Encuentro de Cultura Digital

Coloquio internacional · Exhibiciones de arte digital e interactivo · Mesas redondas · Conciertos audiovisuales

Santiago / Chile

3 de Diciembre 2008 _ 31 de Enero 2009

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TESLA es un encuentro modular de Cultura Digital que reúne a destacados

representantes de la convergencia arte y ciencia del mundo.

Es organizado por Plataforma Cultura Digital y Fundación Telefónica, en co-producción

con Museo de Arte Contemporáneo, Circuito Cultural e Industria Cultural, generando

una red de acción entre diversas organizaciones vinculadas al desarrollo y divulgación

de la cultura actual.

Su objetivo es potenciar una serie de acciones vinculadas a entregar a la comunidad

en general las herramientas técnicas y conceptuales para la investigación, desarrollo y

divulgación de obras basadas en la convergencia arte ciencia y tecnología en Chile.

A continuación se detallan las actividades propuestas para ser realizadas dentro de la

Fundación Telefónica y un resumen de las actividades en otras locaciones.

Se realizará entre el 3 de Diciembre del 2008 y 31 de Enero del 2009.

Inauguración2 o 3 de Diciembre / Telefónica

Coloquio Internacional3 y 4 de Diciembre / Auditorio Telefónica, Piso 31

Exhibiciones3 de Diciembre ‘08 al 31 de Enero ‘09 / Telefónica3- 19 de Diciembre / Mac Quinta Normal

Mesa redonda5 de Diciembre / Mac Parque Forestal

Antena (Conciertos audiovisuales):09, 10 y 11 de Diciembre / M100, Industria Cultural, Planetario USACH

RESUMEN EJECUTIVO

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El coloquio de Tesla se propone como un espacio de transferencia directa de

conocimientos ligada a la contingencia de la relación arte y ciencia en el mundo.

A través de las charlas dictadas por destacados teóricos y artistas internacionales, se pretende

entregar a los asistentes una comprensión histórica teórica y técnica de las vanguardias cultu-

rales y su relación con la tecnología desde sus inicios hasta hoy en día.

[Dia 1] 3 de Diciembre:

16:00 > Arianne Vanrell (España)

17:10 > Preguntas

17:45 > Pausa

18:00 > Pedro Soler (España)

19:00 > Preguntas

19:30 > Cierre

[Dia 2] 4 de Diciembre:

16:00 > Woody Vasulka (EE.UU.)

17:10 > Preguntas

17:45 > Pausa

18:00 > Margit Rosen (Alemania)

19:00 > Preguntas

19:30 > Cierre

COLOQUIO

coloquioFundación Telefónica / 4 y 5 de Diciembre

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Historia de la Relación Arte Ciencia y Tecnología.

Reflexionar y realizar un recorrido histórico de la

relación entre arte ciencia y tecnología, se vuelve

una tarea necesaria y de mucha relevancia para el

debate actual, proponer panoramas y perspectivas

sobre los procesos, los personajes relevantes e hi-

tos que conforman esta historia es una labor que

en los últimos años ha tomado mucha importancia,

investigadores, teóricos, críticos, artistas, han bus-

cado las estrategias para re-pensar e historizar un

campo en expansión.

- Margit Rosen (Alemania, ZKM)

- Woody Vasulka (Rep. Checa - EE.UU.)

Exposiciones, un presentador, preguntas y discu-

sión al final de las exposiciones

Duración aproximada: 3 horas y media con inter-

medio

Ejes Temáticos delColoquio

DÍA 1 / 04.12.2008 DÍA 2 / 05.12.2008 COLOQUIO

Herramientas y Espacios de Producción en Arte y

Tecnología.

Exponer los contextos, ejemplos concretos y herra-

mientas y los obras que están envueltos en la rela-

ción ciencia arte y tecnología, así como los espacios

y modelos de producción.

- Pedro Soler (España, Hangar)

Políticas y dinámicas para la conservación del arte

digital e interactivo.

