El renacimiento en las artes. vida y obra de un maestro
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Universidad Nacional Autónoma de México Colegio de Ciencias y Humanidades, Plantel Vallejo Asignatura: Griego I Grupo: 502 Latín I Grupo: 508 Profesora: Elsa María de los Ángeles Hernández El renacimiento en las artes. Vida y obra de un maestro. Elaborado por: Ayala Tapia Miguel Ángel Fecha de entrega: 14-septiembre-2015
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Universidad Nacional Autónoma de México
Colegio de Ciencias y Humanidades,
Plantel Vallejo
Asignatura: Griego I Grupo: 502
Latín I Grupo: 508
Profesora: Elsa María de los Ángeles Hernández
El renacimiento en las artes. Vida y obra de un maestro.
Elaborado por: Ayala Tapia Miguel Ángel
Fecha de entrega: 14-septiembre-2015
Introducción
El arte es un elemento irremplazable en la cultura de cada país, región o
civilización dando una identidad, nos ayuda a comprender cómo es que ese
pueblo percibe su realidad; conforme pasa el tiempo se va transformando,
adoptando características de cada época (técnicas, estilos, materiales, etc.)
En este trabajo revisaremos el movimiento cultural denominado
Renacimiento, llamado así porque retomaron las ideas grecorromanas; un
movimiento cuna de grandes maestros cuyas obras trascendieron hasta nuestra
época creando nuevas maneras de pensamiento.
Artistas como: Miguel Ángel, Da Vinci, Donatello, Alberto Durero, Sandro
Botticelli, por mencionar algunos, Todos ellos creadores de obras maestras
capaces de transmitir emociones, sentimientos, conocimientos que solo aquellos
que saben cómo, dónde y qué buscar pueden encontrar
Continuando lo anteriormente dicho pondremos a Miguel Ángel para poder
ver un poco más de cerca El Renacimiento y algunas de sus grandes obras.
El Renacimiento
El Renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia universal que
marcó el paso de mundo Medieval al mundo Moderno. Es un fenómeno muy
complejo que abarcó todos los ámbitos yendo más allá de lo puramente artístico
como ha querido verse.
El término “Re-nacimiento” hace referencia al verbo “re-nacer”. ¿Qué es lo
que renace? Después de casi diez siglos de mentalidad cerrada, centrada en
refugiarse en Dios como “remedio” para los males de la época (enfermedades,
hambre, muertes), la humanidad, cansada de vivir de esa manera, vuelve su
mirada hacia los ideales de la cultura clásica (Grecia y Roma) como modelos de
perfección. Grecia, cuna de la democracia y de la filosofía, era el mejor maestro.
La visión teocéntrica del mundo, característica de la Edad Media, se transformará
en una visión antropocéntrica (el hombre –la persona– como medida de todas las
cosas).
Este movimiento surge en Italia a fines del siglo XIV y principios del XV,
expandiéndose con fuerza a Europa a mediados del siglo XV, y desde mediados
del siglo XVI al mundo hispanoamericano. Es un movimiento universal pero que
adopta las características y modos propios del pasado de las naciones a través de
un proceso de asimilación. El que su origen sea italiano es porque Italia es
fundamental por su pasado histórico que ahora se quiere recuperar e impulsar.
Además hay otro factor relevante y es que en Italia nunca hubo un arraigo total y
fuerte de lo medieval como ocurrió en Europa, precisamente porque aún estaba
latente el espíritu clásico.
Una serie de causas materiales impulsó este movimiento: la invención de la
imprenta, que facilitó la difusión del saber, el descubrimiento de América, que
abrió nuevos horizontes a la actividad humana (el comercio). Movido por estos
impulsos, el hombre renacentista investigó la naturaleza, realizó portentosos
descubrimientos científicos, creó maravillosas obras de arte, trató de hacer el
mundo confortable y bello,
Este movimiento causó cambios no solo en el ámbito artístico además
influyó en otros entornos como por ejemplo:
-Los cambios religiosos: Se modificaron las costumbres religiosas y se
rompió la unidad cristiana de la iglesia católica.
