El storyboard y sus elementosArte gráfico secuencial

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Profesora: Sara Andrés Puertas

¿Qué es un storyboard?• Los storyboards son escenas “fijas” de la películas,

planeadas de antemano y dibujadas dentro de una serie de cuadros iguales.

• Aunque se sirven de los elementos más importantes del arte secuencial, se diferencian de los cómics y las tiras en el hecho de que los storyboards prescinden de los bocadillos y viñetas, pues no están hechos para ser “leídos”, sino más bien, para llenar el vacío entre el guion cinematográfico y la fotografía final de la película.

• En la práctica, el storyboard sugiere ”tomas” (enfoques de cámara) y prevé la puesta en escena y la iluminación.

Ejemplos de storyboards

Stars Wars (1977), George Lucas

Psicosis (1960), Alfred Hitchcock

Ejemplos de storyboards

Alien (1979), Ridley Scott

Ejemplos de storyboards

Forest Gump (1994) Robert Zemeckis

Ejemplos de storyboards

Moulin Rouge (2001) Baz Luhrmann

Ejemplos de storyboards

Sonrisas y lágrimas (1965) Robert Wise

Ejemplos de storyboards

Gladiator (2000) Ridley Scott

Ejemplos de storyboards

Fragmentación del espacio escénico: escena, plano, secuencia y toma.• Escena. Para entender este concepto hay que tener en cuenta que en un

proyecto audiovisual se representan diferentes escenarios y tienen lugar distintos momentos en el tiempo; por eso la escena está marcada por un mismo espacio y tiempo. Cuando en la pantalla se modifican éstos, es que se trata de una escena diferente. Pero como esta puede durar minutos, hay que saber que está formada por diferentes planos.

• Plano. Es la unidad más pequeña de un rodaje. Consiste en la grabación de una acción de un modo determinado: un encuadre, enfoque y posición concretos. Puede durar un segundo cuando la cámara a penas nos deja visualizar la imagen o incluso minutos, cuando por ejemplo vemos un plano secuencia.

Planos cinematográficos y movimientos de cámara. Ejemplos: https://www.youtube.com/watch?v=AVLz70yZAb0

Fragmentación del espacio escénico: escena, plano, secuencia y toma.• Secuencia. Sabemos que varios planos forman una escena y que esta última

finaliza cuando se cambia de tiempo y espacio. ¿Entonces qué es una secuencia? Cuando varias escenas dan forma a una temática o acción dentro de la obra que el espectador debe comprender. Puede transcurrir en diferentes lugares, incluso que transcurra el tiempo, pero finaliza cuando se ha logrado el propósito que se busca transmitir.

• Toma. El espectador cuando está viendo un proyecto audiovisual terminado no es capaz de determinar las tomas durante la grabación. Y es que una toma está formada por diferentes planos y es el director el que más adelante determina cuáles utiliza o cuáles no en el montaje final.

¿Qué es una escena, plano, toma y secuencia? Definiciones y ejemplos: https://www.youtube.com/watch?v=XO3w6OrXr5E

En conclusión…… la escena está formada por diferentes planos. Éstos son la unidad mínima en el rodaje.

Por otra parte, una secuencia tiene un principio y un fin hasta lograr un objetivo y por lo tanto se compone de escenas.

Y por último, para hacer cada escena se han realizado diferentes tomas y en la postproducción se decide cuáles son aptas para incluirlas en la edición definitiva.

Técnicas de planificación de la escena

Plantas escenográficas:

• Las plantas escenográficas son los dibujos o esquemas, a vista de pájaro, en los que se representan todas las posiciones y movimientos de los actores y cámara en cada escenario. La realización de las plantas es importante no solo para el proceso de planificación del director sino para el estudio y buena comprensión de las secuencias por parte de todo el equipo técnico.

Técnicas de planificación de la escena

Storyboard:

Basado en el guion técnico, describe explícita y claramente lo que ocurrirá en la película,

dónde ocurrirá y ´cómo ocurrirá. Ayuda a una mejor comprensión del trabajo por parte de

todo el equipo y es también una buena herramienta para interesar a posible colaboradores.

