El periódico de las Artes Escénicas | ARTEZBLAI.COM · 2020. 7. 6. · un homenaje a los poemas...

ARTEZ | 234 JULIO | AGOSTO | 2020

– 4 –

Carlos Gil Zamora

Director editorial

EDITORIAL

Alguien cortó la electricidad en medio de la fiesta y ahora no encontramos la salida

y de expandir por otros medios que no sea el de ser testigos directos.Además, esos públicos diversos, dise-minados geográficamente, de oríge-nes, estudios y profesiones variadas, van a sufrir la misma crisis econó-mica que se nos anuncia por activa y por pasiva. Y cuando cunde el páni-co, se prescinde de aquello que cada cual considera menos importante y las estadísticas nos enseñan que las artes escénicas no forman parte de las grandes prioridades de la mayoría de nuestros conciudadanos.Y si estamos nosotros aquí, ahora mismo, es porque creemos que es,

precisamente, el mo-mento en que debemos pasar del yo al nosotros, de detectar las urgen-cias y pensar en el futu-ro, porque aunque me llamen pesado, los pro-blemas que teníamos antes, el sistema con el que funcionamos, ha contribuido a que esta situación tenga conse-

cuencias más devastadoras. Hoy hay que taponar las heridas, salvar lo que existía, pero inmediatamente después hay que procurar buscar las herra-mientas que nos puedan ayudar a una estabilidad integral de todo el mundo cultural y muy específicamente el de las artes escénicas, por su singularidad, peculiaridad y porque se hace en vivo y en directo y eso significa unas cir-cunstancias específicas que deben ser tratadas con el debido respeto y aten-diendo a su compleja totalidad pro-ductiva, y de exhibición.Sí, estábamos en una fiesta que empe-zaba a volverse divertida, habíamos salido de la otra crisis, la que fue una

manece y es muy poco. Estamos aquí cargados de dema-siadas incertidumbres. Nos puede más la angustia, las ganas de volver a aquella anormalidad en la que habíamos encontrado nuestra supervivencia, que la lógica y la razón. Cuando ustedes lean estas líneas habrán pasado tantas cosas que probablemente nada de lo que intento comuni-car tenga sentido. Sí, está claro, hay que abrir los teatros y salas, hay que hacer teatro en espacios abiertos, los telo-nes deben estar todos arriba, programar, buscar la manera de recordar a nuestros conciudadanos que existimos, que las artes escénicas siguen siendo ese acto único, irrepeti-ble, esa comunión en tiempo y espacio entre quienes pro-ponen una obra de arte y quienes la completan con su pre-sencia. Apostamos por correr todos los riesgos, ahora, ya, pero se nos permitirá tener muchas dudas. Incluso miedo a que nos hayamos precipitado y retornemos a situaciones que nos vuelvan a cortar las ilusiones y, lo que es más importante, para una inmensa mayoría de los hacedores de cultura, su ma-nera de vivir, su pecunio, su remuneración.No es posible todavía hacer un recuento de bajas, de heridos, de ingresados en cuidados económicos intensivos, pero en una pri-mera instancia, la lista de salas, compañías, grupos e individuos que están en estos mo-mentos en una penuria rozando lo insufri-ble es bastante elevada. Y quizás lo peor no sea lo que está pasando en estos instantes, sino que cuando se levanta la cabeza y se mira hacia los meses de otoño e invierno, entran unos temblores que im-piden ver con esperanza esta escalada hacia la nada.Ya no se trata de buscar unas soluciones inmediatas, de poner porcentajes a la ocupación de las salas y teatros, de encontrar protocolos y ocurrencias diversas, lo que pare-ce es que se ha roto de una manera definitiva esa continui-dad de acción entre quien piensa, produce, dirige, inter-preta, ilumina, distribuye y la pone en pie, y esa parte que siempre mantenemos en una parcela del subconsciente que son los públicos. La ciudadanía que también ha sido afectada por la pandemia, que debe volver a sentir la ne-cesidad de ir a los teatros para que le cuenten impresio-nes sobre lo que hacen los demás hombres y mujeres y los dioses, y en qué forma se lo presentan y de qué manera se deben organizar, sentarse o colocarse para sentirse parte de ese acto irrepetible, de comunión, imposible de repetir

ALas estadísticas nos enseñan que las artes escéni-cas no son priori-dades de la ma-yoría de nuestros conciudadanos.

– 5 –

índice 43º 15’ 19.417’’ N | 2º 55’ 34.997’’ E

Editorial 4 - 5Luz Negra | Josu Montero 40 Vivir para contarlo | Virginia Imaz 41 Postales argentinas | Jorge Dubatti 42 - 43 Piedra de sacrificio | Jaime Chabaud 44 Cronicón de Villán. . . y corte | Javier Villán 45 Noticias desde los Fiordos | Víctor Criado 46

7 - 14

15 - 34

35 - 38

39 - 48

Opinión

EstrenosFestivalesEn giraZona abierta

Número: 234 - año 24 | Julio / Agosto 2020 Depósito Legal: SS-1154/97Edita: Artez Blai Aretxaga, 8 - bajo, 48003 · Bilbao Tlf: 944 795 287 | email: [email protected]

JULIO | AGOSTO | 2020

Portada Fotografía del espectáculo ‘Bubble’ de El lado oscuro de las flores

estafa bancaria, las salas y teatros funcionaban dentro de unas estadísticas razonables y de repente se apagó la luz, se cortó la electricidad y nadie sabía dónde estaba la puerta de salida, y cuando se encontraron gateras y emergencias, todo era desolador, se había entrado en una nada global. Y empezamos a hacer uso de lo ya existente, de esa tecnolo-gía que se usaba de manera tangencial, que se ha querido convertir en nuestra salvación, pero que debemos atender con mucho cuidado. El Teatro será viable si se hace cada vez más Teatro, no cuando se confunda con cine, televi-sión u otros medios de transmisión de historias. Por todo ello, en estado de convalecencia, intentando contribuir a una existencia sostenible de las artes escéni-cas, nos ponemos una vez más al servicio de quienes si-guen proporcionando oportunidades para que se supere este hito histórico de la manera más rápida y eficaz, inten-tando no añadir más crispación ni crítica a la penosa reali-dad, aunque tengamos que decir que se han visto grandes problemas en el funcionamiento de todo lo que son las artes escénicas, con respuestas tardías y tibias de las insti-tuciones y que nos deben llevar a la revisión tranquila de todo el sistema que, insisto, se ha demostrado muy poco flexible y con excesivas lagunas porque existen demasia-dos niveles de producción que compiten por el mismo nicho económico que es, a todas luces, poco, y sobre todo muy mal repartido.Nosotros entregamos a tiempo el número 233 corres-pondiente a marzo/abril y tuvimos que saltar el número de mayo/junio porque estaba todo cerrado. Esperamos poder compensar hasta final de año y acabar con los seis números que nos compromete con nuestros suscriptores. No hace falta insistir en que estamos en una situación de dudosa viabilidad, por lo que solicitamos el apoyo solida-rio de quienes pueden evitar el desenlace peor. En esta ocasión salimos muy menguados, por falta de eventos de los que informar y los que se hacen han varia-do formato y ofertas. Se está experimentando en cada de-cisión. Estamos en una transición que esperemos nos lleve a un nuevo horizonte. Con ilusiones y buenas palabras no es suficiente. Se necesita inteligencia, proyectos y presu-puestos adecuados a la grave situación. Y pensar en los pú-blicos, sin ellos esto no tiene ningún sentido. Además, tenemos una duda razonable, ¿de qué hablarán nuestros escenarios en sus nuevas propuestas? ¿Entramos en una nueva era? Salud. —

Mario Zamora

ARTEZ | 234 ESTRENOS JULIO | AGOSTO | 2020

– 8 –

El Arriaga, con el talento local

Estrenos del Teatro Arriaga

Ofrecerá cuatro nuevas producciones propias

El Teatro Arriaga de Bilbao, que habitualmente cierra sus puertas durante el mes de julio, ofrece-rá este año una programación alternativa creada a raíz de la cancelación de los espectáculos de las

semanas previas. Dentro de las propuestas programadas en el mes de julio, el Arriaga presenta cuatro estrenos, de la mano de creadores locales y cumpliendo las medidas sani-tarias dentro del propio escenario, entre los artistas que es-tán actuando. Con este criterio han trabajado en el diseño de los espectáculos de producción propia, a la hora de idear escenografías, posiciones de intérpretes, etc. Así, el director artístico del Teatro Arriaga, Calixto Biei-to, dirigirá el espectáculo poético ‘Gabriel Arestiren etxea defendituko dut’, que se podrá ver el 9 de julio. Se trata de un homenaje a los poemas de Gabriel Aresti, en euskera y castellano, con las voces de Miren Gaztañaga, Itxaso Quin-tana, Mikel Losada y Gabriel Ocina. También bajo la direc-ción de Bieito se podrá disfrutar el 14 de julio de ‘Tiempos de Cabaret y Cambalache’, un espectáculo de teatro-cabaret interpretado por Gurutze Beitia, con Iñaki Maruri al piano y Jon Fresko a la percusión; una obra basada en el guiño, la mueca, el grito y la locura.Las otras dos producciones del Arriaga implican a gran-des figuras. Por un lado llegará Lucía Lacarra, quien junto a Matthew Golding interpretará el 7 de julio un evocador espectáculo titulado ‘Reencuentro en danza’, integrando distintas piezas en un programa que conjuga músicas de Tchaikovski o Vivaldi, entre otros, con coreografías de Petipa o Edwaard Liang. El espectáculo cuenta con la inter-pretación musical en directo de Bilbao Sinfonietta. Y por otro lado, Bernardo Atxaga estrenará el 21 de julio su últi-ma creación: ‘Pange lingua, voglio una pizza’. ‘Pange lingua’ era una oración que Atxaga escuchaba de niño en su pue-blo natal, cuando en la iglesia todavía se empleaba el latín; y ‘Voglio una pizza’ el título de un poema bufo que él mismo publicó unos cincuenta años después de aquella experien-cia religiosa. Entre ambos momentos, una dedicación poé-tica que en los años 70 le llevó a escribir el libro ‘Etiopia’. La lectura será parcialmente bilingüe, siendo el actor Joseba Apaolaza el encargado de hacer llegar al público las traduc-ciones y los comentarios. —


– 9 –

Lucía Lacarra y Matthew Golding


– 10 –

Hika Teatroa estrena Tonbola

Europa, paraíso de muros y fronteras

tómbola”. “Queríamos hablar sobre Europa, sobre muros y fronteras. Queríamos hacerlo poniendo en valor conceptos como la empatía, libertad, emigración, solidaridad…”. Para ello tomaron como inspiración el texto del dramaturgo madrileño Benjamín Jiménez, ‘Sueñan los peces con huel-gas generales’. Se trata de un texto con una visión calidos-cópica del mundo que nos rodea, lleno de hipocresía y sinsentidos. En ‘Tonbola’ el público encontrará un montaje que cuenta las peripecias que una familia de tomboleros y su cabra ex-tranjera hacen para sobrevivir en Europa. Para la creación del mismo, la compañía ha trabajado con colectivos desfa-vorecidos (emigrantes, mayores, gitanos...), invitándoles a participar en el proceso creativo y dándoles voz propia en el espectáculo. En cada función los intérpretes (Eneko Gil, Miren Gojenola, Iñigo Aranburu/Jon Ander Alonso y San-dra Fdez. Agirre/ Maryse Urruty) contarán con la colabo-ración de una persona de alguno de los colectivos mencio-nados. Todo ello para presentar este cabaret poético que no entiende de fronteras; una combinación entre el humor y la denuncia, el absurdo y el realismo cruel. —

Hika Teatroa presenta ‘Tonbola’, espectáculo de teatro de calle que se estrenará en su versión

en euskera el 4 de julio en Errenteria (Gipuzkoa) en función de tarde. Ese mismo día por la mañana tendrá lu-gar el pre-estreno de la propuesta en castellano, cuyo estreno se espera el 11 de julio en Cangas do Morrazo (Pontevedra), dentro de la progra-mación de la Mostra Internacional de Teatro Cómico e Festivo. A lo largo del verano, la pieza pasará por localidades vascas como Zarautz, Aretxabaleta, Arrigorriaga, Villabo-na, Zornotza y Hernani.Agurtzane Intxaurraga es la directora y dramaturgista de ‘Tonbola’, pieza cuyo proceso de creación comenzó a partir esta premisa: “La vida es una

FOTOGRAFÍA

Dani Blanco


– 11 –

Atalaya estrena Elektra.25

Atalaya revisita el mito de Electra

ELEKTRA (1996)

La mayor parte del elenco que integró ‘Elektra’ provenía de la primera edición del Laboratorio de TNT, que ahora alcanza su 22ª edición

que de él realizo Hugo von Hoffmansthal para la ópera de Strauss. Partiendo de la obra de su hermano Carlos Iniesta, el director de Atalaya –Ricardo Iniesta- configuró hace 25 años una dramaturgia. La principal novedad la representa la introducción del personaje de Orestes al comienzo –tal como se da en las versiones clásicas– para que tenga mayor presencia, no ya física, sino anímica en el espectador; esto permitirá generar una mayor tensión y empatía en el pú-blico al contrastar con el desconocimiento de la presencia de Orestes por parte de las protagonistas –Elektra, Crisó-temis y Klitemestra–; pero también aparecerá al final, tras ejecutar su venganza, tal como planteaba Esquilo en ‘Coé-foras’, perseguido por las Erinias, de manera que su parri-cidio no quede indemne, y aún menos sea glorificado. Por otro lado, se introduce un nuevo coro que aparece en más de una ocasión, conformado por las doncellas de palacio, que en su mayoría recelan de Elektra. Este es otro factor de tensión añadido a la anterior versión y que parte de la obra de Hoffmansthal. “Todas estas nuevas aportaciones elevan la complejidad de la trama, simple en exceso en la primera ver-sión”, explica el director. Silvia Garzón, María Sanz, Lidia Mauduit, Jerónimo Are-nal, Raúl Vera, Javier Domínguez, José Angel Moreno y Elena Aliaga serán los encargados de interpretar este es-pectáculo que después de su estreno en Sagunto pasará por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida el día 16 de agosto. —

Atalaya estrena el 8 de agosto dentro de la pro-gramación del festival Sagunt a Escena el espec-

táculo ‘Elektra.25’, una revisión del montaje creado por la compañía en 1996 que fue premiado como mejor espectáculo andaluz y que visitó 13 países, obteniendo también, entre otros, el Premio del Festival Interna-cional de El Cairo.Desde Atalaya explican que quieren recuperar la esencia de aquel montaje, introduciendo cambios y aportacio-nes que potencien más su valor. “El número 25 se refiere a los años desde que se pusiera en marcha aquel proyec-to, a que será el 25º montaje de Atalaya, a los 25 siglos –2.500 años exactos– que se cumplen desde el nacimiento de Eurí-pides y a los 25 años desde la muerte de Heiner Müller, con cuyo ‘Elektratext’ comienza este espectáculo”.El punto de partida del texto origina-rio y del que se aborda en esta ocasión es por tanto la ‘Electra’ de Sófocles, así como la ‘Elektra’ de la versión


