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La sazón del artecon los Petit Fellas

Durante su última gira por México, Nicolás Barrágan más conocido como Nicolai Fella, le concedió al periódi-co El Juglar una entrevista, donde nos cuenta sobre el nacimiento y las razones de ser de esta agrupación. Los Petit Fellas, una agrupa-ción de música alternativa, son bautizados como una nueva banda que le da un surgimiento a este tipo de

música. Desde 2012, los Petit desde Bogotá buscan que sus oyentes puedan ex-perimentar diferentes senti-mientos así sea durante una canción. Esta agrupación desde México comenzaron a trabajar en algunas ideas que nacieron allí, con el fin de poder aprovechar este escenario que tenían junto a ellos para traerle al público nuevas canciones.

Parkour, una vida sin ningún límite

Una buena salud para no dormir ni cabecear en clase

Los Humedales se están muriendo Fo

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El parkour es una disciplina que consiste en desplazarse por diversos entornos so-brepasando cualquier obs-táculo. Más que un deporte, es un estilo de vida, una fio-sofía que cambia la manera de ver el mundo. Villa Luz Parkour es una escuela de formación que trabaja con jóvenes que quieren em-prender su camino en este mundo lleno de adrenalina

y aventuras. “El parkour ha cambiado mi manera de pensar porque me ha dado una nueva manera de vivir, y de vivir de una manera santa. En el pasado hacía cosas que no estaban bien y me perjudicaban, ahora, el parkour se ha convertido en ese vicio que me permite sentirme libre sin importar que barreras u obstáculos haya en mi vida”.

No es raro ver a uno que otro estudiante cabeceando y luchando contra el mismo para no dormirse. El Juglar habló con el doctor Andrés Vidal de la Universidad Nacional de Colombia. Él menciona algunos tips y ra-zones por las cuales se pre-senta todo este panorama en los alumnos y principal-mente en el día a día de la vida universitaria.

A veces no somos cons-cientes del daño que le es-tamos haciendo al planeta. Partiendo de la vida de la Señora Marlen Sosa, se desarrolla una historia bas-tante interesante sobre el deterioro inminente de los humedales en Bogotá. “Tal vez aún exista un rayo de esperanza para el entorno verde que aún nos rodea y brinda aire puro”.

La melancolía del show en el interior del circo

No todo es alegría y diversión en el interior de la carpa, y Mexican Circus es un claro ejemplo de esto. Pag.2

Antonio Morales

habla con El Juglar sobre

su experiencia dentro del

periodismo en Colombia

¡Exclusiva!

Miércoles 1 de Junio 2016 Bogotá Colombia / Año: 1 Numero: 01 / ISSN 2145-12345

Facebook: EL Juglar / Instagram: @eljuglarprensa / Youtube: El Juglar / htttp//:www.eljuglar01.wix.com/eljuglar

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Miércoles 01 de Junio de 2016Miércoles 01 de Junio de 2016

Por lo general cuando escuchamos o vemos en algún lugar la pa-

labra circo, imaginamos o recordamos momentos agradables, risas, alegría, espectáculos que de una u otra forma brindan lapsos de libertad y felicidad en un mundo donde a veces todo parece oscuro. El arte se encuentra en el interior de cada persona y aún así, existen algunas que deciden explotarlo más que otras. El circo es un lugar donde se puede observar el resul-tado de años de práctica y esmero para lograr un show fantástico. La función está llena de colores, luces y un grupo de personas que tienen como objetivo pa-

“Mientras haya niños en el mundo, el circo será eterno”

No todo es alegría y diversión dentro del circo, y Mexican Circus es un claro ejemplo de las dificultades que se viven.

rarse encima de una tarima y romper sus temores e in-cluso arriesgar sus vidas para plasmar una sonrisa en el rostro de cada uno de los integrantes del público. Todo parece ser un paisaje lleno de paz y alegría en el cual la única preocupación es pensar que algún globo se puede reventar, o tal vez la nariz del payaso favorito se puede caer al suelo.

Este es el panorama que los espectadores observan en la mayoría de los casos. No obstante, en el alma de algunos circos existe tris-teza, soledad, resignación y un sinfín de sentimientos que el público ni siquiera logra dimensionar. Ameri-can Circus es un circo que

se fundó hace aproximada-mente diez años y actual-mente está en un tour por la ciudad de Bogotá en el ba-rrio Castilla ubicado en la localidad de Kennedy. Co-menzando desde el barro y con el paso del tiempo, unas cuantas sillas llenas de pol-vo se convirtieron en una carpa profesional llena de luces, decoración, nuevos artistas y graderías que pue-den acoger a más de cien personas. En cuanto al pro-greso de la infraestructura se podría decir que la evo-lución ha sido bastante no-table… sin embargo… ¿De qué sirve tener doscientas sillas si nadie las utiliza? ¿Qué siente un artista su show al viento? ¿Será que

ya es costumbre escuchar la risa del eco que se produce en el vacío y el silencio?

Todo nos imaginaríamos de un circo menos un esce-nario tan melancólico. “A veces la gente piensa que es muy fácil hacer reír a otra persona pero la verdad es que, es más difícil de lo que parece, sacarle una sonrisa a alguien no es nada fácil, la gente a veces tiende a ser muy esquiva y es algo que se tiene que afrontar pero… darle alegría a la gente es algo muy bonito y bue-no… para eso es que uno se esfuerza tanto trabajando como cirquero”, comenta Leonardo, uno de los traba-jadores y artistas principa-les del Mexican Circus.

Parece ser que la sonrisa que nos muestran los paya-sos y los acróbatas es una máscara que permite ocul-

tar toda la frustración y re-signación que en ocasiones, opaca las esperanzas que se tienen de progresar. Hay momentos donde no hay más de quince personas en las graderías, y de es-tas quince, tan solo cuatro aplauden y agradecen por la función… dichas per-sonas, son niños que no superan los cuatro o cinco años ¿Por qué son ellos los únicos que se emocionan?

John Fredy, actual di-rector del MexicanCircus, manifiesta que los niños son los únicos que aún mantienen ese espíritu de circo. Esa inocencia que se interesa por observar un arte con el propósito de divertirse en vez de cobrar impuestos para lograr fines egoístas. Los niños aún tie-nen ese brillo en sus ojos que irradia ilusión y valora la ceremonia que con tanto esfuerzo han elaborado los artistas para ellos, ni siquie-ra les importa que tan com-plejas son las piruetas o las acrobacias, no prestan aten-ción a los pequeños errores, no poseen ese dedo acusa-dor que solo destaca lo ne-gativo… ellos van para di-vertirse y sentirse felices… “Mientras haya niños en el mundo, el circo será eter-no” afirma John Fredy.

Es bastante interesante observar un contraste tan ra-dical en un escenario que a simple vista parece ser algo normal. Aun así, sin importar cada obstáculo o tristeza que revuele la mente de cada in-tegrante en el circo, siempre salen a la tarima a mostrar el resultado de años e inclu-so toda una vida de práctica bajo una carpa de colores.

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naInstalaciones del Mexican Circus ubicado en el barrio de Castilla en la localidad de Kenedy.

Redacción: Alejandra Riaño, Camila Rivero, Hans Triana, Camila Urrego.Diseño: Alejandra Riaño, Camila Rivero, Hans Triana, Camila Urrego.Publicidad: Alejandra Riaño, Camila Rivero, Hans Triana, Camila Urrego.Director Gráfico: Jairo Orozco.Director: Alejandra Riaño.Asesor Editorial: David MayorgaImpresión: In Color

Las opiniones expresadas por los autores no corresponden necesariamente a la universidad.Prohibida su reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin autorización escita de su titular.

EL ARTE EN LAS HISTORIAS

Miércoles 01 de Junio de 2016

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Ahora bien, estos no son los únicos problemas que flotan alrededor del Mexi-can Circus. El director afir-ma que antes de montar una función deben pagar apro-ximadamente doce millones de pesos. Valor que cubre el precio del lote en donde van a montar la carpa, los impuestos por parte del go-bierno entre otros. “Herma-no esto está muy difícil. La gente no apoya esto, prefie-ren ir a Mundo Aventura o a Salitre Mágico, esos par-ques de diversiones los fi-nancia el gobierno, y como son máquinas, pues imagí-nese, no somos competen-cia. “Mire circos como el de Los Hermanos Gasca, a ellos los financia el go-bierno. Este país no ayuda a ningún proyecto que co-mienza desde abajo, solo a las corporaciones grandes. Vea todo lo que está pasan-do hoy en día, este circo busca simplemente brindar un espacio de sano esparci-miento pero como le digo… no evidenciamos ayuda. Nosotros por ejemplo, no utilizamos animales porque entendemos el sufrimiento que éstos sufren en un circo. Nosotros lo que hacemos es personificar a los mismos y después de la presentación damos un mensaje ecoló-gico y de un no al maltrato animal, pero pues, la gente no valora eso. Tenemos un Ministerio de Cultura que en vez de ayudarnos nos co-bra más impuestos ¿Qué es eso viejo? Mire, se lo digo así, a nosotros nos quieren borrar por completo, nos quieren sacar hermano y las cosas están muy difíciles. Este circo se creó hace diez años y hemos progresado, por ejemplo, anteriormente esto era una carpa así como la de la entrada, tal vez más pequeña, y mire en lo que lo hemos convertido, gradas más elaboradas, el globo metálico, bueno, mucho es-fuerzo para conseguir todo esto pero hermano, es triste

ver como por ejemplo en esta temporada nos ha ido terrible. La gente no viene, no tenemos ingresos her-mano y parece que esto va en picada… entonces pues, nada, esperar a ver si las co-sas mejoran porque un tra-bajo que ha transcurrido ge-neración tras generación no se puede perder así como así”. Las palabras del direc-tor son verdaderamente im-pactantes. Quién pensaría que detrás del telón hay di-ficultades tan abrumadoras. Lo más grave de todo es que no están recibiendo ni del gobierno ni del público.

Las estrategias de publici-dad que el American Circus utiliza para promover su show requieren de un traba-jo excesivamente complica-do. Contratar cinco móviles o furgones con equipos de megáfonos que promuevan las promociones por todo el perímetro donde estén ubi-cados no baja de los quince millones de pesos. Hasta el nombre “Mexican Circus” es una estrategia de mar-keting que se utiliza para atraer a las personas.

“La otra es que la gen-te ya no cree en el talento colombiano, y piensan que un Circo de Colombia va a ser malo o no tiene lo ne-cesario, por eso le pusimos ‘Mexican Circus’, para que la gente piense que es ex-tranjero y venga, al final le decimos al público que to-dos los artistas son colom-bianos, obvio si tenemos elenco de Mexico pero el circo como tal es colombia-no.. ya mucho orgullo”.

Lo único que queda por hacer es esperar a ver qué pasa con los negocios que el director John Fredy tie-ne planeados para realizar a futuro. “Pues hermano, esperar a ver qué, ahorita ya en un mes salimos de Bogotá y estamos esperan-do en que ciudad va a ser el próximo tour, nosotros hacemos giras así a nivel nacional y duramos uno o

dos meses pero pues en vis-ta de que las ventas han es-tado tan bajas pues nos toca como acelerar el protocolo, así miramos a ver si pode-mos subir otra vez”.

Las apariencias engañan, y no porque todo esté adornado con co-

lores y luces, o hayan per-sonas contando chistes o haciendo monólogos para hacer reír a la gente sig-nifica que realmente sean felices. Montar una corpo-ración así y hacerla crecer día tras día no es nada fá-cil, y más cuando se nada contra la corriente… sin embargo en ocasiones no somos conscientes de que los payasos también llo-ran, de que los equilibristas también se caen… de que el circo también puede estar opacado con nubes grises.

Los tiempos cambian década tras década y los shows realizados por ar-tistas que han practicado toda su vida para mostrar un acto se están perdiendo. Tanto potencial que exis-te en sitios como este se está yendo a la basura en picada, todo se evidencia en los problemas moneta-rios tangibles que sufre el Mexican Circus, sin contar con el desánimo. De una u

otra forma, el circo conecta a todas

las personas que prestan su servicio para divertir y animar. Juan Camilo Gó-mez es un colaborador que lleva casi un año ayudando con los temas de logística en los circos que se han presentado en el Norocci-dente de la capital, el afir-ma: “Yo pienso lo mismo que el director de Mexican viejo, póngase a pensar y se dará cuenta que los pro-blemas son causados por la negligencia de la gente, por el egoísmo y porque lo único que les importa es el lucro, ser feliz ya no cuen-ta. Esa frase de ‘mientras haya niños en el mundo, el circo será eterno’ englo-ba todo porque, si todos a pesar de crecer siguiéramos con esa inocencia y valor totalmente desinteresado de ver el arte y los colores como un estilo de vida en el cual solo importa reírse y pasar un momento agrada-ble, el mundo sería mejor y el circo volvería a sonreír”. A veces lo que parece feli-cidad envuelve problemáti-cas bastante graves.

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A pocos minutos de inicar la función en el Mexican Circus.

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Por: Hans Triana

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El “cine indie” o “cine independiente”, se ha convertido en una

preferencia para muchos jóvenes, y no precisamente por la movida hipster que aún sigue rondándonos sino porque realmente las pe-lículas de este tipo tienen contenido que vale la pena ver y disfrutar.

Este cine surgió alrededor de los años sesenta, épo-ca en la que se vivió una revolución cultural prota-gonizada precisamente por jóvenes que se querían en-frentar al sistema de gobier-no por medio de música, arte y otros medios pacifis-tas. Una de las principales características de éste, es el bajo presupuesto que ma-nejan para realizar distintas producciones, es principal-mente por esto que se dife-rencia del cine comercial.

El cine indie nació prac-ticamente con el objetivo de alejarse de lo comercial y de las grandes produccio-nes de Hollywood que en su mayoría carecen de trasfon-do y suelen ser fabricadas con el simple objetivo de ganar dinero. Kike Pérez integrante de Cinema Pa-raíso en Bogotá nos cuenta cuales son las peliculas de este género que han recibi-do mayor acogida.

1 Enemy. Lanzada en Marzo de 2014, cuenta la historia de Adam (Jake Gyllenhaal), un pesimista profesor de historia que lle-va una vida muy aburrida,

troducirá una serie de inte-rrogantes transcendentales sobre identidad.

2 The Homesman. Una mujer (Hilary Swank) con-trata los servicios de un delincuente (Tommy Lee Jones) para que la proteja en su misión, encontrar a tres mujeres descarriadas en el antiguo oeste. Juntos emprenden un largo viaje a través del desierto, desde Nebraska hasta Iowa, en el que tendrán que enfrentarse a toda clase de peligros.

3 Camp X-Ray. La histo-ria de una joven que huye de una pequeña localidad estadounidense con la in-

mocionar las artes audio-visuales, pero también para desarrollar distintas activi-dades culturales para niños y adultos con fines formati-vos y pedagógicos. Babilla Ciné, es líder en el merca-do colombiano y con pre-sencia en otros países de la región Andina. Desde el año 2005 Babilla Ciné ha incursionado en el campo de la exhibición y cuenta actualmente con dos com-plejos, Babilla Ciné Mo-vieplex y Cinema Paraíso.

