El Pos-impresionismo y el Neo-impresionismo

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    1ao. Diseo Grfico 2011 Historia del Arte

    EL POST-IMPRESIONISMO Y

    EL NEO-IMPRESIONISMO

    Caiazza, Matas

    Chiavarini, Antonella

    Negri, Marlene

    Rubulotta, Florencia

    Veiga, Florencia

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    El trmino post-impresionismo suele relacionarse con el de neo-impresionismoidentificando a ambas denominaciones con un solo movimiento, el de la corriente re-estructuralista surgida de la crisis del Impresionismo y como respuesta a ste, es decir toda

    la pintura luminista posterior a dicha crisis en la que entran pintores como Seurat, Czanne,Van Gogh y Gauguin, entre otros.

    Sin embargo, hoy da mucho de los historiadores de arte han separado los dos trminospara designar dos corrientes distintas cada una con carcter propio y representantessingulares.

    El impresionismo aport una libertad nueva: la paleta se enriqueci con nuevas y brillantesmatices de luz y se desecharon los convencionalismos de la escuela, el realismo de larepresentacin y se desposea al pintor de su vida interior y se le consagraba a lo efmero, alo inmediato. Se exiliaron del arte la reflexin y la construccin como as tambin laimaginacin y el ensueo. Pero a pesar de todo hubo un punto en el cual todos los

    impresionistas estuvieron de acuerdo pintar ms la sensacin que la representacin es unaactividad original y creadora, con sus reglas y vocacin propia.

    Todos estos artista tuvieron en comn el responder al Impresionismo con diversaspropuestas de lenguaje, no se trata al hombre como tema, sino el hombre que piensa ysiente, el que le da privilegio a la mente o al espritu en su relacin con lo natural.

    Entonces Dnde est la diferencia entre ambos trminos?

    El POST-IMPRESIONISMO tiene un doble propsito, por un lado es una vuelta a unaconcepcin ms formal del arte, ms racionalista y objetiva e intelectual. Recupera todo loperdido durante el Impresionismo, como el tema del contorno y el color plano. Y por otrolado una acentuacin en la importancia del tema, ms subjetiva e irracional, emotiva yapasionada.

    Surgi de la crisis del Impresionismo. desarrolla una imagen conceptual y subjetivasintetizando las formas en un proceso de abstraccin e intensifica el colorido impresionista.

    En cambio, el NEO-IMPRESIONISMO basara su lenguaje en un dominio absoluto de losmedios mecnicos del quehacer pictrico, fundado en un rgido control de las leyes de laptica, sin un mnimo elemento subjetivo, ni accin deliberada por el sentimiento o por lapasin. Seurat llamara Divisionismo a la base terica de esta corriente y puntillismo alsistema tcnico de ejecucin.

    El primero en hacer aparicin fue el neo-impresionismo de Seurat, cuando en su obraGrande Jatte mostr las teoras sobre el divisionismo, llevando el instinto del impresionismoal plano de a pura razn cientfica y la experiencia de sus descubrimientos a lasistematizacin de su aplicacin. En el libro de Signac De Delacroix al Neo-impresionismoSeurat explica las intenciones del divisionismo:

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    ltimo lugar por la eleccin de un toque proporcionado a la dimensin del cuadro. >>

    Segn esto, para l lo nico que contaba era el lienzo y las caractersticas espaciales. As elresultado espacial era plano, sometido a las dos dimensiones del cuadro, y a luz,estrictamente pictrica, uniforme y difusa que sustitua a la luz natural que en el cuadro

    impresionista reinaba plenamente.

    Aristas POST-IMPRESIONISTAS

    Paul Czanne

    Nacin en Aix-en-Provence en el ao 1839, en el ceno de una acomodada familia burguesa.Despus de su paso por la escuela primaria fue internado en el Colegio Bourbon, donderecibi una solida formacin humanstica y religiosa. All inici su amistad con Emile Zola.

