FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJN

01 AGOSTO 2012 // n 1

ORGANIZA PATROCINA COLABORA

3 50FICXixn

SALUDA

Directores del peridico: Nacho Carballo Jorge Ivn Argiz

Redactora jefa: Mercedes lvarez

Editor de contenidos: Jess Palacios

Firma invitada: Jordi Snchez Navarro

Han colaborado en este nmero: Manolo D. Abad, Mercedes lvarez, Almudena Corrales, Vctor Guillot, Ana Otasevic, Jess Palacios

Pgina de cmic e ilustracin: Albert Monteys

Fotografa: Daniel Dionne Jorge Lpez Pensar Audiovisual

Diseo y maquetacin: SIGNUM (www.signum.es)

Traducciones: Diego Garca Cruz

Oficina de la Llingua del Ayuntamiento de Gijn

Impresin: PROMECAL

STAFF

Este ao celebramos la edicin nmero 50 del Festival Interna-cional de Cine de Gijn. Las bodas de oro de nuestra ciudad con el Sptimo Arte son el resultado de aos de trabajo y pasin por el cine. En las diferentes ediciones, la ciudadana ha respondido a este compromiso de manera calurosa con su presencia y parti-cipacin. Primero fueron aquellos nios y nias que en la dcada de los sesenta empezaron a acudir a las proyecciones de pelculas infantiles. Les seguiran nuevas generaciones de cinfilos que han

seguido descubriendo joyas en las pantallas de nuestras salas. En todas esas sesiones, el pblico ha entrado en contacto con nuevas realidades y, sobre todo, ha disfrutado de buen cine. Desde el Ayuntamiento queremos dar las gracias a los equipos directivos que han permitido que el Festival de Gijn cumpla medio siglo como uno de los eventos cinematogrficos de referencia en Espa-a y fuera de ella. Valoramos profundamente su profesionalidad y agradecemos la contribucin de cada uno de ellos al certamen.

Ahora se inicia un cambio de ciclo bajo una nueva direccin, a la que deseo dar la bienvenida. Estoy convencida de que sabr aportar nuevas propuestas dirigidas a enriquecer la herencia de sus antecesores. Confiamos en que se superen las enormes

expectativas que despierta una edicin tan destacada como esta. La intencin es que Gijn siga siendo la capital del cine independiente en Espaa, un lujo al alcance de nuestros ciuda-danos y ciudadanas que durante el prximo mes de noviembre podrn disfrutar, un ao ms, de lo ms relevante de la produc-cin cinematogrfica actual. El nuevo equipo ya est trabajando

para ofrecer un festival de calidad con el objetivo de deleitar al pblico y a los profesionales.

A la espera de que el cine invada de nuevo nuestras calles en noviembre, os propongo que participis en las actividades que acoger la ciudad en el marco del Cincuentenario.

Carmen Moriyn

Alcaldesa de Gijn

FEsTIval InTERnacIonal DE cInE DE GIjn

C/ Cabrales, 82. 33201,Gijn (Espaa) Tlf. (+34) 985 18 29 40Fax. (+34) 985 18 29 44

E-mail: info@gijonfilmfestival.comsguenos en: Facebook y Twitter

(@Gijonfilmfest)

www.gijonfilmfestival.com

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Bajo una robusta apariencia, digna de un oso, se oculta uno de los ms prolficos

directores de Europa, alguien que no slo rueda pelculas sino que tambin es

guitarrista, actor, arquitecto y guionista. Su compleja visin artstica es el perfecto

reflejo de su regin natal, los Balcanes, encrucijada de las influencias polticas y

culturales de Europa oriental y occidental.

PERFIL

Una voz libre

ACTOS DEL CINCUENTENARIO INMINENTE

Teatro Jovellanos de GijnMartes 7 de agosto 20:30 h concIERTo

Patio Centro de Cultura Antiguo InstitutoMartes 7 de agosto 13:30 h* EncUEnTRo con PBlIco

El Flying CirCus dE KuSturica

por casualidad al lder de los Sex Pistols, Sid Vicious, al recoger su segunda Palma de Oro en el Festival de Cannes. La No Smo-king Orchestra pone sobre el escenario la misma energa que un grupo punk, y eso se debe en gran parte a la personalidad y estilo de su carismtico cantante, Nele Karajlic. La msica punk fue una de las primeras influencias a las que se vio expuesta una

pandilla de amigos que sola reunirse y ensayar en el stano del apartamento de Nele Karajlic en Sarajevo en los aos 70. En aquella poca el grupo se llamaba Zabranjeno pusenje, que quiere decir prohibido fumar en serbo-croata. No tardaron en convertirse en uno de los grupos de rock ms famosos de Yu-goslavia, y Kusturica tocaba el bajo de vez en cuando con ellos.

El grupo mantena un estrecho vnculo con un movimiento de subcultura urbana llamado Nuevo Primitivismo, que naci en Sa-rajevo entre principios y mediados de los 80. Sus representantes principales eran conocidos por el tono humorstico de las letras de sus canciones, inspiradas principalmente en el esptritu del

la msica del grupo es un elemento clave de las pelculas de Kusturica, y el cine sirve como fuente

de inspiracin para sus actuaciones en directo

La msica de emir Kusturica y su No smoKiNg orchestra soNar este veraNo

eN gijN. eL ciNeasta serbio dar uN coNcierto coN su grupo eN eL teatro

joveLLaNos eL prximo 7 de agosto, deNtro de Los actos deL ciNcueNteNario

deL Ficx, adems de maNteNer uN eNcueNtro coN eL pbLico. eN estas pgiNas,

recorremos sus acordes y Fotogramas.

Por :

ANA OTASEVICCorresponsal en Pars del peridico serbio Politika

Traduccin :

DIEGO GARCA CRUzEl rock se combina con la msica tradicional de los Balcanes en los temas de la No Smoking Orchestra. La energa de sus canciones ha conquistado el mundo y ahora el grupo de Emir Kusturica aterriza en Gijn.

Underground (1995).

*Horario sujeto a cambios por motivos ajenos a la organizacin. Consulta nuestra pgina web.

la respuesta de Emir Kusturica a la guerra y a la destruccin de su pas, Yugoslavia, est en sus pelculas, cargadas de

humanismo en una onrica exaltacin de la vida. En ellas se mezclan imgenes barrocas repletas de

imaginacin, dignas de Fellini, con el pesimismo antropolgico de dostoievski. Su

irona procede de sus races eslavas, pero la visin de su cine es puramente

europea, pues contiene ingredientes de los lugares que ms han marcado

su obra: el espritu multicultural de Sarajevo, su ciudad natal, Praga, donde

estudi en la famosa escuela de cine de la repblica checa, de la que

anteriormente haba sido alumno Milos Forman, y Francia, donde despe-

g su carrera internacional, pues all gan la Palma de Oro del Festival de

cannes en 1985 por Pap est en viaje de negocios (1985) y, diez aos despus,

Soy famoso en Buenos Aires, me dijo Emir Kusturica el pasado mes de abril en Pars, cuando me reun con l en el rodaje de Au bonheur des ogres, pelcula de Nicolas Bary, en la que comparte car-tel con Brnice Bejo, la nueva estrella del cine francs. Pero el famoso director serbio no se refera a sus pelculas sino a su grupo de msica, la No Smoking Orchestra, del que es guitarrista.

Slo hace falta echar un vistazo a la gira prevista para este ao para darse cuenta de que entre las prioridades de Kusturica no est, de momento, rodar una pelcula nueva, sino que se de-dica a recorrer el mundo con su grupo: Argentina, Uruguay, Chile, Suiza, Ucrania, Espaa, Francia, Canad, Kusturica no es el nico director de cine que tiene un grupo de msica. Woody Allen toca el clarinete en una pequea banda de jazz, Almodvar form parte de un grupo de glam punk y Jim Jar-musch tambin es msico, pero ningn otro cineasta es capaz

de llenar salas de conciertos de Kiev a Montevi-deo con pblico entregado. Kusturica no cit

5 50FICXixn

ciudadano medio bosnio perteneciente al underground cultural. Algunos de los miembros de este movimiento, entre ellos, Nele Karajlic, crearon el Top Ten Surrealista, un programa de televisin que se convirti en una especie de versin balcnica del Monty Pythons Flying Circus. Los autores usaban el absurdo y el humor negro en unos sketches subversivos, desde un punto de vista poltico, y visionarios, en los que predijeron la cada de Yugoslavia.

Las actuaciones de hoy en da de la No Smoking Orchestra, dignas de un circo y cargadas de mensa-jes polticos, recuperan el espritu de los Nuevos Primitivos. Despertad de vuestro aburrido sueo!, clama Nele Karajlic en Unza, unza time, denunciando as el desconocimiento de la opinin pblica de los pases occidentales durante los bombardeos de la OTAN en Yugoslavia en 1999, cuando el pueblo aniquil la diferencia entre crimen y castigo. Cuando estall la guerra en la antigua Yugoslavia, en 1991, los populares msicos de la multitnica Zabranjeno pusenje se separararon, y el grupo dej de actuar durante una temporada. Su formacin actual se estableci en Belgrado, donde se refugi el can-tante, Nele Karajlic, tras abandonar un Sarajevo destrozado por la guerra. Se uni a Kusturica y empez a componer msica para sus pelculas, despus de que el director serbio rompiera con su compositor Goran Bregovic. Stribor Kusturica, hijo de Emir, no tard en sumarse al grupo como percusionista. Los largometrajes de Kusturica y la msica de la No Smoking Orchestra se fusionarion en un nico universo. La msica del grupo es un elemento clave de las pelculas de Kusturica, y el cine sirve como fuente

de inspiracin para sus actuaciones en directo. A veces incluso los componentes invitan a sus amigos, que tambin son sus dolos. As, Javier Bardem acompa al grupo con la percusin en su actuacin en el Festival de Cannes en 2005, y Diego Maradona se subi al escenario en 2008 durante la fiesta tras el estreno del documental

Maradona by Kusturica (2008). La clave del xito de la No Smoking Orchestra radica en que no se limita a imitar los distintos estilos musicales que han ido teniendo xito y desapareciendo, sino que se las ha arreglado para alcanzar la conjuncin entre el rock y las melodas tradicionales propias del patrimonio cultural de su pas natal. Se inspira en iconos del rock, pero tambin en msicos de las tpicas tabernas de los Balcanes -las kafanas-, don-de se renen para interpretar canciones tradicionales mientras el pblico les acompaa presa de una atmsfera enfervorizada y con los brazos levantados. El grupo de Kusturica mezcla los acordes clsicos del rock con los de los instrumentos de metal que se tocan en los Balcanes en bodas y funerales. Melodas po-pulares serbias con actitud punk, una guitarra gitana y un violn hngaro con msica clsica. Las actuaciones en directo de la No Smoking Orchestra se parecen mucho a las improvisaciones del jazz contemporneo, y en ellas mezcla el jazz con sonidos rock y tnicos. Puede que esta sea una de las razones de que les inviten a tocar en festivales de jazz de toda Europa.

