EL PULENTO

Capítulo 11El Modulor, Marsella y el mito mediterráneo

En el contexto de la post-guerra, la arquitectura moderna estaba surgiendo como una solución a lo que se buscaba, a la manera de construir y reconstruir. Pero mientras algunos como Mies van der Rohe y Walter Gropius mantenían vivo el movimiento moderno en América, algunos otros estaban haciendo de lo moderno una herramienta para vender arquitectura sin pies ni cabeza (la “falsa modernidad”). El sistema colonial dentro del cual LECORBUSÍII! había tratado de funcionar estaba desvencijado, ya no era una Francia victoriosa y con bastas posibilidades, sino una Francia que había sido derrotada; el mundo posee nuevos colosos (la Unión Soviética y Estados Unidos) y al cabo de una década estaría formado por un montón de nuevas naciones independientes. Todos estos aspectos fueron captados por El Pulento.

Su enfoque se centraba en la reconstrucción de las ciudades Francesas, tan asi que incluso durante la guerra se había dedicado a recopilar información e idear proyectos de viviendas autoconstruidas, de manera que cuando le llegó su turno, estaba READY FOR ACTION baby.

En 1946, Le Corbusier recibe encargos para La Rochelle y Saint-Dié. Lo que proyecta nunca se lleva a cabo pero le permite experimentar con la monumentalidad urbana.Luego recibe un encargo de un industrial de Saint-Dié (Jacques Duval), para hacer una fábrica de gorros. Implementa aquí los brise-soleil (quiebra soles) y prueba por primera vez el sistema proporcional del Modulor: “Una medida armónica a la escala humana aplicable universalmente a la arquitectura y la mecánica” Buscaba que el modulor confiriera una proporción aplicable a objetos desde la manilla de una puerta, hasta una ciudad. Buscaba usarlo en todas sus creaciones, pero nunca si es que su intuición le decía algo contradictorio (le hecha la foca a un par de cabros intransigentes en su oficina). Era no solo un instrumento, sino un símbolo del descubrimiento de las proporciones naturales en la arquitectura.*Concepto de espacio “inefable” (que no se puede explicar en palabras): Lo utilizaba para las proporciones abstractas en la arquitectura, al aplicarlas a sus obras.

23A: Es el nombre que le da al proyecto de una ciudad autónoma para la ONU, en Estados Unidos. Ubicó el secretariado en un rascacielos en una esquina del terreno, y al otro lado los organismos generales se ubicaban en un bloque, el espacio contenido entre ambos edificios era un volumen curvo y acústico que acogía todas las actividades sobrantes y hacía como de parque. Después se lo cagan con el encargo y termina haciéndolo Wallace Harrison con una idea muy similar a la suya y que asegura se la flaytearon.Al volver a Europa bajoneado, se enfrenta a la carencia del acero, por lo que se dedica a trabajar sus estructuras en hormigón y ladrillos, y formas primitivas, lo cual se llamará el carácter arcaico del pulent.

Comienzan a conjugar las diferentes artes que Le Corbusier practicaba, como la escultura, pintura, los tapices, que lo que sumado a una gran divagación mental lo llevaba constantemente a caminos abstractos y asociaciones libres de ideas, incluso rallando en lo absurdo. Un día mirando por la ventana, y en una de estas asociaciones y disociaciones de ideas, vio a un buey paseando, esto en conjunto con variados trazos poco definidos, croquis e ideas ambiguas, lo llevó a la creación del “Taureaux” (toro), lo que se convertiría en una figura totémica, un motivo obsesivo en los grabados, pinturas y dibujos de LeCorbu, llegando incluso a la forma arquitectónica (más adelante, en Chandigarh, India)Hay que dejar en claro la capacidad “extraordinaria” que tenía El Pulento para transponer formas en ideas, e ideas en formas, y una imaginación capaz de dar gigantes saltos entre ideas, figuras e imágenes, lo cual fue objeto de imitaciones y celos, por la gran ventaja que poseía en el camino de proyectar.

LeCorbusier en la escultura: En 1944, junto al carpintero Josef Savina comienza a llevar sus abstracciones mentales a la escultura, logrando formas muy interesantes. “Ozón”

La “gran idea” del modulor

representa una especie de oreja gigante compuesta por planos curvos de madera, que se abría al espacio que la rodeaba, LECOBUSÍII (en francés, ojo) la explica como el estudio de “un componente acústico en la esfera de la forma”, que sus montajes podían “emitir” y “escuchar”

LeCorbu realiza una compilación de poemas que reunían todas sus ideas y obsesiones favoritas en relación a la transustanciación de las fuerzas naturales (el sol, la luna, la luz, la sombra, el agua, etc.)