– 12 –

Estrenos de Pentación Espectáculos

Nuevas propuestas de Magüi Mira y José Carlos PlazaLa valenciana dirige a Gabino Diego y Cecilia Solaguren, y el madrileño hace lo propio con Concha Velasco

estrenará en agosto (fecha por con-firmar). La actriz encarnará a Isabel Chacón, célebre escritora y ganadora del Premio Planeta, en el día de su 80 cumpleaños. Isabel sufre de agorafo-bia, lo que la ha llevado a recluirse en su domicilio de Madrid desde hace 43 años. Esa noche se produce un incen-dio y todos los inquilinos son obliga-dos a evacuar el inmueble. Pero para Isabel esto es imposible, porque “no puede” salir de casa. A medida que las llamas van llegando a la azotea, exac-tamente durante 75 minutos, Isabel tendrá que tomar la decisión más im-portante de su vida afrontando con un inteligente sentido del humor sus miedos, sus fantasmas y todos los traumas de su vida que le han llevado a esta encrucijada, antes de que sea demasiado tarde. —

El Teatro Victoria Eugenia de Donostia acogerá del 16 al 19 de julio el estreno de ‘Los mojigatos’ de Anthony Niel-

son, montaje dirigido por Magüi Mira que protagonizarán por Gabino Diego y Cecilia Solaguren, bajo la produc-ción de Pentación Espectáculos. Los personajes de la obra son una mujer y un hombre con 9 años de buena rela-ción y 14 meses de sequía sexual, que intentarán encontrar una salida a su problema con la colaboración del pú-blico. Un juego escénico divertido y polémico para espectadores de cual-quier sexo.Y otra propuesta de la mencionada productora es la obra ‘La habitación de María’ de Manuel Martínez Velasco, que bajo la batuta de José Carlos Plaza interpretará Concha Velasco y que se Sergio Parra

Sergio Parra


– 13 –

Estrenos de La Fura dels Baus

La Fura presenta dos espectáculos benéficosLa compañía catalana realizará una gira por hospitales de todo el Estado

médicos, terapeutas, farmacéuticos, voluntariado, trabajadoras sociales o conductores de ambulancia; ‘NN’ es un espectáculo que rinde homenaje a todas las personas que realizan tareas que tienen como principal finalidad promover la salud. Los beneficios que recoja la propuesta irán destinados a combatir la Covid-19 en los centros sanitarios donde se represente. Las primeras funciones serán los días 3 y 4 de julio en el Recinto Modernista del Hospital de Sant Pau de Barcelona, pasando después por la comarca de la Anoia (10 y 11 de julio), justo al lado del Hospital de Igualada. La gira conti-nuará por Galicia y Cantabria.Y quienes quieran disfrutar del ‘Espec-táculo Sorpresa’ de Pera Tantiñá debe-rán acercarse a la plaza Universo de Barcelona los días 17 y 18 de julio. —

La Fura dels Baus presenta dos espectáculos en el Cruï-lla XXS, la versión adaptada a los tiempos que corren del

Festival Cruïlla de Barcelona. Se trata de ‘Nueva Normalidad (NN)’ de Carlus Padrissa y ‘Espectáculo Sorpresa’ de Pera Tantiñá. El coronavirus es el enemigo común de toda la Humanidad y también debe ser una lección para conseguir los ODS (Objetivos de Desarrollo Soste-nible). Este es el pretexto del que par-te el macroespectáculo benéfico ‘Nue-va Normalidad (NN)’ que, dirigido por Carlus Padrissa y con la actuación musical de la soprano Alba Fernández Cano y el guitarrista Pep Mendoza, hará una gira por varios hospitales del Estado. Personal de limpieza, equipos científicos, celadores, enfermeras,


– 14 –

MISCELÁNEA

Madrid

El Teatro Lara ofrecerá dos estrenos este verano. A partir del 8 de julio se podrá ver su producción propia ‘Cádiz’ de Fran Nortes, pieza dirigida por Gabriel Olivares. Tres ami-gos que pasan por la crisis de los 40 y que en un tono des-enfadado, pero no frívolo, hablan de la amistad, los miedos a la madurez o al compromiso y la deshumanización de las relaciones. Una comedia protagonizada por Fran Nortes, Bart Santana y Nacho López. Y para el 17 de julio se espe-ra ‘Sueños de un seductor’ de Woody Allen por la compañía PasoAzorín. Bajo la dirección de Ramón Paso, se presenta un montaje intimista basado en el sentido del humor del ci-neasta americano y a cargo de los intérpretes César Cami-no, Ana Azorín, Carlos Seguí, Inés Kerzan y Ángela Peirat.También en Madrid, en concreto en los Teatros del Canal, se podrá disfrutar de la pieza collage inclasificable ‘Todas las cosas del mundo’ de Colectivo Armadillo, programada del 17 al 19 de julio.

Granada

El Festival Internacional de Música y Danza de Granada contará con varias primicias. El 11 de julio Antonio Najarro estrenará su nueva versión del espectáculo ‘Alento’, con 14 bailarines y 5 músicos en directo liderados por el composi-tor Fernando Egozcue. Esta nueva versión incluirá nuevos números coreografiados y musicales. Se trata de una pieza coproducida por los Teatros del Canal que se pondrá en es-cena tras un difícil y costoso proceso de organización y tra-mitación para conseguir que los todo el equipo haya podido ensayar junto. Y para el 15 de julio se espera una produc-ción del festival, ‘Gugurumbé. Las raíces negras’, espectácu-lo dirigido por Fahmi Alqhai que cuenta con la participación de Academia del Piacere, la cantaora Rocío Márquez, la soprano Nuria Rial y el guitarrista Dani de Morón. Antonio Ruz (Premio Nacional de Danza 2018) es el director de es-cena y coreógrafo, quien se inspira en el baile flamenco de Mónica Iglesias y el negroamericano de Ellavled Alcano.

Alicante

El Teatro Municipal de Torrevieja acogerá el 27 de agosto el estreno de ‘Eduardo II, ojos de niebla’ de Alfredo Cernu-da, segunda producción de La Nariz de Cyrano que estará dirigida por Jaime Azpilicueta e interpretada por José Luis Gil, Ana Ruíz, Juan Calot y Manuel Galiana. En palabras del autor: “Ojos de Niebla recrea la vida del rey Eduardo II de In-glaterra; pero lo que a simple vista puede parecer un drama histórico, con toda la carga cultural que ello representa, se transforma en algo más. Es una historia de amor, de odio, de pasión, de lucha por el poder, en definitiva, es nuestra histo-ria”. En su opinión, “quizá lo más importante que refleja la obra es su tremenda actualidad: la Iglesia continúa conde-nando el amor homosexual, las religiones continúan sem-brando el mundo de fanatismo y dolor, y el poder del dinero somete más que nunca la voluntad de los pueblos. Es curioso que unos hechos ocurridos en 1327, siete siglos más tarde, tengan tanta vigencia”.

Comunidad Valenciana

La productora valenciana Eventime Teatro estrena el mu-sical familiar ‘La Bella y la Bestia’ el 19 de julio en el Cen-tre Cultural Papa Calixte III de Canals. Dirigido por Manuel Maestro, ofrece una nueva lectura de la tradicional leyen-da, basándose en cuentos populares del siglo XVI al XX. El espectáculo tiene previsto realizar una gira nacional de al menos tres años, que arrancará en localidades valencianas como Cullera o Xàtiva. Con reparto y equipo creativo 100% valenciano, el montaje incluye una gran escenografía y ves-tuario, canciones originales y una puesta en escena en la que la tecnología ayuda a la creación de ambientes. Forman parte del equipo la dramaturga Paula Llorens, responsable de adaptaciones como ‘Tirant’; Cristina Fernández, que está al cargo de la coreografía; mientras que la composición musical es de Natxo Anrubia y el vestuario de Rafa Díaz. El elenco está formado por Silvia Rico, Ana Burguet, Sergio Escribano, Javier Barbié, Tomás Verdú y Marta Gálvez.

Lolo Vasco Lucía Romero

ARTEZ | 234 FESTIVALES JULIO | AGOSTO | 2020

– 16 –

FOTOGRAFÍAS

‘O criado’

‘Turismo’

‘Future Lovers’

‘Mártir’

‘Castro’

‘Viagem de Inverno’

Del 3 al 26 de julio tendrá lu-gar la 37ª edición del Festi-val de Almada en Portugal, cita que ha debido adecuar-

se a los protocolos sanitarios y supri-mir el escenario al aire, por lo que las representaciones se realizarán en sie-te salas, con el aforo reducido, y con un programación volcada en la crea-ción teatral portuguesa que vuelve a los escenarios tras tres meses y medio parada por la pandemia. De los diecisiete espectáculos que se presentarán, tres de ellos son estre-nos, y tratan temas como la juventud, la sexualidad, la herencia colonial, la gentrificación, la violencia de género,

la opacidad del mundo financiero, la intolerancia religiosa, el crecimiento del populismo y la importancia de la memo-ria literaria. Se inaugura esta edición con el estreno de ‘Bruscamente no Verão passado’ de Tennessee Williams, dirigida por Carlos Avilez para el Teatro Experimental de Cascais. También Comuna – Teatro de Pesquisa estrena ‘As artimanhas de Scapin’ de Molière, con dirección de João Mota y traduc-ción de Carlos Drummond de Andrade. El tercer estreno será a cargo de la Companhia de Teatro do Algarve, con ‘Instruções para abolir o Natal’ del canadiense Michael Mac-kenzie, con dirección de Isabel Pereira dos Santos. El Teatro Nacional D. Maria II de Lisboa y el Teatro Nacio-nal São João de Porto coinciden en Almada con dos crea-ciones de sus directores artísticos. Tiago Rodrigues inter-preta ‘By Hearth’, un mónologo en el que enseña un soneto de Shakespeare a diez espectadores que se juntan en esce-

XXXVII Festival de Almada

Una edición en portugués marcada por las circunstanciasEste año habrá sólo tres espectáculos internacionales, llegados de España y de Italia

Rui Mateus

Alipio Padilha Jose Caldeira

Mario Zamora


– 17 –

y los medios de comunicación para propagar sus ideas. La nueva dramaturgia portuguesa estará representada por Tiago Correia con ‘Turismo’, estreno de A Turma que abor-da el problema de la gentrificación, debido a la presión tu-rística, referida en este caso a Porto. Raquel Castro escribió ‘Turma de 95’ a partir de una idea original de la compañía in-glesa Third Angel (Class of 76), y fue estrenado por la Com-panhia Barba Azul. Y André Murraças es un dramaturgo y performer ligado al activismo LGBT que en ‘O criado’ aborda una novela de Robin Maugham (The servant). La programación extranjera está formada por tres obras: ‘Rebota, rebota y en tu cara explota’, una performance de Agnés Mateus y Quim Tarrida; ‘Future Lovers’ de La Tristu-ra, pieza que abre una ventana a la vida de seis jóvenes que surfean la bisagra vital que son los 18 años; y la completa Mario Pirovano, discípulo de Dario Fo con ‘Johan Padan à descoberta das Américas’, una anti-epopeya cómica con Cristóbal Colón de fondo.El homenajeado de esta edición será el actor Rui Mendes, con una exposición de José Manuel Castanheira titulada ‘O actor que queria ser sinaleiro’, que se podrá ver en el Teatro Municipal Joaquim Benite.Encuentros críticos y un curso de formación completan la oferta de la 37ª edición del Festival de Almada. —

na; y Nuno Cardoso presentará su más reciente dirección, ‘Castro’ de António Ferreira, que hizo únicamente tres re-presentaciones cuando se estrenó en marzo. La anfitriona del festival, la Companhia de Teatro de Al-mada, representa dos espectáculos: ‘Mártir’ de Marius von Mayenburg con dirección de Rodrigo Francisco, y ‘Viagem de Inverno’ de Elfried Jeli-nek, con dirección de Nuno Carinhas.Por segunda vez en el festival, António Pires presenta con Teatro do Bairro una pieza de Gertrude Stein, ‘O Mundo é redondo’, una de las pocas historias de Stein para niños que Luísa Costa Gomes tradujo. Por otro lado, ‘A criada Zerli-na’, la narrativa del austríaco Hermann Broch, se podrá ver bajo la dirección de João Botelho. Bohumil Hrabal afirmó una vez que había venido al mundo sólo para escribir ‘Uma solidão demasiado ruidosa’, y el ac-tor António Simão de Artistas Unidos parece no conseguir desligarse del monólogo que extrajo del texto del autor checo desde que lo estrenó en 1997. También está programada ‘A grande emissão do mundo por-tuguês’ a cargo de Teatrão, que aborda el papel que la Emis-sora Nacional tuvo en la difusión de la ideología del Estado Novo. El grupo de Coimbra procura confrontarse con el presente, reflejando la influencia de los nuevos populismos


– 18 –

FOTOGRAFÍAS

‘Distans’

‘Hoy puede ser mi gran noche’

‘Rebota, rebota y en tu cara explota’

‘Doña Rosita anotada’

La 36ª edición de la Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia ofrecerá 24 repre-sentaciones del 17 al 27 de ju-

lio. La programación será al aire libre, en espacios señalados de la villa ga-llega: la Alameda, la Plaza de la Iglesia de San Xoán, la Iglesia de Sampaio, la Plaza del Cruceiriño de Francelos, A Picuxa, San Cristovo, Santo André, la Plaza de la Madalena y la Plaza Mayor.La MIT contará con la presentación en Galicia de espectáculos como el mul-tipremiado ‘Rebota, rebota y en tu cara explota’ de Agnés Mateus y Quim Ta-rrida, una pieza contundente y nece-saria sobre la violencia machista. El es-cenario del Castillo reunirá también a los montajes con más candidaturas en los Premios María Casares del Teatro Gallego (‘Liberto’ de Marelas Teatro y ‘Fariña’ de Ainé Producións), además de lo último de Ibuprofeno Teatro, ‘O mel non caduca’ de Santiago Cor-tegoso. Como señala el director de la MIT, Roberto Pascual, “también hemos querido operar estratégicamente para dar musculatura a grandes proyectos

de compañías nacionales canceladas o aplazadas por la pan-demia”. Es el caso de la obra ‘Hoy puede ser mi gran noche’ de Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez de Teatro en Vilo (Premio Ojo Crítico de RNE), o la versión libre, musical y visual de ‘Romeo y Julieta’ a cargo de Elefante elegante (María Torres y Gonçalo Guerreiro) con ‘Dreaming Juliet’. Incidiendo en la creación actual, la Mostra quiere poner de relieve la fuerza de la dramaturgia contemporánea, con es-pectáculos que sirven de retrospectiva a nombres todavía poco conocidos en Galicia, como Pablo Remón (que estará con la versión libre ‘Doña Rosita anotada’, a partir del tex-to de Lorca, y la pieza ‘Sueños y visiones de Rodrigo Rato’, ambas bajo el sello de Buxman Producciones y Teatro Ka-mikaze). También destaca la presencia de los creadores Azkona&Toloza, una pareja de artistas dedicada a la crea-ción de proyectos de artes vivas que presentará la impac-tante pieza visual y documental ‘Tierras del Sud’. A nivel de géneros escénicos, esta edición pondrá el foco en la narración oral y en la danza. Grandes nombres de la narración oral gallega coma Paula Carballeira, Quico Cada-val, Pedro Brandariz, Isabel Risco, Celso Sanmartín, José Luis Gutiérrez “Guti” o Fran Rei ofrecerán sus propuestas en lugares únicos como el balcón de Sampaio que se eleva sobre el río Miño o las plazas de la judería de Ribadavia. La MIT también acogerá grandes figuras de la danza con-temporánea, como explica su director: “El lenguaje coreo-gráfico nos ofrecerá la visión de la emigración de la compañía de Kirenia Martínez Acosta; la belleza del ámbito agrícola

XXXVI MIT - Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia

Creación contemporánea, diversa y paritaria


– 19 –

procedentes de Brasil, Uruguay, Argentina y Francia, todos ellos residentes en Europa. Un faro simbólico con el cual la MIT no quiere perder el rumbo de sus proyectos de futuro, aunque este año se vieran imposibilitados por las dificulta-des de la mobilidad causadas por la pandemia, apostando así por un cartel que concentra un 70% de creación gallega. En circunstancias normales, la Mostra hubiera presentado este año también a Peeping Tom, a Los Colochos o al chi-leno Guillermo Calderón, con su última creación ‘Dragón’. “El futuro nos dará de nuevo la oportunidad de seguir dialo-gando con la escena internacional al nivel que es habitual en este festival”, explican. Completan la oferta de la presente edición las numerosas actividades paralelas programadas, como los encuentros con el público y las actividades de mediación, que contarán con la Revista Galega de Teatro para celebrar un encuen-tro alrededor del teatro documento y la presentación de su número 99. También se podrá disfrutar de talleres, foros, sesiones vermú con presentaciones de libros y el concurso ‘A miña primeira MIT’, dedicado al público adolescente.Como cierre del festival, la última jornada estará dedica-da en exclusiva a la dramaturgia gallega con motivo de la 15ª edición del Premio Abrente. Además de anunciar los premios de esta nueva edición, se celebrará un encuentro dinamizado por la Asociación DramaturGA, con la que la MIT emprenderá futuras colaboraciones para seguir visi-bilizando y apoyando la innovación de la escritura teatral gallega actual. —

con ‘Leira’ de Nova Galega de Danza, que estará acompaña-da del directo de Rosa Cedrón; los nuevos valores con Pálido Domingo y su ‘Non hai que ser unha casa para ter pantas-mas’; o la paternidad y las nuevas masculinidades con ‘Pink Unicorns’ de La Macana”. Igualmente, la MIT consolida su apuesta por las Residencias Paraíso, en colaboración con el colectivo RPM, que este mes de julio acogerá a la artista Laila Tafur en la Iglesia de la Madalena.En el apartado de las coproducciones, la Mostra presentará el espectáculo ‘Melancoholemia’, escrito por Antón Reixa, que compartirá tablas con Pedro Brandariz, bajo la direc-ción del director vasco Fernando Bernués de Tanttaka Tea-tro. Igualmente, gestando ya proyectos de futuro, la MIT organizará un taller con Voadora, compañía referente de la vanguardia escénica contemporánea, con quien coproduce su nuevo espectáculo, creado a partir de ‘Otelo’ de Shakes-peare, que podrá verse en la MIT de 2021. Precisamente será su directora, Marta Pazos, quien reciba este año el Pre-mio Roberto Vidal Bolaño de la MIT al mérito en las Artes Escénicas.Por otro lado, el programa Ruadavia ofrecerá cada día es-pectáculos gratuitos de calle. En la Alameda se podrán ver trabajos como el premiado ‘Distans’ de Vol’e Temps, ‘La madeja’ de Irene de Paz o ‘Copyleft’ del franco-argentino Nicanor de Elia, con artistas que trabajan una disciplina que mezcla malabares y técnicas deportivas y dancísticas. Dada la actual situación, este será uno de los escasos faros que alumbren el espíritu internacional de la MIT, con artistas

Vanessa Rábade Quim Tarrida


– 20 –

Teatro cómico en Cangas

XXXVII MITCFC

Del 9 al 18 de julio se celebra la trigésima sépti-ma edición de la Mostra Internacional de Tea-tro Cómico e Festivo de Cangas “para sentir el latido del público”, según afirman desde la

organización, abriendo esta edición “con el corazón pues-to en las gentes del teatro. Amor eterno y gratitud por ser un ejemplo de solidaridad, por su encomiable trabajo de servicio público”. El pregón inaugural correrá a cargo de la intérprete y narradora oral Paula Carballeira, even-to en el que se hará entrega del Premio Xiria a la Labor Teatral, que este año la Mostra concede al autor, direc-tor, actor y narrador Quico Cadaval, “por su inagotable creatividad, de la que destaca su arte, único y genial, en la narración oral, capaz de conjugar el imaginario colectivo gallego con el universal”. La programación escénica de sala tendrá lugar en el Au-ditorio y arrancará con el último trabajo de los lusos Cha-pitô, ‘Napoleão ou o complexo de épico’, una coproducción con la MITCFC con dramaturgia de Ramón de Los Santos que cuenta, buscando con humor y poesía, los reversos de la historia; porque todas las monedas tienen dos lados: cara o cruz. El mismo escenario acogerá ‘The Primitals’, música a capela, interpretación actoral y mucho humor a cargo de Yllana & Primital Brothers, además de las propuestas de compañías gallegas como ‘Guerra de identidade’, una his-toria de amor entre lo dramático y lo cómico de DeuVe; ‘Liberto’, dos actrices y música en directo de Rebordelos; ‘PIKA’, historia y remake de una película a cargo de Cine-ma Sticado; ‘Duas donas que hablan’ de Josep M.Benet i Jor-net con dirección de Xúlio Lago de la mano de Teatro do Atlántico y ‘As virxes salvaxes’, comedia absurda sobre las residencias de ancianos de Teatro do Noroeste.La programación de artes de calle tendrá lugar en Naves de Ojea y arrancará el mismo día 9 con ‘Commedia’, propuesta escrita y dirigida por Cándido Pazó con Arlecchino como protagonista y que presenta Contraproducións. Destaca entre la programación de calle el estreno en castellano del último trabajo de la compañía gipuzkoarra Hika Teatroa, ‘Tonbola’, dirigida por Agurtzane Intxaurraga, y el también estreno de Crikompacto en coproducción con la MITCFC, ‘Hell brothers’, circo y humor con dirección de Walter Ve-lázaquez. ‘Punto y coma’ es la propuesta de El Cruce, mági-ca, inquietante y cercana. ‘Só’ de Xampatito Pato presenta a un personaje obsesivo, cuadriculado y meticuloso. El circo en sus diversos lenguajes es el protagonista de ‘Dolce sal-to’ de los italianos Circo Carpa Diem, además de ‘Circo de lume’, que Asacocirco pondrá en escena en Cruceiro do Hío.

Este año habrá dos encuentros con la dramatur-gia galega. Estará el ‘IV Torneo de Dramaturxia de Galicia’, proyecto pionero en Galicia que cuenta con la colaboración de DramaturGA, la primera asociación profesional de la dramaturgia galle-ga. Un combate al que el público asistirá y vota-rá por la mejor con Esther F. Carrodeguas como maestra de ceremonias. Y ‘As Boas Actrices’, una experiencia dramatúrgica al límite entre la lectu-ra, la improvisación y la interpretación coprodu-cida por la MITCFC.Esta edición de la Mostra incluye además varios talleres y charlas y celebra las XX Jornadas Mu-lleres en Acción, que incluyen algunos de los es-pectáculos ya citados, además de la exposición de Luz Beloso, autora del cartel de la presente edición, varios talleres, charlas y coloquios y la entrega del Premio Mulleres en Acción 2020 a Mercedes Oliveira (Chis). —


– 21 –

Napoleão ou o complexo de épico


– 22 –

FOTOGRAFÍAS

‘El vuelo de Clavileño’

‘Andanzas y entremeses de Juan Rana’

‘Dos tablas y una pasión’

‘Nise, la tragedia de Inés de Castro’

La décima quinta edición del Festival de Teatro Clásico de Olmedo se celebra del 24 de julio al 2 de agosto con la

Corrala Palacio del Caballero como centro neurálgico, una cita que se presenta con el lema ‘Clásicos, al aire, libre’, como una llamada “al re-encuentro en libertad, un reencuentro compartido y en el mundo real, el úni-co en el que puede existir el teatro de verdad, el que nos ayuda a entender-nos y ser más libres”, tal y como afir-man desde la organización.La confusa y convulsa situación derivada de la pandemia “aconse-jó retrasar la celebración del festival

y reducir su tamaño, aunque sin menoscabo alguno de su calidad”, explican sus organizadores, por lo que la pre-sente edición cuenta con una programación de seis espectáculos que pondrán en escena otras tantas com-pañías “que en más ocasiones y con mejor acogida han participado en Olmedo”. Inaugura esta edición ‘El vuelo de Clavileño’, un espectáculo basado en ‘El Quijote’ de Miguel de Cervantes a cargo de la Compañía Teatro Tribueñe con versión y dirección de Irina Kouberskaya. Le seguirá un unipersonal, ‘Dos tablas y una pasión’ del reconocido intérprete Rafael Álvarez, El Brujo, que en esta ocasión parte de textos de Lope de Vega, Cervantes, San Juan de la Cruz y William Shakespeare para ofrecer unos personajes y unas historias que harán las de-licias del público; teatro en estado puro. Nao d´amores vuelve a participar en Olmedo Clásico, en esta ocasión con ‘Nise, la tragedia de Inés de Castro’, espectáculo creado

XV Festival de Teatro Clásico en la Villa del Caballero - Olmedo Clásico

Olmedo, un reencuentro con el teatro al aire libreLa Corrala del Palacio del Caballero vuelve a ser el centro neurálgico del festival


– 23 –

y Agustín Moreto–, con dramaturgia y dirección de Álva-ro Tato. Una propuesta en la que no faltan los ingredien-tes imprescindibles de esta compañía: actores, música en directo y un ritmo ajustado para ofrecer al público un nuevo desafío artístico. Clausura la presente edición del festival el humor y la frescura de Lope de Vega en su ‘La viuda valenciana’, con versión de Borja Rodríguez en una propuesta de Mic Producciones.Las Jornadas sobre teatro clásico o el Curso de profe-sores, imprescindibles de Olmedo Clásico, se han vis-to afectados por la necesidad de garantizar las mejores condiciones sanitarias, pero se han organizado dos en-cuentros con el público al final de los espectáculos de Nao d´amores y Mic Producciones, y otros virtuales con directores, intérpretes y expertos en las obras que se van a exhibir en esta décima quinta edición, que se desa-rrollará “con los deseos ardientes de que sea el inicio de una recuperación necesaria”. —

a partir de ‘Nise lastimosa’ y ‘Nise laureada’ de Jerónimo Bermúdez. Ana Zamora es la encargada de la versión y la dirección de esta obra con la que el fraile Bermúdez ofre-cen la textualización de la trágica historia de Inés de Castro, la amante del infante don Pedro de Portugal, asesinada en aras de la política del bien común y coronada, después de muerta, como reina del país lusitano.El último día de julio la compañía Teatro Clásico de Sevi-lla pondrá sobre las tablas la versión de un gran clásico, ‘Romeo y Julieta’ de Shakespeare, en una adaptación de Alfonso Zurro, que también se encarga de su dirección, y que ofrece una propuesta que se asienta sobre el peligro de esos odios, venganzas, guerras y enfrentamientos; ese sen-timiento que pudre y destroza los lazos de convivencia.Otro de los platos fuertes de esta edición es el trabajo de la compañía Ron Lalá, ‘Andanzas y entremeses de Juan Rana’, espectáculo basado sobre distintos entremeses del Siglo de Oro –Calderón de la Barca, Jerónimo de Cáncer


– 24 –

XXI Festival de Teatro de Olite

Olite apuesta por una programación multidisciplinarLa cita ofrecerá un apoyo especial al sector teatral navarro

diversas actividades paralelas, tales como el encuentro con críticos teatrales o el espacio de encuentro y conver-sación con el director de escena Antonio Simón, quien además impartirá del 25 al 29 de julio un seminario-taller para profesionales y directores titulado ‘Actuación y di-rección. La actuación como motor de la escenificación. Días antes está prevista la representación de ‘Esperando a Godot’, dirigida por el propio Simón con un elenco enca-bezado por Pepe Viyuela.Los trabajos principales de la programación se llevarán a cabo en el escenario instalado en La Cava del Palacio Real de Olite. El espectáculo inaugural correrá a cargo de Mielo-txin en La Cava, una propuesta musical, visual y rítmica en colaboración con Lauarin Dantzariak y Hutsun Txalaparta-riak. En este mismo espacio se podrá disfrutar de ‘La estre-lla de Sevilla’ de Lope de Vega por la Compañía de Teatro Clásico de Sevilla; ‘Esta divina prisión’ de Raúl Losánez bajo la dirección de Ana Contreras; o ‘DAIMON y la jodida lógi-ca’ de Ana Vallés por la compañía Matarile. También se po-drá ver la propuesta de humor ‘Las danzas y entremeses de

Olite celebrará del 17 de ju-lio al 2 de agosto la vigési-ma primera edición de su Festival de Teatro bajo el

lema “De la poesía española al teatro europeo contemporáneo”, mostran-do un apoyo especial a las compañías navarras y apostando por una progra-mación de carácter multidisciplinar. En palabras del director artístico, Luis F. Jiménez: “Desearía, desde el Festi-val de Teatro de Olite, contribuir a que la sociedad piense en la Cultura como necesaria y de servicio público, no como mero entretenimiento”.Para ello, el certamen programará 25 funciones: 14 a cargo de compa-ñías navarras y 11 representaciones de agrupaciones de otras comunida-des. Asimismo, el festival ha previsto

FOTOGRAFÍAS

‘Esperando a Godot’

‘DAIMON y la jodida lógica’

‘La estrella de Sevilla’


– 25 –

BURDINA/HIERRO

La pieza de Adriana Bilbao muestra la historia de una mujer migrante andaluza en la cuenca minera de Gallarta (Bizkaia)

Juan Rana’, coproducción entre Ron Lalá y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Carmelo Gómez y Emi Ekai, por su parte, ofrecerán una nueva ver-sión de ‘A vueltas con Lorca’, y la com-pañía Bambalina escenificará su pieza de títeres del clásico ‘La Celestina’ de Fernando de Rojas, con adaptación y dirección de Jaume Policarpo. El festival promueve este año y de manera especial la presencia de com-pañías navarras dentro de la progra-mación. En La Cava actuarán La Casa Flotante con ‘Catástrofe’, Yarleku con el montaje de teatro familiar ‘La casa más pequeña’ dirigido por Rosa Díaz y La Banda y su pieza circense ‘Kimera’, con dirección de Joserra Martínez. También contarán con la participación de compañías vascas como Vaivén, que interpretará la co-media musical ‘Yo, la peor del mundo’ de Antonio Muñoz De Mesa inspira-da en Sor Juana Inés de la Cruz, o la coreógrafa Adriana Bilbao y su pieza ‘Burdina/ Hierro’, proyecto realiza-do en colaboración con el músico y compositor Beñat Achiary. La com-pañía andaluza Atalaya cerrará las funciones de La Cava con ‘Madre co-raje’ de Bertold Brecht.En el Centro Cultural de Tafalla Kul-turgunea se podrán disfrutar de los montajes ‘Lázaro’ de Leamok y ‘Expe-diente K (carta al padre)’, dirigida por Alex D. Capo. Asimismo, las Casas de Cultura de Olite y Tafalla acogerán las funciones de las propuestas selec-cionadas dentro de la convocatoria del Ciclo de Poética Teatral y Resi-dencia Laboratorio. —