La producción de arte y su relación con la compu-

tación y los medios tecnológicos tiene una historia

que se remonta 50 años atrás en el mundo, en

Latinoamérica es un tema muy poco desarrollado

por museos y espacios para el arte contemporáneo,

es por esto que se hace necesario crear un espacio

de reflexión sobre las posibilidades y estrategias

de conservación de obras de artistas digitales e in-

teractivos que en este momento no encuentran un

espacio propicio donde alojarse.

- Arianne Vanrell (España, Museo Reina Sofía)

Exposiciones y muestras de los panelistas, un presentador

- moderador, preguntas y discusión con el público

Duración aproximada 3 horas y media, con intermedio

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Margit Rosen se estudío Historia del Arte, Filosofía, Arte, Medios de comunicación y Ciencias Políticas, en

Munich, Karlsruhe y París. Trabaja como asistente científico y curador en ZKM | Center for Art and Media

de karlsruhe, Alemania, y como curadora en Lothringer13/halle, Munich, Alemania.

Ha sido curadora de varias exposiciones entre ellas La Chronofiles (lothringer13/halle), La Revolución

Algorítmica (ZKM), Bit Internacional (ZKM)). Margit Rosen trabaja en un proyecto de investigación de

doctorado basado en los principios de la relación entre computadores y arte, financiada por la Fundación

Alemana para la Investigación (DFG) y apoyada por una subvención del ZKM | Center for Art and Media.

MARGIT ROSEN (Munich, 1974)

COLOQUIO

WOODY VASULKA (EE.UU)

Woody Vasulka (Artista, investigador y teórico) nació Bohuslav Peter Vasulka en Brno, Checoslovaquia en

1937. Estudió cine en la Academia de Artes Escénicas en Praga. Luego de graduarse se trasladó a Nueva

York en 1965 con su esposa Steina. Es uno de los artistas pioneros más importantes en la relación arte

y tecnología en el mundo.

En 1971, junto a Steina Vasulka y Andrés Mannik, fundó “The Kitchen”, un teatro en Nueva York dedicado

a producir y exhibir trabajos basados en medios de comunicación electrónicos. Ese mismo año, en el con-

texto de Electronic Art Intermix, formó con Steina y Eric Siegel el grupo Perception. En 1973 se trasladó

a Buffalo para convertirse en profesor en el Centro de Estudio de los medios de comunicación. Durante

1974, concentró su trabajo en el uso del procesador análogo Rutt/ETRA, logrando resultados inéditos y

abriendo un nuevo campo de representación estético y conceptual.

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Formado en el ámbito del arte y las nuevas tecnologías (Master en Artes Digitales del Instituto de Audiovi-

sual de la Universidad Pompeu Fabra, 1997-1998), ha desarrollado una intensa trayectoria profesional en

la creación y la gestión cultural. Es impulsor y catalizador de numerosas iniciativas artísticas relacionadas

con los nuevos medios, tanto individual como colectivamente, con equipos como Fiftyfifty (una distribui-

dora independiente de arte multimedia), Dadata (creación audiovisual), etc., y ha impartido numerosos

workshops. Es, desde su creación, comisario de Sonarama, festival de producciones audiovisuales en

tiempo real de Sónar, y desde diciembre del 2006 director técnico de Hangar, el Centro de producción de

Artes Visuales que gestiona la Fundación AAVC.

PEDRO SOLER (Singapur, 1967)

Especializada en Conservación y Restauración de Bienes Culturales, trabaja en el Departamento de

Conservación-Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ha sido coordinadora del

Grupo Español para el Proyecto Inside Installations, realizando numerosas ponencias en los congresos y

reuniones del grupo, en Madrid, Karlshure, Maastrich y Londres. Participa en el Grupo de trabajo sobre

Estrategias de Conservación y desarrollo del proyecto de Evaluación de Riesgos por Pérdida de Informa-

ción liderado por la Tate Modern y el ICN.

ARIANNE VANRELL (España)

COLOQUIO

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EXHIBICIONES

Tesla, eslabón entre la alquimia, revolución post-industrial y la era post digital

En una imagen anónima en la cual el inventor y científico Nikola Tesla (Smiljan,

Croacia, 1856 - Nueva York, EE.UU. 1943 ) es representado arriba de un rústico

escenario con diversos instrumentos científicos realizando una demostración sobre

transmisión de energía inalámbrica.

En esta imagen se pueden encontrar diversas similitudes con acciones asignadas

a los alquimistas, los cuales reunían al público ignorante de fenómenos naturales,

realizando demostraciones que en esa época eran percibidas como actos mágicos,

pero que hoy en día son realizados en salas de clases del colegio más modesto. La

habilidad para reconocer y controlar la transmutación de un estado en otro, es la

definición más concreta sobre la alquimia.

En este sentido Tesla puede ser considerado como un puente entre conocimientos

de la antigüedad y la modernidad, y un hábil filtro y amplificador de procesos de

innovación con respecto a los adelantos producidas por la revolución industrial, y

un precursor indiscutido del terreno actual de la revolución digital.

El vínculo existente entre fenómenos naturales, y la posterior interpretación desde

el mundo de la ciencia y el arte, han tenido momentos complejos en el transcurso

de la historia. El lenguaje y métodos de representación de ambos campos -arte

y ciencia- encuentra espacios relacionales que constituyen un común denomina-

dor en el contexto actual, el cual se ha podido potenciar en gran medida por las

contribuciones de Nikola Tesla. El arte digital e interactivo son campos de

representación ligados poderosamente a la transmutación de energías y materias,

en la cuales el antiguo público incauto se convierte en activos participantes y moto-

res de la obra final. En el marco de este contexto es que diversos artistas chilenos

han desarrollado obras que reflexionan sobre diversos temas vinculados directa o

indirectamente con las contribuciones de Tesla; Invisibilidad, interacción a tiem-

po real, vibraciones sonoras, y dinámicas relacionales entre personas a través de

tecnologías de la comunicación.

El trabajo de Tesla es el origen de una serie de innovaciones y cambios

paradigmáticos fundamentales en el arte digital e interactivo. Esta exhibición se

plantea como un reconocimiento de una serie de destacados artistas chilenos a

esta condición global desde su perspectiva e identidad local.

exhibicionesFundación telefonica / 3 de Diciembre ‘08 > 31 de Enero ‘09

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PRESENCIAS [Sebastián Skoknic]: Video instalación interactiva donde la energía

es entendida como la fuerza motora que posibilita la vida, la cual está representada

audiovisualmente por distintos estados o “presencias” que el usuario va activando

durante la interacción. La energía permite que el tiempo transcurra, que los seres

se transformen, que las cosas se modifiquen, que la vida exista en una infinitud de

niveles, desde los visibles hasta los invisibles.

La interacción:

En un primer nivel/momento de la interacción, una línea gráfica segmentada invita

al usuario a activar distintos elementos sonoros como si se tratase de un instru-

mento musical. En un segundo nivel/momento de la interacción, cada uno de los

segmentos gráficos elegidos por el usuario activan a su vez, una serie de videos

que se despliegan a pantalla completa.

El sistema:

- Interfaz de entrada: video cámara encargada de capturar la posición del usuario

en el espacio físico de la sala a través de un sistema de motion capture.

- Interfaz lógica: los datos de la ubicación del usuario son enviados a un com-

putador, donde un programa utiliza la información para mapear la lógica de la

interacción.

- Interfaz de salida: parlantes (stereo) y video proyector

EXHIBICIONES

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ANAMORPH:TESLA [Christian Oyarzún]: Deriva de investigaciones/obras previas relacionadas con tópicos como la

perspectiva, relatividad y percepción/ilusión, y toma su nombre a partir de ciertas reflexiones específicas relacionadas

con el “punto de observación” (POV, point of view) como un sistema de codificación en sí mismo. Entendiendo la

perspectiva lineal como un sistema de representación (cerrado) que ha determinado una lógica de producción visual

eficiente que inscribe y determina estructuralmente todos los sistemas posteriores basados en criterios ópticos focales

(como la fotografía, el cine, la televisión, el vídeo y la imagen digital), la anamorfosis emerge como un juego no inocen-

te, como una suerte de criptografía de la imagen, o, mejor dicho, una criptografía de la ilusión, permitiendo deconstruir

desde ella todo el sistema de representación que la sustenta.

EXHIBICIONES

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Capullo [Grupo Vibra]: Instalación sonora inmersiva. Consiste en un mobiliario personal con reproducción sonora de alta fidelidad incorporada. Su fortaleza fluye de la perfecta

posición de los parlantes con respecto al auditor y a la acertada elección de cada componente. La composición sonora reproducida en su interior corresponde a vibraciones extraídas

de una bobina de Tesla.

EXHIBICIONES

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I Love my Biology [Ricardo Vega]: Desde hace un tiempo el im-

pacto de las tecnociencias ha permitido un avance exponencial en

las instigaciones en biotecnologias, generando debates sobre los

alcances de estos desarrollos.

El presente proyecto busca indagar en los limites que entre creación,

propiedad, apropiación, conocimiento y patrimonio común, permitiendo

abrir un debate sobre sus alcances en diferentes campos del quehacer

intelectual (campos económico, artístico, científico biológico, etc).

El proyecto consiste en la extracción de la secuencia de dna, su

traducción a código sonoro, para luego liberarlo (como sonido) via fre-

cuencia de radio, difundiendolo a uno de los espacios comunes que nos

queda, el aire.

EXHIBICIONES

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LaMe [Nicolás Spencer y Manuel Orellana]: Es una obra interactiva modificada especialmente al

entorno donde se presenta. Se despliega como una escultura tecnológica interactiva multiplataforma y

multiformato envolviendo en un medio inmersivo al espectador, generando un entorno reflexivo para el

arte vinculado a los nuevos medios como visión de mundo en que las el arte y las telecomunicaciones

juegan un rol fundamental en el marco de los TIC “tecnología de la informática y la comunicación”.

La obra está siendo presentada como obra en desarrollo y estará adaptada al sitio específico dispuesto

para la exposición Tesla, tomando como base principalmente la creación través de tecnologías electró-

nicas analógicas.

EXHIBICIONES

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EXHIBICIONES

INTERACCION GLITH [Claudia Gonzalez]: Interaccvion Glitch

es una instalacion interactiva que permite la modifica-

cion de imagenes a partir de la estimulacion del público.

Consiste en una pantalla de proyección con un video entre-

vista de Bill Gates y Steve Jobs descargado de internet, una

interfaz superficie plana dispuesta a ras de suelo, construida

con sensores de contacto. Cada uno de estos sensores se

conectan a un circuito derivado de la placa interna de un

teclado USB o dispositivo de interfaz humana (HID), que se

enchufa al computador y una programación con Max MSP

Jitter que permite la interacción del espectador con la in-

terfaz y el glitch que se genera en las imágenes del video.

En esta programación la señal original (de audio y video) del

material audiovisual es procesada de acuerdo a la ubicación,

activación y codificación de los sensores en la superficie

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CAPITAL HUMANO [Ignacio Nieto]: Capital Humano es una

instalación basada en “The Minority Report” del escritor de ciencia

ficción Phillip K. Dick (1928 – 1982).

La obra describe un sistema de predicción de crímenes implemen-

tados en una sociedad futurista, y los problemas que esto conlleva

en la integración en un sistema social que se resiste a estas imple-

mentaciones.

Nieto explica: “....Lo que se pretende en este proyecto en particular,

es acotar las múltiples posibilidades realizando una pieza que no

posea un fin instrumentalizador, per se, sino que por el contrario,

que sea una pieza participativa donde del el usuario de dispositivos

electrónicos tenga la posibilidad de gatillar acciones, ocupando di-

ferentes protocolos que decantaran en dimensiones critica-reflexi-

vas sobre su propia naturaleza...”

EXHIBICIONES

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EXHIBICIONES

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exhibicionesMuseo de Arte Contemporáneo, Quinta Normal / 4 de Diciembre > 19 de Diciembre ‘08

EXHIBICIONES

ANTÁRTICA [Alejandra Pérez]: Antártica es una instalación

interactiva que consiste en una interfaz semántica que permi-

te la navegación del usuario a través de diversos conceptos

rescatados de documentos de investigación cien-

tífica basadas en los compuestos biológi-

cos, químicos y minerales de este continente.

La instalación se propone como un navegador a

través del cual los visitantes tiene la opción de recurrir a

diversos métodos de investigación, convirtiendo la

instalación además en una herramienta de estudio creativa.

La instalación se compone de una proyección de

textos e imágenes dispuestos en un espacio

tridimensional, los que pueden ser navegados a través del

movimiento de las personas en la sala y una consola de

videojuegos.

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SANTIAGO2110 [Rodrigo Tisi]: El proyecto consiste en una vi-

deo instalación interactiva que propone para la sala del museo, un

paisaje posible para la ciudad de Santiago. Al proponer un paisaje

futuro la obra nos pregunta a los espectadores acerca de un deseo,

de esa ciudad que queremos los chilenos. La obra exalta el pensa-

miento hacia el tricentenario.

Para resolver la participación del publico se plantea la utilización

de un recurso popular y ciertamente tecnológico, el teléfono celular.

Por medio de él se le preguntará a al gente acerca de esta idea de

futuro que tienen para la ciudad.

Las peguntas podrán ser respondidas a través de este mismo me-

dio. El proyecto contempla diseñar un sistema de transmitión de

datos efectivos desde un teléfono celular. Para desarrollar este as-

pecto se cuenta con la asesoría de NIC Chile.

EXHIBICIONES

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OTRAS ACTIVIDADES

MESA REDONDAMuseo de Arte Contemporáneo, Parque Forestal / 5 de Diciembre ‘08

La mesa redonda es un espacio de reflexión comun basado en el estado actual del arte digital e interactivo en diversas dimensiones,

tanto de producción, exhibición y conservación.

Tarde:

Isabel García (Artista y directora del CDOC-CCPLM)

Francisco Brugnoli (Artista y directot del MAC. U. de Chile)

Margarita Schultz (Teórica U. de Chile)

Nestor Olhagaray (Artista y director Bienal de Video y Nuevos Medios)

Moderador: Arturo Cariceo (aritsta , academico U. de Chile)

Mañana:

Margit Rosen (ZKM)

Woody Vasulka (Vasulkas)

Arianne Vanrell (Museo Reina Sofia)

Pedro Soler (Hangar)

Moderadores: Enrique Rivera, Simón Pérez (PCD)

MAC Parque Fortestal / 5 de Diciembre [11:00 > 19:00 hrs.]

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Antena consiste en 3 presentaciones audiovisuales en di-

recto que se realizarán en el marco de “Tesla: Encuentro

de Cultura Digital y Sociedad del Conocimiento”, los días

9, 10 y 11 de diciembre.

Está compuesto por 3 presentaciones, donde cada una

estará conformada por proyectos audiovisuales nacionales

seleccionados por Plataforma Cultura Digital, cuyos traba-

jos deberán estar relacionados con el tema central del En-

cuentro (La Energía).

Se realizará en el Planetario de la Usach (Universidad de

Santiago de Chile), en el teatro principal del Centro Cultu-

ral Matucana 100 y en Industria Cultural.

En este último lugar se presentará el artista catalán Carles

López junto a la Reactable, instrumento musical electróni-

co colaborativo que constituye una de las grandes inven-

siones musicales de la última década.

En todas las locaciones se presentaran trabajos audiovi-

suales de destacados artistas y músicos chilenos.

ANTENACONCIERTOS AUDIOVISUALES

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1 dj (recepción/ intermedios)

2 proyectos nacionales

- Marcelo Leturia

- Viernes Resonantes

Reactable (Carles Lopez)

DÍA 1 /Industria Cultural

dj (ambiental)

4 Proyectos nacionales selecio-

nados

- Maria José Rios y Ricardo Vega

- Makarroni

- Pablo Mellado

- El Banco Mundial

DÍA 2 / Teatro Matucana100

dj (recepción/ intermedios)

1 proyecto nacional selecionado

- Danieto (Perfomrnace con robot

del planetario)

DÍA 3 / Planetario Usach

CONCEPTO Y DINÁMICA

Se realizó una covocatoria a artistas del ámbito de la música y la imagen con el objetivo de crear obras para este encuentro. Los invitados pro-

pusieron 1 proyecto audiovisual relacionado con el tema central de TESLA (la energía).

La convocatoria se realizó los primeros días de Septiembre y se recibirán los trabajos hasta los últimos días de Octubre.

Los resultados serán entregados por los artistas a mediados de Noviembre.

Los artistas nacionales convocados son: Daniel Nieto, El Banco Mundial, Pablo Mellado, Letu, Ricardo + Ma José, Makaroni.

A estos artistas se une el proyecto REACTABLE, instrumento interactivo realizado en el Laboratorio de Música Computacional de la Universidad

Pompeu Fabra de Barcelona España.

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REACTABLE

El proyecto REACTABLE se inició en el 2003 con la intención de crear un instrumento musical que combi-

nará lo mejor de los instrumentos basados en ordenadores y del software para la creación musical (como

sería la posibilidad de compartir con el ordenador el control sobre determinados procesos y de visualizar

claramente todos éstos), con aspectos esenciales de los instrumentos tradicionales (como es el control

directo y simultáneo de varios parámetros, utilizando ambas manos).

Es un instrumento que busca ser intuitivo y accesible, válido por lo tanto para usuarios ocasionales,

niños, etc., y que permite a la vez un aprendizaje infinito y su uso en conciertos de la mano de instru-

mentistas profesionales.

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AUSPICIADORES* Fundacion Telefónica* Goethe Institut Santiago* Instituto Chileno Norteamericano de Cultura* Centro Cultural de España* Museo Reina Sofia de España

LOCACIONES DE PRESENTACIÓN* Fundación Telefónica* Museos de Arte Contemporáneo Parque Forestal y Quinta Normal* Planetario USACH* Industria Cultural

COLABORADORES* Circuito Cultural Santiago Poniente* DIRAC Minsterio de Relaciones Exteriores de Chile* Magister de Artes Mediales de la Universidad de Chile* Ciencia y Tecnología - Artes y Letras / El Mercurio* Centro de Documentacion de las Artes del CCPLM* ZKM, Karlsruhe, Alemania* Leonardo, varias paises* Tesla, Berlín, Alemania* Hangar, Barcelona, España

Hemos realizado una serie de alianzas estratégicas y contactos con diferentes centros de arte, ciencia y tec-

nología alrededor del mundo, lo que nos ha posibilitado sostener un diálogo global con espacios de gestión y pro-

ducción de arte y cultura digital. En el marco de una sociedad contemporánea que se establece y relaciona a partir

de redes de colaboración, es que hemos planteado un conjunto de aliados a nivel sudamericano y mundial.

INFORMACIÓN EJECUTIVA

información ejecutiva

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PÚBLICO ESTIMADO EN EVENTOS

* Inauguración: 300 Personas* Coloquio por 2 días: 150 Personas* Exhibiciones: 8000 Personas*Mesa Redonda: 100 Personas* Antena por 3 días: 800 Personas

IMPRESOS

* 3000 Programas distribuidos en Santiago y ciudades cercanas (Rancagua, Viña del Mar, Valparaiso).

* 1000 Afiches distribuidos al interior de Metro de Santiago.

* Pendón afuera de Fundación Telefónica.

INTERNET

* Página Web del evento y espacio en facebook

* Difusión en sitios web relacionados (sepiensa.cl - escaner.cl - entre otros)

* Envío a bases de datos de Plataforma Cultura Digital, Fundación Telefónica, Museo de Arte Contemporáneo, Circuito

Cultural Santiago Poniente, Goethe Institut, Instituto Chileno Norteamericano de Cultura.

RADIO

* Clip radial de 30 segundos en Radio UNO transimtido durante todo el periodo de la exhibicíon.

* Envio de informe de prensa a los departamentos de cultura y espectáculos de medios nacionales.

PRENSA ESCRITA

Envio de informe de prensa a los departamentos de cultura y espectáculos de medios nacionales.

INFORMACIÓN EJECUTIVA

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VOLANTE PROGRAMAINFORMACIÓN EJECUTIVA

auspiciadores

y

colaboradores

TESLAEncuentro

de Cultura Digital

auspiciador principal

Programa Mapa - Plano de Locaciones

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CONTACTO

CONTACTO

ENRIQUE RIVERADirector Plataforma Cultura Digital +56 (0)9 949 33 68enrique@plataformaculturadigital.cl

+56(0)2 9771753www.plataformaculturadigital.cl