EL TEATRO Y LA

EDUCACIÓN

INFANTIL. Treball de Recerca

Departamento: Lengua Castellana

Tutora: Montse Buisán

Alumna: Alba Ramírez Campos

Curso: 2015-2016

INS MEDITERRÀNIA

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AGRADECIMIENTOS

Me gustaría agradecer a todas aquellas personas que me han ido ayudando a lo largo del

trabajo.

Primero, a mi tutora Montse Buisán, que desde el primer momento estuvo marcando y

fijando los pasos que debía seguir para obtener un buen resultado.

Al principio me costó mucho decidir el tema central del trabajo, pero al final he conseguido

acabarlo con sus indicaciones. Además, desde el primer momento ha estado siempre

dispuesta a ayudarme con el tema y a mejorar todos y cada uno de los puntos que he

desarrollado en él.

Quiero agradecer también a todas las personas que me han ayudado, tanto con la parte

práctica, como con la teórica.

Por la parte práctica, quiero agradecer a José Gallego, director del Col·legi Frangoal,

donde realicé las prácticas, por todo lo que me ha permitido hacer y por la ayuda que me

ha ofrecido. Además, a las tres tutoras de educación infantil y primaria, Esther, Marisa y

Anna que me dejaron realizar las prácticas con los niños, ya que han hecho que la

práctica con los niños sea mucho más fácil.

A parte, las tres profesoras mostraron un completo interés en las actividades, me

ayudaron en todo e incluso han conseguido que me sintiera como una más. Agradecerles

por su confianza, por su atención y por todos los recursos que me han brindado.

Aunque pueda parecer extraño, quisiera agradecer también a los niños, ya que me he

sentido muy bien acogida por su parte y ha sido muy gratificante y agradable estar con

ellos y sobre todo porque me han hecho volver por una parte a mi infancia, más que nada

por poder sentir una vez más ese sentimiento de inocencia, esas ganas de reír, bailar y

disfrutar, sin tener miedo al qué dirán.

Agradecer también a los padres de todos estos niños, que han permitido que sus hijos

aparezcan en las fotos incluidas en la parte práctica del trabajo.

2

Índice

1. Introducción .................................................................................................................. 3

2. Teatro en la educación infantil ...................................................................................... 5

2.1 Beneficios del teatro en la educación infantil .......................................................... 6

3. El teatro: imaginación y creatividad............................................................................... 8

3.1 ¿Qué es el teatro? .................................................................................................. 8

3.2 ¿Qué es la creatividad? .......................................................................................... 8

3.3 ¿Qué es la imaginación? ........................................................................................ 8

4. Pedagogía teatral .......................................................................................................... 9

4.1 Qué es la pedagogía teatral y dónde surge. ........................................................... 9

4.2 Tendencias de la pedagogía teatral ....................................................................... 9

4.3 Etapas del desarrollo del juego dramático ............................................................ 10

5. Teatro y juego dramático ............................................................................................ 12

5.1 Qué es el teatro y el juego dramático y objetivo de ambos. ................................. 12

5.2 Diferencias entre los dos conceptos ..................................................................... 12

6. Psicomotricidad. .......................................................................................................... 14

6.1 ¿Qué es la psicomotricidad? ................................................................................ 14

6.2 Tipos de psicomotricidad ...................................................................................... 15

6.3 Beneficios de la psicomotricidad .......................................................................... 16

6.4 Componentes de la psicomotricidad .................................................................... 17

7. Motricidad gruesa. ...................................................................................................... 19

8. Motricidad Fina ........................................................................................................... 23

9. Parte práctica .............................................................................................................. 27

CONCLUSIONES .............................................................................................................. 44

ANEXOS............................................................................................................................ 46

BIBLIOGRAFÍA .................................................................................................................. 53

3

1. Introducción

¿Por qué este tema y no otro? Yo sabía claramente que el tema de mi trabajo estaría

relacionado con algo que realmente me gustara y sintiera ganas de hacerlo, por eso

empecé queriendo investigar sobre los orígenes y la evolución del teatro. Aunque me ha

costado decidirme por el tema, ya que no me convencía ninguno, pero gracias a mi tutora

Montse, conseguí encontrar lo que realmente me gustaba. Así que decidí mezclar dos

conceptos importantes para mi futuro, dos cosas a las cuales me dedico actualmente y a

las cuales me quiero dedicar en el futuro. Por un lado el teatro, una actividad que practico

diariamente y que en estos cuatro años que llevo actuando, me ha aportado una gran

cantidad de valores y sentimientos que no tenía. Me he sentido influida por el teatro, tanto

personalmente como en mi etapa de estudiante, y me ha ayudado a la hora de tener que

hacer ciertas cosas en el mundo del estudio. Por otro lado, la educación, ya que quiero

ser profesora de educación infantil y, como veremos más adelante, el teatro influye

mucho en el desarrollo de los niños. Es muy importante transmitir a los niños desde un

principio este arte, ya que aunque no sean actores y actrices profesionales, gracias a

esto, van a mejorar los principios básicos que irán aprendiendo durante los primeros años

escolares, como es leer, escribir e interpretar.

Empezaré el trabajo preguntándome…

¿Cómo influye el teatro en la educación?

Mucha gente piensa que el teatro y la educación son cosas completamente distintas, pero

no es así, ya que como podemos ver, en muchos colegios e institutos se realizan talleres

teatrales a lo largo del curso para que el alumno desarrolle aquello que en un futuro le

hará falta, como son, la perdida de la vergüenza, saber expresarse no solo hablando, sino

con gestos, ya que en el mismo campo de la educación, a la hora de hacer exposiciones

es importante la presencia física de la persona, por eso se empieza desde bien pequeños

a mostrar la importancia de la expresión corporal.

En relación con la educación, en concreto con la educación infantil, el teatro se muestra a

los niños no sólo como un método para aprender, sino en forma de actividades lúdicas

que llamen la atención de ellos para que así pongan el máximo interés en “jugar”.

4

Otro objetivo de introducir el teatro en la educación, en la edad que sea, es fomentar en

los niños una igualdad entre todos los compañeros de la clase, ya que como se ve

diariamente, en los colegios e institutos suele haber una gran cantidad de niños y

adolescentes que se sienten cohibidos por sus compañeros al sentir que son inferiores a

ellos y, con el paso del tiempo acaban perdiendo la confianza en sí mismos. Así,

atribuyendo papeles semejantes a dos personas distintas, o dando la misma importancia

a todos, es más fácil que vean que nadie es más que nadie. Además, el teatro siempre les

va a ayudar a saber que ellos son capaces de todo lo que se propongan.

Recuperando el tema de la confianza propia, el teatro influye personalmente, ayudando a

que creas en ti mismo. Haciendo referencia a un ámbito superior, cuando realmente te

quieras dedicar a ello, día tras día te das cuenta del esfuerzo que estás realizando por

sacar adelante tu personaje y por ayudar a tus compañeros. Y cuando llega el día del

estreno de la obra, sabes que tienes que valorar realmente aquello que has ido haciendo

durante tanto tiempo, porque no todos somos capaces de subirnos a un escenario,

enfrente de tanta gente y actuar sin miedos, sabiendo que estamos expuestos a las

críticas ajenas.

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2. Teatro en la educación infantil

Utilizaremos este nombre para referirnos al teatro como un método de aprendizaje y

diversión al mismo tiempo. El teatro se practica no solamente como actividad

extraescolar, y método de diversión, sino también para ayudar a los niños a seguir hacia

adelante con sus problemas y con las

dificultades con las que se enfrentan

diariamente. Si nos paramos a pensar

siempre tenemos a alguien en mente a

quien cuesta mucho relacionarse con los

otros, empezar una conversación con

alguien que no tiene mucha confianza o,

simplemente, hacer nuevas amistades.

Usualmente los niños tienen dificultades

para integrarse en el grupo, y si no caen

bien a los demás, no disfrutan de los juegos.

