EL TEATRO NEOCLÁSICO

SIGLOSXVII - XVIII

Contexto históricoEl Siglo de las Luces

El nacimiento de la corriente cultural y

artística denominada Neoclasicismo en la 2ª

mitad del siglo XVII y durante el siglo XVIII se

corresponde con una muy profunda revisión de

modelos sociales, económicos y políticos que se vive en Europa durante

aquellas décadas.

Este cambio social europeo se debe a la difusión de las teorías de la Ilustración en todos los ámbitos de la vida. Se revisan y critican los modelos tradicionales y se proyecta una nueva sociedad más justa e igualitaria. Este proceso terminará provocando la caída del Antiguo Régimen.

EL SIGLO DE LAS LUCES• Es una época en la que se realizan importantes

avances científicos y técnicos. Por ello los intelectuales piensan que gracias al dominio de la ciencia y la técnica, a la razón y a la creatividad humana, se solucionarán todos los problemas.

• En cuanto a la sociedad, algunos sectores burgueses se cuestionan la posición privilegiada de nobles y clero, y se empieza a pensar en sistemas de gobierno más representativos.

EL SIGLO DE LAS LUCES• Al siglo XVIII se le conoce como el Siglo de las luces

porque el hombre rechaza todo aquello que le sea impuesto y sólo admite lo que le llega a través de la luz de su razón.

• La razón es la norma con la que se valoran todas las manifestaciones humanas. Como consecuencia, aparece en Europa a principios de siglo un grupo de pensadores con un espíritu científico que toman la experimentación como método para adquirir el conocimiento sin temor a equivocarse. Este movimiento recibe el nombre de Ilustración.

En el plano cultural y artístico, también se produce este punto de inflexión que terminará conduciendo a la pintura moderna

contemporánea.En este momento, entre los ilustrados se enuncia la

convicción absoluta de un conocimiento basado en la razón. En este movimiento de humanismo cultural, también aparece

un afán enciclopédico de recoger el saber humano.

Cupido y Psyche, 1817Jacques-Louis David

En arte y literatura se revisan los valores de la

antigüedad desde el punto de vista formal y

moral. Se busca un ideal de pureza como

defensa y crítica del barroco y rococó, que se consideran artes de

lujo artificial.

En este contexto, la antigüedad clásica se convierte en el modelo a seguir. Artistas y aficionados viajarán a Roma para tomar modelos de la antigüedad imperial romana, y Roma se convierte en el centro internacional

Iglesia de La Madelaine – Pierre Vignon - Paris

CÁNOVA“LAS TRES GRACIAS”

• Los ilustrados, para llegar a la verdad científica, comienzan a dudar de todo. La duda es el método para descubrir la verdad.

• Las ideas de los ilustrados se expanden a través de dos vías principales:

• La difusión de libros franceses traducidos a otros idiomas.

• La aparición de los periódicos, donde los ilustrados exponen sus ideas y opiniones.

LA ILUSTRACIÓN o ILUMINISMO

El despotismo ilustrado

• Las monarquías favorecieron las artes y las ciencias, se preocuparon por difundir la educación y la cultura, modificaron la economía y atendieron el progreso de sus súbditos, pero sin que éstos intervinieran en política. A esta forma de gobierno, cuyo lema fue “todo para el pueblo, pero sin el pueblo”, se la conoce como despotismo ilustrado.

La enciclopedia

• Durante el siglo XVIII aparecieron obras de carácter general que pretendían cubrir enteramente los diferente campos del saber. La más importante de estas obras fue la Enciclopedia o Diccionario razonado de ciencias, artes y oficios, que se escribió en Francia entre 1751 y 1772. La postulación de ideas de avanzada en el campo económico y religioso hizo que esta obra fuera condenada por la Inquisición y prohibida en muchos países.

El teatro neoclásico• En el Neoclasicismo se da preferencia a la razón

frente a los sentimientos, se imponen reglas a las que se deben ajustar las obras literarias.

• Se rechaza lo imaginativo y lo fantástico, ya que no se escribía para entretener, sino para educar. La literatura neoclásica en general, tiene un marcado carácter crítico, didáctico y moralizador.

• Separación radical de los dos géneros reconocidos: la tragedia y la comedia.

• Cumplimiento de las tres unidades, la de acción, la de lugar y la de tiempo. Es decir, un suceso ocurrido en un lugar y en pocas horas.

• El espectáculo teatral es una imitación de acciones humanas y ha de guardar siempre la verosimilitud.

El teatro neoclásicoPrincipales características

• El teatro, al igual que las otras manifestaciones literarias, tiene la doble finalidad de agradar y de enseñar al público.

• Se defiende una vuelta a los autores clásicos griegos y latinos como modelos que deben ser imitados , porque sus obras representan el orden y el equilibrio. Los autores tienen que ajustarse a la preceptiva clásica que imponía reglas a cada género.

