El movimiento moderno no actúa como otros estilos o corrientes arquitectónicas, ya que no ofrece soluciones pensadas a priori, sino indicaciones en cuanto a la metodología para la búsqueda de soluciones siempre distintas, consistiendo fundamentalmente en realizar valoraciones de grado.

El movimiento moderno va a suponer el nacimiento de una nueva forma de hacer arquitectura. Además supone un concepto que abarca más que el racionalismo o el estilo internacional, quedando ambos bajo el común denominador del movimiento moderno.

Observamos por tanto como el movimiento moderno maduró y podemos decir nació en Europa, dentro de un abanico de ideas que irían desde Owen a Ruskin, a Morris, a Van de Velde y a Gropius, pudiendo incluso establecer el lugar concreto que sería en la Alemania de Weimar, permitiendo a la cultura europea dejar a un lado los límites históricos y avanzar hacia un movimiento internacional.

El movimiento moderno supuso una ruptura con la arquitectura clásica creando un nuevo lenguaje arquitectónico. Posiblemente, el funcionalismo, donde la forma queda al servicio

de la función, fue el eje del movimiento moderno.

http://designhistoriayestetica.blogspot.com/2010/02/el-movimiento-moderno-arquitectura.html

LAS TENDENCIAS ABTRACTAS:

Ya sabemos qué es el arte abstracto, qué nos muestra, cómo se construye una obra abstracta, y cuáles fueron las cuestiones que propiciaron su aparición.

La abstracción Lírica parte de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color, apoyándose en los procesos emocionales, en la influencia de la música, en el estudio de la psicología y  los principios de percepción de lo real, define un lenguaje basado en la función expresiva y simbólica de los colores, en el ritmo producido por relaciones recíprocas de formas puras. Wassily Kandinsky, a quien se le atribuye la primera obra abstracta y la primera sistematización teórica, junto a Paul Klee.Wassily KandinskyPrimera obra Abstracta Acuarela 1913

Wassily KandinskyPequeña pintura amarilla

La abstracción Geométrica se elaboró a partir de la retícula cubista, reduciendo progresivamente los trazos a líneas o planos de color, horizontales, verticales o curvos, Piet Mondrian y Teo Van Doesburg, inician la tendencia con el Neoplasticismo. En algunos casos  la síntesis se extrema, como en el  cuadro “Cuadrado blanco sobre fondo blanco” del artista del constructivismo ruso Vladimir Malevech.  Piet Mondrian

Broadway-boogie-woogie

Teo van Doesburg

Composición  -Óleo- 1929

 

La abstracción Biomórfica combina elementos geométricos y orgánicos, donde aparecen sobre retículas sin rigor matemático, formas muy estilizadas que remiten a las naturales. Las obras  Paul Klee y Joan Miró, entre otros y con estilos diferentes,  se inscriben

dentro de esta corrienteJoan Miró

Interior Holandes –Óleo- 1928

Paul Klee

Cúpulas Rojas y Blancas – Acuarela- 1914 

https://sites.google.com/site/411rosarioleonidasgambaartes/home/tendencias-del-arte-abstracto

URBANISMO:

El urbanismo es el conjunto de disciplinas que se encarga del estudio de los asentamientos

humanos para su diagnóstico, comprensión e intervención. El urbanismo utiliza a la geografía

urbana como herramienta fundamental, e intenta comprender los procesos urbanos a fin de

planificar las intervenciones para la cualificación del espacio.

La urbanística, es el conjunto de técnicas que derivadas del urbanismo sirven para la intervención

urbana, en ellas se sistematizan los procesos urbanos a fin de lograr una eficacia de la intervención

urbana. Existen diversas corrientes del pensamiento urbanístico a decir de: La planificación

estratégica, la planificación urbana, la renovación urbana, entre otras.

De manera concreta es la acción de urbanización la que interviene en búsqueda de la organización

de la ciudad y el territorio.

La denominación de quienes se dedican a esta profesión son los urbanistas, sin embargo de

acuerdo a las normas de los países y las regiones estos pueden llamarse planificadores urbanos,

peritos en urbanismo, técnicos en urbanismo, ingenieros catastrales. En muchos países, el

urbanismo es una especialización o extensión de las profesiones de arquitectura, ingeniería

civil o derecho.

