El grito de munch

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    18-Dec-2014
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  • 1. Ana Galvn Romarate-Zabala Historia del Arte 2 Bachillerato COMENTARIO DE IMGENES: EL GRITO DE MUNCH (EXPRESIONISMO)La enfermedad, la locura y la muerte fueron los ngeles que rodearon mi cuna y me siguierondurante toda mi vida."No podemos pintar eternamente mujeres que cosen y hombres que leen: yo quiero representarseres que respiran, sienten, sufren y aman. Edvard Munch 1
  • 2. Ana Galvn Romarate-Zabala Historia del Arte 2 Bachillerato I. CATALOGACIN DE LA OBRA -Esta lmina nos muestra una imagen de la clebre pintura El grito de Edvard Munch. Existen cuatro versiones de este cuatro y una litografa sobre la misma. La que vamos a analizar es la ms conocida, y se conserva en el Museo Galera Nacional de Oslo (Noruega). Fue robada en 1994 y apareci meses despus.1 -El AUTOR de El grito es el pintor y grabador noruego Edvard MUNCH (1863-1944).Es el padre del expresionismo y de hecho fue denominado el expresionista dionisaco dada suatormentada vida y obra. Naci cerca de Oslo. Su madre y una de sus hermanas murieron siendo lmuy joven2. Su personalidad fue conflictiva, desequilibrada e inestable. Marc su vida su saludquebradiza y la difcil relacin con su severo padre.-En 1885 llev a cabo el primero de sus numerosos viajes a Pars, donde conoci los movimientospictricos ms avanzados y se sinti especialmente atrado por el arte de Paul Gauguin, Van Goghy el brillante colorido del neoimpresionismo. No tard en crear un estilo sumamente personal,basado en acentuar la fuerza expresiva de la lnea, reducir las formas a su expresin msesquemtica y hacer un uso simblico, no naturalista, del color. De 1892 a 1908 vivi en Alemania,sobre todo en Berln, aunque hizo frecuentes viajes a Noruega y Pars.-En Berln present en 1892 una exposicin que tuvo que ser retirada por el escndalo que suscit.En los aos 30 y 40 los nazis etiquetaron su trabajo como "arte degenerado" y retiraron sus trabajosde los museos alemanes. Este hecho hiri profundamente a Munch, que haba llegado a apreciarAlemania como su segunda patria. En enero de 1944, en una Noruega ocupada por las tropasalemanas, Edvard Munch muere como haba vivido: completamente solo. En su propio pas se leconsidera el nico artista noruego de resonancia internacional. -El pintor deca de s mismo que, del mismo modo que Leonardo da Vinci haba estudiado laanatoma humana y diseccionado cuerpos, l intentaba diseccionar almas. Por ello, Los temas msfrecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como lasoledad (Melancola), la angustia (El Grito), la muerte (Muerte de un bohemio) y el erotismo(Amantes, El beso). Sus figuras son etreas, sus personajes solitarios y utiliza el color de formaarbitraria. Tambin realiz bellsimos paisajes de los fiordos noruegos y numerosos retratos. Al morir,leg ms de 1.000 cuadros, 15.400 grabados, 4.500 dibujos y acuarelas y seis esculturas a la ciudadde Oslo, que construy el Museo Munch en su honor.-El grito est fechada en el SIGLO XIX (1893), por lo tanto pertenece al arte contemporneo.Estilsticamente corresponde a la corriente artstica denominada Expresionismo. La tcnica es leo,temple y pastel sobre cartn.1 El Grito del Museo Munch de Oslo fue sustrado en el ao 2004, junto con una versin de La Madonna. Ambas pinturas fueronrecuperadas en agosto del 2006 aunque daadas. Hoy, despus de haber sido restaurada, se exhibe en ese museo.2 A otra de sus hermanas le fue diagnosticada un trastorno bipolar.2
  • 3. Ana Galvn Romarate-Zabala Historia del Arte 2 Bachillerato Autorretrato, 1895; autorretrato con vaso de vino, 1906; paisaje-El Grito fue expuesto por primera vez en 1893 con poco xito. Formaba parte de una serie depinturas llamada el Amor, donde quera mostrar las diferentes etapas del enamoramiento, siendoel cuadro que comentamos, el ltimo de la serie. Un crtico consider la obra en general y El Grito enparticular, tan perturbador que aconsejaba que no fueran a verlo las mujeres embarazadas!.No siempre la pintura de Munch era angustiosa, Munch es mucho ms que El Grito. Dos ejemplos: Mujeres en el puente, 1892; Nochede verano, 1899; claro de luna, 1895-Por lo que se refiere a la TEMTICA, el ttulo lo dice todo: El Grito. Es un paisaje con una figura-arquetipo que simboliza la angustia, la soledad, la frustracin. Se ha sealado que es el alter-ego delpropio Munch.Munch cont en su diario (c. 1892) una experiencia vital que est en el origen del cuadro:"Paseaba por un sendero con dos amigos. El sol se puso. De repente el cielo se ti de rojo sangre,me detuve y me apoy en una valla, muerto de cansancio. Sangre y lenguas de fuego acechabansobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad. Mis amigos continuaron y yo me qued quieto,temblando de ansiedad. Sent un grito infinito que atravesaba la naturaleza.-Por lo que se refiere a los ANTECEDENTES del cuadro debemos ponerlo en relacin con otrasobras de este autor, anteriores al Grito, en concreto dos cuadros de ttulo tambin muy significativos:Desesperacin y Ansiedad. En Desesperacin, un hombre sin rostro parece otear el abismo en unpaisaje inquietante.-Munch admiraba la obra de los pintores postimpresionistas, especialmente Van Gogh y Gauguin,aunque tambin Seurat y Toulouse-Lautrec. Especialmente con Van Gogh podemos encontrarmuchos puntos de conexin3.-Los referentes de esta obra no fueron slo artsticos. Su propia experiencia vital llena de dramas3 Entre los puntos de conexin Van Gogh-Munch podemos destacar el temperamento inquieto y desequilibrado, la pasin por lanaturaleza y las formas ondulantes o la riqueza de colorido. Con respecto a Gauguin, el uso arbitrario del color y el gusto por las tintasplanas. 3
  • 4. Ana Galvn Romarate-Zabala Historia del Arte 2 Bachillerato familiares y problemas mentales- unido a las lecturas filosficas de Nietzsche y Kierkegaard 4fueron determinantes en la configuracin de su produccin artstica. Noche estrellada, Van Gogh, 1889; Moulin Rouge, Toulouse-Lautrec, 1892-Segn detalla Robert Rosenblum -un especialista de la obra del pintor-, la fuente de inspiracin parala figura humana del cuadro podra haber sido una momia peruana que Munch vio en la ExposicinUniversal de Pars en 1889.-Por otro lado, como precedente del expresionismo, es indudable la importancia que tuvo Goya consus clebres Pinturas Negras (1819-23), como por ejemplo Saturno devorando a sus hijos (Museodel Prado).Momia peruana que pudo ser su fuente de inspiracin; la desesperacin, 1891; atardecer en el paseo Karl Johann (1892); ansiedad(1894)Dos ejemplos de las Pinturas Negras de Goya-La ESCENA de el Grito se desarrolla en un paisaje de los fiordos noruegos en el que se vislumbravagamente una ciudad, probablemente Oslo, que se recorta sobre una colina. En primer plano,aparece un personaje, pintado someramente. Se encuentra en un puente, parece fuera de s, esttapndose los odos, con los ojos dilatados por el terror, la mandbula desencajada, y la boca abierta,en pleno grito. En segundo plano, al fondo del puente, encontramos otros dos personajes, son4 Recordemos que el filsofo dans existencialista Kierkegaard fue el autor de la obra El concepto de angustia. Tambin podemosrelacionar la obra de Munch con dos autores coetneos como Ibsen y Streinberg, que reflejan en sus escritos una sentimiento trgicode la existencia.4
  • 5. Ana Galvn Romarate-Zabala Historia del Arte 2 Bachillerato esquemticas figuras oscuras, que no sabemos si van o vienen. Al otro lado del puente, se apreciaun fiordo con veleros.-Desde el punto de vista formal, la composicin se organiza en base al juego de verticales -figuras,y paisaje-, horizontales cielo- y lneas oblicuas puente. Predominan los trazos ondulantes ysinuosos como vemos en el paisaje, el cielo o la propia figura que grita- aunque hay una profundadiagonal de marcadas lneas rectas. Todas las lneas de fuga convergen en el puente que se pierdeen el horizonte.-El colorido es en lneas generales, antinaturalista, de paleta oscura pero muy intensa: encontramostonos rojizos, azules y negros. Merece destacarse que el rostro-mscara del personaje principal esde sombras tonalidades amarillas-verduzcas. Munch utiliza el color como vehculo de expresin deun dramatismo angustiante. Por lo dems, el cielo rojizo se ha interpretado como una alusin a laerupcin del volcn Krakatoa, que se produjo a finales del siglo XIX y cuyos efectos se pudieronapreciar en buena parte del mundo.-En cuanto a la luz, no utiliza claroscuros. La perspectiva es diagonal y, violentsima. El punto devista es muy bajo.-La FUNCIN o FINALIDAD es hacer presente a travs del lienzo las emociones ms profundas. Nopresenta ninguna finalidad poltica, histrica o religiosa. Lo que quiere es mostrar en este caso, suestado de nimo, su angustia y desesperacin. En definitiva, el arte como medio supremo deexpresin.-Por lo que se refiere a los CONSECUENTES Y SU SIGNIFICACIN HISTRICA hay que ponerloen relacin con su coetneo el pintor belga James Ensor (1860-1949) y especialmente con losexpresionistas alemanes del grupo El jinete azul y el puente (primer tercio del siglo XX) a los queinfluir indeleblemente.5 La muerte y la mscara, James Ensor, 1897; la danza, Emil Nolde, 1910; caballo azul, 1911, Franz Marc-Es una de las pinturas ms clebres del arte contemporneo, as como un icono cultural de primerorden. Por desgracia, ha ensombrecido el resto de su interesantsima obra y adems se haconvertido en un reclamo publicitario hasta la saciedad, perdiendo su carcter crtico y angustioso,y convirtindose, la mayor parte de las veces, en un mero objeto pardico. A todo ello se suma quela celebridad de este cuadro se ha disparado con la subasta de una de sus versiones el 2 de mayodel 2012 por 119,9 millones de dlares, en la casa Sothebys de Nueva York, convirtindose as enla obra ms cara del mundo vendida en una subasta.-En CONCLUSIN, el grito es la obra ms emblemtica de Munch. Fue una pintura verdaderamenterevolucionaria en su poca ya que preconizaba una nueva manera de mostrar la realidad,sorprendentemente moderna: el Expresionismo.5 El grito se convirti en la portada del Manifiesto del grupo expresionista alemn El Puente. 5
  • 6. Ana Galvn Romarate-Zabala Historia del Arte 2 Bachillerato II.- COMENTARIO DEL LENGUAJE ESTILSTICO AL QUE SE ADSCRIBE LA OBRA:RESUMIRLO-Estilsticamente esta pintura es expresionista.-El EXPRESIONISMO es una corriente artstica de vanguardia que surgi en Europa a caballo de lossiglos XIX y XX. Los padres directos del expresionismo fueron entre otros, Van Gogh, Gauguin, yMunch siendo Goya su precedente lejano.-Los expresionistas buscan expresar a travs del arte su mundo interior. Enfatizan la fuerzaexpresiva del color aplicando tonos distintos a los que pueden verse en la realidad, por ejemplo,rboles amarillo limn o rostros de color verde esmeralda. Crean que a travs de los colores podanexpresar sentimientos. No buscan la representacin naturalista, por ello, rechazaron la paleta detonos naturalistas empleada por los impresionistas.-El expresionismo no es un movimiento homogneo. Hay dos focos esenciales, el francs llamadofauvismo- y el alemn de los grupos El Puente y el Jinete Azul- y junto a ellos hay muchasindividualidades.-El EXPRESIONISMO FRANCS6 es denominado el fauvismo. Nos ofrece la versin ms alegre yhedonista de esta corriente pictrica. Tuvo como mximo representante a Henri Matisse (1869-1954). Matisse, escrib sueo con un arte de equilibrio, de tranquilidad, sin tema que inquiete opreocupe, algo as como un lenitivo, un calmante cerebral parecido a un buen silln. Este pintorest considerado junto con Pablo Picasso como uno de los ms grandes artistas del siglo XX. Adiferencia de otros artistas, tuvo un reconocimiento internacional durante su vida, gozando delfavor de los coleccionistas, crticos de arte y de la generacin de artistas ms jvenes.