– 26 –

LXVI Festival de Teatro Clásico de Mérida

Mérida en versión reducida, manteniendo el off y las sedes

no acogerá todos los montajes de la presente edición, dos de los cuales coproducidos entre el festival y compañías extremeñas. El programa arrancará con la tragedia ‘Ántí-gona’, en versión del dramaturgo mexicano David Gaitán, quien también se ha encargado de dirigirla, que se podrá disfrutar del 22 al 26 de julio. Después se dará paso a la co-media de Molière ‘Anfitrión’, que se podrá ver los tres pri-meros días de agosto bajo la dirección de Juan Carlos Rubio y protagonizada por Pepón Nieto, Toni Acosta, Fele Mar-tínez, Paco Tous, Daniel Muriel y María Ordoñez. Del 5 al 9 de agosto será el turno de ‘La comedia de la cestita (Ciste-llaria)’, basada en el texto inédito de Tito Maccio Plauto y dirigida por Pepe Quero. Con ‘Cayo César’, que se llevará a cabo del 12 al 16 de agos-to, pasamos de nuevo a un drama, escrito en un solo acto por Agustín Muñoz Sanz y dirigido por Jesús Manchón. La obra se adentra en la etapa pública más conocida del ter-cer emperador romano y heredero de Tiberio: Cayo César, más conocido como Calígula, un apelativo infantil puesto por las tropas legionarias al mando de su padre Germánico. Mostrando un personaje peculiar: irreflexivo, caprichoso, histórico, extravagante, cruel, vengativo, amoral e inmoral.El broche final lo pondrá ‘Penélope’, propuesta creada y di-rigida por Magüi Mira basada en la Odisea, prevista del 19 al 23 de agosto. Nada menos que 18 actores y actrices com-ponen el elenco de esta mágica y tremenda historia que na-vega entre mares serenos y enfurecidos. —

En su 66ª edición, el Festival de Teatro Clásico de Mérida propone del 22 de julio al 23 de agosto una programa-

ción reducida contemplando cinco espectáculos, todos ellos estrenos absolutos, “en aras de salvaguardar el interés público de la celebración del certamen de este año”. No obstante, continuarán con gran parte de las actividades recogidas en el festival off, tales como talleres, ex-posiciones, conferencias, pasacalles teatro familiar o las propuestas de teatro insclusivo. Asimismo, se man-tendrá la programación ya estable de las otras sedes del festival, es decir, del Teatro Romano de Medellín, del Fes-tival de Teatro de Regina en Casas de Regina y de la ciudad romana Cáparra en Cáceres. En esta ocasión, además de reposiciones de algunos estrenos de la pasada edición, se representarán obras inéditas en el festival como ‘Cli-temnestra’ de José María del Castillo, o ‘Elektra.25’ de Ricardo Iniesta.Volviendo a Mérida, el Teatro Roma-


– 27 –

MISCELÁNEA

Festival de Teatro Clásico de Peñíscola

La 23ª edición del Festival de Teatro Clásico de Peñíscola se celebrará del 16 al 31 de julio, con la participación de ocho compañías que actuarán en el Patio de armas del Castillo de Peñíscola, espacio que se acotará y acomodará a las medidas de higiene y distancia social requeridas. La programación está formada por ‘El increíble asesinato de Ausiàs March’ de CRIT Companya de Teatre, ‘Tito Andrónico’ de Teatro del Noctámbulo, ‘Celestina, la tragiCLOWNmedia’ de Escalera de Tijera, ‘Un musical barroco’ de Proyecto Barroco, ‘Hipó-lito de Eurípides’ de La Almena Producciones y Maltravieso Teatro, ‘Amor oscuro’ de Viridiana Producciones, ‘Buscan-do a Cervantes’ de Castro Romero Flamenco, y para finalizar doble sesión con la proyección de un documental de la Asso-ciació Fundació de Dany Cerebral Adquirit ATENEU de Cas-tellón y el espectáculo que ofrecerá la compañía castellonen-se La Fam. Como novedad se llevarán a cabo unas jornadas en red para hablar del futuro del sector teatral.

Festival Sagunt a Escena

El hilo conductor o línea argumental que este año han se-guido para configurar la programación de la 37ª edición de Sagunt a Escena ha sido ‘Recuperem l´escena’ (Recupere-mos la escena), con el objetivo, como dice su director Vi-cente Martínez Luciano, de que los profesionales de la es-cena, las instituciones y sobre todo el público recuperen los escenarios en general. Del 4 de agosto al 5 de septiembre se ha previsto una programación con cerca de 40 propues-tas de carácter multidisciplinar, aunando trabajos al aire libre y de sala, convirtiéndose así en la edición con más es-pectáculos de toda la historia del festival, de los cuales una veintena corresponden a compañías valencianas. De to-das ellas, entre lo más novedoso, estarían los montajes ‘R-minds’, la primera producción de teatro de calle en la his-toria del IVC, ‘Saguntilíada’ de Paco Zarzoso a cargo de La Hongaresa Teatre, ‘Los nueve’ de Perros Daneses o ‘Divina averració’ de Cashlada.

Festival de Teatro Clásico de Almagro

La 43ª edición del Festival de Almagro, que se celebrará del 14 al 26 de julio, se ha configurado bajo el lema ‘De mil gus-tos de amor, el alma llena’, verso de María de Zayas, dando paso a una muestra gourmet del mejor Siglo de Oro. Se da-rán cita un total de 26 compañías que ofrecerán 44 repre-sentaciones, incluyendo el certamen Barroco infantil, que este año cumple su décima edición y se podrá ver on line, previa adquisición de abono para todas las representacio-nes. Pero además no faltarán actividades paralelas como exposiciones, cursos, talleres y jornadas, todo ello enmar-cado y configurado dentro de las medidas que la nueva nor-malidad permita. Las compañías manchegas serán las más numerosas, segui-das de las de Madrid, Valencia, Andalucía, Extremadura, Ca-

narias y Galicia. Un año más, la Compañía Nacional de Tea-tro Clásico será la columna vertebral de la programación con dos producciones propias, ambos estrenos, y dos co-producciones. El 14 de julio en el Teatro Adolfo Marsillach, se verá uno de los estrenos, ‘En otro reino extraño’, dirigida por David Boceta, que abrirá la programación del festival. Y el segundo estreno, ‘Alma y palabra’, interpretado y di-rigido por Lluís Homar, quien estará acompañado en el es-cenario por la actriz Adriana Ozores y el pianista Emili Bru-galla, se llevará a cabo los días 24 y 25 de julio en el Corral de Comedias. Respecto a las coproducciones, la primera, ‘Tirant’, creada junto con el Institut Valencià de Cultura, se escenificará los días 17 y 18 de julio en el Palacio de Oviedo. Además, esta obra forma parte del ‘Programa Valencia’, en el que la Comunitat Valenciana es la Comunidad Autóno-ma invitada y ofrecerá una muestra teatral y musical con lo mejor del Siglo de Oro valenciano. Por otro lado, la segunda coproducción, ‘Andanzas y entremeses de Juan Rana’, está vez junto con la compañía Ron Lalá, está prevista para los días 25 y 26 en AUREA.Entre otros montajes, repartidos en los diversos espacios escénicos, se podrá disfrutar de la propuesta ‘El galán fan-tasma’ de Calderón de la Barca en versión de Luis O´Malley y Rafael Rodríguez; ‘La selva sin amor’ de Lope de Vega con dramaturgia de Sergio Adillo; o ‘La discreta enamo-rada’, también de Lope de Vega, en versión de Ernesto de Diego.


– 28 –

TAC en Miniatura 2020

Valladolid sigue contando para las artes de calleEl TAC se reinventa y se celebra en un formato menor durante el mes de agosto

diovisual”. Y en esa idea se enmarca este TAC en Minia-tura, que tendrá lugar entre el 14 y el 23 de agosto en 12 espacios de la capital con la participación de 21 compa-ñías que pondrán en escena 23 espectáculos –cuatro de ellos estrenos absolutos– en alrededor de 80 funciones. Los espectáculos de sala del TAC en Miniatura arrancan con ‘DAIMON y la jodida lógica’, propuesta de teatro, danza y música en directo de Matarile con textos y dirección de Ana Vallés. Por orden cronológico le seguirá una propues-ta que se presenta en calidad de estreno absoluto, ‘El festín del poeta. Una gastro-ilusión’, una performance visual de Imperdible, una instalación “gastronómica” que nace del interés de la compañía por convertir hechos cotidianos en extraordinarios; “un alimento para el espíritu y la conciencia a través de la poesía, la música, los olores… un deleite para to-dos los sentidos”.Como una instalación performativa se presenta ‘Recreati-vos Federico: Una instalación lorquiana’, una composición de siete máquinas recreativas cada una de ellas, customiza-da en torno a una obra dramática de Federico García Lorca,

La organización recoge la esencia del TAC en Minia-tura y lo explica así: “Como consecuencia del estado de

alarma en el que nos encontramos y las medidas excepcionales impuestas por Sanidad, esta año no se celebrará la 21 edición del Festival de Teatro y Artes de Calle en su formato habitual. Pero aún así, su trayectoria e impor-tancia para la ciudad hace que sea im-posible no contar con él. Por ello con una estructura más reducida, quere-mos exhibir las diferentes corrientes artísticas y géneros del actual pano-rama de las artes escénicas. Así pues, podremos disfrutar tanto en espacios abiertos como en sala; emocionarnos con teatro, danza, clown y circo, y ad-mirar arte performativo, plástico y au-

FOTOGRAFÍAS

‘Bubble’

'Urbasa'

‘Mujer’

‘Rien à dire’


– 29 –

una instalación que su autor, Alex Peña, denomina EXO-dramática. La performance ‘Pinturas negras’ es una perfor-mance compuesta por varias piezas en torno a la intención de crear fórmulas distintas de expresión escénica. Para esta propuesta, que se presenta en calidad de estreno absoluto, Compañía Jorge Barroso “Bifu” ha partido del flamenco como lenguaje.

CIRCO, DANZA Y OTROS LENGUAJES ESCÉNICOSLa compañía El lado oscuro de las Flores creada por Ginés Belchí Gabarrón y Jesús Navarro Espinosa, presenta ‘Bu-bble’, un enfrentamiento de dos actores de circo, ambos especializados en la acrobacia, una lucha por la reflexión, una pérdida del control y necesidad por recuperarlo. El circo y sus múltiples lenguajes son también protagonistas de varias propuestas como ‘Urbasa’, naturaleza versus su destrucción con la sierra de Urbasa como inspiración de la mano de Hutsun y Ortzi, o la ‘Gala de circo Ciudad de Valla-dolid’ a cargo de The Freak Cabaret Circus. El clown llega de la mano de Leandre y su ‘Rien à dire’, unipersonal en el que su autor e intérprete comparte con el público un trozo de su vida, invitándole a entrar en un mundo lleno de poe-sía donde todo adquiere un significado diferente.También habrá lugar para los títeres con ‘En el bosque’, obra creada a partir de tres pequeñas fábulas clásicas de La Fon-taine, Florian y Fénelon de la compañía La Ventanita. El mimo y la danza se funden en ‘Avec le temps’, donde Clai-re Ducreux presenta a un personaje ciego al que acompa-

ña Toni Mira; ternura, confianza y humor para aprender a avanzar por este mundo que ella ya no puede ver y que él debe aprender a ver por los dos. ‘Cortejo’, por su parte, habla sobre la relación entre un hombre y una mujer, del anhelo primordial en un mundo poblado sólo por parejas estandarizadas, con cortejos estipulados según el sexo y la condición social. Es un montaje de los coreógrafos y baila-rines Baldo Ruiz & Paloma Calderón.El TAC en Miniatura presenta además tres propuestas que han sido llevadas a cabo con varios creadores y diversas entidades de Castilla y León. En colaboración con Museo Patio Herreriano y Xtrañas Producciones y en la fachada del restaurante del propio museo se realizará un programa de proyecciones a cargo de los artistas William Kentridge de Sudáfrica y el japonés Hiraki Sawa, cuyas obras plantean dos formas diferentes de concebir la imagen en movimien-to. En colaboración con el Museo Nacional de Escultura la compañía Paula Mendoza presenta la performance ‘Natu-ral Selection’, una propuesta lírica a partir del texto de Gini Savage y la música de Jake Heggie. Clausura la programa-ción del festival la colaboración con la Universidad de Va-lladolid y el Certamen Coreográfico Burgos-Nueva York con la ‘Gala Coreográfica: CON-TAC-TO’, compuesta por seis piezas: ‘Mapa’ de Esther Latorre Fernández y Hugo Pe-reira Pires; ‘Crisalide’ y ‘Acamente e fillide-Il mandorlo in fio-re...’ de Giovanni Insaudo y Sandra Salietti; ‘Loca’ de Albert Hernández; ‘Mujer’ de Sybila Gutiérrez Poveda; y ‘Garip’ de Mario Bermúdez Gil. —


– 30 –

XX Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona - FITAG

EL FITAG celebra una edición especial con protagonismo local

FOTOGRAFÍAS

'Cadens' de Melpómene

‘Garses’ de An-danda-rà

Preludi, y recordará el 75º cumpleaños de la liberación del campo de concentración de Auschwitz. FITAG prepara además un taller teatral para la semana anterior al festival, que culminará con otro espectáculo colectivo ligado a los comercios de la ciudad y con la intención de abrir el fes-tival a los barrios. También se ha recuperado ‘Esperando a Godot’, la coproducción internacional entre Israel y actri-ces gerundenses —suspendida en la edición de 2019— y se ha renovado el compromiso de colaboración con la Confederación de Teatro Amateur del Estado español, Es-cenamateur, que traerá la participación de las compañías Melpómene, GAT y UGTeatro. Además, la semana previa al festival habrá un taller de teatro clásico grecorromano im-partido por el director Jesús Manchón, que será el origen de una gran coproducción entre Extremadura y Catalunya, ‘Los miserables’, que se estrenará en el FITAG 2021.Este año el festival ha ofrecido una plaza directa a los grupos que no hayan podido estrenar sus espectáculos a causa de la COVID-19. Así, se podrán ver las primicias de Cía. T4 (‘No hi ha lladre que per bé no vingui’) y Cía. Treateràpia (‘Crema cremada’). En cuanto a las compa-ñías internacionales, se contará con la participación de la andorrana An-danda-rà, la francesa Theatre Mont Ro-yal, la suiza Theatre Studio Beloe y la argentina (residen-te en Catalunya) Karmate.Además, se estrenará el documental FITAG Cinema 2019, grabado por el realizador cubano Lester Aguilar. —

El Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona celebrará su 20ª edición del 25 al 29 de agosto con una

programación especial, mucho más centrada en los grupos locales y de países próximos, debido a las restric-ciones de circulación actuales. Así, la ciudad de Girona y los municipios que siempre han colaborado en la cita aco-gerán un total de 26 producciones.El FITAG quiere celebrar este año sus 20 años aportando cultura y esperan-za y adaptándose a las condiciones que marquen las autoridades sanita-rias. “La voluntad de todo el equipo del festival es que el teatro no profesional esté presente en la ciudad de Girona a finales de agosto, como símbolo de re-sistencia y de fortaleza ante las adversi-dades”, señala el director del festival, Martí Peraferrer.El espectáculo inaugural colectivo, ‘Theresienstadt’, será este año un sím-bolo de unión entre los grupos de tea-tro amateur de las comarcas de Giro-na, liderado por Cràdula Teatre y Cor

