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El PIANO COMO INSTRUMENTO UNIVERSAL:

Un acercamiento a cómo éste instrumento se adapta a diferentes géneros y formatos

Daniel López Ramírez

Asesor: Ricardo Uribe

Documento de Sustentación

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

Facultad de Artes

Carrera de Estudios Musicales con Énfasis en Jazz (Piano)

Bogotá D.C.

Viernes 19 de Noviembre del 2010

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Resumen

El piano se ha caracterizado por ser uno de los instrumentos musicales más importantes

para la historia de la música. Esta afirmación se evidencia por medio de la cantidad de

repertorio que existe para este instrumento, ya sea como único protagonista, o sirviendo de

acompañante. Esto quizá se deba a la construcción del instrumento en sí mismo ya que

contiene todos los registros en cuanto a frecuencias se refiere y goza de ser un instrumento

polifónico, de manera que tiene la capacidad de cumplir funciones rítmicas, armónicas, o

melódicas.

Este trabajo consiste en el análisis de un repertorio de concierto, en donde se evidencie la

versatilidad del Piano, teniendo en cuenta los diferentes parámetros musicales1 más

relevantes en cada una de las obras del programa, en relación con los diferentes sub-

géneros que se encuentran en el Jazz. Es la oportunidad perfecta para dar a conocer, por

medio del análisis, las diferentes influencias musicales que hacen parte de mi formación

musical, intentando establecer razones concretas que justifiquen mis inclinaciones y gustos

musicales.

1 Se refiere a los diferentes elementos que componen la música (armonía, ritmo, forma, textura, timbre, etc.)

3

INDICE

I. Introducción................................................................................................ 4

II. Descripción y Metodología........................................................................ 6

III. Análisis de Repertorio.................................................................................8

First Impressions………………………………………………………..8

The ever evolving etude………………………………………………...9

Reiterativo……………………………………………………………..10

I‟ll be seeing you………………………………………………………11

Tingo Tango……………………………………………………………12

Loecked up Combinaton.........................................................................13

Ojo al Toro..............................................................................................15

Asciende..................................................................................................17

Mulata......................................................................................................19

IV. Conclusión.....................................................................................................20

V. Bibliografía y Discografía............................................................................21

VI. Anexos...........................................................................................................22

4

I. Introducción

En el Jazz y en las músicas populares, el piano se ha convertido en instrumento primordial,

ya que muestra su real capacidad de hacer parte tanto de la „sección rítmica‟2 (batería,

contrabajo y piano), como de tomar el liderazgo frente a lo melódico. Es por esta razón que

se acopla fácilmente a diferentes formatos y géneros. El jazz en especial brinda al intérprete

de piano un mundo lleno de posibilidades en cualquier proceso creativo ya que la

improvisación es considerada como su principal elemento. Tal vez una de las razones por

las que el estudio del Jazz está tan difundido universalmente es porque permite desarrollar

diversas habilidades tales como la improvisación, la composición, la orquestación, y el

análisis estilístico de determinadas corrientes; habilidades que después se pueden aplicar a

otros estilos musicales. El Estudio del jazz lleva consigo la creación de un lenguaje que se

va definiendo como propio en la medida en que se profundiza en el conocimiento de éste

género. Es por esta razón que éste lenguaje estará implícito en los diferentes estilos que se

aborden.

Una de las tradiciones más especiales que caracterizan a los músicos de jazz, es que su

formación musical está respaldada por un trabajo exhaustivo en cuanto a „transcripciones‟3

se refiere. Muchos músicos afirman que la mejor manera de evolucionar se logra

escuchando. “La verdad se encuentra en los discos”4 diría el pianista argentino Ernesto

2 La sección rítmica se equipara con el formato de piano trío tradicional

3 Se refiere al ejercicio auditivo de escribir en notación musical alguna producción sonora.

4 Taller sobre la sección rítmica para los estudiantes del énfasis de jazz de la Universidad Javeriana.

5

Jodos (Universidad Javeriana, 2005). Es por esta razón que el repertorio escogido tiene una

buena parte de temas transcritos.