Muchos niños se sienten excluidos de los grupos por algunos motivos que todos nosotros

desconocemos. El teatro en sí, tiene muchas variantes que hacen que el niño siempre

esté seguro de sí mismo más que nada porque debes tener una gran confianza en ti

mismo y aceptar las críticas siempre y cuando no afecten a lo personal.

Con el tiempo que llevo practicando este arte, he visto algunos niños que tenían

obstáculos a la hora de subirse a un escenario. Lo que más afecta a los niños es la

vergüenza al actuar delante de tanta gente y el miedo a equivocarse. Además de eso, les

incomoda sentir que tanta gente les vea.

Con todo esto, no hago referencia sólo al hecho de hacer una obra teatral. En los colegios

actualmente, los niños realizan obras teatrales escolares; también realizan bailes y

muestras por navidad, fomentadas por los profesores.

A parte de todo esto, encontramos dentro del teatro el juego dramático y la

psicomotricidad que contienen el mayor mérito, ya que son las principales herramientas

educativas que utilizaremos en un aula.

TEATRO

DIVERSIÓN

HERRAMIENTA EDUCATIVA

MÉTODO DE APRENDIZAJE

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2.1 Beneficios del teatro en la educación infantil

Como ya he ido explicando durante la introducción, con el teatro el niño aumenta

su autoestima, aprende a respetar y convivir en grupo, conoce y controla sus emociones,

no sólo llorar o reír, sino también el amor o sentimientos no comunes en los niños.

Gracias a estas emociones, el niño empieza a trabajar con expresiones nuevas,

comportamientos y actitudes que antes no conocía y que al principio pueden resultar

difíciles.

El teatro también es muy útil para llevar a cabo las siguientes acciones:

Reforzar las habilidades escolares como la lectura. Ya que con el teatro se

fomenta la lectura, ya sea por los papeles que cada uno de los niños debe

aprender o por la dedicación y esfuerzo que irán aportando para mejorar sus

conocimientos.

Ayudar en la socialización de los niños, principalmente a los que tienen dificultad

para comunicarse (niños muy tímidos o que sufren algún tipo de desprecio social).

Mejorar la concentración y la atención de los niños, ya que se trabaja mediante

juegos y actividades que hacen participar y dar importancia a los niños en aquello

que hacen.

Transmitir e inculcar valores; la igualdad entre ellos, la importancia de cada uno…

Aumentar la cooperación y el trabajo en equipo y hacerles sentir que forman parte

de un grupo donde una vez más, todos son iguales.

Intentar que los niños reflexionen sobre todo aquello que se plantea, situaciones,

actitudes… Ya sea dentro de un mundo teatral o en la misma vida diaria.

Fomentar el uso de los sentidos de los niños influirá positivamente en su expresión

corporal (los brazos, las piernas, la cabeza, sus ojos).

Estimular la creatividad y la imaginación, dando la oportunidad de crear un

ambiente entre los niños, donde todos tengan su propio papel.

Hacer que los niños se sientan más seguros de sí mismos y del trabajo que están

realizando, sin tener miedo al fracaso.

Ayudar a los niños a que jueguen con su fantasía (se deja un tiempo para que el

niño desarrolle su propio papel dentro de una historia, dando a conocer aquello que

quiere y que le gusta, abriendo paso a su improvisación).

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Tal y como ya hemos podido ver, el teatro en la infancia es una las mejores formas de

expresión, diversión y desarrollo. A los niños les gusta y lo pasan bien y además favorece

la evolución de cada parte de su cuerpo y mente.

Podemos resumir todos los beneficios del teatro en unos claves, como la mejora del

lenguaje, de la compresión y, especialmente, de la expresión. Amplían su vocabulario;

mejora la pronunciación, entonación y vocalización; permite conocer su voz aguda, grave,

fuerte y débil. Impulsa a los niños/as más tímidos a ir perdiendo poco a poco ese miedo a

relacionarse con los demás o a hablar en público y a aceptarse a sí mismo, por lo tanto se

está impartiendo una buena socialización, autoestima y autonomía personal. Y no solo

eso sino que también enfatiza la cooperación y el trabajo en equipo y les hace sentir que

forman parte de un grupo de iguales.

La mejor edad para que los niños empiecen las clases de teatro es a partir de los cinco

años. El hecho de que el niño empiece a hacer teatro no quiere decir que tenga esta

profesión de mayor, ya que no implica ningún compromiso.

Los niños, en el teatro infantil juegan

a crear y a inventar, y aprenden a

participar y a colaborar con el grupo. El

teatro infantil no tiene como finalidad

crear actores, sino que debe ser visto

como una experiencia que se adquiere a

través del juego y la diversión. Aunque

no lo creamos, los niños se ven relacionados con el teatro cada día, ya que todos hemos

hecho teatro alguna vez en nuestras vidas, por el simple hecho de imaginarnos que

somos una persona ajena a nosotros…

“¿Jugamos a papás y mamás?, ¿Jugamos a que soy un superhéroe…?”.

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3. El teatro: imaginación y creatividad

3.1 ¿Qué es el teatro?

El teatro, como ya sabemos, es un arte dramático, que se utiliza para hacer

representaciones. Pero en este caso, nos centraremos en el teatro como método

educativo, por lo tanto tendremos que desarrollar y saber en qué consisten dos conceptos

claves: la imaginación y la creatividad.

3.2 ¿Qué es la creatividad?

La creatividad, entendida en sí misma, sería un método

de crear algo nuevo, tener la capacidad de creación.1 La

creatividad es crear algo nuevo a partir de algo antiguo.

Ser creativo es ser capaz de utilizar un objeto y

convertirlo en otro para darle la importancia que nosotros

queremos.

- Por ejemplo, hay un ejercicio teatral que se basa en la convicción y la creatividad

de la persona, ya que hay que intentar convencer a la gente de que las cosas no

son como se ven, sino que son lo que nosotros queremos que sean.

3.3 ¿Qué es la imaginación?

La imaginación, en sí misma, sería la imagen formada por la

fantasía.2 La imaginación es un mundo muy amplio. No hay

límites en la imaginación, ya que la persona que imagina,

suele ser el protagonista de la historia, creando así mundos

no comunes y muy originales. En estos mundos

acostumbran a aparecer seres imaginarios y mágicos; todo

se desarrolla de una forma abierta y sin preocupaciones.

La imaginación permite al niño ponerse en la situación en la que le gustaría estar,

creando unos nuevos sentimientos y ganas para continuar aprendiendo y divirtiéndose. La

imaginación es un factor muy importante para el teatro, porque gracias a ella se realizan

gran cantidad de aportaciones y novedades.

1 Definición de creatividad obtenida de la Real Academia Española 2 Definición de imaginación obtenida de la Real Academia Española

9

4. Pedagogía teatral

4.1 Qué es la pedagogía teatral y

dónde surge.

Entendemos como pedagogía teatral, un método

de enseñanza que utiliza el juego dramático o

teatral para desarrollar los aprendizajes. Utiliza,

dentro del teatro, el juego dramático como método educativo. Además, estimula el interés

de las personas por saber más sobre su capacidad, las vivencias y la potencialidad

expresiva propia.

Tuvo sus inicios en Europa, como un método de transición desde el conductismo a una

concepción más personalizada de la educación. Nace en un contexto de profunda

alteración del orden social, cultural, político y económico, con el objetivo clave de facilitar

el aprendizaje.

4.2 Tendencias de la pedagogía teatral

Tendencia Neoclásica (S. XVIII):

Desarrolla técnicas de expresión corporal, vocal y emocional, con la

finalidad de formar un actor.

Tendencia progresista liberal (S. XIX):

Lo que importa, es desarrollar la afectividad y la expresión del

participante. Se utiliza el juego teatral para crear. En esta época se

entiende la creatividad como una cualidad propia de cada persona.

Tendencia radical (S. XX):

Utiliza el teatro como un instrumento para cambiar la sociedad.