Tamara Boscaino


– 31 –

XXVI ARCA - Encuentro Internacional de Artistas Callejeros

Aguilar de Campoo se llena de artistas callejeros en agosto

FOTOGRAFÍAS

‘400.001 millones de estrellas’

‘El gran final’

ter unipersonal inspirado en la comedia slapstic y en el cine cómico de Buster Keaton, Charlie Chaplin o Jacques Tati. Ese mismo fin de semana actuará Hutsun+Ortzi con ‘Urba-sa’, pieza músico-circense con la naturaleza del bosque de trasfondo y la txalaparta como instrumento principal.En el segundo fin de semana se podrá disfrutar de la com-pañía El mono habitado y de Jesús Puebla. La primera es-cenificará ‘Benditas’, protagonizada por dos pastoras que se encuentran en el campo con sus rebaños cuando tienen, o creen tener, una aparición mariana. Por su parte, Jesús Pue-bla presentará ‘Las aventuras de Charlot’, pantomima inspi-rada en la cinematografía de Charles Chaplin.En el tercer fin de semana se podrá disfrutar de tres tra-bajos. La Batucada Samba Soom iniciará los pases, para después dar paso a los catalanes Bucraá Circus con la tra-gicomedia ‘El gran final’ y a los gallegos Xampatito con el premiado unipersonal ‘Só’, cuyo protagonista es un perso-naje obsesivo, cuadriculado y meticuloso.Para el cuarto fin de semana se espera a los argentinos Dúo Laos con ‘Otros aires’, pieza que aúna acrobacia, tango y co-media; y a la compañía vasca Sarini Zirko con ‘Txoriak txo-ri! (Qué pájara!)’, un espectáculo familiar de lenguaje uni-versal, poético y divertido. La programación se cierra el quinto fin de semana de agos-to con la catalana Cia. Capa i Espasa y su montaje de humor gestual ‘Clownppelia’, además de la pieza ‘400.001 millones de estrellas’ de Luciérnagas Teatro. —

El Encuentro Internacional de Artistas Callejeros de la loca-lidad palentina de Aguilar de Campoo será otra de las citas

estivales habituales que se ajustará a las circunstancias actuales para poder seguir adelante y celebrar su 26ª edi-ción. En lugar de realizarse en cuatro días seguidos, han optado por desarro-llar la programación durante los fines de semana de agosto, haciendo varios pases al día de cada espectáculo. Todo ello tendrá lugar en un mismo espacio al aire libre, acotado y cumpliendo to-dos los protocolos sanitarios.El programa de ARCA contempla la participación de 12 compañías que realizarán 23 funciones, y además contarán con la ayuda inestimable de Lala (Laura Coronel), que será el alta-voz del festival informando y acom-pañando al público en cada represen-tación. Casi la mitad de las compañías proceden de Castilla y León, como Kikolas, que dará el pistoletazo de sali-da con la propuesta ‘Sin remitente’, pri-mer montaje de la compañía de carác-


– 32 –

XXIII Feria de Teatro de Castilla y León

Ciudad Rodrigo se presta a los estrenosMás de la mitad de las compañías programadas son de la propia Comunidad

del 50% de la programación”. Y es que se podrán ver 16 pro-puestas castellanoleonesas, además de los trabajos de com-pañías de otras nueve comunidades autónomas y Portugal. La participación internacional en esta edición se ha visto reducida al mínimo, con la selección de una producción lusa fruto del acuerdo de colaboración con la Feria Ibérica de Teatro de Fundâo que recibirá a una compañía de Casti-lla y León en noviembre.En cuanto al tipo de espectáculos, la feria propone este año montajes de pequeño formato y de nuevos lenguajes escé-nicos, para aforos reducidos y cercanía con el público. El teatro documental, las instalaciones, el teatro foro, las artes vivas performativas y las nuevas dramaturgias adquieren en esta edición un mayor protagonismo.Y protagonismo tienen sin duda la docena de estrenos ab-solutos que acogerá la feria, la mitad de ellos procedentes de la Comunidad. Así, Baychimo Teatro presentará ‘La le-yenda de Sally Jones’, espectáculo que cuenta la historia de una gorila condenada a vivir una vida de grandes trabajos y desventuras. Cirk About It estrenará su propuesta ‘Un día

Ciudad Rodrigo celebrará del 25 al 29 de agosto la 23ª edición de la Feria de Teatro de Castilla y León, que este

año presenta los últimos trabajos de 33 compañías. Además de la progra-mación principal, otras 10 compañías participarán en el programa de activi-dades complementarias.‘Nise, la tragedia de Inés de Castro’ de la compañía segoviana Nao D’ amo-res será el espectáculo inaugural de la presente edición de la feria, cita que ofrecerá un total de medio centenar de representaciones. Según afirman desde la organización, este año se po-drá disfrutar de “una edición especial que apuesta por la novedad, la calidad y el protagonismo de las producciones de Castilla y León, que representarán más

FOTOGRAFÍAS

‘Nise, la tragedia de Inés de Castro’

‘Mai Mai’

‘¿Hacia dónde vuelan las moscas?’

‘La leyenda de Sally Jones’


– 33 –

de cine’, espectáculo con mucho humor, malabares y acro-bacias. Alauda Teatro ofrecerá ‘Ingenii Machina’, una ins-talación-exposición interactiva de autómatas y artilugios. Atópico Teatro, por su parte, llevará a cabo la obra ‘Amigo Félix’ en homenaje a Félix Rodríguez de la Fuente. Comple-tan los estrenos de Castilla y León ‘Cabezas de cartel’ de Pe-rigallo Teatro y ‘Blancanieves’ de La Chana Teatro.Desde Andalucía, se podrán ver en primicia dos trabajos: ‘Bric a Brac’ de Locamotiva, plagado de acrobacias aéreas, malabares, danza y teatro; y ‘Órbita’ de Zen del Sur, pieza donde se funden el movimiento, los elementos de circo y la música en vivo. A cargo de compañías extremeñas lle-gan los estrenos de ‘Crash, un planeta emocionante’ de Asa-co Producciones; ‘El carro de los cómicos de la legua’ por De Amarillo Producciones; y ‘Comedia en negro’ de Peter Sha-ffer, obra de Suripanta Teatro adaptada y dirigida por Es-teve Ferrer. Cierra la lista de estrenos absolutos Col.lectiu F.R.E.N.E.T.I.C. con ‘Save the temazo’.

MÁS ESTRENOSCiudad Rodrigo será también testigo de dos propuestas que se representarán por primera vez en castellano. Los gallegos Baobab llevarán a escena ‘Mai Mai’, la historia del último Oso Panda del planeta y su lucha por sobrevivir. Y los portugueses ESTE – Estação Teatral presentarán su 39º espectáculo, ‘El relato de Alabad’, dirigido por Nuno Pino Custódio e interpretado por Pedro Diogo y Pedro Rufino (músico).Por otro lado, regresa a la feria pero con diferente formato ‘La cocina’ de Teloncillo Teatro, propuesta para la primera infancia llena de poesía, música y canciones. Quien sí que visita la feria por primera vez es la compañía Teatro de Po-niente, que llegará para representar ‘¿Hacia dónde vuelan las moscas?’, obra que habla de la familia y del teatro, del teatro y la familia, las dos enraizadas una en la otra.Además, se podrán ver otras propuestas como ‘La chi-ca que soñaba’, un espectáculo de teatro foro de The Cross Border Project, o ‘Bernarda Alba sugar free’, don-de Ghetto 13-26 parte del texto de Federico García Lor-ca ‘La casa de Bernarda Alba’ para abordar la relación de

fuerza entre oprimido y opresor. Ensamble Bufo pre-senta por su parte ‘El amor médico’ de Tirso de Molina, y Leamok hace una adaptación libre del clásico español ‘El Lazarillo de Tormes’ en la obra ‘Lázaro’. Los Absur-dos Teatro representarán ‘Gruyère’, una comedia trági-ca acerca de la exclusión social, y Álvaro Caboalles hará lo propio con ‘Carbón. Negro’, performance que narra, desde el punto de vista de las mujeres, la historia de la minería en la provincia de León. ‘La invasión de los bár-baros’ es un texto de Chema Cardeña que trata los temas del arte y la memoria histórica y que sube a las tablas Ar-den Producciones, y el arte también será protagonista en ‘Cita en el marco’ de Zig Zag Danza, pieza de teatro gestual y danza que desde la comicidad conecta con el público a través de la relación entre dos personajes en-cerrados en el marco de un cuadro, a partir del lenguaje del movimiento y el gesto.El humor estará también presente en sus variadas formas en trabajos como ‘El viento es salvaje’ de Las niñas de Cá-diz, en el espectáculo para niños y niñas ‘Bricomanazas’ de Teatro La Sonrisa, en ‘¿Qué pacha, mama?’ de Líbera Teatro, o en la comedia músico teatral ‘Degenérate mucho’ de Las XL. Y también habrá espacio para el circo con pro-ducciones como la divertida y conmovedora ‘Kimera’ de La Banda Teatro-Circo o la poética ‘Qué pájara!’ de Sarini Zirko. Completan la programación ‘De paseo’, propues-ta de teatro documental de Ruido Interno, y ‘Senda sobre ruedas’, clown videomapping para público familiar de la mano de Imaginart.Entre las propuestas complementarias, el público podrá disfrutar de ‘Selfie’, una nueva experiencia a través del es-pectáculo en vivo interactivo que la compañía zamorana Miguel de Lucas pondrá en escena de forma virtual. Ade-más, la feria ofrecerá otras actividades como un paseo so-noro al aire libre o la exposición “Invasión escénica mo-numental”, que rendirá homenaje al público y que podrá verse antes de comenzar la feria (hasta finales de julio). Y la cita volverá a tener en cuenta al público infantil con el programa de animación Divierteatro, que ofrecerá talleres, juegos y actuaciones. —


– 34 –

MISCELÁNEA

Festival Grec

Para esta edición, el Festival Grec de Barcelona refuerza su apoyo al tejido artístico barcelonés y catalán con una pro-gramación de unos 80 espectáculos especialmente centra-da en la creación local, un precio reducido, una apuesta por nuevos formatos y una localización centrada especialmen-te en la montaña de Montjuïc. Durante el festival se presen-tarán ante el público una cincuentena de coproducciones del festival con artistas y compañías locales, a las cuales se sumarán una quincena de espectáculos de la temporada actual, que se deberían haberse llevado a escena durante la pandemia. A los escenarios de Montjuïc hay que sumar ade-más diversos museos de la ciudad, que se convertirán en espacios de representación escénica. Entre otras se podrá disfrutar con propuestas como ‘Möbius’ de Compagnie XY, ‘The Scarlet Letter’ de Angélica Liddell y ‘Memento mori o la celebración de la muerte' de Sergio Blanco.

Festival Castillo de Aínsa

Del 4 al 26 de julio se celebrará en la localidad pirenaica de Aínsa la 30ª edición de su festival, que junto a su amplia oferta de conciertos, con artistas de la talla de Ara Malikian, entre otros, incluye además una variada programación es-cénica. Producciones Viridiana pondrá en escena los ‘So-netos de amor oscuro’ de Lorca en su obra ‘Amor oscuro’, historia a través de once personajes, un encuentro a través de once protagonistas, once sonetos y una historia. Rafa Maza pondrá en escena un monólogo lleno de humor, ‘Solo Fabiolo, un cabaret Premium’, y un monólogo es también la propuesta de Diego Peña. También habrá lugar para el circo con ‘Cataplum’ de Circo La Raspa, los títeres y el circo de ‘The puppet circus’ de Teatro Alauda, la narración oral con ‘Soñando el mundo’ de Fábrica de Paraules, ‘Cuentos colo-rados y más’ de PAI, ‘¿Cuántos cuentos cuenta un cuento?’ de Victor Biau y Bea Silvestre y la magia de Civi Civiac.

Lekuz Leku

La XVI edición de Lekuz Leku, Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos asociado a Red Acieloabierto, se celebra del 7 al 10 de julio con una novedad, todas las representaciones tendrán lugar en la terraza de la sala La Fundación, encargada de la organización del festival. Se inaugurará esta décima sexta edición con la proyección del documental ‘Danser l´espace’, un trabajo que mues-tra cómo la danza se ha implicado con el espacio exterior, natural o arquitectural. En la segunda jornada se podrá disfrutar con la pieza ‘Abrazo - Besarkada’ de la mano de Forma Povera Cía., un proyecto de creación e investiga-ción artística que trata de afrontar cuestiones relevantes en el campo artístico y social, a través de un planteamiento interdisciplinar entre las formas escénicas y otras prácti-

cas artísticas y visuales, al que seguirá la primera proyec-ción del ciclo sobre cine y ciudad denominado Ciudades de Cine, ‘Rosas danst Rosas’ de Thierry De Mey. El 9 de julio la cita en la terraza de La Fundición será cuádruple. Amaia Elizaran presentará ‘Block’, una pieza con dos mu-jeres que se relacionan mediante los cuerpos que generan fuerzas opuestas y de bloqueo entre ellas. Con el objetivo constante de construir un lenguaje propio basado en esas resistencias. Le seguirá ‘Idi begi’, una pieza del coreógra-fo Jordi Vilaseca inspirada en las pruebas de arrastre de bueyes a cargo de Proyecto Larrua, y dará paso a ‘MOI-JE’, pieza galardonada con el Primer Premio del Certamen Coreográfico de Madrid 2019 con coreografía y dirección de Fabian Thomé. Completa la programación del jueves ‘Young Blood’ de Arnau Pérez, galardonada entre otros con el Premio a la mejor coreografía en el 27 Masdanza. Al día siguiente llegará la clausura del festival de la mano de cuatro piezas. ‘Doppelgänger’ es una obra itinerante de LOKKE – Olatz de Andrés compuesta de varias capsulas coreográficas que juega con la idea del doble y la transfor-mación del tiempo. Zihara Ormaetxe homenajea a las víc-timas del bombardeo de Gernika con ‘Ahotsak’, una pieza creada junto al coreógrafo e interprete Akira Yoshida. Con ‘Campo cerrado’ Daniel Doña ahonda en torno a los con-ceptos de identidad y diversidad. Y completa la programa-ción ‘Expectations will not kill you’, coreografía de Jaiotz Osa a cargo de OSA + MUJIKA.