“Tanta agua” película uruguaya de 2013, copro-ducida con México y Países Bajos, y estrenada el 11 de

La cinta nominada en los Premios Óscar como mejor película de habla no inglesa y proyectada en Colombia, Hungría, Polo-nia, Francia, México, Es-tados Unidos, Argentina, Brasil, España, Uruguay, Alemania y Países Bajos, relata la historia de dos científicos que se encuen-tran con Karamakate, el último representante de la tribu amazónica extingui-da por los blancos, quien llevará a estos extranjeros a conocer y a entender su mundo. Es una película muy riesgosa puesto que en pleno siglo 20 no es nada común ver una pro-ducción a blanco y negro que exalta una cultura pérdida y que conlleva matices psicodélicos. No es comercial. Pero a pesar de esto y evitando todo tipo de “hollywoodismo”, lograron desempeñarse al punto de quedar nomi-nados a un Oscar. Algo jamás visto en la historia del cine colombiano.

A lo largo de nuestra historia hemos perdido conciencia de nuestros antepasados y de lo que nos precedió, y “quien ol-vida su historia está con-denado a repetirla” dijo el poeta y filósofo español Jorge Agustín Nicolás Ruiz de Santayana.

Mucho hablamos de cuidar el medio ambien-te, pero se nos olvida una parte muy importante, el mantenimiento del “pul-món del mundo”, y en él, las tribus indígenas cono-cedoras. Detrás de esta zona olvidada y casi que por fuera de la jurisdic-ción del Gobierno, hubo historia, una historia do-lorosa de esclavitud por las caucheras, el genoci-dio de nuestros indígenas y un “mesías” que repre-sentó suicidios masivos en medio de la selva.

Ciro Guerra nos presen-ta muchos sucesos desco-nocidos para los mismos colombianos, lo hace con un sentido de protesta por el olvido, exalta las etnias y su conocimiento, expo-

tención de unirse al ejérci-to y cambiar de vida. Sus planes cambian cuando la envían al Camp X-Ray en donde desempeñará su ta-rea como militar y entabla-rá una amistad con un preso que lleva allí ocho años.

Generalmente, en el cine alternativo las historias son más reales, más cercanas al espectador y es esto lo que

productoras independientes como Babilla Ciné buscan.

Esta casa de producción y distribución independien-te viene trabajando desde 1999 para difundir y pro-

ne lo sagrado de la selva y de su fruto. Somos unos “chullachaquies”, perso-nas falsas y sin memoria; vacías y egoístas.

El abrazo de la serpien-te es un intercambio cul-tural con los colombianos y con el resto del mundo, nos abre los ojos a ese 42% de territorio exóti-co al que le hemos dado la espalda los mismos nacionales y que al igual que en Chocó y La Gua-jira, se presentan muchos problemas que nos com-peten. Pero primero debe-mos empezar a solucionar ese conflicto cultural que es el que no nos ha dejado apropiar de nuestros ver-daderos orígenes.

Al igual que “La som-bra del caminante”, la pri-mera película dirigida por Ciro Guerra, “El abrazo de la serpiente” denota una relación de persona-jes en donde se muestra un pasado de violencia que los une cada vez más. Por otro lado, en “Los Viajes del Viento”, Ciro Guerra muestra otra parte de la cultura colombiana.

A través de una cosmo-visión diferente, la de los pueblos indígenas, Ciro Guerra logra aproximar-se al Amazonas con el fin de explicar y explorar el encuentro entre bastantes culturas diferentes.

Esta es la base de nues-tro avance como pueblo, como un solo cuerpo que siente el dolor y la felici-dad de sus hermanos.

Finalmente quiero re-saltar el buen arte: la fo-tografía, el trabajo inves-tigativo, los personajes autóctonos de la región y el esfuerzo de los demás actores por hablar en len-gua nativa. ¡Esto es cine colombiano!, no solo pu-tas, narcotráfico y engaño.

Hay muchas historias de Colombia para contar: nuestra cultura, nuestros valores y nuestra histo-ria. Este país necesita más gente capaz de co-rrer riesgos mostrando la realidad de la manera más objetiva posible.

“El abrazo de la serpiente, la constricción de una cultura”

El encanto del cine independiente

Título: El abrazo de la ser-piente

País: Colombia

Año: 2015

Director: Ciro Guerra

Guion: Ciro Guerra y Jac-ques y Toulemonde vidal

Por: Camila Rivero

El enriquecimiento cultural de una pelicula no depen-de del enriquecimiento comercial.

Pelicula The homesman.

febrero de ese año en el Fes-tival Internacional de Cine de Berlín, es una película que cuenta con un relato armonioso en el cual se van manifestando poco a poco los deseos de libertad indi-vidual de cada uno de los personajes de ésta familia, que necesitan hacer valer, pero que al mismo tiempo tienen ese deseo de volver a estar juntos como lo era antes de separarse. “Tan-ta agua” plantea desde un punto de vista más cercano y observador, la dificultad de las relaciones, el desa-rrollo y las diferencias que existen entre las distintas generaciones de una familia común. Esta es sin duda una de las mejores películas que he visto y fue gracias a Ba-billa Ciné que tuve la opor-tunidad de ir a verla, asistir a este tipo de salas permite que se conserve la cultura del cine alternativo, la carga artística que contienen estos lugares es impresionante.

Kristen Stewart en la película Camp X-ray.

pero queda perplejo cuando descubre que en su misma ciudad existe un hombre igual a él. Sin ningun lazo de sangre ni conexiones aparentes, este relato in-

Jake Gyllenhaal en la película Enemy.

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Por: Alejandra Riaño


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De los comics a la pantalla grande

En 1939 nació una de las editoriales más importantes en la his-

toria de los comics, Marvel Worldwine Inc. Esta com-pañía nació con el nombre de Timely Publicatication. Inicialmente era una revis-ta que con el tiempo deci-dió incorporar los comics y para esto crearon una alianza con Funnies Inc., un taller de escritores y di-bujantes especializados en la creación de comics para compañías que no tenían el tiempo ni el dinero para la realización de éstos. Al dar-se cuenta de la gran acogi-da que tuvieron los comics para los lectores de la revis-ta, Martin Goodman, editor en jefe, decidió contratar di-rectamente a todas las per-sonas que estuvieran encar-gadas de la realización de las historietas, con el fin de crear su propia plantilla. La primera portada de comic en Timely Publications fue en octubre de 1939, la cual inició con tres superhéroes. Las ventas fueron positivas y gracias a esto, tiempo des-pués se siguieron lanzando títulos dedicados exclusiva-

mente a los superhéroes y personajes relevantes.

Con la reclusión de va-rios empleados de Fun-nies Inc. llegó Joe Simon, quien sería el nuevo editor de Timely. Junto a él llegó Stanley Lieber, más cono-cido como Stan Lee. Bajo la batuta de Simon, Timely aumentó sus colecciones, pero se centraron princi-palmente en los héroes

En marzo de 1941 nace uno de los superhéroes más reconocidos hoy día, Capi-tán América. En su prime-ra portada se convirtió en uno de los personajes de superhéroes más popular de los últimos tiempos. En ese entonces, estaba ocurriendo la Segunda Guerra Mundial y los editores de Timely no podían desperdiciar di-cho escenario. Luego de un tiempo Estados Unidos entra en guerra y Capitán América se convierte en un ícono para el país y motiva-ción para que los hombres se enlistaran para ir a la guerra. El público aceptó la política antinazi de Timely y para muestra de eso la compañía logró vender más

de un millón de ejemplares durante esta época.

En 1949 hubo varias can-celaciones de publicaciones y el nombre de la editorial cambió hacia finales de los 40. En algunas publica-ciones tenía el nombre de “Marvel Magazine” y en otras “Marvel Comics”. En 1961 ya se habría elegido un nombre, Marvel Comics. En este mismo año llegaría a los comics el grupo “Los Cuatro Fantásticos”, quie-nes tuvieron una gran aco-gida por parte del público gracias al desarrollo de su historia, puesto que ésta era

más realista. Sin embargo, la llegada de diferentes per-sonajes y series como “Ant Man” en enero de 1962; “El Increíble Hulk” en mayo de 1962;”Spider-Man” en agosto de 1962,entre otros, hizo que “Los Cuatro Fan-tásticos” quedarán atrás, como había sucedido con Capitán América luego de que finalizara la Segunda Guerra Mundial. Después de la aparición de los per-sonajes mencionados ante-riormente, Marvel decidió aliarlos y para luego crear dos nuevos grupos, “Los Vengadores” y “X-Men”.

El último personaje que na-cería en esta etapa de Mar-vel, sería Nick Fury quien interpretaría a un agente secreto que haría parte de todo el universo de Marvel y sería uno de los conecto-res entre todas las historias.

Gracias al éxito que tuvo Marvel durante años, Perfect Film & Chemical Corporation compró la em-presa en 1968, haciendo de Marvel Comics la principal editorial de comics en Es-tados Unidos. La idea que tenían los nuevos dueños de Marvel era realizar di-ferentes tipos de comics

Una historia llena de obstáculos y triunfos en el universo de Marvel

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Algunos personajes principales del universo Marvel.

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con el fin de que se acaba-ran las pequeñas empresas en esta industria. No obs-tante, la inflación, la crisis del petróleo, y la aparición de nuevas formas de entre-tenimiento para los jóvenes en Estados Unidos produje-ron que la compañía se vie-ra envuelta en una amenaza.

compañía DreamWorks. Con el fin de darle un giro

a las películas de estos per-sonajes, Marvel decidió rea-lizar películas individuales para luego juntar las dife-rentes historias en una sola. Después de la integración de varias personas a Mar-vel Studios, la compañía

rica: Civil War. Luego, la empresa pre-

sentó al público el crono-grama de estrenos hasta el 2019. En la primera fase que comenzó en 2008 con el lanzamiento de “Iron Man” y “Hulk: El Hombre Increíble”, “Iron Man 2”, “Thor”, “Capitán Améri-ca: El primer vengador” y por último “Los Vengado-res” que cerró en 2012 esta nueva fase.

La segunda fase inició en 2013 con Iron Man 3, inclu-yendo las películas “Thor: Un Mundo Oscuro”, “Ca-pitán América: El Soldado del Invierno”, “Guardianes de la Galaxia”, “Los Ven-gadores: Era de Ultrón” y “Ant- Man: El Hombre Hormiga”. La fase finalizó en julio del 2015. La terce-ra inició en mayo de este año con el lanzamiento de “Capitán América: Civil War” y se propuso la fecha de finalización en 2019. Se espera próximamente el estreno de películas como “Doctor Strange: Hechice-ro Supremo”, “Guardianes de la Galaxia Volume 2”, “El Hombre Araña: Ho-mecoming”, “Thor: Rag-narok”, “Black Panther”, “Los Vengadores: Infinity War Parte I”, “Ant- Man & The Wasp”, “Captain Marvel” y por último “Los Vengadores: Infinity War Parte II”. Para dar a co-nocer los nombres de las películas de la última fase, Marvel realizó un evento que tuvo varias dificultades en 2014. Luego de tantos años y tantas historias, la firma de Marvel ha reali-zado y producido unas de las mejores películas de la industria cinematográfica y lo podemos comprobar observando el top 50 de las películas con mayores recaudaciones. El universo Marvel sigue siendo a nivel mundial una de las indus-trias cinematográficas más

“La Chica Danesa”


Dinamarca años 20. Einar (Eddie Redmayne) y Gerda Wegener (Alicia Vikander) son un matri-monio de pintores. Él tie-ne éxito con sus cuadros, ella no logra encontrar el equilibrio en sus retratos que le exigen las mejores galerías de arte en donde trabaja su esposo. Un día a ella le falla su modelo y para poder finalizar su trabajo, le pide a su es-poso que se ponga ropa femenina para retratarlo a lo que él accede sin ningún problema. Sin darse cuenta es precisa-mente ahí cuando Einar trata de luchar con una fuerza interna que co-mienza a seducirlo cuan-do esta vestido de mujer. Esto desencadeno el des-pertar de un anhelo es-condido por él, su deseo de ser mujer.El director de la película Tom Hoo-per demostró que sabe cómo llevar a la pantalla grande, historias don-de los hombres rompen esquemas y vencen sus dificultades, así como lo vimos con “El discurso del rey” donde al igual que en la Chica Danesa hay una mujer inteligen-te, capaz, valiente apo-yando a estos hombres sin importar las conse-cuencias. Por otra parte las actuaciones de Eddie Redmayne y Alicia Vi-kander fueron maravillo-sas. Redmayne se veía obligado a superar su grandioso trabajo en “La teoría del todo” en don-de interpretó a Stephen Hawking y aunque no lo consiguió, tiene momen-tos magníficos en su pa-pel de transformarse en una mujer. Mientras que vimos a su compañera Alicia Vikander real-mente poderosa en su interpretación; aunque podría haber sido más entregada si el guion no hubiera estructurado a su personaje como la es-posa sufrida. La película dirigida por Tom Hooper está basada en la novela de David Ebershoff, so-

bre el primer caso cono-cido de una persona que decidió someterse a una cirugía para convertirse en mujer y la cual se ve reflejada en la pantalla como una heroína. Sobre esta obra Coxon realizó el guion en donde se ven re-flejados los aspectos más dramáticos y donde se ve el amor, la generosidad y la poesía de los gestos en cada uno de los acto-res. Es así como esta se convierte en una película de amor no solo entre la pareja de esposos sino del amor de Gerda hacia Lili para ayudarla a encontrar su esencia de mujer. “Te quiero, porque eres la única persona que hace que tenga sentido. Y hace que yo tenga sentido.” Einar Wegener a su es-posa. Es verdaderamente destacable el trabajo que realizó el Director para tratar un tema tan com-plicado como este el cual para muchos todavía es tan difícil de entender so-bre todo en un país como Colombia en donde nos escandalizamos más por una conversación entre dos hombres con prefe-rencias homosexuales que con problemas reales que afectan de manera di-recta a nuestra sociedad. No hay duda de que la puesta en escena es bri-llante gracias a las bue-nas interpretaciones, a las imágenes esplendidas de Copenhague, Bélgica y los alrededores de Reino Unido, a la posición de la cámara, a los encuadres sumamente precisos así mismo como a la música del Director de orques-ta y compositor francés Alexandre Desplat con quien Hooper trabajó en El discurso del rey el cual es una pieza imprescin-dible para hacer de esta película un verdadero placer cinematográfico. Sin dejar atrás el trabajo impecable del vestuario de cada uno de los per-sonajes y de toda la pro-ducción para recrear los maravillosos años veinte.

Título original: The Danish

Girl.

País: Reino Unido, Bélgi-

ca, Dinamarca.

Año: 2015.

