto. La gama
de colores cálidos va desde el verde hoja al rojo y la de los fríos desde el
violeta al verde mar. Cada color de este sistema se desarrolla en un
triangulo que, como el de Hering, tiene un lado vertical la escala de
grises, con el blanco en el vértice superior y el negro en el inferior, y
opuesto a aquel el color puro; por medio de treinta y seis divisiones son
desarrolladas las gradaciones o matices entre los tres vértices.
El cuerpo cromático lo constituyen veinticuatro triángulos con
veintiocho matices de cada color más ocho gradaciones entre blanco y
negro que son comunes a todos.
El rojo fue el único color utilizado en los primeros tiempos, después
vendría el negro que lo utilizaban para dar realce a los signos en la
época primitiva. Según Raoul Jean Moulin, la primera figura coloreada
fue la mano del hombre que estaba de color rojo y después se le agregó
el negro encima.
El rojo y el negro eran los colores utilizados en la era paleolítica
superior, hace aproximadamente 12.000 años por los habitantes de las
cuevas de Altamira, en España y de Lascaux, ambos íconos del arte
rupestre. Del color rojo, desprendido de las tierras arcillosas, y del
negro obtenido del humo de teas y antorchas carbonosas, nace un
tercer color, el ocre amarillo, que nace de las mezclas de las grasas y
químicos de los anteriores.
En las pinturas antiguas se utilizaban carbones de madera para delinear
las figuras de animales en movimiento o en reposo y después se
rellenaban con un manchón plano de color. Por el acabado de los
dibujos se ha deducido que pudieron haber utilizado una especie de
cepillo o pincel hecho con pelo de animal, y como paleta un pedazo de
piel animal o rocas. Descubrieron también la forma de poder inventar
nuevos colores: se dieron cuenta de que los ocres variaban de rojo a
amarillo conforme pasaba el tiempo se hacían tonos naranjas y
parduscos; el rojo brillante puede oxidarse hasta convertirse en un
marrón profundo o violeta; el manganeso puede ser negro, pardusco o
azulado. El proceso que tenían para hacer estos colores, era el de
hacerlos polvo en vasijas y agregaban después sustancias pegajosas
como barro y arcilla a fin de obtener, mediante el fuego, una pasta
semilíquida que después era colada.
Los cocidos vegetales ampliaron de gran manera la gama de colores de
esa época, sobretodo en los ocres y sus entrecruces. En la larga
transición entre el paleolítico y el neolítico aparecieron nuevos colores
como los tintes marrones, violetas y verdes encontrados en tejidos de
lana de un solo color y con dibujos de rayas largas y estrechas.
El color azul fue el siguiente hallazgo y era obtenido del abedul enano o
de las bayas del yergo; también fueron encontrados como el lila,
obtenido de la pulpa de murtilla o de arándano, el amarillo dorado de
las hojas de gualda o del estanquis, el rojo del cocido de armuelle
blanco y el amarillo anaranjado de la planta espinosa “galio de los
pantanos”.
El color purpura salió después con los fenicios, pero era muy caro
obtener este color porque para lograr tan solo un gramo de ella se
tenían que triturar aproximadamente 10.000 moluscos. Los fenicios
supieron combinar los colorantes obtenidos de toda clase de raíces,
hojas, cortezas, flores, piedras o animales, pero sobretodo con tintes
obtenidos de los moluscos y otras especies marinas.
DE LAS MEZCLAS DE ANIMALES, MOLUSCOS Y OTROS SURGIERON LOS PIGMENTOS
DE COLOR
En los tejidos fenicios que llevan más de 4.000 años y aún conservan su
color, se puede ver la firmeza de esos tintes.
Se dice que China invento el color hace 2.500 años antes de nuestra
era, es el pueblo al que la tradición del uso del color ha influenciado
más en todo el mundo; aunque la cultura china es casi monocolor,
debido a que sobreexplotan el rojo; lo utilizan en ropa, casas, negocios,
templos, insignias y dioses. Utilizan el color amarillo como el símbolo
agrícola de la cultura. El primer color artificial químico fue el malva,
producto de los ensayos del inglés William Perkin; en Francia se obtuvo
el magenta, August W. Hofmann aportaría el color violeta de metilo,
además de la verde malaquita y del rojo congo, en Alemania la alizarina,
entre muchos otros.
ALBERT MUNSELL
CHEVREUL
TEORIA DEL COLOR:
El color se puede definir como una experiencia visual, una impresión
que recibimos a través de los ojos, independiente de la materia
colorante por sí misma.
También son experiencias visuales la percepción de la forma, tamaño,
número, movimiento y distancia de los objetos y las sensaciones de luz y
oscuridad. El concepto de color varía de acuerdo a los intereses de cada
persona y desde éste punto las siguientes teorías del color: el químico lo
describe por medio de una formula que representa una reacción de
elementos; el físico dirá que es la descomposición de un rayo de luz al
pasar por un prisma de cristal. El decorador, el filósofo, el poeta, tienen
cada uno su propia definición para el color.
En el lenguaje de las artes plásticas y el arte en general, el color es
primordial calificativo para los objetos, es un elemento categórico para
su distinción: la flor amarilla, el vestido rojo, el sillón azul. La capacidad
para percibir los colores no es igual para todas las personas, puede
variar en relación con las características del órgano de la vista, por lo
que el grado y la intensidad con que se perciben los colores no son
homogéneos.
Para tener la experiencia del color son necesarios cuatro factores
básicos:
La experiencia de una fuente de luz
La presencia de una sustancia material
Un ojo en buenas condiciones de visión.
El razonamiento para interpretar lo que vemos.
El color presenta tres propiedades: matiz, luminosidad y saturación. Las
propiedades del color son básicamente elementos diferentes que hacen
único un determinado color, le hacen variar su aspecto y definen su
apariencia final.
Matiz: propiedad del color que se refiere al estado puro del mismo, el
color puro al cual más se acerca. Es la cualidad por la cual
diferenciamos y damos su nombre al color. Es el estado puro sin el
blanco o el negro agregados.
Luminosidad: se usa para describir cuan claro o cuan oscuro parece
un color y se refiere a la cantidad de luz percibida.
Saturación: este concepto representa la viveza o palidez de un color,
su intensidad y puede relacionarse con el ancho de banda de luz que
estemos percibiendo.
PROPIEDADES DEL COLOR GRADOS DE SATURACIÓN DE
COLOR
COLORES DE OBJETOS:
Un cuerpo opaco, es decir, no transparente, absorbe gran parte de la
luz que lo ilumina y refleja una parte más o menos pequeña. Cuando
este cuerpo absorbe todos los colores contenidos en la luz blanca, el
objeto parece negro.
Cuando refleja todos los colores del espectro, el objeto parece blanco.
Los colores absorbidos desaparecen en el interior del objeto, los
reflejados llegan al ojo humano. Los colores que visualizamos, son por
tanto los que los propios objetos no absorben, los propagan.
Todos los cuerpos están constituidos por sustancias que absorben y
reflejan las ondas electromagnéticas, es decir, absorben y reflejan
colores.
Cuando un cuerpo se ve blanco es porque recibe todos los colores
básicos del espectro (rojo, verde y azul) los devuelve reflejados,
generándose así la mezcla de los tres colores, el blanco. Si el objeto se
ve negro es porque absorbe todas las radiaciones electromagnéticas
(todos los colores) y no refleja ninguna.
La manzana nos parece de color rojo, porque el ojo solo recibe la luz
roja reflejada por la fruta, absorbe el verde y el azul y refleja solamente
el rojo. Un banano amarillo absorbe el color azul y refleja los colores
rojo y verde, los cuales sumados permiten visualizar el color amarillo.
REFRACCIÓN DEL ROJO DE LA FRUTA
COLOR LUZ Y COLOR PIGMENTO:
El aspecto de un color, como ya conocemos, es siempre relativo y
dependiente de diversos estímulos o inducciones y también de factores
luz, ambiente, contraste y receptividad.
El circulo de colores luz o aditivos, representa a los tres primarios y los
resultados que se producen al mezclar sus respectivas radiaciones;
sumando rojo al verde se produce el secundario amarillo;
superponiendo un rayo rojo al azul ciánico el secundario magenta, etc.
Los esquemas aditivos de color pueden ser armónicos, contrastantes o
desacordes. La armonía está basada en los colores adyacentes o vecinos
por un orden natural; siendo el amarillo el color más luminoso o claro y
el purpura el más profundo, si se empieza por aquel hay dos caminos
hacia éste que se desarrollan, por un lado, a través de naranjas y rojos
por el otro, pasando por verdes y azules.
Según la regla establecida por Rood, dos colores son armónicos cuando
el color más cercano al violeta es más intenso que el más próximo al
violeta, es más potente; el verde y el azul, cuando éste es más saturado
y aquél más claro.
