ESCUELA DE ARQUITECTURA, UCR

TEORÍA DE LA ARQUITECTURA Ana María Blanco Barrientos

B10980

I SEMESTRE 2013

Goethe dijo: “El color es el dolor de la luz”.

El blanco que representa la paz, es también símbolo de

perfección, de pureza y de claridad. Para Richard Meier, Uno de Los

Cinco, el blanco no constituye una simplificación sino más bien la

mejor elección.

“El blanco es para mí el color más bello, porque en él se reconocen

todos los colores del arco iris… Ante una superficie blanca se

comprende mejor que pude nadar el juego de luz y sombras, de

superficies y hendiduras… Blanco es mi intento de agudizar la

percepción óptica en la arquitectura y fortalecer el poder de las

formas visuales”

Tomado de: “Esencia de los blancos” Kathy MacDonald, La Nación, 2005.

RESUMEN

En alusión a la blancura resplandeciente de las fachadas de sus edificios, la prensa los apodó como “Los Blancos” al grupo de 5 arquitectos neoyorkinos que durante finales de los 60 e inicios de los 70 eran conocidos como “los 5 de Nueva York”: Richard Meier, Peter Eisenman, Michael Graves, Charles Gwathmey y John Hejduk.

Durante los años 70, la concepción de la arquitectura y la arquitectura como profesión se encontraba inmersa en un ambiente tenso, tanto en lo político, como lo cultural y sobre todo, en lo formal, la parte estética; al rechazar por completo las ideas modernistas de décadas pasadas.

Las obras de este grupo, hacían énfasis exactamente en eso, buscar una clase de “inspiración”, para hacer entender la importancia de la concepción de la forma, como una imagen, y luego como un volumen quizás, para luego ser un espacio. Y con ello, incorporar otros conceptos que fueron abandonados por los mismos modernistas, como la noción social y el orden. Conceptos de rotación, sólido y vacío, figura y fondo, porporciones… Técnicamente era ver el vaso medio lleno, pero era transformar la dormida profesión de la arquitectura en un grupo de artistas pensadores; no pretendían romper con los planteamientos formales de las vanguardias, sino al contrario, estos podían recrearlos, y por último, se establece que lo más importante es el proceso y no el resultado.

El verdadero legado de los blancos no es el vocabulario formal... Sino en el hecho de que nos hicieron pensar que estas operaciones tienen importancia intelectual sistémica, y que son funcionan como premisas cuando hablamos de arquitectura. (Deamer, 2001.).

INDICE RESUMEN…………………………………………..……………..4

INTRODUCCIÓN…………………….…………………………...10

TARDO MODERNISMO: LOS MODERNISTAS ENTRE LOS POSMODERNISTAS……………………..…..….12 .

EL LIBRO BLANCO……………………………………..……14

THE WHITES………………………………………………….18

APORTE A LA ARQUITECTURA………………………...…24

CONCLUSION…………………………………………..…….26

BIBLIOGRAFÍA………………………………………..………29

Esta fotografía 1996 apareció en la revista Vanity Fair, “New York Five” (de

Izquierda a derecha, Michael Graves, Charles Gwathmey, Richard Meier, Peter

Eisenman, con John Hejduk no se muestra) usando los edificios icónicos que los

Representan.

LA PROPUESTA

ARQUITECTÓNICA

DE LOS NEW YORK FIVE:

Einsenman Graves Hejduk Meier Gwathmey

El Nuevo modernismo, blanco y puro.

Una reinterpretación de los principios de la arquitectura moderna de Le

Corbusier más vigente que nunca…

estudio de forma para House IV, Einsenman.

INTRO- DUCCIÓN

Durante la segunda mitad del siglo XIX, la situación política,

social y económica del mundo, y bueno, los Estados Unidos en

este caso, genera un ambiente de cambio, se comienzan a

rechazar las ideas modernistas, se busca un cambio, por lo tanto

empiezan a surgir nuevas concepciones arquitectónicas. Debido al

vacío dejado por el modernismo en Estados Unidos referente al

concepto –y forma-, que sólo se entendía con influencias

Europeas; entonces se abre lugar al experimentalismo y las

actividades didácticas. Se reinterpreta la sintaxis racionalista de

las figuras históricas del Movimiento Moderno y se reubican las

propuestas modernas que surgen a defensa contra los

experimentos de los vanguardistas.