Director: Tom Hooper.

Guion: Lucinda Coxon.

En 1978 la situación de Marvel comenzó a mejo-rar. Utilizaron estrategias de mercadeo encontrando así una nueva forma de vender comics. La llegada de Jim Galton como nuevo presidente de la compa-ñía y Jim Shooter como el nuevo redactor jefe, hizo que la compañía tuviera una estabilidad editorial. En los años 80 llegó Jim Shooter a tomar el control de Marvel, quien hizo unas mejoras de publicación y esto le daría un giro a la parte creativa de la em-presa. En 1981 la compa-ñía adquirió un estudio de animación y gracias a esto nació el tan famoso grupo de los Looney Tunes. Así mismo, durante esta épo-ca la compañía comenzó a producir contenido tele-visivo y el nombre de la empresa cambio a Marvel Productions Ltd.

Luego de una larga cri-sis por saturación en el mercado, Joe Quesada fue nombrado en 2001 como redactor-jefe y gracias al éxito de las primeras pelí-culas de Marvel le dieron un respiro a la editorial y en ese mismo año Disney adquirió el catalogo televi-sivo de Marvel.

En 2005 Marvel Enter-tainment elaboró de forma independiente sus propias películas y empezaron a ser distribuidas por Para-mount Pictures. La idea de Marvel era ganar dinero con la producción de sus películas mientras mante-nían el control de los pro-yectos y la distribución. Avi Arad, director de la decisión de películas de Marvel, estuvo conforme únicamente con las pelí-culas de Spider Man y a raíz de esto nació Marvel Stu-dios, el primer estudio de cine in-dependiente después de la

cambio su nombre a “Mar-vel Cinema Universe”, la cual entraría a ser parte de la comunidad del multiver-so de ficción. En 2007 la corporación adoptaría el nombre de “Marvel Cine-matic Universe” por Kevin Feige, jefe el estudio desde ese año. En noviembre de 2013, Feige daría un mun-do ideal, ya que a partir de ese año Marvel estrenaría dos películas por año sobre superhéroes existentes con el fin dar un buen ritmo al formato de las historias. Sin embargo con los estrenos de Iron Man 3 y Thor: The Dark World, en ese mismo año, no sucedió lo que ha-bían planeado. Lo impor-tante para Feige era mante-ner el mismo ritmo que los comics de Marvel, es decir, que los personajes salgan en sus películas y después todos aparezcan en una sola como lo es en el caso de “Los Vengadores: Era de Ultrón”, donde todos los personajes entraron en ac-ción y además hubo algunos avances que se i n c o r p o -rarían en pe l ícu las posteriores como Ca-pitán Amé-

Los personajes de Advengers en Infinity War.

con el fin de que se acaba-ran las pequeñas empresas en esta industria. No obs-tante, la inflación, la crisis del petróleo, y la aparición de nuevas formas de entre-tenimiento para los jóvenes en Estados Unidos produje-ron que la compañía se vie-ra envuelta en una amenaza.

Con el fin de darle un giro a las películas de estos per-sonajes, Marvel decidió rea-lizar películas individuales para luego juntar las dife-rentes historias en una sola. Después de la integración de varias personas a Marvel Studios, la compañía cam-bio su nombre a “Marvel

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cionales que hay existen en la ac-tualidad. Lo más ex-traordinario de todo

esto que Marvel sigue creciendo cada vez más,

innovando con nuevas ideas que enrriquecen

día a día las historias de super héroes que permiten a las per-sonas transportarse a todo tipo de mun-dos y universos.Por: Camila Urrego


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Más que moda,cultura Drag

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La cultura Drag es interpretada por mu-chas personas como

el mundo de los excesos y de la lujuria. Así como de montones de lentejuelas y maquillaje, pelucas multi-colores, vestidos extrava-gantes, sombras radiantes y por supuesto como ele-mento principal, un buen par de zapatos que rompa con lo que vemos habitual-mente en las calles. La re-gla de oro en cuanto a los zapatos utilizados por estos personajes es que no hay ninguna regla en absoluto. Actualmente la percepción general que se tiene en la sociedad sobre este estilo de vida es que con este tipo de prendas y de calzado los hombres pretenden ex-teriorizar aún más los ras-gos característicos de una mujer. Por esto harán lo mismo a la hora de maqui-llarse y vestirse, es decir, haciéndolo de la forma más llamativa posible. Sin em-bargo, no hay que caer en este tipo de generalidades, el mundo Drag es muy am-plio y complejo por lo que no cabe refe-

rirse a toda la comunidad de la misma forma.

Yara Aristizabal es una de las pocas diseñadoras del país que se dedica prin-cipalmente a crear calzado para los Drag Queen, pero como ella misma lo dice es también para la comunidad transexual, travesti, cross-dresser, o para actores de teatro, metaleros, punke-ros, en fin, sus creaciones están abiertas para todo tipo de público.

Su pasión por los zapatos la tiene desde muy joven, por esto decidió estudiar diseño de modas y con el tiempo eligió enfocarse únicamente en calzado. La influencia del mundo del calzado que Yara tuvo du-rante toda su vida fue gran-dísima. Se crió en el mundo del calzado gracias a sus pa-dres y fue por esto que pos-teriormente se decidió por estudiar diseño de modas. Realizó una especializa-ción en gerencia de moda, luego viajó a Italia en don-de vivió por seis años para realizar una especialización en calzado y en mercadeo. Pero sin duda alguna, esta

zapatería se ha con-vertido en una

de las más reconocidas para comunidades transgenerís-tas y Drag Queen debido a que ya llevan muchos años en el negocio trabajando para ellos. Estos zapatos se han convertido en sus pro-ductos estrella porque para estas comunidades no es tan fácil encontrar los zapa-tos que desean, debido a las tallas tan grandes que éstos tienen, porque es muy difí-cil ver tacones de talla 40 en adelante, pero en Yara Aris-tizabal los pueden hacer a la medida y al gusto del cliente. Junto a su marca ha participado en más de una ocasión en eventos como la ‘Semana internacional de la moda en Bogotá’ lo cual le sirvió para salir un poco del anonimato en el mundo de la moda y ahora la farán-dula también le ha puesto el ojo a sus creaciones. Ar-tistas como Kanny García, Rafael Novoa y La Tigresa del Oriente han sido algu-nos de sus clientes de los últimos meses que han ad-quirido sus creaciones.

Sin embargo, Yara con-fiesa que sus clientes favo-ritos definitivamente son los de la comunidad Drag. “Es muy chistoso porque muchos vienen acompaña-

dos de sus esposas para que los asesoren con la elección de zapatos y es muy divertido ver todo este proceso y ver las dos caras de

estos personajes”.La cultura Drag es atra-

yente para unos, pero así mis-mo es aborrecida por otros.

Sobre todo en un país como Colombia en donde solo al-gunos entienden el respeto que hay que tener respecto a comunidades como el LGTB. Personas como Yara les brin-

dan a estas comunidades, no solo la oportunidad de tener artículos únicos para vestir, sino que también les brinda el respeto que merecen.

Dejando a un lado los estereotipos, hay que tener claro que más allá de la extravagancia y la lujuria, detrás de cada Drag Queen hay un ser humano que como todos merece ser respetado.

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Dirección: Cl. 11 #6-50, Bogotá, CundinamarcaTeléfono:(1) 2865091Horario: Domingo a domingo de 7 am a 8:30 pmPrecio promedio plato fuerte: $ 3.500

La Puerta Falsa es famosa por la aguapanela con queso y almojábanas. Poco se sabe de sus fundadores. Los rastros más cercanos conducena que ha sido siempre de una sola familia

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“El paralelo de la música con la vida es lo que más me apasiona hoy en día”El músico paisa y actual director de la Orquesta Armónica Juvenil Metropolitana Batuta Bogotá, Juan Pablo Valencia Heredia, nos cuenta sobre su pasión por la música.

CAMILA RIVERO: ¿Cómo nació este proyec-to?

JUAN PABLO VALE-CIA: Realmente la Or-questa Metropolitana Ba-tuta Bogotá es la punta de enlace en la Fundación Na-cional Batuta. La orquesta inició desde el año 2002 y consecutivamente ha ido fortaleciéndose en el pro-ceso de brindarles una ca-pacitación y la música de alto nivel a los niños más talentosos que tenemos en Bogotá y en el país por me-dio de la fundación.

C.R: ¿Con quiénes tra-bajan y cuál es su objeti-vo?

J.P: Nosotros trabajamos con todo un grupo de profe-sores, grandes maestros en cada una de las áreas, tanto en la familia de las cuerdas:

violín, viola, violonchelo, contrabajo; en la familia de las maderas: flauta, oboe, clarinete, fagot; en la fami-lia de los metales: corno, trompeta, trompón y tubo y la familia de la percusión. Tenemos profesores espe-cializados en cada una de estas familias y el objetivo es tratar de brindar la mejor formación a cada uno de nuestros niños que integran la fundación.

C.R: ¿Qué es lo que más te ha marcado de esta ex-periencia?

J.P: El poder transformar con la música en las vidas sí es verdad. Muchas veces es una frase que puede tomar-se un poco a la ligera, pero en el trasfondo realmente impacta la calidad de vida e impacta el día a día de los niños en su formación, no

solo como mejores músi-cos, sino como mejores se-res humanos. Cuando esto empieza a verse, ver esas sonrisas, ver a los niños tocando con pasión, eso, realmente es lo que más me emociona de este proyecto.

C.R: ¿Qué es lo que más te gusta de la música y cómo nació ese gusto?

J.P: Yo creo que desde niño. Cuando yo estaba ya en la barriguita mi madre me ponía mucha música, eso me dice ella. Pero lo más lindo que me he encon-trado en la música, es que la música es vida, la música es muy paralela a nuestra vida cotidiana. Cada ac-ción, cada paso, cada frase, cada momento que nosotros estamos viviendo, es mú-sica. Entonces cuando eso empieza a interactuar lo

empiezo a sentir y después de eso empiezan a aparecer los sonidos que armonizan otro contexto. Realmente el paralelo de la música con la vida es lo que me apasiona.

C.R: Por último, ¿Qué mensaje les envías a las personas que no han veni-do a la filarmónica?

J.P: El mensaje es invi-tarlos a un próximo con-cierto. Que se dejen tocar por la energía de una or-

questa juvenil, y no solo por una orquesta juvenil sino realmente por una or-questa que irradia toda su energía y espíritu. Yo creo que no se trata solo de to-car notas, se trata de tocar almas con nuestra música. Entonces los espero en el próximo concierto, tie-nen que vivirlo para darse cuenta de lo que es tener esta experiencia viva en el arte que nos rodea.

Alejandro es actualmente uno de los jóvenes talen-tos del stand up comedy en Colombia. Con tan sólo 29 años, ha logrado posicio-narse entre los mejores de este género, siendo el único comediante en haber empe-zado su carrera desde que tenía 12 años. Ha creado va-rios espectáculos de stand up comedy como: ‘Güe-vonaditas varias’, ‘Verdad, mentira o chisme’, ‘Estu-pideces para reír’; y ‘Cada niño con su boleta’, su más reciente espectáculo. Ale-jandro formaba parte del elenco de los ‘Comediantes de la Noche’ de RCN Tele-visión, es presentador del programa Nuestra Semana de RCN Televisión, asesor y creativo humorístico del mismo canal.

CAMILA RIVERO: ¿Qué te motivó a empezar a hacer comedia?

ALEJANDRO RIAÑO: Haber visto a estos dos grandes personajes como Antonio Sanint y Julián Arango haciendo reír a un público y viendo las reac-ciones que ellos generaban,

me motivo a decir “quiero ser como ellos, pero quiero ser yo”, y de una salí con todo mi tema, con todo mi material, a explotarlo, a buscar a ver si lograba tener un show que por lo menos durara dos horas y siempre me presentaba en pequeños sitios con ruti-nas de cinco minutos, pero pues ya logré hacer 600 funciones con mi show que ha durado dos horas.

C.R: ¿Cuál es el motor

que te mueve a hacer todo esto?

A.R: El motor que me mueve es la risa, porque me di cuenta que es lo que real-mente me apasiona; estar en un escenario y ver que la gente la está pasando rico. Puede sonar cliché, pero me lo gozo y es el único lugar donde me siento realmente confiado. Así que cuando se murió mi papá el único lu-gar de escape era un teatro o ir a hacer show, donde me olvidaba del mundo, de lo que pasaba, y simplemente estaba compartiéndole a la gente la manera en la que yo pensaba.

C.R: En un momen-to como la muerte de tu papá ¿cómo haces para mantenerte motivado, para hacer reír a la gente en ese estado?

A.R: Me acuerdo de la única tusa que he tenido en la vida, no quería salir de mi casa, vivía borracho y me rescataron como a las ocho de la mañana para llevarme a un show frente a tres mil personas, pero al salir de ahí me sentía muy solo fue entonces cuando entendí el sentido de la vida.

C.R: ¿Qué consejo les das a las personas que quieren llegar a ser como tú?

A.R: Creo que es ché-vere no llegar a ser como alguien, sino llegar a ser como uno quiere ser. Claro que debe haber un modelo. Hay que buscar la origina-lidad, hay que ser uno, hay que ser autentico, hay que ser real en la vida, hay que ser tangible. Que no sea una cosa en el aire de solo pensamientos que vuelan, sino agarrar esos pensa-mientos, hacerlos realidad

Lo que mueve a Alejandro Riaño

y ponerlos a actuar y cuan-do uno actúa, todo lo que está haciendo y todo lo que le hace clic en la cabeza, se da cuenta que un ser huma-no puede venir a ser feliz y ver que el mundo es lindo, a pesar de los problemas que tenemos todos los días. En-tonces lo más importante es ser uno, saber qué le apasio-

na, olvidarse de la parte eco-nómica y en ese momento se van a volver unas personas completamente reales, que simplemente les importa lo que ustedes están haciendo, lo que le están brindando al mundo para lograr cambiarlo de alguna manera y darle una nueva dirección.

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Violonchelista de la Orquesta Sinfónica Eafit

Alejandro incursionando en el mundo de la comedia

Por: Camila Rivero

Por: Camila Rivero


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Lo que no puede faltar en la indumentaria skate

Para nadie es un secre-to que la moda es un universo infinito lleno

de variedades y estilos. Sin embargo, en esta ocasión nos enfocaremos en las in-dumentarias inclinadas al estilo urbano. Cada cultura tiene una manera de vestir específica, es una insignia que identifica a cada grupo. Desde las medias de colores y las patillas largas de los floggers hasta las mani-llas de púas y cha-quetas de cuero de un metalero.

Cada accesorio constituye toda una estéti-ca. En este caso, las gorras planas y gorros de pompo-nes con símbolos de “N.Y”, “SnapBack”, “Green Bay”, “Bulls”, o zapatillas de sue-la plana serán los acceso-rios que nos ocuparán para adentrarnos en el contexto del deporte, cultura e indu-mentaria del skate.