-La poca de apogeo del fauvismo fueron los aos 1903-7. Pertenecieron a la tendencia fauve lospintores Derain7, Vlaminck, Jawlensky y Dufy.Tres obras de Matisse: La alegra de vivir; Lujo, calma y voluptuosidad; La habitacin roja6 El propio nombre de fauves, que en francs significa fieras, responde a la ocurrencia de un crtico, Louis Vauxcelles, cuandovisitaba una de las salas del Saln de Otoo de 1905 en Pars. El Saln de Otoo de 1905 era una exposicin de carcter oficial. Enesa muestra expusieron varios pintores unos cuadros de colores chillones, aplicados a la figura de forma arbitraria y antinatural. Enuna de las salas se mostraba sobre un pedestal una escultura de aire renacentista y el crtico Louis Vauxcelles sentenci: "Donatelloau milieu des fauves" (Donatello en medio de las fieras)7 Derain consideraba a la pintura como una terapia que descarga emociones. Tambin deca los colores son para nosotros cartuchos de dinamita. 6
  • 7. Ana Galvn Romarate-Zabala Historia del Arte 2 Bachillerato Derain, puente Charing Cross de Londres; Vlaminck, naturaleza muerta-Por su parte, el EXPRESIONISMO ALEMN es un captulo apasionante del arte de vanguardia. Senutre de la tradicin cultural germnica. Bsicamente, aparte de grandes individualidades, elexpresionismo alemn se aglutin en torno a dos grandes grupos: Die Brcke el puente- y DerBlaue Reiter el jinete azul-(Kandinsky, F. Marc, etc.).-El grupo DIE BRCKE (El puente) se form en 1905 en Dresde (Alemania) con una postura formalprxima a los fauvistas. Presentaban influencias de Gauguin y Van Gogh (uso arbitrario del color yen la deformacin de la realidad) tambin de Munch, por su temtica angustiosa (el miedo, lasoledad, la mujer) y su deformacin de la perspectiva.-Los artistas del grupo DIE BRCKE pretendan servir de enlace o puente entre todos los artistas devanguardia. Por eso pronto acusaron la influencia del fauvismo francs. E. L. Kirchner fue el alma ygua de este grupo formado adems por Erich Heckel y K. Schmidt-Rottluff. A partir de 1907difundieron sus obras en exposiciones. Sus problemas se centraban en cuestiones de carctertcnico fundamentalmente. Adoraban la escultura de pueblos primitivos de frica y Oceana. En1911 se trasladaron a Berln y se les aadieron Emil Nolde, Max Pechstein y Otto Mller.-Por otro lado, en 1911 Kandinsky y Franz Marc fundaron en Munich el grupo DER BLAUEREITER (El jinete azul) de breve existencia. Se les uni Augusto Macke y funcionaron como grupohasta 1914. Sus preocupaciones eran menos psicolgicas y sociales que los del grupo El puente,interesndose ms por las posibilidades espirituales de la pintura. Parece lgico que acabarondesembocando en la abstraccin. En efecto, algunos de los artistas de este grupo como Klee oKandinsky fueron abandonando paulatinamente la figuracin hasta convertirse en abstractos, losprimeros abstractos.Tres obras de Kandinsky: Otoo en Baviera, El jinete azul; Paisaje con iglesia-Sensible y refinado, el ruso KANDINSKY de hecho fue uno de los primeros y ms dotadosrepresentantes de la pintura abstracta, en su caso denominada abstraccin lrica. Kandinskyescribi que en general el color es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. 7
  • 8. Ana Galvn Romarate-Zabala Historia del Arte 2 Bachillerato Kandinsky pensaba que para llegar al interior de las cosas, el camino es el color. Recordemos queel salto hacia la abstraccin se produjo en distintos ismos entre 1910 y 1917 desde posiciones muydiferentes.-Este grupo no tuvo un programa muy definido, no tuvieron cohesin interna ni el sentidoprogramtico del grupo El Puente pero su formacin y ambicin intelectual fueron muy superiores.Kandinsky, sin ir ms lejos, fue profesor de la Bauhaus8 y su labor literaria De lo espiritual en elarte- es inseparable de su labor plstica. Frente al punto de partida literario de otros grupos devanguardia, el modelo del Jinete Azul ser la msica: en este sentido recogen una tradicinromntica.-Por otro lado Franc Marc, tambin imbuido de un profundo sentido religioso, decidi dedicarse a lapintura ya que el arte era para l un medio de captar el alma de las cosas, prescindiendo de lasapariencias, y un medio a la vez de crear una nueva sociedad. Presentaba un profundo inters porlos animales, que pintaba con colores fantsticos e irreales. Fuera de Alemania destaca en Viena lafigura de Oskar Kokoschka, en Francia Rouault y Soutine y en Espaa Gutirrez Solana, entreotros. Por ltimo, no podemos dejar de recordar que la corriente expresionista tambin lleg al CINEcon pelculas emblemticas como El gabinete del doctor Caligari (1919), Nosferatu, Metrpolis, etc.III.