1949, casa Curru-shit: Separa la consulta de la casa, pero las une por una rampa y escaleras, y las pone detrás de un brise-soleil que hace de fachada, de elemento unidor, y de recurso orientador de la luz y las sombras.Vale la pena mencionar que SOLTAN dice sobre LeCorbu que “distribuir los espacios (abiertos y cerrados) en los numerosos niveles, conectarlos con rampas y escaleras, y rematarlos con distintos tipos de cubiertas, techos y forjados en voladizo, se convirtieron en los temas principales del juego espacial. Las relaciones entre llenos y vacíos, y entre lo ortogonal y lo oblicuo eran verdadera% complejas. Revelar estas relaciones en el papel usando los sistemas normales de proyección era imposible” …zoltan.

La Unité d’Habitation de Marsella: Diagrama básico : Bloque sobre pilares, con núcleo de circulación vertical que comunica las tres zonas públicas horizontales: El área situada debajo de los pilotíííS (de nuevo en francés), la calle elevada a media altura, y la terraza superior. Este edificio reunía varios conceptos como: calle comunitaria + naturaleza en derredor, solución armoniosa entre lo colectivo y lo privado, el enmarcado de las vistas de la naturaleza, y la presencia predominante de un barco transatlántico (estudiado durante 20 años por el pulento), con sus chimeneas, cubiertas, camarotes y pasillos públicos.Recursos utilizados:* Brise-soleils , de gran profundidad, estaban calculados para evitar el sol y el resplandor intenso del verano, pero dejar pasar los rayos de luz en invierno. Daban como resultado adicional una sutil mezcla de opacidad y transparencia, de carácter masivo y planos flotantes. Alguien realiza una analogía entre la fachada del edificio con un botellero, en donde se pueden sacar y poner botellas para conformar su programa, refiriéndose al reticulado estructural en hormigón.*Betón-Brut, u hormigón a la vista. Connota un carácter arcaico, hace de la tosquedad un valor estético, usa la porosidad y las texturas del hormigón, y su gran sensibilidad a la luz y sombra, como un carácter adicional de fuerza heroica. *Parapeto: Usa la baranda como un elemento que acota las vistas, suficientemente alto como para no ver los alrededores urbanos, pero lo suficientemente bajo para enmarcar la geografía y el horizonte del lugar.*Contexto histórico-geográfico: (nombre extra-oficial) Le Corbusier no deja de lado las consideraciones históricas de los lugares, al proyectar Marsella tiene en cuenta que fue una colonia griega algunos siglos antes de cristo, y que la región formó parte del Imperio Romano. Los matices clásicos del mito mediterráneo de Le Corbusier no le eran ajenos a este contexto.

Muchas obras han tenido como referente, por sus similitudes, a la Unité d’Habitation de Marsella, mucho se le ha criticado y mucho se le ha alabado. La Unité conforma un puñado concreto de ideas que han sido imitadas (para bien y para mal), y que tanto las atrocidades como las buenas viviendas se han basado en esta obra y sus ideas para gestarse.Se ha criticado en cuanto a las dimensiones de sus habitaciones, al envejecimiento de los materiales, a la oscuridad de sus pasillos, etc. Pero la experiencia de sus usuarios, que están ahí por decisión propia y se enmarcan en un espacio de viviendas que se conforma como una zona tranquila dentro de una ciudad ajetreada, que ha organizado una cooperativa para la conservación del edificio, y que lo considera un lugar agradable para vivir, habla de un éxito al fin y al cabo. Los edificios se escapan de las manos de sus creadores y asumen una textura y una vida propias.

“La Unité toma un teorema urbano elaborado con paciencia y lo expresa con la terminología de un sueño mediterráneo” Que lindo.

Capítulo 12Formas sagradas y connotaciones antiguas.

Las recientes creaciones de Le Corbusier presentaban una falta de compromiso con la mecanización, ideológica y simbólicamente, algunas de sus Maisons reflejaban que se encontraba en una clara búsqueda de las raíces vernáculas de la arquitectura. Los nuevos encargos (nuevos en cuanto a tiempo y a tipo) pondrían al Pulento frente a situaciones que ameritarían diferentes planes de acción; La India despertaría el misticismo y las tradiciones vivas, mientras que La Tourette y la capilla en Ronchamp le harían reflexionar sobre lo sagrado y penetrar en las genealogías antiguas.

Capilla de Notre-Dame-du-Haut en Ronchamp. Está compuesta de torres encapuchadas, muros y cubiertas curvas, y aperturas de distintos tamaños. Estos elementos se combinan para generar espacios que hacen mezclarse exteriores e interiores, luces y sombras, figuras y formas. Las curvaturas e inclinaciones imitan las lomas circundantes, la torre se alza imponente entre los árboles y el caparazón curvo se asoma galopante entre el espesor del bosque.

El interior no posee una simetría estricta, los bancos, los muros, el altar y la cubierta están en una tensión dinámica y diagonal, el espacio condensa algunos aspectos de iglesia centralizada con otros de iglesia longitudinal. Las perforaciones perfectamente intencionadas permiten teñir de luz o de sombras los diferentes espacios e incluso logran aparentar que el masivo techo flotara.