Tendencia del socialismo crítico:

Trabaja con la emoción de la persona. Desarrolla la capacidad de

expresión. Utiliza el teatro en un ambiente cultural. El nivel teatral que

realicen, dependerá de la profesionalidad de cada actor.

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4.3 Etapas del desarrollo del juego dramático

Estas etapas son definidas y sistematizadas por Peter Slade3.

Etapa I (0-5 años):

1ª Sub-etapa, 0-3 años: JUEGO PERSONAL

El niño no sabe lo que hace. Empiezan sus primeras expresiones. El

niño no necesita compañía.

2ª Sub-etapa, 3-5 años: JUEGO PROYECTADO

Esta etapa se reconoce porque el niño necesita comunicarse y

compartir con otros niños para jugar.

Etapa II (5-9 años):

1ª Sub-etapa, 5-7 años: JUEGO DIRIGIDO

El niño acepta que intervenga una tercera persona para dirigir el

sentido del juego.

2ª Sub-etapa, 7-9 años: JUEGO DRAMÁTICO

Se practica en grupo. Esto reúne a personas para improvisar a partir

de un tema. Empiezan a introducir temas del inconsciente, como es la

vida y la muerte, el bien y el mal…

Etapa III (9-15 años):

1ª Sub-etapa, 9-12 años: JUEGO DRAMÁTICO

Cada vez se le da más importancia a los conocimientos y

mecanismos teatrales, como pueden ser el argumento, el personaje,

el diálogo… Se estimula la sensibilidad y la igualdad grupal.

2ª Sub-etapa, 12-15 años: IMPROVISACIÓN

Se basa en mostrar algo imprevisto creado por el actor. Este método

ayuda a la persona a construir y centrar la seguridad en sí mismo y a

formar su personalidad. Además, se intenta potenciar la capacidad

creativa que ha sido afectada por los cambios propios de la edad.

3 Peter Slade, pedagogo teatral británico (1912-2004).

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Etapa IV (15-25 años):

1ª Sub-etapa, 15-18 años: DRAMATIZACIÓN

Conlleva una representación escénica en escenario. Es una manera

de expresar y conocer las emociones de la personalidad.

2ª Sub-etapa, 18-25 años: TEATRO

Se pone en escena un texto utilizando un escenario, con ayuda de un

director, actores, escenografía, vestuario, maquillaje, música y más…

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5. Teatro y juego dramático

5.1 Qué es el teatro y el juego dramático y objetivo de ambos.

Teatro

Es un género literario constituido por obras, generalmente dialogadas,

destinadas a ser representadas ante un público en un escenario4.

Tiene como objetivo representar un espectáculo teatral.

Juego dramático

Es un juego en el que se combinan básicamente dos sistemas de

comunicación: el lingüístico y la expresión corporal.

Su principal objetivo es desarrollar la expresión de la persona.

Influido por la psicomotricidad

5.2 Diferencias entre los dos conceptos

o ¿Dónde se desarrolla?

Teatro: Normalmente a la hora de hacer teatro, la representación

final, se realiza en un escenario, en un ambiente rodeado de gente

externa.

Juego dramático: Se suele realizar en aulas y clases, en un

ambiente más tranquilo sin presencia de personas externas al grupo.

o ¿Cómo se desarrolla?

Teatro: una obra teatral, se desarrolla a partir de un guión dirigido y

establecido por el director, quien irá marcando a medida que pase el

tiempo, las correcciones y ayudas necesarias para obtener un buen

resultado. El papel que realiza cada uno es definido por el director.

4 Definición de teatro obtenida de la Real Academia Española

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El teatro requiere memorizar los diálogos, las acciones y todo tipo de

marcaciones y referencias para la hora de actuar. Destaca por lo

principal el resultado final después de tanto trabajo. Se valora el

espectáculo en general, y hay posibilidad de fracaso.

Juego dramático: el juego dramático se desarrolla a partir de una

clase oral, dirigida por un profesor o facilitador que ayudará a los

niños en todo momento. En esta ocasión no habrá ningún guión para

seguir, sino que la actividad será enfocada a la improvisación de los

niños. El papel que seguirá cada uno, es el que la persona quiera.

En el juego dramático, las acciones y diálogos son espontáneos, no

requiere una preparación previa. Destaca por lo principal, aquello que

motivó al grupo. Se valora ante todo, el proceso de aprendizaje por el

que ha ido pasando cada uno de los participantes, sin dejar lugar al

fracaso. En el juego dramático el niño deja de ser él mismo para

pasar a ser un personaje, un animal, un objeto…

Juego dramático Teatro

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6. Psicomotricidad.

En el punto anterior, he explicado qué es el juego dramático y sus objetivos.

A continuación veremos uno de los conceptos por el cual es favorecido,

la psicomotricidad.

6.1 ¿Qué es la psicomotricidad?

La psicomotricidad busca el desarrollo integral de los niños, equilibrando sus capacidades

sensitivas, motrices (movimiento), afectivas (relaciones) e intelectuales (pensamiento).

Podemos encontrar diferentes definiciones de psicomotricidad:

Teniendo en cuenta las definiciones obtenidas, podemos ver una clara definición:

“La psicomotricidad es una disciplina sobre la cual se basa el aprendizaje y su objetivo es

ayudar a expresar las emociones a través del cuerpo favoreciendo el desarrollo”

"La psicomotricidad es una disciplina

educativa / reeducativa / terapéutica,

concebida como diálogo, que considera

al ser humano como una unidad

psicosomática y que actúa sobre su

totalidad por medio del cuerpo y del

movimiento, en el ámbito de una relación

cálida y descentrada,

mediante métodos activos de mediación

principalmente corporal, con el fin de

contribuir a su desarrollo integral".

Muniáin (1997)

“La psicomotricidad es la técnica o

conjunto de técnicas que tienden a influir

en el acto intencional o significativo,

para estimularlo o modificarlo, utilizando

como mediadores la actividad corporal y

su expresión simbólica. El objetivo de la

psicomotricidad, por consiguiente, es

aumentar la capacidad de interacción

del sujeto con el entorno”

Gabriela Núñez y Fernández Vidal

(1994)

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El concepto de psicomotricidad, se puede dividir en dos partes:

PSICOMOTRICIDAD

Psico- y -motricidad, que son el proceso que lleva a cabo la persona para su desarrollo.

La palabra “motriz” hace referencia al movimiento de la persona, en cambio, la palabra

“psico“ hace referencia a la actividad psíquica, la parte mental de la persona.

6.2 Tipos de psicomotricidad

Una vez tenemos en cuenta lo que es la psicomotricidad, la dividimos en tres grupos,

según su función:

6.2.1 Psicomotricidad educativa: dirigida a niños de uno a seis años. Contiene

elementos que favorecen la exploración, la mejora del movimiento, la expresión de

las emociones, facilita la capacidad de concentración, comunicación y relación. Y

por último fortalece la autoestima y la autonomía.

Psicomotricidad

Educativa

Reeducativa Terapéutica

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6.2.2 Psicomotricidad reeducativa: es la indicada para niños mayores de tres

años con dificultades en el movimiento, problemas afectivos, emocionales y/o

sociales, como: hiperactividad, trastornos del sueño, alimentación, problemas de

integración y aprendizaje escolar…

6.2.3 Psicomotricidad terapéutica: Consiste en un trabajo individual para niños y

adultos que necesitan una atención especial.

Se realiza con personas que presentan parálisis cerebral, autismo, síndrome de

Down, distrofia muscular, lesiones cerebrales...

6.3 Beneficios de la psicomotricidad

La psicología favorece a la persona y aporta beneficios en distintos aspectos y niveles:

A nivel motor

Permite que el niño se dé cuenta de las posibilidades de su propio

cuerpo.

A través de la psicomotricidad el niño aprende a dominar y adaptar

su movimiento corporal.

Ayuda a controlar el equilibrio y la coordinación.

A nivel cognitivo

Estimula la percepción y el reconocimiento de los objetos y los

diferentes usos que se les puede dar.

Crea hábitos que facilitan el aprendizaje, mejora la memoria, la

atención y concentración.

Se introducen nuevas formas de espacio, que el niño anteriormente

no conocía, como arriba-abajo, a un lado-al otro lado, delante-

detrás…

Ayuda a reconocer los colores, tamaños y formas a través de los

elementos que se utilizan.

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A nivel socio-afectivo

Sirve como un método para que el niño desahogue toda su energía y

fuerza.

Se integra a nivel social con sus compañeros. Hará que los niños

jueguen más veces juntos y fomenten su relación.

Ayuda a enfrentar los miedos, que antes acompañaban al niño.

A parte de las 3 funciones dichas anteriormente, encontramos otras generales:

El niño controlará su cuerpo esté en movimiento o quieto.

Se aumenta el equilibrio (uno de los componentes de la psicomotricidad).

Se toma el control de diversas coordinaciones y del ritmo en ocasiones

necesarias.

Se da a conocer al niño las partes de su cuerpo.

Mejora la creatividad del niño.

6.4 Componentes de la psicomotricidad

Esquema corporal

Lateralidad

Equilibrio

Coordinación

Ritmo

Motricidad

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Esquema Corporal: Es el reconocimiento y conocimiento del propio cuerpo y el

esquema mental que cada persona tiene de su cuerpo.

El desarrollo del esquema corporal proporciona el reconocimiento de las partes del

cuerpo, la funcionalidad de cada una de ellas...

Se trabajan conceptos como; arriba, abajo, adelante, atrás, adentro, afuera.

Ejemplo: Mano arriba, mano abajo. Nariz- oler/ pierna- caminar.

Lateralidad: es el conocimiento que tiene el individuo de los lados del cuerpo

(derecho, izquierdo).

Ejemplo: Mano derecha, mano izquierda, pie derecho, pie izquierdo...

Equilibrio: Es la capacidad la persona para mantener el cuerpo en una posición o

adoptar diferentes posiciones. También se puede definir como la capacidad de

mantenerse estable en una misma postura.

Ejemplo: Mantenerse de pie sobre un solo pie, sin tambalearse sobre sí

mismo y aguantar un cierto tiempo.

Coordinación: es la capacidad de la persona, para realizar dos acciones a una

misma vez.

Ejemplo: Caminar con la pierna izquierda y levantar el brazo derecho al

mismo tiempo, y así respectivamente.

Ritmo: es la capacidad que tiene el organismo de alterar fluidamente las tensiones

y distensiones de los músculos por la capacidad de la conciencia.

Motricidad: Es el movimiento que se hace del propio cuerpo.

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7. Motricidad gruesa.

En la motricidad gruesa el cuerpo establece la relación

de la persona con el medio y por eso se debe tener un

dominio y una flexibilidad para realizar los movimientos

necesarios para, a su misma vez, realizar una tarea

determinada. Por motricidad gruesa entendemos la

capacidad y habilidad del cuerpo a desempeñar

movimientos grandes, como por ejemplo gatear, caminar o saltar…

Al establecer la relación de comunicación, es muy importante el lenguaje corporal como

complemento del lenguaje verbal.

Entre la gran cantidad de movimientos, hay que diferenciar la motricidad gruesa de la fina,

ya que es más limitada y concreta. Los músculos y las acciones de autocontrol y habilidad

que se necesitan en cada una, son muy diferentes.

Cuando hablamos de motricidad gruesa, hacemos referencia al dominio de la persona

sobre una motricidad amplia que permite a la persona un funcionamiento diario, social y

específico.

Para adquirir el dominio de la psicomotricidad gruesa, son imprescindibles el dominio

parcial y total de dos procesos. Estos procesos, se van practicando mediante actividades

que juegan con las partes del cuerpo. Estos dos procesos, son:

- Dominio corporal dinámico

- Dominio corporal estático

Dominio corporal dinámico: Es la habilidad mediante la cual se controlan las

diferentes partes del cuerpo (cabeza, cuello, tronco, brazos, manos, piernas…) y

moverlas realizando movimientos voluntarios y determinados.

Este dominio, no sólo permite desplazarse, sino sincronizar los movimientos y superar las

dificultades que se encuentren a la hora de realizarlos. Éste dominio, hará que el niño

tenga seguridad en sí mismo, ya que él verá el dominio que tiene sobre su cuerpo en

diferentes situaciones.

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Además, hay que tener presentes algunos aspectos para poder adquirirlo:

- La madurez de la persona, que se adquiere con la edad. Es por eso que no

podemos exigir todo, a todas las edades. Hay que tener en cuenta los diferentes

objetivos y niveles que hay para cada edad.

- Evitar los miedos o cohibiciones de la persona por vergüenza a hacer el ridículo. Si

se da el caso, los movimientos que suelen realizarse en estas situaciones, son muy

rígidos y tensos.

- Es mucho más fácil para el niño realizar movimientos, si antes explicamos cómo

tiene que hacerlo, qué parte debe mover… Además se aconseja utilizar distintos

recursos para conseguir crear una representación mental del movimiento.

El dominio corporal dinámico tiene tres áreas distintas:

- La coordinación general: es el aspecto global del dominio. Esto implica que el

niño realiza los movimientos generales en los cuales intervienen todas las partes

del cuerpo. (Subir, correr, saltar…)

- El equilibrio dinámico: consiste en tener control del centro de gravedad, en

situaciones que pueden hacer que la persona caiga. El equilibrio está condicionado

por la agilidad y el control de nuestro cuerpo, pero por una parte, está determinado

por la habilidad de contraponer el peso de las diferentes partes del cuerpo en

relación al centro de gravedad.

- La coordinación visuomotriz: es uno de los componentes más complejos. Implica

un dominio para coordinar las manos, los pies y al mismo tiempo, percibir la

intervención de una segunda persona u objeto. Así, se necesita tener también, un

conocimiento del espacio, de la velocidad de aquello que se mueve y las

trayectorias que realiza. Se suelen utilizar elementos como pelotas, aros…

o Dentro de la coordinación visuomotriz, tenemos tres subcategorías que

diferenciamos según las partes del cuerpo que implican las acciones.

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Coordinación general:

movimientos que

realizamos mediante los

brazos y piernas, ambos

brazos o ambas piernas.

Ejemplo: subir escaleras, correr, bajar por un tobogán…

Coordinación segmentaria: se trata de movimientos

donde se ven implicados sólo unas partes del cuerpo

(Parte de las piernas, parte del brazo…)

Ejemplo: vestirse, bañarse…

Coordinación visuomotriz: como ya

hemos dicho antes, es uno de los

componentes más complejos. A partir

de este momento, se conoce más la

capacidad de moverse y el mayor

control sobre sí mismo, igual que la

precisión al realizar el movimiento

indicado.

Dominio corporal estático: El niño debe tener control sobre

su cuerpo cuando no está en movimiento para poder

centrarse en el esquema corporal. El dominio corporal

estético son todas aquellas actividades que permiten realizar

el esquema corporal; el equilibrio estático, la respiración y

relajación.

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- El equilibrio estático: es la capacidad para vencer a la gravedad y conseguir

quedarse en una postura deseada sin caer.

- Respiración: es una función regulada, su función es absorber el oxígeno del aire

para nutrir los tejidos y desprender el dióxido de carbono que ha producido la

sangre. Hay dos tipos de respiración, la torácica y la abdominal. La respiración

abdominal es menos frecuente que la torácica pero está bien equilibrada.

- Relajación: es la disminución del tono muscular. Hay dos tipos de relajación;

global (se relajan toda las partes del cuerpo), segmentaria (relajar partes

determinadas del cuerpo).

En los colegios, se suele utilizar este elemento de la psicomotricidad para:

o Descansar después de alguna actividad.

o Entender todo lo que se ha experimentado.

o Tomar conciencia del cuerpo y del ritmo.

o Iniciar y finalizar el ejercicio.

Para ello, se suele reducir la luz, el ruido, se aconseja emplear una música suave o una

voz tranquila y al finalizar esta etapa de relajación, volver al sitio sin brusquedad.

23

8. Motricidad Fina

En la motricidad fina se incluyen aquellas

actividades que necesitan una cierta precisión y

mucha concentración. Son todos aquellos

movimientos que son realizados mediante una

parte o varias partes del cuerpo.

Algunas teorías relacionadas con la motricidad fina, dicen que ésta se obtiene

anteriormente o al mismo tiempo que la gruesa. La motricidad fina requiere un largo

tiempo para conseguir su adquisición total. El proceso para adquirir las habilidades es

más complejo, por eso se recomienda iniciar el trabajo de la motricidad fina, desde el

punto en el que el niño sea capaz. Suele empezar por un nivel muy básico y simple y a lo

largo del tiempo se hacen más complejas.

La motricidad fina incluye diferentes áreas (motricidad facial, motricidad gestual y por

último motricidad manual) que para poder llegar a dominarlas se debe trabajar

coordinadamente.

Motricidad facial: el movimiento de los músculos de la

cara y los gestos expresivos, permiten mostrar

emociones y exteriorizar sentimientos. Por lo tanto, la

relación y la comunicación que se establecerá entre la

sociedad y la persona será mucho más positiva.

Se dice que la expresividad de la persona se ve determinada por los movimientos del

cuerpo, pero especialmente de la cara. La expresividad facial está considerada un

instrumento de comunicación con los demás.

Centrándonos en el recurso educativo, se habla de la expresión facial como influencia

en aspectos como el dominio sobre los músculos, la flexibilidad, la comprensión de

muecas, guiños, gestos, sonrisas…

24

Aquí incluimos ejercicios expresivos, actividades teatrales, para que por encima de

todo aquello que ya conocen, se complete con aquello que es nuevo, como el

conocimiento de otras y nuevas expresiones.

Motricidad gestual: es la más amplia de

todas las que complementan a la

motricidad fina. Se consideran importantes

los gestos que se realizan

momentáneamente, ya sean realizados

con una finalidad u otra.

Se debe destacar la importancia de estos gestos en la educación infantil, ya que es un

apoyo para la vida diaria de los niños.

Teniendo en cuenta la situación de la sociedad diaria y la diversidad cultural y social

que hay en un mismo territorio, el lenguaje gestual es uno de los mayores recursos

utilizados para favorecer la comunicación entre las personas.

Motricidad manual: hablamos de motricidad

manual cuando hacemos referencia a todas

aquellas actividades que se realizan con el

movimiento de una sola mano.

Durante la educación infantil es importante

acostumbrar al niño a hacer ejercicios con los dedos para conseguir mayor

flexibilidad y agilidad.

Pero estos ejercicios deben estar relacionados directamente o indirectamente con

la parte lúdica de la educación (pintura con los dedos, música…).

25

En esta etapa de la educación es muy importante para el niño saber la importancia que

tienen sus manos, por ello es imprescindible trabajar sobre este conocimiento, haciendo

que el niño observe sus manos, los movimientos que puede realizar… A partir de los

cuatro primeros años, el niño aprende y empieza a controlar lo que sus manos pueden

hacer, tal y como ya he dicho anteriormente, es necesario que se fomenten actividades

para adquirir esta flexibilidad y agilidad.

Dentro de la motricidad manual, nos debemos centrar en tres tipos de coordinación que

sin duda alguna, influyen y forman parte de la motricidad del niño:

- Coordinación manual: la coordinación manual la encontramos en actividades que

requieren la participación de las dos manos. Además cada mano deberá realizar

movimientos diferentes e independientes según la acción que se quiera llevar a

cabo.

Ejemplo: Hacer lazos, abrochar

botones, doblar papel…

- Coordinación visuomanual: es más compleja que la anterior ya que las

actividades que anteriormente realizábamos,

ahora deben tener un punto visual para poder

hacerlas. Por lo tanto, se dice que es la capacidad,

donde las manos son capaces de realizar una

acción guiándose por la vista.

Ejemplo: Punzar, moldear, recortar papel

con las manos…

26

Como último recurso referente a la motricidad manual, encontramos la coordinación

grafoperceptiva.

- Coordinación grafoperceptiva: en este tipo de coordinación, además del dominio

muscular y el control de las acciones y movimientos, interviene la percepción y el

dominio de un objeto que permite ver representado sobre una superficie un

resultado gráfico.

Ejemplo: Dibujar, pintar,

escribir…

Lo más importante de esta coordinación es que antes de exigir al niño que concrete el

dibujo en un espacio reducido y concreto y con objetos más complejos, como puede

ser un lápiz o un bolígrafo, se trabaje sobre una superficie adaptada al niño como

puede ser una pizarra, sobre el suelo… Y con objetos que faciliten al niño para dar

los “primeros pasos” como son las pinturas de dedos.

Con el paso del tiempo, cuando el niño ya esté más acostumbrado a este tipo de

actividades y haya ido desarrollando paso a paso lo que se espera de él, se pueden

cambiar los objetos por otros más complejos, como ceras, rotuladores…

27

9. Parte práctica

La parte práctica de

mi trabajo consta de

unos ejercicios que

he realizado con

unos niños (cursando

educación infantil y

educación primaria),

del “Col·legi

Frangoal” de

Castelldefels. Para

poder realizar las

prácticas y poder

hacer fotografías e

incluirlas, pedí permiso a todos los padres mediante una circular que entregué a todos los

niños.

Son cinco ejercicios, relacionados directamente con la psicomotricidad, la expresión

corporal y el desarrollo del individuo.

Estas actividades, fomentan que el niño se relacione con sus compañeros, y les llevan a

crear nuevos vínculos de amistad, pérdida de la vergüenza y, sobretodo, máxima

expresividad de las facetas corporales del niño. He realizado estas actividades en relación

a las edades y capacidades de los niños, tanto capacidades físicas como mentales. Éste

es uno de los puntos claves para que el resultado de una práctica sea correcto y válido.

El objetivo general de las prácticas es demostrar aquello que explicamos en la teoría,

además de hacer ver al niño todo aquello que su cuerpo puede hacer con total

independencia. Con estas actividades no se pide al niño que dé lo máximo de él y sea

algo tan concreto que el niño pueda llegar a aborrecer, sino que se llevarán al cabo los

ejercicios de una manera más dinámica y divertida para que ellos realmente se centren en

lo que se hará.

28

Son estos los motivos por los cuales, para realizar los ejercicios prácticos, he utilizado

recursos externos como son la música y algunos objetos como son los aros. Al introducir

los aros y la música, que llaman la atención de los niños ya que está dentro de lo que

ellos acostumbran a escuchar con esa edad, la motivación y las ganas que tenían los

niños aumentaba positivamente.

Hay que saber también qué actividades hay que realizar antes y después de finalizar la

práctica, ya sea calentamiento anterior y ejercicios de relajación posterior. Las prácticas

que he podido realizar en estos días, se han basado en actividades que los niños ya

conocían y otras que no eran una novedad al completo para ellos, pero nunca habían

ejercido una actitud anterior en relación a lo practicado. Estas reacciones y actitudes, las

veremos a continuación.

EJERCICIO 1

La primera actividad consiste en un calentamiento anterior a los ejercicios centrales de la

actividad. Para ello, hicimos un círculo, nos cogimos todos de las manos y “despertamos”

a nuestro cuerpo, poniéndolo en marcha para que estuviera listo para realizar los

siguientes movimientos.

- El ejercicio consistía en golpear suavemente cada una de nuestras extremidades y

partes del cuerpo (brazos, piernas…) y mover las mejillas de la cara con ayuda de

nuestras manos de un lado hacia el otro, arriba y abajo… todo para destensar los

músculos y poder hacer las siguientes pruebas sin dificultad.

Al realizar esta actividad me sorprendí positivamente, ya que creía que por sus edades

realizarían este tipo de ejercicio de una manera más fuerte y agresiva. Pero no fue así, los

tres cursos realizaron la actividad tal y como yo esperaba, siempre había algún momento

en el que se descontrolaba un poco la situación, pero no podemos olvidar que son niños y

que debemos ejercer las actividades de una manera lúdica y dejando que desarrollen sus

capacidades.

- Con esta actividad, pretendía motivar a los niños, para que se dieran cuenta en qué

acciones implican sus partes del cuerpo y la importancia de cada una de ellas.

Además, favorecer la expresión facial del niño, porque no podemos olvidar que el

punto clave de una expresión corporal adecuada para su edad, empieza siempre

por la parte más básica, que es el rostro.

29

30

EJERCICIO 2

En la segunda actividad, ya nos centrábamos en lo que realmente era importante, el

conocimiento del cuerpo una vez más. El conocimiento del tiempo y del espacio donde

estábamos, las lateralidades (derecha e izquierda), conocimiento de las posiciones y de

las direcciones (arriba, abajo, en medio…)

- El ejercicio consistía hacer un círculo, cogerse de las manos y al ritmo de la música

ir dando vueltas hacia la derecha y luego hacia la izquierda y así repetidamente.

Cuando ya se han dado tres vueltas para cada lado, haciendo que el niño

desarrolle la capacidad de diferenciar entre derecha e izquierda, nos soltamos las

manos y empezamos a mover nuestras articulaciones. Yo, como dirigente del

grupo, iba marcando aquello que debían hacer; brazos arriba, brazos abajo, pie

derecho dentro, cabeza hacia atrás…).

- Una vez acabada esta parte, pasamos a tocar partes concretas del cuerpo; “la

punta del dedo en… la nariz, la oreja, los ojos, las cejas…). Y por último, en este

ejercicio ejercitábamos una vez más la cara, haciendo guiños, caras y muecas;

sacar la lengua, guiñar un ojo…

Con esta actividad, una vez más pude ver el concepto que tenían ellos de su cuerpo y

cómo relacionaban una parte de su cuerpo con el exterior. Todos y cada uno de ellos

respondieron a las actividades de manera positiva. Al ser relativamente pequeños, pensé

que podían confundir los conceptos de derecha e izquierda ya que aún no han

desarrollado completamente sus sentidos y sus capacidades orientativas.

- El objetivo de esta actividad era que los niños reconocieran las nociones del

espacio, moviéndose así todos juntos en diferentes direcciones. Fomentar la

relación entre ellos, ya que al estar todos juntos y cogidos de las manos, es una

manera de dejarse guiar por los compañeros. Aprender a confiar en sí mismos, y

aceptar y reconocer los conocimientos que ya tiene cada uno de su cuerpo.

31

Arriba: Niños

tocándose la nariz,

ejercicio de

reconocimiento del

cuerpo.

Derecha y abajo:

Niños girando a la

derecha y a la

izquierda.

32

EJERCICIO 3

La tercera actividad es el conocido juego de los aros. Todas las actividades que realicé

fueron acompañas de música, ya que la música es un recurso fundamental para el

desarrollo de la persona. Además, como ya he comentado antes, intenté buscar

canciones que gustaran a todos, nunca sabes los gustos que puede tener cada niño, pero

con música de películas Disney que todos hemos visto, siempre se acierta.

- El ejercicio consistía en poner aros de diferentes colores en el suelo, con una

distancia entre ellos. Los niños iban caminando por todo el espacio al ritmo de la

música y cuando la música paraba, debían entrar en uno de los aros. Al principio,

el juego era tal y como todos lo conocemos, pero luego fui añadiendo algunas

complicaciones; cuando la música paraba, debían entrar en el aro del color que yo

indicaba; al no haber tantos aros del mismo color, varias personas estarían en el

mismo aro y debían intentar que todos los compañeros quedaran dentro. Más

tarde, cuando ya se habían acostumbrado a entrar en el aro del color indicado,

añadí cómo debían caminar/bailar mientras que la música sonaba; saltando, hacer

como si fueran princesas y príncipes…

Esta actividad fue una de las que más me sorprendió, ya que es una de las que más

gusta a los niños. La primera reacción de ellos al decir que haríamos el juego de los aros,

fue saltar y aplaudir, al mismo tiempo que gritaban “¡SI!, ¡YO SÉ JUGAR!...”. La respuesta

a esta actividad, fue positiva e incluso todos ellos se ofrecieron a explicar el juego a sus

compañeros, por si alguno de ellos no sabía jugar. En todo momento respetaron las

normas del juego y pusieron la mayor atención en escuchar cuando paraba la música

para entrar en un aro.

- El objetivo de esta actividad era que los niños compartieran el juego entre ellos.

Que se ayudaran mutuamente y estimular el trabajo en equipo, sobre todo cuando

la música paraba y debían entrar en los aros varios niños y se aguantaban y

abrazaban para no caerse.

- Durante este ejercicio y otro (del que hablaré después) recibí muy buenos

resultados por parte de las profesoras, ya que me comentaron que había varios

niños que no se relacionaban mucho con los compañeros por su timidez, pero que

en ese momento sí lo hicieron, por lo tanto uno de los objetivos del juego se

cumplió, y obtuvimos buenos resultados.

33

En las tres

imágenes

podemos ver a

los niños jugando

al juego de los

aros.

34

EJERCICIO 4

La cuarta actividad, es otra actividad conocida, el juego de las estatuas. Donde una vez

más, se realizaba acompañada de música.

- El ejercicio consistía en poner la música, mientras los niños bailaban y caminaban

por la zona, esta vez sin aros. Cuando la música paraba, debían quedarse quietos

en una postura, sin mover una sola parte del cuerpo. A medida que el juego

avanzaba, iba incluyendo complicaciones como en los anteriores. Mientras ellos

iban caminando, se decía un animal o una postura en la cual debían quedarse al

parar la música. Y cada vez la música paraba antes y empezaba antes, dejando un

tiempo mínimo entre acción y acción para ver la respuesta de los niños con una

rapidez a la cual no están acostumbrados.

Esta actividad fue una de las que más me sorprendió, igual que la anterior, ya que es una

de las que más gusta a los niños. La reacción de ellos al decir que haríamos este juego

fue la misma saltar y aplaudir, al mismo tiempo que gritaban que era su juego favorito. La

respuesta a esta actividad fue positiva. En todo momento respetaron las normas del juego

y pusieron la mayor atención en escuchar cuando la música paraba para quedarse

quietos y no perder el juego.

- El objetivo de esta actividad, era que los niños se expresaran según ellos mismos,

que dejaran fluir la imaginación a la hora de quedarse en una postura fija y ver la

variedad de animales, posturas y gestos en los cuales se quedaban.

- La imaginación, nombrada anteriormente es el factor que tiene mayor

protagonismo en este juego, ya que cada niño se quedará de una forma distinta

ante un mismo concepto. Ya que la imagen que tengan ellos de ésta o el valor que

le atribuyan, hará variar su forma de expresión.

- Este es otro de los ejercicios en los cuales recibí muy buenos resultados por parte

de las profesoras, que como he dicho anteriormente, me comentaron que había

varios niños que no se relacionaban mucho con los compañeros por su timidez,

pero que en ese momento lo habían hecho y estaban sorprendidas.

35

En estas imágenes,

vemos a los niños

realizando el ejercicio

de las estatuas;

bailaban al ritmo de la

música y cuando ésta

paraba, tomaban una

posición estática.

36

EJERCICIO 5

El quinto ejercicio, es un juego de imitación, donde una vez más, las acciones iban

acompañadas de la música.

- El ejercicio consistía en poner la música y los niños debían ir según la manera que

se les decía pero sin parar, no había parada de música. Mientras se desplazaban

por el espacio íbamos diciendo algunos animales o personajes destacados que

fueran fáciles de imitar según la actitud corporal o las características físicas que le

representaban; un león, serpientes, perros y gatos… También, contábamos con la

opinión de los niños, ya que en algunas ocasiones, ellos decían a sus compañeros

de qué manera debían actuar y qué debían hacer.

En esta actividad, noté un gran conocimiento del mundo animal y de la ilusión que les

provoca poder ser por una vez alguien diferente a lo que son normalmente.

- El objetivo de esta actividad era que los niños se expresaran según sus

conocimientos, sus posibilidades y, sobre todo, según sus gustos, ya que se les

daba la opción de escoger qué querían representar.

- La imaginación, nombrada anteriormente, es el factor que tiene mayor

protagonismo también en este juego, ya que cada niño nombraba conceptos

diferentes y había pocas representaciones iguales. Hubo algunos que nombraron

conceptos para imitar no muy comunes y que me sorprendieron.

37

Arriba: Los niños

imitando a

serpientes.

Derecha: el mismo

ejercicio pero

imitando a los

leones.

Abajo: imitaban a

perros y gatos.

38

Estos son los ejercicios que he realizado con los niños. El principal objetivo era comparar

los resultados que había obtenido en ambos cursos, ya que eran edades diferentes; pero,

sorprendentemente, aunque la diferencia de un año es muy grande en los aspectos

trabajados en los ejercicios, en la práctica fue totalmente minima. La unica diferencia que

noté es la implicacion de unos y de otros a la hora de hacer el ejercicio, la forma de

dirigirte a ellos y la complicidad e intregracion que debes tener con cada uno de ellos, ya

que al ser pequeños, no tienen la misma facilidad que nosotros los adultos para entender

aquello que se llevara a cabo. Finalmente, realicé una última actividad con los niños de

primero de educación primaria, de un año mayor que los otros, a causa de su gran interés

en lo que estabamos haciendo.

GALERÍA FOTOGRÁFICA

39

Arriba: niños en círculo, dispuestos a girar.

Abajo: niños saltando y bailando al ritmo de la música.

40

Arriba: los niños practicando el juego de los

aros.

Abajo: imitando a los animales.

41

Arriba: los niños en círculo dispuestos a empezar

la actividad.

Abajo: practicando el juego de los aros.

42

En las dos imágenes, podemos ver a los niños

bailando y jugando al ritmo de la música.

43

En esta imagen, los niños dentro de los aros,

despiden las actividades prácticas.

44

CONCLUSIONES

Con este trabajo, quería demostrar que el teatro no se utiliza solamente como una

actividad cuyo objetivo es representar una obra teatral. Tal y como hemos podido ver en

la educación no se imparte el teatro en sí mismo, sino que se utiliza el juego dramático y

la psicomotricidad. El juego dramático aunque es un objetivo de la pedagogía teatral, se

diferencia del teatro por algunas características; estas diferencias hacen que el niño se

adapte mejor a la situación y desarrolle sus capacidades sin ningún tipo de problema.

Además, en el teatro, influye mucho la creatividad e imaginación del niño y son en estas

edades donde los niños tienen una capacidad increíble de imaginación. Por otro lado, la

psicomotricidad está presente durante toda la educación de los niños. Primero, en los

años iniciales del conocimiento, donde las clases se basan en conocerse a sí mismo y

saber de qué somos capaces y segundo, en todas las actividades complementarias que

realizan en las aulas para desarrollar capacidades corporales básicas. Aunque he

nombrado algunos de los beneficios que tiene el teatro en el ámbito educativo, son

mayores los aspectos que se ven beneficiados.

El teatro debería considerarse una materia más a tratar en los colegios, ya sean de

educación infantil, primaria o secundaria y en todos los otros ciclos de la educación, ya

que los fines educativos que tiene son muchísimos, y es por ese mismo motivo que los

profesores deben hacer teatro a la hora de dar clase con niños, facilitando de esta manera

la evolución de sus habilidades y capacidades. No nos debemos referir a incluir el teatro

en la educación con los requisitos que éste tiene usualmente (guión, director,

escenario…) si no como actividades educativas propuestas por el tutor que hagan que el

niño dé lo máximo de sus capacidades. Algunas de estas actividades son las que he

realizado en la parte práctica, aunque hay una variedad infinita de actividades

psicomotoras que harán que el niño mejore a lo largo del tiempo.

Incluir el teatro en la educación, no debe ser considerado como un hecho obligatorio para

los niños, es decir, un niño no debe dedicarse a ser actor por practicar teatro. Se debe

enseñar este arte, como un nuevo método de aprendizaje.

45

Los niños, con el teatro fomentaran las relaciones entre ellos, mejoraran su expresión

corporal y favorecerán el dominio de su cuerpo.

En las entrevistas que realicé con las tres profesoras, recibí la misma respuesta sobre la

inclusión del teatro en la educación. En los tres casos se comentó la existencia de

aspectos teatrales básicos cuando se quería establecer una relación más próxima a los

niños. La dramatización y la exageración cuando se trabaja con niños, hace que ellos

entren más en la situación y les llama mucho más la atención. Cuando se quiere

establecer un vínculo con ellos para así aumentar la relación entre todos los integrantes

del grupo, se da uno de los primeros pasos, como es interactuar con ellos de una manera

más directa y utilizando la expresión corporal como principal recurso.

Es muy importante saber también la edad de los niños y tener conciencia de lo que

debemos hacer según su edad y sus capacidades. Aparte, diferenciar qué queremos

mejorar y trabajar. En este aspecto destaca la psicomotricidad, que como ya hemos visto

contiene diferentes componentes que darán al niño un mejor resultado. Además, para una

facilidad mayor en el recurso psicomotriz, diferenciamos dos tipos, que ya hemos

explicado anteriormente, la motricidad gruesa y fina. Cada una se desarrolla según la

actitud corporal que se adquiera y según la parte o partes del cuerpo que queremos poner

en marcha.

Por lo tanto, es muy importante volver a destacar el papel del teatro en la educación como

recurso elemental para el desarrollo de la imaginación y de la creatividad del niño, así

como para su sociabilidad y crecimiento personal, además de serle de ayuda a la hora de

reforzar actividades claves para su aprendizaje.

46

ANEXOS

ENTREVISTAS

He realizado una entrevista a las tutoras de los niños con los que he realizado las

prácticas, y los resultados han sido realmente buenos. Algunas respuestas me han

sorprendido por la similitud entre ellas. Y las ideas que tienen sobre conceptos que no son

tratados diariamente, son muy acertados.

La primera entrevista fue realizada a Marisa, tutora de una clase de educación infantil:

1. Com definires el teatre? I el teatre infantil?

El teatre és una font per desenvolupar el cos i la ment i perquè els nens tinguin

un equilibri emocional. I el teatre infantil doncs és bàsic perquè els nens s’estan

desenvolupant.

2. Creus que el teatre afavoreix al nen/nena en la seva educació? Si la resposta

es positiva, en quins aspectes?

I tant. Sobre tot en expressió, a l’hora de conèixer les parts del cos. I al nen que

és molt introvertit, li farà perdre aquesta vergonya i obrir-se als companys.

3. Creus que el més important d'incloure el teatre en l'educació és que el nen

sigui capaç de pujar a un escenari i fer una obra, o és molt més important que

el nen vagi desenvolupant totes aquelles capacitats que són necessàries

(creativitat, imaginació, expressió corporal ...)? Per què?

Desenvolupar les activitats, no es tracta que ho faci bé, no és una competició.

Es tracta de que aprengui a desenvolupar aquestes capacitats... I hauria de ser

una assignatura obligatòria a l’escola, hauria d’entrar en el currículum escolar.

47

4. Creus que l' anomenat joc dramàtic (joc que es basa en la comunicació

mitjançant l'expressió corporal i el llenguatge oral), afavoreix al nen?

I tant, perquè si els hi donem una pauta, aprendran a expressar-se. A més per

als nens més introvertits és molt important. Per el què vaig veure l’altre dia(,)

quan feies les activitats, nens als que els hi fa molta vergonya fer coses, (però)

ho feien perfecte.