ARTEZ | 234 EN GIRA JULIO | AGOSTO | 2020

– 36 –

Bilbao recupera su veraneo escénico multidisciplinar

FOTOGRAFÍAS

‘Ecografías’

‘Rámper, vida y muerte de un payaso’

‘Contado por ellas’

de esta edición está aún por confirmar.La sala La Fundición, por su parte, ofrece entre el 1 y el 23 de julio el programa Tinto de Verano/Txotx Uztailean, que dará comienzo con la performance ‘Ningún hombre me llevará a la cumbre’ de Celeste González. Le seguirá ‘Ensa-yo en bruto o práctica compartida’, una propuesta de danza en forma de ensayo y charla performativa; una muestra de la práctica artística de Daniel Hernández. Con ‘Mi3º Acto’ Eguzki Zubia interpreta a una mujer que celebra la trans-formación que se produce con la menopausia en clave de humor, mientras que Koldo Arostegui danza desde un es-pacio íntimo en ‘Bobo’. En ‘Contado por ellas’ Bea Insa ofre-ce una pieza de teatro creada a partir de la investigación y documentación de la vida de mujeres-testimonios reales- que vivieron la guerra.La sala Pabellón 6 continúa con su programación de vera-no en julio con ‘Hoy, última función’, un canto de amor al teatro interpretado por Ramón Barea e Itziar Lazkano que dará paso a ‘El gilipollas’, comedia metafísica de Felipe Loza a la que seguirá la previamente mencionada ‘Ramper, vida y muerte de un payaso’. El mes se cierra con ‘Ecografías’, adaptación teatral del texto de Karmele Jaio. Y ya en agosto será el turno de ‘Polvo enamorado’, con Alberto San Juan y el guitarrista y compositor Fernando Egozcue, además del estreno de ‘Solitaire’, un drama teatral de cine negro con toques cómicos de Ángel Mirou que dirige Bea Insa e inter-preta Marta Urcelay.—

En el Teatro Arriaga y durante el mes de julio destacan las producciones propias, cuatro de ellas dirigidas por Calixto

Bieito, director artístico del Arriaga. En concreto, dos conciertos, el espec-táculo poético ‘Gabriel Arestiren etxea defendituko dut’ y ‘Tiempos de Cabaret y Cambalache’, teatro-cabaret con Gu-rutze Beitia, Iñaki Maruri al piano y Jon Fresko a la percusión. Lucía Laca-rra interpretará junto a Matthew Gol-ding un evocador espectáculo titulado ‘Reencuentro en danza’, con piezas que conjugan músicas de Tchaikovski o Vivaldi, y coreografías de Petipa o Ed-waard Liang. Bernardo Atxaga estre-nará su última creación, ‘Pange lingua, voglio una pizza’, Ramón Barea dirigirá ‘¡Ay, Carmela!’ en una producción de Pabellón 6, y Juan Paños interpretará el monólogo ‘Rámper, vida y muerte de un payaso’, escrito y dirigido por Ima-nol Ituiño. A partir de finales de agos-to, como es habitual, están previstas las representaciones de un gran espec-táculo de tinte musical, que al cierre

ARTEZ | 234 EN GIRA JULIO | AGOSTO | 2020

– 37 –

ERRITU

La pieza de Kukai obtuvo el Premio Max 2019 a la Mejor Coreografía, creada por Sharon Fridman E

l Teatro Victoria Eugenia volverá a abrir sus puerta al público en el mes de julio, y lo hará para ofrecer dos montajes teatrales. Del día 8 al 12 se espera ‘Txanogo-rritxotik otso emera (sei mutil medio)’, espectáculo

protagonizado por Aitziber Garmendia que presenta “un au-téntico manual de superación del patetismo amoroso a través de la risa”. Y del 16 al 19 se podrá ver el estreno de ‘Los mojiga-tos’ de Anthony Neilson, obra dirigida por Magüi Mira e inter-pretada por Gabino Diego y Cecilia Solaguren que se pregunta: “¿Dónde están las líneas rojas de la nueva seducción?”. El Teatro Principal, por su parte, acogerá del 30 de julio al 2 de agosto ‘Pánico’, comedia sobre la crisis de los treintaitantos di-rigida por Quino Falero e interpretada por Guillermo Ortega, Felipe Andrés y Mon Ceballos. Y el Museo San Telmo será el espacio donde Kukai Dantza in-terprete los días 9, 10 y 12 de julio la pieza ‘Erritu’, un viaje vital que atraviesa mediante ritos de paso individuales y colectivos los distintos estados de la vida en relación con la naturaleza y con la comunidad. —

Donostia reanuda su actividad culturalTres espectáculos teatrales y uno dancístico protagonizan la programación escénica

Ignacio Urrutia


– 38 –

MISCELÁNEA

21 Grados

Vuelve 21 Grados, el programa de actividades culturales en el Patio del Centro de Iniciativas Culturales de la Universi-dad de Sevilla (CICUS) para las noches de verano. La pro-gramación teatral de la cita está formada por cuatro obras, que se podrán disfrutar a finales de julio. Los días 21 y 22 se llevará a escena ‘Una humilde propuesta’ de la compa-ñía Micomicón, espectáculo dirigido por Laila Ripoll e in-terpretado por Mariano Llorente. Después llegará -días 23 y 24- ‘Hoy puede ser mi gran noche’ de Teatro en Vilo, una fiesta teatral, un pieza cómica y musical, un ejercicio de auto-ficción que cuenta la fascinante historia de un cantan-te de orquesta en la Galicia de los 90 y su hija, cuya máxi-ma aspiración es ser como su padre. La Teta Calva, por su parte, llevará a cabo los días 28 y 29 ‘El muro’, un musical hecho teatro, o una pieza teatral a ritmo de rock. Y Serena Producciones presentará, los días 30 y 31, ‘Solo un metro de distancia’, con texto y dirección de Antonio C. Guijosa.

BilbaoUda

El Ayuntamiento de Bilbao ha programado, en el marco de la iniciativa #BilbaoUda2020, un total de 64 actuaciones de teatro y artes escénicas gratuitas a lo largo de julio y agos-to, que se distribuirán en dos espacios estables en cada uno de los ocho distritos y con una actuación semanal en cada distrito.De esta manera, el público podrá disfrutar de espectáculos de artes escénicas de 18 compañías vascas que irán presen-tando sus trabajos semanalmente: el teatro de calle de Gag Street Boys, Goitibera, Intujai Teatro, Hortzmuga Teatroa, Trapu Zaharra y Markeliñe; el circo a cargo de Malas Com-pañías Zirko Taldea, The Funes Troup y Hutsun + Ortzi; las propuestas de magia de Tor Magoa y D’Albeniz; las piezas de danza de Kukai Dantza, Natxo Montero Danza y Ne-rea Martínez + Ana Capilla; la música con Eidabe, Panpo-tx Kultura Taldea y Trakamatraka; y el clown a cargo de Monda Lironda Pailazoak.

Málaga Cultura ReActiva

El programa Málaga, Cultura ReActiva presentará del 18 de junio al 2 de agosto los trabajos de compañías de artes escénicas y musicales de Málaga. Hasta el 26 de julio, el Teatro Echegaray acogerá 24 representaciones de teatro y danza. Entre ellas están el teatro clásico de Pata Teatro y Jóvenes Clásicos; los nuevos lenguajes escénicos de Mu Teatro o Viviseccionados; los musicales de Teatrical o Nue-vo Teatro Musical; las artes del movimiento a través de Si-lencioDanza o La Pícara; los títeres para adultos de El Espe-jo Negro; la comedia de Teatroz o Caramala; el monólogo de Antonio Zafra; el infantil según Fernando Hurtado, Be-yond Danza, Susana Almahano o daniDanielo; o la fusión de géneros de BUM Creaciones. Además, del 4 de julio al 9 de agosto, al aire libre y en los once distritos de la ciudad, se programarán 22 representaciones semanales de teatro in-fantil/familiar. Y del 9 de julio al 2 de agosto, el Teatro Cer-vantes ofrecerá 16 funciones para público adulto.

Uda Kulturaz Blai

El Ayuntamiento de Durango ha organizado una progra-mación cultural dirigida a toda la ciudadanía que se ex-tenderá del 1 de julio al 5 de septiembre. Se trata de una amplia oferta de espectáculos y conciertos como ‘Errimak bi oinetan’ de Haatik Dantza, la adaptación de ‘El sueño de una noche de verano’ a cargo de L´Atelier Dantza Es-kola y ‘UNE + Basoa’ de Dantzaz Konpainia. El circo esta-rá presente con propuestas como ‘Envà’ de Amer i Àfrica Circ cia, ‘Só’ de Xampatito, ‘Son ellas’ de Rojo Telón Circo, ‘Comediante’ de Cía Kicirke y ‘Flou Papagayo’ de Mumusic Circus. El teatro llegará de la mano de artistas y compañías como El Gran Dimitri y su ‘The Great Circus Show’, Mar-keliñe con ‘Psike’, Zanguango con ‘Al otro lado’ o ‘Panoli Kabareta’ a cargo de Ganso & Cía. Y el humor en forma de cabaret tendrá su momento con ‘Bingo Boluda’ de la mano de Yogurhina Borova, Cecilia Paganini e Ibai Sanchez DJ, y ‘Abandóname mucho’ de Las XL.


– 40 –

Josu Montero

LUZ NEGRA

Hoy, primera función

a “Olores”, otro mecanismo de precisión, esta vez jugando con el tiempo y con la memoria. 7. El conocido y oscarizado director de cine in-glés, que también lo es de teatro, Sam Mendes, escribió el otro día en el Financial Times en el que hablaba de la gran paradoja que supone el enriquecimiento enorme de las plataformas de streaming, gracias precisamente al talento de profesionales (directores, guionistas, acto-res y actrices…) que en muchísimos casos han aprendido su oficio en el ámbito de las artes escénicas; mientras que muchos teatros del West End londinense corren grave peligro de insolvencia y cierre. Propone Mendes que Net-flix, Amazon… deberían dedicar parte de esos beneficios a sostener a las artes escénicas. 8. Volver a lo básico, a lo esencial, a lo mínimo –no olvidemos que casi siempre menos es más. Un actor sobre las tablas, dos, y el público, más distanciado de los otros, y por lo tanto más solo, acompañado pero más solo. Palabra y silencio.

Seguramente sea esa la auténtica cercanía. Es significativo que una de las obras elegidas para este re-greso sea “Hoy, última función”, la que en 1992 fuera último montaje de Karraka. Ramón Barea e Itziar Lazkano han vuelto a ella en varias ocasiones. Es todo un homenaje al teatro. Dos viejos actores a punto de representar la que será su últi-ma función. La obra se desarrolla entre cajas de un escenario visto desde atrás; en la hipotética repre-sentación los actores nos darían la espalda a los espectadores reales.

Es un homenaje tierno sin sensiblería; absurdo porque está basada en “Las sillas” de Ionesco y porque Barea tiene en lo más hondo ese hu-mor ligero y trascendente al mismo tiempo. A esta última función acuden conocidísimos ac-tores, dramaturgos y personajes de toda la his-toria del teatro, desde Edipo a Godot, pasando por Shakespeare o María Guerrero. Y 9. “Hoy, última función” tiene para mí una significación muy especial porque yo pertenecía a La Galle-ta del Norte, un Taller Literario barakaldés al que recurrió Barea para que le escribiéramos la obra. La Galleta del Norte nos juntábamos a es-cribir y a urdir complots literarios desde 1982; fue a finales de esa década cuando se produjo la visita de Barea, nuestro entusiasmo y el lento y divertido trabajo, y las reuniones creativas con Barea y con Felipe Loza, y mucho después los ensayos, el que todo fuera tomando forma. En esa obra, en esos actores crepusculares, está, aunque no se note mucho, el crepúsculo de toda una forma de vida en la Margen Izquierda del desmantelamiento no solo industrial sino también de otras mucha y cotidianas utopías. —

El teatro es la disciplina artística que peor se adapta a la cibernética del online. Y esto es su gran virtud. La música, la literatura, el cine, la pintura… pueden deparar satisfacciones en la distancia de la red. Pero el teatro, en ese ámbi-to, nos dejará siempre una insatisfacción, una frustración. Y es que ahí pierde lo que le es esencial, pierde su alma de asamblea de ciuda-danos que comparten un tiempo y un espacio, que se tocan y se viven. 2. En este pasado tran-ce de la reclusión y la distancia hemos podido aprovechar para la inacción y el silencio, hemos po-dido pararnos y plantearnos tran-quilamente qué hacemos, por qué lo hacemos, para qué lo hacemos, cómo lo hacemos. 3. Decía Nùria Espert en medio del confinamien-to: “Tengo unos deseos enormes de que este horror se acabe, y volvamos como podamos, porque el teatro es sanador. En los momentos más du-ros de mi vida me he acogido a su protección”. 4. Y una forma de sa-narnos con el teatro es leerlo. De hecho la propia Espert añadía que acababa de leer una obra que le había “gustado locamen-te”: “Tous des oiseaux”, de Wajdi Mouawad. 5. Encierros forzados, muertes sin oportunidad de duelo, enfermedad oprobiosa, miedo… Cal-derón, Esquilo, Beckett, Camus, Koltès, Paso-lini, Genet o Sarah Keane nos ofrecen no sólo el consuelo, sino la sanación de la catarsis. 6. “Motín de brujas”, “Merendabais a oscuras”, “La desaparición de Wendy”, “Descripción de un paisaje”, “Precisamente hoy”… Los creado-res se van, pero siguen vivos en cuanto alguien se emociona con las obras que nos dejan. ¿Qué sería de nosotros, los vivos, sin los muertos? Hay dos obras de Josep María Benet i Jornet (Barcelona, 1940 – 2020) que sigo leyendo y me siguen pinchando en algún sitio. Y es que tras sus precisas, casi matemáticas, estructuras, tras sus diálogos y sus monólogos casi siempre escuetos, mondos y de línea clara laten inson-dables y hondos y humanísimos enigmas que cada lectura avivan en el lector; obras que nos “silban la melodía secreta”. Me refiero a “De-seo”, ese cuarteto tan preciso y enigmático. Y