-Los cambios económicos: Surgieron las primeras formas del sistema
económico y social conocido como capitalismo y el comercio se convirtió en la
principal fuente de riqueza, seguido por la industrial.
-Los cambios sociales: La burguesía se había enriquecido y tenía gran
influencia en el gobierno de las ciudades; deseosos de una mayor cultura,
protegieron a los artistas y sabios.
-Los cambios políticos: En esa época los monarcas unificaron sus territorios
y aprovecharon la debilidad de la nobleza feudal para centralizar
Renacimiento en las artes.
Algunos de los aspectos más importantes y populares del renacimiento
fueron las artes (pintura, escultura por mencionar algunas).
Entre las principales características del arte renacentista, cabe destacar por
encima de todas que el cuerpo humano recupera su importancia
(antropocentrismo). Se busca la belleza mediante el equilibrio y la armonía; y se
persigue el naturalismo. Se recupera la escultura exenta y entre los principales
materiales que se usan destaca el mármol y el bronce.
El renacimiento está dividido en dos etapas. La primera es El Quattrocento
es uno de los períodos más importantes del panorama artístico europeo. Se sitúa
a lo largo de todo el siglo XV
La arquitectura. Durante la etapa Quattrocento se pueden encontrar como
principales características la búsqueda del orden y la proporción y el uso de
elementos clásicos como: arcos, columnas, cúpulas, cornisas por mencionar
algunos elementos.
Sus principales exponentes son Filippo Brunelleschi y León Battista Alberti.
La escultura. En esta etapa la escultura tiene como principales
características: los temas religiosos y la aparición de nuevos temas: paganos,
mitológicos y alegóricos, a imitación de la época clásica. La figura humana es el
centro de la escultura y aparece de nuevo el desnudo creando una nueva
estética: el realismo idealizado, que es lo que se conoce como dolce stil nuovo, el
dulce nuevo estilo. Sus principales exponentes son: Lorenzo Ghiberti y Donatello
Estatua de Donatello
Santa María Novella. León Battista Alberti
La pintura. Su principal característica es la búsqueda del equilibrio en la
composición, el paisaje empieza a ganar importancia, se vuelve a admirar a la
naturaleza. Sus principales exponentes son: Sandro Botticelli, Masaccio y Piero
della Francesca
La segunda etapa del renacentismo es llamada Cinquecento y se desarrolla
en Europa teniendo como ciudad central Roma, se desarrolla durante el siglo XVI
La arquitectura se inspira directamente en los modelos clásicos con
la búsqueda de la armonía, el orden y la proporción, hay una tendencia
hacia el Purismo: ausencia de ornamentación y hay una preferencia por
las plantas centralizadas con cúpula. Sus principales exponentes son: Miguel
Ángel y Bramante.
Nacimiento de Venus. Sandro Botticelli
Templete de San Pietro de Bramante
La escultura. Busca la grandiosidad y la monumentalidad inspiradas
directamente en las esculturas clásicas descubiertas en Roma. Lo que supone
la recuperación del desnudo y las representaciones heroicas y gigantescas
realizadas en bronce y, sobre todo en mármol. Sus principales exponentes son:
Miguel Ángel y Juan de
Bolonia
La pintura. Se rinde culto a la belleza, en esta etapa es protagonista el
desnudo de la mujer, sus principales temas son religiosos, temas inspirados en
la antigüedad clásica, retratos, por mencionar algunos. Sus principales
representantes son: Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci.
El rapto de las sabinas. Juan de Bolonia
La última cena. Leonardo Da Vinci
Vida y obra de un maestro.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, Miguel
Ángel, nació en la villa toscana de Caprese en 1475.