Peter Eisenman, Michael Graves, Charles Gwathmey, John

Hejduk y Richard Meier.

Los Cinco Arquitectos de Nueva York. Justifican “el

arbitrario de sus formas” por argumentos inherentes a su

disciplina, por pretextos propios a la arquitectura. Su arquitectura

cita numerosos otros arquitectos, pero raramente la morfología de

su arquitectura. Cuando sus edificios se refieren a Le Corbusier es

la sintaxis de este arquitecto que es convocada. Sus edificios son

polimorfos, ya que, como los de Le Corbusier, quieren ser una

coreografía abstracta basada en el lenguaje formal de éste. En

esto reside el bien llamado, nuevo modernismo, blanco y puro de

los “Five Architects”, ubicado en el mismo momento de Venturi y

su: “Less is Bore”.

TARDO-MODERNISMO: LOS MODERNISTAS ENTRE LOS POSMODERNISTAS

"It was a wild time politically and socially. People were thinking of

Vietnam, of black-voter registration drives. Nobody wanted to talk

about form, which is what we thought architecture should be

about."

- Peter Eisenman (Goldberger, 1996)

Inicios de 1970. En la plena mitad de la guerra de Vietnam, el

surgimiento del posmodernismo en la arquitectura, esa tendencia

a “volver al pasado” historicista y extravagante, ideas populistas,

abandono y rechazo definitivo a las ideas de Mies Van der Rohe o

Le Corbusier.

Los primeros años de esta década fue una época en que la

ciudad comenzó a cerrarse a la arquitectura innovadora. Pero

también fue un momento en que Nueva York todavía podía

presumir de ser el centro del pensamiento arquitectónico del país,

y Los Cinco tuvieron mucho que ver con el mantenimiento de esa

tendencia en el público. The New York Five llegó a representar la

idea de que la arquitectura podía todavía expresar y promover la

cultura, en este caso, estadounidense, desde cierto enfoque; pero

desde un enfoque general, casi que podríamos decir que cultura

mundial.

Al mismo tiempo, activistas como Jane Jacobs (Ouroussoff

,2009) retrataban la arquitectura moderna como el producto de

petulantes académicos, de “cabeza puntiaguda” fuera de contacto

con la forma de vida real. Su visión de la ciudad ideal era

técnicamente: una comunidad histórica de piedra rojiza,

escalinatas frontales y tiendas de la esquina; por lo tanto,

claramente se empezaba a dejar muy poco espacio para nuevas

ideas arquitectónicas.

La arquitectura aún estaba tratando de sacudirse de la extraña

mezcla entre la vulgar corporativa y el brutalismo intenso que

había caracterizado en la década de 1960. Charles Moore, Venturi

que apostaban por una arquitectura ecléctica, llena de elementos,

al nivel de sobrecargar la composición, fueran irónicos o no, el

populismo, el historicismo con tendencia al pasado, con el claro

objetivo de abandonar por completo las ideas racionalistas y puras

de décadas anteriores. En ese momento, la voz única alternativa

realmente importante era Robert Venturi, que se dio a conocer por

predicar un evangelio de alabanza para la arquitectura ordinaria.

Por lo tanto, en cierto modo The Five, o Los Cinco, en su

búsqueda de divulgar su trabajo como High Art, establecer que

Casa Vanna de Venturi

había que salirse de lo ordinario; estaban respondiendo a Venturi

tanto como a las prioridades comerciales de los grandes nombres

de los años 60 y 70.