La iglesia también posee una doble función en cuanto a su capacidad de realizar ceremonias en el interior como en el exterior. El exterior cóncavo del muro oriental centra la atención sobre el altar externo e impulsa hacia fuera la voz del sacerdote; recoge las energías del entorno (YA) y une el edificio con las colinas lejanas. (aquí notamos la referencia a su escultura que “escucha”)

“A lo largo del recorrido, las curvas de Ronchamp han puesto de manifiesto que no son un truco gráfico meramente arbitrario. Llevan sus propósitos a las tres dimensiones con tensión y precisión. Orientan el horizonte, modelan la luz y la sombra, canalizan el movimiento interior y exterior, y resuelven las presiones internas y externas.”

Ronchamp fue muy contrastada con los principios mas racionalistas de las primeras obras del arquitecto y de otros exponentes como Mies, pero se explica en sus funciones específicas y en que sus raíces las encontramos en la pintura, escultura, tejidos del artista, en su análisis de construcciones vernáculas y monumentales del pasado.

Al proyectar, Le Corbusier toma aspectos históricos del lugar, como los antiguos dueños, y los usa a su favor, y también se concentra en el tipo de vida que el lugar va a acoger, lee todos los textos sobre el catolicismo que Couturier (padre quien le hace el encargo) le da, por lo que también posee alusiones patrióticas. Y además, se sumerge en el ambiente abstracto proyectual tan característico suyo como camino para llegar a la forma. La suma de todos estos factores y más son los que lo hacen tan exitoso.

Antes de terminar Ronchamp, LECORBUSI recibe el encargo para el monasterio de La Tourette, del cual no voy a hablar porque estoy chato y supuestamente todos leímos un texto sobre el mismo.Eso sí, hay que mencionar la creación de ciertos elementos que se realizan durante el proceso creativo de La Tulet.Los “Ondulatoires”: Cristaleras de suelo a techo, divididas por maineles (miembro arquitectónico, largo y delgado, que divide un hueco en dos partes verticalmente) de hormigón irregularmente espaciados.Los “aerateurs”: Hojas pivotantes verticales de ventilación insertadas entre algunos travesaños.Estos sistemas fueron ideados por Xenakis (músico) basándose en las proporciones del modulor.“combinados con la <corniza> volada de las celdas y con la poderosa plasticidad de los pilares, los ondulatoires de La Tourette aspiraban a la <mecánica espiritual> que Le Corbusier había alabado a los rigurosos perfiles del Partenón”

“Al igual que la Unité d’Habitation de Marsella, La Tourette se alimenta del joven sueño mediterráneo de Le Corbusier. El muro septentrional ciego con el patio reinterpretado evoca los viejos ecos religiosos europeos, e incluso está lleno de resonancias de los trazados vernáculos del Midi, en los que los muros septentrionales sin ventanas protegen del frío del Mistral mientras la vida social y el sol quedan dentro.”

Capítulo 13Le Corbusier en la India: el simbolismo de Chandigarh

El Pulento estaba esperando su momento en gringolandia o francia cuando recibe el encargo para Chandigarh en la india, que lo esperaba con brazos abiertos. La india se encontraba en un estado dividido, recién independizado, y el proyecto debía fundarse como una nueva ciudad que consolidara la situación y que diera un hogar a los refugiados.

El texto se resume en el siguiente parrafo:

“Se pueden encontrar semejanzas familiares entre los edificios indios y los proyectos europeos contemporáneos de Le Corbusier. Hay un peso escultórico similar, y una gran intensidad en el uso de la luz y el espacio; en las imágenes subyacen analogías naturales y temas cósmicos; los materiales como el ladrillo y el hormigón visto se acaban de un modo deliberadamente tosco para evocar connotaciones arcaicas y primitivistas. Las fachadas suelen tener una fuerte textura con intervalos controlados por el modulor, y los nuevos elementos como el brise-soleil profundo, el ondulatoire y el aerateur se emplean junto con gruesos pilares direccionales. Pero Le Corbusier no estaba simplemente exportando una fórmula global; sus soluciones-tipo habituales fueron modificadas según las limitaciones de la tecnología local, las fuerzas de la artesanía regional y las exigencias de un clima abrasador”

En este texto también hay referencias a un proyecto mayor, urbanístico, a los ejes, las tramas, las retículas urbanas, las 7 vías. Es un proyecto que ahonda en lo más profundo de lo vernáculo, de las raíces, de los materiales, de las tradiciones, de los problemas y soluciones típicos del lugar, como el clima y los monzones. El pulento proyecta con referencias al Taureaux (visto antes) y lo lleva a una escala de arquitectura. Crea formas y símbolos para toda una ciudad (la mano abierta – paz). El pulento pretende fusionar para la India, los valores rurales tradicionales y los valores progresistas modernos.