EL ROMANTICISMO

El Romanticismo fue un movimiento estético que se originó en Alemania a fines del siglo XVIII como una reacción al racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, dándole preponderancia al sentimiento. Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Alemania a Inglaterra, Francia, Italia, España, Rusia, Polonia, Estados Unidos y las recién nacidas repúblicas hispanoamericanas.

Características generales

El movimiento romántico abarca casi todo el siglo XIX; pero su mayor apogeo se sitúa entre 1825 y 1875.

Características más importantes del romanticismo:

• Es el movimiento que se opone a la serenidad neoclásica.

• Es la expresión viva, que se opone frente a la frialdad del Neoclasicismo.

• Es la exaltación de la libertad, frente a las reglas de la academia.

• Es la variedad, contra la unidad en la composición.

• La imaginación y el sentimiento, frente a la razón.

Temas románticos

EgocentrismoEl alma del hombre convierte al individuo en singular y universal, de modo que el Universo sólo es posible concebirlo partiendo del conocimiento de sí mismo

LibertadEl reino de la libertad absoluta es el ideal romántico, el principio de toda ética romántica: libertad formal en el arte, entendida como necesidad del individuo para explorarse y explorar el mundo exterior

El amor y la muerteEl romántico asocia amor y muerte descubriendo en esta un principio de vida y la posibilidad de convertir la muerte en vida: la muerte de amor es vida, y la vida sin amor es muerte

La religión Las posturas románticas acerca de la religión son variadas. No obstante, en general la creencia no la fundan los románticos en ninguna norma establecida, en ninguna moral instituida, sino en un sentimiento interior

Literatura

El Romanticismo literario es el movimiento que dominó la literatura en Europa desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. Se caracteriza por su entrega a la imaginación y la subjetividad, su libertad de pensamiento y expresión y su idealización de la naturaleza.

El romanticismo fue, pues, un estilo de vida cuyos rasgos más característicos son los siguientes:

la imaginación y la sensibilidad serán bandera frente a la razón y la intelectualidad;

el ansia de libertad se manifiesta en contra de todas las formas impuestas que coartan en el individuo la propia esencia de sí mismo;

el instinto y la pasión conducen al ser humano a un entusiasmo exagerado o a un profundo pesimismo. En el caso de conducir al hombre al sentimiento pesimista, provoca en el romántico la huida que se puede plasmar en dos vías distintas: la de los viajes o la de los suicidios.

PRINCIPALES AUTORES

• En Alemania, cuna del movimiento, Goethe, Hoffmann y Hölderlin.

• En Inglaterra, Wordsworth, Coleridge, Walter Scott , Lord Byron, Percy Shelley y John Keats

• En Francia, Lamartine, Víctor Hugo y los Dumas

• En Italia, Manzoni y Leopardi

• En Rusia, Alexander Pushkin

• En España, Espronceda, Bécquer, Rosalía de Castro, Larra, Duque de Rivas, Zorrilla

• En Estados Unidos, E.A. Poe y James F. Cooper

Música

Características

Los románticos rompieron con las rígidas formas del pasado y trataron de democratizar la música. Además, se basaron con frecuencia en melodías y formas musicales de raíz popular.

Además, la música romántica pretende narrar directa o indirectamente una historia. A ello se debe el auge de la ópera y la creación de los poemas sinfónicos.

El compositor será un artista libre que compone por propia decisión y que asume una responsabilidad como creador independiente ante su sociedad.

También es de destacar la primacía del piano como instrumento por excelencia y la ampliación de la orquesta

CompositoresEl romanticismo comienza con tres artistas de transición que vivieron entre los dos siglos: Rossini, Schubert, el músico que llevo el lied a su máximo nivel artístico, y Beethoven, una de las figuras más importantes de todo el arte universal.

Por otro lado, se encontraba Verdi, quien llevó la ópera italiana a su máximo esplendor, con su música poderosa, sincera y de gran inspiración melódica. La ópera alemana tuvo su gran figura en Richard Wagner, autor de sus propios libretos y creador de un mundo heroico, basado en la mitología germana. Además, transformó la ópera en drama musical.

