EL PAÍS SEMANAL, 14.09.08

EL PAÍS SEMANAL, 14.09.08

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VICENTE MOLINA FOIX

Ópera sin fantasmaVICENTE MOLINA FOIX 16/01/2009

Parecerá increíble, pero hubo un tiempo en que había que disimular en la ópera. Yo lo hice, y tambiéncamuflarme, escabullirme (como quien va a cometer una fechoría), pretender que no era lo que era. Esa,llamémosla así, armarización operística, hace años que dejó de existir; no tantos, y no universalmente: aúnquedan operáfobos en este mundo, en esta ciudad en la que vivimos, y aunque la Iglesia católica no le hapuesto anatema a la ópera por disolvente (que lo puede ser), el sambenito del elitismo aún se oye de vez encuando, y más de una vez algunos te miran con cierta guasa o sospecha cuando dices que vas a ver a una gransoprano obesa cantando como tísica en un escenario.

Al igual que la mayoría de la gente de mi generación, yo no tuve ninguna educación o apego musical, eso queapunta -como un problema inherente a su nuevo cargo de director artístico del Teatro Real- Gerard Mortieren una jugosa entrevista publicada el pasado viernes en Le Monde. Pese a cierta tradición familiar de gustopor la música escénica (mi abuelo paterno patrocinó compañías de zarzuela en los pueblos de la Ribera Bajavalenciana, y mi padre canturreaba a menudo romanzas del maestro Serrano), fui llevado sólo una vez deniño a ver La Traviata al aire libre en la plaza del Ayuntamiento de Alicante, donde me quedé con aquello deSempre libera que cantaba la soprano, en esa ocasión realmente delgada. Mi afición a la ópera sólo seiniciaría, yo creo que por curiosidad malsana, en los años que viví en Londres, donde la oferta era tan rica queme llevó incluso a conocer, cuando en España era un completo desconocido, las obras de Janacek. Una de lasrazones que afianzó mi afición fue ver a mi lado en las butacas altas del Covent Garden o el Colisseum a gentecomo yo; quiero decir, veinteañeros sin corbata ni zapatos de charol, todos muy excitados por lo que pasabaen el podio, el foso y el escenario, aunque a ellos, en su mayoría, se les veía más seguros de lo que estábamoshaciendo allí como espectadores. Tuve la suerte de ver aún en el repertorio los montajes extraordinarios queLuchino Visconti había realizado para la Royal Opera (su famosa Traviata en blanco y negro, El caballero dela rosa con perros vivos en escena, el Don Carlos), y desde entonces supe (todo lo aprendía sobre la marcha,sin referentes) que la ópera, por sublime que sea su música, sólo adquiere entidad y grandeza cuando laescenificación está a la altura de la partitura. En un mal montaje teatral, hasta Mozart puede parecer árido.

Mortier desembarcará justo dentro de un año en Madrid y no cambiará sus convicciones, incluso si paralograrlo, dice en Le Monde, "he de tener agarradas con el público español". La perspectiva de que haya unpoco de bronca en el edificio sito entre las plazas de Isabel II y Oriente es atractiva, aunque no será nueva.Hace dos temporadas, un pequeño grupo de amigos tuvimos que pelearnos, sin llegar a las manos, con unoscaballeros y damas vestidos al inconfundible estilo vétero-salmantino la noche del estreno de El viaje aSimorgh, la ópera de Sánchez-Verdú sobre textos de Juan Goytisolo. A los señores salamanqueses no lesgustaba, lo que es lícito; lo malo es que lo quisieron pregonar durante la representación, sin esperar a ejercersu derecho al pateo en los saludos finales. Pero el público musical madrileño también escapa, por fortuna, alantiguo estereotipo, como puede verse (y oírse) en numerosas representaciones, sobre todo las másarriesgadas, en que un público heterogéneo, joven, informal y en formación aún, sigue, entiende y aplaude arabiar las obras de Britten, Poulenc, Monteverdi o Philip Glass.