El Skateboarding nació en California entre 1960 y 1970. No es extraño que los aspectos mencionados anteriormente también provengan de Es-tados Unidos. En general, la mayo-ría de líneas de “New Era” (una de las compa-ñías fabrican-tes de gorras más grande de este país) co-r responden a equipos de basquetbol o beisbol ameri-canos. De esta forma, los accesorios se fueron fusio-nando con deportes que tie-nen la posibilidad de tener un nivel callejero y profe-sional al mismo tiempo. Sin embargo, en cada país la di-ferencia es notable.

En Estados Unidos, las gorras estarían relaciona-das directamente con los deportes mencionados ante-riormente. En países como Colombia, las “SnapBack” se relacionan con deportes como el skateboard o bai-les urbanos como el break dance. ¿Por qué justo estas prendas adquieren una carga simbólica tan amplia para deportes asociados a contex-tos no solo deportivos sino también culturales?

Sencillamente por el he-cho de que estas prendas desde sus inicios fueron creadas con el propósito de “adornar” o “decorar” las diferentes modalidades

artísticas y deportivas que acarreaban el arte urbano. Principalmente las marcas y compañías más reconocidas mencionadas anteriormente.

están ubicados en frente de las rampas o los conocidos “skate park”. Se observan un montón de trucos ela-borados en una patineta de cuatro ruedas, una que otra caída, algún casco

roto y uno de los skaters sacando dinero de su bolsillo para comprar una nueva gorra. La mayoría de vendedo-res manifiestan que las ganancias son

impresionantes por-que están ubicados en

el núcleo de un contex-to cultural que acoge sus productos como símbolos específicos. Villas de Gra-nada es un barrio en el cual se puede respaldar todos los aspectos relacionados que se han mencionado a lo largo de este texto, ya que el deporte, la cultura, la moda y la vestimenta (en este caso skate) se mezclan entre sí.

“A mí las gorras me identifican, es como mi ta-bla, son como todo mi arte plasmado en lo que me

gusta hacer y lo que me gusta usar. Además…

todo esto es más que un pasatiempo o un gastadero de tiempo como piensan algu-nos… es una forma de vivir y de… no sé… por decirlo así sentirse libre”. Afirma Juan Ca-

milo Romero, un skater que va de calle en calle en

compañía de su ta-bla buscando nuevos desa-fíos y retos .

Es así como una simple cachucha se convierte en un ‘uniforme’ en la escuela callejera. Un accesorio que en algún momento se llega a volver incluso una exten-sión más del cuerpo. Llega el punto en el cual las dife-rentes vestimentas dejan de ser una simple moda que pasará con el tiempo para convertirse en un amuleto que durará por siempre.

Existen otros factores que podemos encontrar en co-mún, como los tenis de suela liza o camisetas anchas. No obstante, estos accesorios varían en gran medida, y es difícil establecer una rela-ción tan fuerte como se hace con las gorras de visera pla-na, su característica princi-pal. Es así como de se logra interiorizar algo que para al-gunos no significa nada.

¿Cuál es el símbolo más representativo de los jóvenes practicantes del skateboarding?

“Si la muerte es como el mar,la vida es como la espuma:

que se bañe con totumael que no sepa nadar.

Hay que aprender a saltarpues la vida es trampolín:

ni diablo ni serafín se salvará en la redada

que nos extiende la nadadesde el principio hasta el �n.”

Podemos observar por ejemplo, como una paño-leta debajo de una cachu-cha con visera plana es un símbolo determinado de la cultura Hip-Hop a pesar de haber sido utilizada antes.

“New Era”, una de las compañías de gorras más grandes tuvo desde sus ini-cios el propósito de decorar

y acoplar los gustos depor-tivos y culturales más lla-mativos en Estados Unidos. Todo se puede evidenciar en la historia de Ehrhardt Koch y su familia, quienes fundaron la compañía.

Con el tiempo, el auge de la moda y el comercio permitió que las diferentes empresas comenzaran a es-parcirse en primera instan-cia por todo el continente americano y posteriormen-te al mundo entero. Ac-tualmente, es muy común observar pequeñas franqui-cias de gorras planas en un país como Colombia. En el barrio Villas de Granada, ubicado en la localidad de Engativá de la ciudad de Bogotá se pueden encon-trar más de 15 tiendas que se dedican al comercio de gorras “New Era”. Lo más particular es que los locales

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Por: Hans Triana

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Nuevo álbum de CoCoa SIRENS

Amor, negocios, y un sinfín de letras en la historia del vallenato

El 23 de agosto de 2004 Colombia vio partir al Rey de la

Nueva Ola. Tras un trágico accidente en la vía de Plato (Magdalena), el cantautor, Kaleth Morales, falleció de-jando un gran legado. Gra-cias al éxito de “Vivo en el limbo” fue coronado como Rey y partiendo la historia de este género musical.

“Mis cinco sentidos”, “La hora de la verdad”, “Siete palabras”, “Todo de cabeza” son algunos de los éxitos que hizo que Kaleth marcara la diferencia en el vallenato. Con la canción ‘La nueva ola’, de Alejo Durán, nació la Nueva Ola

y allí fue cuando los nue-vos cantantes surgieron trayendo consigo cambios en las canciones.

Pero ¿qué es la Nueva Ola? Este subgénero son los nuevos cantantes del vallenato. Este ha sido influenciado por ritmos como el pop, reggae y de electrónica. Del vallenato tradicional esté mantiene las letras de las canciones que se remontan a temas como la fiesta, la mujer o el amor.

“La bendita Nueva Ola no es más que un sector que estaba descuidado por el vallenato. Las peladitas de 14 a 19 años, que que-

rían ver a un pelado de 17 que se vistiera como ellas y hablara un idioma con el que pudieran identificarse. Porque una niña de 14 años no se ve coreando una can-ción de los Zuleta” contó el productor y compositor Fe-lipe Peláez para los medios de comunicación.

Por esta razón las can-ciones como ‘La colegia-la’, de Silvestre Dangond, hasta la misma canción de Kaleth Morales ‘Vivo en el limbo’, entre otras, lle-garon a ser tan sonadas en todo el país. Sin embargo, hasta el 2005 esta genera-ción fue reconocida como ‘la Nueva Ola’.

Felipe Peláez, Peter Man-jarrez, Martín Elías, Rafael Santos, Roberto Carlos, Silvestre Dangond y Luifer Cuellos son algunos de los cantantes que trataron de seguir con el movimiento. Sin embargo, no ha tenido una muy buen acogida para algunas personas, uno de ellos es Samper Pizano que en un momento dijo para la Revista JET SET que varias canciones que ahora se multiplican en cantidad para las emisoras “carecen de inspiración. Han aban-donado el exigente género narrativo y optan por te-mas de amores fáciles y sin emoción. Se limitan a repe-

Diego Correa, Nina Blue, Wall Bass y David Ortiz ha-

cen parte de la nueva e innovadora banda CoCoa SIRENS. Esta banda tie-ne propuestas bastante in-novadoras, que es lo que hace que los encontremos llamativos, con una mez-cla de ritmos como Cumbia colombiana, el Bossa Nova brasilero y electrónica com-binados con el Rock quie-ren impresionar al público. La letras de sus canciones están basadas en vivencias musicales y personales que hacen que este proyecto sea único, queriendo trasmi-tir al público sonidos que inspiren por medio de sus deseos y convicciones mu-sicales. Antes de conformar la banda como la conoce-mos hoy en día, Diego Co-rrea, vocalista y fundador de CoCoa SIRENS, reflejo desde el inicio las raíces culturales y sus experien-cias en cada una de las de sus canciones, ya que quería que fueran el sello personal de la agrupación. Luego de un tiempo, Diego comenzó con la búsqueda de un gru-po que lo acompañara con todas sus ideas y poco a poco empezaron a aparecer los integrantes que confor-man la banda hoy en día. Su primer sencillo se lanzó en Marzo del 2014 titulado “Demons” que consiste en como se trata de tener una relación con una persona que no controla sus demo-nios y hace que la relación

sea una completa pesadilla. Más tarde en octubre de este mismo año lanzaron su segundo sencillo “Déjà vu”, en donde incluyeron nue-vos instrumentos como el acordeón que le dieron un nuevo aire a sus canciones, este sencillo se trató de los problemas en las relaciones

a conocer al público más sobre la banda. Su primer trabajo discográfico lo rea-lizaron este año en el mes de abril esta agrupación realizaron el lanzamiento de su primer cd, It’s Ok, en donde se ve relejadas dife-rentes situaciones amorosas en las que se vio enredada

de un nuevo comienzo. La composición de las letras duro un año, estas fueron realizadas por Diego pero el aporte de cada integrante con su musicalidad hicieron que estas crecieran día a día y fueran tomando una me-jor forma; Andrés Landi-nes, productor de la banda,

la base perfecta para trans-mitir sus ideas, ya que es un tema que lo afecto a él y que afecta a varias perso-nas y en las cuales llegan a sentirse identificados. La grabación es una de las par-tes más importantes al mo-mento de la producción de un cd y en este caso no fue la excepción, ya que fue-ron ocho días en los que se dedicaban largas jornadas en las cuales se dedicaron a trabajar en cada canción para que el público lo dis-frutará al momento de es-cucharlas. Sin embargo, no sé pude dejar atrás los días de la masterización, este es el perfeccionamiento de las grabaciones, luego de esto la banda ya tenía listo su primer cd.

“Todo el mundo que lo ha escuchado le ha encan-tado, nosotros estamos muy satisfechos”, cuenta Diego sobre el impacto que ha lle-gado a tener el cd sobre las personas que han tenido co-nocimiento de este. A pesar de que no sea un disco de mayor accesibilidad el cd se puede encontrar en la plata-forma de Deezer. A pesar de ser un trabajo musical algo complicado de encontrar, emisoras como Radioaktiva y Radio Única han sido uno de los principales promoto-res de este grupo para la pro-moción de su trabajo y que mejor manera que sus can-ciones sean parte del listado de emisoras con una gran cantidad de oyentes.

Una banda que poco a poco se ha abierto paso para lograr sus metas y propósitos

La fantástica historia detrás de uno de los géneros musicales más populares... el vallenato

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que se van convirtiendo en un constante Déjà vu. Y por último su tercer senci-llo, “Sin Saberlo”, se lanzó en abril del 2015 tomando una posición más rockera a comparación de sus ante-riores trabajos. Todos estos temas se dieron a conocer mediante su canal en You-Tube realizando por cada canción un video que diera

el vocalista y compositor Diego Correa. Las primeras 5 canciones que componen el cd hablan de las diferen-tes etapas que una persona tiene para desprenderse de una relación y de personas que hayan marcado su vida amorosa. La última can-ción, que tiene el nombre el cd, habla de una manera de ver la vida, en esta se habla

ayudo con la finalización de la composición y termi-no de pulir las canciones y que estuvieran listas para la grabación. La inspiración de las canciones es la base fundamental para que un artista pueda tener en claro la forma en la que quiere emitir su mensaje y por su-puesto que Diego encontró en sus relaciones amorosas

Cocoa Sirens tocando en RMP Recors

Por: Camila Urrego.

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tir palabras “bonitas”, me-táforas gastadas, elogios de folclor y melodías planas”.

Estos cantantes han reci-bido críticas de sus antece-sores por la forma en la que representan la música va-llenata, con alguno de ellos han llegado a compartir tarima. Jorge Oñate habló para la emisora La Reina de Barranquilla y le pidió a Silvestre que conservara las raíces del vallenato y que no se junte con otros géneros musicales.

El vallenato fue nombrado como patrimonio cultural e inmaterial de la humanidad en 2015, pero a pesar de la celebración que se vivió en todo el país por este reconocimiento, la Unesco aclaró que se necesita salvaguardar con urgencia, ya que se está viendo en riesgo por las nuevas generaciones.

Silvestre ha adoptado la máxima figura de la ge-neración por los grandes alcances que ha llegado a tener gracias a sus grandes éxitos, como algunos dicen “ha logrado romper fronte-ras” y ha llegado llevar el folclor vallenato a una talla internacional. Él fue uno de los pupilos de ‘El cacique de la Junta’, con su carisma, la emoción a la hora de en-tonar las canciones y un to-que familiar con el Rey del vallenato, Diomedes Díaz.

A pesar de sus múltiples escándalos, fue el más gran-de artista que este género haya tenido, con su éxito ‘Tres canciones’ este can-tante y compositor colom-biano inicio su carrera mu-sical, que al poco tiempo se convirtió en todo un ídolo y el más grande del vallenato. Este artista hizo parte de la generación del vallenato co-mercial que surgió en 1970 trayendo consigo la salida

del vallenato a otras par-tes del país. Los cantantes que son parte de este movi-miento son Otto Serge, co-nocido por canciones como ‘Señora’, ‘Mi sentimiento’, ‘Tú veras’, entre otras. Este cantante junto a su pareja Rafael Ricardo marcaron con fuerza el inicio del Va-llenato Romántico, este dúo obtuvieron en 1983 un dis-co de oro gracias a su tra-bajo ‘Muy nuestros’ y doble disco de oro por el éxito de ‘Por aclamación’.

Los hermanos Zuleta no se quedaron atrás y trajeron al país uno de los reconoci-mientos más grandes en la industria de la música, un Grammy Latino. Este tuvo una gran importancia his-tórica ya que fue el prime-ro que se ganó un premio con este género musical.

Jorge Oñate otro de los grandes de la música valle-nata, también perteneciente a la generación del valle-nato comercial. Gracias a un largo repertorio, este artista ha logrado obtener 5 discos de oro, 7 discos de platino y 6 de doble pla-tino, también llego a ser el rey del festival vallenato y ha sido uno de los grandes junto con Diomedes, el ya fallecido Rafael Orozco y Poncho Zuleta. Este artis-ta dividió en dos épocas la música vallenata, cuando grabo como solista tenien-do en el acordeón a Emilio Oviedo. Después hizo parte de una de las agrupaciones más importantes del folclor vallenato, ‘Los hermanos López’. Sus aportes a este género han sido de vital im-portancia, ya que pupilos de él han llegado a tener un re-conocimiento de talla inter-nacional como Poncho Zu-leta, Diomedes Díaz, Rafael Orozco, Silvio Brito, Beto Zabaleta, Iván Villazón, en-

tre otros cantantes, por esta razón es reconocido como el papá del vallenato. Las canciones del vallenato co-mercial se vieron marcadas por una serie de cambios al vallenato tradicional, la inclusión de dedicaciones o saludos en las canciones fue la más importante. Esta cuestión se comenzó a ver más como un negocio.

La generación del valle-nato romántico paso a la sombra del vallenato co-

la alternativa que le trato de dar a su música, integrando conjuntos de acordeoneros como Julito de la Ossa y Luciano Poveda, con ellos logro tener su propio estilo, en esa época el vallenato se encontraba en la generación del vallenato tradicional, el cual estaba siendo repre-sentado por ‘Los Playone-ros del Cesar’, ‘Bovea y sus vallenatos’, Alfredo Gutié-rrez, Jorge Oñate, Los Her-manos Zuleta.