De los colores pigmentarios que se utilizan en la pintura, en
ilustraciones, impresiones y elementos gráficos publicitarios, ya
conocemos los primarios, sus respectivas mezclas y también los
resultados que de ellas se producen.
Aunque la distribución armónica del color es cuestión de gusto y
sensibilidad, hay algunos arreglos básicos que facilitan la resolución
práctica de aquélla y hacen posible la obtención de esquemas con buen
orden, unidad y acorde.
Las armonías de relación están fundamentadas en el principio de que
dos colores son armónicos cuando uno de ellos participa del otro. Los
colores vecinos en el círculo son armónicos por la relación que tienen
entre sí; el amarillo-naranja, el amarillo y el amarillo-verde, por
ejemplo, que establece una comunidad entre ellos.
Estas armonías de colores son monocromáticas cuando se constituyen
por las diferentes ondulaciones o matices de un solo color o éste es
complementado por blanco, negro o gris. Gran parte de los esquemas
publicitarios, tanto en impresos como en exhibiciones, están resueltos
por un solo color en una serie de matices claros y oscuros: azul claro,
azul medio y azul oscuro del mismo croma o derivado éste a matices de
otro color: azul verde claro, azul turquesa medio y azul ultramar oscuro,
siendo conveniente que las variantes del color sean diferentes para que
no se produzcan una impresión monótona, ésta última combinación no
puede ser considerada como monocroma, sino más bien como un
arreglo de análogos.
CIRCULO CROMÁTICO:
El círculo cromático o círculo de colores es un diagrama basado en la
disposición ordenada de los colores primarios y de sus compuestos
secundarios, los cuales dividen el círculo en sectores o grados. Cada
uno de estos corresponde a un tinte.
El orden de sucesión dispuesto es el mismo del espectro pero, dado que
éste es un círculo abierto, la unión entre los dos extremos del mismo,
rojo y violeta, se obtiene con la inserción del magenta, el cual tiene
origen en la mezcla del rojo con el violeta.
Cada uno de los grados del circulo cromático tiene un tinte nuevo,
diferente del que procede y también del tinte hacia el cual avanza, pero
a condición de que su identificación sea indiscutible por su pureza. Para
que los tintes no pierdan sus cualidades intrínsecas en el desarrollo del
círculo cromático es necesario mantener la correlatividad. No es lo
mismo mezclar análogos que alternos, el tinte obtenido de la función del
rojo con el magenta será más puro que el obtenido por del rojo con el
violeta.
En el círculo cromático se sintetiza todo lo referente a la teoría del
color; es una objetivación de ella, la pone en evidencia y facilita la
comprensión del origen de los colores y su aplicación práctica por
medio del uso de los colores que la componen.
DIAGRAMA DE COLORES
COLORES COMPLEMENTARIOS:
En luces de color son complementarios aquellos colores que, sumados,
producen la luz blanca; rojo magenta es complementario del verde;
amarillo lo es del azul ciánico y azul turquesa del rojo escarlata. Se
equilibran y se intensifican mutuamente, se encuentran simétricos
respecto del centro de la rueda, el matiz varía en 180º entre uno y otro.
Complementarios cercanos: tomando como base un color en la rueda
y después otros dos que equidisten del complementario del primero. El
contraste en este caso no es tan marcado. Puede utilizarse el trió de
colores complementarios, o solo dos de ellos.
Dobles complementarios: dos parejas de colores complementarios
entres sí. El resultado es muy variado pero es un esquema difícil de
armonizar. Se escoge un color como dominante, al que los demás
quedaran subordinados.
Triada complementaria: tres colores equidistantes tanto del centro de
la rueda como entre sí, es decir formando 120º uno del otro. Versiones
más complejas incluyen grupos de cuatro o de cinco colores igualmente
equidistantes entre sí (situados en los vértices de un cuadrado o de un
pentágono inscrito en el círculo).
Gamas múltiples: Escala de colores entre dos siguiendo una gradación
uniforme. Cuando los colores extremos están muy próximos en el
círculo cromático, la gama originada es conocida también con el
nombre de colores análogos. En razón de su parecido, armonizan bien
entre sí. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza.
Grises complementarios: se produce cuando en una composición se
utilizan los colores mezclados con blanco y negro. Si los colores son
afines obtendremos una armonía de grises afines. Si se usan colores
complementarios el resultado será una armonía de grises
complementarios o un contraste armónico de grises (armonía de grises).
COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS:
Se llaman colores cálidos aquellos colores que comprende desde la
gama del rojo al amarillo y los colores fríos son los que van del color
azul hasta el color verde.
Colores cálidos: se consideran colores cálidos, rojos, naranjas y
amarillos. Psicológicamente los tonos claros amarillos sugieren,
ambientes agradables y acogedores. Los tonos oscuro naranja y con
predominio del rojo, proporcionan sensaciones y efectos estimulantes,
como puede ser la luz, el sol, el fuego, el calor y la riqueza. Decía el
pintor francés Eugene Delacroix el amarillo, el naranja y el rojo suscitan
ideas de felicidad y de riqueza.
Colores fríos: llamados también colores de sombra, son los colores:
verdes, azules y violetas. Las características psicológicas de estos
colores son en tonos aclarados, producen la sensación de paz, descanso,
si por el contrario son de tonalidades oscuras producen la sensación de
tristeza, misterio. Los colores fríos nos recuerdan el agua, la
inmensidad del mar, el cielo profundo y la calma de las cumbres del
horizonte en el paisaje.
COLORES ANÁLOGOS:
Los colores análogos son los colores situados a ambos lados del color
principal que estemos mirando. Dicho de otro modo, guardaran tres
colores, el central y los dos laterales al principal. Los colores análogos
son los que se encuentran próximos en el círculo cromático hasta el
máximo de un tercio (120º) del mismo. Por ejemplo, el amarillo linda
con los colores naranjas y verdes en cada uno de sus extremos, si
disminuimos la distancia en grados podríamos también decir que sus
análogos son los colores amarillo verdoso y naranjas amarillentos. Se
pueden tomar distintas distancias para determinar el color análogo de
otro y obteniendo efectos mas o menos suaves o contrastantes. Los
colores análogos producen una sensación de armonía por ello es la base
fundamental del esquema armónico en la elección de los colores de la
decoración y las paredes.
LOS COLORES ANÁLOGOS SON VECINOS DEL QUE ESTEMOS OBSERVANDO
COMPOSICIÓN A PARTIR DE ANÁLOGOS
FORMAS COMPOSITIVAS DEL COLOR:
El color ejerce sobre la persona que lo ve una triple acción: poder de
impresionar, poder de expresión y poder de construcción. Podemos usar
este triple poder expresivo del color, sirviéndonos de dos formas
compositivas: armonía y contraste.
Se llama ARMONÍA, la combinación entre colores cuando cada uno de
ellos tiene una parte del color común a todos los demás.
En cambio, CONTRASTE, lo que se realiza entre colores que no tienen
nada en común entre sí.
Armoníca: combinaciones en las que se usan modulaciones de un
mismo tono, o de tonos diversos, pero que en su mezcla conservan los
unos parte de los mismo pigmentos que los otros.
Contrastante: combinaciones de colores en las que intervienen colores
base o colores complementarios. Poniendo juntos tonos de la misma
gama, o de un mismo sector del círculo de colores, se consigue la más
fácil de las armonías.
Ningún color puede ser considerado un valor absoluto, de hecho los
colores se influyen mutuamente si se acercan. Tienen diferente realce
según el contexto en el que se dispongan o se encuentren.
COLORES EN ARMONÍA CROMÁTICA
CONTRASTE DE COLORES
EFECTOS DEL COLOR:
Al tratar sobre los efectos del color, se establece una doble relación
cuyos límites se confunden: los efectos del color sobre los objetos y
cómo se afectan las personas por los estímulos del color.
Es difícil decir donde termina el proceso visual y donde empieza el
proceso mental, porque a menudo están estrechamente relacionados.
Todo color se ve afectado por la luz y la sombra, por lo que cualquier
objeto coloreado presenta una zona iluminada y otra sombreada, el
contraste entre ellas depende del volumen, de la ubicación del objeto y
de la calidad de la luz. La sensación de la obra en pictórica será dada
fundamentalmente por las relaciones de luz, forma, color y textura de lo
representado.
Los colores pueden afectar nuestro humor, nuestro apetito y en general
todo nuestro comportamiento, por eso el estudio de los efectos del color
en el ser humano ocupa una parte importante de la psicología.
Nuestras reacciones al color varían en relación directa con nuestra
cultura, es decir, intervienen aspectos como la nacionalidad, la edad, las
condiciones socioeconómicas, la profesión y otros intereses personales.