Mortier no llegará a un páramo, pese a las insuficiencias educativas y orquestales. El Real no sólo se ocupa deque las grandes voces y las grandes batutas atraigan a los grandes públicos. Lleva ya un tiempo en prácticauna labor extraordinaria y poco conocida de pedagogía operística que, más allá de atraer a los menores de 30años con descuentos y facilidades de adquisición de entradas, ha encarado el fantasma más dañino de nuestracultura: la ignorancia. La que yo sufrí, con tantos españoles de todas las edades, pese a mi pedigrí zarzuelero.El Teatro Real, con diversos sponsors, está consiguiendo que en tres colegios de la provincia de Madrid(Vallecas, Móstoles, Villarejo de Salvanés) los niños de 1º, 2º y 5º de Primaria (entre los 6 y los 11 años) nosólo tengan la posibilidad de ir a ver en el Real o el auditorio de la Universidad Carlos III óperas para ellos;ellos están haciendo sus propias óperas, desde el libreto y la música hasta el vestuario y la iluminación de lasfunciones que montan, y se lo pasan en grande. Los padres de esos niños, al principio desconfiados(ignorantes, como lo éramos todos a tal respecto), ven ahora que sus hijos opereros van mejor en clase yencima cantan arias propias y quizá algo de Verdi cuando se bañan al volver del cole.

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Implicar durante un curso completo a alumnos, profesores y padres en la creación de una ópera parece una utopía. Miguel Gil Casado, uno de los primeros profesores que inició el proyecto en España hace cinco años, cuenta

cómo esta experiencia cambia la forma de ver y sentir la educación de cada uno de sus participantes.

Proyectos colaborativos

El Proyecto LÓVA es una iniciativa educativa de la Fundación SaludArte y el Teatro Real que está protagonizada por docentes y alumnos de toda España. Después de hacer un curso de formación, el docente convierte su clase en una compañía de

ópera. Niños y niñas asumen el papel de profesionales y crean una breve pieza de teatro musical en la que todo es creación suya: el libreto, la caracterización, la publicidad, la escenogra-fía, la iluminación, la música, la regiduría, el maquillaje, etc.

Es un proyecto ambicioso que dura todo un curso y que implica integrar gran parte de los contenidos del currículo, y

desarrollar las competencias lingüística, artística, emo-cional, digital, social, autonomía personal, etcétera.

Además, crear la ópera a partir de cero nos plantea el reto de trabajar en equipo. En el proceso podemos distinguir varias fases, aunque a veces se solapen: Nacimiento de la Compañía, Creación de la Ópera y Ensayos, Exposición y Representación.

Lóvaaprender con la Ópera

MÁSINFORMACIÓN:proyectolova.es

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En esta fase se trabajan las emociones creando, aprendiendo y recitando poemas sobre las mismas. Se profundiza sobre el Tema de la Ópera, definiendo la idea-frase-tesis que queremos transmitir a la gente. Paralelamente, el equipo

de escritores redacta y los compositores ponen música a la Canción del Tema.Es entonces cuando se crean los 5 personajes, con sus correspondientes características positivas y negativas, su perfil dominante, su interés (lo

que les mueve) y vemos las relaciones que se establecen entre ellos. Se escriben individualmente las posibles historias que han llevado a los personajes a ser como son: estas historias, junto con los poemas creados sobre

Origen del proyectoLÓVA tiene su origen en un programa educativo creado hace más de 20 años por Bruce Taylor en el Metropolitan Opera Guild de Nueva York. Gracias al Teatro Real, la Comisión Fulbright y la

Fundación SaludArte, el proyecto llegó a España de la mano de Mary Ruth McGinn con el apoyo de los Amigos de la Ópera de Madrid. Esta iniciativa ha entusiasmado por su dimensión educativa a personas e

instituciones de numerosos países y son cientos los centros que, repartidos por los cinco continentes, lo han aplicado en aulas escolares, principalmente de Primaria.

Creación de la Ópera

La Creación de la Compañía ocupa el primer trimestre. La mayor parte del trabajo se realiza a partir de retos, juegos colaborativos, reflexión y discusión (expresión oral y escrita) sobre el significado y alcance de las propuestas.Resumidos, los elementos que se trabajan son: energía, riesgo, atención al otro, autoestima, compartir, cuidarse, responsabilidad ante el grupo, autonomía, confianza, reflexión… Y se hace a través de todas las formas de expresión: vocal, corporal, instrumental, rítmica, escrita, digital, plástica, dramática…Se deja constancia de todo el proceso: cada día, uno toma nota y pone luego por escrito lo que ha sucedido en

el Cuaderno de Bitácora del grupo. La Compañía se dota de un nombre, un logotipo y unos elementos gráficos distintivos (línea, color, textura…) que la representan. Después se busca y elige cuál será el Tema de la ópera.Se presentan con la ayuda de profesionales las 9-10 profesiones que integran una compañía de ópera: Dirección de Producción, Relaciones Públicas, Regiduría, Maquillaje y Vestuario, Escenografía y Utilería, Interpretación, Música y Composición, Escritores y Técnicos. Se solicitan y asignan las Profesiones no solo fijándonos en las habilidades de cada cual sino lo que más puede favorecerle, teniendo en cuenta la importancia de trabajar en equipo.