1


– 41 –

Virginia Imaz

VIVIR PARA CONTARLO

Narrativas confinadas

para nosotros. Durante el confinamiento, el tiem-po carecía de una estructura firme. No era una casa, sino un flujo inconstante. Antes, era también todo un ritual, ver un programa de televisión un determinado día de la semana a una determinada hora, toda la familia. Hoy se puede ver un progra-ma a cualquier hora, cada persona por su cuenta. Eso no significa directamente que tengamos cada vez más libertad. La flexibilización total de la vida también acarrea pérdidas. Los rituales no son simples restricciones de la libertad, sino que dan estructura y estabilidad a la vida. Consolidan en el cuerpo colectivo, valores y órdenes simbólicos que dan cohesión a la comunidad.En mi experiencia, como cuentera y payasa, el ri-tual también tiene conexión con lo lúdico, con el juego simbólico, con la vida en realidad aumen-tada. Lo escénico es siempre una llamada a viajar en el imaginario colectivo, a transitar lo imposi-ble y lo inesperado, lo fantástico y lo terrible… Y lo hacemos sintiéndonos a salvo. También el trabajo tiene aspectos rituales. Las personas vamos al trabajo en horas fijadas. Y el trabajo se hace en comunidad. Esto es particular-mente significativo para la gente de escena, que nos dedicamos a la orquestación de momentos rituales y aspiramos a que sean significativos para toda la tribu. La pandemia nos ha colocado a la gente de escena, en la tesitura de intentar – también - el teletrabajo. Yo misma he probado a dar formación On-line, a contar cuentos, y ha habido colegas haciendo teatro o danza en las re-des… Pero no es lo mismo. No creo que podamos llevar la esencia ritual de cualquier propuesta escénica, al ámbito de las comunicaciones tele-máticas. Y aunque podamos hacer muchas cosas, siempre más de lo que a priori creemos que po-demos, no siempre sabemos. Los y las artistas de la escena, especialistas en las distancias cortas, en el presente, en el aliento compartido, somos en un alto porcentaje, en lo relativo a las nuevas tecnologías, de un analfabetismo funcional que (nos) mata. Yo al menos, soy analógica no digi-tal. Esto es, una completa dinosauria. Pero pan-demia obliga y es adaptarse a lo que hay, rein-ventarse o desaparecer. Pero contar un cuento a través de las redes, quizás no sea narración oral. Puede que sea sobre todo un relato audiovisual. Así que hay que aprender a hacer cine ya. Para seguir contando cuando no podamos narrar de forma presencial.Soy de naturaleza optimista, porque me caí en el caldero de pequeña, pero me mantengo escépti-ca ante algunas narrativas que han circulado en el confinamiento. Confío en que la pandemia nos haya hecho darnos cuenta de lo necesarios que son en nuestras vidas los rituales y el juego. Que precisamos de las historias para seguir ade-lante. Que lo escénico es imprescindible para la supervivencia individual y colectiva. —

yung-Chul Han, filósofo coreano-alemán acaba de publicar en España un libro, La desaparición de los rituales (editorial Herder) que presentó el año pasado en Alemania y en él que adelantaba de ma-nera premonitoria, lo que ya sabíamos, pero que quizás como tribu global, habíamos olvidado: “que los rituales dan estabilidad a la vida y son en el tiem-po, lo que una vivienda en el espacio”. Dice en su último libro que “la desaparición de los rituales nos ahoga”. Tal cual. “La pandemia re-mata la desaparición de los rituales. En los rituales experimentamos corporalmente la comunidad, la cercanía comunitaria. La digitalización descorpori-za el mundo. Y a esto se suma ahora la pandemia. Ella agudiza la pérdida de la experiencia corporal comunitaria”.Esto es lo que yo he vivido en el confinamien-to. Para mí, narrar de viva voz, actuar en clown, todo lo escénico (danza, teatro, circo, narración oral, conciertos…) participa de elementos ritua-les. Algo que ocurre en comunidad, en vivo y en directo, que construye un cuerpo colectivo y que da pertenencia. Aunque me encanta lo audiovisual como na-rratología, si puedo elegir, siempre prefiero ir al cine para ver una película, por ejemplo, que verla sola en casa. Y es que ninguna pantalla me proporciona la vivencia o la experiencia ritual, como cuando acudo a una manifestación artísti-ca con más gente. Es otra cosa. Durante la pan-demia, la dimensión ritual se ha perdido casi por completo. Por eso los aplausos en los balcones. Por eso los vídeos con artistas cantando o ha-ciendo música o bailando o narrando individual o colectivamente, en directo o en diferido, cui-dando la edición… Todos son intentos de cone-xión, al menos en el terreno de lo simbólico, en el patrimonio intangible de las diferentes narra-tologías. Son todas tentativas necesarias para paliar la soledad y el aislamiento, pero absoluta-mente insuficientes. Y es que no son sino suce-dáneos del verdadero trance.En El principito de Saint-Exupéry, el pequeño príncipe le pide al zorro que lo visite siempre a la misma hora, para que la visita se convierta en un ritual. Dice Han que los rituales son en el tiempo lo que una vivienda es en el espacio. Hacen habi-table el tiempo, como si fuera una casa. Ordenan el tiempo y de este modo hacen que tenga sentido

B


– 42 –

Jorge Dubatti

POSTALES ARGENTINAS

Experiencias de teatro con los ojos bien cerrados

espacializados grabados que convocan a un au-ditor con auriculares y ojos cerrados, evocando levemente el ritual que tantos espectadores dis-frutaron en las tres ediciones de la obra teatral ‘Nada que ver’ (teatro oscuro)”. Marcela Juárez, creadora de la trilogía “Nada que ver”, por su parte comenta: “La experiencia de Teatro Os-curo en Tandil comenzó en 2009 a partir de la puesta a prueba de un entrenamiento en la os-curidad con un grupo de estudiantes del Club de Teatro, sala que co-fundé y dirijo desde 1996 en Tandil. Lo auditivo tiene en estas propuestas una participación muy importante, no siempre en forma de palabra. De hecho la palabra se presen-ta con una sustracción deliberada y en ocasiones se elude la lengua local para generar otras per-cepciones sonoras no idiomáticas. Si bien el tea-tro sensorial en oscuridad postula por un lado un actor coral / colectivo y un espectador individual (ya no un cuerpo público), en este caso la tecno-logía ofrece una nueva relación: un ‘uno a uno’. Se trata de una teatralidad ‘al oído’ sucedida en el ámbito doméstico y con un espectador singu-lar, aislado en un juego propio de escucha”. Dillon agrega sobre esta forma experimental: “En nuestra investigación de los cruces entre tec-nología y teatro, el desarrollo de las herramien-tas de generación, edición y difusión del sonido ocupan un lugar central. Las nuevas tecnologías nos permiten manipular de formas impensadas los esquivos fenómenos acústicos y hoy, más que nunca, pueden ocupar el lugar de ‘objetos sono-ros’ como postulaba Murray Schafer. Además de todas las consideraciones psicoacústicas del arte sonoro, emerge con la tecnología una dimensión teatral impensada. Al poder tratarlos como obje-tos, los sonidos digitalizados se transforman en elementos susceptibles a las operaciones propias del teatro de objetos. Pueden ser manipulados, deslocalizados, fundidos, transformados gene-rando un gran potencial poético”. Marcela Juárez reflexiona: “Es la escucha se-mántica la que orienta la construcción de ficción en presencia de palabra o sonido en escena. La palabra/texto y la palabra/objeto sonoro o sólo como material sensible, susceptible de ser oído, ofrece sonoridad, ritmo y cualidad asociativa, condensatoria y poética por encima de la cuali-dad representativa de lenguaje”. Y agrega: “La

estringidos los convivios teatrales por la pan-demia, cerrados los teatros por la cuarentena, en la Argentina no todo es videoteatro, zoom o streaming. Las tecnologías de soportes audi-tivos (la radio, principalmente, y ciertos usos acústicos de Youtube, WhatsApp, Instagram, entre otros) también se han asociado al teatro y le han abierto múltiples caminos a los traba-jadores de la escena. El teatro neotecnológico, en su propuesta liminal (cruce, puente, zona compartida entre experiencia convivial y tec-novivial) no pretende reemplazar ni superar el teatro de presencia física, pero en tiempos de necesidad encauza la expresión de los ar-tistas y garantiza la salida laboral. En la Argen-tina, donde hay pasión de espectadores, estas manifestaciones son muy bien recibidas y se integran al pluralismo de las artes del espectá-culo: todos los lenguajes conviven o están des-tinados a convivir cuando el teatro convivial regrese. En el espectro de propuestas de teatro audi-tivo, las hay más convencionales y conocidas (como el formato “radioteatro” del programa “Las Dos Carátulas… El Teatro de la Humani-dad”, en Radio Nacional AM870, Buenos Ai-res, o los trabajos de la Comedia Cordobesa y el Teatro Real de Córdoba, en el #RealEnCasa, desde la capital de la gran provincia medite-rránea). Por supuesto, las hay también más ex-perimentales. Una de las experiencias más originales de tea-tro auditivo, combinado con teatro “oscuro” (el también llamado teatro “ciego”), es la que realizan Marcela Juárez y Guillermo Dillon en Tandil, Provincia de Buenos Aires, am-bos artistas y profesores universitarios de la Facultad de Arte de UNICEN. Se trata del es-pectáculo de teatro oscuro/auditivo virtual Todo que oír, fascinante realización a la que se accede por Youtube y que hay que escuchar con auriculares y los ojos bien cerrados. Hay dos episodios disponibles, a los que se pue-de acceder por https://www.youtube.com/watch?v=yamnzYvzIMk y https://www.you-tube.com/watch?v=6_0klrLULs4.Cuenta Guillermo Dillon: “Todo que oír (para-fraseando al espectáculo de teatro oscuro ‘Nada que ver’) toma la forma de episodios de relatos

R


– 43 –

POSTALES ARGENTINAS

creación del relato en radio que despliega múltiples va-riaciones radioteatrales, bajo la dirección de Marcelo Cotton. Además de “El Telón de Aire” con SAGAI, tra-baja con “Proyecto Urgente: Ficción por Mensajes de Voz”, microficciones que nunca superan los dos minu-tos y medio y se descargan en la página ya citada: ‘Pa-rejas en cuarentena (Caso 1)’, ‘Cuando pase la pandemia’, ‘La cuarentena de al lado’, ‘El exilio de la doctora’, etc. Por la vía del whatsapp llega otra experiencia original: ‘Amor de cuarentena’, con textos de Santiago Loza (el excelente dramaturgo de ‘El mar de noche’ y ‘Nada del amor me produce envidia’), dirección de Guillermo Ca-cace y actuación de grandes figuras conocidas por el teatro pero también por la televisión y el cine: Dolores Fonzi, Jorge Marrale, Cecilia Roth, Leonardo Sbaraglia y Camila Sosa Villada. Podemos definirlo como “teatro por WhatsApp”. Cada espectador ingresa por Alternati-va Teatral (la “entrada” cuesta $600, alrededor de cin-co euros) y elige “una voz”, de la que recibirá mensajes durante quince días. Guillermo Cacace explica: “Un anti-guo amor se comunica en tiempos de encierro. Escuchamos su voz, la reconocemos. De alguna manera extraña, nos brinda compañía. Cada oyente puede seleccionar la voz de quien guiará su trayecto. Durante dos semanas, esa voz le irá enviando mensajes de WhatsApp en los que reconstruye un vínculo amoroso imaginario. También le enviará algu-nas fotos y canciones”. Parte de lo recaudado es donado a la Casa del Teatro. Y Santiago Loza agrega: “Una expe-riencia de intimidad donde quien recibe los mensajes pue-de rearmar las huellas de una relación lejana y, al mismo tiempo, reconocible. Esperar cada día un mensaje. El amor como un rastro a seguir”.Las formas de tecnovivio auditivo, liminales con el tea-tro convivial, en su soporte tecnológico virtual, acceden a grandes audiencias, vínculos desterritorializados, y, si bien no proponen la experiencia del teatro, vienen a su-marse a la amplia oferta del pluriverso de las artes del espectáculo. Convivio y tecnovivio no compiten ni se superan: ni campeonato ni evolucionismo. Pluralismo de sopa cuántica. —

música y los mensajes auditivos codificados -como las si-renas o las bocinas- los modos del habla y todos los sonidos reconocibles de lo cotidiano son un lenguaje. Ningún sonido sería, si entendemos este carácter social del universo acús-tico, totalmente ingenuo. El sonido siempre es referencia de algo. El silencio, también. De tal modo, todo lo oído sucede”.Dillon explica que la cuarentena llevó a descubrir esta modalidad investigativa liminal: “En nuestro intento de continuar con el trabajo como docentes e investigadores de teatro en medio del aislamiento social obligatorio, nuestro espacio de teatristas quedó relegado. Reapareció, así, una vieja propuesta de combinar las investigaciones sobre tea-tro oscuro de Marcela Juárez junto a las manipulaciones sonoras que produzco para la escena mediante una búsque-da tecnológica. No habíamos encontrado una manera de enlazarlos en un espacio convivial teatral. Las cajas Lambé Lambé aparecían como una posibilidad, pero en su momen-to la idea no tuvo la fuerza de impulsarnos a la concreción. La abstinencia teatral forzada, inauguró un espacio grupal virtual que -mensajes y videoconferencias cruzadas me-diante- recuperó saberes y formas de crear propios”.Para Juárez “la poética del teatro oscuro en Tandil, se insta-la dentro de un tipo de relato no causal y casi siempre frag-mentario. La hipótesis es la de desplegar un instante, o un momento de la percepción transformándolo en tiempo escé-nico. Esa premisa nos permite jugar con los objetos sonoros en esta nueva experiencia. En el primer episodio, el material elegido para crear escena es un cuento que describe un rela-to casi interior y la tarea dramatúrgica fue desplegarlo. En el proceso creativo de esta experiencia también enfrentamos una enorme incertidumbre en torno a las relaciones y per-cepciones entre nosotros, los hacedores, que habituados a una tarea sensorial de indagación grupal y escucha integral, veíamos mediada aquella conexión de la que nos sentíamos orgullosos y cuyas estrategias conocíamos”. Marcela Juárez concluye: “En ‘Todo que oír’ la fuerza de la teatralidad se hace evidente. Nuestro trabajo mediado, en solitario y en una especie de red resultó en sí mismo un modo de teatralidad. Al menos existe una imagen de ese te-jido virtual que producimos mientras montamos el episodio. Esa imagen es también visual, creo. Y no trabajamos por vi-deoconferencia. No nos vemos. Es la primera vez que traba-jamos juntos en lo artístico con Guillermo Dillon (aunque ya existía esa inquietud de unir trayectos) y eso también signifi-có una novedad. Y lo no experimentado casi siempre suma, reedita dudas, incertezas, genera acción y des-mecaniza la percepción. Tal vez de eso se trate la búsqueda”. Otro ciclo radioteatral, de características experimenta-les, es el que organiza la Fundación SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores e Intérpretes) desde 2015: los cortos “El Telón del Aire (Teatro al Oído)”, de frecuencia semanal, que se difunden por el servicio de radio de la agencia de noticias Télam (www.telam.com.ar/multimedia/audios) a sus más de 400 radios abo-nadas en todo el país. También se accede libremente a través de Narrativa Radial (www.narrativaradial.com) y del portal ARUNA (Asociación de Radios Universi-tarias, www.aruna.org.ar), y está disponible en Spotify. Narrativa Radial es un centro de formación, estímulo y