El objetivo del proyecto de grado será demostrar en un recital los diferentes roles que puede

asumir el interprete de Piano tanto en diferentes formatos como en diferentes géneros. La

prioridad del proceso será encontrar un camino adecuado que evidencie la versatilidad del

instrumento. La idea es empezar de menos a más en cuanto a formato, de manera que se

genere una línea ascendente en el número de instrumentos que ingresan a la tarima,

incluyendo contrastes. Esto no necesariamente implica un tratamiento determinado en los

temas elegidos.

La selección del repertorio a interpretar obliga a un análisis cuidadoso, ya que el objetivo

central es mostrar la manera en que se adapta el instrumento a diferentes estilos. Se

buscará esencialmente generar contrastes a partir de repertorio existente tanto en el jazz

como en las músicas populares; acompañadas de un par de composiciones propias

teniendo en cuenta los parámetros musicales más relevantes en cada obra, y así abordar

cada género y formato con una visión amplia enriquecida por las ideas de otros intérpretes

y compositores. (Tradicionales y contemporáneos).

Una vez escogido el repertorio que mejor defina cada formato, será necesario establecer un

programa de concierto que dé cuenta de la variedad de las propuestas. De esta manera se

podrá ajustar o descubrir el rol del piano con mucha más efectividad y fidelidad. Dicha

variedad deberá ser sometida entonces a una descripción que contextualice las obras por su

6

estilo musical en el jazz y de esta manera, lograr sustentar la escogencia de los temas

teniendo en cuenta el tratamiento que se le da a cada uno de los parámetros musicales

expuestos en cada composición en relación al formato y al género.

II. Descripción del Proyecto: Metodología

Teniendo en cuenta que el hilo conductor en este proceso es la aparición de nuevos

instrumentos en la medida en que el concierto se va dando, se tomaran como referencia

tres formatos:

Formato pequeño: (Piano trío)

Formato Mediano: „sección rítmica‟ más 1 o 2 instrumentos melódicos (cuarteto, quinteto)

Formato Grande (Banda): „sección rítmica‟5 más cuerda de vientos, más cantantes.

El criterio de escogencia del repertorio para el primer formato tiene su influencia más

demarcada en el formato de piano trío en relación con el jazz como genero principal, ya que

este formato describe muy bien las capacidades de creación debido a la limitación sonora

que genera el hecho de abstraer a los vientos y dejar al piano como principal generador de

melodías y armonías. Los mayores exponentes de este formato que se van a utilizar para

este proceso son Joe Calderazzo trio, Keith Jarret trio, Brad Melhdau the art of trio,

Avishai Cohen trio y Chick Corea Acustic Band. Cada uno de estos exponentes lograr

resaltar la capacidad de buscar nuevos recursos no sólo en la manera de interpretar

standards de jazz tradicionales, sino que sus composiciones muestran cómo diferentes

5 Para este formato la sección rítima cuenta con un nuevo elemento y es la percusión (Congas)

7

temas de otros géneros pueden ser adecuados a este formato. Este formato muestra especial

atención a la improvisación ya que todos estos exponentes son y han sido parte de todo el

proceso de aprendizaje a través de la carrera.

El Formato medio por su parte tiene la ventaja de mostrar otros géneros más „pesados‟

como el Rock y el Funk debido a que se puede generar mayor peso a nivel rítmico. Se

tendrán en cuenta exponentes como Sergio Salvatore, Herbie Hancock, weather report,

como también exponentes del rock que han marcado influencia sobre mi gusto musical.

Por último el Formato Grande buscará hacer un contraste entre el jazz y la música Latina

para de esta manera acabar con la energía bien arriba!!!

Este formato se presta para la creatividad ya que ofrece gran variedad tímbrica, lo que da

espacio para la realización de arreglos para vientos y arreglos de voces, y la Música latina

se adecúa para este formato. Se tomarán como referentes NG la Banda, los Van Van,

Danilo Pérez , Habana Report, Interactivo, entre otros.