Esta bien pudiera ser la msica del futuro... un sabor nuevo, dijo Joe Strummer, lder de The Clash, cuando el famoso grupo britni-co toc con la No Smoking Orchestra en Venecia en 1999.

El cine de Emir Kusturica puso en el mapa la antigua Yugoslavia y su tradicin cinematogrfica, pero hizo tambin mucho ms: romper fronteras no slo geo-grficas, sino tambin culturales, polticas y estticas, creando una mitologa nica.

por underground (1995). Kusturica es un director capaz de hacer realidad una ficcin

cinematogrfica; tras el rodaje de la vida es un milagro (2004) transform el decorado

en una aldea y se instal all. Puede que haya perdido Yugoslavia, su pas, y Sarajevo, su

ciudad natal, pero eso no le ha impedido construirse un nuevo hogar, no muy lejos de su

Bosnia natal, en un enclave de ensueo en las montaas serbias. Hace cinco aos cre

un festival de msica y cine llamado Kustendorf en el que se ensalza el cinma dauteur

y la cultura y gastronoma autctonas. all uno se puede encontrar con sus amigos

Jim Jarmush y Johnny depp sentados en el restaurante Visconti contemplando las

montaas nevadas. Kustendorf se ha convertido en un smbolo de la visin artstica de

Kusturica antiglobal y anti Hollywood y las calles llevan los nombres de los dolos del

director: diego Maradona, che Guevara, Bergman, Bruce-lee... durante el festival se organizan tambin entierros festivos de cintas

de Hollywood. la obra de Kusturica est en perfecta sintona con su vida, en la que su familia desempea un papel fundamental. Maja,

su mujer, es la productora de sus pelculas, Stribor, su hijo, toca con l en la No Smoking Orchestra y compone las bandas sonoras

de sus pelculas, y dunja, su hija, se encarga de seleccionar las pelculas de los estudiantes de cine que se proyectan en Kustendorf.

constituyen el ncleo de una alegre tribu compuesta por familia y amigos que rodea al director buena parte del tiempo. Kusturica se

mantiene fiel a s mismo y a su integridad artstica en todo lo que hace, desafa el conformismo y la correccin poltica. Su ideologa

poltica, su resistencia al capitalismo corporativista y su oposicin a la hegemona de EEuu en el mundo tienen sus races en el fuerte

sentido de la justicia del director y en la historia reciente de su pas.

una voz libre en un mundo lleno de restricciones. una vida dedicada a una utopa artstica.

Melodas populares serbias con actitud punk, una guitarra gitana y un violn

hngaro con msica clsica

Por :

VCTOR GUILLOTPeriodista y director del Centro de Interpretacin del Cine en Asturias (CICA)

Cuenta Emir Kusturica en alguna de sus entrevistas que su obra es fiel reflejo del devenir de los pueblos de los Balcanes, una

autopista que va indistintamente de la euforia al sufrimiento. Podemos decir sin exagerar que sus pelculas son un tratado de la felicidad, nacido de una militancia dionisaca que logra que

Por : A. O.

INMINENTE

EMir KuSturica, uN MaEStrO Para la FElicidad

La vida es un milagro (2004).

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sus filmes sean sentimentales y mgicos al tiempo que grotescos y desmesurados, sin por ello caer

en la complacencia ni en la evasin del compromiso poltico, lo que le ha convertido en uno de los cronistas ms singulares de Serbia y, por extensin, de la antigua Repblica Socialista de Yugoslavia.

Uno de los pilares sobre los que se asienta el fin ltimo del cine de Kusturica es haber tratado de

contraponer el sentido apolneo del hollywood storytelling al sentido dionisaco y festivo de su obra. En la primera mitad del siglo XX, Hollywood era el centro del idealismo mundial, y yo soy un idealista. Welles, Lubitsch o Capra, directores a los que yo admiro, se fueron extinguiendo y, desde entonces, el cine americano es el centro del conservadurismo liberal capitalista. Pap est en viaje de negocios (Otac na sluzbenom putu, 1985), Underground (1995), El tiempo de los gitanos (Dom za Vesanje, 1989), Gato negro, gato blanco (Crna maska, beli macor, 1998), La vida es un milagro (Zivot je cudo, 2004) o Promteme (Zavet, 2007), en todas ellas, Kusturica propone una mirada teraputi-ca del cine, a travs de historias de vida y muerte, donde convergen ternura y descontrol, pcaros adorables con mafiosos cocainmanos y personajes tan hiperactivos como los ritmos gitanos que

escuchan. En las pelculas del director bosnio declarado serbio, un funeral puede convivir con un casamiento y todo ello para que el dolor colectivo fluya y se descargue entre gritos y carcajadas.

El inspirador del cine de Kusturica ser Federico Fellini y su Amar-cord (1973). El estilo del maestro italiano deslumbrara al joven realizador mientras estudiaba cine en la Escuela de Bellas Artes de Praga. En sus memorias Dnde estoy en esta historia? (2012), Kusturica confiesa que Amarcord fue para sus pelculas lo que el Big Bang para el Universo. Sus imgenes y sus ideas se convirtieron en los manantiales que nutrieron todos mis ros cinematogrficos. En lo

sucesivo, todo lo que ocurri en mi vida de cineasta se mide por el rasero de esta pelcula. Pero si el estilo de Fellini era propicio para contar la vida en Yugoslavia, no es menos cierto que su literatura ya contaba con escritores como Ivo Andric, quien haba narrado la historia de los Balcanes a travs de la novelas Un puente sobre el Drina (1945) o Crnica de Travnik (1945), precedentes muy significativos de esa visin coral de la narracin, en la que crnica, magia y leyen-da se funden para contar el devenir de un pueblo mestizo, sometido al imperio turco, primero, y al imperio austrohngaro, despus.

Por otra parte, la obra de Kusturica no se entiende sin la tradicin forjada por otros directores como Goran Markovic (Tito y yo/Tita i ja, 1992, y Tragedia burlesca/Urnebesna Tragedija, 1995), Slobodan Sijan (Lnea no regular/Koto tamo peva, 1980) o Dusan Kovcevic (El espa de los Balcanes/Balkanski spijun, 1981, y Profesionalac, 2003). Ser precisamente Kovcevic, dramaturgo, guionista y director, el agitador poltico-cultural y alma mater de un grupo de auto-res etiquetado como Nuevo Cine Yugoslavo, surgido al albur de la muerte de Tito, que se atrevi a criticar su rgimen apostan-do abiertamente por un estilo de comedia emparentada con las tradiciones italianas y espaolas: de Ferreri y Risi a Berlanga y Azcona; incluso hoy podemos relacionar a Kusturica con la veta grotesca de lex de la Iglesia, quien tambin plantea un cine en trminos polticos y corales.

Pero, por qu el cine de Kusturica trascendi ms all de los Balcanes y el resto no llegaron a traspasar esa frontera? La res-puesta puede encontrarse en el sentido de la exageracin que Kusturica ha ido desarrollando en cada una de sus pelculas, propulsando su cine hasta la esfera de la pica, mientras el resto de directores se quedaron en la humilde pretensin de contar una comedia con hondura dramtica y paisaje poltico.

Podemos decir sin exagerar que sus

pelculas son un tratado de la felicidad

Para el serbio, la comedia ms desaforada en el paisaje ms tr-gico ofrece como resultado una narracin pica. Esa voluntad de llevar a los personajes hacia los extremos empuj al realizador serbio a rodar Maradona por Kusturica (Maradona by Kusturica, 2008), un documental que sigue los pasos del astro argentino, donde se alternan entrevistas con imgenes de archivo, permi-tindonos descubrir el perfil ms dramtico de, posiblemente,

el mejor futbolista de la historia. Ms all de la devocin a un deporte, lo ms interesante de este trabajo es la admiracin hacia una figura que se ha caracterizado por un sentido dioni-siaco, pico y trgico de sus actos. Maradona es un personaje tan carismtico que se convirti en la imagen de los pobres de Amrica Latina. No es uno de los que se olvidan de sus races. Su ftbol se pareca al baile, al tiempo que su vida a una trage-dia. Kusturica prepara ahora un biopic sobre Pancho Villa. Si miramos a nuestros bandidos y rebeldes, ninguno ha sido tan grande. Siento por l una admiracin histrica.

FILMOGRAFA SELECTA DE EMIR KUSTURICA

Kusturica confiesa que Amarcord

fue para sus pelculas lo que el Big Bang para el universo

Kusturica, Emir.

Dnde estoy en esta historia? Memorias.

Ediciones Pennsula. Madrid, 2012.

1993 El sueo de Arizona

(Arizona Dream)Oso de Plata en el Festival de Berln

1988 El tiempo de los gitanos

(Dom za vesanje) Premio al mejor director en el Festival de Cannes

1985 Pap est en viaje de negocios

(Otac na sluzbenom putu) Palma de Oro en el Festival de Cannes

Premio FIPRESCI

1981 Te acuerdas de Dolly Bell?

(sjecas li se Dolly Bell)Len de Plata en el Festival de Venecia

2008 Maradona por Kusturica

(Maradona by Kusturica)

2007 Promteme

(Zavet)

2004 La vida es un milagro

(Zivot je cudo) Premio Csar a la mejor pelcula de la Unin Europea

2001 Super 8 Stories

1998 Gato negro, gato blanco

(Crna macka, beli macor) Len de Plata en el Festival de Venecia

1995 Underground

Palma de Oro en el Festival de Cannes

ACTOS DEL CINCUENTENARIO INMINENTE

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LO LTIMO

Tn perdayuri, aportaron hastal sitiu ms paradisacu de Xixn: los zombis ocuparon tol Xardn Botnicu. Demientres la nueche del vienres 22 de xunu, espolletaron como setes canbales ente los sos rboles, soltando glayos y rises, durante una terrorfica nueche cinematogrfica.

Los zombis invaden el Botnicu.

Imaxina que pasees seliquino per una sienda del prestosu Xardn Botnicu Atlnticu de Xixn, al atapecer duna tranquila nueche de branu. El cielu va abermeyando, proyeutando los caberos ra-yos solares sobre les fueyes, tindoles de rellumu crepuscular. La borrina nocherniega entama a subir, envolvente, del llentu suelu. Una tienra oscurid medra, seliquino pero implacable, dendel cantu del camn... De spitu, al to llau, un ser humanu lo que queda dl-, enllenu dangees con gafures, al que-y falta un geyu o media quixada, vindose-y cachos de gesu y cartlagu, t-rase enriba de ti dende un requexu del camn, pa date la bienvenida a la Nueche del Terror del Xardn Botnicu! Eso ye lo que pudieron esfrutar digo bien: esfrutar- quien fueron la nueche del vienres 22 de xunu al Xardn Botnicu de Xixn.

Una nueche na quel Botnicu torn en coloru zombi, pa celebrar una nueche de folixa y buen cine. Con llenu total que dex fuera del recintu a munchos-, el Xardn Botnicu ufiert un

men fantaterrorficu quincluya: percorru con gua armu hasta los dientes- pelos llaberintos

del Xardn, invados por zombis de toa mena -dende novies gtiques ensangrentaes a besties canbales-, que ficieron glayar a ms dn, escucando dendel requexu ms inesperu, afatu cola

decoracin apropiada: telaraes y llbanes (dedicaes a grandes del terror y a los protagonistes de La nueche de los muertos vivientes). Depus desti pasu -la promenade des morts vivants-, los con-vidaos superviventes (toos), llegaron a un claru pa ver cmodamente sentaos albentestate una pantalla xixante, na que se fizo la estrena de

La nueche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968), produci-da y editada en DVD por Gonzali Producciones acompaada de la versin tamin nasturianu de La lexn de los homes ensin alma (White Zombie. Victor Halperin, 1932)-. Illn Gonzali fizo una

curtia introduccin de la pel-cula en nome de la productora.

Tamin tuvieron Jess Martnez Salvador, direutor del Xardn Botnicu y los maestros de ceremonies Juan Jos Plans, reno-mu escritor de ciencia ficcin y terror asturiano, home de la

radio misteriosa, y Jess Palacios, escritor y crticu, especializu en cine fantsticu.

Depus de la pelcula, el chigre del Botnicu, macabramente decoru, foi lescenariu de una sangrienta folixa na que se pudo ver a los actores del doblaxe asturianu (Antn Caamao, Fernando Marrot, Norberto Snchez y Ana Blanco Rozada), a zombis botnicos y otres criatures de la nueche poniendo copes ente cartelos de cine de terror, telaraes, candeleros y

msica de pelcules como Psicosis (Psycho. Alfred Hitchcock, 1960) o La profeca (The Omen. Richard Donner, 1974).

Un situ de muerte, enllenu de sustos, rises y buen cine.

J.J. Plans y Jess Palacios xunto a la moza de Reanimator.

ACTOS DEL CINCUENTENARIO

9 50FICXixn

LO LTIMO

Las nieves del Kilimanjaro, premio LUX, se proyecta en Gijn Sur

La pelcula francesa Las nieves del Kilimajaro (2011), ganadora del premio LUX 2011 del Parlamento Europeo, se proyect en una se-sin especial en el Centro Municipal Integrado Pumarn Gijn Sur. El filme del comprometido director Robert Gudiguian (Marsella,

1953) retrata los conflictos generacionales que la crisis econmica

por la que atraviesa Europa ha sacado a relucir. El acto, que reuni a cerca de 200 personas en Gijn Sur el pasado 14 de mayo, fue presentado por Nacho Carballo, director del FICX. Cont, ade-ms, con la presencia de Ignacio Samper, director de la oficina del

Parlamento Europeo en Espaa, Jess Hernndez, responsable del programa MEDIA en nuestro pas, y Enrique Rodrguez, responsa-ble de Asuntos Europeos del Ayuntamiento de Gijn.

La lucha de clases emerge en este largometraje que muestra las derivas de un capitalismo que cre la ilusin de la clase media. La historia arranca con un ERE en un astillero de Marsella, al sur de Francia. Pierden su empleo, junto a otros trabajadores, un sindicalista que ejerci toda su carrera en la empresa y un joven con escasas perspectivas laborales. La problemtica a la que se enfrenta cada uno de ellos pone de manifiesto una degradacin

del sistema que exige un replanteamiento de las reclamaciones histricas de la clase obrera.

Esta pelcula se impuso en los premios LUX a la griega Attenberg (2010), de Athina Rachel Tsangari, y a Play (2011), de Ruben stlund, una coproduccin sueca, finlandesa y danesa. En la ceremonia de

entrega, el presidente del Parlamento Europeo, Jerzy Buzek, destac que el objetivo de este galardn es recordar que lo que nos une es ms fuerte que lo que nos divide. Gudiguian a su vez llam a defen-der los valores sobre los que se erige la Repblica francesa: la libertad, la igualdad y la fraternidad. El primer LUX se entreg en 2007, ao en el que gan Del otro lado, del turco-alemn Fatih Akin (2007). Tam-bin han sido recompensadas El silencio de Lorna, de los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne (2008), Welcome, del francs Philippe Lioret (2009) y la pera prima Die Fremde, de la austraca Feo Aladag (2010).

LOGO DEL CINCUENTENARIOla 50 edicin del Festival internacional de cine de Gijn ya tiene logotipo. El diseo es obra de Javier Mariscal, uno de los artistas

espaoles con mayor proyeccin internacional, como demuestran sus exposiciones en el Georges Pompidou de Pars o en el

design Museum de londres. Mariscal tambin firmar el cartel de la 50 edicin del FicX. Su incursin en el cine de animacin

con Chico y rita (2010), ganadora de un Goya, de un Premio del cine Europeo y nominada al Oscar, da muestra de su inters y

vinculacin con el Sptimo arte.

unas rayas azules configuran la cifra del 50 aniversario. Hacen alusin a las mareas y el color mantiene la sintona con el

tradicional logo del ojo. como se vena haciendo en ediciones anteriores, se ha utilizado el nombre de Festival internacional de

cine de Gijn. Esta terminologa seguir conviviendo en perfecta armona con el topnimo asturiano Xixn.

Orquesta Sinfnica de Georgia. PEnsaR aUDIovIsUal

(De izda. a dcha.) Samper, Carballo, Rodrguez y Hernndez. PEnsaR aUDIovIsUal

El Teatro Jovellanos durante la proyeccin-concierto de Luces de la Ciudad. PEnsaR aUDIovIsUal

Pblico de Luces de la ciudad. PEnsaR aUDIovIsUal

Luces de la ciudad inaugura los actos del Cincuentenario

Con la proyeccin de la obra maestra de Charlie Chaplin Luces de la ciudad (1931) con msica de la Orquesta Sinfnica de Georgia

arrancaron los actos del Cincuentenario del Festival Internacio-nal de Cine de Gijn. A mediados del pasado mes de mayo, dos sesiones en el Teatro Jovellanos hicieron confluir cine y

msica, bajo la batuta del director gijons Mariano Rivas. El ritmo de este conjunto de Tiflis dio an ms fuerza a las emociones

tejidas por Chaplin en un filme de noches de fiesta, desventuras y

amores casuales. Un vagabundo y una florista hicieron rer al p-blico de Gijn que termin reflexionando con una cenicienta des-ilusionada y un prncipe desenmascarado. Una comedia de amar-ga crtica social, que se proyect en versin original, lo que en cine mudo equivale a decir con los interttulos en ingls. La traduccin en papel ayud a comprender una pelcula que, aunque estrenada en 1931, nos recuerda vagamente a nuestra realidad en la que la crisis golpea de nuevo.

Durante los 90 minutos que dur el espectculo, la Orquesta Sinfnica de Georgia altern las melodas suaves con los ritmos rpidos para sintonizar con las escenas que se vean en el Jo-vellanos. Rivas, bregado en el Liceo de Barcelona y el Real de

Madrid, entre otros teatros europeos, dirigi con soltura el conjunto musical. Este gijons, quien tambin ha esta-

do al frente de peras como Otello o Madama Butterfly, an-tes de coger la batuta ejerci de maestro de ceremonias. Present sobre el escenario la proyeccin-concierto; acto seguido baj al foso para velar por la sincronizacin de notas y fotogramas y re-surgi, tras el The End, entre los calurosos aplausos del teatro.

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HISTORIA DEL FESTIVAL

Para revivir los inicios del festival, que conmemora sus 50 aos de historia, tenemos que retroceder a la dcada de los sesenta. Espaa viva por entonces una bonanza econmica propiciada por el fin de la autarqua y la ayuda extranjera, que favoreci

un clima social ms distendido as como la llegada de nuevas propuestas cinematogrficas internacionales que aspiraban a

penetrar en el pblico espaol. Una serie de festivales a nivel mundial comenzaron a despuntar ya en los aos cincuenta: Fes-tival Internacional de Cine de San Sebastin (1953), Semana de Cine Religioso y de Valores Humanos de Valladolid (1956) o el Festival de Cine de Bilbao (1959). El cine pronto pas de un mero experimento a entretenimiento estival y los empresarios eran conscientes de las posibilidades econmicas de este medio, as como de la atraccin de pblico y la promocin del lugar. Por ello, se iniciaron encuentros en diferentes villas asturianas con mejores o peores resultados respecto a su supervivencia. Sin embargo, una de las propuestas ms duraderas y fructferas sur-gi del proyecto personal de un dibujante.