    Luego asisti a los cursos de dibujos de la Escuela de Diseo de Aix, ejercitndose a fondoen la manera acadmica que tena como referencia a David.

    Gracias al apoyo de su familia puedo estudiar pintura en patis, donde se traslad en 1861.Lo sorprendieron el Louvre, la pintura de Saln y la gente de la Academia Suiza.

    En 1862 entra a la Academia Suiza donde conoce a Pisarro y Bazille, a veces tambin sereuna con Renoir, Monet y Guillaumin.

    Admira a Manet, especialmente despus de ver su obra en el Saln de Rechazados en 1863,pero tambin lo atraen Courbet y Delacroix.

    Terminada la guerra Franco-Prusiana, en 1871, se traslada con su mujer e hijo a Pontoise,cerca de Pisarro. Su encuentro con ste result decisivo para su trayectoria artstica, sin

    embargo, la obra de Manet lo haba hecho reflexionar profundamente y lo indujo aabandonar los temas que lo haban iniciado como pintor, temas supuestamente romnticos,religiosos o atormentados como naturaleza muerta con calavera y candelabro1 (1865-67),el negro escipion2 (1870) o la orga3 emprendidas baja la influencia de Daumier yDelacroix. Este es un periodo que podemos llamar realista dentro del arte de Czanne.

    Almuerzo campestre4 est bajo la clara influencia de Manet pero no slo cambi adireccin de los temas, sino que tambin renuncia a los tonos excesivamente oscuros y eltoque demasiado pesado y denso. Es cierto que el ttulo y el tema evocan a Manet pero elcuadro est organizado de manera diferente y tiene otro objetivo: representar la armonaen el gnero humano y la reconciliacin entre el hombre y la naturaleza.

    Fue realmente Pisarro quien modific fundamentalmente su orientacin. Los tonos oscuros,el modelado y el claroscuro desaparecieron definitivamente, dando paso al predominio dela luz natural. De la mano de Pisarro entra en un perodo que podemos llamar Impresionista,del que tal vez su obra ms clebre es la casa del ahoracado5 (1873) esta obra lograhacernos sentir la atmsfera solar que cae sobre las pequeas casa de campo y el efecto decorporeidad en la casa y no slo la pesadez. Adems esta obra presenta mayor articulacininterna: tres planos paralelaos determinan el primer plano, el segundo y el fondo, llevados auna unidad estructural mediante la distribucin homognea de la luz. Posiblementepodemos hablar de esta obra como el comienzo de Czanne en el arte impresionista.

    Las bases de su revolucionaria concepcin de la pintura se estn definiendo: construccin de

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    los elementos en la superficie de la tela, modulacin y armonizacin de los colores.

    En 1874 una moderna Olimpia6 fue severamente criticada, esta obra si bien es unrecuerdo irnico del cuadro de Manet, est lleno de pinceladas rpidas y sueltos toquescromticos. El sarcasmo de la posicin del perro sumado a la mirada deseosa y reprimida de

    un hombre frente a una mujer desnuda.En 1895 tuvo lugar su primera exposicin importante aunque el pblico y la crticamostraron su incomprensin. Artistas de una nueva generacin como Denis, Camoin yBernad lo van a reconocer como su maestro.

    Czanne pinto siempre ante el modelo real y normalmente, en medio del paisaje. En sussesiones contaba con la complicidad de la luz estable del medioda.

    De los pintores impresionistas aprendi a concebir la pintura no como la transposicin sobrela tela de escenas imaginarias o soadas, sino como el estudio preciso de las apariencias enel sentido de un trabajo dirigido a la realidad. Abandono la factura barroca a favor de de

    pequeos toques yuxtapuestos. Empez a criticar pblicamente al impresionismo. Seinteres especialmente en la estructura, en un estilo arraigado en la naturaleza de las cosas.

    Cuando empezaba a pintar observaba atentamente el tema que quera representar, luego,intentaba traducir en la tela su percepcin del motivo sin perder la intensidad que posea.Senta no poder atrapar la realidad de la cosa representada sin una disposicin armnica delneas y colores que diese estabilidad y claridad a la imagen trasladada al cuadro.

