En concierto agosto 2014

Publicación mensual Año 9 • núm. 91 • agosto 2014

Consejo Nacional para la Cultura y las ArtesPresidenteRafael Tovar y de Teresa

Instituto Nacional de Bellas Artes y LiteraturaDirectora generalMaría Cristina García Cepeda

Subdirector general de Bellas ArtesSergio Ramírez Cárdenas

Subdirector general del Patrimonio Artístico InmuebleXavier Guzmán Urbiola

Subdirector general de Educación e Investigación ArtísticasJorge Gutiérrez Vázquez

Coordinador Nacional de Música y ÓperaJaime Ruiz Lobera

Gerente del Palacio de Bellas ArtesLiliana Saldaña Lobera

Director del Museo Nacional de ArteAgustín Arteaga

Director de Difusión y Relaciones PúblicasRoberto Perea Cortés

Coordinación Nacional de Música y ÓperaEloísa Almazán Navarro, subcoordinadora; Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos; José Mateos Cuevas, subdirector administrativo; Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística; Javier González Gómez, editorial; Norma Martínez Castillo, difusión y prensa; Cecilia Sánchez, vinculación artística; Hugo Alfonso García Crespo, Sulem Carolina Delgado Aviles, diseño gráfico, editorial y web; María Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Arturo Hernández, Jorge Martínez, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Arturo Badillo, personal de apoyo

Año 9, núm. 91, agosto 2014, es un programa mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, Ciudad de México, teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 2000 ejemplares

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ÍndiceViernes 1Agustín Bernal, Gabriel PuentesAlex MercadoSala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 2Stylus PhantasticusSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Armonicus CuatroSala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 3Ensamble Memorias del VientoSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Elena Durán, Darío PortilloCarlos Adriel SalmerónSala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 8Encarnación Vázquez, Rodolfo RitterSala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 9Encarnación Vázquez, Rodolfo RitterSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Laura VillafrancaSala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 10Luis Felipe Merino, Armando MerinoSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Cuarteto AuroraSala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 15Gregory Daniels, Víctor Manuel MoralesSala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 16Canticum MulieribusSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Javier Nandayapa, Edison QuintanaSala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 17Elena Makhnev, Stanislav MakhnevSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Inner Pulse EnsambleSala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 22Vladimir SagaydoSala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 23Mónica López Lau, Anna MargulesSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Chicago Panamerican EnsembleSala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 24Chicago Panamerican EnsembleSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Perfectas AnónimasSala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Miércoles 27Páramo de EcosSala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Viernes 29Natalia Pérez Turner, Wilfrido TerrazasSala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 30Arturo Valencia, Luis María BilbaoAlfredo Maass, José Luis OrdoñezCarlos Alberto PeceroSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Beatriz Elena MartínezSala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 31María José CardosoSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Orquesta Barroca MexicanaSala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

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Programación sujeta a cambios sin previo aviso

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Agosto 2014

Sala Manuel M. PoncePalacio de Bellas Artes






19:00 horas

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Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte












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Palacio de Bellas Artes



Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

Sala Manuel M. PoncePalacio de Bellas ArtesAv. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro HistóricoAdmisión $20.00 pesos50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de RecepcionesMuseo Nacional de ArteTacuba 8Centro HistóricoEntrada libre

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Presentación del disco

Symbiosisde Alex Mercado Trío

PresentadorGermán Palomares Oviedo

Programa

Alex MercadoWise SymbiosisSong for LucaNothing ChangesWhat Lays BeyondNona FreemanRhapsodyFlowingTwo doors

Alex Mercado agradece al Foncael apoyo brindado para la

realización de este proyecto

Agustín Bernal, contrabajistaGabriel Puentes, bateristaAlex Mercado, pianista

Conciertos de Bellas ArtesSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesViernes 1, 19:00 horas

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Alex Mercado Trío

Acompañado por Agustín Bernal en el contrabajo y Gabriel Puentes en la batería, músicos destacados en la escena del jazz mexicano, el trío de Alex Mercado define su estilo a través de la frescura de las composiciones y el eclecticismo interpretativo de sus integrantes, reflejando constantemente una madurez artística que trasciende las

notas para alcanzar un nivel de expresión más profundo.

En 2012, el trío presentó su primera producción discográfica The Watcher realizando giras de conciertos en los principales escenarios y festivales de México. Considerado como uno de los mejores tríos de jazz nacionales, su música se ha transmitido en las principales estaciones de radio cultural del país, así como en el programa La hora nacional. En esta ocasión el trío presenta su segundo álbum de estudio, realizado con el apoyo del Fonca, mismo que cuenta con la participación de invitados especiales: Antonio Sánchez y Scott Colley.

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La armonía y la invención

Programa John Walsh (ca. 1665–1736)The Bird Fancyer’s Delight

B. de Selma y Salaverde (ca. 1580-1638) Canzona terza

C. de Rore (1515-1565) - G. B. Spadi (1609-1624) Anchor che col partire

Dario Castello (1590–1644) Sonata prima

Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Aria della Frescobalda

Dario Castello (ca. 1590-ca. 1630) Sonata seconda

C. de Rore - F. Rognoni (ca. 1550-1626) Pulchra es amica mea

G. Bassano (1558-1617) La rose anon

Giovanni Battista Fontana (1571-1630) Sonata seconda

Stylus Phantasticus Fernanda Olmedo, flauta de pico Armín Yaldaei, clavecinista

Música AntiguaSalón de Recepciones, Museo Nacional de ArteSábado 2, 12:00 horas

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Stylus Phantasticus

Es un ensamble integrado por dos músicos mexicanos cuyo enfoque interpretativo es la práctica históricamente informada de la música antigua, es decir, interpretación en copias de instrumentos de época siguiendo los criterios interpretativos de cada periodo histórico. En esta propuesta, el ensamble se aboca principalmente a la interpretación y

difusión de repertorio perteneciente al barroco temprano italiano.

Ambos integrantes iniciaron su formación musical en México, en la Escuela Nacional de Música de la unam y en la Escuela Superior de Música del inba, para posteriormente especializarse en diversas instituciones francesas. La naturaleza de su formación los ha llevado a explorar la música antigua desde un modo de ver y pensar actual, mediante el uso de recursos para una interpretación históricamente informada, adaptándola a un mundo contemporáneo en constante cambio.

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Programa

W. de Wycombe (ca. 1260-?) Summer Is Icumen In

Villancico medievalArreglo de Stephen Pegg y Mark Goddard

William Byrd (1543-1623)Ave Verum Corpus

Thomas Ford (1580-1648)Since First I Saw Your Face

Anónimo Greensleeves

John Dowland (1563-1626)Flow My Tears

John Wilbye (1574-1638)Come Shepheards Swaynes

R. J. Stevens (1757-1837)Sigh No More Ladies

Thomas Weelkes (1576-1623) Come Sirrah, Jacke, hoe!

Francis Pilkington (ca. 1570-1638)Rest Sweet Nymphs

Martin Peerson (ca. 1571-1651)Lock Up Fair Lids

Thomas Morley (ca. 1557-1602)Now Is the Month of Maying

Thomas Campion (1567-1620)I Care Not for These Ladies

John Dowland Sweet Love Doth Now Invite

Thomas Morley It Was a Lover and His Lass

Henry Purcell (1659-1695)They Shall Be as Happy Música para La reina de las hadas (Sueño de una noche de verano)

Textos de William Shakespeare Fragmentos de Hamlet, Ricardo III, Las alegres comadres de Windsor, Mucho ruido y pocas nueces, Sueño de una noche de verano, Sonetos 18 y 154, El peregrino apasionado y El rapto de Lucrecia Selección y adaptación de Mario Iván Martínez

Armonicus CuatroLourdes Ambriz, sopranoNurani Huet, mezzosopranoMario Iván Martínez, tenorMartín Luna, barítono

Música AntiguaSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesSábado 2, 18:00 horas

Of Music and Love - Honrando al bardoConcierto homenaje a William Shakespeare

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Armonicus Cuatro

Nace con el afán de impulsar un trabajo grupal creativo a través de la exploración gozosa de la polifonía vocal del mundo. La diversidad de su repertorio inevitablemente encuentra un estimulante punto de partida en la obra de los grandes exponentes de la polifonía medieval y renacentista. Asimismo, incluye con frecuencia el trabajo de autores decimonónicos y contemporáneos cuyas propuestas musicales integran de forma aventurada y fascinante las influencias de los maestros del pasado.