El espectáculo teatral es una imitación de acciones humanas y ha de guardar siempre la verosimilitud, es

decir, que el público tenga la ilusión o “engaño” de que es posible la historia que está siendo

representada ante sus ojos y oídos. De aquí derivan otras reglas como el decoro (los personajes deben comportarse siempre según la condición social que

encarna su figura) y el lenguaje claro y sencillo, aunque con los recursos y figuras propios de la lengua

poética o literaria.

* Desde 1750, por otra parte, se va extendiendo por Europa el sensualismo, que pone de relieve el aspecto emocional y sentimental de la personalidad humana, equiparándolo e incluso superando en importancia a la razón.

* Como consecuencia de esto, surgen, en el último tercio del siglo XVIII, varias corrientes que ponen de relieve en mayor o menor grado el subjetivismo, el sentimentalismo, el desengaño incluso suicida, la rebeldía contra las normas establecidas y la libertad creadora. Se pone de personajes como: padres tiranos, amores imposibles, hijos naturales, niños abandonados, seres marginales, pobres de buen corazón, nobles y clérigos perversos poblarán las novelas y los teatros en torno a 1800.

En España encontramos también formas de TEATRO POPULAR, de claro carácter comercial, basado en el espectáculo escénico, sólo tiene como intención la diversión o entretenimiento de los espectadores. Obtuvo el apoyo mayoritario del públicoa. Teatro espectacular. El argumento es una disculpa para el cambio de decorados, los efectos escénicos, luchas de actores con espadas, cantos, bailes, etc. A esta variante pertenecen: la comedia heroico-militar, la comedia de santos, la comedia de magia y el teatro musical: como la zarzuela, entre otras formas musicales.b. Teatro novelesco o “romancesco”. Obras llenas de episodios extravagantes que las convierten en “novelas dialogadas”. Aquí se incluyen las comedias de guapos y bandoleros (primera mitad del siglo XVIII) y el teatro sentimental (desde 1780): dramas donde afloran las lágrimas y las emociones intensas, que anticipan el teatro romántico.c. Teatro costumbrista. Se basa en la descripción humorística y divertida de personajes y tipos populares, tanto rurales como urbanos. Destacan el sainete y la tonadilla. Es el llamado teatro menor o teatro breve.

Esta división teatral entre populares y neoclásicos se puede apreciar igualmente en los escenarios del resto de

Europa. Alemania es seguramente el país que más similitudes guarda con la situación dramática española. También en tierras germánicas se buscó la anulación del

teatro popular, o cuanto menos se despreció, y se trató de imponer de modo un tanto ficticio, un tipo de teatro

erudito. Semejante es la imagen del teatro del XVIII en países como Inglaterra o Francia, sin embargo, estas dos

naciones, más aburguesadas que el resto, alteraron rápidamente ciertos valores e incorporaron con avidez la

nueva sensibilidad de la emergente clase media.

PRINCIPALES REPRESENTANTES

DEL PERÍODO

MOLIÈRE

Su propósito fue criticar los vicios que advertía

en la sociedad de su época a través de la

sátira.

Utiliza la caricaturización de personajes

verosímiles, reconocibles por el espectador con el

fin de generar la comicidad.

1622 - 1673

• El gran mérito de Molière consistió en adaptar la commedia dell’arte a las formas convencionales del teatro francés, para lo que unificó música, danza y texto y privilegió casi siempre

los recursos cómicos.• Sus sátiras acerca de la corrupción de la sociedad francesa

despertaron gran conmoción y su obra fue prohibida en los teatros; Molière fue tildado de “demonio en sangre humana”,

por la iglesia católica

• Moliere satirizó los

puntos débiles de la

época, como el

amaneramiento de los

salones literarios, y los

fallos humanos más

comunes como la

hipocresía, la credulidad,

la avaricia, y la

hipocondría.

LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN – 1760 - 1828

• Es el máximo exponente del teatro neoclásico.

• Es el único de los dramaturgos neoclásicos que consigue crear una forma valiosa de comedia, para ello fusiona la comedia urbana y la sátira de costumbres.

• Une dos actitudes: una crítica de raíz intelectual (planteamiento, nudo) que pone de relieve los vicios y errores de la sociedad, otra sentimental de raíz afectiva (desenlace) que destaca la verdad y la virtud. De esta forma cumple con la finalidad didáctica del teatro neoclásico.

El sí de las niñas• El argumento de El sí de las niñas gira en torno a la futura

boda desigual de don Diego, un anciano, y doña Francisca, una joven que ama a otro hombre,

don Carlos, sobrino de don Diego. Este planteamiento va a

permitir a Leandro Fernández de Moratín reflexionar sobre

varios aspectos o temas que él considera capitales:

1. Moratín critica el egoísmo que conduce a la madre de Paquita a negociar la boda de su hija con un hombre rico, pero demasiado viejo, lo que le lleva a exponer la injusticia que cometen los padres al sacrificar la felicidad de sus hijos imponiéndoles un matrimonio de interés.

2. Critica la obsesión con el linaje familiar y el ascenso social a toda costa por parte de las clases medias.

3.- Critica la religiosidad superficial de la época, lo que creo problemas con la Inquisición.