(...) La urbanística es la planificación de los diversos lugares y ambientes en los que se desarrolla

la vida material, sentimental y espiritual en todas sus manifestaciones, individuales y colectivas, y

comprende tanto los asentamientos urbanos como los rurales. La urbanística no puede someterse

en exclusiva a las normas de un esteticismo gratuito sino que su naturaleza es esencialmente

funcional.

El urbanismo empezó siendo una teoría compleja que interesó desde el primer momento a los estudiosos de la ciudad, y acabó siendo una disciplina que reúne una suma de conocimientos sustanciales relacionados con la construcción y conservación de las ciudades y con el estudio de las relaciones socio-económico-ambientales que tiene lugar dentro del fenómeno urbano, de la que se ocupa actualmente una multiplicidad de profesionales: arquitectos, economistas, geógrafos, ingenieros, sociólogos, y de forma exclusiva los urbanistas

http://es.wikipedia.org/wiki/Urbanismo

Arquitectura:

La Arquitectura de Venezuela es el arte edificado tanto en Venezuela, como porarquitectos venezolanos en otras partes del mundo. La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autóctona indígena venezolana y de las adoptadas en el país por la transculturización artística de las distintas culturas arquitectónicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los españoles a territorio venezolano. Se estima que el hombre llegó a Venezuela desde el año 15000 a. C., en el período conocido como 

Paleoindio. Como el número de etnias era muy reducido, en sus inicios sólo 20 ó 30 hombres poblaron las tierras venezolanas, que procedían del norte del Continente, descendientes de oleadas provenientes de Asia. Ningún estudio arqueológico ha logrado comprobar la existencia de alguna arquitectura creada por el hombre prehistórico en territorio venezolano entre el Paleoindio y el Mesoindio (15000 a. C. hasta 1000 a. C.), en parte esto se debe a que las poblaciones indígenas en aquellos tiempos eran nómadas, y por tal motivo, no construyeron ningún tipo de vivienda, pues no se establecían en un lugar en específico. Posiblemente se refugiaban en cavernas o cuevas.

http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura

ESCULTURA:

Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros

materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por el escultor.1

Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando

espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y

moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha

originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y

el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada

por el escultor.

Giorgio Vasari (1511-1573), empieza Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori con un

prólogo técnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas bajo la

denominación de «artes del diseño». La obra es un tratado informativo y valioso sobre las técnicas

artísticas empleadas en la época. En referencia a la escultura comienza así:

... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del artista.

http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura

ESCULTURA EN VENEZUELA

1820 – 1840.  Se origina la escultura en Venezuela, con la influencia de la época

colonial y la influencia de la religión  católica.  Se destacó José de la Merced Rada,

creador de la imagen de Jesús de Nazareth.  Fue donada por el Gral Páez, en 1835,  a la

iglesia parroquial de Cagua.

XVIII - XVII, Prevalece la Imaginería, que eran piezas escultóricas que representaban a

Dios, vírgenes y santos: San Juan Bautista, la virgen La Dolorosa, Inmaculada

concepción, virgen de la Merced.

En el siglo XVII, se destacaron los escultores coloniales: Juan Pedro López, Domingo

Gutiérrez, José Manuel Dominguín, Matías Mendoza, María Anastasia de Castro, Fray

Vicente Acosta, Francisco Yánez.

_ Transcurre un siglo, la tendencia de la escultura, representada por imágenes

religiosas  cambia por esculturas representando a los Próceres de la Independencia. Las

más resaltantes son:

    - 1876. Estatua de Simón Bolívar creada por Prieto Temerani, ubicada actualmente  en

el Panteón Nacional.

   - 1874. Se erigió la estatua del Libertador Simón Bolívar en la Plaza Bolívar de Caracas,

creada por Adamo Todolini.

   - Otros escultores destacados para la época colonial que esculpieron con el estilo

Neoclásico fueron: Eloy Palacios, Manuel González, Rafael Cova, Francisco José

Cardozo, Pedro Fermín arias y el “indio criollo” José Francisco Rodríguez.

    - Siglo XIX.  En 1887, se introduce la escultura como materia obligatoria en

la  Academia de Bellas Artes de Caracas, sin embargo no tuvo mayor auge para esta

época. Los artistas se limitaron a desarrollar figuras mitológicas, ángeles y Venus entre

otras.  Eloy Palacios, fue el escultor más destacado en esta época tanto en Venezuela

como internacionalmente, creó el Monumento a la Batalla de Carabobo.