Isaac del Rivero, nacido en Colunga, era un aventajado autor de historietas grficas que public sus primeros trabajos a los

diecisiete aos en el diario La Nueva Espaa. Tambin era un gran aficionado al cine desde nio y recordaba con nostalgia

aquellas sesiones a las que acuda en los ya por entonces recin

El Festival Internacional de Cine de Gijn naci en 1963 como Certamen de Cine-TV Infantil, has-ta convertirse en la actualidad en uno de los ms notables y longevos de nuestro pas. Sus orge-nes como certamen para la infancia y la juventud explican el especial inters que este festival ha prestado siempre al pblico ms joven.

desaparecidos cines Campos Elseos de Gijn. Con frecuencia adquira revistas dedicadas al sp-timo arte como Cine en 7 Das y Pantallas y Escenarios. Una determinada seccin de la primera se dedicaba a organizar cineclubs, facilitando todos los trmites administrativos. As pues, se fund el Cine Club C-7 de Gijn con el fin de: fomentar el inters cultural y artstico en sus socios, con preponderancia del cine, llevando a cabo para tal fin las actividades de biblioteca, discoteca, he-meroteca, cineclub, deportes, interpretacin teatral, conjuntos msico vocales, fotografa, pintura y realizacin de pelculas de cine aficionado.

Son escasos los datos que nos permiten hacer un seguimiento continuado del presupuesto del festi-val, pero sabemos que el coste efectivo de la primera edicin fue de 763.843,95 pesetas. El Teatro de la Universidad Laboral de Gijn fue el escenario elegido para la proyeccin del grueso del progra-ma elaborado por el certamen y dominado por la seccin oficial competitiva. Ofreca una capacidad

para 1.500 personas: 950 localidades en el patio de butacas y el resto distribuidas en el piso de pal-cos y anfiteatro. El desplazamiento estara incluido en la entrada para cuya venta se habilitaran

taquillas en la cntrica Plaza del Parchs, por entonces Plaza del Generalsimo. El certamen se caracteriz desde su comienzo por la variedad de sus pelculas dirigidas a los nios de hasta 14 y

15 aos, y fue calificado como una manifestacin con una disparidad de objetivos a cubrir,

no slo en cuanto a filmes de imagen real y animacin, sino en cuanto a presentar

al unsono en muchos casos lo recreativo con lo formativo o lo educativo. Los premios seran otorgados por un jurado internacional y otro

compuesto por menores, siendo stos el Pelayo de Oro y el Pla-tero de Plata respectivamente. A lo largo de una semana de festival se organizaran actividades que ayudaran a potenciar el cine para nios, como las denominadas Conversaciones In-ternacionales donde se reunira un equipo de expertos en la materia, pero tambin se pretenda favorecer el espritu creativo de los menores con una serie de variados concursos y exposiciones de temtica infantil relacionadas con la lite-ratura, la fotografa, discos de msica o guios a factoras infantiles tan conocidas como Walt Disney.

Por :

ALMUDENA CORRALESProfesora de Geografa e Historia, autora del trabajo de investigacin El Festival Internacional de Cine de Gijn (1963-1981).

Las aventuras de Topo Gigio (1961).

Archivo personal Isaac del Rivero.

11 50FICXixn

Con la vitalidad de la que hace gala a sus 80 aos, el fundador del Festival, Isaac del Ri-vero (Colunga, 1931), nos recibe en su estudio para recordar cmo fueron los primeros pasos de un evento pione-ro. Sacar un festival de cine ade-lante en estas condiciones y sin dinero era terrible, cuenta quien consigui que por primera vez en Espaa los nios y las nias tuvie-ran un certamen propio. A pesar de las dificultades, Del Rivero fue capaz de

crear una manifestacin cinematogrfica

que ha perdurado en el tiempo y que ahora celebra su 50 edicin.

En el ao sesenta y tantos yo tena una agencia de pu-blicidad. Ah haca muchos proyectos publicitarios pero de una manera muy particular a como hacan las dems agencias de publicidad, yo era todo grfico, explica. Al pensar en qu poda

hacer que llamase la atencin y que fuese guapo se dio cuenta de que la audiencia infantil careca de eventos cinematogrficos

propios. Los cros son los primeros que deberan tener un fes-tival de cine para que fuesen conociendo y estudiando el cine, recuerda Del Rivero, quien no tard en idear una estrategia para acercar las pelculas a la juventud asturiana. La rigidez de la dic-tadura franquista le impeda como persona organizar el evento, por lo que recurri a la revista Cine en 7 Das. Les escribo y les digo que entre mis proyectos el principal era crear el Festival In-ternacional de Cine para la Infancia. Cuando me contestan, que estupendo, asegura el que llev las riendas del evento durante 19 ediciones, hasta 1981. Ah empez, relata.

Participaron quince pases en la primera edicin. Empec, en-tre comillas, por lo grande, cuenta medio siglo ms tarde el fundador. Y es que, debido a la censura, no era fcil introducir en Espaa el cine procedente del extranjero. El primer director del Certamen Internacional de Cine para Nios explica: si en

En apenas dos dcadas el certamen

lleg a contar con la participacin de 40

pases, y en cada edicin la presencia

extranjera fue superior a la docena de

pelculas, con nacionalidades que nos

pueden llamar tanto la atencin en

aquella poca como Pakistn (1965),

taiwn (1977) o ceiln (1979). Muy

valorada en las primeras ediciones fue

la cinematografa de los pases del Este,

seguida por la de los pases anglosajones,

como reino unido y Estados unidos. de

este ltimo, destacan las pelculas de

disney, en concreto, El libro de la selva o

los aristogatos.

Prcticamente todos los filmes espaoles

dedicados a la infancia fueron presenta-

dos en Gijn, debido precisamente a la

condicin de escaparate nacional que el

Gobierno otorg al certamen: Alas y ga-

rras, de Flix rodrguez de la Fuente, las

aventuras de Mortadelo y Filemn, de los

Estudios Vara en sendas ocasiones, o El

Mago de los sueos, de Francisco Macin,

creador de la famosa Familia telern.

Por : A. C.

As, un domingo 21 de julio de 1963 se celebraba en el Ayuntamiento de Gijn la recepcin oficial

ofrecida a las personalidades asistentes al primer Certamen Internacional de Cine-TV Infantil de la localidad. A las cuatro y media de la tarde de ese mismo da, comenzaron en la Universidad Laboral las primeras proyecciones de las pelculas seleccionadas para el certamen al precio de 15 y 20 pesetas. Fueron las siguientes: Las aventuras de Topo Gigio (Italia); Caperucita y sus tres amigos (Mxico); El muchacho que amaba a los caballos (Gran Bretaa) y el cortometraje Michelino IB (Italia).

Gijn es un festival particular nacido en una ciudad pequea pero de gran vitalidad y calidad hu-mana que ha apostado por la cultura y la modernidad. A pesar de las conocidas dificultades que ha

venido experimentando la regin, goza de una fuerza que hace mantener vivos estos eventos gracias al apoyo popular y especialmente de los jvenes. Es por ello que Gijn aporta una sea nica de identidad, que sabe combinar la faceta ldica y didctica del cine sin olvidar su meticulosa seleccin de pelculas que difcilmente vamos a encontrar en otros festivales.

censura decan que a eso que no, estabas col-gado. Pero bueno, las primeras que pasaban

me las aceptaban. Sin embargo, empez a temer por aquellas cintas que, aunque

apropiadas para la infancia, eran un retrato de la realidad, con sus luces y

sombras. Les dije: vamos a ver, yo voy a Pars, me gusta una pelcula y, qu hago? Porque le tengo que decir si la quiero o no. Entonces,

comenz a acompaarle en sus via-jes un censor. Al final logr que las

pelculas no pasasen por censura ni me mandasen a nadie, asegura, mientras recuer-

da que consigui que se vieran en Espaa trabajos de los pases del Este y de la URSS, que eran los que

mejor cine hacan justamente para la infancia.

Isaac del Rivero, a quien pelculas de juventud como El tercer hombre (Reed, 1949) le haban echo amar el cine, combin du-rante casi dos dcadas las cintas infantiles con las proyecciones para adultos, entre las que destacan filmes como Zazie en el metro (Malle, 1960) o El nacimiento de una nacin (Griffith, 1915). En esa semana de certamen, que se celebraba entre junio y julio o en septiembre, dependiendo de la edicin, Gijn reciba la visita de personalidades del universo infantil. Entre ellas esta-ba, por ejemplo, la poetisa Gloria Fuertes. Toda esta gente estaba ilusionada con el festival porque vea la labor que se estaba haciendo tan grande, cuenta Del Rivero. Fueron aos de esfuerzos, pero su creador fue sortendolos en la medida de sus posibilidades con una energa de la que hoy en da sigue haciendo gala. Como lo viva, lo vivo, lo que yo hago lo tengo que vivir porque si no, no me funciona.

Por :

MERCEDES LVAREz

El libro de la selva (1967).

1201 AGOSTO 2012 // n 1

CMO SER LA 50 EDICIN?

LA

S P

ELC

ULA

S D

EL C

ICLO

lintrieur (2007).

CICLOS

SOBrE El NuEVO ciNE dE la cruEldad FraNcS

En su 50 edicin, el Festival Internacional de Cine de Gijn dedica, dentro de su seccin Gneros Mutantes, una mirada al nuevo cine de la crueldad francs, uno de los fenmenos cinematogrficos ms polmicos e intere-santes de los ltimos aos, que ha revolucionado el cine fantstico y de horror, llevndolo hasta sus extremos ms arriesgados e innovadores.

urante casi toda su historia, el cine francs que es mucho ms y mucho menos de lo que la mayora de la gente piensa cuando oye de-cir cine francs- se ha mostrado renuente al gnero de horror. Surrealismo, ciencia ficcin, suspense, policial, fantastique bueno. Pero terror, en sentido estricto y,

ms an, sangriento, grfico, violento. Eso no. Por lo menos, no

muy a menudo. Los pocos ejemplos que puntean su historia se ocultan en los bajos fondos del cine comercial aunque, como Jean Rollin, posean espritu elitista y refinado-, o recibieron en su

da inexplicables varapalos de la crtica como la genial y seminal Los ojos sin rostro (Les yeux sans visage, 1960), de Franju-, capaces de

acabar con cualquiera. Es curioso que la patria del Marqus de Sade, del decadentismo perverso de Villiers, Mirbeau o Huys-mans, del folletn tremendista de Dumas, Feval y Su, de los sanguinarios Fntomas o Chri-Bibi, del Teatro de la Crueldad de Artaud, el humor negro de Breton, y, sobre todo, del es-candaloso Thtre du Grand Guignol, verdadero antecedente reconocido del gore, nunca o casi nunca enfocara sus cmaras de cine hacia el horror que gritan la sangre y la carne torturada. Un pudor ocasionalmente roto, como se dijo, por fenmenos aislados, influyentes, pero escasos, generalmente asociados ms

al cine de autor Ferreri, Girod, Zulawski, etc.- que al popular y de gnero. Ahora, en el nuevo milenio, eso se ha terminado. Acechando ya en la marea insurgente de los nuevos cineastas galos

lintrieurFrancia, 2007. 82 m. Color.