EL LIBRO BLANCO

Varios jóvenes entre sus 30s y 40s, prometedores

arquitectos de Nueva York fueron invitados por Arthur Drexler, el

director del Museo del legendario departamento de arquitectura de

Arte Moderno (MoMA), a reunirse de manera informal en la sala de

juntas del museo un día de finales de los 60 para hablar de su

trabajo, presentar proyectos, criticarlos… Más encuentros

seguidos, algunos asistentes se retiraron, otros se unieron.

Estos eran cinco arquitectos: Peter Eisenman, Michael

Graves, Charles Gwathmey, John Hejduk y Richard Meier.

Que los cinco se reunieran hoy en día después de casi

cuarenta años, teniendo en cuenta el éxito que cada uno tuvo

hasta hoy; parece casi un accidente del destino. No tenían casi

nada en común, ni discurso, ni estética común; pero sí, el deseo

de reafirmar la importancia de la arquitectura como forma de arte

durante una crisis en la profesión. A mediados de la década de

1960 la mayor parte del “sueño modernista” estaba en ruinas, y

uno de sus principios objetivos: que la arquitectura podría actuar

como un agente de cambio social positivo (Ouroussoff ,2009).. se

encontraba enterrado debajo de décadas de proyectos fallidos

urbanos de viviendas, edificios de gobierno sin alma y plazas de

concreto muerto y estériles, como por ejemplo la ciudad de

Chandigarh de Le Corbusier, que no lograron nada más que un

descontento y desinterés en mantener estas ideas.

Surgió la idea entonces, de publicar un libro que contuviera

trabajos de cada uno de los arquitectos, con imágenes, dibujos y

procesos; y algunos escritos de críticos conocidos: Colin Owen,

Kenneth Frampton y Philliph Johnson,

arquitecto estrella del momento. Siendo este el

primer grupo de "starchitects" en publicar un

libro, que inspiró el nombre del grupo. El libro

ue publicado en 1972, su éxito fue una

sorpresa para todos. Este libro además

marcó el inicio de los libros y diarios

dedicados al trabajo de un grupo o un arquitecto, que tal vez no

estuvieran necesariamente practicando.

A partir del libro, los apodaron The New York Five. (Los

cinco de Nueva York).

En la introducción al libro, Colin Rowe explica ese cambio a

la modernidad, respecto al trabajo de estos cinco arquitectos neo

Portada del Libro.

vanguardistas; y expone lo que parece ser la única opción en este

escenario: adherirse a las formas. Se entiende que la arquitectura

no radica en la eficacia con la que se es capaz de construir (el

pensamiento industrial) un nuevo mundo, sino en sus logros.

Además que el potencial de la arquitectura yace no en los

prospectos de la relevancia popular o tecnológica, sino en la

posibilidad de una autonomía.

En su ensayo crítico, "Frontalidad vs. Rotación" Kenneth

Frampton analiza el trabajo de los cinco en la búsqueda de lo que

mantiene estos arquitectos juntos como un grupo. Según Crosbie

(2011), Frampton hace un análisis descriptivo formal: Todos son

Corbusieranos en la apariencia exterior; Einsenman se dedica al

layering (trabajo de capas), Graves y Meier a la frontalidad y la

rotación, Hejduk se libera de los dictados del cliente, programa o

ubicación. Gwathmey es odd man out: sus proyectos están

dirigidos a la edificabilidad, los otros son indiferentes a la cultura

de la construcción. Por esta razón, Frampton pronunció el trabajo

de Gwathmey como el más "americano".

La conclusión del libro por parte de Philliph Johnson, cierra

con una corta recapitulación, preguntándose por qué estos

arquitectos se encuentran en el mismo libro. No entiende a

Einsenman, pero le gusta las fotos; Graves hace gran arquitectura

como muebles de jardín; Gwathmey es un constructor de la moda,

los dibujos de Hejduk son mágicos; y Meier, aprende de la

historia…

"Queríamos probar que la arquitectura no era sólo sobre

imágenes, sino acerca de ideas”. Gwathmey.

“Entonces trabajaron en la ideas. - por un tiempo.”