– 44 –

Jaime Chabaud

PIEDRA DE SACRIFICIO

Ni muerte cerebral ni coma profundo

pronuncian necrologías de la novela me parece frívola”. Cuando se leen estas palabras, desde el teatro, se siente uno menos solo, más claro, con una especie de “mal de muchos…” Al tea-tro en general le han decretado la muerte de mil maneras, personajes fuera de él y, lo que es peor, dentro. Y a la dramaturgia ni se diga: la noción de bastarda de la literatura que en Mé-xico le endosó la generación posterior a Los Contemporáneos –muchos de ellos que fraca-saron sonadamente en el intento– tuvo efec-tos nocivos en las políticas públicas respecto al teatro porque los altos funcionarios estaban más cerca de la “alta literatura” en la segunda mitad del siglo XX.Al estallar el canónico arte dramático en el úl-timo cuarto del siglo XX, la performance, el post drama y la escena expandida vaticinaban la muerte de un teatro al que llamaron “hegemó-nico” con el fin, más económico que artístico, de conquistar subsidios y becas (que jamás se les han negado) para instaurar su propia hege-monía. Movimientos van y vienen y a lo largo del siglo XX y XXI las preguntas sobre la cons-tante crisis del teatro ha llevado a coloquios en distintas épocas y latitudes. Recuerdo un libro que publicara Editorial Novaro en los años 60 en México, que reunía las voces de Novo, Sano, Jodorovsky, Solórzano, Azar y, entre otros, Usi-gli preguntándose por la crisis del teatro. “El teatro es crisis. Esa es en realidad la definición del teatro (debería serlo). Sólo puede funcionar como crisis y en crisis; de lo contrario, no tiene ninguna relación con la sociedad fuera del tea-tro”, dijo Heiner Müller en 1995 en entrevista con Ute Scharfenberg.Y ante la pandemia del Covid-19 la tentación de nuevamente decretar muerte cerebral al “teatro-teatro” de algunos vuelve a ser, desde su ignorancia, una obra maestra de la estulticia. Cuando esos algunos hallan muerto y sus hue-sos rueden por ahí, cuando la humanidad colap-se toda, el mundo vuele en pedazos y volvamos al punto inicial de mujeres y hombres de las ca-vernas, uno de éstos –nuestros descendientes- sentirá la enorme necesidad de contar una his-toria frente a otro y la mimará, y la actualizará en tiempo presente y volverá a llamarse teatro con otro nombre. —

elebramos la vida con el regreso de la revista Artez luego de la breve pausa que la pandemia nos ha impuesto en todo el mundo. La alegría no puede ser mayor pues los esfuerzos de Car-los Gil Zamora y su equipo son de aquellos que los gremios ven como periféricos al teatro, quizá suprimibles, pensará un despistado o mala leche, sin comprender a cabalidad que las editoriales, revistas en papel y en digital, los cada vez más reducidos espacios para la crí-tica especializada en diarios son signos de un ecosistema enfermo y menos rico, menos inte-ligente, más encerrado en defender los peque-ños cotos que en el trabajo feroz y decidido por el bien común. ¿Qué quieren que les diga yo si PASODEGATO pasa por lo mismo en México? Al igual que Artezblai y otros muchos esfuerzos en Iberoamérica, están por dar el úl-timo suspiro Libros del Balcón en Argentina, la revista Conjunto de Cuba que ante el recru-decimiento del bloqueo infame de Trump no ha salido más en papel desde hace poco más de un año; y un largo etcétera. La tozudez y amor profundo de Gil Zamora & compañía nos tiene de vuelta en estas páginas, patrimonio de los teatreros que compartimos como código lin-güístico el español. Las salas independientes en nuestros países co-rren el riesgo de cerrar en masa. La resistencia y nuevas formas de relacionarnos, de entrar a una economía de trueque, de intercambio, de bolsas solidarias para ayudarse entre sí, la capacidad de reinventarnos una y otra vez, de deconstruir nuestros odios y prejuicios, de sen-tir la pérdida de una sala, una editorial o una es-cuela como si de nuestra propia carne se tratara debiera ser la rabiosa norma que nos debiera conducir. Los gobiernos decretan la muerte del teatro aunque el consumo de ficción a nivel mundial creció ¿en mil por ciento?, utilizando dramaturgos-guionistas, directores, actores, realizadores escénicos, por no citar a nuestros primos del cine y la televisión que han hecho la pandemia llevadera. ¿Qué hubiese sido del mundo sin nosotros?Milan Kundera en su libro El arte de la novela se queja de aquellos que en su momento de-cretaban la muerte de ese género. Decía el au-tor checo que “la sonrisa beatífica con la que se

C


– 45 –

Javier Villán

CRONICÓN DE VILLÁN... Y CORTE

Ciges Aparicio, Berlanga y Mr. Marshal

to. Debe de ser cosa del coronavirus, la peste que nos maldice y tortura. Debe de ser que no lo con-sidera oportuno o que carece de la elocuencia necesaria. En cualquier caso, a mi no me parece bien que a un alcalde lo llamen caraculo, aunque tenga de verdad cara de culo. Y como esto se ha apartado un poco de las cues-tiones de teatro, añado que Madrid, sin teatro, es una desolación. Lo último que vi fue “Álvaro Cabeza de Vaca”, espléndido, vitriólico y bello montaje de Magüi Mira y Sanchis Sinisterra, sobre los horrores de la conquista. Implacable alegato contra los conquistadores, una tropa de miserables y necesitados, a la que se había alis-tado lo peor de cada casa hambrienta. Pánfilo de Narváez, subido en un caballo toda la obra, halla en Pepón Nieto, una magnífica y temera-ria interpretación También vi Drácula. Biografía no autorizada, en versión y dirección de Ramón Paso sobre el li-bro de Bram Stocker, con un severo y melancó-lico Jacobo Dicenta y unas vampiras adorables: Inés Kerzan, Ángela Peirat y Ainhoa Quintana. Y una sublime y áspera Ana Azorín en la seño-rita Rumfeld. Condenados a no ver teatro, Madrid, en cambio, es un inmenso teatro, todos actores de una tra-gedia, todos actores de sí mismos, sin máscara de comedia ni de tragedia, aunque con mascarilla. Días de cólera devastadora, Los hijos de la ira, Mu-jer con alcuza, que escribió don Dámaso Alonso, poeta que se atrevió a protestar cuando nadie protestaba, año 1943, y filólogo al que le gustaba tocar el culo a las señoras. Tanto que una vez a punto estuvo de provocar un incidente diplomá-tico por tocárselo a la mujer de un diplomático sudamericano. Sin embargo, esta afición toca-culos no justifica el exabrupto de Pablo Neruda cuando asesinaron a Federico García Lorca; “¿y vosotros qué hacíais mientras tanto… los dámasos, los gerardos… los hijos de perra?”. Mi recuerdo imborrable a Dámaso Alonso, al que un día rescaté de un accidente de tren, jun-to con su esposa, doña Eulalia Galvarriato, en La Carolina, Jaén. Mi recuerdo cuando los jueves, camino de la Academia que presidía, le invitaba a una copa de coñac en el Gijón sabiendo que Pe-pote García, el dueño, iba a decir: “Don Dámaso, es un honor; está usted invitado”. —

uis Ciges Aparicio, o su doble y traslación ci-nematográfica pues murió hace tiempo, ha aparecido en las redes anunciando el fallido apocalipsis que se ha quedado en nada. Luis Ciges Aparicio es de familia réproba. Su padre, Manuel Ciges, gobernador de Ávila cuando el golpe fascista del general Franco, fue fusilado por el genocida bajo la acusación de “auxilio a la rebelión”. Hábil dialéctica del traidor a la Re-pública. El rebelde era el astuto gallego, pero condenaba a sus enemigos por “auxilio a la re-belión”. ¿Dialéctica gallega? No; dialéctica de golpista que duró 40 años, convirtió España en un cuartel y murió en la cama. En La leyenda del César Visionario, Francisco Umbral lo des-cribe merendando chocolate con soconusco, mientras firmaba sentencias de muerte a alguna de las cuales añadía, “prensa”; o sea publicidad con objetivos ejemplarizantes y disuasorios. Más que las cualidades de actor suficientemente contrastadas de Luis Ciges sobre todo en filmes de Luis García Berlanga, me interesa resaltar sus peripecias políticas. Aunque yo lo recuerde más por una trivialidad de una de sus películas, “esto es una descojonación”, al comprobar las livian-dades y lascivias de la trama. Su padre Manuel, gobernador de Ávila y antes gobernador de San-tander, fue fusilado por Franco. Y sin embargo él y su amigo Luis García Berlanga, acabaron en la División Azul para redimir culpas propias y fa-miliares. Y para conseguir atenuar las penalida-des y el hambre de la familia. Con esto de la nue-va normalidad y el nuevo “Plan Marshall” que, al parecer, está diseñando Europa, aunque no me hagan mucho caso, convendría volver a ver la película Bienvenido Mister Marshall, de Berlanga, que no contó con su amigo Ciges Aparicio, al que había tenido en el elenco de Plácido. En realidad la película se la llevó de calle Pepe Isbert que ha dejado para la posteridad el sello de un alcalde genial; “yo, como alcalde vuestro que soy, os debo una explicación y esa explicación os la voy a dar”. No pidamos explicaciones al actual alcalde Ma-drid, José Luis Martínez-Almeida, por si acaso. La mejor explicación de un alcalde son su ban-dos, como los del viejo profesor Tierno Galván, que tengo a mano en primorosa edición. Martí-nez-Almeida, que yo sepa, no ha echado todavía ningún bando desde la ventana del Ayuntamien-

L


– 46 –

Victor Criado

NOTICIAS DESDE LOS FIORDOS

Consecuencias culturales de la pandemia en Suecia

tros de producción teatral lanzaron sus ser-vicios “on demand”. Algo que ha sido norma en casi todo los países europeos. Analizar las consecuencias de este tipo de oferta y cómo puede afectar en el futuro es algo que está más allá de mis posibilidades en este momento. De lo que no cabe duda es que esta profunda cri-sis y el obligado distanciamiento físico van a, de un modo u otro, tener consecuencias para el teatro. Ante una crisis de estas dimensiones las artes escénicas quedan, de algún modo, en la som-bra. Una actividad lúdica prescindible en un primer momento. Algo que, ante el poder des-tructivo de un virus, no tiene ningún poder. En un principio. Quiero imaginar que la necesidad humana de compartir experiencias e historias, sigue ahí, agazapada, esperando a que la tormenta amai-ne. Para regresar, quizás con una renovada perspectiva sobre la frágil naturaleza humana. Pero hemos dado la vuelta a una esquina que desconocíamos, y el futuro, esa nueva avenida, está por descubrir. Que por lo menos todo esto sirva para sacudir el polvo a unas estructuras anquilosadas y permita iniciar nuevos procesos.Aquí en Suecia, el teatro ha desaparecido de las páginas de los periódicos. No hay críticas, ni nuevos estrenos. Todos a la espera. —

magino que el lector conoce la política “di-ferente” que el gobierno sueco ha llevado respecto a la pandemia provocada por el Co-vid-19. El individuo es el encargado de ges-tionar y responsabilizarse, no el estado. No ha habido confinamiento, entre otras razones porque el estado tiene prohibido, vía constitu-ción, tomar una medida de este tipo si el país no está en guerra. Si bien la mayoría de servicios continúan fun-cionando con cierta normalidad la exhibición de espectáculos teatrales, debido a la prohibi-ción de reunir a más de 50 personas, han sido suspendidas desde mediados de marzo. Lo cual ha afectado, como en el resto del mundo a esta frágil e inestable profesión. Los rodajes de se-ries, sin embargo, ha continuado su ritmo habi-tual, aunque con lógicas, y por todos conocidas, medidas sanitarias. Siendo los productos sue-cos destinados al consumo online muy deman-dados en estos momentos debido a la escasez de la oferta actual. Algo que servido de globo de oxígeno a una parte de la profesión. En cuanto a lo que nos ocupa, las artes escé-nicas, el poderoso sindicato sueco hizo un lla-mamiento inmediato para que el gobierno to-mase medidas que de algún modo ayudasen a sobrellevar mejor esta crisis. No voy a entrar en detalles pero sí indicar que la deuda del es-tado sueco (en torno al 40%) da un margen de maniobra suficiente que inmediatamente se tradujo en rápidas decisiones. Las condiciones para acceder al subsidio de desempleo se reba-jaron sustancialmente al mismo tiempo que el importe de la prestación aumentó de un modo sensible. Además de esta lógica medida otras instituciones culturales anunciaron becas, ayudas, subvenciones para aquellos artistas que sufriesen un patrón en su actividad. Hace pocos días salió a la luz el caso de algu-nos artistas, con unos ingresos muy por enci-ma de la media que, de un modo incompren-sible, habían recibido dichas ayudas, que ellos mismos, una vez se descubrió en la prensa, de-nominaban “compensación”.Lo de la picaresca, como podéis comprobar, no es solo una cuestión cultural ibérica. Desde el momento en que las normas de dis-tanciamiento entraban en vigor todos los cen-

IKlaga månde Elektra


– 48 –

ESCAPARATE

R E V I S T A S

L I B R O S

ADE Teatro nº 178

‘El Teatro en las vanguardias históri-cas’ es el tema central de este número al que acompañan diversos artículos sobre ‘Los Ballets Rusos y las vanguar-dias’ o el ‘Seminario de Mariñán 2019’, junto con el texto teatral ‘Peggy Pickit ve el rostro de Dios’ de Roland Schim-melpfennig.

Zirkolika nº 63

El tema central de este número aborda los retos que se preven para 2020 desde un prisma optimista que ayude al sector a salir de la crisis y superar la precariedad. Destaca además en este número una entrevista realizada por Marcel Barreda a los payasos Marco Rossi ‘Capitano’ y Pau sarraute ‘Paute’.

Viejo carnaval de sombras Raúl Cortés ha publicado de la mano de la editorial Hiru, ‘Viejo carnaval de sombras’, volumen que incluye las obras ‘Los brazos contra el cielo’ y ‘Cuando solo queda caer’, piezas en las que el dramaturgo y director de escena ofrece una mezcla de poesía, inteligencia, rabia y humor.

VII Laboratorio de Escritura... La Fundación SGAE ha publicado las obras del VII Laboratorio de Escritura Teatral, seis textos de dramaturgia contemporánea creados en el marco del mencio-nado laboratorio que tuvo lugar entre enero y junio del pasado año bajo la dirección de José Sanchis Sinisterra. Las obras incluidas son: ‘El cuaderno de Pitágoras’ de Ca-

rolina África, inspirada en la propia experiencia de la autora como monitora de teatro en la cárcel; ‘Banzo, el aliento de las ancestras’ de Denis Duncan, transita desde el realismo contemporáneo a la teatralidad ancestral; y ‘Tetas’ de Mar Gómez Glez se pregunta: “¿cómo sería una sociedad mamocéntrica en vez de falocéntrica?”. Nieves Rodríguez Rodríguez es la autora de ‘Cráneo rojo sobre fondo sueño’ y ahonda en la poesía y el simbolismo, Carmen Soler con ‘Naranja y Rojo’ transmite prisa y Victoria Szpunbert con ‘Tu hija’, otra mirada sobre la familia.

Astrolabio

Dentro de la colección Sopa de Libros- Teatro de Anaya encontramos ‘Astro-labio’, una obra del dramaturgo va-lenciano Paco Romeu que se presenta acompañada por las ilustraciones de la alicantina Ana Oncina y en la que se narra la historia del viaje de Duna, una niña beduina.

Respeto por la interpretaciónDesde que fue publicado en 1973, ‘Respeto por la interpretación’ de Uta Hagen es todo un clásico de la pedagogía teatral que acaba de ver la luz en español de la mano de Alba editorial. Para este volumen la reputada actriz “se sirve de las obras que interpretó, para ilustrar sus principios sobre el arte y el

oficio de la interpretación. Se dirige en todo momento al potencial actor de tú a tú, descifrando con él, a través de ejercicios y trabajos preparatorios, las claves de su técnica de la “sustitución”, es decir, la identificación con experien-cias emocionales y sensoriales que guíen al intérprete hasta conseguir una actuación interiorizada. Este encuentro con uno mismo a través de una serie continúa y solapada de sustituciones de nuestras propias experiencias y recuerdos mediante el uso de una imaginativa extensión de las reali-dades, es una clave del libro”.

Escribir para el público joven

ASSSITEJ España vuelve a publicar un trabajo de Suzanne Lebeau , una de las voces más importantes del teatro para la infancia y la juventud a nivel mundial que reflexiona sobre el camino que ha recorrido durante 40 años de práctica creativa y profesional junto a su com-pañía Le Carrousel.

Es titelles al País ValenciàLa Universitat d´Alacant ha publicado este libro escrito por Jaume Lloret i Es-querdo , doctor en Filología Catalana y profesor en la citada universidad. Un recorrido exhaustivo por la historia de los títeres en el País Valencià en su contexto histórico y todas las técni-cas, géneros y formas de expresión.

El periódico de las Artes Escénicas | ARTEZBLAI.COM · 2020. 7. 6. · un homenaje a los poemas...

Documents

Transcript of El periódico de las Artes Escénicas | ARTEZBLAI.COM · 2020. 7. 6. · un homenaje a los poemas...