De la misma manera que un color contribuye a que los objetos se vean
más grandes o pequeños, igualmente es capaz de afectar en el ser
humano. Puede disminuir su resistencia a la compra, hacerle sentir
contento o triste, sentir frio o calor, dependiendo de la forma que se
utilicen.
Muchos colores sugieren ideas definidas. El rojo sugiere peligro, calor,
sangre, violencia, coraje, anarquía. El azul nos produce sensación de
paz, tranquilidad, verdad, felicidad. El amarillo lo asociamos siempre
con la luz y con el sol. Otros colores sugieren emociones e ideas.
Nuestra mente interpreta las sensaciones de color de una manera
tridimensional, pues en todo momento que “pensamos” un color, lo
hacemos con base en el recuerdo de una superficie colorada.
PSICOLOGÍA DEL COLOR:
Los colores influyen en el ser humano y sus efectos tanto de carácter
fisiológico como psicológico, intervienen en la vida creando alegría o
tristeza, exaltación o depresión, actividad o pasividad, calor o frío,
equilibrio o desequilibrio, orden o desorden, etc.
Los colores pueden producir impresiones, sensaciones y reflejos
sensoriales de gran importancia, porque cada uno de ellos tiene una
vibración determinada en nuestros sentidos y puede actuar como
estimulante o perturbador en la emotividad, en la conciencia y en
nuestros impulsos y deseos.
Por los colores puede ser descubierta la determinación psicológica del
individuo. El psicólogo suizo Pfister ha creado un test constituido por
pirámides de color que sirve como prueba en las investigaciones clínico-
experimentales de psicología moderna y para la orientación personal.
En la percepción del color tiene gran importancia la reacción emotiva,
porque ésta es desenvuelta con el proceso de la visión en el que se
comprenden factores de observación y memoria y también de
adaptación de los ojos al color. La conciencia de éste es dependiente del
estímulo físico y también de la respuesta psicológica de los individuos,
pues entre ellos existen diferentes variaciones.
EL BESO
AUTOR: LORA ZOMBIE
Año: 2013
ELEMENTO EXPRESIVO DEL COLOR:
Se expresa en denotativo y connotativo:
Color denotativo: aquí hablamos del color cuando está siendo utilizado
como representación de la figura, es decir, incorporado a las imágenes
realistas. En el color denotativo podemos distinguir tres categorías:
icónico, saturado y fantasioso.
Color icónico: la expresividad cromática en este caso ejerce una
función de aceleración identificadora: la vegetación verde, los
labios rojos y el cielo azul. El color es un elemento esencial de la
imagen realista ya que la forma incolora aporta poca información
en el desciframiento inmediato de las imágenes. La adición de un
color natural acentúa el efecto de realidad, permitiendo que la
identificación sea más rápida. Así, el color ejerce una función de
realismo que se superpone a las formas de las cosas: una naranja
resulta más real si está reproducida en su color natural.
Color saturado: una segunda variable del color denotativo es el
color saturado, éste es un cromatismo exaltado de la realidad. Son
colores más densos, más puros, más luminosos. El color saturado
obedece a la necesidad creada por la fuerte competitividad de las
imágenes como espectáculo visual de nuestro entorno cotidiano.
El mundo resulta más atractivo de ésta forma. El cine, la
fotografía, la ilustración, la televisión, los carteles, los embalajes;
ofrecen una imagen cromática exagerada que crea una euforia
colorista.
Color fantasioso: otro matiz de la denotación cromática realista
es el color fantasioso, en el que la fantasía o manipulación nace
como una nueva forma expresiva. Por ejemplo las fotografías
solarizadas, o coloreadas a mano, en las que no se altera la forma,
pero sí el color.
De esta forma se crea una antigüedad entre la figura representada
y el color expresivo que se le aplica, creando una fantasía de
representación. La forma permanece mientras que el color se
altera, hasta tal punto que en ocasiones la forma queda semioculta
tras la plenitud cromática.
Es parecido al color sugestivo de Van Gogh cuando pinta a su
amigo el cartero Joseph Roulin, le pinta los cabellos dorados para
darle majestuosidad y asimilarlo con la realeza.
JOSEPH ROULIN
AUTOR: VINCENT VAN GOGH
Año: 1889
Color connotativo: es la acción de factores no descriptivos, sino
precisamente psicológicos, símbolos o estéticos, que suscitan un cierto
clima y corresponden a amplias subjetividades. Es un componente
estético que afecta a las sutilezas perceptivas de la sensibilidad.
ESCALAS CROMÁTICAS:
Los valores del tono se obtienen mezclando los colores puros con el
blanco y el negro, por lo que pueden perder fuerza cromática o
luminosidad. Estas se distinguen a su vez en altas, medias y bajas.
Altas, cuando se utilizan las modulaciones del valor y la saturación que
contienen mucho blanco.
Medias, cuando se utilizan modulaciones que no se alejan mucho del
tono puro saturado de color.
Bajas, cuando se usan las modulaciones de valor y luminosidad que
contienen mucho negro o en su defecto el color puro.
MODOS COLOR: MUNSELL
Los modos color son formulas matemáticas que calculan el color.
Actualmente, uno de los más aceptados es el modelo de Albert Münsell
(1858-1918) basado en: Tono-Saturación-Valor (HSV). En 1905 el
profesor Albert Münsell desarrollo un sistema mediante el cual se
ubican de forma precisa los colores en un espacio tridimensional. Para
ello define tres atributos en cada color. También idea una hoja para la
determinación de los colores en forma numérica.
Münsell define los colores rojo, amarillo, verde, azul y purpura como
matices principales y los ubico en intervalos equidistantes conformando
el círculo cromático. Luego introdujo cinco matices intermedios:
amarillo-rojo, verde-amarillo, azul-verde, purpura-azul y rojo-purpura.
MEZCLA ADITIVA Y SUSTRACTIVA:
Si haciendo usos de tres aparatos son proyectados desde cada uno,
sobre una pantalla blanca y al mismo tiempo tres rayos de luces: rojo
escarlata, verde y azul ciánico, se producirá un blanco por la
superposición o mezcla. Los tres colores luz proyectados son los tres
primarios del sistema aditivo o de luces de color, cuyo resultado es
producido por un estímulo simultáneo de los tres rayos de diferentes
colores, en el que se suman mutuamente sin neutralizarse.
Cuando es superpuesto un rayo de luz roja sobre una superficie verde
se obtendrá un amarillo; una luz verde sobre azul dará un azul turquesa
o verdoso y otra azul violeta sobre un rojo dará un magenta o color
violáceo; los colores resultantes de estas tres mezclas de los primarios
son los tres secundarios de la síntesis aditiva. Por esta será posible
obtener los colores espectrales puros, toda la variedad de matices que
hay entre el blanco y cada color y los matices oscuros y grises si se
saben utilizar los contrastes de intensidad.
Cuando en lugar de luces son mezclados pigmentos o tintas será
diferente el resultado, puesto que la mezcla es sustractiva, cada color
que se incorpora en esta resta radiaciones de los otros. Los tres
primarios sustractivos son amarillo, rojo y azul, es decir, precisamente,
los tres colores secundarios de la mezcla aditiva.
Si se colocan delante de una fuente de luz y superpuestos tres cristales,
coloreados respectivamente en amarillo, rojo carmín y azul verdoso, al
restar la luz y sus componentes primarios se producirá el negro por la
saturación respectiva de azul-violeta, verde y rojo. El resultado será
análogo si se mezclan tres colores o tintas materiales.
En la impresión de colores por superposición (tricromía) es obtenida la
reproducción por el sistema sustractivo.
En los usos del color es preciso saber diferenciar bien las mezclas
aditivas y sustractivas, por la primera dos colores, al ser mezclados
producen un color más puro y brillante que el que se obtiene por la
segunda, puesto que en ésta ya existe una parte de negro; el verde que
se produce por la proyección de luces amarillo-verde y azul-verde es
mas centellante y tiene más vida que el obtenido por la mezcla material
de los pigmentos amarillo y azul.
MODELO RGB:
Es un modelo de color basado en la síntesis aditiva, con el que es
posible representar un color mediante la mezcla por adición de los tres
colores de luz primarios.
Este espacio de color es el formado por los colores primarios luz que ya
se describieron con anterioridad. Es el adecuado para representar
imágenes que serán mostradas en monitores de computadora o que
serán impresas en impresoras de papel fotográfico. El modelo RGB
asigna un valor de intensidad a cada pixel que oscile en 0 (negro) y 255
(blanco) para cada uno de los componentes RGB de una imagen en
color.
Por ejemplo, un color brillante podría tener un valor R de 246, un valor
G de 20 y un valor B de 50. El rojo más brillante que se puede conseguir
en el R: 255, G: 0, B: 0. Cuando los valores de los tres componentes son
idénticos, se obtiene un matiz de gris. Si el valor de todos los
componentes es de 255, el resultado será blanco puro y será negro puro
si todos los componentes tienen un valor 0.
Composición del modelo:
RED (rojo) GREEN (verde) BLUE
(azul)
MODELO CMYK:
Es un modelo de color sustractivo que se utiliza en la impresión en
colores. Se basa en la mezcla de pigmentos de los siguientes colores
para crear otro más. El modelo CMYK en la realidad de absorber y
rechazar luz de objetos.
Si un objeto es rojo esto significa que el mismo absorbe todos los
componentes de la luz exceptuando el componente rojo. Los colores
sustractivos (CMYK) y los aditivos (RGB) son colores complementarios.
Cada par de colores sustractivos crea un color aditivo y viceversa en las
imágenes que se van a imprimir en cualquier sistema de impresión de
tintas.
Aunque CMYK es un modelo de color estándar, puede variar el rango
exacto de los colores representados, dependiendo de la imprenta y las
condiciones de impresión.
Composición del modelo:
C: CYAN (Cian) M: MAGENTA
(Magenta)
Y: YELLOW (Amarillo) K: BLACK
(negro)
MODELO CMYK
LA LUZ Y EL SENTIDO DE LA VISTA:
La estructura del ojo humano es una esfera hueca cuya pared está
constituida por tres capas: esclerótica, coroides y retina; la primera es
una membrana opaca y fibrosa con un casquete anterior llamado cornea
y en cuya área se transforma la coroides en iris. El cristalino es una
abertura transparente en el iris de tamaño variable (pupila), por la que
penetra la luz del objeto o descompuesta en color que se proyectará en
la retina. La cantidad de luz que registra ésta influye en la pupila que
disminuye de tamaño cuando aquella es mucha o se amplía en la
oscuridad.
La retina cubre la coroides hasta el iris y hace el oficio de un espejo en
el que se proyectan, invertidos, las imágenes; éstas son comunicadas al
cerebro por un cable o nervio óptico que recoge las transmisiones de
casi un millón de fibras nerviosas o elementos sensibles de dos tipos:
bastones y conos, que están entremezclados en la retina. Los bastones
componen a los valores de luz de poca intensidad y son mucho más
sensibles que los conos, pero éstos en cambio, intervienen más en la
percepción del color.
Como cada color tiene una longitud de onda diferente y los conos son de
tres tipos que responden a la energía de una de aquellas, cada uno de
estos juegos o series son estimulados principalmente por una gama del
espectro; unos por las longitudes más largas que corresponden a los
colores que van del rojo al verde amarillo, otros por las longitudes de
los colores de la gama central y otros, finalmente, por los de la gama
corta azul y violeta.
Bajo la luz natural tiene el ojo una mayor sensibilidad para los colores
verde- amarillos; con la luz velada o en penumbra para los azules y
violetas y en la casi oscuridad para los verdes; éstos y el azul bajo una
luz muy tenue parece más intenso que los verdes y naranjas.
Por el conocido fenómeno de Purkinje se comprueba que el grado de
iluminación tiene gran importancia sobre la cualidad e intensidad del
color. Hemholtz dice que si son observados un rajo claro y un azul
oscuro y es reducida progresivamente la luz, se irá aclarando el azul
hasta derivar al gris y el rojo oscureciendo hasta parecer un negro; ésta
experiencia demuestra que con una luz intensa tienen siempre más
potencia los colores de la gama roja del espectro y que en la
semioscuridad se manifiestan mejor los de la gama azul.
EL PRISMA SEGÚN ISAAC NEWTON:
Fue Isaac Newton (1519-1642) quien estableció un principio hasta hoy
aceptado: la luz es color. En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al
pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores formando un
espectro.
Lo que Newton consiguió fue la descomposición de la luz en los colores
del espectro. Estos colores son básicamente el azul violáceo, el azul
celeste, el verde, el amarillo, el rojo anaranjado y el rojo púrpura. Este
fenómeno lo podemos contemplar con mucha frecuencia, cuando la luz
se refracta en el borde de un cristal o de un plástico. También cuando
llueve y hace sol, las gotas de agua de la lluvia realizan la misma
operación que el prisma de Newton y descomponen la luz produciendo
los colores del arcoíris.