Nacimiento de la Compañía

Proyectos colaborativos

• El equipo de Relaciones Públicas comunica la marcha

del proyecto con todos los medios a su alcance: anuncios,

carteles, blog, correo, prensa, radio… También se encarga de

informar de las fechas y lugares de representación, así como de preparar todo el material escrito, gráfico y visual para la Exposición que mostrará al público todo el proceso y el trabajo realizado hasta llegar a la Representación.

El equipo de Músicos compone las melodías de las canciones, aprende y practica el acompañamiento instrumental. Al principio, ensayan solos y posteriormente con los intérpretes.El resto de los equipos desarrolla el trabajo correspondiente, siempre bajo la supervisión del Director o Directora de Producción. Así, se prepara el discurso de presentación y de cierre, mientras que el Regidor ejerce de responsable durante toda la representación.Tras las representaciones, generalmente a finales de mayo, hay un período de evaluación en el que se valora individual y colectivamente el trabajo realizado, a nivel formal, artístico y personal. Como es fácil suponer, la importancia del proyecto está en el proceso, ya que el resultado importa en la medida en que es una parte más: a través de él queremos sacar lo mejor de cada uno. Sin duda, es un reto difícil de conseguir y una buena metáfora de la vida.

La experiencia nos dice que el año de la ópera deja huella en todos los participantes.

Ensayos, Exposición y Representación

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las emociones son un valioso material para los escritores. A continuación, se define el lugar o lugares de la acción, base de trabajo para los escenógrafos.Teniendo siempre en cuenta el Tema elegido, los personajes creados y sus relaciones… se piensa cuál puede ser el conflicto principal y otros posibles secundarios.

Con todo este material los escritores elaboran el Guión y escriben el Libreto, que debería estar acabado en el segundo trimestre. Durante ese proceso no dejan de hacerse retos y juegos

de expresión y colaborativos. Todas las semanas hay una sesión de trabajo por profesiones, tras la cual cada equipo da cuenta al conjunto de lo realizado, sus dificultades y sus logros.

Proyectos colaborativos

Cuando alguien, niño o adulto, se comprome-te a hacer una ópera, se compromete a vivir una aventura que cambiará su forma de ver

el mundo. Claro, que esto no lo sabes hasta que no estrenas tu primera ópera y haces balance de lo que has vivido en los últimos nueve meses.

Haces memoria de los primeros días, cuando que-ríamos hacer algo todos juntos y la clase se convertía en un ‘gallinero’. Y cómo, poco a poco, a través de retos, juegos en grupo y metáforas fuimos descu-briendo que era mejor “buscar soluciones, no culpa-bles”, que “todos somos importantes y necesarios”, que “ayudamos y nos dejamos ayudar”. Pasamos de ser un grupo de individuos a ser una Compa-ñía Infantil de Ópera. Seguramente, esa unión tan especial también nació porque, por primera vez, todos hablamos en clase de lo que nos da miedo, de lo que nos preocu-pa, de lo que nos hace felices, de lo que nos molesta… En definitiva, al explorar nuestros sentimientos, nos fuimos conociendo como personas y, así, fue más fácil ponernos de acuerdo sobre qué es lo que queríamos contarle al mundo con nuestra ópera.

¿Una ópera...? Recuerdas cómo tus alumnos fueron descubriendo lo que era una ópera, qué profesionales participaban en su creación y cuál podía ser la profesión donde ellos podían dar lo mejor de sí mismos. El día que firmaron su contrato de trabajo sus caras cam-biaron. La motivación y el entusiasmo impregnaban todas las áreas y actividades escolares y familiares. De pronto papás y mamás querían participar en la ópera, enterarse de qué era aquello que les había hecho cre-cer tanto en tan poco tiempo.

Cuando, por fin, estrenas la ópera y ves cómo niños de 7 años, solos, reparten programas y hablan con el público, se maquillan, se visten, abren y cierran telón, ponen y quitan luces, cambian decorados, cantan una historia que ellos mismos han escrito y puesto mú-sica… Entonces, te das cuenta (y se dan cuenta) de la importancia de CONFIAR en que pueden hacerlo y comprueban que con trabajo, esfuerzo y ganas pue-den conseguir todo lo que se propongan.

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“Una aventura que cambia la forma de ver el mundo”

Elena Nieto, profesora de Música y Plástica del CEIP Miguel Servet en Carabanchel, Madrid

Proyectos colaborativos

ópera joven

La Fundación SaLudarte y eL teatro reaL patrocinan ‘La ópera, un vehícuLo de aprendizaje’, un proyecto que integra La múSica con eL reSto de materiaS

TEXTO mAríA mOrEnO

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L levan todo el año preparándose para representar la ópera que ellos mis-mos han elaborado y es la hora de la verdad. Corren de un lado para otro

ultimando los preparativos y en el ambiente se respira agitación. Pero ya no hay tiempo para los nervios. Aunque ronden los 10 años, son profesionales y lo demuestran sobre el escenario.

Desde el siglo pasado se está poniendo en en-tredicho la efectividad de un sistema educativo basado en el método memorístico. El modelo pedagógico que se defiende desde SaludArte es distinto: va un poco más allá. “La constitución de una compañía de ópera, formada por los propios alumnos en un centro escolar, produce unos efectos en alumnos, profesores y padres que favorecen definitivamente el proceso

educativo”, aseguran desde la fundación. Lo cierto es que la clase que, dentro del colegio, desarrolla la ópera sigue, durante ese curso, un modo de enseñanza globalizado y activo basa-do en la heurística –un método educativo en el que los alumnos decubren por ellos mismos los valores que se les pretende inculcar–. Los resultados, tal y como confirman profesores y escolares, son buenos. “Algunos padres tienen t

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miedo de que sus hijos participen en la ópera porque piensan que al invertir tiempo de las clases en ella los niños se perderán algunos conocimientos. Nosotros intentamos hacerles comprender que en el proyecto se integran las materias”, asegura Miguel Gil, profesor de música de una de las tres escuelas madrileñas que forman parte del proyecto.

vALOrEs AñAdidOsLa idea original surgió hace 23 años en el Metropolitan Opera House de Nueva York y continúa llevándose a cabo en más de mil es-cuelas, casi todas norteamericanas. SaludArte, enmarcado en su plan educativo EducArte, importó esta tradición hace ya dos años con el apoyo del Teatro Real de Madrid, y la bauti-zaron con el nombre de La ópera, vehículo de aprendizaje. También el Liceu de Barcelona organiza talleres con pequeños. Pero hacer una ópera no es tan fácil como parece. Coordinar este proyecto requiere pre-paración y respaldo. Un curso intensivo en julio –para profesores– que les acredita y forma en el campo de la pedagogía y el apoyo del consejo escolar del centro en cuestión son requisitos indispensables. Una vez conseguido todo esto hay que hacerle comprender a la clase la impor-tancia de su función. Hay mucho trabajo por delante y es importante ser un equipo unido.

Desde el comienzo los alumnos acogen con ilusión la iniciativa sin saber que se embarcan en uno de los años más duros de sus vidas. En el

cAdA unO A LO suyO. En la foto-

grafía superior, los utileros preparan el decorado. Al lado, una maquilladora

con una de las intér-pretes de la ópera. A la derecha, el equipo

encargado del ves-tuario de los actores muestra sus diseños

originales.

“los niños piensan por sí mismos, no son recipientes que debamos llenar”, dice el profesor miguel gil

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momento en que aceptan participar dejan de ser uno más para, además de hacer lo de siempre, pertenecer a una compañía de ópera.

Primero, por supuesto, tiene que haber con-senso. Decidir un nombre para la compañía, crear un logo y saber cuál es el tema que quieren tratar. Ellos lo deciden todo. “Los niños piensan por sí mismos, no son recipientes que debamos llenar. Tienen un potencial enorme”, reconoce uno de los profesores. “Tenemos ideas diferen-

tes y las discutimos”, confiesa Brenda, una de las alumnas del colegio El Quijote. El siguiente objetivo es aprender cuáles son las tareas que de-ben desempeñarse para lograr tener en junio un buen resultado, una ópera con pies y cabeza. Para aprender cómo pueden desarrollar cada función, las escuelas reciben durante semanas las visitas de guionistas, músicos, escenógrafos, técnicos de sonido… de profesionales que pueden orientarles conseguir un buen espectáculo.

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AnTE TOdO, un EquipO. A pesar del reparto de tareas, todos se deben ayudar en caso de que sea necesario. Arriba, uno de los actores se interesa por el estado de los ins-trumentos. Al lado, ayudan a los maquilladores. sobre estas líneas, la clase al completo.

Después, ya con todo algo más claro, se lleva a cabo el reparto de las funciones. “Ser actor no fue la primera opción de la mayoría: escenario y maquillaje fue lo que escogió más gente”, recuer-da Danilo, otro alumno miembro de la compañía novel Río de Estrellas, el nombre que escogió una de las clases. Ante el desacuerdo, una nueva parada para el diálogo y el consenso. El objetivo común: realizar un reparto coherente de tareas en el que todos queden conformes.

Llegados a este punto la ópera empieza a cobrar forma. La escritura del libreto y la composición de la música es la parte fuerte, pero detrás de esto hay mucho más: relaciones públicas, escenografía, diseño de vestuario, iluminación, sonido… todo debe estar pensado al milímetro para evitar los imprevistos. “Debe-mos aprender de los errores de ahora para no cometerlos en las funciones”, aconseja uno de los profesores.

LA hOrA dE LA vErdAdLa semana del estreno los niños presentan sus obras en rueda de prensa. Atienden a los periodistas y derrochan desparpajo explicando

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los secretos y pormenores de todo su esfuerzo. Y por fin llega el gran día. Las últimas semanas han estado llenas de preparativos: envío de las invitaciones, venta de camisetas de la compa-ñía, aprovechar la hora de comer para avanzar trabajo e, incluso, pasar el fin de semana en la escuela ultimando los decorados. Ahora parece

que todo está preparado. Los relaciones públi-cas reciben a los espectadores y les proponen un recorrido para que entiendan qué es lo que van a ver, mostrando con orgullo todos los proyectos que han hecho a lo largo del año y que ese día decoran los pasillos de la escuela. El público va llenando el gimnasio y los nervios crecen. Los actores repasan el guión, el director de escena controla que todo esté perfecto y los músicos se sientan en sus puestos. No queda tiempo para más. Salen dispuestos a triunfar. Y lo hacen. Toda su recompensa es llevarse un puñado de aplausos de familiares y compañe-ros. En unos minutos se ha visto condensado el duro trabajado de nueve meses. “Ha merecido la pena”, dice uno de ellos, sonriendo pletórico al bajar del escenario.

Tal y como dijo la reconocida pedagoga ita-liana Maria Montessori, “el hombre debe aprender del niño porque éste posee el secreto de la finalidad última de la humanidad”. ¿Será ese secreto la dedicación sin límites? dom

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pEquEñOs AprEndicEs dEL sépTimO ArTELa experiencia de la ópera es una iniciativa pionera, pero no única en el sector de las artes escénicas: el cine tiene su equivalente. en el año 2000 se fundó en madrid Orson The Kid, una academia que partió con el objetivo de que niños, de entre 8 y 18 años, pudiesen ser los protago-

nistas de todo el proceso de elaboración de una película hasta llegar a las salas. Guionistas, actores, cámaras, maquilladores... todos tienen la oportuni-dad de trabajar en equipo practicando un hobby que quizá les sirva en el futuro.

con casi una década de experiencia, orson the Kid

cuenta ya en su haber con cortometrajes que se han proyectado en festivales e, incluso, tres largometrajes. el último, This is me, se estrena en ginebra el 20 de noviembre, con motivo del 50º aniversario de la declaración de los dere-chos del niño. i www.orsonthekid.com

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6/5/2014 La Vanguardia - La Vanguardia - 2 may. 2014 - Page #24

http://lavanguardia.newspaperdirect.com/epaper/services/OnlinePrintHandler.ashx?issue=20652014050200000000001001&page=24&paper=A4 1/1

6/5/2014 La Vanguardia - La Vanguardia - 2 may. 2014 - Page #25

http://lavanguardia.newspaperdirect.com/epaper/services/OnlinePrintHandler.ashx?issue=20652014050200000000001001&page=25&paper=A4 1/1

 

 

 

HÁBITOS DIGITALES SALUDABLES La campaña ControlaTIC, un programa de Fundación Mapfre,promueve la prevención del mal uso de Internet entre adolescentes a través de materiales y talleres. P.11-14

LA ÓPERA SECUELA EN LASAULASEl proyecto LÓVA es una inicia-tiva educativa protagonizada porprofesores y alumnos cuyo obje-tivo es montar desde cero unaópera en el centro educativo. Doscolegios madrileños nos cuentaneste proyecto colaborativo en elque el aprendizaje va más allá dela música. P.6

¿EL CALENDARIOESCOLAR SEADAPTA AL NIÑO? La tendencia en el resto de Eu-ropa es fragmentar los descansosdurante el curso escolar y así re-cortar el largo periodo de vaca-ciones del verano. Varios expertoseducativos reflexionan sobre si elactual calendario escolar que rigeen España se adapta a las necesi-dades de los niños... y a las de lasfamilias. P.8-9

CUÁNTO LESCUESTA PEDIRPERDÓNLas disculpas no pueden ser au-tomáticas. Pedir perdón implicareconocer que se han equivo-cado, empatía y responsabilidadpor el daño causado. Los padrespueden guiar a sus hijos en esteproceso y aprender también adisculparse cuando ellos son losque deben hacerlo. P.19

ENTREVISTA: ELPRÉSTAMO DELIBROS DE TEXTOEntrevista con Elena Alfaro, unamadre de dos niñas que recogió300.000 firmas a favor de un sis-tema que promueva el préstamode los libros de texto y así permi-tir un ahorro para las familias. Supróxima batalla: que los políticosdestinen sus dietas para conver-tirlas en becas de comedor. P.15

El 39,2% de los adolescentes de nuestro país

reconoce pasar más de dos horas diarias

en las redes sociales.

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26/5/2014 Clases de ópera para la vida | Galicia | EL PAÍS

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2014/05/26/galicia/1401124797_643852.html 1/2

GALICIA

LORENA BUSTABAD  Ferrol  26 MAY 2014 ­ 19:19 CET

Clases de ópera para la vidaEscolares de un colegio de San Sadurniño inventan una ópera que cantan y dirigen ellos mismos

Archivado en:   Colegios   Ópera   Teatro musical   Galicia   Centros educativos   Teatro   España   Artes escénicas   Educación   Espectáculos

Han escrito el libreto, compusieron lamúsica, actúan, cantan y dirigen supropia representación operística.También se encargan de laescenografía, la iluminación y lasrelaciones con la prensa. Son 28niños de 10 y 11 años de 5º curso dePrimaria del CIP de San Sadurniño yestán a punto de estrenar su primeraópera en gallego: 'Segredo no faro',una trama de intriga y amistad quegira sobre una palabra clave:confianza. “Discutimos bastante sobrecual podría ser el tema. Es unconcepto abstracto pero también ha

sido muy interesante ver como lo han interpretado ellos”, explica Juan Fernández, tutor delcurso.

San Sadurniño y también A Mezquita, dos municipios interiores y rurales de A Coruña yOurense son, por ahora, los únicos en Galicia que siguen la estela un proyecto educativo(Lóva) importado de Estados Unidos en 2006 que se sirve de la ópera como vehículo deaprendizaje y que ya han probado en otros 37 colegios e institutos públicos (25) y privados(12) de Asturias, Andalucía, Madrid o Canarias, por ejemplo, además de cinco escuelasmusicales y el penal de Valdemoro. “Lóva ­acrónimo del proyecto educativo­ está pensadopara el desarrollo emocional, social y cognitivo de los alumnos. Un reto que abre el aula a laimaginación y el esfuerzo colectivo”, destacan sus impulsores, entre los que se cuentan elTeatro Real de Madrid y SaludArte, y la consellería de Educación, que lo subvenciona.

Esta iniciativa que camina entre lo literario y lo musical, obliga a los alumnos a formar unacompañía para coordinar el trabajo en equipo, resolver los problemas que conlleva unaproducción teatral y autodirigirse con la supervisión de sus maestros en las clases de lenguay música. En el CIP (Centro Público Integrado) de San Sadurniño han fundado dos: 'LosTitos', para los 29 alumnos de 4º de la ESO y la de los más pequeños (5º Primaria), que sellama Pegadas musicais. Los alumnos/promotores cuentan con su propio uniforme detrabajo, en forma de camiseta, donde cada uno luce el oficio que le ha caído en suerte o queha escogido para desarrollar. Está la dirección, la regidora, los escritores, losdocumentalistas, las compositoras, los encargados de luces y el escenarios o los figurinistas.También, como no, la maquilladora, los intérpretes y una oficina de relaciones con los mediosque se encarga de buscar publicidad y crear expectación sobre la representación antes desu estreno.

Los pequeños socios de la compañía Pegadas musicais han dedicado a su ópera muchashoras lectivas este curso (de 3 a 6 por semana) y el próximo 11 de junio se subirán alescenario del teatro Jofre de Ferrol para demostrar de lo que son capaces con una funciónde puertas abiertas. Antes, harán dos pases previos para sus padres y compañeros en la

Los alumnos de 5º curso de Primaria del CIP de San Sadurniño

26/5/2014 Clases de ópera para la vida | Galicia | EL PAÍS

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2014/05/26/galicia/1401124797_643852.html 2/2

Casa de la Cultura del Ayuntamiento los días 6 y 7 de junio.