El nacionalismo musical tuvo sus primeros exponentes en Franz Liszt, músico que revolucionó la técnica pianística y Fréderic Chopin, el compositor polaco más romántico de Europa.

Arquitectura

La nuevas necesidades

Nacen nuevos medios de comunicación, como el ferrocarril, que exige estaciones, puentes y, en general, grandes obras pública

Además, las nuevas industrias requieren instalaciones de características y dimensiones hasta entonces desconocidas. Se potencian factores culturales y son necesarios museos y bibliotecas.

Por otra parte la gran riqueza producida requiere la conquista de mercados, con lo que surgen las grandes exposiciones internacionales con sus enormes instalaciones provisionales que exigen un alto desarrollo de la técnica constructiva, principalmente del hierro.

Los nuevos materiales

El hierro había sido utilizado desde la antigüedad como complemento de la arquitectura para grapas o uniones, en general, pero -hasta el XVIII no se obtiene un hierro lo suficientemente consistente como para utilizarlo en la construcción. El hierro colado, sustituyendo a la forja, permite fabricar largas vigas pero también permite la elaboración de adornos a un costo reducido. El vidrio cobra igualmente alta importancia gracias al desarrollo técnico que a primeros del siglo XIX logra producir hojas de hasta 2,50 x 1,70 metros. Los invernaderos, estaciones de ferrocarril, museos, nuevas tiendas, pabellones para exposiciones, etc., utilizan el vidrio como una verdadera piel traslúcida que sustituye al muro o a la cubierta. El cemento no hará su aparición hasta finales de siglo, y aunque verdaderamente no influirá apenas sobre la concepción arquitectónica del XIX sí anticipará el valor constructivo y estructural que significará la arquitectura del siglo XX.

En Francia está la arquitectura de la nueva burguesía enriquecida durante la revolución. Es la Francia de la industria y los transportes, con el tren como principal símbolo de modernidad.

Charles Garnier (1825-1868) es el principal arquitecto de la época. Construye la Ópera de París, máximo exponente de la burguesía francesa. Garnier conjuga elementos arquitectónicos heterogéneos en los que mezcla lo fantasioso y el gusto burgués y un medievalismo comparable al inglés en su variedad, como en la iglesia gótica de París.

Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) es uno de los arquitectos más importantes del siglo XX, sobre todo gracias a sus estudios de la arquitectura medieval. Más que un constructor es un restaurador de monumentos. Restaura la catedral de Notre-Dame de París y la catedral de Reims.

Ópera de París, 1862-75 / Charles Garnier

Torre Eiffel (París), 1889

300 m hGustave Aleixandre Eiffel

Crystal Palace (Londres), 1851

Joseph Paxton

Escultura

La escultura romántica no es tan productiva como la pintura o la arquitectura. Se caracteriza por su energía y su dinamismo.

Se presenta muy pobre y desorientada en general. Los escultores no se volvieron a los modelos góticos, ni a los modelos románicos de la Edad media.

Modifican apenas los modelos neoclásicos, dándoles mayor movimiento e inspirándose más en la naturaleza

Abandonan los temas mitológicos y los de la historia clásica y se fijan en los de la Edad Media y contemporánea.

La danza 1869 Jean-Baptiste Carpeaux

420 x 298 cm. Piedra. Musée d'Orsay, París.

Portrait de Nadine DumasJean-Baptiste Carpeaux

Sculpture (Buste)Marbre

1873-1875

Buste de Mme Noélie Moret BusteJean-Baptiste Carpeaux1873

Pintura

La pintura romántica acoge una gran variedad de temas:

• Lo religioso se encuentra en la obra de los pintores ingleses y alemanes.El sentimiento místico es intenso, mas la intensión educativa se ha perdido.

• Lo social es omnipresente. Se observa por ejemplo en la pintura francesa con el entusiasmo revolucionario de Delacroix, y en las ironías de Goya en España.

En la pintura romántica lo que más resalta es la exaltación del colorido. Su rica policromía inunda los cuadros como una fuerte reacción contra la monocromía y la preponderancia de la línea que caracterizó a la Neoclásica.