De esta manera se evidencia cómo a partir de los diferentes formatos se puede hacer una

aproximación a los diferentes géneros musicales mostrando la importancia y versatilidad

del Piano en cada uno de estos aspectos.

8

III. Análisis de Repertorio

Formato Pequeño: Piano Trio

First Impressions (Transcripción)

Esta obra hace parte del trabajo discográfico To Know One(1992) de Joey Calderazzo

publicado bajo el sello Blue note siendo el primer track del disco, y funciona como tema

introductorio. „First Impressions‟ es un swing up tempo en 4/4 característico del

meinstrean6 y puede ser catalogado en los sub-géneros del Jazz como Contemporáneo. Uno

de los parámetros musicales más interesantes a tener en cuenta en esta obra es el

„tratamiento modal‟7, el cual abre una gama de posibilidades al momento de improvisar.

Este tipo de tratamiento le propone al intérprete de piano el uso de voicings cuartales en la

mano izquierda los cuales pueden cumplir diferentes funciones armónicas lo que propone el

uso de diferentes escalas pentatónicas, superposiciones y secuencias para la mano derecha.

Este tipo de composiciones modales han sido utilizadas por varios exponentes del piano

jazz tales como Chick Corea y Macoy Tyner, entre otros.

Otro parámetro interesante en el tratamiento de esta obra es la forma en los solos8, ya que

tiene la particularidad de tener 28 compases lo que refleja una asimetría en las agrupaciones

armónicas. Este recurso establece una evolución a la manera tradicional de concebir la

6La corriente principal del jazz o "mainstrean" define en el sentido genealógico de la palabra, las grabaciones

y los músicos determinantes en la historia desde sus inicios hasta la actualidad. „Los estilos del jazz‟ en la

página web www.apoloybaco.com 7 Hace referencia a la ausencia de encadenamientos armónicos (ii-V-I)

8 Ver Anexo

9

improvisación la cual respalda la ausencia de encadenamientos armónicos que utilicen

acordes de dominante.

The ever evolving etude (Transcripción)

Este tema hace parte del trabajo discográfico „Glently disturbed‟(2008) de Avishai Cohen

trío, publicado bajo el sello Reazdaz Records. La música de este trío se puede catalogar

bajo el sub – género de world music aunque también cabe dentro de la música

contemporánea. „“The Ever Evolving Etude” es una pieza sobresaliente en este disco, el

ejemplo perfecto de un estilo composicional minuciosamente cuidadoso.‟9(Texto traducido

al español).

El parámetro musical que sobresale en esta obra es el ritmo, más específicamente la

manera en cómo la subdivisión interna de semicorcheas genera un moto ritmo constante

logrando establecer un Groove10

que se puede sentir en diferentes agrupaciones métricas.

Este efecto se logra por medio de una técnica de composición para piano trío que consiste

en la aparición de estas semicorcheas alternadas entre mano izquierda y mano derecha.

Mientras que el contrabajo duplica la mano izquierda del piano, la batería marca los acentos

de la mano derecha logrando, establecer un ritmo sincopado que cumple su ciclo armónico

después de 2 compases de 6/4.

9 BERNAS,Frederic. Artículo para la página web www.allaboutjazz.com , Agosto 27 de 2008.

10 Se refiere a un patrón rítmico que se repite y genera movimiento.

10

Reiterativo (Composición)

La idea de ésta composición es generar un efecto sonoro que refleje el concepto de

reiteración haciendo alusión a un blues11

en Eb. La construcción melódica del tema se

caracteriza por ser incisiva en la repetición de la nota Db (7menor del acorde de dominante

Eb7) dando a entender el propósito de reiterar.

Esta composición se caracteriza por tener una forma tradicional: Introducción, tema y solos.