- ASPECTOS CRONOLGICOS Y CONTEXTO HISTRICO-Como ya sealamos anteriormente, CRONOLGICAMENTE esta pintura est fechada en el sigloXIX ao 1893- y pertenece por tanto al Expresionismo noruego. Fue pintada por este artista en suetapa de juventud.-Por lo que se refiere al CONTEXTO HISTRICO en el que cabe encuadrar esta obra, el siglo XIX,hay que sealar que fue una poca de hechos histricos transcendentales. Con ese siglo nossituamos de pleno en la poca contempornea, poca devoradora de novedades y de grandescambios sociales, econmicas, polticas-La Revolucin Francesa de 1789 haba puesto en crisis a toda la sociedad del Antiguo Rgimen.Sus efectos se hicieron notar no slo en Francia: los ideales de libertad, igualdad, fraternidadencuentran amplio eco en las revoluciones burguesas que se desarrollan en la vieja Europa a lolargo del siglo XIX. Es el origen del Rgimen Liberal, que en el caso de Espaa tendr como hitoincontestable la promulgacin de la primera Constitucin espaola, la liberal de 1812 denominadaLa Pepa.-La burguesa o clases medias se van reafirmando como la clase rectora del siglo XIX (protagonizanvarias revoluciones), mientras toman gran auge los movimientos obreros, surgiendo una nuevaclase social: el proletariado. Es tambin el tiempo de los nacionalismos, tanto en su vertienteunificadora (Alemania e Italia) como independentista (Grecia).-En el siglo XIX se producen grandes adelantos tcnicos y cientficos: avances en la astronoma,qumica, medicina (vacunas); surgen inventos como el telfono, el telgrafo, la lmpara elctricaproducindose progresos espectaculares en las comunicaciones. Adems del ferrocarril, seconstruyen los grandes transatlnticos de vapor, y ya a inicios del siglo XX aparecen los primerosautomviles.-En el siglo XIX se desarrolla la Revolucin Industrial en Europa, uno de los acontecimiento mstranscendentales de la historia humana. Haba surgido ya en Inglaterra en el siglo XVIII. Lasconsecuencias del desarrollo industrial fueron profundas en la sociedad, la economa, el arte. Lasciudades se industrializan, aumentando rpidamente el nmero de sus habitantes.-Por ltimo, y muy en relacin con la industrializacin, los pases europeos inician una frenticalucha por el control de los territorios y recursos de otros continentes: es el periodo de formacin delos grandes imperios coloniales (Inglaterra, Francia, etc.)8 La Bauhaus fue una prestigiosa escuela de arquitectura y diseo alemana, de enorme importancia en el desarrollo del arte del siglo XX. 8
  • 9. Ana Galvn Romarate-Zabala Historia del Arte 2 Bachillerato -En el terreno del arte y la cultura el siglo XIX es extraordinariamente rico con el surgimiento dediversos movimientos artsticos como el Romanticismo, el Realismo, el Impresionismo, elPostimpresionismo y toda una serie de revivals e historicismos (neogtico, neobarroco, etc.)-Espaa comienza el siglo trgicamente con la invasin de los franceses en 1808 (Guerra de laIndependencia) y termina con el Desastre de 1898 (prdida de las ltimas colonias espaolas: Cuba,Puerto Rico, Filipinas).PARA SABER MShttp://www.munch.museum.no/?id=&mid=&lang=enhttp://www.edvard-munch.com/http://www.munch.museum.no/content.aspx?id=67http://ultimorender.com.ar/funkascript/expresionismo/index.htmhttp://www.youtube.com/watch?v=Dr86AGJhskI&feature=player_embeddedhttp://www.youtube.com/watch?v=HQC0NvX-nhY&feature=player_embeddedhttp://www.youtube.com/watch?v=ia6n5wprilQ&feature=player_embeddedIMGENESDetalles de El Grito:El puente; personajes; el cielo rojoDetalles de El Grito: al fondo de la imagen se vislumbra Oslo; el rostro como mscara del personajeprincipal 9
  • 10. Ana Galvn Romarate-Zabala Historia del Arte 2 Bachillerato Litografa El Grito. Restauracin de la versin que se encuentra en el Museo Munch de Oslo El Grito como icono cultural que traspasa fronteras y objeto de marketing10