Con motivo de los 450 años del natalicio de William Shakespeare, Armonicus Cuatro propicia el programa Of Music and Love, concierto enteramente dedicado a la polifonía renacentista inglesa. Se contempla así un amplio mosaico musical que emana de la pluma de los más grandes exponentes de la música vocal inglesa, muchos de ellos contemporáneos del gran bardo: John Wilbye, Thomas Morley, William Byrd y el renombrado laudista y compositor John Dowland. Formado por artistas ampliamente reconocidos, Armonicus Cuatro conjuga primordialmente el sentido lúdico con el júbilo que proporciona la aventura de explorar la obra de los máximos exponentes de la polifonía universal.

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Programa

William Byrd (1543-1623)Haec Dies Ave Verum

Tomás Luis de Victoria (1548-1611)O quam gloriosa est regnum O vos omnesO magnum misterium

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Misa en sol menor BWV 235

KyrieGloria in excelsis DeoGratias agimus tibiDomine fili unigeniteQui tollis peccata mundiCum sancto spiritu

Ensamble Memorias del VientoSalvador Guízar, director

Música AntiguaSalón de Recepciones, Museo Nacional de ArteDomingo 3, 12:00 horas

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Salvador Guízar

Realizó estudios de dirección coral y canto en el Conservatorio de las Rosas. Ha pertenecido a diversas agrupaciones: Coro polifónico Miguel Bernal Jiménez, Octeto Juan D. Tercero, Cappella Cervantina, Coro Melos Gloriae, Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, Capilla Virreinal de la Nueva España y el sexteto vocal Mexicalia, con quienes se ha presentado en diversas salas y festivales dentro y fuera del país, grabando además una decena de discos con repertorio diverso. Fue asesor vocal de los coros

universitarios de la unam, así como director fundador del Coro de la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán. Ha sido director huésped del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes en múltiples ocasiones. En 2005 fundó el Ensamble vocal Memorias del Viento. En 2006 fue ganador del primer lugar del Concurso Nacional de Arreglo Coral del Sistema Nacional de Fomento Musical de Conaculta. Es director del Coro del Instituto Tecnológico Autónomo de México y del Coro de la Orquesta Típica de la Ciudad de México.

Ensamble Memorias del Viento Ensamble fundamentalmente vocal, pero que enriquece su desempeño con los más variados acompañamientos y grupos instrumentales: canto a cappella, con piano, órgano, clavecín, laúd, guitarra, cuerdas, maderas, percusiones varias, buscando siempre desarrollar al máximo la creatividad y dar a sus interpretaciones

libertad, calidad y expresión. Su repertorio va de lo antiguo a lo moderno, de lo académico a lo popular, de lo religioso a lo profano, de lo estrictamente musical a lo multidisciplinario, de lo divertido a lo introspectivo, del juego al aprendizaje, de lo formal a lo interactivo y didáctico. Sus proyectos buscan estar estructurados, de manera conceptual, con lo que se busca conseguir una verdadera comunión y transformación de sus artífices y su público objetivo.

IntegrantesLiliana Valadez, Elisa Ávalos*, sopranosRuth Ramírez, Martha Domínguez, mezzosopranosGermán Lobos, Eduardo Díaz, tenoresEdgardo Nieto, Salvador Guízar, bajosHéctor Cruz, organistaUlises Castillo, contrabajista

*Beneficiaria del Programa Estudio de Ópera de Bellas Artes 2014 del Fonca

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Ralph Vaughan Williams (1872-1958) El ascenso de la alondra

Ian Clarke (1964)La gran carrera de trenes^^^Lamento del espíritu**Zoom TubeMaya**

Mario Lavista (1943)Danza de las bailarinas de Degas

Consuelo Velázquez (1916-2005)Bésame mucho

Manuel Esperón (1911-2011)A la orilla del marBlues Maldad

Samuel Zyman (1956)Fantasía mexicana

*Estreno mundial**Estreno en México

^^^Esta presentación de flauta sola sustituyendo el solo original de violín es posible gracias

a Oxford University Press y es la primera audición para este arreglo en el centenario

de su composición

Elena Durán, flautistaDarío Portillo, flautistaCarlos Adriel Salmerón, pianista

Conciertos de Bellas ArtesSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesDomingo 3, 17:00 horas

La flauta que canta

Programa

Evento auspiciado porThe Anglo Mexican Foundation, A.C.

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Elena Durán

Nació en Estados Unidos, de padres mexicanos. Fue alumna en el Mills College y fue nombrada profesora de flauta en la Universidad de Stanford. Dejó su puesto en Stanford para reanudar estudios en Inglaterra, donde desarrolló una carrera de concertista que la ha llevado por toda Europa, el Lejano Oriente, Oceanía y América. Ha realizado conciertos y grabaciones con importantes orquestas en el Reino Unido, Estados Unidos y México.

Se ha presentado frente a la reina y miembros de la familia real británica; ha realizado giras y grabaciones con Stephane Grappelli, y grabó un sencillo con Paul McCartney. Fue locutora de su propio programa de radio en el Reino Unido y México. Actualmente reside en México, donde fue nombrada Embajadora de la Ciudad de México. Lleva su programa itinerante Flauta sin fronteras a las cárceles de la ciudad y otros estados y para aquellos que normalmente no pueden asistir a conciertos.

Hizo dos giras a lo largo de la frontera México – Estados Unidos. Su pasión es la música mexicana especialmente la de la época de oro del cine nacional. Ha realizado más de trescientas actuaciones de su show México de mi corazón. Publicó colecciones de música para flauta incluyendo siete volúmenes con Schott Music.

Darío Portillo

Estudia en París en la École Normale de Musique y en el Conservatorio Regional de París. Es un ejemplo del nivel artístico que se está generando en Morelia a través de sus instituciones musicales, lo que redunda también en ejemplo y motivación para las nuevas generaciones de músicos. El Conservatorio Nacional de París lo seleccionó entre 60 músicos de diferentes países: un logro mayúsculo para Morelia y para México.

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Carlos Salmerón Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Gustavo Rivero Weber, Guadalupe Villar, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre-Laurent Aimard, Bernard

Flavigny y Bruno Canino. Ha obtenido el tercer premio del vi Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano Parnassós 2008 y el v Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España.

Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl, la Sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la Sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

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Canciones de amor y desamor

Programa

Salvador Moreno (1916-1996)Definición Canción de la barca tristeAlba

Carlos Guastavino (1912-2000)La rosa y el sauce El SampedrinoLa tempranera

Manuel M. Ponce (1882-1948)Insomnio Espera

Intermedio

Gabriel Fauré (1845-1924)CalmadamenteEl secreto

Reynaldo Hahn (1874-1947)La hora exquisita Para Chloris

Ernesto Elorduy (1855-1913)Arrulladora

Manuel M. Ponce Cuiden su vidaCerca de míSoñó mi mente loca

Francisco Moure (1897-1964)Aquel amor

Encarnación Vázquez, mezzosopranoRodolfo Ritter, pianista

Música de CámaraSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesViernes 8, 19:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de ArteSábado 9 de agosto, 12:00 horas

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Encarnación Vázquez

Se presentó en las óperas de Berlín y Karlsruhe, en Alemania; en el Teatro Villamarta en Jerez de la Frontera, España y el Teatro Teresa Carreño de Venezuela cantando Norma y Anna Bolena. Ha alternado con Renée Fleming en el Teatro Colón de Buenos Aires, así como en la gira anual de la New York City Opera, la Opera Metz de Francia y la Ópera de San Diego. Ha cantado La Cenicienta en el Teatro Colón y en las óperas de Pittsburgh y Dresden; y El Barbero de Sevilla, La clemenza di Tito y Werther con Ramón Vargas en el Palacio de Bellas Artes.

Realizó el estreno mundial de Aura de Mario Lavista y La hija de Rappaccini de Daniel Catán en la Ópera de San Diego. Interpretó Florencia en el Amazonas de Catán en Leticia, Colombia. Se presentó en las Islas Canarias y Barcelona, en España. Ha sido invitada de las sinfónicas de Dallas y San Antonio; la Orquesta de Halle y la Canterbury Society. Cantó en la Academia de Música de Bulawayo, Zimbabwe; en el Museo de Arte de Pretoria, Sudáfrica, y en el Teatro Noga de Tel Aviv, Israel.

Interpretó la ópera Yuzuru en Tokio ante la presencia de la emperatriz del Japón. Recibió la medalla del Festival Alfonso Ortiz Tirado. Es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes. Ha grabado 18 discos con obras de Mahler, Debussy, Hahn, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y de compositores de música contemporánea mexicana.

Rodolfo Ritter

Ganador de la medalla de oro y el primer lugar en el Concurso Angélica Morales-Yamaha 2003 y finalista del 1er Concurso Internacional de Piano Liszt Parnassos 2003. Pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes desde 2008. Se presenta habitualmente como recitalista en la sala Principal del Palacio de Bellas Artes, el Munal, la sala Nezahualcóyotl, el Salón de Honor de Les Invalides en París, el Palacio Altenburg en Weimar, Alemania, la Sala Tripcovich en Trieste y el Castillo Ginori en Querceto, Italia, y el Konzerthuset en Copenhague, entre otras.

Es invitado regular de los festivales: En Blanco y Negro, Junio Musical de La Habana, y ha realizado el concierto de clausura del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2010, el Festival Internacional Húngaro de Piano 2011 en Cancún y el Festival Internacional de Piano de Querceto 2012 en Italia, entre otros.

Como solista es invitado frecuente de las orquestas: Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Minería, Filarmónica de la Ciudad de México, ofunam, Sinfónicas de San Luis Potosí, Xalapa y Aguascalientes; ha actuado en Italia y Eslovenia con la Orquesta Stumentale Italiana. Realiza el programa de radio La vida secreta en Código DF Radio en línea. Realizó sus estudios de piano en México, Israel y Austria; curso la licenciatura de piano en la Escuela Superior de Música con Ileana Bautista. Sus maestros fueron Gustavo Morales y Andrés Oseguera, y realizó cursos especiales con Prats, Rados, Kehrer, Sandor, Derevianko, Aimard y Afanassiev.

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Programa

Joseph Haydn (1732-1809)Sonata para piano núm. 60en do mayor Hob XVI/50

Allegro Adagio Allegro molto

Alberto Ginastera (1916-1983)Danzas argentinas op. 2

Danza del viejo boyeroDanza de la moza donosaDanza del gaucho matrero

Intermedio

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Jesús, alegría de los hombres BWV 147 Siciliano BWV 1031 Las ovejas pueden pastar en paz BWV 208 Yo te llamo, Señor Jesucristo BWV 639 Chacona en re menorde la Partita núm. 2 para violín BWV 1004

Laura Villafranca, pianista

Música de CámaraSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesSábado 9, 18:00 horas

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Laura Villafranca

Nació en la Ciudad de México en 1982. Comenzó estudios de piano a los seis años con Benjamín Valdés. A los catorce fue becada por la Interlochen Arts Academy, Estados Unidos, para continuar sus estudios con Victoria Mushkatkol y Stephen Perry. Posteriormente recibió la licenciatura en música del Conservatorio de Oberlin, Estados Unidos, donde fue alumna de Angela Cheng y, durante cuatro años, la beca Dean’s Music Scholarship.

En 2004 entró al Conservatorio de Boston para cursar la maestría. En 2005 ganó la beca H. Wilfred Churchill para pianistas. En 2006 ganó la Concerto Competition y tocó en el Sanders Theatre de la Universidad de Harvard con la Orquesta del Conservatorio de Boston dirigidos por Catherine Comet. En ese mismo año ganó la medalla de plata y el premio por la mejor interpretación de Bach en el Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha”.

Se ha presentado con las orquestas: Sinfónica Nacional de México, Sinfonía Perusina, Filarmónica del Estado de Querétaro, de Cámara de la Ciudad de México y Sinfónica de Coyacán. Asimismo, en los festivales: Killington Music, Aria International Music, Gilmore y Perugia Music Fest. Ha participado en clases magistrales con Ursula Oppens, Bernard Flavigny, Anton Kuerti, Jorge Federico Osorio, Ilana Vered y Arie Vardi.

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Beethoven, Brahms y Dvořák: El romanticismo decimonónico en la música para violín y piano

Programa

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Sonata para violín y piano en fa mayor op. 24 La primavera

AllegroAdagio molto espressivoScherzo - Allegro moltoRondó – Allegro ma non troppo

Intermedio

Johannes Brahms (1833-1897)Scherzo en do menor de la Sonata “FAE”para violín y piano en do menor WoO 2 Antonin Dvořák (1841-1904)Sonatina para violín y piano en sol mayor op. 100

Allegro risolutoLarghettoMolto vivaceAllegro

Luis Felipe Merino, violinistaArmando Merino, pianista

Música de CámaraSalón de Recepciones, Museo Nacional de ArteDomingo 10, 12:00 horas

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Luis Felipe Merino

Estudió en Suiza, donde obtuvo el diplôme de capacité profesionelle de violín del Conservatoire de Musique de Neuchatel; realizó estudios avanzados de violín en Estados Unidos, donde obtuvo el Graduate Performance Diploma de violín del Boston Conservatory of Music y estudió el posgrado en violín en la unam, graduándose como maestro en música en interpretación musical.

Se ha presentado en España, Francia, Suiza, Italia, Estados Unidos y México. Ha contado con la guía musical de Robert Waska, Jan Dobrezelewski, Anne Gabrielle Bauer, Victor Romanul, Viktoria Horti, Susana Lautenbacher, Erasmo Capilla, Denes Zsigmondy y Laura Park, entre otros. Como músico de orquesta ha tocado con la Orquesta Mundial de Jeunesses Musicales, la Orchestre de Besançon, Francia, la Berner Sinfonietta, Italia, la Orchestre Symphonique Neuchatelois, Suiza, la Orquesta del Boston Conservatory of Music y en México, con la ofunam, la Sinfónica de Minería y la Sinfónica Nacional.

Realizó una investigación sobre Manuel M. Ponce y su Concierto para violín que dio como fruto su tesis de posgrado, este trabajo le valió ser invitado por el Departamento de Música de la Universidad de Texas en Arlington para dictar una conferencia sobre el tema. Durante seis años fue académico en la Ecole de Musique du Landeron y en 2001 tutor musical del Festival de Música de Champery, Suiza. Desde 2004 imparte cátedra en la Escuela Nacional de Música de la unam. Desde hace más de dos décadas pertenece a la sección de primeros violines de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

Armando Merino

Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam y en la Manhattan School of Music en Nueva York. Sus maestros fueron Arthur Balsam, Nina Svetlanova, Michel Block y Néstor Castañeda. En 1984, el gobierno mexicano lo distinguió con la mención honorífica en el Premio Nacional de la Juventud. Después de una estancia de tres años en Nueva York, donde realizó estudios profesionales y de posgrado, se incorporó al ámbito musical mexicano.

Desde entonces, su actividad como docente e intérprete ha sido constante; es profesor de tiempo completo de piano, música de cámara y prácticas de acompañamiento de la Escuela Nacional de Música de la unam. Con el apoyo del Fonca, realizó la grabación del disco Azulejos, México y España a través del siglo xx, que reúne obras poco conocidas de importantes autores de estos países, seis de ellas, primeras grabaciones mundiales.

En 2003, presentó su segundo disco, ‘S Wonderful. De los veinte y treinta en América, con obras de Gershwin, Revueltas, Lecuona, Chávez y Ginastera. En 2007, apareció su más reciente compacto, Capricho. Los valses completos de Ricardo Castro con veintidós piezas, quince en estreno discográfico. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Programa

Georg Ph. Telemann (1681-1767)Trio sonata en si menor Largo Vivace Dolce Vivace

Tomaso Albinoni (1671-1751)Concierto op. 10 núm. 1 Allegro Adagio Allegro

Antonio Vivaldi (1678-1741)Sonata en do menor Adagio Allegro Andante Allegro

Jean-Marie Leclair (1697-1764)Premiere recreation op. 6 Ouverture Gracieusement sans lenteur Premier menuet Premier passepied Sarabande Chaconne

Intermedio

Ignacio Jerusalem y Stella (ca. 1707-1769)Variaciones Arreglo de Francisco Ladrón de Guevara

Francisco Ladrón de Guevara (1987)Fantasía en temas barrocos mexicanos

Cuarteto AuroraVera Koulkova, violinistaMadalina Nicolescu, violistaSona Poshotyan, violonchelistaCamelia Goila, pianista

Música AntiguaSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesDomingo 10, 17:00 horas

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Cuarteto Aurora

Es producto del entusiasmo de Inese Salaks, quien tenaz y amorosamente logró dar forma a un cuarteto con piano integrado por mujeres. Creado en 2004, el cuarteto inició sus actividades presentándose en diversos escenarios de México. Se ha presentado en los festivales: Cultural de Zacatecas, de Mayo de Guadalajara, Cultural Zapopan,

Cultural de Octubre de Baja California, Camaríssima del Centro Nacional de las Artes, en el Ciclo de Música de Cámara de la unam y en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, entre otros.

Cada una de sus integrantes, además de tener una gran experiencia en orquestas sinfónicas y de cámara, cuenta con una sólida trayectoria como solista. Actualmente han logrado el apoyo del Conaculta, por medio del Fonca, para realizar la grabación del Cuarteto de piano de José Rolón, además de incluir en este disco música de Eduardo Angulo. El cuarteto se ha dado a la tarea de difundir esta valiosa música en todos los foros, y para todos los públicos posibles.

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Homenaje a Lluís Benejam en el centenario de su nacimiento

Programa

Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012)Canción en el puerto

Olivier Messiaen (1908-1992)Loange à l’Éternité de Jésus

Arvo Pärt (1935)Fratres

Intermedio

Lluís Benejam (1914-1968)Sonata en la mayor*

Allegro - Vivo – Tempo I ma un poco menoAdagio – Poco più mosso – Tempo IGraziosoAllegro con spirito

*Estreno en México

Gregory Daniels, violonchelistaVíctor Manuel Morales, pianista**

**Beneficiario del Programa de Creadores Escénicos 2014 del Fonca


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Gregory Daniels

Originario de Durham, Estados Unidos. Obtuvo su licenciatura en la Universidad de Tennessee y la maestría en el Cleveland Institute of Music. Sus principales maestros han sido Vardges Stepanián, Alan Harris, Michael Haber, Ralph Curry y Mary Fraley. Se ha presentado en conciertos en México, Estados Unidos, El Salvador, Italia, República Checa, Eslovaquia y China. Ha sido integrante de las sinfónicas de Knoxville y Akron, las orquestas de cámara Ohio Chamber y Trinity Chamber y las orquestas del Cleveland Ballet y

de la Cleveland Ópera, en Estados Unidos.

Ha tocado en los festivales de Aspen, Interlochen, Rome Festival Orchestra, Downeast Chamber Music, festivales de Bach de Baldwin-Wallace College y del Shanandoah Valley, y el Internacional Cervantino. Con frecuencia estrena obras de música contemporánea, incluso en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, así como el Foro de Música Nueva de San Salvador. Además de ser violonchelista y coordinador del Ensamble Tamayo, es integrante de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y la Orquesta Sinfónica de Minería.

Víctor Manuel Morales

Graduado en la licenciatura de piano y la maestría en órgano por lala Escuela Nacional de Música de la unam, donde estudió con Guadalupe Parrondo y Gustavo Delgado Parra. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, Museo Nacional de Arte, Teatro de las Artes y Auditorio Blas Galindo del Cenart, el Santuario de Guadalupe en Zamora y la Catedral de Guadalajara. Ha actuado en el festival Camaríssima 2010, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, las jornadas inba-sacm y el Festival

Internacional de Órgano de Saltillo, entre otros. En 2012, realizó su primera gira internacional como pianista y organista con el apoyo del Conaculta, tocando en órganos históricos de Menorca, Barcelona y Tarragona, España.

En 2013, con el apoyo de la unam, realizó una estancia de investigación en Francia donde tocó órganos en París y Angers. En 2009, Clivis Publications de Barcelona publicó y distribuyó su transcripción para flauta de la Sonata para violín y piano no. 1 de Lluís Benejam, con la cual dio a conocer a este compositor al público mexicano. La obra aparece en su primer disco From the Edge of Time, que incluye además primicias discográficas de Alan Hovhaness, Arvo Pärt y Edgar Ordóñez. Fue becario de la unam de 2011 a 2013 y actualmente es becario del Fonca en el Programa Creadores Escénicos 2014.

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Programa

Hernando Franco (1532-1585)Misa Ferialis Kyrie Eleison Sanctus Agnus Dei

Antonio Vivaldi (1678-1741) Domine Deus, Agnus Dei de la Messa di Gloria

Benedetto Marcello (1686-1739) Il mio bel foco

Salomone Rossi (ca. 1570-1630)Non è quest́ il ben mio

Intermedio Llivre Vermeil de Montserrat (s. xiv)Imperayritz de la Ciutat Joyosa

Constanzo Festa (ca. 1490-1545)Madonna, Io mi consumo

William Byrd (1543 – 1623) Non nobis Domine

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)Miserere

Thomas Morley (ca. 1557-1602) See, Mine Own Sweet Jewel

Claudio Monteverdi (1567-1643)Il mio martir

AnónimoDu bon du cueur ma chiere dame

Andrea Rauch (1592-1656)Ach Weh des Leiden

Giovanni Domenico da Nola (ca. 1520-1592)Chi la Gagliarda

John Hilton (1599-1657)If it Be Love to Sit and Mourn

Canticum MulieribusHéctor D. Hoyo, director y flautistaVasti Monreal, soprano I y flautistaBertha Pola, soprano I Hilcias Berthely, soprano IIItzel Miranda, soprano IILaura Amor, mezzosoprano Noemy Mendoza, mezzosoprano y clavecín

Música AntiguaSalón de Recepciones, Museo Nacional de ArteSábado 16, 12:00 horas

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Héctor D. Hoyo

Estudió el diplomado en dirección coral en el Cenart, la licenciatura en educación musical en la Escuela Nacional de Música de la unam y la licenciatura en dirección coral en el Conservatorio Nacional de Música. Desde los 21 años ha fundado y dirigido coros y ensambles vocales. Ha actuado en México y el extranjero participando, igualmente, en ferias y festivales corales internacionales, conciertos y recitales. Su catálogo como compositor y arreglista es superior al centenar de obras, mayormente vocales y para piano.

Canticum Mulieribus (El canto de las mujeres)

Ensamble vocal femenino, formado por egresadas de la Escuela Nacional de Música de la unam, la Escuela Superior de Música del inba y el Conservatorio Nacional de Música. Su finalidad es la de crear y recrear repertorio para voces femeninas con acompañamiento instrumental u orquestal de cámara, promover la música de concierto y popular latinoamericana, particularmente mexicana, mediante su difusión en festivales y concursos corales internacionales.

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Programa

Manuel M. Ponce (1882-1947)Dos piezas para piano Intermezzo núm. 1 Scherzino mexicano

Patricia Moya Tres piezas acuáticas* ^

Ney Gabriel Rosauro (1952)Concierto núm. 2 para marimba y orquesta Water Running in High Mountain Reflections and Dreams Walking in Clouds

Intermedio

Jorge Sarmientos (1931-2012)Concierto núm. 1 para marimba y orquesta I – II - III

Pablo Aguirre (1960)Concierto por la paz para marimba y orquesta I – II - III

* Estreno mundial^Obras dedicadas a Javier Nandayapa

Javier Nandayapa, percusionistaEdison Quintana, pianista


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Javier Nandayapa

Inició sus actividades musicales en 1989 con la Marimba Nandayapa al lado de su padre y hermanos. Desde 1995 comenzó su actividad como solista. A la fecha ha recorrido 38 países de Europa, Asia, África, Medio Oriente y el continente americano. Como solista se ha presentado en diversas universidades, foros y festivales internacionales de Japón, Estados Unidos, Líbano, Alemania, Dinamarca, Polonia, Lituania, Letonia, Francia, Kenia, España, Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay, Chile, Perú y Costa Rica.

En 2000 formó el proyecto Javier Nandayapa Trío con Jesús Martínez al piano y David Peña en las percusiones. Con esta agrupación se ha presentado en Estados Unidos, Alemania, Guatemala, Belice, Arabia Saudita, Líbano, Bahréin y Emiratos Árabes Unidos. Ha sido solista de las orquestas: Camerata de la Orquesta Estatal de Lituania, Sinfónica de Asunción, Paraguay, Camerata de la Fundación Patagonia y la Banda Sinfónica de Gendarmería Nacional Argentina; y en México con: Sinfónica Nacional, Sinfónica de Aguascalientes, Filarmónica de Querétaro, Sinfónica del ipn, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, entre otras.

Ha realizado ocho grabaciones como solista entre ellas: Piazzolla, Firedance, La espalda del pangolín, y dos volúmenes de Marimba contemporánea mexicana. Ha sido becario del Fonca y del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México en varias ocasiones. Obtuvo la beca del Fonca en la categoría Creadores escénicos con trayectoria, 2012-2014 con la cual realizará la grabación de tres discos compactos y sesenta conciertos en México y el extranjero.

Edison Quintana

Realizó estudios con Hugo Balzo, en su natal Uruguay, y más tarde recibió el diploma al mérito por la Academia Chigiana en Siena; en Rumania fue discípulo de Florica Musicescu. También recibió clases de Arturo Benedetti Michelangeli, Guido Agosti y George Halmos.

Ha sido distinguido con numerosas becas y premios: en el Concurso Internacional de Leeds, Inglaterra, e Internacional Beethoven de Mendoza, Argentina. En México, obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional de Música Mexicana, la beca para ejecutantes

del Fonca y la de Proyectos y Coinversiones Culturales del Conaculta. De su actividad artística destacan la interpretación integral de las sonatas para piano de Beethoven, la primera audición latinoamericana del Concierto núm. 4 de Prokofiev, el estreno del Concierto de Héctor Quintanar y la primera grabación del Concierto de Hermilio Hernández.

Asimismo, en México estrenó los conciertos de Britten, Albéniz, Prokofiev y Bolling. De su discografía sobresale la obra para piano de Manuel de Elías, Rodolfo Halffter, Felipe Villanueva y una serie de discos a dúo con el violonchelista Carlos Prieto, que incluye música latinoamericana y española. Su última grabación contiene música para piano de Manuel M. Ponce. Es fundador de la Filarmónica de las Américas, pianista y arreglista de la Camerata Punta del Este y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Programa

Henryk Wieniawski (1835-1880)Scherzo- Tarantella

Charles Dancla (1817-1907)Dos estudios de concierto

Camille Saint-Saëns (1835-1921)Aria de la ópera Sansón y Dalila

Niccolò Paganini (1782-1840)Capricho núm. 17

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Sonata para violín solo núm. 1en sol menor BWV 1001

SicilianaPresto

Jean Sibelius (1865-1957)Vals triste

Astor Piazzolla (1921-1992)Tangazo

Pablo de Sarasate (1844-1908)Aires gitanos

Elena Makhnev, violinistaStanislav Makhnev, pianista


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Elena Makhnev

Nació en 1993. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Central del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Participó en el Concurso Nacional de Violín “Hermilo Novelo”, logrando el tercer lugar a nivel nacional. Participó en las temporadas otoño-invierno de la Orquesta Juvenil de Toluca, tocando los conciertos para violín de Mendelssohn, Saint-Saëns, y la Sinfonía española de Lalo, dirigida por Mario Rodríguez Taboada. Se ha presentado en la Casa del Lago “Juan José Arreola” y la Biblioteca Lerdo de Tejada, invitada

por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba y participó como solista en la edición 39 del Festival Internacional Cervantino como invitada de honor por el estado de Guanajuato.

Stanislav Makhnev

De nacionalidad rusa, realizó sus estudios en Moscú, graduándose en 1963 como compositor y ejecutante. Posteriormente se integró a diversas orquestas moscovitas. Fue maestro cuatro años en el Instituto Nacional de Música de Rusia. Después se trasladó a Irak, donde fue profesor de teoría musical en la Escuela Nacional de Música, y al mismo tiempo fue miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional. Radica en México desde 1990, año en que ingresó a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, agrupación

en la que permanece hasta hoy.

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Música de CámaraSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesDomingo 17, 17:00 horas

Las diversas voces de la voz

Programa

George Crumb (1929)Los cuatro libros de madrigales Sobre fragmentos de poemas de Federico García Lorca

Libro I para soprano, vibráfono y contrabajoVerte desnuda es recordar la tierraNo piensan en la lluvia, y se han dormidoLos muertos llevan alas de musgo

Libro II para soprano, flauta alto y percusiónBebe el agua tranquila de la canción añejaLa muerte entra y sale de la tabernaCaballito negro ¿dónde llevas tu jinete muerto?

Libro III para soprano, arpa y percusiónLa noche canta desnuda sobre los puentes de marzoQuiero dormir el sueño de las manzanasNana, niño, nana del caballo grande que no quiso el agua

Libro IV para soprano, flauta, arpa, contrabajo y percusión ¿Por qué nací entre espejos?Tu cuerpo, con la sombra violeta de mis manos, era un arcángel de frío¡La muerte me está mirando desde las torres de Córdoba!

Inner Pulse EnsambleTeresa Navarro Agraz, sopranoAlejandro Martínez, contrabajistaOmar Castro, flautista Janet Paulus, arpistaJuan Gabriel Hernández, percusionista y director

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Inner Pulse Ensamble

Grupo de cámara formado por músicos egresados del posgrado en música de la unam, dedicado a la interpretación del repertorio nacional e internacional de música contemporánea. Su repertorio es diverso y se ha centrado en la música con contenido literario. Inner Pulse (pulso interno) surge de la idea de que todo en el

universo tiene una pulsación, un ritmo, una periodicidad. Del mismo modo, los seres humanos tenemos un pulso interno, un ritmo que va intrínseco en nuestro organismo, el cual nos hace distintos unos de otros.

Se ha presentado en el xix Encuentro de Batería y Percusión Contemporánea, el Museo Diego Rivera Anahuacalli, en el Primer Encuentro de Percusión Contemporánea “Zeferino Nandayapa”, el 2º Congreso del Posgrado unam, las salas Xochipilli, Julián Carrillo, Carlos Chávez y el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la unam, en el 8º Festival de Música de Cámara de Aguascalientes y en el xxxv Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende, donde ofreció un programa completo de música contemporánea por primera vez en la historia del Festival.

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Programa por confirmar

Vladimir Sagaydo, violonchelista


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Vladimir Sagaydo

Ha resultado ganador en numerosos concursos, entre los que destacan el Internacional de Dotzauer, Alemania, el Nuevos Nombres de Moscú, Rusia, y el Internacional Gartow Stiftung de San Petersburgo, Rusia. Concluyó sus estudios en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo con Anatoly Nikitin, así como en clases magistrales con Mstislav Rostropovich, Natalia Shakhovskaja, Siegfried Palm y David Geringas, entre otros. Desde 2000 reside en México donde se desempeñó como solista

y coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí. Perfeccionó sus estudios en Moscú, Viena, Berlín y Boston. Fue violonchelista principal de la Capella Estatal Académica de San Petersburgo, la Filarmónica Nacional Juvenil de Rusia y la Orquesta Sinfónica Italiana.

Se ha presentado en el Colegio de Música Sacra de Roma, el Rathaus y el Konzerthaus de Berlín; en México, en el Auditorio Nacional, el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl y el Teatro Juárez de Guanajuato. Ha colaborado con directores como Tugan Sokhiev, Gabriel Chmura, Krzysztof Penderecki y Enrique Bátiz, entre otros. En 2009 recibió el premio nacional Esperanza de Rusia otorgado por el gobierno de ese país por sus logros artísticos. En 2010 concluyó sus estudios de posgrado en el Conservatorio Estatal de Rimsky-Korsakov de San Petersburgo y regresó a México como coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Actualmente se desempeña como artista de la Organización de Solistas de México.

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Las trobairitzMúsicas de soledad en compañía

Programa

Jacques Martin Hotteterre (1674-1763) Première suite à deux dessus sans basses continue

Gabriela Ortiz (1964)Canto a Hanna Francesco Landini (ca. 1325-1397)Cinque ballate a duo

Hans-Jürg Meier (1964)Presso il passo de cristallina

Jacopo da Bologna (1340–1386?)Non al suo amante(Madrigal y disminución del Faenza Codex)

Mónica López LauGiocatolli di fuoco

Karlheinz Stockhausen (1928-2007)Cuatro piezas del Tierkreis

Georg Ph. Telemann (1681-1767)Sonata canónica en re mayor

Mónica López Lau - Anna Margules, flautas de pico

Música de CámaraSalón de Recepciones, Museo Nacional de ArteSábado 23, 12:00 horas

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Mónica López Lau

Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam propedéutico y licenciatura con Horacio Franco. Continuó sus estudios en el Conservatorium van Amsterdam bajo la cátedra de Waltervan Hauwe donde obtuvo el título de Bachelor of Music en 2004. En 2007 terminó la maestría en el curso de perfeccionamiento para flauta de pico en el Conservatoire de Lausanne, Suiza, con Antonio Politano, especializándose en música contemporánea. En 2008 obtuvo con honores el título Triennio sperimentale di primo livello

de música electrónica en el Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia en Italia, bajo la cátedra de Alvise Vidolin. Se dedica tanto a la música barroca como a la música contemporánea actuando en México, Holanda, Suiza, Italia, Alemania, Francia y Suecia. Se ha presentado como solista o integrante de los grupos Asko Ensemble, Orquesta de la Capella Cervantina, Trío Flatus Vocis, Virdung, L‘arsenale, ExNovo y el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, entre otros.

Compositores le han dedicado obras para flauta y electrónica, entre ellos: Mauricio Rodríguez, Federico Costanza, Davide Sibilla, Alessio Rossato, Paolo Squarzon, Anders Forslund, Sacha Vanony, Oskar Lissheim-Boethius, Daniele Gugielmo, Franco Venturini, Roberto Girolin y Juan Pablo Medina. Actualmente es integrante del trío Perfectas Anónimas, del Ensamble Escarlata, del Dúo Abstral, del ensamble Liminar y del Kaput Project. Desde 2009 es coordinadora de la Academia de Música Antigua de la Escuela Superior de Música del inba donde enseña música de cámara y flauta de pico.

Anna Margules

Nació en México. Estudió flauta de pico con Horacio Franco en la unam. Continuó su formación musical en Ámsterdam, Holanda, con Walter van Hauwe en el Sweelinck Conservatorium. Realizó cursos sobre música del siglo xiv con Pedro Memmelsdorf. Ha actuado como solista e integrante de diversos conjuntos de cámara como el Plural Ensemble, Sforzinda, Ars Atlantica, Orquesta Sinfónica de Madrid, Trío Subtilior, Intratempo y Spiritus Ligna. Ha realizado conciertos en México, Estados Unidos, Cuba y Europa.

Ha realizado programas para radio en México, Suecia y España y ha grabado los discos En seumeillant, Machaut, Cançoner del duc de Calabria y Orlando di Lasso: Il primo libro de motetti con los sellos Ars Harmonica y La Mà de Guido; su más reciente grabación ¿De qué lado...? está conformado por obras de compositores de nuestros días y de ambos lados del Atlántico. Fue profesora en el Conservatorio de Música de Badajoz y desde 1999 enseña flauta de pico, historia de la música, estética, música de cámara y pedagogía de la flauta de pico en el Conservatorio Superior de Aragón, España. A partir de 2008 enseña en el Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha impartido cursos especializados en Suecia, España, Cuba y México.

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Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791)Cuarteto núm. 2 en mi bemol mayor K 493 Allegro Larguetto Allegretto

Astor Piazzolla (1921-1992)Primavera porteña

Intermedio

Robert Schumann (1810-1856)Cuarteto en mi bemol mayor op. 47

Sostenuto assai- Allegro ma non troppoScherzo: Molto vivace- Trio I-Trio IIAndante cantabileFinale: Vivace

Chicago Panamerican EnsembleMathias Tacke, violinistaKarl Davies, violistaAndrew Snow, violonchelistaBeatriz Helguera, pianista


Salón de Recepciones, Museo Nacional de ArteDomingo 24, 12:00 horas

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Chicago Panamerican Ensemble

Fue fundado en 2008 por la pianista mexicana Beatriz Helguera, quien es la directora artística, y el violonchelista estadounidense Andrew Snow. Está integrado por algunos de los músicos más distinguidos de la escena musical en Chicago. Todos son miembros de algunas de las principales orquestas de la ciudad: Chicago Philharmonic, Lyric Opera

of Chicago, Chicago Sinfonietta, Joffrey Ballet y otras.

El Ensamble presenta una gran variedad de repertorio que abarca música desde el barroco hasta la época contemporánea, con diferentes instrumentaciones y voces. Una de las metas del Ensamble es la difusión de la música de compositores mexicanos y de otros países de Latinoamérica.

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Sueño medieval

Programa

Guillaume Dufay (ca. 1400-1474)Belle, veullies moy retenir

Francesco Landini (ca. 1325-1397)Muort’ oramai

Canciones sefarditasA la una yo nací (Sarajevo)A la una nací yo (Jerusalén)A la una nací yo (Esmirna)

Guillaume Dufay Kyrie

Anónimo Aquila altera O virgo splendens

Guillaume Dufay Ce jour le doibt

Anónimo (ca. 1435)Agnus Dei de la misa Salve Sancta Parens

Intermedio

Gilles Binchois (ca. 1400-1460)Je loe amours

Johannes Ciconia (ca. 1335-1411)Sus une fontayne

Anónimo (s. XIV)La Rotta

Josquin des Prés (ca. 1440/1455-1521)Agnus Dei de la misa L’homme armé

Jacopo da Bologna (1340-1386)Non al suo amante

Richard Loqueville (? -1418)Dos canciones

Clément Janequin (ca. 1485-1558)Ce moys de may

Perfectas AnónimasGuadalupe Jiménez, sopranoNurani Huet, mezzosopranoMónica López Lau, flautas de pico

InvitadoRoberto Rivadeneyra, fídula y percusión histórica

Música antiguaSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesDomingo 24, 17:00 horas

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Perfectas Anónimas

Es un proyecto independiente que nace del entusiasmo de tres mujeres mexicanas de compartir con el público su apasionado gusto por la música de la Europa medieval y renacentista, usualmente escrito para tres líneas melódicas por considerarse el número tres como número perfecto.

No obstante, su ecléctico repertorio comprende también música contemporánea en especial la que ha sido escrita para ellas por reconocidos compositores entre los que destacan Lorenzo Medina, Luis Hilario Arévalo, Jorge Vidales, Juan Pablo Medina y Miguel Gálvez Taroncher. Perfectas Anónimas es una extraordinaria combinación de profesionalismo y entrega, logrando ofrecer siempre un ambiente cálido, cercano y vivo en el que la voz del canto y de las flautas se abre paso y, sin permiso, acaricia el corazón de quien las escucha.

Roberto Rivadeneyra

Originario de Puebla. Inició estudios de violín a los nueve años. Ha tomado clases magistrales y cursos de violín barroco, música barroca, música contemporánea y composición. Ha sido integrante e invitado de diversos grupos de música antigua, contemporánea, jazz, música experimental y orquestas. Ha trabajado con teatro, danza, multimedia y performance. Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, y de Arte por todas partes; así como de la Orquesta Barroca de Friburgo para tomar un curso en Alemania.

Ha tocado en Perú, Venezuela y Estados Unidos. Actualmente pertenece a varios grupos de música antigua y dirige y diseña las obras del Proyecto Nomotrombo, proyecto escénico y musical que realiza imágenes poéticas visuales y sonoras.

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Programa

Astor Piazzola (1921-1992) Romance del diablo Tango del diablo Oblivion Libertango

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)Bachiana brasileira núm. 5 Aria (Cantinela): Adgio Egberto Gismonti (1947)A fala da paixao Agua e vino Loro Isolina Carrillo (1907-1996)Dos gardenias Miguel Matamoros (1894-1971)Son de la loma Ernesto Lecuona (1895-1963)La comparsa La conga de media noche

Páramo de Ecos Mauricio García de la Torre, pianista y arreglos Sergio Robledo Acevedo, acordeonistaDavid Barrera García, contrabajista Iván Valencia, guitarrista

Noche de MuseosSalón de Recepciones, Museo Nacional de ArteMiércoles 27, 20:00 horas

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Páramo de Ecos

Es un cuarteto instrumental cuya misión es fomentar el repertorio de concierto de Latinoamérica, en especial la música mexicana. El ensamble se caracteriza por transcribir o arreglar piezas del repertorio continental para plantear escuchas alternativas de las versiones tradicionales. El ensamble fue fundado en 2009 por Mauricio García de la

Torre, David Barrera García, Sergio Robledo Acevedo y Alejandro Coello.

A lo largo de su trayectoria ha interpretado repertorio de compositores de México, Argentina, Brasil y Cuba. Ha tenido una intensa actividad desde su formación presentándose en el Museo Nacional de Arte, el auditorio Carlos Lazo de la unam, el Centro Asturiano de México, el Festival de Artes de Lagos de Moreno, Jalisco, el Festival Re-evoluciona en la Fundación Sebastián, la sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Música, la sala Angélica Morales de la Escuela Superior de Música y en espacios de concierto alternativos de la Ciudad de México.

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Programa

Adriana Romero (1975)El reposo de las musas*

Omar Hernández Lazo (1989)Sonata*

Kaija Saariaho (1952)Mirrors

Intermedio

Thanos Chrysakis (1971)Mite to kyma/Né dall’onde*

Wilfrido Terrazas (1974)Pequeño extranjero* Obra escrita para Natalia Pérez Turner

Why should you carry other people’s bags?

*Estreno Mundial - Obras escritas dentro del marco del proyecto

Colaboraciones 2014-2016 Fonca, Creadores Escénicos

Natalia Pérez Turner, violonchelistaWilfrido Terrazas, flautista**

**Becario del Programa de Creadores Escénicos del Fonca 2014-2016

Proyecto apoyado por el Fonca


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Natalia Pérez Turner

Nació en la Ciudad de México. Después de pasar por casi todas las orquestas de la Ciudad de México, toma un camino alterno, dedicándose a la música contemporánea. Fue becaria del Fonca de 2005 a 2006 en la categoría Intérpretes. Ha tocado con diversos ensambles de música contemporánea, se ha presentado sola o haciendo música de cámara en diversas ediciones del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, en el Festival Internacional Cervantino y en el Festival Internacional Música y Escena de la unam, entre otros.

En 2012 participó en las actividades paralelas del Concurso Internacional Carlos Prieto con un recital dedicado al violonchelo y las nuevas tecnologías. Colabora regularmente con artistas de otras disciplinas (teatro, danza, poesía, cine y video) y con músicos de otros géneros musicales. Es miembro de Generación Espontánea, antibanda de improvisación libre.

Wilfrido Terrazas

Colabora principalmente con compositores, improvisadores, intérpretes y artistas de otras disciplinas con el propósito de crear obras que inviten a la escucha activa y que construyan mundos sonoros únicos y audaces. Es miembro y fundador del colectivo de improvisadores Generación Espontánea desde 2006. Como intérprete, ha realizado más de doscientos estrenos mundiales, la mayoría de obras escritas especialmente para él, y es miembro del ensamble Liminar desde 2012. Da clases de flauta en el

Conservatorio de las Rosas en Morelia y de música experimental en la Escuela Superior de Música en la Ciudad de México.

Ha dado conciertos y participado en proyectos en Alemania, Austria, Bélgica, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Reino Unido, Suecia, México. Ha obtenido apoyos del Foeca-bc, Fonca, unam, Conacyt, Atlantic Center for the Arts e Ionion Center for the Arts and Culture; y participado en la grabación de alrededor de veinte discos, tres de ellos solistas: Open Cages (2007), Bóreas (2010) y Bug/ge/d (2010). Estudió música en Baja California y California. Es egresado del Conservatorio de las Rosas. Entre sus maestros destacan Damian Bursill-Hall, Tom Corona, John Fonville, Roscoe Mitchell, Guillermo Portillo y Germán Romero.

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Programa

Eduardo di Capua (1865-1917)O sole mio

Giacomo Puccini (1858-1924)“E lucevan le stelle” de la ópera Tosca

Ruggero Leoncavallo (1857-1919)“Vesti la giubba” de la ópera Payasos

Giacomo Puccini “Torna ai felici dí” de la ópera Le villi“Nessun dorma!” de la ópera Turandot

Ernesto de Curtis (1875-1937)Non ti scordar di me

Francesco Paolo Tosti (1846-1916)Vorrei morir

Pablo Sorozábal (1897-1988)“No puede ser” de la zarzuela La tabernera del puerto

Jacinto Guerrero (1895-1951)“Canción de la espada”de la zarzuela El huésped del sevillano

Manuel Esperón (1911-2011) Flor de azalea

María Grever (1885-1951)Despedida

Alfonso Esparza Oteo (1984-1950)Dime que sí

Ricardo Palmerin (1887-1944)Peregrina

Arturo Valencia, tenorLuis María Bilbao, tenor Alfredo Maass, tenorJosé Luis Ordoñez, tenorCarlos Alberto Pecero, pianista

Música de CámaraSalón de Recepciones, Museo Nacional de ArteSábado 30, 12:00 horas

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Arturo Valencia

Nacido en Guadalajara. Comenzó sus estudios musicales bajo la guía de Emilia Galindo, Francisco Orozco y Marco Antonio Verdín. Posteriormente cursó estudios en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, Italia, en el Opera Studio de Houston, Estados Unidos y en el Conservatorio de Música de Maastricht, Holanda.

Ganó el segundo lugar en el concurso del Opera Studio de Houston; el premio Plácido Domingo al mejor tenor en el

concurso Francisco Viñas, de Barcelona y el primer lugar en la categoría tenor del concurso Operalia, en México. Debutó cantando al Duque de Mantua en Rigoletto, de Verdi, en Guadalajara. En la Ciudad de México debutó cantando el Judío II de Salomé, de Strauss.

Su primera presentación en Estados Unidos fue en la ópera María Padilla de Donizetti. Ha cantado en China; y en Europa en Bonn, Hagen, Wuppertal, Geisenkirchen, Stuttgart, Reutlingen y Dusseldorf, en Alemania; y en Kerkrade, Celle, Maastricht y Rotterdam, en Holanda. Actuó además en Brasil y Argentina.

Luis María Bilbao

Nació en Bilbao, España. Durante cuatro años fungió como tenor principal de la Compañía Lírica Nacional de España, establecida en el Teatro de la Zarzuela, en Madrid. Fue becado, en México, por la Fundación Pablo Casals, para perfeccionar una técnica avanzada en entrenamiento vocal.

Cantó con la Compañía Nacional de Ópera de México, al formar parte del elenco de Rigoletto y de La traviata, ambas de Verdi; de Tosca y de

La bohème, de Puccini; Fausto de Gounod y Lucia di Lammermoor de Donizetti. Fue miembro de la Ópera Nacional de Israel y del Teatro Nacional de Santo Domingo.

Ha actuado en escenarios de México, como el Palacio de Bellas Artes, y en Estados Unidos, en el Carnegie Hall de Nueva York y otros en Texas y California. Se ha presentado ante personalidades como el príncipe Carlos del Reino Unido, la reina Noor de Jordania y el rey Hassan ii de Marruecos. Pertenece al grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

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Alfredo Maass

Comenzó sus estudios musicales como flautista en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Nacional de Música de la unam, para después continuar en la Escuela Superior de Música de la ciudad de Freiburg im Breisgau, Alemania. Posteriormente, inció su formación como cantante en la Escuela Nacional de Música de la unam, bajo la tutela de Enrique Jasso, y en Freiburg con María Orán y Manuel Cid; estudió en Madrid, España, con Dolores Ripollés y en Nueva York con Kamal Khan, Angelo Cruz y John Myers

Ha asistido a las clases magistrales de Franco Corelli, Carlo Bergonzi, Alfredo Kraus, Nicolai Gedda y Joan Dornemann, entre otros. Participó en la gira mundial Antología de la zarzuela que dirigió José Tamayo, y en el espectáculo Andalucía, que se creó en el marco de la Expo Universal Sevilla ‘92 y se presentó también en México, Estados Unidos y Japón.

Ha colaborado con el Opern Studio de la Ópera de Zurich y ha presentado recitales en Suiza, Alemania y Austria, en los que suele incluir música mexicana. Su repertorio incluye ópera, zarzuela, opereta, oratorio, Lied, ópera de cámara, canción francesa, española y mexicana.

José Luis Ordóñez

Ha cantado con la Compañía de Ópera de Portland y con Bel Canto North West. En Canadá, recibió el premio al mejor cantante del año por su participación en The Magic of Andrew Lloyd Webber. Asimismo, realizó una gira por China con el Coro de la Oregon State University.

Debutó en el Palacio de Bellas Artes como Luigi en Il tabarro de Puccini y cantó junto a Plácido Domingo en el espectáculo Viva la

zarzuela. Realizó su debut europeo en la Ópera de Innsbruck al interpretar Don Carlo de Verdi.

Participó en el Festival Internacional de Bregenz, en El trovador de Verdi. Su repertorio incluye roles de óperas de Mozart, Puccini, Verdi, Leoncavallo y Mascagni. Es miembro del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

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Carlos Alberto Pecero

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España.

Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal.

Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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La vida que está tan vivaMúsica latinoamericana para voz sola

Programa

Fernando Rincón (1973)El pusilánime bajo la noche del silencio

Gonzalo Macías (1958)Cliché*

Rodolfo Acosta R. (1970)¿Qué luz más negra…*

Víctor Rasgado (1959)Sirve*

Daniel Leguizamón (1979)Esquema para voz y movimiento*

Alejandro Romero Anaya (1970)El ruido ligero que...*

Graciela Paraskevaídis (1940)Nada

*Estreno mundial

Beatriz Elena Martínez, soprano


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Beatriz Elena Martínez

Con una formación académica tradicional como cantante lírica, y especialmente inclinada hacia la música de cámara, se ha dedicado a explorar las posibilidades técnicas y expresivas de la voz en el repertorio contemporáneo; este proceso ha sido permanentemente alimentado por los compositores con quienes trabaja y por los retos que sus alumnos comparten con ella.

Desde 1996 ha ofrecido recitales en varias ciudades de Latinoamérica y Europa. Ha estrenado alrededor de ciento veinte obras –muchas de las cuales han sido escritas para ella–, ha participado en la grabación de una docena de discos de música nueva, en variados proyectos de improvisación y en obras interdisciplinarias. Ha dirigido, por varios años, la carrera de canto en la Facultad de Artes asab de la Universidad Distrital de Bogotá, Colombia. Actualmente es integrante del Ensamble cg, del dueto voc 2 y del cuarteto Alere.

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Programa

Joaquín Turina (1882-1949) Fandanguillo Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Estudio 11 Estudio 12 Jorge Morel (1931) Sonatina Allegretto Andante expresivo Allegro Agustín Barrios (1885-1944) La catedral Preludio (Saudade) Andante Religioso Allegro Solemne Eduardo Garrido La princesita en la Luna* Alebrijes de la Ciudad de México Annette Kruisbrink (1958) Una palabra de consuelo

*Obra dedicada a María José Cardoso

María José Cardoso, guitarrista


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María José Cardoso

Nació en la Ciudad de México. Comenzó sus estudios de guitarra a los 11 años. Es egresada de la Escuela Superior de Música del inba. Ha tomado clases con María Luisa de Maria y Campos, Josefina Robles y Eduardo Garrido; y lecciones con Martha Masters, Berta Rojas, Denis Azabagic, Norman Ruiz y Pamela Kimmel. Actualmente toma clases con Juan Carlos Laguna. Formó parte del Trío de Guitarras Meetztli. Colaboró con la Orquesta de Guitarras de la Facultad de Química y con la crotalista Rosina García. Ha

incursionado en teatro y cine.

Toca con Lucía López Garcí-Crespo en el dúo de clarinete y guitarra Ethos, con quién ha podido explorar nuevos foros, incluyendo concursos nacionales. Ha sido becaria por el inba en la modalidad de aprovechamiento escolar en los programas de becas 2010 y 2011, gracias a su alto rendimiento escolar. El intérprete y compositor español Eduardo Garrido le dedico la pieza La princesita en la Luna incluida en la obra Escenas fantásticas.

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Programa

Georg Ph. Telemann (1681-1767)Obertura en la menor TWV 55:a2

Antonio Vivaldi (1678-1741)Concierto para dos violinesen la menor RV 522

AllegroLarghetto e spiritoso Allegro

Christoph W. Gluck (1714-1787)Danza de los espíritus benditos de la ópera Orfeo y Eurídice

Giacomo Facco (1676-1753)Concierto Pensieri Adriarmonici op. 1 núm. 12

AllegroAdagioAllegro

Intermedio

Antonio Vivaldi Concierto para flauta sopraninoen do mayor RV 444

AllegroLargoAllegro molto

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Suite para orquesta núm. 3en re mayor BWV 1068 II Aria

Remo Giazotto (1910-1998) Adagio en sol menor sobre bosquejosde temas y bajo de Tomaso Albinoni

Giacomo Facco Concierto Pensieri Adriarmonici op. 1 núm. 7

AllegroAdagioAllegro

Orquesta Barroca MexicanaMiguel Lawrence, director, clavecinista y flautista solistaManuel Zogbi, violinista solistaNabani Aguilar, violinistaZahil Guevara, violinistaMiroslava Garza, violinistaMauricio Alvarado, violistaLuis Capilla, violonchelistaMarco Estrada, vihuelistaJuan Puente, guitarrónLuis Escalante, producción ejecutiva

Proyecto realizado gracias al apoyo económico del Fonca por medio

del Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes

Escénicas, México en Escena, quinta emisión

Música de CámaraSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesDomingo 31, 17:00 horas

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Orquesta Barroca Mexicana

Orquesta de cámara especializada en la música del periodo barroco y que utiliza la vihuela y el guitarrón para tocar el acompañamiento esencial de la música barroca conocido como bajo continuo. La vihuela y el guitarrón vivieron un proceso de evolución en nuestro país a partir del siglo xvii, tomando como modelo algunos de los instrumentos más

comúnmente usados en Europa para tocar el bajo continuo, como el laúd, el archilaúd, la tiorba y la guitarra barroca. La Orquesta nació en 2009 para realizar la grabación del disco Venice in Mexico para el sello británico Divine Art, que incluye obras de Vivaldi y Giacomo Facco. El sello Toccata Classics ha publicado la grabación integral de los doce conciertos Pensieri Adriarmonici de Facco interpretados por la Orquesta Barroca Mexicana.

Miguel Lawrence

Nació en Monterrey. Partió a Londres, Inglaterra, en donde obtuvo los títulos Licenciate of Trinity College of Music y el Associate of Guilhall School of Music and Drama. Estudió con Franz Bruggen, Phillip Pickett, Stephen Preston, Barthold Kuijken y Liza Beznosiuk. Fue miembro de la European Union Baroque Orchestra y el New London Consort. A su regreso a México se integró a Solistas de México. En 2012 actuó como solista en el concierto homenaje a Eduardo Mata organizado por el Conaculta. Ha participado en

más de veinticinco producciones discográficas para sellos como Decca, Peerless y Dorian, incluyendo el disco Tango mata Danzón nominado al Grammy Latino 2001. Se ha presentado en México, Inglaterra, Estados Unidos, Alemania, Italia, Suiza y España.

Manuel Zogbi

Ganó el concurso internacional YouTube 2010 para formar parte de la YouTube Symphony Orchestra. Fue seleccionado por el director y compositor Tan Dun para ser el concertino en el debut de la YouTube Symphony Orchestra en el Carnegie Hall en Nueva York. Nació en Monterrey. Empezó sus estudios de violín a los 10 años en St. Louis, Estados Unidos, bajo la guía de Manuel Ramos. Fue alumno de Pedro Lázaro Fundora de Armas en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Se ha presentado en diversos

foros de México y Estados Unidos y ha actuado con las orquestas: de Cámara del ipn, Filarmónica de Acapulco, Camerata de Coahuila y Sinfónica de Venezuela, entre otras. Ha realizado giras por Francia, Grecia, Turquía, Rumania y Bulgaria. Se ha especializado en música contemporánea.

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Notas

En concierto agosto 2014

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