Así es como observa que la luz natural está formada por luces de seis
colores, cuando incide sobre un elemento absorbe algunos de esos
colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente
principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o
parte de los componentes de la luz que reciben. Por lo tanto, cuando
vemos una superficie roja, realmente estamos viendo una superficie de
un material que contiene la luz blanca con excepción de la roja, la cual
al ser reflejada, es captada por el ojo humano y decodificada por el
cerebro como el color denominado rojo.
ESQUEMA MONOCROMÁTICO:
Son aquellas en las que hay un solo color, y se forma con toda las
variaciones de ese color, bien añadiendo blanco, negro o la mezcla de
ambos (gris).
Dentro de esta escala diferenciamos:
-Saturación: cuando al blanco se le añade un cierto color hasta
conseguir una saturación determinada.
-Luminosidad: cuando al color saturado se le añade solo negro
-Valor: cuando al tono saturado se le mezclan al mismo tiempo el blanco
y el negro
GAMA ARMÓNICA DE LOS COLORES CÁLIDOS:
Los colores cálidos son desaturaciones realizadas en blanco, sugieren
delicadeza, feminidad, hospitalidad y regocijo y en los matices oscuros
con predominio de rojo vitalidad, poder, riqueza y estabilidad.
El grupo de los colores cálidos (rojos, amarillos, amarillos-verdes)
producen un efecto alegre, vivo y caliente, siendo, a medida que se
acercan al rojo, estimulantes y excitantes.
Los colores se agrupan según sus características y, en función de estas
se pueden formar, entre otras clasificaciones gamas armónicas y
cromáticas. Las gamas armónicas están formadas por un conjunto de
colores que se asocian en función de características comunes y se
agrupan según sus variaciones.
La gama armónica de los colores cálidos son aquellos que presentan las
máximas longitudes de onda en el espectro luminoso. Partiendo de este
concepto decimos que son:
VERDES---------------------AMARILLOS
NARANJA-------------------ROJO-ROJIZO
NARANJA--------------------AMARILLO
ROJOS---------------------OCRES
OLEO SOBRE TELA USANDO LA GAMA DE LOS COLORES CÁLIDOS
MARC CHAGALL Y UN ESTUDIO MONOCROMÁTICO:
Se entiende por monocromía a la pintura o grabado en la cual solo se
emplea un color, pero combinando sus diversas tonalidades.
En la siguiente obra denominada “Autorretrato con musa (sueño)”, del
pintor francés Marc Chagall, se puede apreciar como está trabajada la
monocromía.
AUTORRETRATO CON MUSA (Sueño)
AUTOR: MARC CHAGALL
Año: 1917-1918
Es un cuadro dividido en cuatro secciones tonales, donde se presenta
un azul al 100% y azul degradado a un 50%, un valor negro al 100% y
otro degradado a escala de grises. Hay un punto de fuga central, cuya
asimetría vertical es perfecta y la asimetría horizontal es semiperfecta,
debido a que hay más porción en la parte de abajo que en la parte de
arriba. El dibujo está formado por fragmentos de medias lunas bien
marcadas en sus extremos, lo que lo hace un cuadro moderno con
tendencias al surrealismo.
ESCALA POLICROMÁTICA:
Esta escala es formada por dos o mas colores puros o compuestos, ya
sea por la variación tonal en un mismo grado de saturación hacia los
otros tonos que intervengan o la consecuente reducción graduada a 0%
de la saturación, ubicada en algún punto de la escala y en la cual
participan todos los colores que forman la policromía.
CONCLUSIÓN
Horacio ha dicho que “las cosas que entran por los oídos toman un
camino más largo y conmueven mucho menos que aquellas que entran
por los ojos; estos son los testigos más seguros y fieles”. El color ha sido
historia, modernidad, sentimiento y emoción de los seres vivos desde
sus primeros indicios de existencia; por el se desarrollan las mayores
posibilidades expresivas del ser humano.
Luego de presentada esta investigación podemos concluir desde un
punto de vista académico que el color depende de la intensidad de la
luz, va acompañado de textura, de fuerza y de reacciones físicas y
químicas que nos demuestra su increíble poder.
Los colores, además de afectar el tamaño de los objetos, también
impactan gradualmente en los estados de ánimo de las personas, son
portadores de energía y tienen un valor social que muchas veces pasa
desapercibido pero que está allí mostrando sus cualidades y
potencialidades estéticas para todos los que miran mas allá de lo que
está a simple vista.
“¡El color! Que profundo y misterioso lenguaje, el lenguaje de los
sueños”
Paul Gauguin
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www.proyectacolor.com (blog chileno de consulta especializado en
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