Este artista tuvo una historia algo similar, ha-blando musicalmente a la de Kaleth Morales, ya que ambos fallecieron cuan-do sus carreras musicales podían llegar mucho más lejos y podían haber llega-do perfectamente a ser los mejores la industria de la música vallenata, pero por destinos de la vida no fue así. Rafael murió luego de que le penetraron diez tiros por la espalda, cau-sándole una muerte inme-diata. Esto ocurrió porque el artista sostenía una rela-ción con Angélica Navarro quien era esposa del “ga-nadero” y narcotraficante José Reinaldo “El Nano” y también por un ajuste de cuentas por la supuesta implicación del artista en negocios de narcotráfico.

La generación con la que el vallenato nació, llamada el vallenato tradicional, es-taba compuesta por artis-tas como Alejandro Duran, quien como ya se contó al inicio de este texto interpre-to la canción ‘La nueva ola’, Leandro Díaz, Pacho Rada, Colacho Mendoza, Rafael Escalona, entre otros.

Esta generación eviden-temente se caracterizó por su folclor y costumbres de la Costa Atlántica. También cabe resaltar que esta gene-ración es la que guarda el respeto por diferentes cate-gorías del vallenato como

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El acordeón es un instrumento armónico de viento y un símbolo representativo del vallenato

mercial, esta generación fue influenciada por las baladas de los 80, sin embargo estos cantantes aparecieron en los años 90, dejando de un lado las letras del vallenato tradicional, sino su enfoque fue más el amor, sus decep-ciones y otros sentimientos de las personas, pero los ar-tistas se enfocaron más en la parte romántica.

Uno de los cantantes más reconocidos es Rafael Oroz-co, él se dio a conocer por

Rafael llego a ser parte del Binomio de Oro, allí realizo éxitos como ‘La creciente’, ‘Momentos de amor’, ‘Eter-no enamorado’, entre otros. Durante su paso por este grupo Rafael ganó tres Con-gós de Oro en el Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla, 16 discos de oro y 2 de platinos por su gran cantidad en ventas. También fue merecedor de premios en Venezuela, Pa-namá y en Estado Unidos.

la puya, el paseo, la tambo-ra, el son y el merengue.

Las canciones de estos artistas se basan en las vi-vencias del día a día desta-cando principalmente ele-mentos como la parranda, el trabajo, la mujer, etc. El vallenato se ha convertido en una corriente artística que derrocha abundantes-sentimientos en las perso-nas que escuchan este ma-ravilloso género.

El sombrero vueltiao o los tambores también representan muy bien el vallenato

Por: Camila Urrego

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La música alternativa no es un género mu-sical sino una obra

artística, este tipo de música no tiene rasgos que lo con-viertan en un estilo único y reconocible, sino que por el contrario abarca varios géneros musicales que no son comerciales y cada uno tiene sus propias caracterís-ticas. Esta clase de música abarca diferentes subgéne-ros musicales como el rock alternativo, El grunge, El indie, La world music, La New Have o más conocido como la música folk, Rap alternativo, entre otros. Esa clase de música ha tenido varías críticas por la deno-minación que se le da, ya que el hecho de oponerse a ser un género comercial lo convierte en alternativo.

En el último año un gru-po de cinco jóvenes “han sido bautizados como abanderados de una reavi-vada corriente nacional de música alternativa” contó la revista Diners, Los Pe-tit Fellas. Su música tiene diferentes estilos como el funk, jazz y rock con un toque latino tratan se dis-torsionan en hip-hop.

Con la canción “Historias mínimas” conocida en 2014 hizo que Los Petit se con-virtieran en el fenómeno que son hoy en día. Nico-lás Barragán más conocido como Nicolai Fella ha lo-grado presentarse en festi-vales de gran importancia en el país como el Stereo Picnic y en escenarios in-ternacionales como el Sou-th by Southwest. Con Los Petit, Nicolás ha sido nomi-

nado en los premios Shock Miller Fest.

Su éxito se ha logrado gracias a la calidad en su música y el sello inconfun-dible que Nicolai le pone a cada canción. La banda ha llegado a lograr grandes tendencias en cuestiones musicales en Bogotá y al-gunos lugares del país.

Camila Urrego:¿Cómo nacen los Petit Fellas?

Nicolás: La banda nace el 26 de mayo del 2012, nace como un proyecto que evo-luciona, mi proyecto es so-litario, no sé nace un poco intentado tocar géneros, so-nidos y canciones que nos parecieran vácanos. Hay una gran estrella detrás. Un par de conciertos antes el público que yo tenía cayó a los Petit Fellas y seguimos andando. No hay una gran historia ahí detrás.

C.U:¿Desde el inicio

tenían alguna intención de ser un grupo fuera de lo común?

Nicolás: No sé si so-mos un grupo fuera de lo común, tampoco soy yo quien un poco para deci-dirlo si intentábamos ser una banda distinta, con su contenido, sus letras, como divertían en vivo e ingeniosa y no sé si lo he-mos logrado pero al menos eso vivimos intentando.

C.U:¿Con qué fin nacen los Petit Fellas?

Nicolás: Los Petit Fellas nacen con el fin de dar un espacio a seis personas que estábamos ahí intentando hacer música y en ese lugar construir algo para la me-moria que haya un legado tuyo. Creo que es el arte te ayude a lidiar un poco con-tigo mismo y con tu caos y la banda se convierte en un espacio para lograr metas.

C.U:¿Cuándo comen-zaron se inspiraron en al-guna banda?

Nicolás: Lo que sucede con los referentes es que to-dos tenemos un montón de referentes distintos enton-ces no era una banda de seis pensando en parecerse a una banda de x persona. To-dos teníamos referentes del Rock and Roll, Funk, por supuesto del Hip Hop, del Jazz, todos los referentes fueron combinando y cons-truyendo esta banda, pero en realidad no es que haya una banda que nos haya ins-pirado para x o y cosa como los Petit Fellas.

C.U:¿Quién escribe las canciones y en qué se inspi-ran para elaborarlas con-forme a su estilo musical?

Nicolás: Las letras las escribo yo, Nicolai. Creo que la inspiración está en todos los lugares según lo

que lees, lo que ves, lo que escuchas, en lo que dices, en la forma en que amas y en la forma en que te aman; tu relación en la calle y las calles que decides caminar para ese tipo de relaciones; la política, la religión, la existencia, quién eres y la consecuencia de lo que te enseñaron y de lo que te dijeron que estaba bien o mal; toda tu herencia cul-tural y desde ahí la percep-ción un poco la reflexión sobre ciertas temáticas que como ser empiezan a darte reflexiones y de esas re-flexiones conclusiones.

C.U:¿Cuánto tiempo tar-dan normalmente en todo el proceso de elaboración de un tema (escribirlo, gra-barlo y modificarlo)?

Nicolás: Hacer las can-ciones es un proceso rela-tivo, no hay una fecha, no hay unos días, no. Si inten-tará averiguarlo tampoco lo sabría porque es relati-vo. Tarda meses hacer una canción una que al menos nos convenza a nosotros, toma tiempo.

C.U:¿Qué quieren transmitir con las cancio-nes?

Nicolás:Queremos dar amor en las canciones, que-remos dar alegría. Construir con música, la posibilidad de que alguien sea feliz du-rante una canción aunque el resto del día no esté bien. Creo que eso intentamos transmitir, creo que el arte es una respuesta y estamos intentando dar esa respuesa hacia nosotros mismos.

La sazón del arte con los Petit Fellas

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Mediante la perseverancia de cada uno de los integrantes de esta agrupación, la banda ha logrado salir adelante ¿Cómo se habrá llevado a cabo su proceso?

LosPetitFellas · Hot en Paraíso 2015

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personas que se encuen-tran a nuestro alrededor. Obviamente el proceso para llegar a ser una ban-da reconocida requiere tiempo y mucha partici-pación por parte de todos los integrantes. Cada per-sona tiene que poner su grano de arena para lograr un triunfo colectivo. De esta manera, por dificil que parezca, se pueden lograr los objetivos pro-puestos desde el inicio de cualquier carrera.

C.U:¿Por qué incluyeron instrumentos como el saxo-fón dentro de sus temas?

Nicolás: No en realidad el formato que tiene la ban-da se dió de una forma or-gánica. Era gusto invitar un saxofón a tocar era gusto, invitar una guitarra a tocar era gusto, el resto se volvió una necesidad. Pero fue por gusto en realidad, no hay mucho más de la pregunta de por qué algo pues la con-tra respuesta es por qué no, ahí estaba, entonces parecía divertido, me parecía diver-tido y así salió. Así comen-zamos a funcionar.

C.U:¿En qué momen-

to sintieron que todo lo que habían hecho logró tener impacto?

Nicolás: Creo que toda-vía no lo sentimos, frente a una buena pregunta, creo que todavía no lo sentimos, creo que estamos trabajan-do, construyendo, llegando a las personas, pero falta un montón de camino que recorrer, canciones que hacer, poderles entregar. Creo que aún no ha explo-tado esto, pero trabajamos por eso también.

C.U:¿Desde el comien-zo percibieron una buena acogida por parte del pú-blico o ven una diferencia de éste desde que nacieron a lo que son hoy?

Nicolás:Sí, pues cada vez llegan más personas y cada vez más personas se divier-ten. Pero si algo yo tengo que decir es que nuestro pú-blico siempre ha sido lindo, siempre nos ha dado amor, nos ha respetado, nos ha dado honor como nosotros a ellos y cada vez es más gente que es apenas lo ob-

vio de que estés trabajando todos los días. Llegan más personas y creo que las per-sonas se conectan con quién eres, con tu música, como la haces, con su esencia y ahí poder entenderse con la banda. Creo que cuan-do eres honesto la gente lo sabe y en esa honestidad existen muchas posibilida-des de encontrarse.

C.U:Cuando están en una gira como en la que se encuentran en México a parte de los shows ¿a qué se dedican?

Nicolás:En una gira nor-malmente nos dedicamos a crear a construir en lo que estamos normalmente ha-ciendo como cosas nuevas, canciones nuevas, siempre sacamos tiempo para este tipo de cosas o para hacer la producción audiovisual de la gira, musicalizarla, editarla, todos los ejerci-cios de prensa posibles. Por ejemplo en México estuvi-mos grabando en la calle unos acústicos con poderes ahí bonitos que estamos ya publicando y que han sido parte un poco de los nuevos paisajes, podríamos empe-zar a ver en un lugar que no es tan cotidiano para uno.

C.U:¿Qué mensaje o qué consejo les darían a las nuevas generaciones de música en Colombia?

Nicolás: El mensaje para las nuevas generaciones de música en Colombia es que sean honestas, que se partan la madre, que no es suficiente con ser talentoso, trabajar y ser disciplinado. Algún día puede que no seas el mejor pero si el más disciplinado y eso quizás te lleve a algún lugar. Sean honestos y disciplinados

C.U:¿Qué tan fans son de las redes sociales y cuál sería la que más usan para conectarse con sus fans?

Nicolás: Usamos un montón las redes sociales, nosotros mismos las ma-nejamos y nosotros mis-mos entonamos relación con ellos. Twitter, Insta-gram y Facebook son las tres específicas. SnapChat nos parece que es para ni-ños o no sé si para niños pero no sé, es más com-plejo. Poner en trabajo la

relación con la gente y en ese orden de ideas saber lo que piensan ellos también un poco sobre el proceso, la música, lo que publica-mos y hacemos.

De esta manera nos po-demos dar cuenta como con esfuerzo, constan-cia y dedicación todo se puede lograr, y los Petit Fellas son un claro ejem-plo de esto. Su vocalista, Nicolas Fella afirma que la inspiración de sus can-ciones y composiciones emanan del amor de las

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Una de las fotos de portada de Facebook de los Petit Fellas en concierto

Por: Camila Urrego

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A pesar de su rigidez y de los años de ex-periencia que tiene

como profesional, Anto-nio es una persona suma-mente amigable y cordial. Antropólogo e investigador pero sobre todo es perio-dista. Su carácter y manejo en el análisis de los asuntos políticos, sociales y cultu-rales del país, su voz que no tiene filtro y su gusto por las ciencias sociales, lo han llevado a trabajar en diversos campos como la prensa escrita (columnista del diario El Espectador, redactor de la revista Al-ternativa, cronista de las revistas Soho, Cambio 16, Credencial, Gatopardo y Plan B, así como de la re-vista Cromos, de la cual fue colaborador permanente, redactor, jefe de redacción y director; también ha cola-borado para las revistas Di-ners y Elenco, ha sido ase-sor y cronista de la revista Semana y socio fundador y colaborador permanente de la revista Número, la tele-visión y la radio). Fue ade-más director y presentador del programa Expediente; creador, director periodís-tico y libretista de Quac, periodista del programa El Radar y ha publicado dis-tintos libros como Edificio Colombia (2006). Sin olvi-dar que ha sido galardonado en varias oportunidades con el Premio Simón Bolívar de Periodismo, el India Catali-na, el Premio Nacional de Cuento, y el Premio Nacio-nal de Periodismo cpb.

Alejandra R: ¿Cómo inició tu carrera como pe-riodista?

Antonio Morales: Yo no estudie periodismo sino antropología en la Univer-sidad Nacional, pero había como unos antecedentes fa-miliares. Uno era mi papá. Mi padre era periodista por un lado y por el otro era es-critor, se llamaba Prospero Morales Pradilla. Entonces había una influencia evi-dentemente formativa en la literatura y pues en la for-mación intelectual en mi

Antonio Morales le relata a El Juglar su experiencia dentro del periodismo en Colombia y como éste ha tenido varias complicaciones a lo largo de la historia.

casa. Y a mí me interesaban las ciencias sociales por eso estudié antropología que si no hubiera estudiado antro-pología no podría haber sido periodista. A los 19 años entre a la redacción del periódico El Espectador como aprendiz, me tocaba cubrir la sección judicial, es decir lo que era más rudo y al mismo tiempo estaba estudiando antropología o sea que tenía una jornada tesa. Tiempito después mi-litaba en una organización que hoy en día muchos la llamarían terrorista, pero que en esa época no se veía así que era el M19, entonces había muchos elementos ahí de forma-ción también. Bueno, en el espectador estuve así cin-co años. Ya después termi-né siendo cronista, que ser cronista en El Espectador era como un honor porque por allá había pasado gente sumamente importante que había tenido ese puesto ta-les como Gabriel García Márquez, Juan Gossaín entre otros. Entonces pasé por varias áreas, pasé por política, congreso, cultura y posteriormente estuve un tiempo en crónica.

AR: ¿Cuál es el aporte de ésta profesión a un país como Colombia?