    - A finales del  siglo  XIX, se destacaron Joaquín Sosa, quien mantuvo el estilo de

imaginaría colonial en obras religiosas. Manuel González,  quien creó, dos estatuas las

cuales coronan la fachada de la iglesia Santa Teresa en Caracas.  Rafael Cova, creó una

estatua de Simón Bolívar, situada en el Palacio de las América y el monumento de

Cristóbal Colón en el Golfo Triste. La escultura tenía un estilo nacionalista, era

monumental y pomposa.

    - Eloy Palacios, fue el escultor más destacado del siglo XIX,  tanto nacional como

internacionalmente, hizo el Monumento a la Batalla de Carabobo.

    -Principios del siglo XX, la escultura no tuvo mayor auge en relación con La

estatuaria.  Andrés Pérez Mujica, fue uno de los escultores más destacados, quien creó

obras como la estatua ecuestre situada en la plaza Bolívar de Caracas; el Monumento a

Guaicaipuro, ubicado en la plaza del mismo nombre en Los Teques. La escultura se

manifestó en la exaltación monumental del héroe y el culto nacionalista, las cuales forman

parte de nuestro urbanismo hoy día y en algunos casos en la mitología indígena como es

la estatua de María Lionza de Alejandro Colinas, ubicada en la autopista Este de

Caracas.  

     - Mitad del siglo XX, Francisco Narváez,  inicia la renovación de la escultura

venezolana de este siglo,  pintor y escultor. Se inclinó por la tendencia criollísta hasta

inicio de los años 50, creando obras como Las Toninas y la Fuente del Parque Los

Caobos.   Modeló dos esculturas en el estilo criollista: Aguadoras y La Pescadora. Años

después, incursionó en la escultura abstracta. Con Francisco Narváez se inicia la

escultura moderna en Venezuela.

http://arteenvenezuela20122.blogspot.com/p/blog-page_5.html

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Entendemos por grabado el resultado del trabajo realizado sobre una superficie de madera o metal, llamada plancha, por medio de instrumentos cortantes, punzantes o de ácidos que atacan la superficie metálica.

El resultado es la estampa, soporte generalmente de papel al que se ha trasladado la imagen por medio de la tinta, al poner en contacto la hoja con la plancha grabada entintada y ejercer presión con un tórculo o una prensa vertical.

Por extensión también recibe el nombre de grabado la estampa así realizada, de manera que se confunde el proceso con el resultado.

Existen diferentes técnicas para trabajar las planchas de metal: el aguafuerte, el aguatinta, el grabado a buril, la punta seca y la litografía.

a) El aguafuerte es el procedimiento de grabado en el que sobre una plancha metálica cubierta por una fina capa de barniz protector se dibuja con una punta metálica el tema iconográfico. Al dibujar sobre el barniz protector éste se elimina. Al introducir la lámina en un baño de ácido, o aguafuerte, se produce la corrosión del metal en las zonas

Diferentes tipos (perfiles) de

buriles xilográficos

Puntas para grabar en seco o

al aguafuerte.

dibujadas, es decir, en las que se ha eliminado el barniz protector.

b) El aguatinta es un procedimiento de grabado que consiste en verter sobre la plancha una capa uniforme de resina. La plancha se calienta para que la resina se funda y se adhiera. Posteriormente, se introduce en ácido, y éste penetra en las partes en las que la superficie no está protegida por la resina.

El aguatinta está casi siempre asociada al aguafuerte. En una misma plancha las dos técnicas se complementan: el dibujo queda definido por el procedimiento del aguafuerte y el aguatinta se utiliza para rellenar las superficies y conseguir los contrastes de luces y sombras.

c) El grabado a buril es el procedimiento de grabar sobre una plancha metálica muy pulida, haciendo incisiones muy profundas por medio de un utensilio llamadoburil, que extrae en su recorrido limaduras de la propia plancha. Los surcos resultantes se rellenan con la tinta, que pasará al papel cuando ambas superficies se pongan en contacto.

d) La punta seca es, al igual que el buril, una técnica de grabado directo. Consiste en dibujar directamente sobre la plancha

metálica con una aguja de acero opunta seca.

La extremidad de la punta seca es más fina que la del buril y sin filo, de manera que raya el metal produciendo surcos que pueden ser profundos pero no muy anchos. El metal levantado queda a los lados de las incisiones, formando las llamadas rebabas o barbas. Al entintar la plancha estas rebabas retienen más cantidad de tinta y el resultado en la estampa es un trazo aparentemente más ancho y difuminado en los laterales, lo que da a la estampación el aspecto delicado y aterciopelado que la caracteriza.

Las rebabas se desgastan con rapidez en las sucesivas estampaciones, y con ello se va perdiendo el efecto característico de la técnica. Por ello, no admite muchas tiradas.

e) La litografía es una técnica diferente y más evolucionada en relación con el grabado en hueco. Se trata de dibujar con un lápiz graso, o lápiz litográfico,sobre una piedra calcárea denominadapiedra litográfica.

Para fijar este dibujo y que la grasa no pase a las zonas no dibujadas, se cubre toda la piedra con una leve película de goma

arábiga acidulada. A continuación, se remoja la piedra con agua. Las superficies no dibujadas absorben el agua, y las dibujadas con el componente graso la rechazan.

Seguidamente se pasa el rodillo impregnado en tinta grasa. De nuevo, la tinta se deposita únicamente sobre la zona dibujada, pues la humedad de la parte sin dibujar repele la tinta.

Finalmente, el grabado se estampa con la ayuda de la prensa litográfica que hace que la tinta depositada sobre el dibujo de la piedra pase al papel.

Vocabulario básico del grabado

Buril : Instrumento de acero de sección prismática que termina en forma de bisel cuyo vértice graba el metal. Va montado sobre una empuñadura de madera en forma de seta.

Plancha: Lámina de madera o metal (cobre, etc.) preparada paraser estampada.

Punta seca: Aguja de acero, de sección circular, cuya extremidad carece de filo y es más fina que la del buril.

Rebabas: Crestas levantadas en

los bordes del rayado de las láminas grabadas por medio de la punta seca.

Tórculo: Prensa para estampar grabado calcográfico formada por dos soportes laterales sobre los que reposan dos cilindros macizos. La presión ejercida por los dos cilindros hace que la tinta de la plancha pase al papel.

Prensa vertical: Máquina ideada para producir una presión vertical que hace entrar en contacto dos superficies. La plancha superior desciende accionada por una palanca hasta la plancha inferior o platina que permanece fija.

Acidulación: Preparación con ácidos a las que son sometidas las piedras litográficas dibujadas. Tiene por objeto limpiarla piedra de partículas grasientas para que el agua empape toda la superficie no dibujada y hacer insolubles en agua el lápiz y la tinta.

Piedra litográfica: Piedra caliza con anhídrido carbónico. Para dibujar sobre ellas, es necesario pulirlas previamente.Las más adecuadas son las sacadas de las canteras de Solenhofen (Munich).

Lápiz litográfico: Lápiz graso compuesto de una mezcla de negro de humo, cera, jabón y sebo, que sirve para dibujar sobre

la piedra litográfica.

BibliografíaMaltese, C. (Coord.). Las Técnicas Artísticas. Madrid, 1981.

El Realismo

Este movimiento literario aparece en la segunda mitad del siglo XIX, como consecuencia de las circunstancias sociales de la época: la consolidación de la burguesía como clase dominante, la industrialización, el crecimiento urbano y la aparición del proletariado.

Las características básicas del Realismo literario son:

Eliminación de todo aspecto subjetivo, hechos fantásticos o sentimientos que se alejen de lo real.

Análisis riguroso de la realidad. El escritor nos ofrece un retrato riguroso de lo que observa.

Los problemas de la existencia humana, componen el tema fundamental de la novela realista; ésa es la consecuencia del sumo interés por la descripción del carácter, temperamento y conducta de los personajes.

Surge un tipo de novela en la que se analizan minuciosamente las motivaciones de los personajes y las costumbres.

El novelista denuncia los defectos y males que afectan a la sociedad y ofrece al lector soluciones para detenerlos. Cada autor, según sus ideas, muestra lo que para él es un mal de la sociedad.

El Realismo.

En las últimas décadas del siglo XIX se advierte en Hispanoamérica gran rapidez en la asimilación y aclimatación de las modas y costumbres europeas. Se sigue casi al día el teatro, la novela y la poesía de: Francia, España, Inglaterra, Alemania e Italia; se remedan y copian todos esos géneros impregnándoles un sello propio.

El realismo surge después de la revolución francesa de 1848.

Manifiesta una reacción contra el idealismo romántico y expresa el gusto por la democracia, mas contrariamente a lo que su inclinación social sugiere, no produce un estilo arquitectónico propio y se expresa escasamente en una escultura crítica o social.

http://html.rincondelvago.com/el-realismo.html

http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/2realism.htm