Dirigida por alexandre Bustillo, julien Maury. Con Batrice Dalle, Alysson Paradis, Natalie Roussel.

Si el verdadero origen, o buena parte del mismo, del nuevo cine de la crueldad

francs hay que buscarlo en el thtre du Grand Guignol, prueba fehaciente de

ello es esta pieza de suspense sangriento para interior. un splatter de cmara,

para dos mujeres y varios cadveres ensangrentados, tan brutal como efectivo

y sorprendente, que aprovecha para su desarrollo minimalista todos los recove-

cos de un nico escenario, claustrofbico y angustioso. como en Alta tensin y

otros ejemplos del nuevo cine de la crueldad francs, el peso de la accin recae

en personajes femeninos poco o nada complacientes, jugando con los tpicos

del gnero del psychokiller al survival- para darles siempre una vuelta de tuer-

ca inesperada. resulta interesante resaltar el papel singular que la maternidad

juega en el nuevo cine de terror francs vanse tambin Baby Blood (alain

robak, 1990), El internado (Saint ange. Pascal laugier, 2004), Vinyan (Fabrice

du Welz, 2008), la horda, y la propia livide (alexandre Bustillo, Julien Maury,

2011)-, as como el indudable protagonismo de la mujer. Y Batrice dalle da

mucho ms miedo que Freddy Krueger.

Alta tensin (Haute tension)Francia, 2003. 91 m. Color.

Dirigida por alexandre aja. Con Ccile De France, Mawenn, Philippe Nahon.

Ella fue la primera, hablando en sentido estricto. una angustiosa y sor-

prendente combinacin de slasher peli de hachazos a la americana- y

thriller, con resabios de giallo, toques de erotismo sensual y un giro al

infierno final, digno de las novelas de Boileau y Narcejac (abuelos

del gnero). Su estreno en festivales especializados y, finalmente,

en las salas comerciales, gracias al podero de Europacorp, la com-

paa creada por luc Besson, sorprendi a los amantes del gnero

y a ms de un crtico y espectador sin avisar, mostrando que haba

nacido una nueva manera de hacer cine de terror, brutal, neta y

distintivamente francesa. aja rodara despus un par de efectivos

remakes americanos de clsicos del gnero: las colinas tienen ojos

(The Hills Have Eyes, 2006) y Piraa 3D (Piranha, 2010), adems del

menos conseguido reflejos (Mirrors, 2008), versin de la coreana

El otro lado del espejo (geoul sokeuro. Sung-ho kim, 2003).

uno se pregunta por qu siendo la originalidad una de

las grandes bazas de Alta tensin, la industria pare-

ce haber condenado a su director a los remakes.

13 50FICXixn

de los aos 80 y 90, animados por el ejemplo inesperado de Luc Besson, mago del cine comercial a la par que auteur, lata ya una atraccin abisal por el gore y el terror americanos. Por sus lecciones de cine grfico, desgarrado y desgarrador, que haban

abierto la Caja de Pandora en los aos 60 y 70, sin perder por ello el sentido del humor y una clara ms bien oscura- concien-cia poltica y social. Robak, Kounen, Ozon, Gans, Delplanque, No y otros, comprendieron oscuramente que el splatter moder-no americano ya clsico- ofreca un potente arsenal creativo, capaz de revolucionar la industria del cine francs, un tanto aburguesada, mecida por la calma chicha del prestigio interna-cional y autoral.

As, finalmente, aunque precedida por algunos ejemplos pre-vios de horror ilustrado en el sentido de la Ilustracin, claro-, estall la Revolucin Sangrienta. El ahora llamado nuevo cine de la crueldad francs. Una brutal y refinada combinacin de

los temas, iconos y arquetipos del splatter clsico usamericano psychokillers, zombis, terror rural, adolescentes, muertes crea-tivas, satanismo-, el terror sangriento europeo de los 60 y 70 en especial del giallo italiano-, pero todo pasado, precisamente, por La Bastilla de la propia tradicin francesa del sadismo, el fantastique, el humor negro, la filosofa del mal y lo grotesco. El primer redoble vino, como no poda ser de otra manera, de la mano de Besson como productor: Alta tensin (Haute tension, 2003), de Alexandre Aja. Luego, estall la oleada de sangre: El farmacutico de guardia (Le pharmacien de garde. Jean Veber, 2003), la belga Calvario (Calvaire. Fabrice du Welz, 2004), Sheitan (Kim Chapiron, 2006), lintrieur (Alexandre Bustillo, Julien Maury, 2007), Frontire(s) (Xavier Gens, 2007), Martyrs (Pascal Laugier, 2008), La horda (La horde. Yannick Dahan, Benjamin Rocher, 2009), Y algunas ms, a menudo forzando y rompien-do las fronteras del puro gnero, que han elevado el cine de horror

francs actual a unas cumbres de calidad, espectacularidad y distincin envidiables Pero, tambin, a unas alturas visuales de violencia extrema, expresin grfica del dolor y la crueldad,

a veces difciles de soportar. Siempre con cierta carga de pro-fundidad ideolgica, poltica, moral, social e incluso filosfica,

inconfundiblemente francesa.

Hoy, como ha ocurrido con el cine de terror espaol a lo Filmax, que tanto admiran los franceses y cuyo ejemplo siguieran en cierto modo, siempre a su manera, el nuevo cine de la cruel-dad francs ya no es tan nuevo. En algunos sentidos, parece estar perdiendo fuelle, y los varios intentos desafortunados de exportar a sus creadores al corazn de un Hollywood que poco o nada tiene ya que ver con el de los originales Romero, Hooper, Carpenter, Craven y dems dolos de los propios realizadores franceses, indican que su peculiar forma de practicar el horror sangriento es intransferible. Partiendo de modelos importados de Hollywood, el nuevo cine de la crueldad francs resulta esencialmente nacional y caracterstico, en su francesidad in-trnseca. A imagen y semejanza de lo que ocurriera antes tam-bin con el polar, respecto al cine negro americano.

Ahora, slo queda esperar No, no slo esperar: analizar, re-visar, diseccionar incluso, lo que resulta ya, obviamente, un mo-mento histrico singular, no solamente en la historia del cine de horror o del cine francs, sino del cine mismo. Mirar con ojos sin rostro, como mrtires ante una nueva frontera(s) de la sensibilidad, lo que este nuevo cine de la crueldad, enraizado en viejas tradiciones no menos extremas, se atreve a ponernos delante, con toda la potencia explcita de un brochazo expre-sionista de sangre y carne en rojo mayor, salpicando el lienzo aparentemente blanco de una realidad cotidiana, cada vez ms y ms cruel tambin

uno de los fenmenos cinematogrficos ms polmicos e

interesantes de los ltimos aos

Frontiere(s) (2007).

MartyrsFrancia, 2008. 99 m. Color.

Dirigida por Pascal laugier. Con Morjana Alaoui, Mylne Jampano, Catherine Bgin.

Por :

JESS PALACIOS

CICLOS

toda revolucin alcanza en algn momento su punto lgido, su cota ms alta En

el nuevo cine de la crueldad francs ese honor lo tiene, quiz, Martyrs, una sofistica-

da, salvaje, estilizada, glida, sensual, brutal y trgica pieza de horror moderno, que

partiendo de lugares comunes del gnero, inteligentemente entreverados en una re-

torcida intriga, acaban por llevar a su protagonista y al espectador hasta un territorio

de terror netamente cerebral y casi meta-fsico, en base, precisamente, a su extrema

fisicidad carnal. con citas cinfagas sutilmente entretejidas en su enfermiza urdim-

bre a los ojos sin rostro, la semilla del diablo (rosemarys Baby. Polanski, 1968),

pero tambin a craven o el primer cronenberg-, Martyrs se descubre decididamente

francesa en su capacidad para combinar la exhibicin de dolor y sufrimiento ex-

tremos con la irona posmoderna y el comentario filosfico, utilizando el suspense

como trampa para atraparnos en un discurso final ms sadiano que sdico, teido

de esoterismo y filosofa oscura. los espectros de Sade, Nietzsche, Bataille, artaud

y Foucault bailan como sombras chinescas, contra un fondo tradicional de cine de

terror sangriento, casi de Serie B clsica. una joya que destaca con entidad propia,

al tiempo que muestra, en estado puro, las principales virtudes y caractersticas del

llamado nuevo cine de la crueldad francs. Ms cruel y ms francs que nunca.

Frontire(s)Francia, 2007. 108 m. Color.

Dirigida por Xavier Gens. Con Karina Testa, Aurlien Wiik, Patrick Ligardes.

El mismo ao de lintrieur, reflejando como aquella los violentos incidentes

callejeros en las barriadas y suburbios parisinos, lleg tambin Frontire(s),

adaptacin del gnero de survival rural tpico del splatter americano Defensa

(Deliverance. John Boorman, 1972), la matanza de Texas (The Texas Chainsaw

Massacre. tobe Hooper, 1974), etc.- al escenario de la Francia ms o menos

profunda, con un giro poltico explcito, que en ocasiones le da un tono un tanto

polticamente correcto pero, en otras, hace justo lo contrario, al regodearse

brutalmente en la esttica del nazixploitation, llevndola hasta extremos sangrien-

tos, casi pardicos. El filme de Xavier Gens pone claramente sobre su tapete sucio

y ensangrentado el subtexto social y poltico que el terror moderno americano de

los aos 70, en manos de liberales como romero, craven, carpenter o Hooper,

dejaba entrever elpticamente, obligando al espectador a reconocer el potencial

no solo catrtico del gnero, sino tambin su funcin crtica. No obstante, a ve-

ces estas pretensiones de parbola social demasiado obvias pueden traicionar

el resultado, como ocurre en la interesante pero fallida fbula de ciencia ficcin

supervivencialista firmada despus por Gens, The Divide (2011).

1401 AGOSTO 2012 // n 1

en exclusiva a la audiencia infantil o un reducto de creadores y pblicos marginales. Los festivales han conseguido que la ani-macin se gane el respeto y el aprecio de la crtica y, sobre todo, del pblico, divulgando de forma ordenada y rigurosa la obra de pioneros como Starewicz, Alexeieff, Tyrlov, Trnka o McLa-ren, clsicos modernos como Svankmajer, Laloux o Bakshi, o los creadores de la poca dorada del cartoon estadounidense, por citar algunos. Tambin ha servido para el encuentro del pblico con la animacin japonesa en sus formas ms institucionaliza-das y alternativas, con la infografa y el 3D o con la stop-motion (antes de que Pixar o Aardman las pusieran en boca de todo el mundo), dejando claro que a travs de la animacin puede trazarse toda una Historia paralela del cine que merece la pena conocerse y celebrarse.

Pero lo que importa no es el papel que la animacin ha jugado en la historia de los medios audiovisuales, sino el que sigue jugando o, mejor, el que an tiene que jugar. Los festivales especializados o con secciones dedicadas al tema demuestran, y lo harn en el futuro, que la animacin es un campo de crea-tividad infinita. En los ltimos aos, Animat, la seccin del

Sitges-Festival Internacional de Cine Fantstico de Catalunya, en la que tengo el privilegio de participar como programador, ha permitido que llegaran al pblico los frutos del trabajo de maestros contemporneos como Mamoru Oshii, Satoshi Kon o Mamoru Hosoda, quienes, a pesar de su prestigio y xito en Ja-pn, no han tenido difusin fcil en Occidente. Adems, ha di-fundido regularmente los trabajos de Phill Mulloy o Bill Plymp-ton, por citar dos ejemplos de talento indomable, o ha dado a conocer la obra de genios cuya obra expande lo que sabemos sobre la imagen en movimiento, como, por apuntar otros dos nombres, Juan Pablo Zaramella y Philippe Grammaticopoulos. Otros festivales han hecho lo propio con otros creadores, de-

mostrando que la animacin ejerce de imparable motor de la inno-

vacin narrativa y visual en el cine de hoy, y que seguir

hacindolo en un futuro.

CMO SER LA 50 EDICIN? LA FIRMA

La animacin es la aliada natural de aquellos que buscamos un cine capaz de sorprender y de poner en cuestin nuestras ideas sobre lo representable en la imagen en movimiento. La capaci-dad de las diferentes tcnicas de la animacin para materializar y articular significantes y significados que en principio seran ex-traordinariamente difciles de expresar de cualquier otra forma, desafa las ortodoxias de los discursos visuales dominantes. En un mundo, el de la expresin audiovisual, dominado histricamente (con las excepciones que quieran encontrarse) por el poder de la narratividad, de los acontecimientos expresables en trminos de causas y consecuencias y traducibles a palabras, la animacin siempre ha estado en una posicin de avanzadilla, demostrando con fuerza que el cine es tambin, y sobre todo, una cuestin de dilogo visual. Esa capacidad para poner en crisis algunas de nuestras ideas ms arraigadas sobre lo que debe ser la comunicacin mediante imgenes bastara para otorgar a la animacin un puesto de ho-nor entre las expresiones artsticas de los siglos XX y XXI. Pero no es ese su nico valor. La animacin es tambin un medio privilegiado para la expresin plstica de vanguardia, para el desarrollo de una genuina cultura pop, para la creacin de fe-nmenos de culto y para el puro y maravilloso entretenimiento.

Esas cuatro fuerzas (plstica de vanguardia, cultura pop, culto y entretenimiento) han sido los vectores que han impulsado his-tricamente la animacin. Y as se ha reflejado en los festivales

que han acogido sus formas hbridas y cambiantes, como Anne-cy, Hiroshima, Cinanima en Espinho (Portugal) o el Animafest de Zagreb, festivales que han tomado el pulso a lo largo de va-rias dcadas a la inabarcable nmina de escuelas y estilos de ani-madores britnicos, a la siempre vital animacin de la Europa Occidental, o a la torrencial produccin de la Europa del Este. En las ltimas dcadas, festivales de vocacin generalista han ido incorporando a sus secciones muestras de animacin, de-mostrando que sta ya no es un gnero menor, un producto destinado

este ao, eL FestivaL iNterNacioNaL de ciNe de gijN, que desde sus iNicios tuvo

uN ojo puesto eN eLLa, iNaugura su propia secciN oFiciaL de ciNe de aNimaciN,

aNimaFicx. uNa apuesta por Las propuestas ms iNNovadoras, arriesgadas y

creativas de uN uNiverso cada vez ms reLevaNte para compreNder y disFrutar

eL paNorama deL ciNe de hoy, maaNa y siempre.

la animacin ejerce de imparable motor

de la innovacin narrativa y visual en el

cine de hoy

Por :

JORDI SNCHEz NAVARROInvestigador en medios audiovisuales y programador de Animat (Sitges-Festival Internacional de Cine Fantstico de Catalunya) entre 2004 y 2012

Les ventres (Philippe Grammaticopoulos, 2009).

1601 AGOSTO 2012 // n 1

Empecemos por la gnesis de No Band For Lluvia.

Es una idea que siempre habamos tenido Kevin Kajetzke bajista de la banda- a quien co-

nozco desde hace diecisiete aos (diecisiete aos, madre ma!) del mundo hardcore, punki, y

tena desde siempre en la cabeza. Digamos que se juntaron varios aspectos para que se llevase a cabo

en febrero de 2010: en la serie yo tena un poco ms de tiempo libre y Kevin haba concluido su trabajo.

Empezamos a buscar en marzo de 2010, y habl con un amigo Daro Elouces, que ya no est en la

banda- para ver si quera unirse a nosotros en los teclados, guitarra rtmica, ordenadores, nos dijo que

s y, nada, otro ms que tomaba el tren. Despus un amigo comn de los Sunday Drivers y mo Pepe

Corral- me dijo en un almuerzo que los Sunday Drivers se separaban, que no era oficial pero iba a serlo

en breve. Le dije: ah, s? Pues en cuanto sea oficial te voy a pedir el telfono de Lyndon Parish. As fue:

me dio el telfono de Lyndon, le propuse la historia y se uni. Fuimos paso a paso, tuvimos un batera

americano que se fue, hicimos un casting, una prueba, y pillamos a Pascu Monge.

Cmo fueron esos primeros pasos: gestar un repertorio, echarse a la carretera,?

Consideramos que estamos todava en el principio, porque hasta que uno empieza a cons-

truir el repertorio, a probar canciones, a descartarlas, se tarda bastante. Te estoy hablando

de marzo de 2010, que es poco ms de dos aos Los comienzos estn siendo intensos, por eso

prefiero hablar en presente, porque los comienzos son ahora, realmente. Fichamos con Subterfuge,

sper bien en ese sentido. El lbum lo hemos producido nosotros porque al ser un primer disco empie-

zas a definirte, teniendo en cuenta, claro, que son cinco personalidades, cinco estilos, todos en uno. A

ver la mezcla cmo sale. No queramos tener un productor, un director de orquesta que nos condujera

a algo que pudiera generar conflicto en esos primeros momentos de definicin. Tenamos que saber

primero quines somos, para despus ponernos en manos de una persona que lo mire con un poco

de perspectiva. Pero, primero, tenemos que hacer ese ejercicio de tomar nosotros mismos perspectiva

para crearnos.

A lo mejor, todo lo que ests contando puede expresarse con la cancin The Long Run, que apareci primero

en el recopilatorio Subterfuge Party 2011 y, posteriormente, en una versin distinta en el lbum Bueno, creo

que la demo est ms desnuda, no tiene tanto teclado, sobre todo. La del lbum es ms intensa

n la seguridad de los mundos creativos (los mundillos) cerrados, muchos encuentran esa comodidad, que tantas veces acaba degenerando en molicie. Agarrarse a lo evidente, al pastiche, es algo que, tras media hora de conversa-cin telefnica con la actriz Lluvia Rojo, est muy lejos de la propuesta que ofrece No Band For Lluvia. Bastara sumergirse en su primer lbum, Dead End (Subterfuge, 2011), para darse cuenta de ello. Pero son tantas las veces que lo que se muestra ante nuestros ojos no es suficiente, que una prueba irrefutable, sugestiva, como este

lbum de presentacin no basta. No basta una propuesta donde la psicodelia sinuosa de The Long Run se en-reda con la lrica desesperada de My End, en la que las variables del pop efervescente adquieren tonalidades

de colores new wave neoyorquinos (People, la irresistible Sweat it!), sin desdear texturas tan estimulantes y poco trilladas como las de Red Rum, Why Should I o P98. Quin sabe si, de no habernos dicho que esta era la banda de una clebre actriz en una serie de xito de la televisin espaola apenas les hubiramos hecho caso, o si, de no ser por ella, No Band For Lluvia ya habran sido recibidos como una de las sensaciones de la temporada para el sector ms guay de eternos descubridores de ltimos hallazgos As est hecho el mundo, pero, entre ambos extremos, debera imponerse este destacable lbum de un grupo poco comn en sus matices creativos. Por favor! Si despus de esta conversacin no se convencen de ello, es que estn demasiado ofuscados por las luces, siempre engaosas, de prensas rosas y amarillas, a la busca de titulares fciles y audiencias idiotas.

Son uno de los grupos revelacin del nuevo pop independiente espaol, con la actriz Lluvia Rojo a la cabeza, y una energa y creatividad que han sorprendido a muchos, confirmando su potente entrada en la escena musical nacional. Estarn en el Festival, hacindonos vibrar con su estilo sofisticado e intenso.

