En torno al cine... Coronel Redl

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OBERST REDL (CORONEL REDL) Austria-Alemania-Hungría, 1981

István Szábo

Azaroaren 1etik 30a arte-Del 1 al 30 de noviembre




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FICHA TÉCNICA TÍTULO ORIGINAL: Redl Ezredes. NACIONALIDAD: Austria, Alemania, Hungría. AÑO: 1984. DIRECCIÓN: István Szabó. PRODUCTOR: Manfred Durniok, Joszef Marx. DIRECTOR DE PRODUCCCIÓN: Lajos Óvari. PRODUCTORA: Hungarofilm, Manfred Durniok Film Produktion, Jadran Film, MAFILM Objektív Filmstúdió, Österreichischer Rundfunk (Televisión de Austria), Zweites Deutsches Fernsehen, Mokep-Kerszi. GUIÓN: Peter Dobai, John Osborne. MÚSICA: Zdenko Tamásy. DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA Y CÁMARA: Lajos Koltai. VESTUARIO: Peter Pabst. MONTAJE: Zsuzsa Csakany. SONIDO: György Fék. GÉNERO: Drama. DURACIÓN: 149 min. ESTRENO: Hungría, 20 de febrero de 1985. INTÉRPRETES: Klaus María Brandauer, Hans Christian Blech, Armin Mueller-Stahl, Gudrun Landgrebe, Jan Niklas, László Mensáros, András Bálint, László Gálffi, Dorottya Udvaros, Károly Eperjes, Róbert Rátonyi, Péter Andorai, Gyula Benkö, György Bánffy, Péter Dobai, Gyula Gazdag, Ágnes T. Katona, Flóra Kádár, Mária Majláth, Tamás Major, László Méhes, Athina Papadimitriu, Tamás Puskás, Péter Rudolf, György Rácz, Gábor Svidrony, Éva Szabó, Sándor Szakács, Anikó Sáfár, Can Togay, Károly Ujlaky, Edward Zentara. PREMIOS: Nominada al Oscar a la Mejor película Extranjera (1986); Premio del Jurado en Cannes (1985); Premio Bafta a la mejor película de lengua extranjera; Nominada a la Palma de Oro en Cannes (1985).




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ISTVÁN SZABÓ

Nace el 18 de febrero

de 1938 en Budapest. Hijo de María e István Szabó, de origen judío, sufrió la persecución durante el Holocausto nazi, en uno de los países con mayor concentración de población judía de Europa, eminentemente urbana, signo característico del país danubiano. Ello forzó que tuviesen que refugiarse en casa de familiares para no ser deportados, sucesos que marcarán la infancia y su trabajo en el cine. En pleno régimen comunista, se graduó como director de cine en la Academia del Arte del

Teatro y del Cine de Hungría en 1961, donde, parece ser, le fue encargada la penosa tarea de informar de las actividades anticomunistas de sus compañeros de clase, asunto, el de la delación, presente en su filmografía.

Se le puede considerar uno de los creadores del Nuevo Cine Húngaro de los

sesenta, ya que tras sus estudios, con veintidós años, rodaría su primer largometraje, Age of Illusions (1964), bebiendo de los nuevos cines europeos que se gestaron a comienzos de esa década, entre los que toma como referencia indudable el neorrealismo italiano y la Nouvelle Vague francesa. En esta época practica un cine de autor del que más tarde se alejará adoptando novelas u obras de teatro ya en los ochenta, aunque se sigan vislumbrando en su filmografía posterior ciertos rasgos autobiográficos. De estas fechas es Aapa (Padre), donde se narran los momentos posteriores a la II Guerra Mundial en Hungría y la reconstrucción por parte de las nuevas autoridades comunistas, argumento esencial de sus trabajos de esta etapa.




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Age of illusions, 1964. Padre, 1967.

Más tarde se verá inmerso en un cine más ampuloso y comercial que le hizo

mundialmente conocido ya a comienzos de los años ochenta, olvidándose por un momento de la problemática política y social de su Hungría natal y participando en coproducciones entre la industria cinematográfica húngara y otras europeas. En 1980 estrena La confianza, filme enmarcado en la II Guerra Mundial, ganador del Oso de Plata en el Festival de Berlín en 1980, donde se relata la curiosa relación entre dos personas obligadas a convivir como si fuesen pareja para no ser deportados por los nazis.

Ya en esta década es reconocida su carrera a nivel internacional, firmando

coproducciones de mayor presupuesto. La que marca un antes y un después en su carrera es la premiada cinta Mephisto (1981), que fue reconocida por la crítica como uno de los principales cineastas húngaros y uno de las figuras a considerar en el panorama del cine centroeuropeo, el cual fue desarrollado tras el telón de acero en un ambiente de escasa libertad creativa pero con grandes directores y montadores, como el polaco Krzystof Kieslowski, que también habían sufrido la censura de los regímenes comunistas de los países del Este. El carácter universal de los problemas tratados en sus películas, su cuidada puesta en escena y sus guiones de efecto calculado han hecho posible que estemos ante el único cineasta húngaro hasta la fecha ganador de un Oscar.




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Szabó durante el rodaje de Sunshine, con Ralph Fiennes.

A partir de aquí, siguiendo el camino de otros realizadores centroeuropeos,

se ha visto inmerso en bastantes coproducciones europeas, llegando a trabajar con actores de la talla de Ralph Fiennes, Annette Bening, Jeremy Irons, Glenn Close o Klaus Maria Brandauer, destacando este último como uno de sus preferidos por la fuerza expresiva de su mirada y la credibilidad que le confiere a sus papeles.

Cita con Venus, 1991. En 1992, con Dulce Emma, querida Böbe, vuelve sobre sus inicios,

retratando la realidad de Hungría tras la caída del comunismo a través de los nuevos perdedores del cambio político, donde dos profesoras húngaras que imparten ruso asisten a la caída del bloque comunista y a la pérdida de interés por este idioma, por lo que tendrán que estudiar inglés. Más tarde, en Sunshine, narra en clave autobiográfica la vida de varias generaciones de familias judías cuya fortuna es labrada por la receta del tónico Sunshine, configurando un recorrido por la historia húngara del siglo XX, contexto ya retratado en trabajos anteriores. Taking Sides, realizada en 2001 sobre el legendario director de la Filarmónica de Berlín Wilhelm Fürtwangler, pone de relieve su esfuerzo en salvar a músicos judíos durante la era nazi, configurando una controvertida visión en torno a la realidad judía en Centroeuropa.




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Budapest tales, 1976.

La temática de sus filmes se ha centrado en la recreación personal de la

historia más reciente de Centroeuropa, en especial la de su país natal, Hungría. Ambienta buena parte de su producción en tiempos de la II Guerra Mundial, en sus antecedentes, así como la sociedad comunista y la surgida tras la caída del Muro de Berlín. De hecho, en 2006 fue homenajeado en el Festival de Cine Político de Barcelona por su sabio y sensible reflejo de la historia contemporánea de su nación. En referencia a este gusto por la historia contemporánea de su entorno cultural, el director magiar declaró en 2008, durante la entrega del premio internacional Ciudad de Benalmádena, que "hay dos tipos de cineastas, los que quieren contar una historia y usan para ello una película y aquellos que cuentan cualquier historia por el simple hecho de hacer una película", reconociéndose perteneciente al primer grupo.

El teatro, el mundo del espectáculo y su relación con la sociedad es otra de las preocupaciones de Szabó, como vemos en Mephisto, Cita con Venus y Conociendo a Julia, aunque tratados de diferente manera. En Cita con Venus un director de orquesta en medio de dificultades profesionales se enamora de una diva. Como el mismo realizador indica, una cosa es ser actor de teatro y otra muy diferente, de cine, ya que la gestualidad y la necesaria implicación del público es importante cuando se trata del teatro. No obstante, la temática histórica y su combinación con una puesta en escena teatral es lo que a veces le ha valido la crítica de pretencioso.




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Réquiem por un imperio, 2001. Hanussen, el adivino,1988. Conociendo a Julia, 2004.

En sus trabajos ha intentado resolver el nivel de afectación de los grandes

hechos históricos sumergiéndose en las pequeñas actividades cotidianas de personajes vulnerables y manipulables. Se trata de reflejar la dificultad de mostrarse tal y como uno es, y la eterna búsqueda de la seguridad individual y la necesidad de confiar en el otro. Estos sentimientos se inscriben en la relación entre arte y poder y cómo el arte y los artistas deben servirlo.

Ha ganado varios premios, como el Oso de Plata en el Festival de Berlín por

Confidence, en 1980, el Oscar a la mejor película de habla no inglesa por Mephisto, un David de Donatello, o el premio de los Críticos de Cine Húngaro, entre otros. En 2008 fue objeto de un ciclo retrospectivo de toda su obra en la National Gallery de Washington en colaboración con la Embajada de Hungría bajo el título “István Szabó’s Twentieth Century”, en alusión al imaginario que ha sido capaz de crear en torno a sucesos históricos de su país.




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Filmografía como director 2010 The door (en producción) 2006 Rokonok (Relatives) 2004 Conociendo a Julia 2002 Ten minutes older: the cello 2001 Taking sides (Réquiem por un imperio) 1999 Sunshine (El amanecer de un siglo) 1996 Offenbach titkai (Ofennbach’s secret) 1992 Eddes Emma, Drága Böbe-vázlatok, aktok (Dulce Emma Querida Bobe) 1991 Meeting Venus (Cita con Venus) 1988 Hanussen (Hanussen el Adivino) 1985 Redl Zredes (Coronel Redl) Bali 1983 Katzenspiel 1981 Der grüne vogel 1979 Bizalom (Confianza) 1977 Várostérkép (City map) 1976 Budapesti mesék (Budapest tales) 1974 Ösbemutató 1973 Tüzoltó utca 25 1972 Álom a házról 1970 Szerelmesfilm (Un film de amor) 1967 Apa (Padre) 1964 Álmodozások Kora (Age of illusions) 1963 The concert 1959 A Hetedik napon Filmografía como guionista 2002 Ten minutes older: the cello 1999 Sunshine 1992 Édes Emma, drága Böbe 1991 Meeting Venus 1988 Hanussen 1985 Oberst Redl 1984 Bali 1981 Der grüne vogel 1980 Bizalom 1976 Budapesti mesék 1974 Ösebemutató 1973 Tüzoltó utca 25 (Fireman’s Street) 1972 Álom a házról 1970 Szererelfilm 1966 Apa 1965 Artisti (Artist)




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1964 Álmodozások kora 1963 Te (You) 1962 Delibab minden mennyiségben 1961 Variációk egy témára (Variations on a theme)




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LA PELÍCULA SINOPSIS

Alfred Redl es un niño campesino que pertenece a la minoría rutena. Por tanto, sus orígenes étnicos no son austríacos sino eslavos, algo no demasiado bien visto en la sociedad austríaca que interferirá en su futuro. Su familia, de origen judío, pero con una larga trayectoria al servicio de la casa de Habsburgo, intentará labrar un futuro prometedor en la milicia, enviándolo a formarse a la academia militar de Viena. Sus rígidos principios morales inculcados desde niño pronto entran en contradicción con la delación a la que se comienza a acostumbrarse desde su estancia en esta institución, hecho del que siempre se arrepentirá. Llegado el momento, se distinguirá por su rectitud en el desempeño de sus funciones de oficial, con un currículum intachable al que se le añade la existencia de un general que ayuda a promocionar su carrera. El amor que siente desde la pubertad por uno de sus compañeros oficiales, que se convertirá en su subordinado, hará peligrar su carrera. Ya en la cúspide de su éxito como coronel, es asignado a los servicios de contraespionaje por el mismísimo heredero al trono austrohúngaro el Archiduque Francisco, que le ordena indagar sobre la conducta moral y costumbres de cada uno de los oficiales del ejército. Su trabajo impecable y sus hallazgos harán que la atención se centre en su persona, para eliminarlo, tomando como excusa su homosexualidad.

Su adiestramiento militar en Viena.

Fiesta en víspera de la Gran Guerra.




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El centro de Viena será testigo. La desesperación tras un largo sufrimiento. COMENTARIO

Se basa en la obra de teatro de John Osborne A patriot for me, aunque libremente, así como en la apasionante y trágica historia real un coronel austríaco, Alfred Redl, que es acusado de facilitar información comprometida al bando ruso sobre los planes de batalla del ejército austríaco, todo ello en vísperas del comienzo de la Primera Guerra Mundial (1914).

Su esquema argumental es muy similar al de la anterior película de Szabó

Mephisto, primera de la trilogía sobre el auge del Imperio Austríaco. De hecho, se observan paralelismos como la lucha por el poder cuyos personajes una vez alcanzado son manipulados, cayendo al abismo, bien mediante el ostracismo profesional, o bien por la traición a sus principios. Otro rasgo común en ambos filmes son la existencia de relaciones amorosas o sentimientos a los que se debe renunciar u ocultar, en este caso, los rumores de su homosexualidad harán que se derrumbe su carrera.

El abuelo.

El pequeño, con el uniforme del ejército imperial.




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Su casa natal. De maniobras.

Se refleja de manera extraordinaria el ambiente decadente de la política austrohúngara inmediatamente anterior a la Primera Guerra Mundial, lo que significaría el derrumbamiento del conglomerado centroeuropeo, dando lugar a las distintas repúblicas, como Hungría, Yugoslavia, Checoslovaquia o la república austríaca. Lo que era en 1914 una entidad política de gran peso en Europa a pesar de sus problemas de cohesión interna, desaparece en 1918. Se nos anuncia a través de personajes anónimos el deterioro paulatino del anciano emperador Francisco, esposo de la famosa emperatriz Sisi, paralelo al caos y decadencia de una clase política y militar anclada en unos valores caducos cada vez más alejados del resto de Europa.

La Viena imperial de los valses está a punto de sucumbir ante la lógica

económica de otras potencias europeas como Gran Bretaña o Francia. Mientras estas se consideran potencias donde ya se ha instaurado el liberalismo y que ya han realizado sus respectivas revoluciones sociales y reformas tendentes a lograr mayor libertad individual, el Imperio Austro Húngaro, a pesar de su gran vitalidad cultural (Sezesion), sigue valorando los principios aristocráticos como medio de promoción social.

Confidencias arriesgadas.

Discusión de salón.




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El clero. Los fieles.

La rica minoría judía centroeuropea. La presión subyacente. No se trata de un fresco histórico ni un filme bélico sobre los prolegómenos

de la Gran Guerra sino un ejemplo de cómo conquistar el poder. En efecto, observamos los distintos intereses y ambiciones personales de miembros del ejército y de la Corte, muy alejados de la rectitud moral y honestidad que se le presuponía a tales caballeros, contrastando con coronel, cuyo sentido de la responsabilidad que él cree que beneficia y es útil al ejército, acaba chocando con las rencillas y el pasado de los miembros de la cúspide militar.

El marco histórico en que se narra el filme es una especie de curioso

contrapunto a sagas como Sisi Emperatriz, que en lo cinematográfico quizás adolezcan de la calidad del film que ahora se comenta, pero que además poco tiene que ver con la trágica vida de los últimos emperadores austríacos. Este film es más realista a pesar de la ficción que narra, aunque la obra de teatro en la que se basa la película recoge elementos de un personaje que realmente existió.




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Hacia el centro de poder de Austria-Hungría: Schonnbrün.

A la caza del culpable.

La película se recrea intencionadamente en la ampulosidad de la corte

imperial, aunque huyendo del colorismo de las cintas antes citadas. Su ambientación, siendo extremadamente germánica en la sobriedad, resulta exquisita, muy en consonancia con la importancia que otorga el director húngaro a la ambientación. Se evitan grandes escenarios. Generalmente lo importante ocurre en pequeños espacios en casi penumbra y de gran vacío de objetos, que trasladan la soledad de nuestro personaje.

La cuidadosa puesta en escena también se refleja en la luz difusa, que

otorga una atmósfera cargada a las escenas rodadas tanto en interior como exterior, convirtiendo al paisaje y a las arquitecturas en elementos parlantes, de mano del genial camarógrafo Lajos Koltai. Los primeros planos del protagonista, elemento común a otras realizaciones de Szabó, realzan el excelente trabajo de Klaus Maria Brandauer, en cuyo buen hacer recae gran parte del resultado del metraje.

Su hermana judía. El alto mando austríaco.




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Un amor imposible. El Imperio caerá antes de que pueda heredar.

Alta política. Redl hacia el final de su carrera.

La última voluntad. El archiduque Francisco José.




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El verdadero Coronel Redl. La artillería austríaca defendiendo una posición en la Gran Guerra.




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PERSONAJES KLAUS MARIA BRANDAUER

Klaus María Brandauer en su época de mayor éxito a mediados de los ochenta.

Su nombre real es Klaus Georg Steng. Nace el 22 de junio de 1943 en Bad

Ausse, en la región de Estiria, Austria. Su padre era Georg Steng, un alemán empleado en la aduana, y su madre, la austríaca María Brandauer. Se matricula en 1962 para estudiar música y arte dramático en la Stuttgarter Hochschule, aunque en 1963 interrumpe sus estudios para dedicarse a la interpretación teatral, por la que adquirirá gran fama. Debuta como actor profesional ese mismo año con Measure of Measure, de Shakespeare. Tras ello, se traslada a Salzburgo y Dusseldorf, regresando meses después a Viena para estrenar Poor Richard, de Jean Kerr. Tras una asociación con el actor y director Fritz Kontuer, debutará en el cine en 1972, haciendo series para la televisión, como Das Konzert (1975), Leonce und Lena (1975) o Jean Christophe.

En la década de los setenta, a pesar de su trabajo en televisión, sus papeles

para la gran pantalla no terminan de cuajar. Es en el teatro donde primeramente alcanza fama y éxito. Destacan sus montajes de As you like it (1973) y Hamlet, de Shakespeare, Bacchus, de Jean Cocteau y el Tartufo de Molière. Desde 1972 es miembro del teatro vienés Wiener Burgteather. Su pasión es el teatro y ha interpretado y dirigido multitud de obras de Shakespeare, Bertold Brech, Schiller, debutando como director de ópera en 2006 con Lohengrin, de Wagner.




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El director Szabó en la gala de los Oscar, recogiendo el premio a la mejor película extranjera.

En los ochenta, será mundialmente conocido por sus trabajos para Szabó,

sobre todo el primero de ellos, Mephisto, continuando con Coronel Redl y Hanussen, cuyos personajes tienen cierta ambigüedad moral, de gran riqueza de matices, con el consiguiente lucimiento de Brandauer. Georg Elser. Einer aus Deutschland (1989) será su primer trabajo como director lejos de los pasos de Szabó, donde también da vida al personaje que intenta atentar contra Hitler en 1938. Seguirá dirigiendo algunas otras de manera esporádica, sin demasiado éxito.

Por su papel protagonista en Mephisto, a las órdenes del realizador húngaro

István Szabó, recibe en Cannes el premio a Mejor Actor, lo que le abre las puertas de Hollywood. A partir de aquí, será ganador del Globo de Oro y nominado al Oscar por mejor actor de reparto por su papel del varón Blixen Finecke, excelente cazador pero personaje ambiguo, encargado de filtrar las terribles noticias llegadas de Europa, en Memorias de África (1985). Tras este papel, por el que estuvo nominado al Oscar, continuó trabajando en películas de corte comercial como el film de James Bond Nunca digas nunca jamás, o La casa Rusia, en ambas junto a Sean Connery, donde interpreta a personajes repletos de maldad.

Fotograma de la película Memorias de África, junto con Meryl Streep.




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Tras los pésimos resultados en estos últimos trabajos, en el abrupto rodaje

de El buque faro, se confirmó la fama de actor difícil que Klaus se estaba forjando. A decir verdad, nunca se ha sentido cómodo en la industria del cine norteamericana, renunciando o siendo descartado de papeles que le hubieran asegurado una presencia estelar en Hollywood. De esta manera, durante muchos años ha estado devaluado en el plano cinematográfico, circunscribiendo su carrera al teatro, donde sí ha cosechado numerosos éxitos.

Nunca digas nunca jamás, 1983.

La Casa Rusia, 1990. Tetro, 2008.

Ha recibido varios premios, además del premio a mejor actor en el Festival

de Cannes por Mephisto, el más importante de su carrera. En 1988 será nominado al mejor actor europeo por Hanussen, en la que también trabajó con István Szabó. Fue nominado en 1985 al Oscar al mejor actor secundario por Memorias de África, consiguiendo el Premio del Círculo de Críticos de Nueva York al mejor actor Secundario por este papel. Así mismo, fue galardonado con el Premio al mejor actor en el Festival de Venecia por Secreto en llamas.

Estará presente en varios jurados como el del Festival de Berlín (1987) y en

Venecia (1989), aventurándose en la producción teatral. Después de haber trabajado en los últimos años en la televisión alemana y austríaca, parece haber regresado últimamente a la gran pantalla de la mano de Francis Ford Coppola en su personalísima Tetro (2009), donde encarna al padre cruel del protagonista.




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Sobre las tablas. Klaus Maria Brandauer caracterizado como Cyrano de Bergerac, en 1999.

Ha llegado a colaborar con directores como Sydney Pollack (Memorias de

África) y Francis Ford Coppola (Tetro), así como actores de la talla de Robert Redford o Meryl Streep (Memorias de África), Sean Connnery (La casa Rusia, Nunca digas nunca jamás), Michelle Pfeifer (La casa Rusia), Robert Duval (El buque faro), Wepsley Snipes (Calles de oro) y muchos otros actores de primera talla. Indicar que tiene predilección por los personajes frágiles y cambiantes en vez de héroes, como podemos comprobar en esta y otras películas.

Su mujer, Karin Müller, con la que se casó en 1963, era una de las cineastas austriacas más reputadas hasta su fallecimiento en 1992, con 47 años, tras una larga enfermedad. Fruto del matrimonio nació su hijo Christian. Desde 2007 está casado con Natalie Krenn. Actualmente vive entre Altaussee, Viena, Berlín y Nueva York. Su valía como actor se contrapone a su carácter indomable que le convierte en un animal poco dócil a los ojos de Hollywood, incluso caprichoso. En palabras del diario alemán Frankfurter Allgemeine, “o te gusta o no te gusta en absoluto”.

Klaus, representando la obra de teatro Der zerbrochne Krug, en 2008.




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FILMOGRAFÍA COMO ACTOR 2009 The interrogation of Harry Wind Tetro 2006 Kronprinz Rudolf (Emperador Francisco José) 2003 Die Entfurng aus dem Serail Poem-Ich setza den Fuss in die Luft und sie drug Entrusted 2001 Druidas 1999 Rembrandt 1994 Mario und der Zauberer 1991 Colmillo blanco La Casa Rusia 1989 La revolución francesa 1988 Hanuseen, el adivino Secreto en llamas 1986 Calles de oro 1985 El buque faro Memorias de África 1984 Coronel Redl 1983 Jardín de la infancia Nunca digas nunca jamás 1981 Mephisto 1979 A Sunday in October 1971 The Salszburg Connection (El contacto de Salzburgo) FILMOGRAFÍA COMO DIRECTOR 1999 Die Wand 1998 Speer 1994 Mario und der Zauberer 1989 Georg Ester- Einer aus Deutschland (Siete minutos para morir) 1988 Speer




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RECURSOS RECURSOS EN LÍNEA “Alfred Redl” [Recurso en línea]. Wikipedia: la enciclopedia libre. Direccion URL:

<http://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Redl> [Consulta: 9 de octubre del 2009].

*Artículo detallado y extenso sobre la verdadera vida del militar austrohúngaro a las puertas de la Gran Guerra y su proceso por revelar secretos militares a Rusia. “Colonel Redl” [Recurso en línea]. All movie. Dirección URL:

<http://www.allmovie.com/work/colonel-redl-10268> [Consulta: 9 de octubre del 2009].

*Encontramos, además de la sinopsis y un ficha técnica y artística, algunas interesantes aclaraciones, además de relacionarla con otras películas, englobandola junto a otras películas con puntos de conexión temáticos o de otro tipo. “István Szabó” [Recurso en línea]. Hoy cinema. Dirección URL:

<http://www.hoycinema.com/perfil/Istvan-Szabo.htm> [Consulta: 18 de septiembre del 2009].

*Algunos comentarios personales de aficionados sobre el director. “István Szabó” [Recurso en línea]. Wikipedia: la enciclopedia libre. Dirección URL:

<http://en.wikipedia.org/wiki/Istv%C3%A1n_Szab%C3%B3> [Consulta: 9 de septiembre del 2009].

*Ofrece datos básicos sobre su carrera y filmografía esencial. “István Szabó” [Recurso en línea]. Clarín.com. Dirección URL:

<http://www.clarin.com/diario/2006/01/28/espectaculos/c-00401.htm> [Consulta: 18 de septiembre del 2009].

*Noticia sobre su papel de espía del director durante la Guerra Fría. “István Szabó: biografía” [Recurso electrónico]. Film Reference. Dirección URL:

<http://www.filmreference.com/film/58/Istvan-Szabo.html> [Consulta: 23 de septiembre de 2009].

*Información completa en inglés sobre el director, aunque no recoge sus últimos años de carrera. “Istvan Szabó” [Recurso en línea]. Answers.com. Dirección URL:

<http://www.answers.com/topic/istv-n-szab-2> [Consulta: 23 de octubre del 2009].

*Provee de una amplia información en inglés de la vida y obra del director, mostrándonos algunos links básicos.




23

“István Szabó. Getting direct with directors” [Recurso en línea]. BBC movies. Direccción URL: <http://www.bbc.co.uk/films/callingtheshots/istvan_szabo.shtml> [Consulta: 18 de septiembre del 2009].

*Entrevista de Szabó en la BBC, con datos interesantes sobre su vida y sus condicionantes creativos. “Klaus Maria Brandauer” [Recurso en línea]. Internet Movie Database IMD.

Dirección URL: <http://www.imdb.com/name/nm0001970/> [Consulta: 9 de septiembre del 2009].

*Filmografía actualizada de Brandauer como actor y director Klaus Maria Brandauer. “Klaus Maria Brandauer” [Recurso en línea]. Film Reference. Dirección URL:

<http://www.filmreference.com/Actors-and-Actresses-Bo-Ca/Brandauer-Klaus-Maria.html> [Consulta: 24 de septiembre del 2009].

*Biografía, filmografía y datos esenciales de la carrera de Klaus Maria Brandauer. “Klaus Maria Brandauer” [Recurso electrónico]. Cine 365. Dirección URL:

<http://www.cine365.com/671304-ficha-klaus-maria-brandauer.html> [Consulta: 10 de septiembre del 2009].

*Comentario sobre el actor Klaus Maria Brandauer. “Oberst Redl” [Recurso en línea]. Internet Movie Database IMD

<http://www.imdb.com/title/tt0089716/usercomments> [Consulta: 9 de octubre del 2009].

*Podemos acceder a comentarios interesantes sobre el público que conoce la película. BIBLIOGRAFÍA AMENGUAL, Barthélemy. Le nouveau cinéma hongrois. París: Lettres Modernes,

1969.




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CASTRO, Antonio. “István Szabó”. Dirigido por… N. 195, 1991; pp. 65-68. Cinema húngaro contemporaneo. Lisboa: Cinemateca Portuguesa, 1984. CUNNINGHAM, John. Hungarian cinema: from Coffee House to Multiplex. Londres:

Wallflower Press, 2004. DE MARCHI, Bruno. István Szabó. Florencia: La Nuova Italia, 1977. PETRIE, Graham. History must answer to Man: The Contemporary Hungarian

Cinema. Londres: [s.n.], 1978. REDFORD, Robert. Así de Simple. Barcelona: De Bolsillo, 2003. *Varios directores del cine contemporáneo, entre ellos István Szabó, nos acercan a las diferentes concepciones sobre cómo hacer cine, centrándose en el guión, la dirección, el papel del productor o la trascendencia de la actuación. SORLIN, Pierre. Cines europeos, sociedades europeas, 1939-1990. Barcelona:

Paidós, 1996. TECHINÉ, André. Szabo. “L’Age des ilusions”. Cahiers du Cinéma. N. 180, 1966; p.

70. RECURSOS EN NUESTRO CENTRO DE DOCUMENTACIÓN SZABÓ, István. Mephisto [video]. Barcelona: Cameo Media, 2004. DVD SZA-IS 1 SZABÓ, István. Coronel Redl [video]. Barcelona: Cameo Media, 2004. DVD SZA-IS 2




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SZABÓ, István. Conociendo a Julia [video]. L´Hospitalet de Llobregat: Filmax Home Video, 2005.

DVD SZA-IS 3 IORDANOVA, Dina. Cinema of the other Europe: the Industry an Artistry of East

central European Film. Londres: Wallflower Press, 2003. CV 173

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