La introducción se basa en la construcción de un Groove que propone una línea de bajo

que después la retoma el piano y por último la batería. Una vez se establece el Groove se da

paso al tema el cual presenta una relación armónica de cuarta ascendente (Eb7 – Ab7)

típica de la forma de un blues mayor.

Uno de los parámetros más interesantes en este tema es la manera cómo la subdivisión

interna varía entre binaria y ternaria por medio de una modulación rítmica12

que se

presenta al momento de los solos. Esta variación en la subdivisión sirve para hacer alusión

11

Forma tradicional en el jazz la cual se caracteriza por tener 12 compases 12

Consiste en un cambio en el pulso o unidad de tiempo

11

a diferentes estilos musicales ya que la sensación binaria hace parte de muchos géneros

distintos al jazz.

„Reiterativo‟ es una composición que se presta para evidenciar la versatilidad sonora del

piano en cuanto a género se refiere, dando espacio a diferentes maneras de improvisar y

generar una comunicación real entre los músicos. Su sencillez armónica obliga al intérprete

a buscar sonoridades que logren interés en el oyente. La batería cumple un papel bien

importante en este tema, ya que es la que puede hacer más evidente el cambio en la

subdivisión interna.

I’ll be seeing you (Standard Tradicional)

“I‟ll be seeing you‟ es una canción popular del musical de Broadway Right this Way, y

funciona como tema de cierre. La música fue escrita por Sammy Fain, y la letra por Irvin

Kahal. La canción fue publicada en 1938”13

(Texto traducido)

Muchas de las canciones populares del repertorio Norteamericano, se han vuelto

fundamentales para la creación del repertorio en el jazz tradicional. Hoy en día estas

canciones se les conocen como standards, y sirven para el desarrollo de la improvisación.

Esta canción en particular ha sido interpretada por diversos artistas reconocidos tales como

Biilie Holidey, Frank Sinatra, Sara Voughan, entre muchos otros.

Una de las influencias más fuertes para la escogencia de este tema es la versión de Brad

Melhdau en su disco The Art of Trio 4 back at the vanguarde (1999). Este disco en

13

http://en.wikipedia.org/wiki/I'll_Be_Seeing_You_(song) (Consulta Noviembre 14, 2010)

12

particular es el ejemplo perfecto de lo que se conoce como jazz de vanguardia.14

Los

mayores exponentes de esta corriente en el piano trío son Bill Evans y Keith Jarrett. Una de

las características más destacables de Melhdau, es la manera exquisita en cómo interpreta

las melodías y las desarrolla con su discurso musical en la improvisación.

El parámetro para tener en cuenta en este tema es el concepto de lenguaje musical. 15

Siendo

este el único standard en el repertorio, lo que se busca es hacer una interpretación que de

cuenta de las destrezas adquiridas en el estudio de este género, el uso de recursos que lo

componen, y los desarrollos que desde la improvisación se pueden llegar a proponer. (Uso

de motivos, desplazamientos rítmicos, delineamientos armónicos, etc.)

Formato Mediano: Cuarteto y Quinteto

Tingo Tango (Composición)

Esta composición está pensada para cuarteto (Sección rítmica más saxofón tenor) y tiene la

intención de generar un aire de tango pero bajo un contexto jazzístico. Esta sonoridad se

logra por medio del uso del modo eólico que desciende por medios tonos y es expuesto por

la línea del bajo.

Uno de los parámetros más interesantes que tiene este tema es el uso de métricas

irregulares16

. Las agrupaciones armónicas se establecen en un compás de 4/4 y uno de 5/4

generando un Groove compuesto que sirve de cama para el desarrollo de la melodía

14

Hace alusión a la renovación de un contenido establecido 15

Hace referencia a los elementos sonoros que caracterizan un género. (En este caso el Jazz de vanguardia) 16

Agrupaciones de compás asimétricas

13

expuesta por el saxofón. La función del piano en este tema es generar un efecto de eco entre

la mano derecha y la línea de bajo que duplica la mano izquierda.