Pertenecía a una familia florentina acomodada en
los cargos públicos, pero venida a menos desde los
tiempos de su abuelo. Perdió a su madre al cumplir
los 6 años de edad. Siendo el segundo de cinco
hermanos, pasó casi toda su infancia en Florencia, donde la familia cobraba rentas
de una cantera de mármol y de una finca rústica situada en el cercano pueblo de
Settignano
Para ser artista tuvo que vencer la fuerte oposición de su padre porque esa
ocupación era entonces poco reconocida, ya que se equiparaba al artista con un
artesano, con un trabajador manual. En 1488 ingresó en el taller florentino de los
hermanos Ghirlandaio. Como sobresalía en la escultura, el primer año de aprendiz
lo pasó estudiando la colección de esculturas clásicas que la familia Médici tenía
en su Jardín de San Marcos. Allí despertó la admiración de Lorenzo de Médici
(Lorenzo el Magnífico), quien le acogió en su Palacio florentino convirtiéndose en
su mecenas.
Al servicio de los Médicis, Miguel Ángel ingresa en el círculo de importantes
humanistas de la época, como Poliziano, Pico della Mirandola y Ficino. Estos le
introdujeron en las teorías neoplatónicas, las cuales refleja en su que siempre
busca el equilibrio emotivo. Sin embargo, debido a su fascinación por los cuerpos
de jóvenes desnudos y vigorosos, como símbolo de la belleza clásica, prefirió
plasmar mediante la belleza humana un amor más sensual que el propuesto por el
neoplatonismo.
Hasta edad muy avanzada convivió conflictivamente con su
homosexualidad. Tuvo relaciones con diversos jóvenes, como Cecchino dei
Bracci, Giovanni da Pistoia y Tommaso Cavalieri. Éste, también escultor, le
admiraba profundamente y fue su discípulo y amante; incluso, ya casado y con
hijos, lo asistió hasta la hora de su muerte.
En 1492, al morir Lorenzo el Magnífico, Miguel Ángel obtiene la libertad
para trabajar en Venecia y en Bolonia. Allí esculpió diversas obras bajo la
influencia de Jacopo della Quercia. Llegó a Roma cuatro años más tarde, atraído
por las obras del Vaticano. Allí triunfa plenamente cuando esculpe La Piedad del
Vaticano y pinta el Tondo Pitti, lo que le valió el encargo del David por parte de la
Signoria de Florencia. El David es su obra cumbre, no sólo por ser expresión de
los ideales renacentistas, sino también por su gran complejidad técnica.
En 1505 el papa Julio II le encargó su mausoleo. Miguel Ángel proyectó un
complejo arquitectónico y escultórico en el cual se loaba el triunfo de la Iglesia.
Entusiasmado con esta obra, se vio obligado a dejarla en segundo plano al serle
encargada la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina en 1508, cuyos frescos
culminó cuatro años más tarde. Allí realizó una grandiosa estructura arquitectónica
pintada, interpretando neoplatónica mente el Génesis, el primer libro de la Biblia.
En 1513, ya muerto el papa Julio II, reanudó su mausoleo esculpiendo las
dos figuras de Los Esclavos y el Moisés, paradigmas de la terribilità
miguelangelesca. Pero, al morir en poco espacio de tiempo los directores de las
obras del Vaticano, Bramante y el pintor Rafael Sanzio, tuvo que abandonar
definitivamente la factura del mausoleo y dedicarse a la arquitectura. Diseñó la
cúpula y la fachada de la basílica de San Pedro en el Vaticano, así como los
edificios y plaza pública del Capitolio. En Florencia realiza la Sacristía Nueva de la
iglesia de San Lorenzo y la escalera de la Biblioteca Laurenciana.
Tras el saqueo de Roma en 1527 y la expulsión de los Médicis de Florencia,
participó en el gobierno de la nueva república florentina y en su defensa de las
tropas papales. Sólo el perdón del papa Clemente VII le libró de la venganza de
los partidarios de los Médici en 1530. Cuatro años más tarde se trasladó
definitivamente a Roma, donde aceptó el encargo de Clemente VII para trabajar
en el altar de la Capilla Sixtina y donde, entre 1536 y 1541, realizó el magnífico
Juicio Final. Hasta 1550 fue haciendo obras para la tumba de Julio II que dejó
inacabadas, y los frescos de la Capilla Paulina que representan la conversión de
San Pablo y la Crucifixión de San Pedro.
Miguel Ángel murió en Roma en 1564, a la edad de 88 años, acompañado
por su fiel amigo Tommaso Cavalieri. Cumpliendo sus deseos, fue sepultado en la
sacristía de la iglesia de la Santa Croce, en Florencia..