FOTO: DanIEl DIonnE

Por :

MANOLO D. ABAD

cuando me pongo a

escribir no lo hago

sobre m ni sobre lo

que me pasa, sino que

lo hago sobre lo que

me sugieren los

acordes, la meloda que

estoy componiendo.

CMO SER LA 50 EDICIN? MSICA

17 50FICXixn

Supongo que a la hora de plantarse en el estudio a grabar el

lbum, os habais planteado probar cosas, saliros del esquema

de reproducir un sonido de directo.

S, desde luego que lo utilizamos un poco como laboratorio expe-

rimental. Nos encantan los cacharritos, los ruiditos y las cositas, s

que le dimos. A m, de momento, el lbum me sigue encantando,

igual en cinco aos me preguntas y te digo: puah, se nos fue la olla

mogolln (risas). De momento, seguimos muy contentos.

Cmo han sido tus sensaciones en los directos? Percibir la

emocin de la gente, el sudor, las conversaciones, los rostros,

los movimientos,

Ver a la gente bailar! Puuuuf, es una sensacin muy buena. Es mucho

ms intenso, claro, ver al pblico ah, para bien y para mal. Porque si no

les gusta..., que, de momento, no hemos tenido esa sensacin, tambin

lo estaras viendo, no? Cmo se va la gente! Pero en el teatro tambin

lo notas, eh? Cuando gusta y cuando no, hay una energa ah, aunque

no ests mirando. Pero, en concierto, ver a la gente bailar! Puuuuf.

Qu herencia permanece de tus padres msicos de jazz- a la

hora de trabajar en tu grupo?

No lo s, no tengo ni idea. Para m no es que sea un pro-

ceso natural, pero s que vivo con naturalidad todo lo que pasa por-

que no es nada ajeno a mi vida. Esto lo he vivido a travs de ellos,

he estado de gira con ellos, no s cmo explicrtelo

Lo que est claro es que tu caso es distinto al de otras actrices que

han irrumpido en el mundo de la msica, lo tuyo viene de familia.

S, por eso te digo que es muy natural. Algo que siempre

he querido hacer, desde pequea he estudiado msica, lo he vivido

como normal, cotidiano. No es algo de Oh, Dios mo, ahora voy

a hacer un grupo!, no es eso. Es: ahora voy a hacer msica rock

despus de haber estado tocando clsica todo el tiempo (risas).

En el disco se percibe el aroma de la new wave neoyorquina de

finales de los 70, principios de los 80, no? Desde Blondie hasta

Television, pasando por Patti Smith...

Cuando compongo, cuando componemos, no piensas en ello. Lue-

go, inevitablemente van a salir algunos estilos o corrientes, lo que

escuchas o lo que no escuchas, que deberas escuchar ms (risas)

pero lo de las influencias es tan complejo, tan amplio que, al ser Ke-

vin, Lyndon y yo, cada uno pone un poco de lo suyo, mezclamos y lo

pasamos por el barniz de lo que creemos que es No Band y ya est.

S es cierto que, cuando antes me decas lo del disco conceptual,

hay una temtica interesante e inusual: venganzas,

asesinatos, suicidios...

Somos muy peliculeros, nos gusta mucho el cine.

Cuando me pongo a escribir no lo hago sobre m

ni sobre lo que me pasa, sino que lo hago sobre

lo que me sugieren los acordes, la meloda que

estoy componiendo. No s muy bien por qu,

me salen cosas bastante brutales: de venganzas,

asesinatos, suicidios, My End, por ejemplo, es

una cancin de suicidio. De los suicidios ya sabes

que no se puede hablar en los medios de comunicacin

porque est comprobado que si hablas, el nmero aumenta.

Hay una especie de

S, lo s, como periodista Es una norma no escrita.

Qu te voy a contar, entonces?

MSICA

Uno de los principales problemas con los que te habrs encontrado a la hora de sacar adelante un

proyecto como No Band For Lluvia es el hecho de que sea tomado como algo de laboratorio, un hype

oportunista, teledirigido...

Por una parte, tiene sentido que sea as; por otra, da mucha pena. Conozco Estados Unidos y Alemania,

no conozco el resto del mundo y, sobre todo, conozco Espaa que es donde ms tiempo he estado

No quiero decir que esto slo pase en Espaa, seguro, pero s que aqu somos bastante reticentes a

aceptar que una persona pueda hacer varias cosas a la vez: el que es jardinero, es jardinero y si t eres

periodista, eres periodista. Es un poco como el monotalento,

Ms an cuando hay casos como Bimba Bos o Leonor Walting, que han demostrado en Cabriolets o

Marlango que no son un capricho. Pero parece que, antes, hay que atravesar una serie de pruebas hasta

que se otorga el beneplcito a la propuesta.

S, es un poco la sensacin: que hay que superar pruebas. Por una parte, puede parecer que es mucho

mejor a priori, puesto que a nivel de medios hay mayor accesibilidad, tiene ms inters. Tiene ms inters ha-

cerle una entrevista a un futbolista que tiene un grupo de msica, que a una persona que acaba de empezar

con una banda y a quien nadie conoce. Entrevistas ya tienes aseguradas aunque no tengas canciones, no?

Por un lado, los beneficios de ser famoso; por otro, las reticencias a creer que alguien que aparece en una

serie de televisin de mxima audiencia pueda tener su lado musical, al margen de tonteras de prensa rosa.

Desgraciadamente, funciona de esa manera. A nosotros, lo que nos gusta es demostrar en directo

esa intensidad, esa fuerza punk. Que la gente se diga yo que pensaba que eras (risas). Es un rollo lo de los

prejuicios, pero, qu le vamos a hacer! Nosotros hacemos lo que pensamos que tenemos que hacer, lo que

nos gusta y tiramos para delante. Ahora mismo el mundo de la msica es un mundo sper difcil, marginal

Underground.

S buah! y el rock, ni te cuento. Y rock en ingls! Pero ya te digo, vengo de una familia de

msicos marginales, del mundo de jazz, pues, ya est: hacer lo que queremos hacer, lo que

nos gusta y ya est.

FOTO: DanIEl DIonnE

a nosotros, lo que nos gusta es demostrar en

directo esa intensidad, esa fuerza punk.

1801 AGOSTO 2012 // n 1

MEDIATECA

a Lo Largo de sus 50 aos, eL Ficx ha editado Numerosos Libros y pubLi-

cacioNes de ciNe que se haN coNvertido eN obras de reFereNcia y hasta

de cuLto deNtro deL paNorama bibibLiociNematogrFico NacioNaL. eN esta

secciN iremos rescataNdo aLguNos de sus ttuLos ms sigNiFicativos, de

Los cuaLes, adems, todava puedeN coNseguirse ejempLares a travs deL

propio FestivaL.

BIBLIOTECA DEL FESTIVAL

Todd Haynes. El creador seminalcoordinador: Manuel Lechn

Editado por: Festival Internacional de Cine de Gijn, 2000.

todava hoy se trata de la nica

monografa consagrada en nuestro pas

al director de im not There (2007)

En su 38 edicin, el Festival dedic una de sus principales retrospectivas a uno de los directores ms renovadores y po-lmicos del llamado New Queer Cinema, Todd Haynes, descu-bierto entonces por ttulos como Poison (1991), Safe (1995) o la genial Velvet Goldmine (1998), y quien saltara definitiva-mente a la fama con Lejos del cielo (Far from Heaven, 2002). El libro publicado para la ocasin, en colaboracin con el Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI) y el Instituto Va-lenciano del Audiovisual y la Cinematografa (IVAC), pro-fusamente ilustrado, con maquetacin moderna y elegante, fue coordinado por Manuel Lechn, contando con textos de especialistas como Jaime Pena, Antonio Weinrichter, Jess Palacios, Carlos Losilla y Christine Vachon. En l, se anali-za la obra de Haynes desde muy diversos puntos de vista, que abarcan su juego con la cultura pop estadounidense y sus productos de consumo como las muecas Barbie que utili-za como protagonistas de algunos de su primeros filmes-, la

tradicin perversa de la literatura decadente del fin de sicle, el fenmeno del nuevo cine gay USA, las estrategias narra-tivas posmodernas o el mundo del glam rock, que retrat de forma imaginativa y personal en Velvet Goldmine, finalizando con una amplia entrevista al propio realizador. Todava hoy se trata de la nica monografa consagrada en nuestro pas al director de Im Not There (2007). Un trabajo indispensable para conocer su cine y su personalidad.

19 50FICXixn

DVD DEL MESLIBRO DEL MES

terry Southern (1922-1995) fue uno de los grandes nombres del Nuevo Hollywood de los

aos 60 y 70, adems de un periodista y escritor moderno, posmoderno e hipermoderno,

que recogi la gran tradicin de la stira y el humor iconoclasta estadounidense, cimentada

por autores como Mark twain, ambrose Bierce o James Branch cabell. rescatarle del olvi-

do, especialmente para el lector espaol, es fundamental, y tras la publicacin de una peli

porno (Valdemar, 2011), y casi al tiempo que la reedicin de A la rica marihuana (capitn

Swing, 2012), la siempre exquisita editorial impedimenta ha puesto al alcance de nuestras

manos la que quiz sea una de sus novelas ms cidas y divertidas: El cristiano mgico,

llevada a la pantalla con la participacin del propio Southern en el guin. Breve, surrealista y

brutal stira del capitalismo y la sociedad de consumo, El cristiano mgico y su protagonista,

el excntrico millonario Guy Grand, cuyas crueles travesuras sacan a la luz el delirio del

capitalismo salvaje y la avaricia humana, es quiz de lectura hoy ms pertinente y apropiada

que nunca. Joseph McGrath la convirti en psicodlica locura cinematogrfica a la inglesa,

estrenada en Espaa con el no menos loco ttulo de si quieres ser millonario no malgastes

el tiempo trabajando (The Magic Christian, 1969), con un reparto encabezado por Peter

Sellers y ringo Starr. Southern, polmico, lcido y libertario, amigo de Kubrick, fue guionista

de filmes como Telfono rojo? Volamos hacia Mosc (Dr. strangelove. Kubrick, 1964),

Barbarella (Vadim, 1968) o Buscando mi destino (Easy rider. Hopper, 1969). Esperemos que

esta recuperacin de su obra no haya hecho ms que empezar.