Este tipo de formato libera al piano de la responsabilidad melódica para convertirse en

acompañante y unirse a la sección rítmica. La aparición de un nuevo elemento tímbrico

abre espacio para generar nuevas formas de comunicación al momento de improvisar.

Los solos en este tema proponen una sonoridad especial gracias al uso de acordes de

dominante con suspensión y novena bemol. (sus4b9). Esto se presta para la utilización de

escalas en modo frigio que hacen alusión a un sonido oscuro y melancólico propio del

Tango. Esto en contraste con algunos acordes eólicos, brinda un espacio en donde la

improvisación cobra un interés particular.

Locked up Combination (Transcripción)

Esta obra hace parte del trabajo discográfico Tune up (1994) del pianista Sergio Salvatore

bajo el sello GRP records. „Locked up Combinatión‟ se caracteriza por ser una composición

para un formato de 5 o quinteto (Sección rítmica, saxo tenor y trompeta), de subdivisión

binaria, cargada de diferentes timbres y sonoridades, elementos que generan una densidad

14

particular. Es por esta razón que se puede catalogar bajo el sub – género de Rock Jazz.

Contiene tres partes claras e independientes, las cuales se demarcan por cambios de

métrica. La primera parte está en 2/2, la segunda en ¾ y los solos están en 4/4.

El parámetro más interesante para destacar en esta pieza es la textura17

polifónica que

propone el compositor por medio de un contrapunto entre los instrumentos melódicos. Este

contrapunto se expone de manera paulatina ya que la aparición de los instrumentos se basa

en la construcción de una especie de „canon‟.18

El primer elemento sonoro que aparece es la trompeta, acompañado por la batería donde se

cumple un ciclo de 14 compases en 2/2 que se repite 3 veces. Para la primera repetición

entra el saxo tenor con una contra melodía mientras que la trompeta repite su línea. Ya

para la tercera repetición, entra el piano y el contrabajo pero con líneas independientes

generando una masa tímbrica bastante fuerte ayudada por diferentes acentuaciones de la

batería de las distintas voces de cada uno de los instrumentos.

Los solos en este tema se caracterizan por tener una conducción armónica coherente bajo la

tonalidad de Dm. Es la primera vez en la obra que se establece un centro tonal claro ya que

toda la exposición de la obra carece de enlaces armónicos al manejar líneas independientes.

17

Hace alusión al número de voces o líneas melódicas en una obra. 18

Realmente NO es un canon, porque la repetición presenta una nueva melodía, pero funciona parecido.

15

Piano Solo (Arreglo)

Ojo al toro

Para el caso de ´piano solo‟ se tendrá en cuenta la influencia de la música colombiana y su

incidencia en los arreglos de bambucos y pasillos de la región Andina y se tomará como

referente las interpretaciones de Oriol Rangel, Blanca Uribe, Ruth Marulanda, Teresa

Gómez, Germán Darío Pérez, entre otros. “Ojo al toro” es un Bambuco del compositor

colombiano Cantalicio Rojas y se presta mucho para ser interpretado en este formato en

particular.

(...) “El Bambuco “OJO AL TORO”, fue inspirado al autor a raíz de una anécdota ocurrida a él mismo en

Natagaima: durante unas fiestas al estar departiendo con sus amigos se escapó uno de los toros preparados

para la corrida de la tarde, el animal embistió justamente hacia donde estaba Cantalicio quien logró reaccionar

a tiempo al grito de sus paisanos que le decían ¡¡ ojo al toro, ojo al toro, ojo al toro !! “El animal me alcanzó a

rozar los pantalones con sus cuernos”, comentaba Cantalicio.” 19

La idea es generar un contraste en el formato para darle curva al programa de concierto. El

parámetro a tener en cuenta en esta obra se refiere a la „re- armonización‟.20

El arreglo

consiste en el uso de las herramientas armónicas del lenguaje propio del jazz tales como los

acordes con 7, y el uso de colores (9, 11, 13) para la exposición. Este tipo de bambucos se

caracterizan por reexponer el tema lo cual permite proponer una re - armonización más

abrupta cambiando por completo las funciones armónicas que soportan la melodía.