AM: Hay que distinguir dos tipos de periodismo en Colombia. Un periodismo antidemocrático, cerrado, sectario, unanimista, invi-sibilizador y hegemónico que son los grandes medios de comunicación que son propiedad de tres grandes entes financieros: El grupo Sarmiento, Santo Domingo y Ardila. Ahí a mi juicio no hay democracia informa-tiva y han sido durante los últimos 30 años actores del conflicto armado en Co-lombia pero sin armas, es decir que por acción o por omisión sobre todo los me-dios electrónicos han pro-ducido muertes. Por acción cuando apoyan los fenóme-nos de guerra, por ejemplo el paramilitarismo que lo ha apoyado, RCN apoya el paramilitarismo y lo apo-yó en la época de Uribe y cuando hicieron las desmo-vilizaciones de radio y etc. Y otras por omisión, te doy un ejemplo. Durante casi una década a través de los medios de comunicación el país no se enteró que los pa-ramilitares y el ejército ha-

bían asesinado a 4 mil mili-tantes de la UP sea uno o no comunistas son 4 mil per-sonas asesinadas. 10 años después se empezó a hablar del holocausto de la Unión Patriótica, ¿Por qué lo ocul-taron 10 años? porque eran compiles de esa vaina. En-tonces en ese sentido son actores del conflicto.

AR: ¿Cuál es el reto en-tonces de los medios de comunicación ahora con el posconflicto?

AM: La experiencia me dice que van a seguir vio-lentando los derechos in-formativos de los colom-bianos, aunque hay medios que han estado apoyado el proceso de paz y tendrían que de alguna manera apo-yar los cambios del poscon-flicto, pero son medios que no tienen la penetración generalizada que tienen la

radio y la televisión. Si tú te pones a ver hoy RCN en manos de Claudia Gurisatti es un volcán permanente de todo tipo de mentiras, por-que está mintiendo y es el eco fundamental de un gran odio de Uribe por la paz y del procurador y etc. No creo que vayan a cambiar o sea ya tomaron esa deci-sión. También existe otro núcleo que es la prensa re-gional, que es muy variable, que está sometida a la vio-lencia directamente, por-que nos ha tocado, tenemos aquí a Jaime Garzón que trabajó conmigo y otros. Y en la prensa regional y local está sujeta hoy al paramili-tarismo, las estadísticas de los muertos en estos últi-mos meses hay un montón de periodistas asesinados por tratar de generar medios contra la prensa hegemóni-ca y son sujeto de violencia por parte del paramilitaris-mo del Estado. Para redon-dear la pregunta deberían tener un compromiso mu-cho más grande no con esta paz que va a ocurrir, sino con la paz social, es decir con reformas. Por ejemplo, ¿Cuál paz va a haber si la ley 100 sigue siendo el hilo conductor de la salud en Colombia?, ¿Cuál paz va a haber si en Bienestar Fami-liar se roban la plata de los niños y los están matando de hambre? Si la prensa no se mete más en eso va a se-guir engañando al pueblo.

AR: ¿Entonces si será posible hacer periodismo en 140 caracteres?

AM: Yo creo que eso ya no sería periodismo, pero si opinión. Se puede in-fluenciar por medio de la opinión. Álvaro Uribe por ejemplo sabe mover eso muy bien. Entonces no creo

El retrato del periodismo en Colombia con Antonio Morales

Antonio Morales, archivo TV y Novelas, 1992

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que sea periodismo pero si opinión. En cambio otro tipo de mezclas en las cua-les tú puedes subir un docu-mental, si es posible, eso sí es periodismo y no obedece a agentes que hayan salido de escuelas sino la esponta-neidad de la gente.

AR: ¿Es posible seguir haciendo humor político en Colombia?

AM: Claro que es posi-ble, es posible en la medida en que está en la voluntad y el talento de muchas per-sonas que hemos trabajado en el humor. Yo he traba-jado en el humor por una vocación política y por pura lúdica por puro juego. Si es posible y hay un montón de gente que está en capacidad de hacerlo, por ejemplo Ac-tualidad Panamericana que le da pata a todo el mundo y sin el sectarismo es decir el que da papaya lleva, por ejemplo yo pienso que tal tener Quack con Peñalosa de alcalde, sería la fiesta porque se está convirtiendo por el mismo en un hazme-rreír.

AR: Es decir que seguir una plataforma como la de Quack, ¿ya no sería posible?

AM: Cuando hicimos Quack, empezamos en el año 95 con Jaime, Diego León y con Claudia Gó-mez, trabajábamos para una empresa de televisión muy liberal, muy abierta que era RTI televisión, trabajamos para la cadena Uno don-de estaba también lo que es hoy Caracol, antes de la privatización en 1998 1999, es decir era mucho más de-mocrática la televisión y había más juego. RTI con quienes hacíamos Quack tenía la suficiente lucidez y observación democráti-ca para decir, estos locos salvajes van a decir lo que sea, vamos a respetar lo que digan y nos va a dar plata y evidentemente Quack no solamente era un éxito pe-riodístico y de opinión sino que estaba lleno de publi-cidad. Entonces había esas opciones, cuando se cierra la televisión, que pasa de ser 20 o 30 empresas de te-levisión que trabajaban en dos canales, en donde esos

dos canales se privatizan; uno es Caracol y el otro es RCN, las posibilidades del humor crítico se que-dan reducidas a cosas ab-solutamente ineficaces, por ejemplo eso de cargar con un burro muerto como es el caso de Sábados Felices, desde el punto de vista de la opinión como Santiago Moure y Martin de Francis-co hacen por ejemplo unos programas más o menos lucidos pero ya no tienen los mismos ingredientes de libertad que teníamos en Quack.

AR: ¿Después de Quack qué pasó?

AM: Cuando mataron a Jaime yo a los 15 días me tuve que ir por otras razones pero también muy vuelto nada por la muerte de Jaime y pues porque me iban a ma-tar yo ya estaba amenazado y perseguido y viví como 9 años fuera en Paris. Cuando volví, me llamaron de Cara-col para que volviera a tra-bajar con ellos, entonces ahí hacia un programa periodís-tico muy libre que se llama-ba El Radar y me llamaron a ser libretista otra vez de hu-mor en Los Reencauchados. Me pareció muy chévere en-tonces dije que listo y dure un mes ahí en eso, entonces los textos que yo escribía dentro de mi óptica de antes de libertad eran intocables a uno no le pueden editar un texto de estos y llego el di-rector de esa vaina que es un imbécil, Jorge Alfredo Var-gas que presenta noticias y que se cree que tiene humor pero pues es un huevón. Y empezó a tachar y a decirme que en x transición tenía-mos que favorecer a Uribe, ¿Cuál favorecer a Uribe? El que da papaya lleva, que hay que darle palo a Santos. Yo no soy santista yo soy de izquierda yo vengo del M19 como voy a tener algo que ver con Santos entonces ahí dije: - Pero ¿cómo es esto? Usted me está condicionan-do mi libertad de crítica y de mamadera de gallo, ¿o sea usted quiere que yo mame gallo como usted quiere? Dure un mes y medio y re-nuncié a esa vaina y lo hice público. “Me salgo de esto porque me censuran” y cen-sura de la peor o sea previa,

no posterior es decir el “ven te tacho esa mierda porque no es conveniente”. El que fuera por proteger a Uribe en los Reencauchados, hu-biera podido ser por eso o por proteger a cualquiera o darle palo solo a uno, como en la prensa, “démosle palo entonces solo a Petro durante cuatro años” los mismos fenómenos. Entonces no se puede ha-cer humor por que los canales privados no son libres ni democrá-ticos en ese sentido y ahí el ejemplo de los Reencauchados te lo digo personalmente me censura-ron y me fui, entonces ellos no se van a poner a crear programas donde los libre-tistas sean realmente libres o críticos y que no les con-viene o sea no.

AR: ¿Cuál fue el legado de Jaime? ¿Qué te dejó a ti Jaime Garzón?

AM: Me dejó lo que me acaba de pasar, una risa, haber vivido con ese man fue muy divertido. El lega-do de Jaime es esa recorda-ción que lo ha convertido en esa especie de icono no solamente del humor sino también de cierta ética en el país así él fuera todo lo contrario. Las cosas que hizo Jaime, van a tener una perdurabilidad en la medi-da en que eran la antítesis de la frivolidad, es decir tanto en los libretos que yo

hacía como en las vainas que se inventaba Jaime con su maravillosa imagina-ción había una cierta pro-fundidad en todo.

yaso, afortunadamente un payaso. Eso por un lado y por el otro lado cometió el error de perder el blindaje. O sea cuando uno mama gallo pero tambiése mete directamente con la rea-lidad y dice las cosas por

su nombre, pues lo quie-ren matar. Entonces

si, Jaime tenía esa ambigüedad que

era convertirse en lo que el

tanto criticó que es el

poder.

La f o r m a del vehículo era la mamade-ra de gallo pero lo que iba por dentro era una carga de profundidad. Jai-me perdió el blin-daje de la ficción y se metió de lleno en la realidad. Él quería ser sena-dor, político y lo dijo muchas ve-ces al final. Yo le dije, la estas cagando. Uno, nadie te va a creer allá mu-cho, tú eres un humorista pero también eres un pa-

El periodista Antonio Morales siendo entrevistado por Alejandra Riaño

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EL A RTE EN LAS H ISTORIASTambién encuentranos en nuestro portal web

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Parkour, una vida sin ningún límiteEl parkour aún no es considerado como un deporte. SIn embargo, es interiorizado como un estilo de vida y una filosofía que mediante diversos factores, ayuda en el día a día de sus practicantes. Villa Luz Parkour es un claro ejemplo de esto... seguir adelante sin importar lo que pase.

Hoy en dìa exite un sinfìn de deportes extremos. El arte

de desafiar la gravedad y hacer recorrer la adrenalina por cada parte del cuerpo es algo que no todos pueden hacer. Las cosas se ponen màs interesantes cuando la actividad que se està reali-zando ya no es solamente un deporte, ahora es un es-tilo de vida, una filosofìa,

una nueva manera de ver el mundo. En este caso, nues-tro enfoque estarà dirigido hacia el parkour, una dis-ciplina de origen francès, la cual se basa en la utilizaciòn del cuerpo como herramien-ta para sobrepasar obstàcu-los en un cualquier entorno, ya sea rural o urbano. Con el tiempo, el parkour ha incorporado en su estructu-ra acrobacias gimnàsticas,

posturas de diversas artes marciales, piruetas de bai-les urbanos como el break dance, etc. Exsiten algunos paìses còmo Colombia, en los cuales el parkour aùn no es catalogado como un de-porte, ya que no sigue unos paràmetros especìficos esti-pulados por las institucio-nes deportivas de un deter-minado Estado. Esto es un problema bastante grave, ya que al no ser avalado le-galmente como un deporte, en caso de algùn accidente, las instituciones mèdicas no tienen jurisdicciòn para cu-brir un daño, (hay que tener en cuenta que el parkour es una de las disciplinas con mayor grado de accidenta-lidad despuès del skate y el bmx). Sin embargo, esto no ha sido barrera alguna para que el arte del desplaza-miento haya tenido un auge significativo en Colombia.

La Escuela de Forma-ciòn parkour es un claro ejemplo de este panorama, ya que aunque no tienen cubrimiento del IDRD o Coldeportes, el crecimien-to que ha tenido es signi-ficativo. Todo gracias al

esfuerzo y dedicaciòn de su lider. Edgar Ortíz es el líder de Villa Luz Parkour, él nos expresa junto a sus estudiantes que el parkour se ha convertido en eso que sentían que faltaba en su vida. Simplemente se con-virtió en su manera de vi-vir. Además, esta discipli-na no solo es tomada como una ideología que expresa libertad, también es un fac-

tor de ayuda impresionante para la salud. El parkour incorpora diversos aspec-tos que fortalezen la elasti-cidad, potencia y fuerza en el cuerpo humano.

“Mire parce yo se lo digo de esta manera, en mi vida he conocido y experimen-tado cosas muy feas, de hecho, antes de comenzar a practicar esta disciplina que me fascina , pues yo me fu-maba uno que otro porrito, y así la gente diga que eso no hace daño, que uno tiene que conocer, bueno, tantas cosas, era algo que me es-taba matando lentamente, pero pues era lo único que me distraía. Un día yo ví a unos chinos ahí haciendo como piruetas en el parque y pues yo me les acerqué y les dije que quería aprender, que me gustaba mucho... y pues bueno, aquií estoy, ya llevo tres años entrenando y pues aunque no soy el mas teso cada día me esfuerzo por ser mejor. Para la gente puede que sea un deporte... para mí es un arte”. Afir-ma Jeferson Sánchez, uno de los integrantes de Villa Luz Parkour . Cada palabra que sale de sus labios solo muestra el valor tan grande que siente por esta filosofía que influyó en él a tal pun-to de acabar con su consu-mo periódico de drogas. El arte se puede plasmar de muchas maneras, pero solo unos pocos saben apreciar-lo y vivirlo realmente

Los integrantes de la Escuela de Formación, Villa Luz Parkour

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Mortal adelante realizado por Miguel Ángel Angulo Edgar Ortíz realizando una sesión de entrenamiento

Por: Hans Triana.

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Let’s Zepelin

Julieth Guerrero es una joven bogotana estu-diante de noveno semes-

tre de Psicología, su familia es de Cumaral, Meta, pero todos excepto sus primos es-tán establecidos en Bogotá. Ella decidió realizar su rural en un colegio de Cumaral y allá conoció al que es hoy en día su novio, Diego Bacca. Ha pasado un año y ocho meses de altibajos, pero su amor se mantiene fuerte. Actualmente viven en un pequeño apartamento en Bogotá, vinieron en búsque-da de una mejor oportunidad de vida y quieren formar un equipo de rugby como un proyecto de desarrollo para los niños y jóvenes de Fá-tima, Tunjuelito. Para eso están haciendo una planea-ción estructurada con el fin de pasarla al IDR (Instituto de Recreación y Deporte) y tratar de buscar algún patro-cinador o representante.

Durante su práctica en Cumaral, Julieth pudo ser testigo de la conformación del equipo de rugby del Ins-tituto José Antonio Galán. El profesor de deportes lo vio como una nueva alterna-tiva, pero Diego no se que-daría solo con lo que su pro-fesor le enseñaba sino

que tam-bién era un autodidac-tica muy creati-vo.

A Julieth le gusta mucho el deporte pero tuvo un incidente hace 3 años: “Una pequeña gripa que se convirtió en una neumo-nía” en un paseo a tierra caliente y se traspasó a sus rodillas dando como resul-tado un platino en cada una de ellas. Esta es la razón por la que no lo practica,

El equipo let´s zépelin nos habla sobre valor que se esconde detrás de los equipos de rugby y los que practican este deporte

pues dice que es un depor-te muy genial y que si no fuera por lo que le pasó ya estaría en un equipo.

El Wason, Andrey Barre-to, mejor amigo de Diego, vio una publicación en Fa-cebook en donde convoca-ban a jóvenes interesados en practicar rugby en la Universidad Nacional, muy entusiasmado el Wason le dijo: “Huevon ¿se le mide ir a Zeppelin?”.