5. Vosaltres, en algunes ocasions, heu fet pràctica de la psicomotricitat a

classe? Si la resposta és positiva, quina és la reacció dels nens, com es

comporten?

Clar, de fet els nens es belluguen moltíssim. A l’aula no fem psicomotricitat

perquè l’espai és reduït però sí que els fem ballar i moure’s. La reacció és de

felicitat. Ells necessiten moure’s, necessiten aixecar-se de la cadira.

Transmeten una felicitat enorme quan realitzen aquestes activitats.

6. Podries esmentar alguns beneficis que creguis que aporta la psicomotricitat

en l'educació dels nens?

1- Conèixer el cos i les seves possibilitats.

2- La part emocional és la més important.

7. Com va ser la reacció dels nens en relació les activitats que vaig proposar?

Vas veure actituds positives a l'hora de fer-les?

La paraula clau és eufòrics, ja ho vas poder veure. No puc dir-te més.

8. Creus que ha estat una "experiència positiva" per a ells?

Evidentment, els nens se'n recorden molt de tu i em pregunten que quan vindrà

l’Alba un altre cop per jugar.

48

La segunda, fue realizada a Anna, tutora de una clase de educación inicial (1º de

primaria):

1. Com definires el teatre? I el teatre infantil?

El teatre és una manera d’expressar sentiments a partir del cos i a partir de textos.

També és una manera de conèixer els autors, i les històries dels clàssics, és una

manera d’expressar sentiments...

I el teatre infantil, és el mateix però tenint en compte que ens hem d’adaptar a nens

petits.

2. Creus que el teatre afavoreix al nen/nena en la seva educació? Si la

resposta es positiva, en quins aspectes?

Per a mi el teatre és fonamental en la feina de mestre. El joc simbòlic o simular

situacions i fer teatre és una acció necessària per ser mestre. El teatre és molt

important per els nens i per portar un bon ritme a l’aula.

3. Creus que el més important d'incloure el teatre en l'educació és que el nen

sigui capaç de pujar a un escenari i fer una obra, o és molt més important que

el nen vagi desenvolupant totes aquelles capacitats que són necessàries

(creativitat, imaginació, expressió corporal ...)? Per què?

És més important anar a poc a poc, desenvolupant aquelles capacitats

necessàries. Posar-se en el lloc dels altres i fer els jocs simbòlics, i després ja a

poc a poc s’arribarà a escenificar, a donar més teatralitat... Però el primer és partir

de la base de la teoria del joc.

4. Creus que l' anomenat joc dramàtic (joc que es basa en la comunicació

mitjançant l'expressió corporal i el llenguatge oral), afavoreix al nen?

Sí, és molt important. Quan castigues a algú, els hi has de renyar per alguna cosa...

Quan amb una sola mirada ja saben el que vols dir...

49

5. Vosaltres, en algunes ocasions, Heu fet pràctica de la psicomotricitat a

classe? Si la resposta és positiva, quina és la reacció dels nens, com es

comporten?

Tot i que jo no sóc encarregada de la psicomotricitat, sí que ho fan a l’hora de

l’educació física, ja que al cicle inicial es basa principalment en la psicomotricitat i

l’expressió corporal

6. Podries esmentar alguns beneficis que creguis que aporta la

psicomotricitat en l'educació dels nens?

1- Guanyen seguretat i confiança en ells mateixos.

2- Coneixen el seu cos.

3- Saber quines són les limitacions i capacitats que tenen.

4- Els ajuda a relacionar-se i a establir límits entre ells.

7. Com va ser la reacció dels nens en relació les activitats que vaig proposar?

Vas veure actituds positives a l'hora de fer-les?

Jo penso que va estar genial i quan anava de camí a casa, anava pensant en que

seria genial fer-ho més sovint. Perquè surts de la classe, fan activitats que no estan

acostumats a fer(-les). A més es relacionen amb una persona externa a la classe...

Va ser molt positiu i realment, et dono les gràcies.

Doncs la veritat és que sí, si que vaig veure actituds que em van sorprendre. Vaig

veure nens que em van sorprendre perquè pensava que mai tindrien aquesta

reacció. I després també vaig veure nens amb actituds negatives, nens que no

tenien contenció, nens que no es podien relacionar i comportar d’una manera

adequada...

8. Creus que ha estat una "experiència positiva" per a ells?

Molt positiva, a més, quan has arribat ja has vist que t’han rebut molt contents i

estan encantats de veure’t de nou, així que et felicito.

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Y por último, entrevisté a Esther, tutora de la otra clase de educación infantil:

1. Com definires el teatre? I el teatre infantil?

El teatre, en general seria una manera d’expressar-se, de comunicar-se

mitjançant el moviment, l’expressió, la veu... El teatre infantil és el mateix

però els nens introdueixen més emocions, més moviments i és una manera

d’aprendre del seu entorn.

2. Creus que el teatre afavoreix al nen/nena en la seva educació? Si la

resposta es positiva, en quins aspectes?

Sí, sí que ho crec. El nen primerament, necessita molt de moviment i

necessita fer les coses i viure-les i expressar-les amb el cos. Llavors, de

vegades abans de fer una feina en paper el nen necessita treballar la

capacitat del moviment i aquestes competències que són més d’expressar-

se, de manipular, experimentar…

3. Creus que el més important d'incloure el teatre en l'educació és que el nen

sigui capaç de pujar a un escenari i fer una obra, o és molt més important

que el nen vagi desenvolupant totes aquelles capacitats que són necessàries

(creativitat, imaginació, expressió corporal ...)? Per què?

L’escenari, l’obra, la càmera i el vídeo són per la mare i el pare. El nen el que

necessita és expressar. Això afavoreix al nen perquè l’escenari i l’obra

pressionen al nen i el nen no pot expressar-se lliurament, sinó que s’ha de

basar en un guió que hem fet els adults i no gaudeixen tant com de fer-ho en

un ambient proper, amb possibilitats d’expressió, que tingui els seus amics i

sense pressió.

51

4. Creus que l' anomenat joc dramàtic (joc que es basa en la comunicació

mitjançant l'expressió corporal i el llenguatge oral), afavoreix al nen?

Evidentment. De fet, amb els nens, fins i tot les mestres dramatitzem molt

més i constantment, és a dir, tot; un poema, una cançó, qualsevol tipus de

feina amb els nens, ha de passar primer per el seu cos per la seva

expressió.

5. Vosaltres, en algunes ocasions, Heu fet pràctica de la psicomotricitat a

classe? Si la resposta és positiva, quina és la reacció dels nens, com es

comporten?

Nosaltres fem psicomotricitat com a assignatura, la fa l’especialista al

gimnàs. L’activitat té una programació, un plantejament, un començament,

una reflexió… I es fa al gimnàs. En canvi a l’aula fem les activitats mes

dramàtiques com els poemes, la música…

La seva actitud davant de la psicomotricitat és totalment positiva, és a dir,

quan els hi dius anem a fer psicomotricitat s’ho prenen amb una gran il·lusió.

6. Podries esmentar alguns beneficis que creguis que aporta la psicomotricitat

en l'educació dels nens?

1- Coneixement del cos. Quan conec el meu cos, aprenc a controlar-lo, a

moure’l.

2- Ajuda a auto controlar-me.

3- Conèixer als altres.

4- Tenir empatia amb els altres.

7. Com va ser la reacció dels nens en relació les activitats que vaig proposar?

Vas veure actituds positives a l'hora de fer-les?

Va ser fantàstic, s’ho van passar genial. A més a més quan entra una

persona diferent a la classe i proposa activitats diferents encara més. Penso

que vas encertar moltíssim amb la música i les activitats van ser-hi molt

adients per l’edat.

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8. Creus que ha estat una "experiència positiva" per a ells?

Totalment, pots venir tots els dies de la setmana que vulguis.

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