(Goldberger, 1996) A partir de la publicación del libro, inició un

“diálogo arquitectónico” y siguió con la publicación de "Cinco vs

Cinco", una serie de ensayos en Architectural Forum, escrito por

arquitectos que se oponían a la postura modernista de Los Cinco.

Uno de ellos fue Robert A.M. Stern, quien organizó la lucha contra

el grupo, que incluía a Charles Moore, Allan Greenberg, Romaldo

Giurgola y Jaquelin T. Robertson y se hacían llamar “The Grays”

(Los Grises).

LOS BLANCOS

“What you should try to accomplish is built meaning. So get close to the meaning and build.”

-Aldo Van Eyck, Team 10.

Además del evidente uso del color blanco en sus

proyectos, inspirados en las obras clásicas modernas, como las

villas de Le Corbusier en los años 20. Los Cinco se mantienen

ligados al Movimiento Moderno de principios de siglo XX, leales a

la parte estilística y formal, incluso contado los cinco puntos de la

composición arquitectónica según Corbusier: trama reticular,

planta libre, fachada libre, ventanales y jardín en el techo.

Los blancos son conocidos por su interés en "los aspectos

estilísticos de la modernidad", y sobre todo en Le Corbusier.

Peggy Deamer (2001), explica que se distinguen de Le Corbusier,

por "su elevación desde la forma de la condición de diseñar hasta

la epistemología". Y es cierto, en sus trabajos Le Corbusier, nunca

identifica la forma en sí misma, como el fin de la arquitectura. Y

cuando lo hace, admite que la forma es el significado considerante

del diseño arquitectónico.

La mayoría de obras eran como ejercicios, en su mayoría

casas de habitación, para clientes de la farándula de Hollywood, y

hasta por su nombre podemos ver eso: House X, House ½, House

IV, Wall House… Goldberger (1996), narra que ver su lista de

clientes era casi como estar leyendo un tabloide de chismes sobre

celebridades. Los primeros “Starchitects” estaban aquí, y eran

cinco.

Las obras de Richard Meier remiten los “volúmenes puros

bajo la luz” de Le Corbusier, aunque su volumetría sea más

articulada y compleja. Como L.C., Meier retoma la idea de ligereza

y transparencia, contrasta

los muros blancos con

amplias superficies de vidrio

que alivianan visualmente el

conjunto. También insiste en

el tema de terrazas y

balcones con barandas

metálicas de sección circular

esmaltadas en blanco, que

rememoran las cubiertas de los barcos. Esta retorica también ha

aportado resultados erróneos a Meier, por ejemplo, el uso de

diferentes lenguajes o tipologías (esto se hace notar en el Museo

SMITH HOUSE, MEIER

de Atlanta, el cual pretendía superar al Museo de Guggenheim de

Nueva York).

Eisenman hace evidente la transformación del Movimiento

Moderno: hace de la polémica un arte, como resultado de sus

dibujos analíticos que producen una arquitectura autónoma,

independiente de los criterios de habitabilidad y en rebelión con la

premisa de que “la forma sigue a la función” (MacDonald, 2005),

es decir, una arquitectura basada en la forma por sí misma,

separando totalmente la escala humana y la escala del mundo

autónomo de las formas geométricas. Eisenman también se basa a la

hora de diseñar (sin autor, 2011) en, el ejecutar una arquitectura de

total abstracción, en el cual, la importancia del edificio está en razón

al proceso de diseño (las gráficas de los cambios graduales son más

importantes que la propia obra,

puesto que son lo que la obra

significa). En esta parte de la

arquitectura por parte de

Eisenman, se considera más

importante el proceso que objeto

final, manteniendo sus nociones

de centro-periferia, vertical-

horizontal, perpendicular-paralelo, como en House VI, en Cornwall,

Connecticut. (Ver pág. 3 : estudio de forma)

House VI, Eisenman

John Hejduk, más activo en el campo académico que en el

constructivo, su sistema de construcción en plataformas de pisos,

reminiscencia del sistema “Domi-nó” de Le Corbusier, emplea una

sucesión de pilares y hace girar el cuerpo de la casa a 45 grados

con respecto al cubo base (MacDonald, 2005), por lo tanto se

basa en la descomposición de la arquitectura en sus formas

geométricas más simples y expresivas, siendo ese su inicio y final

del proyecto. Se trata de

resolver el problema del

cubo, es decir, a partir de

un cubo, estudiar su

espacio interior según el

programa funcional.

THE WALL HOUSE 2 THE

BERSTEIN

HOUSE

Por su parte, Gwathmey crea edificios de líneas claras

formando capas espaciales que se superponen, componiendo

volúmenes de gran solidez y exquisitos detalles. (MacDonald,

2005). El núcleo del conjunto constituye una articulación en la que

los edificios se desplazan de forma horizontal o verticalmente.

Como por ejemplo en la Gwathmey Residence and Studio, 1967.

En donde la superposición de volúmenes, con mucho detalle,

hacen de esta unidad una

exquisitez.

También en la Residencia Cooper (foto de la portada del ensayo)

en donde los volúmenes curvos y no sólo cúbicos también entran

en escena.

Michael Graves se unió al grupo con el juego positivo-

negativo de los dos cubos, el uso del vacío (Deamer, 2001), la

rotación y frontalidad. Graves dedicó gran parte de su tiempo a

diseñar objetos de uso cotidiano, y hasta en anuncios de zapatos

ha aparecido. Sin embargo la obra más significativa de este

período (antes de que se dejara seducir por el postmodernismo),

es la Hanselmann House, en Fort Wayne, Indiana (1967-68).

En este trabajo más que cualquier otro, Graves muestra su

fascinación por la obra de Le Corbusier, mediante la

implementación de un vocabulario formal influenciada por el

maestro basado en composiciones geométricas.

APORTES A LA ARQUITECTURA

El aporte de Los Blancos, se puede dividir en dos aspectos:

Estrategias compositivas: Trabajadas a partir de las

descomposiciones de las figuras y siguiendo esa “sintaxis” que

menciona Deamer, por lo tanto implica un conocimiento de la

estética para poder entender ese orden buscado. Criterios para la

formalidad como: Frontal-rotacional, lo sólido y lo vacío, el manejo

de capas y la recesión, la figura-fondo, el uso de la cuadrícula y su

descomposición, sólidos y vacíos virtuales o reales, el manejo de

las figuras Platónicas (como el cubo, el tetraedro, octaedro…),

líneas reguladoras, proporciones áureas… Deamer además

explica que el uso del campo y la figura, proporcionando una

gama de operaciones para ubicar planos, sólidos y vacíos,

siempre buscando relacionarse entre ellos, permitiendo la

transformación de la misma cuadrícula.

Eliminar la idea de que el conocimiento debe ver en una

dirección específica (Deamer, 2001); sino que debe reflejar la

forma en que, por ejemplo, el cerebro que es visual y/o

conceptualmente organizado genera ideas o imágenes, o sea en

muchas formas. Entender la necesidad que debe tener el

arquitecto como investigador y pensador de la forma, el análisis de

la forma y además el hecho de recurrir a elementos del pasado, y

traerlos al presente para mejorarlos usando las herramientas de la

actualidad.

Los Blancos fueron (y son) importantes no sólo porque nos

proporcionaron una reinterpretación de la arquitectura modernista

de principios del siglo XX a través de las obras de Le Corbusier. Y

haciendo esto, relocalizando el formalismo, o más bien, la

epistemología formalista (Anay, 2011), es decir, fundamentándose

en la verdad, objetividad, realidad o justificación; en el contexto del

pensamiento arquitectónico.

CONCLUSIÓN

“Curiosamente” muchos de los ejercicios que se hacen en

las escuelas de arquitectura durante los primeros años, buscan

entender la forma y su concepción. Un profesor una vez me dijo:

“si usted quiere aprender a hacer edificios increíbles, tiene que

aprender la forma, por eso Gaudí hizo lo que hizo, porque conocía

la geometría tan bien que era capaz de concebir las ideas más

complejas”. Cosas tan básicas como la descomposición de un

cubo, la forma más básica en el mundo (y fácil de dibujar) puede

generar millones de variaciones. Estos ejercicios de orden y forma

que realizaron estos arquitectos, fueron fundamentales para el

entendimiento de una nueva estética que retomaba elementos que

ya habían sido pensados anteriormente, pero que por su mal uso

(o exceso) habían sido rechazados: las concepciones

modernistas. Pensar en planos lineales, losas rectas, limpieza y

orden, era un diseño “muy fácil” –decía Wright cuando le

preguntaban sobre un diseño modernista. Sin embargo, los

principios de este movimiento no estaban muy lejos del ideal,

como las ciudades de Le Corbusier, su estudio de proporciones en

las casas, el manejo de elementos naturales y artificiales…, sólo

ocupaban un poco más de detenimiento y análisis. Y esta “nueva”

noción retomada por Los Blancos, es lo que hizo realmente, tanto,

es la base de lo que nos enseñan en la escuela hoy en día, tanto

para el tratamiento de la forma, que según Kahn (1961) implica

una armonía de sistemas, un sentido del Orden y de lo que

individualiza una existencia. Es decir, implica un estudio previo.

Así mismo, con su idea de romper con los sistemas tradicionales,

Peter Einsenman parte del modernismo y toma el cubo

desenganchándolo de todo contenido estético y funcional, para

explotarlo de una manera meramente arquitectónica, y así explicar

que el valor de la arquitectura reside en la búsqueda de nuevas

maneras de inicio racional en el diseño, lo hace de una forma

arriesgada, pero al ser tan libre y desinteresado, provoca la

generación de nuevas alternativas, nunca hechas antes.

Despertar esa necesidad de exploración, de búsqueda, de

nuevas alternativas, de salirse de ese hoyo, es arquitectura. Lo formal

postmodernista del momento que lo que hacía era traer el pasado al

presente, quizás de una forma demasiado obvia; sin ninguna

innovación. Los Blancos, mediante estas estrategias geométricas y

analíticas, criticaron esta forma de generar arquitectura, proponiendo

una nueva estrategia, que es válida incluso hoy en día. Después de

todo, el cubo sigue siendo cubo, pero adentro de él cabe una esfera

perfecta, si se divide en dos mediante una diagonal, genera dos

pirámides…y así sucesivamente.

Y por último, se puede concluir que de la relación de imagen e

idea, no sólo se genera la forma, sino mil más.

BIBLIGRAFIA

Colin Rowe "Introduction," in Five Architects (1972)

(2012, 01) “La Arquitectura Del Concepto Y La Forma” BuenasTareas.com.

Recuperado 01, 2012, de http://www.buenastareas.com/ensayos/La-

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Frampton, Kenneth (1981) Historia crítica de la arquitectura moderna. GG

Publicaciones.

GOLDBERGER, Paul “ARCHITECTURE VIEW; A Little Book That Led Five

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Concise review” Eskişehir Osmangazi University, Faculty of Engineering and

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http://www.az.itu.edu.tr/azv9no1web/08anay-09-01.pdf

J. Crosbie, Michael (2011) "New York Dozwen: Gen X Architects" Images Publising. Encontrado en: http://books.google.co.cr/books?id=gPJO_hYbgnwC&pg=PA123&source=gbs_selected_pages&cad=3#v=onepage&q&f=true

MacDonald, Kathy ““Esencia de los blancos” Kathy MacDonald, La Nación, 2005..

Kahn (1961) FORMA Y DISEÑO.

Kenneth Frampton, "Frontality versus Rotation," in Five Architects (1972)

Peggy Deamer, "Structuring Surfaces: The Legacy of the Whites,"

Perspecta 32 (2001) 90-99. Encontrado en: https://www.jstor.org

OUROUSSOFF, Nicolai “As Heroes Disappear, the City Needs More” New York Times, August 23, 2009 ENcontrado: http://www.nytimes.com/2009/08/24/arts/design/24five.html?_r=1&