Al llegar al entrenamien-to, el jueves de 4 a 6pm, sin saber con qué o con quiénes se iban a encontrar, con un grupo de aproximadamente 20 jóvenes hicieron calen-tamiento de piernas, trote continuo, calentamiento de la parte superior y de hom-bros. “Muy bien acogidos nos sentimos”, afirmó Die-go.

“El rugby es un depor-te de bárbaros jugado por caballeros.” Winston Churchill

“Yo llegué a este deporte cuando mi mamá falleció”. Para Felipe Insuasty, juga-dor del equipo de Rugby de

el único objetivo es ganar.Estos dos jugadores ha-

cen parte del Zeppelin Ru-gby Club, donde juegan los estudiantes con un nivel avanzado y los egresados de la UN que hacían parte del equipo. Ellos practican los martes y jueves de 6 a 9pm, los Búhos, jugadores amateurs, practican de 4 a 6pm. “La experiencia en la cancha pesa mucho”, dice Diego Chaparro.

Según ellos el primer contacto es lo más difícil de este juego, es la prueba de fuego para entrar. Es un deporte basado en el tra-bajo en equipo, en una si-nergia de individualidades, donde el que es bueno en algo complementa al que es bueno en otra cosa.

Para Chaparro, lo más importante de este juego es “la fortaleza mental por-que siempre se va a estar derrumbado en el suelo, golpeado”, y para Insuasty “la técnica, la táctica y las condiciones físicas se pue-den trabajar, pero la actitud es lo más importante”.

Una historia de química Santiago Jiménez, Dele-

gado del equipo en la Liga y profesor en la UN de Ze-

ppelin y de los Búhos, practica hace 39 años el deporte, co-menzó en el 96 cuando

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diando Ingeniería Quími-ca, año en el que hubo una convocatoria para abrir el curso de rugby. En esa épo-ca no se conocía mucho so-bre este deporte en el país. Alumnos de la Nacional dictaban el curso y enseña-ban lo que habían aprendi-

do en los clubes donde ha-bían estado y fue así como se creó el equipo. Después de un año de estar en ese curso, pasó a ser el entrena-dor. No le pagaban, lo hacía por pasión.

Al graduarse tuvo una empresa de frutas deshidra-tadas por 10 años llamada “Siccus”, seco en latín, no le fue muy bien con el ne-gocio y tuvo que cerrar. Había algo que a Santiago le apasionaba más que la química y era la escritura, así que volvió a la universi-dad e hizo una maestría de

Escritura Creativa. Actual-mente es profesor de rugby en su casa de estudios y a la vez escribe novelas, cró-nicas, cuentos… Ha ganado algunos premios de crónica y hace poco publicó una an-tología en el Concurso del Distrito en crónica “Seis historias para contar” y bus-ca publicar algunas novelas de su autoría.

“Aquí puede jugar cual-quier tipo de persona: rá-pido, lento, alto, gordo…, cualquier físico entra. No hay restricciones”. Existen dos tipos de jugadores: Los delanteros que son gran-des y gordos, de 100kg en promedio, y los tres cuartos que son rápidos y hábiles.

En este deporte existen varios prejuicios al igual que en todo, principalmen-te cuando se habla de la participación de las mu-jeres en el mismo. En el mundo las mujeres han al-canzado un nivel excepcio-nal y óptimo en el rugby. Finalmente, éste es un de-porte de familia y también de igualdad, y como toda familia caracterizada por la equidad, necesita fortale-cerse internamente para no caer ante las adversidades, las bases que se desarrollen en el nucleo de las relacio-nes entre los allegados, es lo que generará la edifici-cación de muchos triunfos y experiencias grandiosas.

TEATRO LA CANDELARIA

El Teatro La Candelaria ha montado 88 obras y construido su sede en la localidad de bogotana

La Candelaria. Se ha destacado no solo por la creación de obras colectivas e individuales originales,

sino también por sus aportes teóricos.

Esta semana regresa "CAMILO" El grupo La Candelaria decidió emprender la creación de una obra sobre Camilo Torres, un hombre representativo de la intelectualidad colombiana

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la UN, este deporte fue el elemento que sacó su fuerza interior y con el que pudo desahogarse y exteriorizar

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Por: Camila Rivero

su dolor apaciguándolo y sacando las malas energías.

Este estudiante de De-recho afirma, al igual que Diego Chaparro, estudiante de Ingeniería Electrónica, que “este juego te vuelve tolerante”, si alguien te gol-pea debes seguir jugando,

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Miércoles 01 de Junio de 2016Miércoles 01 de Junio de 2016Miércoles 01 de Junio de 2016Miércoles 01 de Junio de 2016

La temporada del 8GHa culminado otra emocionante temporada de la Eu-ropa League y la Champions League A continuación una breve descripción de los equipos más destacados en esta emocionante competencia.

Chelsea: El conjun-to azul de Londres fue una verdadera

sorpresa esta temporada, negativamente hablando. Terminaron decimos en su liga con un saldo final de: 12 partidos ganados, 14 par-tidos empatados y 12 parti-dos perdidos; con 59 goles a favor y 53 en contra deján-dolos así con 50 puntos.

Desde la llegada del mag-nate Román Abramóvich al conjunto “Blue”, no se ha-bía presenciado un resultado tan desastroso y mucho me-

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enfadado llamo “hija de p…” a la especialista medi-ca del club como lo refirió el diario deportivo Marca. Días después el club se des-prendió de sus servicios.

Manchester United: Es el segundo año del proyec-to deportivo de Louis Van Gaal y no ha sido mucho mejor que su primer año en frente del equipo. Después de una temporada que em-pezó con el drama del vera-no entre el Real Ma-drid y el club de

mayo, donde habla de la posibilidad aún latente que tiene el portero en llegar a Madrid- logró que el guar-dameta español continuase esta temporada que pasó con ellos repitiendo así su galardón como mejor juga-dor del equipo que para un equipo que realizó una in-versión tan grande como la de esta temporada trayendo a jugadores como Memphis De- pay, Morgan Sch-

tamaño se esperaba que fi-nalmente despegara la de-lantera del equipo rojo de Manchester United”

Bayern München: Fi-nalizó otra tranquila tem-porada para el conjunto

Bávaro, los dirigidos por Pep Guardiola esta

temporada no se vieron increpa-

dos en ningún momento en la competi-ción liguera nacional y alcanzaron c ó m o d a -mente el éxito en el c a m p e o -nato con 10 puntos de ventaja

sobre sus inmed ia tos

pe r segu ido-res el Borussia

Dortmund. Con 28 victorias, cuatro

empates y dos derro-tas, cifras que muestran lo

dispar de la liga alemana y lo devaluada que está a ni-vel mundial. Actualmente se encuentra postulado para jugar la final de la copa de la liga y aunque a nivel lo-cal es un coloso indestruc-tible, su historia es algo diferente y en cierta medi-da particular en la máxima

competición europea.Barcelona: Luis Enrique

y su espléndido grupo de ju-gadores se han quedado un poco cortos esta temporada, o al menos es lo que dicen la mayoría de los diarios en España y el mundo. El de-nominado mejor equipo del mundo tuvo una temporada muy similar a una montaña rusa extrema, con crestas empinadas y valles depri-midos notoriamente. Si se mira meramente desde los títulos que el conjunto bl-augrana obtuvo esta tempo-rada se diría que está loco quien piense que no fue un equipo que alcanzó con éxi-to lo propuesto. Campeón de la liga, campeón de la copa del rey, campeón de la súper copa de Europa y campeón del mundial de clubes. Son cuatro trofeos esta temporada y aun así se dice que no fue su tempo-rada. Para entender porque esta temporada no fue tan buena para el vigente cam-peón del mundo, es necesa-rio ir más allá de los trofeos y las medallas y ponerse al nivel de la grama del esta-dio, ver el juego como tal que sostuvo a lo largo de la campaña y analizar la temporada de una manera donde menos importe màs el esfuerzo.

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nos considerando que esta temporada debían revalidar su título como campeones de la liga 2014-2015. El “hacerle la cama” a su ex entrenador José Mourin-ho fue el tema central de la temporada en torno a lo que se refiere al Chelsea. Las constantes disputas entre los jugadores y el en-trenador se hacían cada vez más evidentes en el campo de juego, sobre todo con Diego Costa, ariete español que el mismo Mou llevo al Chelsea hace dos tempora-das. También escenas con el cuerpo médico, como lo ocurrido con la doctora Eva Carneiro, donde en el partido Chelsea-Swansea hubo una confusión cuando se acercaron a atender a la estrella Eden Hazard por lo que parecía una lesión, en ese momento con un marca-dor desfavorable para los de Londres, José pretendía se-guir la jugada con agilidad, cosa que el cuerpo médico por su intromisión no per-mitió, en este momento y con ira el técnico portugués

los “Red Devils” por el portero Da-vid de Gea de 25 años, finalmente el técni-co Holandés por diversas circunstancias -en Madrid dicen que la culpa es de la falta de experiencia del club inglés y en Manches-ter que fue negligencia de Florentino según reitera en su noticia del día 16 de

neiderlin o el mismísimo Bastian Schweinsteiger, cada uno por valores cercanos a los 80 millones de Euros según comentó Marca “es decep-cionante, no por restar mé-rito al arquero sino porque con inversiones de este

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Por: Camila Rivero

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No es raro ver en un salón de clases al-gún estudiante ca-

beceando o luchando contra sus propios párpados para no dormirse. Parece ser que en ciertas ocasiones el aula de clase se convierte en un móvil que arrulla a los es-tudiantes. Otro aspecto bas-tante interesante se centra en el hecho de que estas situaciones no suceden so-lamente cuando las perso-nas tienen clase en horas de la mañana. Pueden ser las doce del mediodía o las tres de la tarde y el resulta-do será el mismo. ¿Cuál es la razón detrás del sueño de los alumnos?

El Doctor Andrés Vidal de la Universidad Nacio-nal de Colombia afirma que esta somnolencia se debe a la falta de concentración que tienen los estudiantes a la hora de prestar atención en una clase. “Es así de sencillo, cuando la mente se mantiene ocupada reali-zando una actividad, inde-pendientemente de la que sea, será imposible dormir-se puesto que todo el en-

foque está situado en algo específico. Estar haciendo algo permite que el cuerpo reaccione de una manera positiva. Por ejemplo, si es-toy en una clase de historia y dispongo mi mente y mi cuerpo para concentrarme, el cerebro automáticamente encenderá todos los senti-dos del cuerpo para trabajar en conjunto con el propó-sito de lograr un resultado eficaz, en este caso, retener lo que esté planteando el profesor o realizar talleres de una manera más elabora-da o concreta”.

Esta es la razón principal de la “pereza mental”. Sin embargo, puede haber otras razones como no dormir bien en las noches o tener una mala alimentación. De una u otra forma, si estos hábitos no se cambian o erradican, lo que parece simple pereza se puede vol-ver algo más complejo. Se-gún un estudio de la Funda-ción Universia Colombia, las consecuencias de los trastornos del sueño pueden ir desde dolores severos de cabeza o de espalda hasta padecer obesidad e inclu-so diabetes. Dentro de las consecuencias más severas causadas por los trastornos del sueño, ya sea por dormir demasiado o no cerrar los ojos, se encuentra el alzhei-mer prematuro y algunas enfermedades cardiacas.

Existen otros factores in-clinados más hacia la parte emocional y personal que influyen bastante en este problema. En primer lugar, la afinidad que tenga el in-dividuo con las labores que

realice será fundamental para adquirir un hábito de concentración. ¿Por qué?

El hecho de que una persona encuentre empatía con sus actividades diarias generará un sentimiento de felicidad. El profesor de psicología de Harvard Da-niel Gilbert es ampliamente conocido por su best-se-ller 2006, Tropezar con la felicidad. De acuerdo con diversos estudios, no solo del profesor Daniel sino de diferentes científicos, se ha demostrado que una activi-dad se desempañará de una manera más óptima si ésta produce emociones positi-vas en el que desarrolla la ejecución de una labor.

En segundo lugar, tene-mos los problemas emocio-nales o sentimentales que no pueden faltar en la vida de cualquier persona. Puede ir desde una simple discu-sión familiar hasta una rup-tura de pareja. No importa que situación se dé. Estos dilemas generan emociones negativas, las cuales gene-ran una abstracción de la mente, o sea desconcentra-ción; y ésta, acabará en un sueño profundo con el pu-pitre de almohada.

los alimentos tambiénjue-gan un papel fundamental en este paradigma. “La gente generalmente opta por com-prar energizantes para man-tenerse despierta, e ignoran el hecho de que es perjudicial para la salud, principalmente el corazón. Para los estudian-tes que no se quieren dormir en clase y tampoco quieren afectar su salud, la solución está frente a sus ojos. “Está comprobado científicamente que la fruta estimula y brinda energía a todo el cuerpo, así que no estaría mal cargar una manzana o una mandarina en la maleta. La cafeína de igual forma es un estimulante energético, así que también cabe la posibilidad de optar por tomarse un buen café… pero ojo, todo en exceso pue-de generar consecuencias ne-gativas” dice el Dr Vidal.

Dejar de dormir en clase es todo un reto

La relación entre la salud y la som-nolencia es más estrecha de lo que se piensa. El Doctor Andrés Vidal nos habla acerca de esto

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Dr. Andrés Vidal

Por: Hans Triana.

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La señora Marlen Sosa vive en el ba-rrio Gran Granada

ubicado en la localidad de Engativá. Todos los días se levanta muy temprano para acompañar a su hijo Daniel Sosa, quien utiliza el SITP para llegar a la universidad. El paradero del SITP queda aproximadamente a 2 cua-dras de donde viven. Marlen se pasó a vivir a este lugar en el año 1998, antes vivían en el barrio Garcés Navas ubicado en la misma loca-lidad. El hogar actual de la familia sosa está ubicado en un lote de grandes extensio-nes que ha estado inactivo durante 18 años y que com-parte cierto perímetro con uno de los humedales más importantes de Bogotá…El Humedal Jaboque. An-tes, este lote era una finca llamada los cerezos, perte-neciente a unos empresa-rios. La señora Marlen vive un dilema cada mes puesto

que, cuando llega la hora de pagar los servicios, el precio supera los treinta mi-llones de pesos, valor otor-gado a la falta de limpieza que se le ha dado al lote. Marlen afirma que aunque ella tiene las escrituras de su casa que abarca toda la extensión y hectáreas de la zona, la administración del lote no debe ser dada a ella, ya que su responsabilidad y estadía está relacionada so-lamente con la casa, no con toda el área.

Jefferson Álvarez, es un amigo y vecino del hijo de la señora Marlen. Se pasó a vivir a Gran Granada en el año 2005 dado que su nue-vo trabajo queda muy cerca del barrio mencionado con anterioridad. Cada fin de semana, Daniel y Jefferson van al parque de la florida a montar bicicleta o jugar fút-bol. Sin embargo, la zona donde ellos viven les per-mite tomar una especie de

atajo al parque, brindándo-les así la posibilidad de de-morarse tan solo 5 minutos para llegar.