19

Sacado de http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/musica/memoria/4.htm (visita en 17 de nov de

2010) 20

El concepto de rearmonización se puede entender como la técnica de reemplazar los acordes que

acompañan una melodía para lograr un efecto sonoro.

16

Formato Grande: Banda

Audiotrópico

Audiotrópico es un colectivo de músicos que nace en Bogotá; Colombia, en el año 2005

con la intención de desarrollar una nueva propuesta musical con influencias del Funk, el

Jazz y la música latina, logrando hoy en día ser uno de los principales exponentes dentro de

la escena independiente capitalina.

Al grabar su primer demo en el año 2006, Audiotrópico fue el ganador del Concurso De

Innovación y Creación Artística de la Alcaldía Local de Teusaquillo siendo esta la apertura

a múltiples presentaciones en Teatros, Eventos Distritales, Colegios, y Universidades entre

otros. Para el año 2007 la banda graba su primer trabajo discográfico (estudios de RCN

Music) titulado “Audiotrópico”, y compuesto por siete temas originales que resaltan su

concepto musical “Latin-Funk”

La banda entra a participar en los festivales más importantes del País tales como Festival

Iberoamericano de Teatro (2008 y 2010), Festival Jazz al Parque (2008 y 2009), Festival

Revista Malpensante (2008), Festival Fundación Gilberto Alzate Avendaño (2010),

Festival De Música Fusión Universidad de Córdoba (2010), entre otros, impactando no solo

por su calidad musical y excelente interpretación, sino también por la energía que ellos

llaman “gozadera” con la cual viven y transmiten a quienes presencian sus conciertos,

demostrando que la buena música es apta para todo tipo de público.

Audiotrópico se estructura como un proyecto de vida dentro de la escena musical

independiente donde además de una excelente calidad musical se buscan nuevos elementos

como una puesta en escena impecable y un desarrollo de identidad creativo.

17

Actualmente se encuentran ultimando detalles para lanzar su sencillo „Asciende‟, donde se

muestra su evolución y ganas de proponer un nuevo estilo de música, queriendo llegar a

nuevos públicos donde este tipo de propuestas ha tenido poca divulgación.

Paralelamente, la banda se encuentra trabajando en sus nuevas canciones, consolidando su

propuesta de música, calidad y energía.

Audiotrópico se convierte entonces en un espacio en donde la creatividad no tiene límite

gracias a la calidad de músicos, artistas que vibran, sienten y creen en la música de autoría,

en la vanguardia fundamentada en el conocimiento y en la gozadera de pura calidad.

Asciende (Composición)

Este tema se caracteriza por tener una variedad de elementos propios del jazz pero bajo un

contexto latino. „Asciende‟ es una canción que busca enviar un mensaje de optimismo, de

empuje, de verraquera. La manera en cómo se entrelazan cada una de las partes logran un

engranaje coherente, ofreciéndole al oyente un recorrido por diversos géneros como el Hip-

hop y la salsa.

Uno de los parámetros musicales más interesantes en este tema es la superposición

métrica21

de la primera parte. Mientras que la batería y la percusión están marcando un

compás de 4/4, los vientos y el bajo marcan acentos sobre a segunda corchea del segundo

tiempo y el quinto tiempo de un compás de 7/4. La parte en donde más se hace evidente y

21

Se refiere a la mezcla entre diferentes métricas regidas por un pulso común

18

disfrutable esta superposición es en la introducción, en donde el saxofón toma el

protagonismo por medio de una melodía que introduce al Groove de la primera estrofa.22

22

Ver Anexo Partitura de Asciende

19

Mulata (Composición)

Mulata es la canción que lograr establecer una evolución en la música de Audiotrópico. A

partir de este tema la banda logra definir su estilo musical y se abre a un público más

amplio y diverso. La letra cuenta la historia de una muchacha que por su condición social

se ve en la necesidad de irse de ´Mula‟23

A nivel musical, este tema tiene su influencia más demarcada en el género latino

específicamente en la timba cubana. Uno de los parámetros más interesantes de este tema

es la orquestación y la forma en cómo se entrelazan las voces con los vientos generando un

dialogo que se mantiene durante toda la obra.

Una de las características de Audiotrópico es el uso recurrente de métricas irregulares en

sus composiciones. Este tema en particular se puede marcar con la clave 2:3 pero con un

golpe de más generando así una métrica de 9/4.24

23

Término que se utiliza para referirse a las personas que ejercen el tráfico de drogas. 24

Para facilitar la lectura de la línea de los vientos, La partitura está escrita en 2/4. Ver Anexo

20

IV. Conclusión

Después de haber hecho este recorrido musical llego a la conclusión de que las influencias

más notorias en mi formación musical tienen su mayor arraigo en propuestas artísticas que

se dieron en la última década del siglo xx. Esto quizá se deba al contexto histórico y

condición social propia de una realidad que hace parte de mi existencia.

En el marco laboral que se presenta actualmente, el músico profesional tiene la

responsabilidad de mostrar una formación integral frente a la competencia. En la

actualidad un músico intérprete debe tener la capacidad de abordar diferentes estilos y

reproducirlos de manera inmediata. El análisis y profundización en la composición,

orquestación e improvisación son de vital importancia al momento de interpretar. En el

mercado musical hay una gran demanda de intérpretes versátiles que pueden interpretar

música de todo tipo y para diferentes tipos de formatos. En la medida en que se amplíe el

espectro musical frente a todos estos aspectos se ampliarán las ofertas en el campo laboral.

El estudio del jazz ha sido la plataforma perfecta para la formación de un criterio musical

definido. Por medio del piano he encontrado la manera de acercarme cada vez más al

entendimiento de los diferentes conceptos que hacen de la música una pasión indiscutible.

De esta manera llegamos al final. Espero que el repertorio seleccionado para el programa

de concierto haya cumplido los requisitos de coherencia y análisis de este trabajo.

21

V. Discografía y Bibliografía

Discografía Consultada

Avishai Cohen. (2008). Glently disturbed‟ CD. Reazdaz Records.

Brad Mlehdau. (1999) The Art of Trio 4 back at the vanguarde. Live CD1 Label: Nonesuc

Danilo Perez.(1994). Panama 2000 CD. BMG Music.

Herbie Hancock. (1996). The New standard. CD. Verve.

Interactivo. (2006). Goza Pepillo. CD BIS Music.

Joey Calderazzo(1992). To Know One CD.Blue Note

Sergio Salvatore(1994). Tune Up CD. GRP Records

Wayne Shorter Quintet (1964). Wayne Shorter - Speak No Evil. CD.NJ. Blue Note

Bibliografía

Música y Lenguaje en la estética contemporánea. Alianza MUSICA, Madrid, 1994.

Copland, Aaron. Cómo escuchar la música .F.C.E, México,1994.

Baker, David. 1988. Baker‟s David Arranging and Composing. For the Small Ensemble: Jazz,

R&B, Jazz-Rock. E.E.U.U: Alfred Publishing Co.

Sadie, Stanley y Latham, Alison. 1988. “Bordón” Diccionario Akal/Grove de la Música.

(traducción de “The Grove concise Dictionary of music”) Ed. Stanley Sadie. Madrid:

Ediciones Akal S.A.

Algunos links:

http://www.cubamusic.com/musica_cubana/CUB/es/interactivo_1011.aspx

http://www.bradmehldau.com/writing/index.html

http://www.grovemusic.com

http://www.banrepcultural.org/

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VI. Anexos

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4. "OJO AL TORO"

Bambuco fiestero

Música: Cantalicio Rojas G.

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