Por lo que se refiere al contenido, destaca el sentimiento personal que sale al exterior a través de las cosas

Muchos de sus temas son extraídos de la historia, pero no en torno al mundo griego o romano y sus aspectos mitológicos, sino más bien al cuadro histórico con escenas de la vida.

El retrato romántico suele ofrecer un interés mayor, por cuanto trata de reflejar mejor el espíritu del pintor antes que el de la persona en cuestión.

El paisaje se convierte en ideal más que en un motivo, viene a ser un medio para expresar la intimidad del pintor; por esta razón, el paisaje en el cuadro romántico suele estar impregnado de melancolía, y muestra efectos fantásticos que prolongan las cosas y el cielo de acuerdo con la exaltación momentánea del pintor.

Inglaterra

Willlam Blake (1757-1877)Pintor, grabador y poeta. Místico y visionario.

 

España

Francisco Goya (1746-1828)Pintor, grabador y diseñador de tapices, artista de la Corte española. Después de su estilo inicial, se torna romántico con temas fantásticos y visionarios, con una pincelada que es precursora de impresionismo y expresionismo.

Christ as the Redeemer of Man 1808

William BlakePen and watercolour, 496 x 393 mmMuseum of Fine Arts, Boston

The Lovers' Whirlwind, Francesca da Rimini and Paolo Malatesta 1824-27William Blake

Pen and ink and watercolour, 374 x 530 mmCity Museum and Art Gallery, Birmingham

I am Still Learning (Aún aprendo) 1824-28

Francisco de Goya y Lucientes Black chalk, 195 x 150 mmMuseo del Prado, Madrid

Allegory of the City of Madrid 1810

Francisco de Goya y Lucientes Oil on canvas, 260 x 195 cmMuseo Municipal, Madrid

Saturn Devouring One of his Children 1819-1823

Francisco de Goya y Lucientes Plaster mounted on canvas,

146 x 83 cmMuseo del Prado, Madrid

The Nude Maja (La Maja Desnuda) 1799-1800Francisco de Goya y Lucientes

Oil on canvas, 97 x 190 cm. Museo del Prado, Madrid

The Clothed Maja (La Maja Vestida) 1800-1803Francisco de Goya y Lucientes

Oil on canvas, 97 x 190 cm. Museo del Prado, Madrid

The Third of May, 1808: The Execution of the Defenders of Madrid 1814Francisco de Goya y Lucientes

Oil on canvas, 266 x 345 cm. Museo del Prado, Madrid

Francia

Theodore Géricault (1791-1824)Pintor y litógrafo. Líder de la oposición contra el academismo de Ingres. La balsa de la Medusa, Louvre

Eugene Delacroix (1798-1863)Pintor y litógrafo. Con el anterior, los románticos franceses más importantes. Gran colorista, escenas dramáticas, temas del pasado y de la literatura. Dante y Virgilio en el infierno, Louvre.

An Officer of the Chasseurs Commanding a

Charge 1812

Theodore Géricault Oil on canvas, 349 x 266 cm

Musée du Louvre, Paris

Study of a Head

Theodore Géricault Oil on canvasThe Hermitage, St. Petersburg

The Wreck 1821-24 Theodore Géricault Oil on canvas, 19 x 25 cm. Musée du Louvre, Paris

Aspasia c. 1824

Eugène Delacroix Oil on canvas, 81 x 65 cmMusée Fabre, Montpellier

Bouquet of Flowers1849-50

Eugène Delacroix Watercolour, gouache and pastel on paper, 650 x 654 mmMusée du Louvre, Paris

Frédéric Chopin 1838

Eugène Delacroix Oil on canvas, 45,7 x 37,5 cm

Musée du Louvre, Paris

Odalisque 1857

Eugène Delacroix Oil on wood, 35,5 x 30,5 cm

Private collection

The Death of Sardanapalus 1827. Eugène Delacroix Oil on canvas, 392 x 496 cm Musée du Louvre, Paris

NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO