Sala 3EN BLANCO dibujos

Alberto Sánchez Maratta

EN BLANCO dibujosAlberto Sánchez Maratta

Del 12 de diciembre de 2014 a marzo de 2015

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Ver o no ver (a través del arte)ese es el problemaPor Eduardo Peñafort

Alberto Sánchez Maratta convoca sombras percibidas en su infancia para presentificar el inicio de su pulsión escópica. Pero para abor-dar la genealogía de la satisfacción del mis-mo se recurre a otro obturado episodio bio-gráfico, que vertebra su biografía artística y lo engarzan en la historia del arte del último cuarto de siglo XX. A poco tiempo de haber ingresado en la Facul-tad, Sánchez afrontó la posibilidad de aban-donar sus estudios de artes visuales dado que su visión disminuyó severamente y se planteo una ceguera de manera inminente. Como la crisis desapareció, al margen del diagnóstico y la terapéutica oftalmológica, se la conside-ra un síntoma existencial: la duda acerca de la posibilidad de ver las sombras (aquellas que ha hecho presente) a través del arte. A más de treinta años de aquel acontecimien-to, Alberto Sánchez expone un conjunto de trabajos realizados recientemente. Atendien-do al crear como el establecimiento de relacio-nes, se descubren tres series. La que se apoya en la relación con los modelos vivos, la que se establece a través de la relación con Facundo González y la que mantiene con Nicolás Sán-chez Segurado (circa 3 años). Las relaciones se enraízan en una poética conceptual, apo-

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yada lejanamente sobre tres respuestas a la pregunta por la verdad o, más precisamente, por la verdad artística: el clasicismo francés, el surrealismo y el “Art Brut”. En los croquis, bocetos y estudios de mode-los vivos – ubicados en distintos escenarios y con un variable telón de fondo, aunque és-tos aparecen sólo como ausencias – se inscri-be su inquirir sobre el pliegue y despliegue del cuerpo del otro. Se interpreta que se tra-ta de una experiencia que convierte al crea-dor en “todo oído y ojos”; transmutación que responde a la convocatoria de silencio, ex-pectación y paciencia que F. Nietzsche esti-mó como preparación para que aconteciera la verdad de lo bello. En el dibujo – más preci-samente en la intención que alienta el dibujar – se encuentra la necesidad de desmontar los artificios para encontrar la naturaleza, tarea que se concreta en el escrutar – también in-finito – de la naturaleza del papel, los lápices y las tintas; estos últimos considerados como los escondites más secretos donde acontece la propia corporeidad como verdad. Los trabajos realizados con Facundo González se podrían definir casi como “cadáveres ex-quisitos”. El diálogo convierte el discurso pro-pio en un discurso otro. Las líneas, los puntos, los planos y las sombras - cifras indelebles de la subjetividad – operan como interpelación y comienzo. González articula la alteridad en el

mismo alfabeto del autor. Para que este pro-ceso se desencadene es necesario que la ex-presión propia muera – en ese punto se en-cuentra el origen del “cadáver exquisito” – en forma análoga a una semilla cuyo crecimien-to fuera impredecible. La manipulación, in-terpretación y distorsión realizada por el otro dibujante permite que irrumpa el placer de quien descubre lo que es posible ver de sí mis-mo, desde la perspectiva del otro. Los deste-llos de este diálogo constituyen la revelación de lo impensado – tan imposible de cerrar como la infinitud de las poses -. Como se dijo, el horizonte desde el que se plantea la cuestión del ver o no ver verdades artísticas es la crítica a los artificios del arte como posibilidad de ver y mirar. Resulta ini-ciático el encuentro de la verdad natural en el trabajo con los modelos vivos al igual que la construcción de una verdad intersubjetiva en los relatos, puesto que ellos corroen la retó-rica, el ornato y la codificación. Pero Sánchez avanza más allá por medio de un retroceso. El autor busca lo espontáneo, lo anterior a cual-quier canon pero desde un punto de vista aná-logo a los orígenes de su pulsión escópica. El Viejo Heráclito dijo: “La naturaleza ama ocul-tarse”, por ello, Sánchez la busca en la zona menos opaca de la infancia – próxima toda-vía a la pura naturaleza y cercana, en algún sentido, a lo Divino -. La inclusión de Nicolás

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constituye una treta para romper la frontera establecida en la representación de lo visible del advenir y perecer de la vida. El crecer de las obras, el acontecer del arte se respalda en a una poética conceptualista. Las tres series de trabajos son concéntricas, pero el centro se ubica en las variaciones del centro mismo – relaciones -, por ello cada una de ellas fisura el eje que le precede – clave de la dise-minación de la autoría -. Este juego desfonda las imágenes en un proceso de pensamiento

análogo a la dehiscencia: la dispersión de las semillas se produce por la inevitable tensión entre las zonas lignificadas y los nuevos emer-gentes. Esa tensión, como en toda una línea de pensamiento, la provoca la naturaleza y la fantasía, pero se consuma en el exterior al arte. La intervención desde una enunciación próxima a la mirada natural de la obra de su padre y también, en algún sentido, a lo Divi-no, alcanza un descentramiento que se remi-te al acaecer de la verdad.

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Alberto dibuja pero este proceso no lo hace a so-las, en un momento fue con su maestro, en otro con su hijo Nico o con su amigo Facu.

Amistad, afectos fueron y son mecanismos esen-ciales en el arte, pero que en la actualidad suena inadecuado evidenciarlos. Sin embargo en estos dibujos podemos ver como las afecciones en-tre sujetos traman las líneas, planos y manchas de una cartografía afectiva explícita.

Adriana Miranda

Tecnología de los afectos

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Alberto Guillermo Sánchez MarattaNació en la provincia de San Juan, Argentina, donde vive y trabaja.Docente en Artes, en la UNSJ. Dicta cursos y talleres en el MPBAFR.Ha realizado intervenciones en espacios públicos, instalaciones y trabajos con objetos.Dibuja.

Esta muestra esta dedicada a mi familia.