El atajo que toman, es una especie de camino de barro que atraviesa el Humedal Jaboque. No obstante, con el paso del tiempo, Daniel y Jefferson, se han dado cuenta como cada minuto; una planta se seca, un ladri-llo reemplaza un arbusto, el balón de fútbol al caer al humedal ya no se hunde si no que se mantiene, como si estuviera sobre concreto. Es la triste realidad, el humedal se ha secado y deteriorado a tal punto de convertirse en un montón de pavimento lleno de escombros.

Para Jefferson, esto ha sido bastante impactante ya que, él llego a su ac-tual hogar cuando todavía la mayoría de la zona era zona verde. Ahora, todo se ha convertido en edificios y asfalto. Es irónico, ya que Jefferson menciona que en varias ocasiones se ha en-fermado a causa de los olo-res y el mal ambiente que produce el humedal, sin embargo, el efecto negativo del humedal es a causa del mismo hombre.

Esta problemática en la cual, el hogar de plantas y animales está siendo sus-tituido por viviendas que no son prioridad en estas zonas de la naturaleza, se está viviendo en la mayoría de humedales de Bogotá; el Humedal de Córdoba, El Salitre, Tibabuyes o Juan Amarillo entre otros. Aho-

ra bien, muchos residentes que presencian el ahogo de la naturaleza, como la se-ñora Marlen, Daniel o Je-fferson, se dan cuenta que el enemigo del planeta, es la condensación caótica de los intereses de sus mismos habitantes y vecinos.

Y es que no es solo el he-cho de construir conjuntos residenciales en zona ver-de; es el uso y el concepto que se le da a lo poco que queda de los humedales. Son utilizados como caños, basureros, contenedores de aguas negras o aguas resi-duales, un campo de explo-

das y avenidas, las hectá-reas de humedal han sido divididas y esto, ha traído una consecuencia abismal al medio ambiente. No obs-tante, las empresas de acue-ducto con el apoyo de la co-munidad se han propuesto a recuperar los humedales de la ciudad de Bogotá.

Así mismo, concejales que trabajan con los pro-yectos de medio ambiente, como el concejal Jorge Du-rán, mencionan que los hu-medales son un equilibrio para el subsuelo de la ca-pital; son los pulmones que ha brindado la naturaleza a

Matando a los humedalesUna problemática ambiental a causa de la contaminación de los humedales en Bogotá re-latada a partir de el diario vivir de la señora Marlen Sosa

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tación negativa de recursos no renovables que cada día se agotan una y otra vez.

Rodrigo Sierra, miembro del Programa de Educación e Interpretación Ambiental del Jardín Botánico, avala-do por la Secretaria de Am-biente de la Alcaldía mayor de Bogotá, expresó que los humedales experimentan riesgos cada vez más altos, principalmente por la con-taminación generada por la gente. “Los espejos de agua, que funcionan para que aves y otros animales vayan a los humedales se están acabando por las ba-suras y aguas residuales”. También menciona que los humedales no son nada en comparación a lo que eran antes; hablamos de una alerta naranja en los hume-dales de Torca Guaymaral, Capellanía, Jaboque, entre otros ubicados en Bogotá.

Pedro Cardozo, líder co-munal de la localidad de Fontibón, vecino y residen-te del Humedal de Cape-llanía, al igual que Daniel y Jefferson en el Humedal Jaboque, manifiesta que por construcciones de vivien-

los humanos para poder vi-vir y respirar mejor. Sin em-bargo, “por la negligencia de los alcaldes locales y de las mismas autoridades am-bientales, hoy ya sabemos cómo estamos viviendo en la capital de La República de Colombia relacionado con los humedales”, dijo el concejal Jorge Durán.

Es un hecho, los huma-nos están acabando en gran medida con la respiración del planeta para proyec-tos de constructoras que lo único que están producien-do, es un fin inminente del planeta, agregando además que el cambio climático nos está poniendo de nue-vo en la brecha. Pero… aún hay esperanza. Concejales, miembros de administra-ciones ambientales, jóve-nes amantes del futbol y el deporte, madres cabeza de familia u hogares enteros, están de acuerdo en un pun-to fundamental. Cuando las personas tomen conciencia de lo que aún se puede sal-var; cuando se tenga enten-dimiento del daño que se le está haciendo al planeta tie-rra… solo en ese momento,

Ficha técnica de la entrada al Humedal Jaboque.

Las construcciones y basura que hay alrededor del humedal

Un panorama paisajístico del Humedal Jaboque.

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INVITAMOS A LA COMUNIDAD EXTERNADISTA Y AMIGOS A

CONMEMORAR ESTOS 130 AÑOS

DE EDUCACION PARA LA LIBERTADDE CARA AL FUTURO

#yovoyenbici100%

EcoFriend

SEPARTEDE LA

SOLUCIÓNNO DEL PROBLEMA

CUIDA EL PLANETAMOVIÉNDOTE EN DOS RUEDAS

se podrá comenzar con un plan de recuperación para los humedales y del am-biente en general.

“Los humedales se recu-perarán solitos, no volverán a ser lo que eran antes, pero con la ayuda de todos, po-dremos equilibrar la bella naturaleza que tenemos” afirmó Rodrigo Sierra. La meta que tenemos los ciu-dadanos de Bogotá y del mundo, es meter nuestras manos al fuego, no para

matar a la tierra por obtener beneficios económicos o generar ingresos en diferen-tes empresas, sino para dar-le una mano amiga a la na-turaleza. Es el único planeta hasta el momento en el cual puede haber vida humana. La flora y fauna que se en-cuentran en los humedales son las células que consti-tuyen los pulmones de este globo terráqueo.

Volver al momento don-de el balón de Daniel y Je-

fferson se hundía en vez de estar sobre una cancha; vol-

ver al momento donde la vi-vienda de las aves era igual de importante que la de los humanos... Es la meta que debemos proponernos cada uno de nosotros. Ya hay humedales que se han recu-perado con ayuda de la po-blación, humedales como el de La Conejera y Córdoba. Ahora... ¿Hay esperanza para los que faltan? Esa respuesta está en el corazón de cada persona. Nosotros, estamos matando el tiempo y el ambiente, y éstos, nos matan a la vez cada minuto.

“Una tarea fundamental que nos compete a todos, es la calidad del hábitat en que vivimos y vivirán nues-tros descendientes. Hasta hace unos años, no había sido motivo de tanta preo-cupación, porque la natura-leza en forma pródiga había rodeado al ser humano de múltiples privilegios y todo lo teníamos en abundancia, como para no tener que pen-sar en que la interacción con

el ambiente es una relación de doble vía y no tenerlo en cuenta podría resultar contraproducente. Ahora la situación es diferente; en la medida en que el avance del conocimiento y el desarrollo tecnológico han permitido intervenir y transformar los elementos naturales y el nú-mero de habitantes se mul-tiplica, la interacción dejó de ser de mutuo beneficio para convertirse en agresión irracional contra la naturale-za” (Vallejo Carmen María, Baena López Carlos, Toxi-cología Ambiental, p. 27).

Todo parece apuntar a que, entre más humanos, existe menos planeta. Es-tamos volviéndonos una daga para nuestro propio territorio, y aún, no somos conscientes de ello. ¿Será necesario llegar a una muer-te masiva de ambiente y humanidad para entender lo que pasa realmente?

Los arboles y plantas secas que se encuentran en el Humedal Jaboque.

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Por: Hans Triana

Educación para lalibertad de cara al futuro

con libertad, con democracia, con autonomía, con respeto al otro, con tolerancia y con pluralismo”

Fernando Hinestrosa

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El Perfil de un buen externadista El objetivo principal de cada universidad es implantar en cada uno de sus alumnos un perfil específico y La Universidad Externado de Colombia no es la excepción.

Cada semestre la Universidad Externado de Colombia gradúa a diferentes estudiantes de diferentes carreras que por años se han esforzado para alcanzar el objetivo que se propusieron desde que ingresaron a estudiar. Una de las metas principales de la Universidad Externado de Colombia es formar profe-sionales con un perfil excepcional y específico de acuerdo a la carrera. No obstante, más que un buen profesional lo que busca la universidad es que sus egresados sean buenas personas, íntegras, honradas, pulcras en su trabajo y tolerantes con su entorno. A continuación se describen brevemente algunas de las características principales de dos egresados y un Maestro impecable de la Universidad Externado que comparten estos diferentes factores.

Uno de los profesores más importantes para la Universidad

Externado de Colombia nació en la ciudad de Buca-ramanga, Jorge Consuegra, escritor colombiano, perio-dista, gestor lingüista, que durante muchos años fue uno de los promotores de los ideales Externadistas. Con cada una de sus clases influyó a los estudiantes a tener un nivel humano y profesional, mostrando en todo momento su calidad de Externadistas. También les enseñó a las nuevas ge-neraciones de periodistas a tener amor incondicional por los diferentes campos-de esta profesión.

A pesar de no ser egre-sado del Externado, Jorge Consuegra hizo parte fun-damental de la institución, ya que por su forma de inte-racción con los estudiantes

convirtió en un ejemplo a seguir para todos sus pupi-los o para aquellas personas que lograban compartir un momento con él así no fue-ra en un aula de clases.

Su dirección en debates, estilos de literatura y pe-riodismo en diferentes ca-nales de televisión fue de gran importancia para su

Adiós al Maestro Jorge Consuegra

dieron la frontera univer-sitaria, dejando un legado para cada uno de ellos tanto en su vida personal como profesional, implementan-do dentro de sus lecciones de vida los ideales y valo-res externadistas. Llegó a ser una leyenda por su larga permanencia en la facultad de periodismo y por el amor resaltado en cada aula. Para este maestro del periodismo no queda más que agrade-cerle por sus largos años de permanencia y por su en-trega a la hora de formar a tantas generaciones y más allá de dejar una huella, dejó para el país cientos de perio-distas que llevan su marca.

y administrativos, logró de-mostrar que ser parte de la casa externadista es un gran privilegio por sus ideales y la fomentación de éstos y se

aporte al crecimiento de la facultad de comunicación social y periodismo. Como la mayoría de docentes del Externado tiene una larga hoja de vida la cual ayu-da al enriquecimiento en la formación de las futu-ras generaciones de los diferentes programas de la institución. Consuegra realizó aportes de gran im-portancia a artículos lite-rarios en varios periódicos como El Espectador, El Tiempo, entre otros, que le permitió ser un perio-dista a quien recordar por su trabajo principalmente en el periodismo cultural.

Las enseñanzas que dejó en sus estudiantes trascen- Por: Camila Urrego

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“Mientras unos dan plomo, nosotros damos pluma”.

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Dago García, cineasta y libretista.

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Dago García: es un libretista, produc-tor, director de cine

y comunicador social. El proceso de su trabajo ha sido tan satisfactorio que ha logrado convertirse en uno de los libretistas más reco-nocidos de Colombia, con producciones como “Pedro el Escamoso” o “Pecados Capitales”. Dichas series han sido galardonadas con premios nacionales y lati-noamericanos como Simón Bolívar, India Catalina y Tv y Novelas. Además de esto, fue seleccionado en dos ocasiones (Colombia y Uruguay) como mejor li-

bretista. Sin anexar toda su filmografía y todos los premios otorgados se puede concluir que su tra-bajo ha sido impresionan-te y ha logrado cautivar a más de una persona. Se-gún un artículo publicado en “Las 2Orillas”, Dago es una persona suma-mente fiel a sus amigos y siempre intenta dar lo mejor de sí para mantener relaciones positivas con las personas. Este breve resumen de lo que es la vida de Dago nos muestra cuales son los factores de un perfil externadista.

Dago GarcíaDaniel CoronellDaniel Coronell, columnista de opinión en Semana.

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Daniel Coronell es un talentoso y exi-toso externadista.

Después de haberse gra-duado de la Universidad Externado de Colombia como comunicador social y periodista, viajó a Sui-za para estudiar dirección de televisión. Actualmente cuenta con más de 20 años de experiencia en distintos programas informativos.

Desde director de Noti-cias Uno a jefe de redacción del Noticiero Nacional, también ha sido profesor de periodismo en las universi-dades Externado, Javeriana y Andes, así como investi-gador y profesor visitante en la Universidad de Stan-ford. En enero de 2011 se fue de Noticias Uno y se convirtió en director de no-

ticias de Univisión, el canal hispano más grande de Es-tados Unidos.

Coronell ha sido recono-cido en el país por ser uno de los periodistas que ha destapado algunos de los más grandes escándalos en los últimos años y esa ha-bilidad como investigador destapando secretos del po-der Ejecutivo es temida por muchos y le ha traído tam-bién muchos problemas en su vida.

“La tarea de los perio-distas es más modesta aunque esencial para la democracia- y consiste en que la gente conozca lo que está pasando.”

Tanto así que por ejem-plo durante el gobierno de

Uribe, Coronell fue vícti-ma de múltiples amenazas que lo obligaron al exilio. En el 2002 fue amenazado por publicar que, en 1984, un helicóptero del padre del entonces presidente Álvaro Uribe había sido encon-trado en un laboratorio de coca en “Tranquilandia” y el helicóptero había ob-tenido además su licencia cuando Uribe era director de la Aeronáutica Civil. En el 2005, Coronell tuvo que salir del país y vivir en el exterior durante dos años por múltiples amenazas de muerte hacia él y su familia.

En el 2007 regresó a Co-lombia y después recibió el premio de la Fundación Iberoamericana de Perio-dismo Cemex por la inves-tigación+ “Un crimen casi perfecto” sobre el magnici-dio en el Palacio de Justicia en 1985, en el que se relevó un video que muestra al ma-gistrado Urán saliendo vivo del Palacio, aunque después apareció junto a los cadáve-res del primer piso. Daniel Coronell actualmente es vi-cepresidente y director de noticias de Univisión. Sin embargo, para llegar allí ha tenido que pasar por un lar-go y duro proceso a lo largo de su carrera. El periodismo no es un trabajo facil, y la principal característica para desarrollarlo de una manera correcta es la objetividad.

“El periodista debe de-fender el derecho de los ciudadanos a saber lo que está pasando, y cómo se to-man las decisiones que los afectan a diario”.

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Por: Hans Triana

Publireportaje

Museo de Arte del Banco de la Rep ública

ExposiciónAndré Kertész, el doble de una vida6 de Junio de 2016. 5:30 pm

La obra del fotógrafo André Kertész precede oilustra diferentes corrientesde vanguardia y se vincula a los valores humanistas.Esta muestra retrospectiva expone 189 fotografías de Kertész y repasa tres momentos determinantes de su carrera.

Organiza:

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El periodismo es un privilegio extraordinario y terrible; no es raro, si se es consciente, debatirse en mil complejos de ineptitud.

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Oriana Fallaci

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El juglar

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Transcript of El juglar