Principales movimientos de cámara• Paneo a la derecha (la cámara no se mueve, sujeta a un trípode

realiza un movimiento de rotación sobre su eje vertical).

• Paneo a la izquierda

• Dolly/ travelling hacia adelante ( este movimiento consiste en el

desplazamiento físico de la cámara sobre cualquiera de sus ejes

horizontales. Puede realizarse con ayuda de soportes motorizados

(“dolly”) o sobre raíles ( travellings)

• Dolly/ travelling hacia atrás

• Dolly/ travelling a la izquierda

• Dolly/ travelling a la derecha

• Grúa hacia abajo

• Grúa hacia arriba

• Zoom in (acercamiento con la lente)

• Zoom back (alejamiento con la lente)

• Rotación

Principales movimientos de cámaraPaneo: Movimiento de la cámara sobre su propio eje sin desplazamiento del aparato. Se utiliza para mostrar grandes escenarios y ubicar la acción. (se inicia y acaba con un plano largo mínimo 3 seg (para empalmar en montaje), con velocidad constante). Encontramos 2 tipos:

• Paneo horizontal: la cámara se mueve de derecha a izquierda o viceversa.

• Paneo vertical (tilt): la cámara se mueve de arriba abajo o viceversa. (Tilt up: abajo-arriba/Tilt dow: arriba-abajo).

• Paneo oblicuo: movimiento en diagonal de la cámara, tanto en un sentido como en otro.

• Paneo circular: 360º de giro.

Principales movimientos de cámaraTravelling: Desplazamiento de la cámara a través de unos raíles o plataforma en el que permanece constante el ángulo entre la cámara y el objeto en movimiento. La cámara está fija respecto al eje o trípode. Encontramos varios tipos:

• Travelling lateral: la cámara acompaña al sujeto al lado de manera horizontal. Su uso es para descubrir un ambiente o decorado.

• Travelling circular: la cámara se mueve alrededor del sujeto en círculos.

• Travelling adelante/atrás (in/out): la cámara se mueve hacia delante (excluye elementos del encuadre) o hacia atrás (hace prestar atención a elementos que entran en campo) en el mismo eje de acción que los sujetos

Podemos encontrar la llamada DOLLY, que hace las mismas funciones que el travelling, pero lo diferencia de éste, que en la dolly las ruedas para el movimiento van incluidas en el trípode de cámara, mientras que en el travelling, la cámara siempre irá sobre unos raíles.

Principales movimientos de cámaraZoom: No se mueve la cámara, sino el objetivo. Este movimiento óptico permite acercar o alejar la acción, alargar o acortar los planos. Podemos distinguir:

• Zoom in: la lente amplia la imagen usando el teleobjetivo, centrando la atención en el sujeto.

• Zoom out (back): la lente expande la imagen usando un gran angular, apareciendo en escena nuevos elementos.

Movimientos de cámara - Definición y ejemplos HD: https://www.youtube.com/watch?v=4q0gUjj5qPY

Representación gráfica de los movimientos de cámara

Paneo a la derechaPaneo a la derecha

Representación gráfica de los movimientos de cámara

Travelling hacia delante

Travelling hacia atrás

Travelling hacia la izquierda

Travelling hacia la derecha

Representación gráfica de los movimientos de cámara

Zoom in Zoom back Rotación

Representación gráfica del movimiento dentro del plano

• TRAYECTORIAS O LÍNEAS CINÉTICAS: Una o varias líneas se utilizan para señalar gráficamente el espacio recorrido por un objeto en un corto período de tiempo.

• OSCILACIÓN O VIBRACIÓN: Las líneas se dibujan siguiendo la forma del objeto que supuestamente se ve agitado por un movimiento vibratorio o de vaivén.

Representación gráfica del movimiento dentro del plano

• IMPACTO: Se suele representar por una estrella irregular en cuyo centro se ubica el objeto causante del choque.