    Su paleta se limitaba a los 18 colores del prisma: 6 rojos, 5 amarillos, 3 azules, 3 verdes, y unnegro. El uso de los colores clidos y el negro demuestra que quera capturar el objeto,hallarlo de nuevo detrs de la atmsfera. Para ello renuncia a la divisin del tono,sustituyndolo con mezclas graduadas, con un sucederse de matrices cromticos, con una

    modulacin de color que delinease la forma y la luz recibida por el objeto. El objeto ya noest cubierto por reflejos sino que esta como iluminado desde dentro, emana luz,produciendo impresin de solidez y materialidad. Pero no renunciaba a hacer vibrar loscolores clidos. Se dedico a alcanzar una nueva dimensin constructiva, una estructura de laimagen cada vez ms volumtrica y ms abstracta.

    Las naturalezas muertas de Czanne est en aquella visin distorsionada que el artista lograimponer como ms verdadera, ms evidente y ms vital que la realidad cotidiana. Debeninterpretarse como algo ms que una mera representacin de objetos sin vida. En efecto, ensus cuadros las cosas se pueden tocar, parecen disolverse en la armona del color ypertenecer a una realidad estructurada. Quera reproducir la atmosfera de lo que pintaba, el

    reflejo, la correspondencia, el vinculo colorido y viviente de todas las cosas, el rico tejido derelaciones que tenan para l un significado que iba ms all del juego formal.

    En naturaleza muerta con botella de licor de menta7 concentra la atencin en lacoherencia de formas y colores. As pues, resalta la trama de las lneas y el contraste entrelos colores oscuros con los encendidos.

    El ciclo de baistas8 simboliza el principio femenino. Presto mucha ms atencin alcomponente estructural: el movimiento y la expresin. El esquema bsico es constituido porfiguras de pie o sentadas. Ha intentado representar la virginidad del mundo, la fusin totalde los orgenes entre el elemento humano y el elemento natural.

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    En la montaa de santa victoria9 se realizaron ms de 30 versiones diferentesrepresentadas desde muchos puntos de vista y en las formas ms variadas, hasta hacerlaparecer evanescente como una nube o casi indistinguible de lo que la rodea. Quiso atraparhasta el final el paisaje provenzal para detener eternamente la esencia de su tierra natal.

    Vincent Van Gogh

    Naci en Groop Zundert, al norte del Brabante Holands, el 30 de marzo de 1853. Fue el hijomayor de un pastor protestante. Tena un hermano llamado Theodorus. Asiste a la escuela,primero en un colegio de Zeven Bergen y luego en el Instituto Tcnico de Tilbure, cuandointerrumpe sus estudios y regresa a Groop Zundert.

    En 1869 va a La Haya y es contratado como dependiente en la sucursal de la firma de arte

    Goupil & Cie, de Paris. Luego lo trasladan a la sede de Londres, pero antes pasa por Bruselasy Paris, visita el Saln y los museos del Louvre y del Luxemburg. Ms tarde lo trasladan aParis, desatiente el trabajo, lee y comenta la biblia, visita museos y las galeras de arte,entusiasmndose con Corot y los holandeses del siglo XVII.

    En 1876 viaja Ramsgate, en los alrededores de Londres, donde trabaja como instructoradjunto en la escuela de Stokes, y se convierte en ayudan de un pastor metodista. Despusviaja a Etten, y sus padres lo convencen para que no vuelva a Inglaterra.

    Al ao siguiente marcha a msterdam para hacer los estudios de Teologa en la Universidad.Un tiempo despus abandona e intenta recibirse en la Escuela de Evangelizacin, perotambin fracasa. Se instala en Borinage donde predica y dedica a los pobres; all comienza a

    dibujar.

    En 1880 se traslada a Bruselas, donde recibe clases de dibujo perspectivo. Theo, su hermanolo ayuda econmicamente.