Los que ya se han preestrenado hoy han sido los chavales de 4º de la ESO, con 'Los Titos'para darle voz y forma a su creación: “Viejos amigos”, con sobre un texto en castellano. Fueesta mañana con una corta representación ante los ancianos del centro de mayores de SanSadurniño que les quedó algo apresurada, explica Clara Goas, tutora del curso y la primeradocente en introducirles a los chavales el gusanillo de la ópera en el colegio. “Fui a hacer uncurso a Madrid con otros profesores que estaban entusiasmados con el resultado, así queprobamos”, cuenta. Aunque ella está al frente de 'Los Titos', aclara que son los alumnos losque tienen que hacerse cargo de todos los flecos. “Son 26 pero se nos han apuntado otrostres voluntarios para actuar y tocar la guitarra”, dice Clara, que cuenta con el respaldo deotros docentes de varios departamentos como plástica, música o lengua gallega. Estejueves, su curso volverá a subirse al escenario de la Casa da Cultura para una doble funciónde la que esperan salir airosos. En Ourense, es el CEIP Augusto Assía, de A Mezquita, elque abandera la incursión en la ópera escolar del sur de Galicia.

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6 educar hoy PADRESMarzo de 2014

VIRGINIA MADRIDDesde el libreto, hasta la composi-ción musical, pasando por la pro-ducción, regiduría, vestuario, ma-quillaje, escenografía, iluminación,promoción... Y así hasta abordar to-das y cada una de las tareas nece-sarias para organizar una ópera.Más de cincuenta alumnos del Co-legio “Miramadrid” están trabajan-do, en dos compañías diferentes, enhorario lectivo para estrenar a fina-les de mayo dos montajes que hancreado desde cero, con la orienta-ción inicial de los profesores. El co-legio “Miramadrid” es uno de loscentros en España que se ha suma-do al proyecto LÓVA (la ópera comovehículo de aprendizaje), que con-vierte las aulas en lugares de traba-jo y a los alumnos en los integrantesde una gran compañía teatral. Paraorientar a los alumnos en este par-ticular viaje (toda una metáfora dela vida) los profesores han tenidoque formarse previamente en unoscursos organizados por la Funda-ción Saludarte con el apoyo de losAmigos de la Ópera de Madrid y delTeatro Real de Madrid. EstefaníaGrau es una de las coordinadorasde este proyecto en el “Mirama-drid”: “Es la tercera vez que partici-pamos en este fascinante proyecto.Los dos anteriores años lo hicimosen primaria y el resultado fue fan-

Música en la escuela

La ópera se cuela en las aulasLa ópera como vehículo de aprendizaje (LÓVA) es

una iniciativa educativa protagonizada por profeso-

res y alumnos cuyo objetivo es montar desde cero

una ópera. Pasen, lean y diviértanse.

Este proyecto utiliza la ópera como vehícuo de aprendizaje.

tástico. Los niños se los pasaron ge-nial y aprendieron muchísimo. Yeste año, lo estamos llevando a caboen secundaria, en tercero de la ESOy hemos organizado dos compañí-as diferentes. Aunque al principio,cuando les propusimos el proyec-to, no les entusiasmó y se sentíanmuy perdidos, ahora están muy ilu-sionados con estrenar la obra ymostrar su trabajo a sus compañe-ros de colegio”.

LAS PROFESIONES

Los alumnos eligen tres profesio-nes que les gustaría desempeñardentro del montaje y se llevan acabo entrevistas para conseguir eltrabajo. Los directores, hasta esemomento los profesores, valoranqué profesión les servirá para des-arrollar sus capacidades, aunqueno suponga la tarea más fácil a rea-lizar por cada uno. Para elegir suprofesión en la compañía antes de-ben conocer bien en qué consiste.Y por ello, reciben la visita en la cla-se de profesionales del mundo de lacreación: intérpretes, escenógra-fos, relaciones públicas, técnicos deluz, diseñadores de maquillaje yvestuario, músicos, directores deescena y de producción que com-parten con ellos en qué consiste sutrabajo.

Ana Belén de Juan y AlmudenaGarcía son las coordinadoras delproyecto LÓVA en el colegio “Artu-ro Soria” de Madrid. “Este años he-mos montado dos compañías dife-rentes en sexto de primaria: El Hor-miguero y Lova Max. En cada com-pañía participan unos veinticincochavales que trabajan en su mon-taje, en horario lectivo, y cada unoejerce un rol de las diferentes profe-siones”, cuenta Ana Belén de Juan.