Miguel Ángel tiene un largo repertorio de obras entre las que se encuentran:
-David Ubicado en la Galería de la Academia
de Florencia, hecho de mármol con 5.17 metros
Virgen de la escalera ubicada en Casa Buonarroti, hecha
en mármol con unas dimensiones de 55.5x 40 cm
-La Piedad ubicada en la Basílica de San Pedro,
Roma, hecha de mármol con unas dimensiones de 174cm de
altura, 195 cm de ancho en la base
Tumba del papa Julio II ubicado en San
Pietro in Vincoli, Roma, hecha de mármol
-
-Esclavo rebelde ubicada en el Museo del Louvre,
París; hecho en mármol con una altura de 215 cm
-La creación de Adán, ubicada en la
Capilla Sixtina, Roma; hecha con la Técnica al
Fresco con unas dimensiones de 2.80x 5.70
metros
Bóveda de la Capilla Sixtina ubicada en el
Vaticano hecha con la técnica Fresco con unas
dimensiones de 1,370x 1220 cm
El Juicio Final. Ubicada en la capilla
Sixtina, roma hecha con la técnica al Fresco
con unas dimensiones de1370x1220cm
-Basílica de San Pedro ubicada en Roma
Basílica de Santa María degli Angeli e dei Martiri
en Roma
--Proyecto para la fachada de la Basílica
de San Lorenzo de Florencia en Florencia
-Plaza del Capitolio en Roma
Miguel Ángel Buonarroti. Un artista entre dos mundos
Exposición ubicada actualmente en el Museo del Palacio de Bellas Artes
hasta el día 27 de septiembre
Las obras exhibidas dan una imagen privilegiada sobre las obras del autor
(bocetos, maquetas, esculturas) que en mi opinión es algo único que toda persona
debe de poder experimentar, las obras engloban la importancia de la época, la
vida y obra de un maestro.
Al inicio de la exposición se pueden ver algunas pinturas, incluyendo un
retrato del mismo Buonarroti, continuando podemos ver lo que, en lo personal, es
el centro de la exposición, las esculturas, obras que expresan la habilidad que
tenía Miguel Ángel para retratar, formas, movimientos, pliegues, expresiones es
algo magnífico; continuando podemos ver algo que me encanto, bocetos para los
trabajos de la capilla Sixtina, entre otros grandes trabajos.
En lo personal hubo varias obras que más que llamar mi atención me
encantó:
El Cristo Portacroce. Una obra que muestra a Cristo sosteniendo una cruz
2.- La piedad. Que a pesar de ser una réplica de la original (ubicada en el
vaticano) impacta la forma que están detalladas las líneas en la ropa es…
Espectacular
3.-David-apollo. Una obra no tan reconocida como el “David” original, pero
poder tener alguna referencia de cerca de como es el original es incomparable
Bibliografía
A. Robert Lauer. (2010). Introducción al Renacimiento Español. Septiembre
12, 2015, de Oklahoma university Sitio web:
http://www.educacion.gob.es/exterior/centros/burdeos/es/materialesclase/re
nacimientointroduccion.pdf
Burke, P. (1999). El renacimiento. Primo, E. M. V. L. L., & García, J. L. P. A.
R. MIGUEL ÁNGEL.
--http://cibernous.com/crono/historia/renacimiento/rena.html
-http://es.slideshare.net/mariafabiola74/arte-renacimiento-resumen
Roberto O.. (2014). La Época del Renacimiento. Septiembre 12, 2015, de
Sin asociación Sitio web:
http://www.iescristobalcolon.es/dgh/eso_cuarto/trabajos_alumnos_07_08/tra
bajo_tema_2_Roberto_Oscar.pdf
Imágenes sacadas de google imágenes.
Maestra. Las imágenes de la exposición son sacadas de internet ya que una de
las indicaciones al momento de entrar a la exposición es la de no tomar ninguna
foto
El boleto no está en el trabajo ya que hace aproximadamente dos meses
que fui a la exposición. El boleto ya no lo tengo.