    En 1881 vuelve a Etten. El paisaje le ofrece inspiracin y material: Campesinos quesiembran, cavan la tierra y cortan lea, casas pobres y sus campos, los arboles; sondibujados y vueltos a dibujar. Prueba de esto son: el sembrador10 (1881) y campesino

    junto al fogn11 (1881).

    Dibuja varias veces cada hombre y mujeres en distinta posiciones, realizando tareas. Leinteresa analizar y dibujar todo lo que pertenece al aire libre. Empieza sus primeros intentoscon acuarela. Toma clases de pintura con Mauvey, sobre naturaleza muerta o copias de unmodelo naturaleza muerta con col y zuecos12 (1881).

    En diciembre de 1881 regresa a La Haya, para contactarse con otros pintores como De Bock,Van Der Weele y Breitner. La tcnica de Vincent aumenta rpidamente hasta el punto que leencargan 12 dibujos sobre paisajes urbanos. Y un segundo encargo de 6 paisajes de mayoresdimensiones.

    Hospeda en su casa a Sien, una prostituta embarazada, esto escandalizo a toda la gente quelo rodeaba. Uno de sus dibujos ms intensos es sorrow13 que despus le servir demodelo para una litografa

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    En 1882 empez a dedicarse a la pintura al leo. En el 83 abandona La Haya para buscarnueva inspiracin debido a la presin que su familia ejerca sobre l. Hay una bsqueda denuevas imgenes, un regreso a los temas de la tierra.

    Luego va a Nuenen, donde su padre haba sido nombrado pastor. Dibuja y pinta

    representaciones del paisaje, con sus casas, sus iglesias y las personas, campesinos ytejedores. Por ejemplo: pequea iglesia de Nuenen14 (1884) y la torre del cementerio deNuenen15 (1885). Empieza a pintar y a dibujar retratos de campesinos para llegarfinalmente a una composicin de grupo. Dentro de esta temtica encontramos: loscomedores de patatas16 (1885).

    En 1885 su padre muere y pinta naturaleza muerta con biblia17. Se traslada a Amberes y leinteresa conocer la obra de Rubens. De sus bocetos se desprende que est contento. Lagama de colores se hace ms luminosa y sus pensamientos menos sombros, como en vistade Amberes18.

    En 1886 se inscribe en la real academia de las artes, pero fracasa y viaja a Paris. Visita

    exposiciones y museos, hace bocetos y entra en contacto con los impresionistas: Bernard,Rusel, Degas y Monet. Pinta una serie de estudios de color, flores comunes, amapolas rojas,lirios azules y nomeolvides, rosas blancas y rosas, crisantemos amarillos, en los que buscalos contrastes del azul con el naranja, del rojo con el verde, del amarillo con el violeta paraarmonizarlos

    En 1887 en la exposicin de pintura, se expone la tela de Monet, campos de flores19.Gracias a la filial de arte de Theo, Vincent tuvo grandes posibilidades de estudiar el nuevoarte en su galera, lo hizo tambin con el cuadro de Monet. Comienza entonces a salir apintar al aire libre, juntos a otros pintores.

    Entre las obras importantes encontramos autorretrato20

    (1887), el restaurante de lasirene21 (1887) de tipo impresionista, el boulevard de Clichy22 (1887), casas de rue Lepic23 (1887) estas dos ltimas, aplican puntillismo, mujer en el caf de Taumbourin24 (1887),obra con estampa japonesa. El pere tunguy25 (1887). Otras obras son la italiana26 (1887)y el puente de la Grande Jatte27 (1887). Viaja a Arles y pinta entrada de carnicera28.Pinta un mural, son 9 cuadros, como una gran composicin final que decore las paredes:peral en flor29 (1888) y melocotoneros en flor30 (1888).