Por: Jess Palacios

El hombre sin edadYouth Without Youth. EEUU, Rumana, Francia, Italia, Alemania, 2007Director: Francis Ford Coppola.

Intrpretes: Tim Roth, Alexandra Maria Lara, Bruno Ganz.

Editado por: A contracorriente films. Edicin especial 2 discos.

Color, 120 min.

coppola se ha convertido en alguien que podra ser perfectamente objeto de una pelcula de

coppola: capaz de lo peor y lo mejor, apartado del mundanal ruido hollywoodiense, excesivo

y misterioso, sus ltimas pelculas estrenadas (o no estrenadas siquiera) pueden gustar, irri-

tar e incluso indignar, pero rara vez dejan indiferente. Este es el caso tambin de la singular

El hombre sin edad, que no lleg a distribuirse comercialmente en nuestro pas, y ahora

edita cuidadamente a contracorriente films. inspirada en una novela corta del pensador

e historiador de las religiones Mircea Eliade, con tintes entre fantsticos y autobiogrficos

publicada en Espaa como Tiempo de un centenario (alianza, 2007)-, El hombre sin edad

es un complejo, vistoso y espectacular melodrama fantasmagrico, al que coppola aplica

su estilo no menos fantasmagrico, desmedido y personal, al borde muchas veces del puro

kitsch. la historia de un lingista rumano a la busca del lenguaje original del ser humano,

que por un extrao accidente recobra la juventud junto a una serie de inexplicables poderes

paranormales, sirve al director para poner ante el espectador un intrincado tapiz que va de la

Historia al drama romntico, de la intriga y la aventura, a la especulacin filosfica y mstica,

pasendonos por el amor y la muerte, el Ocultismo y la ciencia, el nazismo y la Guerra Fra,

el Budismo y la reencarnacin, sin tregua ni pausa visual. una fascinante rareza que se

encuentra, sin duda, entre lo ms personal y sorprendente del ltimo coppola.

Por: Jess Palacios

El cristiano mgicoautor: Terry Southern.

Editado por: Impedimenta.

Madrid, 2012. 148 pgs.

Fusin de cultura y entretenimiento en el centro de Interpretacin de cine de asturias casino-asturias.com

2001 AGOSTO 2012 // n 1

CENTROS MUNICIPALES DE GIJN

La psicosis de una ciudad costera estadounidense, la lealtad violenta de una familia de mafiosos y las aventuras de un arquelogo iluminarn las noches de verano en Gijn.

En agosto los centros municipales llevan el cine a la calle. Las pantallas gigantes que se dispon-drn en varios barrios de la ciudad permitirn disfrutar al aire libre de xitos de los 70 y 80, como Tiburn (Jaws. Spielberg, 1975), El padrino (The Godfather. Coppola, 1972) o En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark, Spielberg, 1981).

Este homenaje a las viejas pelculas seriales es una reinvencin del cine clsico de aventuras. El resultado es un

divertido, ingenioso y estiloso filme de ritmo espectacular. deudora de la narrativa del cmic y las historietas grficas,

esta primera entrega del arquelogo indiana Jones es todo un clsico de la modernidad.

Este relato sobre los ataques de un enorme escualo a una pequea localidad turstica de la costa este de Estados unidos

signific la consagracin de su director, Steven Spielberg, quien supo manejar las emociones de un pblico cautivo,

merced a su vigorosa narrativa cinematogrfica. Esta habilidad para atrapar al espectador es la que ha permitido que la

pelcula resista el paso del tiempo y se mantenga por encima de producciones similares e imitaciones.

Tiburn (Jaws)EEUU, 1975. 124 m.

Dirigida por steven spielberg. Con Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary.

El padrino (The Godfather) EEUU, 1972. 175 m.

Dirigida por Francis Ford coppola. Con Marlon Brando, Al Pacino,

James Caan, Robert Duvall.

1

2

1

2

3

la calZaDa 3 de agosto 22:00 horas / Playa del arbeyal.

El llano 10 de agosto 22:00 horas / Parque de los Pericones.

El coTo 17 de agosto 22:00 horas / Plaza de la repblica.

3 En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark) EEUU, 1981. 115 m.

Dirigida por steven spielberg. Con Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey.

Hablar de El padrino es hablar de una suma de virtudes, de un sobresaliente ejercicio narrativo.

Baste decir que esta compleja historia de una familia de mafiosos, cuyo poder hereda su hijo ms

pacfico,siempre figura entre las diez mejores pelculas de la historia del cine. una autntica

cumbre del cine moderno.

21 50FICXixn

EL FICX FUERA DE GIJN

El jurado de 2011 del Festival de Giffoni. joRGE lPEZ

la iniciativa surgi en 2002 a raz del

proyecto clase Europea para el

intercambio de jvenes interesados en

el Sptimo arte. Participaban el Festival

internacional de cine de Gijn, el Festival

des coles de cinma de Poitiers y el

Festival de Giffoni. tras esta experiencia,

el certamen italiano quiso mantener

la colaboracin con el FicX. Esta 43

edicin de Giffoni, del 14 al 24 de julio,

ha contado con la presencia de cuatro

gijoneses: Paula Fernndez Garca, aitor

Nozal alvarez, ignacio Gonzlez Selln y

alfonso rodrguez Garca.

El FICX ha viajado hasta el Festival de Giffoni, en Italia, de la mano de cuatro jvenes que han integrado el jurado de este certamen cercano a Npoles. Por dcimo ao consecutivo, un grupo de escolares ha participado en esta actividad organizada de forma conjunta por el Conseyu de Moced de Xixn y el Fes-tival Internacional de Cine de Gijn. El coordinador de la ini-ciativa, Jorge Lpez, profesor del instituto Feijoo, destaca que es una oportunidad extraordinaria para que los jvenes tengan una mentalidad ms abierta, vean trabajos realizados por gente joven, como ellos, y sean capaces de valorarlos.

Es una experiencia nica, aseguran quienes han participado. Dalia tena 14 aos cuando fue a Giffoni en 2011. Una de las cosas ms importantes de lo que viv en el festival, ya no slo el cine y las conferencias, es que la gente est muy unida porque todos van a lo mismo y haces amigos enseguida, explica. En esta localidad cercana a la costa amalfitana coinciden 3.300 jvenes de

entre 13 y 18 aos procedentes de 54 pases. Ellos y ellas han via-jado hasta all para juzgar las pelculas dirigidas a un pblico de su edad. El certamen se convierte pues en un punto de encuentro entre personas de todo el mundo, es gente a la que le gusta el cine y el tema central es el cine, cuenta Jon, quien particip en la pasada edicin. Esta diversidad es muy enriquecedora, como confirma su compaera Andrea: haba gente de todo tipo, en mi

vida me hubiera imaginado que iba a hablar con gente con gustos y aficiones tan distintas de las mas. Estamos aprendiendo que

la juventud tiene unas ideas comunes sobre los temas que ms nos interesan, vivamos en el pas en el que vivamos, y que el llanto, la felicidad o la sonrisa es exactamente igual en los diferentes pases, cuentan por correo electrnico desde la ciudad italiana los seleccionados de este ao. Si la compaa de jvenes venidos

de todos los rincones del planeta, desde Qatar a Corea del Sur, pasando por Sudfrica y Estados Unidos, les ayuda a rom-

per estereotipos, las actividades del festival les permiten acercarse a los profesionales del cine y entender las

dificultades de una buena

promocin o la impor-tancia de un buen guin

tcnico y literario.

Puedes opinar en un debate pblico sobre las pelculas que acaban de proyectarse ante una audiencia muy variopinta y multicultural. Posiblemente, el director, productor o actores se den cuenta del xito que esa pelcula puede tener en los diferentes pases a los que el jurado repre-senta, explican los jvenes gijoneses desde Giffoni. Les suele llamar la atencin la participacin activa y madura de sus compaeros y compaeras en los debates. Les resulta difcil creer que ellos tambin estn a la altura de la circunstancias, no en vano pasaron un proceso de seleccin que en algunas ediciones ha llegado a contar con 50 candidaturas. Lpez explica que es muy complicado escoger entre todas las personas que se presentan porque provienen de muchos centros escolares, pero los criterios de evaluacin son muy claros: que representen muy bien al Festival de Cine de Gijn y a Espaa, afirma.

uN GruPO dE JVENES rEPrESENta al FicX EN El

FEStiVal dE GiFFONi

Por :

MERCEDES LVAREz

En esta localidad cercana a la costa

amalfitana coinciden 3.300 jvenes de

entre 13 y 18 aos procedentes de

54 pases.

Los cuatro jvenes de Gijn que han participado en esta edicin de Giffoni. joRGE lPEZ

Pablo, de Gijn, entreg el premio al

actor Edward Norton en 2011 en Giffoni.

GIFFonI FIlM FEsTIval

El Festival de Giffoni, que surgi tras la estela del Certamen In-ternacional de Cine para la Infancia y la Juventud de Gijn, como recuerda Jorge Lpez, ha contado en esta edicin con ms de un centenar de filmes, de largo y corto metraje, provenientes de

26 pases. Grandes producciones estadounidenses, como Mada-gascar 3 (2012) o Ice Age 4 (2012), han coincidido con trabajos ms personales de las cinematografas europeas y perifricas para acercar un cine juvenil a su pblico natural y promoverlo. De esta programacin, cada categora de jurados ha visto cerca de diez largometrajes y varios cortos. Adems, han podido tener la suerte de acercarse a sus dolos. El ao pasado, dos integrantes del gru-po asturiano entregaron en mano sendos premios a los actores Edward Norton y Llus Homar. En esta edicin, uno de los repre-sentantes de Gijn ha almorzado con el estadounidense Nicolas Cage. Muchas emociones cinematogrficas en las vidas de estos

jvenes. Seguramente, cuando regrese a casa, me parecer un sueo, nos escribi Ignacio, uno de los participantes, hace unos das, cuando an estaba en Giffoni.

2201 AGOSTO 2012 // n 1

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