A lo largo del proceso de crea-ción, los alumnos deciden (de for-ma democrática y participativa) elnombre de la compañía, el títulodela obra, los temas que quierentratar en la composición musical, lahistoria que quieren contar, las ca-racterísticas de los personajes, elmarco espacio-temporal en el quese desarrolla la trama, las accionesespeciales que se van a llevar a cabopara promocionar la obra.

Almudena García, coordinado-ra del proyecto en el colegio “Artu-ro Soria”, desvela que “es una obraen español, con canciones en espa-ñol y que aborda el tema de la so-lempatía. Los chavales se inventa-ron este término, que procede delas palabras soledad y empatía, por-que la historia se centra en cómo sepuede comprender la soledad delotro. Otro aspecto interesante esque los documentalistas han pues-to en marcha un blog donde vancontando cómo va la ópera, anéc-dotas, nuevos retos”.

TRABAJAR EN EQUIPO

¿Beneficios? “Muchos”, asegura Al-mudena García, coordinadora delproyecto en el colegio “Arturo So-ria”. La ópera no deja de ser el pre-texto, la meta, pero lo realmente im-portante es el camino. Y duranteeste viaje, los alumnos aprenden atrabajar en equipo, a respetar el tra-bajo de sus compañeros, mejoranen expresión oral y escrita y a nivelemocional mejoran su autoestimay confianza en ellos mismos”.

Estefanía Grau, coordinadorade este proyecto en el colegio “Mi-ramadrid”, apunta más beneficiosde la actividad: “Aprenden a tomardecisiones, a ser más independien-tes y autónomos, a ser más creati-vos e imaginativos e incluso apren-den a aceptar las críticas”.

El próximo mes de junio estoscolegios madrileños estarán defiesta. Por fin, habrá llegado el grandía del estreno. Será entoncescuando el regidor gritará con ilu-sión: “Arriba el telón”.

Testimonios“Ahora estoy construyendo una pista debaile en la cafetería para el primer acto”

Iván Reques, 14 años. Estudia 3º de

la ESO en el colegio “Miramadrid”. Es

carpintero. Se ocupa de construir el

decorado de la ópera.

“Elegí la profesión de carpintero, por-

que se me da bien lo de construir y las

manualidades y estoy contento con mi

trabajo en la ópera. Ahora estoy cons-

truyendo una pista de baile para el sa-

lón-cafetería que es donde se des-

arrolla el primer acto. Es una labor muy entretenida e interesante,

porque al estar la obra ambientada en los años cincuenta en Es-

tados Unidos, reviso el estilo en internet que predominaba en

aquella época para contextualizarla correctamente. Aunque al

principio el proyecto no me entusiasmó demasiado, ahora estoy

más motivado y ya queda menos para que estrenemos en mayo”.

“Nuestra ópera es en español y aborda eltema de la adolescencia”

Candela Hita, 14 años. Estudia 3º

de la ESO en el colegio “Miramadrid”.

Es la directora de la ópera.

“Mi trabajo consiste en coordinar a

todo el equipo que participa en la ópe-

ra, en dirigir las tareas y también me

toca decir lo que no está bien y debe

cambiarse. Es un oficio complicado,

pero es muy interesante y muy enri-

quecedor cuando descubre que todo

marcha y el resultado va a quedar muy chulo. Nuestra ópera es

en español, está ambientada en los años cincuenta en Estados

Unidos y aborda el tema de la adolescencia, porque todos los que

participamos en ella, estamos viviendo esta etapa. El primer acto

se desarrolla en una cafetería y es ahí donde se presentan los per-

sonajes. Espero que nuestra ópera guste al público”.

“Me ocupo de coordinar el trabajo detodo el equipo y de ver lo que hace falta”

Raquel Perán, 14 años.Directora de

producción de la segunda compañía

de 3º ESO del colegio “Miramadrid”.

“Nuestra ópera se titula El dólar italia-

no, está ambientada en los años cin-

cuenta de Estados Unidos y es una

drama. El texto es en español, las can-

ciones son en inglés y la música es de

misterio. Retrata la vida de cinco de

personajes, sus alegrías y miserias

relacionados con la mafia. Ya tenemos casi acabada la esceno-

grafía, música, texto, vestuario y guión del primer acto. Las prime-

ras escenas de la ópera transcurren en un despacho. Mi trabajo

como directora de producción consiste en ver lo que necesitan

los diferentes técnicos, contar lo que está bien y lo que hay que

mejorar, coordinar el trabajo y poner plazos de tiempo…”.