    Otras obras son el puente de Langlois31 (1888), campo de trigo32, al atardecer33, laplana de la grau34 y muelle del rodano35. El trazo es grueso y vigoroso, con lneasparalelas, el color es situacin, contorno, luz, forma y volumen. Son fuertes los contrastes.La luz queda esparcida por toda la tela. El espacio totalmente lleno, no hay vacio

    Se destaca la extensin de los campos, objetos reales, personajes conocidos, casi todos bajoel signo del color amarillo. Aqu alcanza su pleno desarrollo. Entre sus obras de esta pocaestn: los girasoles36, interior de caf37, la habitacin38, la casa amarilla39 y exteriorde caf40.

    Se dira que Van Gogh encuentra su realizacin como pintor, sin embargo siguen losproblemas de la falta de recursos y de la soledad.

    Gauguin llega a Arles, y se instala en casa de Vincent pero las tensiones entre ellos son tanfuertes que Van Gogh amenaza a Gouguin con un cuchillo y se hiere as mismo en una oreja.

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    Vincent de interna en el asilo de Saint-Remy, y el lugar lo incita a trabajar. Obras de esteperodo son: pasillo del asilo de Saint-Paul41, ventana del estudio en Saint-Paul42, plantade lirios43, rboles delante del asilo44, los empedradores45.

    Le empiezan a interesar los cipreses, y pinta carretera con cipres46 y noche estrellada47,

    son dos de sus mejores obras de la poca. Unos cipreses en forma de llamas escalandohasta lo alto del cielo, las estrellas iluminando, el brillo dorado de la luna y el tranquilo ydormido pueblo, forman uno de los ms poderosos y celebres cuadros de Van Gogh.

    Paul Gauguin

    Naci en Paris, hijo de un periodista y descendiente por parte de madre, de una ilustrefamilia peruana. En 1871 lleva a cabo sus primeras experiencias en pintura como aficionado.Es solo un empleado pudiente con cierta inclinacin a la pintura. Comienza con los cursosvespertinos de la pintura en la academia Colarossi. Adquiere cuadros de los pintoresimpresionistas, a quienes admiraba e imitaba. Sus primeras obras acusan el naturalismoplstico, pero en los aos siguientes su pintura adquiere vigor en el colorido y originalidad

    en el enfoque.

    Comienza a exponer con los impresionistas de modo que decidi dedicarse totalmente a lapintura. Decide trasladarse a Bretaa. En sus cuadros se concentran escorzos de paisajesbretones, con viejas alqueras y senderos fangosos, animales y campesinos trabajando,como la pastora de bretona. Regresa a Paris y expone sus obras en la galera que dirige, novende los cuadros ni las cermicas que elaboraba infundindoles formas estilizadas.

    Se embarca con el pintor Charles Laval hacia Panam y la Martinica en busca de un mundoms primitivo y libre; de una naturaleza virgen que pudiera revelarle misterios msprofundos. Su visin se modifico hacia la simplificacin del enfoque naturalista y narrativo.

    Las telas pintadas en Martinica patentizan un decisivo alejamiento del estilo pictricoanterior. La luz violeta y la variedad de la vegetacin tropical lo llevan a simplificar la gamacromtica y a usar tonos ms saturados y decididos: violeta, prpura e infinitas gradacionesde verde; a acentuar los contornos de las figuras, los vestidos y las posturas. Lascomposiciones adquieren un ritmo ms amplio y las formas aparecen como tejidas por labreves pinceladas bosquejadas con sutiles vibraciones luminosas.

    Se instala en Pont Aven, los cuadros realizados durante la primavera, representan un pasoadelante hacia un lenguaje sinttico fundado en la composicin anti convencional, laacentuacin de los contornos y las transposicin de las formas naturales en arabescosdecorativos (danza de las cuatro bretonas).

    Bernard y Anquetin haban puesto en marcha una manera de pintar muy abreviada, carentede modelado y de sombras, fundada en formas centrifugadas; rodeadas de una lnea oscura,llenas de fondo de color que arrancaba de las laminas japonesas, de la tcnica de los vitralescoloreados y de los esmaltes cloisonnes. Gauguin tiene oportunidad de ver esos ensayos yestablecen una relacin de trabajo y amistosa muy fructfera. Las pruebas sobre sintetismode Bernard, le han proporcionado el instrumento para poner en marcha una tendencia aexagerar, alejndose as del tema. Pero no hay que negar la influencia del espiritualismo deeste artista vinculado al simbolismo literario parisino en visin despus del sermn48 y enlas ideas sobre el significado divino de la creacin artstica.

    Gauguin intenta hacer un arte infantil con naturalezas muertas deliberadamente ingenuas,

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    con composiciones anti convencionales, con distintos puntos de vistas y de difcil gamacromtica; todo ensamblado en planos de colores y rodeados de aspectos linealesdecorativos, como naturaleza muerta con tres perritos49.

    En el autorretrato de Gauguin, los miserables50 , dedicado a Van Gogh, la armona del color

    rojizo, como incendiada y la traza incisiva, proporcionan gran fuerza expresiva. Arriba a laderecha hay un pequeo retrato de Bernard pero sobresale Gauguin, fiel y abstracto almismo tiempo. Gauguin encarna aqu al pintor impresionista, al artista rebelde y puro (lasflores al estilo japons son smbolo de pureza).

    Se va a Arles y llega lleno de reservas, como presintiendo las diferencias que su convivenciacon Van Gogh provocara.

    Estas diferencias de fondo, hace que entre ellos se instaure una especie de duelo pictrico, yque uno de los aspectos centrales de sus divergencias, la abstraccin, determine en Gauguinun mayor radicalismo a la hora de distanciarse del dato real y en la simplificacin de lasformas, como en mujer en el jardn del hospital de Arles51.

    Por todos los problemas, Gauguin regresa a Pars con sus amigos, el grupo de Pont Aven.Logran exponer en una sala con el nombre de Impresionistas, es decir, artistasindependientes y libres, Sintetistas, trmino que alude a un estilo pero que solo puede serentendido por algunas personas del oficio. En esta poca produce poco. Pars no le resultaestimulante y vuelve a Bretaa, que le inspira obras innovadoras y en la lnea de latendencia simbolista.

    Comienza a ocupar una posicin de primer plano como personaje de artista inconformista,con un halo de exotismo y tambin como pintor. En sus cuadros, poetas y escritoresencuentran la traduccin en imgenes, en un lenguaje moderno alejado del naturalismo y

    de sus aspiraciones. En este periodo, introduce en su obra, smbolos complejos y designificado oscuro. La proximidad con artistas propensos a teorizar, enfermos de misticismoy afectos a las religiones orientales, acenta la tendencia a cargar la pintura de valoresticos y sacros (autorretrato con aureola52), a trasladar estados de nimo ypreocupaciones personales a una dimensin universal.

    Aurier, escritor y crtico, publica a partir de la obra de Gauguin, un texto que es una de lasprimeras formulaciones claras del Arte Simbolista. Muchos puntos del texto tratan aspectosesenciales de la pintura de Gauguin. Del mundo visible, el artista selecciona los rasgosgenerales, distintivos y significativos, adecuados para expresar la idea. Estos se conviertenen formas, signos, colores, que el artista tiene derecho a simplificar, acentuar y modificar enfuncin de su propia subjetividad. Las obras exaltadas por Aurier pertenecen a su trabajo enBretaa. Sacralidad y arcasmo son los temas centrales de estos cuadros. Buenos das seorGauguin53 es un cuadro donde se retrata sencillo y rudo, encerrado en s mismo, en unanaturaleza igualmente sencilla.

    En la representacin de temas religiosos recurre al arte popular bretn. Cristo amarillo54es una de estas obras. Advirtiendo la afinidad entre el lenguaje sintetista, el arcasmo y lafactura rudimentaria, representa el crucifijo de madera con un proceso de adaptacin a suestilo que permite conocer el modelo original. Pero en este cuadro construido el color tieneun papel fundamental. La inslita gama de amarillo, naranja y rosa en el crucifijo, expresanel dolor de Cristo, un sufrimiento que es tambin el del artista, pues en el rostro de Cristohay algo de su fisonoma.

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    La belle angele55 tiene igualmente carcter sagrado y se presenta como un icono. Lafigura de medio busto est metida dentro de un circulo incompleto a causa de la calculadadescentralizacin de la imagen, siguiendo un procedimiento comn de las obras japonesas.Una estatuilla de dolo inca a la izquierda, hace de colgante a la mujer y alude a lamentalidad supersticiosa de los bretones, y a los lejanos orgenes del artista.

    Gauguin logra obtener del gobierno, una misin cultural a ttulo gratuito para Tahit. Pararealizar el viaje subasta sus obras, el xito de ventas y las crticas confirman el crdito deque goza en el ambiente simbolista. Mujer tahitiana sentada56 es el intento de acercarse altipo fsico y la psicologa maor. Pero no se aleja de su estilo anterior.

    Una fase ms innovadora tiene lugar cuando se traslada al sur, a Mataiea. Hace dibujos,bocetos, anotaciones de experiencias visuales, datos, todo un material de trabajo que seencauza en dos direcciones: la pintura y la escritura. En temas que nacen de la observacinde la vida de los indgenas, generalmente mujeres, estn presentes los gestos ycomportamientos derivados de figuras del arte clsico, o bien los vestidos, peinados, lanaturaleza y el mar sirven de inspiracin para llevar a cabo estilizaciones y arabescos

    lineales. Obras de este tipo son: el sueo57, cerca del mar58, como, ests celosa?59,mujeres tahitianas en la playa60.

    El espritu de los ancestros61, obra ms cercana al simbolismo, obtiene su fuerza expresivay su riqueza de significado de la primera impresin visual, del estudio del desnudo tumbadoy del logrado pase del plano visual al de la imaginacin.

    Llega a Paris acompaado por Annah, joven japonesa, que ah retratado como una modernaVenus extica, en un cuadro sencillo, muy decorativo por lo cortante del dibujo y lascombinaciones de colores insolitas y refinadas: Annah Martin62 Y la mona Taoa63.

    Tiene predileccin por obras con muchos personajes, dispuestos con movimientos ycadencias de gusto clsico.

    Muere su hija e intenta suicidarse, pero antes de buscar la muerte quiere realizar una obraque le est dando vueltas en la cabeza. En este clima nace De dnde venimos? Quinessomos? A dnde vamos?64. Hecha sin estudios preparatorios, ni bocetos. Nacida de unestado de vago sufrimiento y sensacin dolorosa frente al misterio incomprensible denuestro origen y nuestro futuro. Utiliza figuras y temas ya presentes en otros cuadros y losordena en una escena monumental. La composicin tiene correspondencias verticales yhorizontales y posee un dominante color azul verdoso, exaltado por el amarillo anaranjado.

    En su manera de pintar se aleja de los procedimientos y de las convenciones de la pintura

    decorativa de su tiempo, y reivindica el derecho a las imperfecciones, a los errores deproporciones y al uso arbitrario del color. Cree que el color es vibracin y que con acordesrepetidos de tonos, violentos y montonos, es posible traducir estados de nimo.

    Tras el cuadro De dnde venimos?... la pintura de Gauguin no presenta fracturas, nicambios importantes. Mira hacia atrs, regresa a los temas y motivos anteriores, y exploraotras posibilidades, especialmente en el color y en los efectos decorativos.

    Empieza a sentirse alejado de los artistas simbolistas, pide tan solo que se le reconozca elmerito de haber luchado por la libertad del arte, y aconseja aferrarse a las abstraccionesms rotundas que superen toda timidez. Es en esta direccin, cuando obtiene los resultados

    ms altos en pintura, cuando logra abandonarse libremente a las sensaciones, y confiar en

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    su propio temperamento de colorista refinado y original. Jinetes en la playa65 es ejemplode ello. Los jinetes vistos de atrs, retratados con pocos trazos, en un paisaje indefinido, sonun ltimo homenaje a los caballos de carrera de Longchamo, de los que ah entendido elsignificado: el movimiento, la vida de las lneas. Es un cuadro que mira hacia adelante y queabre, con la expresividad de las lneas y del color, cargada de resonancias afectivas, la poca

    rosa de Picasso.

    Gauguin muere el 8 de Mayo de 1903.

    Artistas NEO-IMPRESIONISTAS

    Seran entonces neo impresionistas pintores como Seurat y Signac y quizs algn otro pintorcomo Pizarro.

    George Seurat

    Naci en Pars el 2 de diciembre de 1859, se revel como pintor a los 14 aos por la

    influencia de su to Paul Faivre.

    Visita en 1879 la 4ta exposicin impresionista, que le produce un impacto profundo,

    frecuenta galeras como la de Duran-ruel, donde ven impresionistas y maestros de Barbizon.

    La Grande Jatte, es una isla de Sena que se llenaba de gente los domingos, Seurat, eligio un

    pedazo de prado lleno de baistas y lo convirti en el tema de su primer gran cuadro:

    los baistas66 (tela de 2x3 metros tendencia al arte impresionista) en los primeros

    meses de 1883, todas las maanas se dirige al lugar y estudia el paisaje, las luces, colores,etc. Realiza varios bocetos con tcnica impresionista, con gran especialidad de color. Se

    conocen 13 bocetos en oleo y 10 en lpiz. Luego en el taller los vuelve a analizar y lo

    despoja de detalles.

    Durante el verano de 1884, cambia de taller y comienza una obra ms compleja, un

    domingo por la tarde en la isla de Grand Jatte67, la escena tiene un lugar en la orilla opuesta

    donde haba realizado los baistas y tiene un sistema igual de trabajo. Se conoces 27

    pequeos oleos,3 telas y 27 dibujos preparatorios, la tcnica es impresionista a base de

    pequeos golpes de color usados puros y en contraste, elimina los ocres. La tela definitiva

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    esta lista para marzo de 1885 para la exposicin del Saln Independiente, que al final no se

    hace.

    La tela fue expuesta al pblico por primera vez en 1886, se convirti en la obra ms

    discutida, muchos la defenestraron, pero otros la admiraron.

    En 1887 comienza a trabajar las modelos68 donde retrata a la misma modelo desnuda en 3

    poses distintas, a tamao natural, con un fondo en la pared donde est pintada la Grande

    Jatte, la interpretacin, es original, mezcla antiguo con moderno, la obra tiene una

    incomunicacin entre las figuras, que tradicionalmente aparecan abrazadas o en

    conversacin. Seurat avanza con lentitud con correcciones y retoques durante el 1887. En

    1888 la obra es acabada pero no parece satisfecho y en seguida pinta otra copia de menor

    tamao, con un puntillismo mayor.

    Entre 1887 y 1888, realiza una serie de cuadros con temas populares y burgueses, aqu nace

    LA PARADA DEL CIRCO la cual trataba de representar un interior a la luz artificial nocturna,

    es una parada nocturna de msicos y acrbatas. En el lado derecho estn el director de lacompaa de cmicos y la taquilla, el juego est en la misteriosa penumbra creada por la

    oscuridad cerrada den el primer plano y por la luminosidad artificial del segundo.

    Para1889- 90 realiza la chahut69, el nombre es intraducible, alude a un baile de moda de

    los cafs de Montmartre , capta el momento final del nmero, donde dos bailarinas de

    barrio y dos hombres lanzan las piernas hacia arriba, bajo la mirada inspirada del director de

    la orquesta, de un espectador, de un contrabajo y de dos seoras, se trata de una

    representacin icnica y modernista de costumbres. El resto de las obras de Seurat, a

    diferencia de los baistas tienen un sentido ms Divisionista del arte.

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