• NUBES: Acompañan el desplazamiento a modo de nube de polvo, independientemente de la superficie por la que se mueve el objeto o personaje.

Representación gráfica del movimiento dentro del plano

• DEFORMACIÓN CINÉTICA: Un objeto flexible se deforma como consecuencia del movimiento.

• DESCOMPOSICIÓN DEL MOVIMIENTO: Se reproducen las distintas posiciones del movimiento mediante la repetición desdibujada de las partes móviles del personaje.

• INSTANTÁNEA O IMAGEN CONGELADA: Detiene la acción en un momento que determina una situación inestable o de desequilibrio, desafiando las leyes de la física.

¿Cómo mirar las cosas?

LA MÁQUINA HUMANA: Hay que

considerar que el cuerpo humano (o

animal) como un aparato mecánico.

Como tal, consta de una gama

limitada de movimientos.

Comprender lo que se puede hacer o

no es fundamental para su manejo.

¿Cómo mirar las cosas?

PERSPECTIVA: Distancia, relación

de una forma con otra, configuración y

tamaño, todo ello se muestra en una

superficie de una dimensión mediante

el uso de líneas que finalmente

convergen en un punto del horizonte,

llamado “punto de fuga”.

¿Cómo mirar las cosas?LUZ/SOMBRA: La luz procedente de su

fuente debería ser percibida como un

chorro de agua. La ausencia de luz es

oscuridad. Un objeto que interpreta una

corriente de luz es oscuro en el lado

opuesto al que le da la luz.

Cualquier cosa iluminada por una

misma luz mostrará el lado oscuro o

sombra en la parte opuesta. Cualquier

cosa iluminada por una luz arroja una

sombra sobre lo que tenga detrás, ya sea

pared, el suelo o cualquier objeto. Las

sombras se acomodan a la superficie de

la forma sobre la que caen. El uso de la

luz causa un efecto emocional. Las

sombras provocan miedo, mientras que

la luz seguridad.

¿Cómo mirar las cosas?

¿Cómo mirar las cosas?

OBJETOS: los objetos con los que nos relacionamos

suelen ser máquinas. Desde una sencilla lámpara hasta

un automóvil, tienen todos una anatomía y un alcance

limitado de capacidad operativa. A este respecto, hay que

considerarlos como un ser humano.

MECANISMOS: ¡ Hay que entender su funcionamiento!

El lector lo sabe y rechazará un dibujo incorrecto. Esta

norma vale no sólo para el estilo realista, sino también

para una exagerada tira cómica.

GRAVEDAD: Todo lo que hay en la tierra responde a la

fuerza de la gravedad. Éste es un fenómeno con el que las

personas estamos luchando continuamente. Por lo tanto,

su utilización como estrategia narrativa está muy

extendida y todo el mundo lo entiende.

¿Cómo mirar las cosas?

TELAS: ¡ La ropa sobre un objeto o llavada por una persona responde al tirón vertical de la gravedad! Su respuesta a esa fuerza depende de la forma del objeto que desafíe la gravedad que lo sostiene.

¿Cómo mirar las cosas?

CARICATURA: La caricatura es resultado de la exageración y la simplificación. El realismo es fidelidad a los detalles. La eliminación de algunos detalles de una imagen la hace más fácl de asimilar y le aporta humor. La retención de los detalles confiere credibilidad, pues lo dibujado se parece mucho a lo que el lector ve todos los días. Lacaricatura es una forma de impresionismo.

• Número de la escena en (ESCENE)

• Número de página en (PAGE)

• Número del plano o imagen dentro de la escena en (SHOT#)

• Breve descripción de la acción en (ACTION)

• Escribir el diálogo si se utiliza en (DIALOGUE) (se pueden realizar storyboard sin necesidad de diálogo, solo con música)

• El audio, y los efectos de sonido como un cristal roto, el sonido de una puerta, un trueno se escribirá en (FX)

En nuestro modelo de storyboard donde insertaremos nuestros dibujos describiremos la siguiente información: