energeia“Moviment és el pas d’allò possible a l’acte”

Nº 1

ENERGEIA. VOL.1 abril 2014

01. ÍNDEX

02. EDITORIAL

03. DIVULGACIÓ

08. RECOMANACIONS I INICIATIVES

03. Entrevista post-congreso Feapa a Mónica Cury, per Iratxe Caño 06. Video-entrevista a Miquel izuel Currià, per Roxana Biglia

17. Opinions de l'alumnat del màster integratiu d'artteràpia. Anna corts, Clara Aulina i Maria Canet

20. La mirada de la mirada, per Paula Muraday

24. De la poética y de su gravedad, por María del Río

26. I Jornada nacional sobre investigación en arteterapia. Descubriendo la actitud investigadora del Arteterapeuta, per Mercè Martorell

30. Seminaris de formació continuada. Grefart

10. Entrevista a la artista Ananú Gonzales Posada,per Gemma Canal

06. REFLEXIONS

07. INVESTIGACIÓ

05. FORMACIÓ

04. ART

EDITORIAL

02.

04.Salutacions!.El terme Energeia (ἐνέργεια, en grec) fou creat per Aristòtil a partir d'un adjectiu que significa ‘obra’ i, encara que aquest sigui l'origen etimolò-gic de l'actual paraula energia, no és el sentit d'aquesta el que volem evocar. La Energeia aristotèlica es desenvolupa en tres àmbits: moviment (kinesis), forma (morphé, aplicat en un principi al cos humà) i acció o obra (érgon), i s'aplica a tots els fenòmens vitals, cognoscitius i operatius... En definitiva, parla de "la vida com a energeia".

El concepte permetrà a Aristòtil explicar com funciona la ment, la substància o la seva finalitat, que serà "ser acte", esdevenir. Es podria definir com "l'acció del que posseeix la potència activa". D'aquesta manera, Aristòtil elaborarà una doctri-na amb la idea que l'Energeia de l'objecte sensible i la del que sent es troba en el que sent, parlant també de potència i acte, matèria i forma com estructures paral·leles, en el sentit que la matèria estarà en potència perquè tendeix cap a la forma, que serà l'acte.

Energeia, revista digital d’Artteràpia inicià el seu recorregut davant la dificultat de trobar docu-ments originals i contemporanis referents a l’artteràpia i amb la idea inicial d'oferir un espai d'acollida d’articles que permetin, des de diferents perspectives, generar reflexions que puguin contribuir a la difusió de la disciplina, així com també amb el desig de fomentar sinèrgies entre les diverses associacions del sector i els professionals de l’Artteràpia.

Energeia té la voluntat de recollir el que s’esdevé actualment en el camp de l’Artteràpia en l’àmbit teòric, metodològic, clínic i de noves iniciatives, per tal d’assenyalar el recorregut que està fent la nostra professió. Una proposta que, tot i ser recent al nostre país, volem poder desenvolupar i consolidar com a tal, amb el màxim rigor científic. D’aquesta manera, Energeia es presenta com un canal de difusió de l’actual inquietud vers la investigació, a més d’una eina de reflexió sobre la pràctica, tant de persones amb un ampli recorregut en l’artteràpia com d’aquelles que tot just comencen.

¡Saludos!.El termino Energía ἐνέργεια fue creado por Aristóteles a partir de un adjetivo que significa obra y, aunque este sea el origen etimológico de la actual palabra "energía", no es este el sentido al que nos queremos referir. La energía aristotéli-ca se desarrolla en tres ámbitos: movimiento (kinesia), forma (morphé, aplicado en un principio al cuerpo humano) y acción o obra (érgon) y se aplica a todos los fenómenos vitales, cognosciti-vos y operativos..., en definitiva habla de "la vida como energía". El concepto le permitirá a Aristó-teles explicar cómo funciona la mente, la sustan-cia o finalidad de la cual será "ser acto", conver-tirse. Se podría definir como "la acción del que posee la potencia activa", de esta manera Aristóteles elaborará una doctrina con la idea de que la energía del objeto sensible y la del que siente se encuentra en lo que siente, hablando también de potencia y acto, materia y forma como estructuras paralelas, en el sentido de que la materia estará en potencia porqué tiende hacia la forma, que será el acto.

Energeia revista digital de Arteterapia, inicia su recorrido ante la dificultad de encontrar docu-mentos originales y contemporáneos referentes al Arteterapia y con la idea inicial de ofrecer un espacio de acogida de artículos que permiten, desde diferentes perspectivas, generar reflexio-nes que puedan contribuir a la difusión de la disciplina, así como también, con el deseo de fomentar sinergias entre las diversas asociacio-nes del sector y de los profesionales del Artete-rapia.

Energeia tiene la voluntad de recoger el que sucede actualmente en el campo del Arteterapia a nivel teórico, metodológico, clínico y de nuevas iniciativas, con el objetivo de señalar el recorrido que está haciendo nuestra profesión. Esta propuesta aunque reciente en nuestro país,quiere poder desarrollarse y consolidarse como tal, con el máximo rigor científico. De esta manera, Energeia se presenta como un canal dedifusión de la actual inquietud hacia la investi-gación, además de una herramienta de reflexión .

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CAS

05.Aquest nou espai acull les activitats pròpies de l’associació GREFART i de la formació que proposa conjuntament amb la Fundació Universi-tat de Girona. Per això, no tan sols ens dirigim a persones ja iniciades en l'artteràpia, sinó també a totes aquelles que hi puguin estar interessades.Així mateix, trobem oportú donar un espai a la mirada i el pensament artístic, ja que és el mitjà a través del qual es proposa l'artteràpia, i un camp obert d'acció i de joc per al diàleg amb el psiquisme i el cos i, en definitiva, amb la vida. Una eina per a la descoberta del psiquisme del subjecte d’acció.

Pensem que l’Artteràpia a l’Estat espanyol i a la resta del món està desenvolupant-se cada vegada amb més força, tot i que encara queda molt camí per fer. Energeia vol participar junta-ment amb d'altres iniciatives que ja estan en marxa per trobar-nos en aquest repte.

És voluntat de l’equip de redacció que la revista no tingui una continuïtat temporal concreta, ja que pensem que aquesta ha d’estar atorgada per l’oportunitat i la qualitat dels continguts.

D’altra banda ens complau convidar-vos a presentar els vostres textos a la següent adreça electrònica comunicacio@grefart.org. Vegeu-ne la normativa per a la presentació d’originals a www.grefart.org

L’equip de redacció d’Energeia -Revista d’artteràpia de l’associació GREFART-: Roxana Biglia, Gemma Canal, Paula Muraday, Iratxe Caño i Miquel Prat.

sobre la práctica, tanto de personas con un amplio recorrido en Arteterapia como de aque-llas que justo comiencen.

Este nuevo espacio acoge las actividades propias de la asociación GREFART y de la formación que propone conjuntamente con la Fundación Universidad de Girona, por eso no tan solo nos dirigimos a personas ya iniciadas en Arteterapia sino también a todas aquellas que puedan estar interesadas.

Así mismo, encontramos oportuno dar un espa-cio a la mirada y el pensamiento artístico, ya que es el medio a través del cual se propone el Arteterapia y un campo abierto de acción y de juego para el diálogo en el que psiquismo y el cuerpo y en definitiva con la vida. Una herra-mienta para el descubrimiento del psiquismo del sujeto de acción.

Pensamos que el Arteterapia en el Estado Español y en el resto del mundo esta desarrollán

dose cada vez con más fuerza, todo y que aún queda mucho camino por hacer. Energeia quiere participar conjuntamente con otras iniciativas que ya están en marcha para encontrarnos en este reto.

Es voluntad del equipo de redacción que la revista no tenga una continuidad temporal concreta ya que pensamos que esta ha de estar otorgada por la oportunidad y la calidad de los contenidos.

De otro lado nos complace invitaros a presentar vuestros textos a la siguiente dirección electróni-ca comunicacio@grefart.org . Bases para la presentación de originales www.grefart.org

El equipo de redacción de Energeia -Revista de Arteterapia de la asociación GREFART-: Roxana Biglia, Gemma Canal, Paula Muraday, Iratxe Caño y Miquel Prat. .

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CAS

DIVULGACIÓN

03.

06.

Una impresión general tras la intensidad de la coordinación del Congreso La realización del II Congreso Nacional de Arteterapia “Mirada interna, realidad externa” supuso sin duda un gran desafío y un aún un mayor estímulo para todo el equipo organizador, sin cuyo esfuerzo y entusiasmo no habría sido posible.

. ¿Qué aspectos han sido los más difíciles en lo referente a la organización? ¿Y cuáles los más alentadores o grati�cantes?Una de nuestras mayores preocupaciones fue que la realización de este evento fuese accesi-ble, en estos tiempos tan críticos, no sólo al mundo profesional, sino también a aquellos que están en formación y a los profesionales de disciplinas afines interesados en acercarse y conocernos. Esta aspiración, junto a los requisi-tos que plantea la simultaneidad de salas para la realización de comunicaciones y talleres en la que la partición sea equitativa para todos los participantes, nos dificultó mucho el encuentro de una sede que se adaptase en instalaciones, y especialmente que se adecuase al modelo de Congreso de bajo coste. Encontrarla nos llevo un año de trabajo, hasta que surgió la colaboración del Ayuntamiento de Alcorcón en Madrid por medio de la Concejala de Cultura Maika Moreno,

que nos ofreció los espacios del Centro Munici-pal de las Artes de Alcorcón - Teatro Buero Vallejo y el Centro Cultural Miguel Ángel Blanco. Estas Sedes cuentan con una estructura privilegiada para el desarrollo de este tipo de eventos y al mismo tiempo se nos brindó una cálida acogida por pare de todo su personal. La colaboración tanto desde la concejalía como desde la dirección de ambas sedes ha sido absolutamente inestimable por su eficacia, compromiso y generosidad.

. ¿Qué objetivos consideras que se han cumplido a nivel de Congreso? ¿Alguno quedó pendiente?. ¿Cómo ha sido la coordinación entre las diferen-tes asociaciones? Una vez superada esta dificultad la FEAPA constituyó un equipo sólido y bien coordinado entre miembros de sus diferentes Asociaciones miembros, que contando con la experiencia adquirida en la organización tanto del I Congreso FEAPA como de las dos Jornadas previas, pudo desarrollar la tarea de organización y coordina-ción de una manera equilibrada y fluida.El Congreso contó con un notable Comité científico, presidido por D. Miquel Izuel Currià, vicepresidente de la FEAPA, que garantizó la calidad de las presentaciones, y un Comité Organizador, que tuve el honor y el placer de

ENTREVISTA POST-CONGRESO FEAPACORDINADORA GENERAL

MONICA CURY

07.

Ponencias Congreso Feapa

coordinar, que posibilitó el éxito del Congreso dando solidez y continuidad a la labor que la FEAPA viene realizando desde hace ya tres años en la defensa y profesionalización del Artetera-pia.

En el primer congreso se formularon una serie de conclusiones generales ¿Qué pasos puede considerarse que se han dado desde entonces?

. En el reconocimiento y regulación de la profesión. En su inclusión el sistema público sanitario y educativo. En la regularización y consenso entre las diferen-tes formaciones. En el ámbito de la investigación

A través del desarrollo del II Congreso Nacional de Arteterapia, hemos podido comprobar una vez más el potencial de la profesión, así como la valoración e implantación que el arteterapia está alcanzando en instituciones públicas y privadas. Creemos que con su celebración hemos contri-buido a avanzar un poco más hacia el cumpli-miento de los objetivos de la FEAPA y alcanzado ampliamente los objetivos del propio evento. Sin duda queda mucho camino por recorrer para conseguir la consolidación y la profesionalización oficial de la arteterapia, pero se van sentando unas bases teórico-prácticas y metodológicas, tanto en el ejercicio profesional como en las formaciones vigentes, que constituyen un entre-tejido inicial que se va tornando sólido.En base a la labor realizada desde la FEAPA y las de las Asociaciones Españolas de Musicote-rapia (AEM) y Danza Movimiento Terapia (ADMT), así como a los lazos creados entre nosotros a través de los encuentros celebrados al amparo de las diversas Jornadas y Congresos, estamos trabajando para solicitar el reconocimiento oficial de las Terapias creativas en 2014. En nuestro Congreso hemos lanzado oficialmente la I Encuesta a nivel Nacional sobre el estado de implantación de nuestra profesión. Iniciativa que secunda a la de la AEM, cuyos resultados fueron presentados este mismo año en el Congreso Nacional de Musicoterapia.

. En el marco de las terapias creativas, ¿se pueden plantear actuaciones en común con el resto de Federaciones ?¿Cuáles serían? ¿ Es posible llegar a acuerdos para enmarcar claramente la profesión de cara a un reconocimiento necesario para su futuro? En base a la labor realizada desde la FEAPA y las de las Asociaciones Españolas de Musicote-rapia (AEM) y Danza Movimiento Terapia (ADMT), así como a los lazos creados entre nosotros a través de los encuentros celebrados al amparo

de las diversas Jornadas y Congresos, estamostrabajando para solicitar el reconocimiento oficial de las Terapias creativas en 2014. En nuestro Congreso hemos lanzado oficialmente la I Encuesta a nivel Nacional sobre el estado de implantación de nuestra profesión. Iniciativa que secunda a la de la AEM, cuyos resultados fueron presentados este mismo año en el Congreso Nacional de Musicoterapia.

. ¿Se ha podido llegar a conclusiones concretas desde las mesas redondas que puedan dar continuidad a los avances necesarios en cada ámbito planteado (Investigación, Supervisión y Terapia Personal, Formación continuada, Enfoques y encuadre terapéutico)? ¿Podrías nombrar las que consideras imprescindibles y a tener en cuenta?

A la vista de las conclusiones que hemos obtenido del trabajo del Congreso podemos decir que hemos avanzado en la definición de la profesión, del propio ejercicio y en la unificación de criterios formativos. Hemos consolidado la indiscutible necesidad de la supervisión a lo largo no sólo del período formativo sino también a lo largo de todo el ejercicio profesional, y la rotunda y consensuada recomendación de la realización de una terapia personal para los profesionales de la arteterapia.En cuanto a la investigación, seguimos trabajan-do para favorecer la creación de un cuerpo científico sólido que nos avale ante la comunidad científica por medio de investigaciones rigurosas realizadas a través de metodologías suficiente-mente validadas. Por otra parte, trabajamos también para hacer extensible el esfuerzo en la investigación clínica.La FEAPA, a través de eventos como este, y sus Asociaciones miembro, a través de sus progra-mas anuales de formación, posibilitan el acceso de todos nuestros profesionales a una formación continua que garantiza el adecuado ejercicio profesional.

Acreditación al Congreso Feapa

08.

Sin duda el gran debate sigue girando en torno a los diferentes enfoques y encuadres terapéuti-cos, debate que nos acompaña desde el inicio de la FEAPA y que no sólo afecta a nuestra disciplina sino al mundo de las psicoterapias en general. A pesar de los avances en la integra-ción, es un debate vigente pleno de potencia.

. ¿Ha habido mucha discrepancia o distancia desde la mirada interna a la realidad externa? ¿Alguna crítica desde esta mirada hacia el interior? La mirada interna nos devuelve el gran trabajo y crecimiento realizado en estos años, y la confrontación con la realidad externa nos remite a la imperiosa necesidad de un trabajo sostenido tanto desde un enfoque conceptual como metodológico. La realidad externa y su demanda exige sin duda un espacio y una temporalidad en nuestro quehacer que nos enfrenta a un fuerte desafío que reclama de nosotros apertura y tolerancia, al tiempo que claridad y consecuen-cia.

. Siguiendo con la “realidad”¿Cómo se per�la el futuro de la disciplina en nuestro país? En mi opinión, el futuro de la disciplina pasa fundamentalmente por dos aspectos estructura-les: la inserción en las instituciones privadas y públicas, que demuestre el hueco vigente en la atención social, educativa y sanitaria que el arteterapia viene a llenar, y la creación de un mayor cuerpo científico.

. Algunas pinceladas de una mirada personal ...A nivel personal, en el desarrollo de este evento me he sentido honrada e ilusionada por el trabajo en equipo y fundamentalmente porque he podido apreciar una mayor madurez y un mayor nivel profesional. Los logros obtenidos y la pasión de ver como avanzamos hacia la consoli-dación de este proyecto me estimula para seguir día a día, formando y formándome; construyendo un nuevo posible donde la arteterapia sea una disciplina más de la multidisciplinariedad vigente en la atención social, educativa y sanitaria

Iratxe Caño

09.

10.

“… Creemos que lo que abarca a la persona en su totalidad es lo que esta en el centro . Es esa potencialidad de ser que no queda conculcada ni por sus facultades ni por sus dificultades. El Sujeto siempre lo es por su potencia de ser y vamos a buscarlo en lo que es su fundamento, las capacidades de creación que posee.

Video-Entrevista a Miquel Izuel Artterapeuta. Psicoanalista. Presidente de GREFART. Vicepresi-dent de la FEAPA (Federació Espanyola d’Asso-ciacions Professionals d’Artteràpia). Vicepresi-dente de C.FRONTS (Clínica en las Fronteres. Associació per a l’atenció de la Salut). Director i Professor del Màster Integratiu en Artteràpia i del Diploma de Postgrau en Artteràpia per la UdG.

Para visualizar el video haga Click en el siguiente enlace.

http://www.vimeo.com/75669400

ENTREVISTAAUDIOVISUAL

MIQUEL IZUEL

Roxana BigliaFabian de Posada

ARTE

04.

- Como fueron tus inicios en el mundo del arte? Cuando y cómo decidiste dedicarte al arte?

Bueno, siempre, desde niña, dibujé y pinté. Era lo que hacía...me parecía normal hacerlo..... Cuando tuve que elegir una carrera no elegí arte, en principio porqué no consideraba que era algo que tenía que elegir, más bien sentía que era parte de mi vida. En mi familia no hay artista y no sabía que tenía que estudiarlo. Dedicarme a eso me pareció natural, siempre he sido muy curiosa y me han interesado muchas otras cosas, el derecho, psicología, sociología… En la Universidad empecé la carrera de Sociología. Me encantó, pero una vez que empecé los estudios de arte de manera seria, no se me ocurría dejar de aprender y experimentar en este medio.

- Como se desarrolla tu proceso creativo? Transitando por tu obra se respira una comunión entre el arte objetual, el arte procesual y el conceptual….

Como relacionas tú el objeto, el proceso y el concepto?Me ha tomado mucho tiempo aprender cual es mi proceso creativo y creo que es algo muy

importante que tener claro para todos los que trabajamos en los medios creativos. Al principio solemos compararnos o hacer lo que parece lo “típico”...escuchamos que algunos artistas se encierran en el taller con horarios, otros trabajan en comunidad, etc...; esto al final no deja que uno explote su capacidad creativa. Finalmente cuando entiendes tu proceso, que es distinto para todos, puedes realmente desarrollar tu lenguaje sin confusiones.

A mí, por ejemplo, no me gusta repetir, ni boce-tear mucho, pierdo el interés y la emoción del descubrimiento. Tampoco trabajo estando metida en el taller, hago mucho cuando en apariencia no estoy haciendo nada, mirando aleatoriamente sin expectativas. Así el trabajo se retroalimenta del proceso anterior, me funciona como cuando los magos sacan pañuelos de la manga, en el momento que sale uno y luego viene otro y otro y otro y finalmente no sabes que otra cosa saldrá y eso es emocionante.

En cuanto al proceso, lo considero tan importan-te como la obra final, es parte no solo de la historia de la obra sino que puede ser muchas veces mejor que la obra final.

ENTREVISTA A LA ARTISTA

ANANÚ GONZALES POSADAwww.ananugonzalesposada.com

12.

A mí me sirve intentar estar conectada en todo momento, así se puede recibir información que podría pasar desapercibida. Tener el ojo siempre listo para sentir y digerir cuando en la cotidiani-dad se nos presenta algo especial.Sobre el concepto, este viene de un hilo de pensamiento que conduce las ideas sobre la materia. Suele tener más importancia al comienzo, con las ideas, mantenerse luego al margen en el momento de producir, pero siempre está ahí detrás en silencio, como base. El momento de producción es más impulsivo, con una sensación de automatismo cuando los elementos se conectan, lo mental, material, sensorial y lo visual. En ese momento de sincro-nización, que puede durar minutos, es cuando realmente se acciona la obra.

- Tu trabajo abarca fotografía, dibujo, instalacio-nes…. Te sientes mas cómoda con alguna técnica o procedimiento en concreto o en que casos utilizas una o la otra?

Soy pintora, o eso es lo que me considero y utilizo diferentes medios de una manera pictóri-ca. No es lo mismo ver una escultura hecha por un pintor que por un escultor. Pero al comienzo siempre dibujé. Considero que el dibujo esta en todo, en cada espacio vacío, bordes y en cada relación entre manchas, objetos con el espacio, etc. Para mí lo más natural es el pincel y el papel, pero utilizo todo tipo de materiales fáciles de manejar y conseguir. Me gusta la libertad y tengo libertad cuando no necesito muchas herramientas o en técnicas a las cuales no tengo acceso. Por eso he utilizado tanto el papel, me parece un lujo de material, puedo convertirlo en un objeto 3D, pintarlo, romperlo, cortarlo, pegarlo y,si quiero, sólo utilizar diferentes tonos de éste. Para mi lo importante es utilizar la técnica adecuada para lo que quiero decir, eso tiene que ser preciso. La obra demanda una técnica y unos materiales para comunicar. No es posible decir con cartones y cemento lo que se dice con una foto; es intentar transmitir con claridad y sin pretensiones, tomando en cuenta la esencia que el material transmite. Si hace calor, no usare-mos lana a menos que tu intención sea sudar.

- Cuales son tus in�uencias o referentes a la hora de crear una pieza? Qué te in�uye?

Me influyen muchas cosas, todo lo que me rodea, la sutileza, los materiales, una sombra, una grieta. Intento abstraer sensaciones o ideas de una manera simple y traducirlas al medio visual. Me interesan mucho las contradicciones como utilizar materiales fuertes de manera vulnerable.

Me parece inspirante el trabajo de muchos artistas y por lo general son artistas que trabajan muy distinto a mí, la lista es interminable, artistas como Cindy Sherman, Pipilotti Rist, Luc Tuymans, Joseph Beuys, Wilhem Sasnal, Fischli/Weiss, Phillida Barlow, Fernanda Gomes son algunos que han estado últimamente emocionándome mucho y que considero tienen un trabajo íntegro.

- Como interactúan en tu obra la materia, la forma y la palabra?

La materia debe ser exacta, la obra habla o intenta hablar por si sola, te ofrece claves para que encuentres el material adecuado para expresarla como mencioné anteriormente y así empieza la interacción entre ellos. En mi trabajo es esencial la forma y la materia, son cosas de las que estoy muy al tanto ya que es esa interac-ción y el entorno la que las convierte en “algo”. Pienso mucho en la forma, a veces sin querer la forma nos hace ver algo muy figurativo y puede arruinar la intención del trabajo, así que suelo estar muy al tanto de esto. La palabra casi nunca está directamente en el trabajo, en mi caso, sólo sirve para el que explica o traduce la obra.

- Tus obras me parecen misteriosas, incluso algunas con un halo metafísico. Cómo relacionas lo visible y lo invisible?

13.

Lo visible es igual de importante que lo invisible. No puedo negar que mucho de mi trabajo tiene un aura espiritual. Sin embargo, no es intencional. En cuanto a la metafísica, la verdad no se mucho de eso, quizás eso solo está en el momento de la creación o cuando se relaciona con el espec-tador.

-Cuestionar sobre el soporte de la obra. Qué te lleva a utilizar materiales de la construcción?

Utilizo el soporte que me parece adecuado para la obra. Utilizo todo lo que encuentro y que me llama la atención. Es muy típico estar rodeado de materiales de construcción en un taller de arte y por eso empecé a utilizar esos materiales. Me gustan por su simplicidad, maleabilidad y quizás el saber que su secreta capacidad de tener otras misiones que no estén relacionadas con el arte, como un superhéroe sin su disfraz. Parte de mi inspiración son los objetos que encuentro en mi camino y luego poder lograr hacer algo simple.

-Que papel tiene en tu obra la “casualidad”?

Nada es casualidad. Si elijo tomar una foto de algo que vi en el suelo no es casualidad, es la acumulación de información, una manera de vivir y pensar la que hacen que en ese momento reconozcas algo que está en tu camino por “casualidad”; en ese momento lo tomas y lo conviertes en algo. Ver la composición en todo y enmarcar, subrayar, resaltar u omitir, para eso sirve el marco y la intención de brindar una manera de mirar. Hice una obra que se llamaba “look closely” creo que en eso se basa todo, era un afiche gigante de la foto de un papel lija que tenia esas palabras raspadas. Mirar cosas que a simple vista no son nada no creo que es una casualidad.

.

-Que función te parece que tiene o debería tener el arte en la sociedad actual?

Siempre se dice que la función del arte es la de transgredir, de estar por delante de los tiempos que corren.Yo no estoy en acuerdo ni en desacuerdo con eso, creo que no soy nadie para decir la función que debe o tiene que tener el arte en la sociedad. Quizás es algo muy obvio el decir que hoy en día el arte se rige por un mercado económico ya que el mundo ahora se rige por el dinero y economía. Sin embargo no critico ese aspecto, es la sociedad la que ha creado esto, muchos artistas quieren ser parte de esta sociedad materialista y no los juzgo pero no lo comparto. Todos somos como somos y seamos artistas o abogados nuestras preocupaciones y/o prioridades saldrán

A mí me interesan los secretos que nos devela el arte, lo que nos señala, sin consultarnos, sin permiso, cuando uno está frente a una obra suele estar abierto sin la guardia puesta y ahí es donde vienen las sorpresas, en silencio sin que nadie escuche nada y es solo el espectador el que sabe. Lo que uno siente ante un trabajo aunque sea indiferencia, me parece importante, es único y personal. Soy muy curiosa y me interesan muchas cosas del mundo que nos rodea, pero mi admiración va a los pocos artistas que lo hacen de manera generosa, humilde y consciente, que siguen intentando que el arte diga algo ms y no los que se sumergen en un mundo de poses y looks del que el mundo del arte está rodeado.

Roxana Biglia, Gemma Canal

14.

FORMACIÓN

05. OPINIONS DE L'ALUMNAT DEL

MÀSTER INTEGRATIUD'ARTTERÀPIA

OPINIONES DE LOS ALUMNOS DEL MÁSTER INTEGRATIVO DE ARTETERAPIA

Aquesta és una formació intensiva, intensa, integral; una formació que per mi ha significat un abans i un després. Una proposta de formació molt interessant i diferent per apassionats de la naturalesa humana. Una viatge que m'ha ensen-yat a fer-me preguntes, a tenir curiositat, a no donar res per sabut o per fet. Ara entenc més perquè faig la feina que faig, perquè la vull fer, i una mica més del com fer-la. Com investigar sobre la naturalesa humana? Doncs a través de mi mateixa, per començar. Una formació per començar, obre camí. Anna Tort

El primer que em succeeix quan penso en la formació d’Artteràpia és que m’apareix un somriure als llavis acompanyat d’una sensació estranya a la panxa, podria posar-hi una parau-la? Doncs potser sento certa nostàlgia de tot allò viscut durant la formació.Potser el més essencial per a mi ha sigut el procés de transformació que he anat vivint a nivell personal, aquest anar construint una estructura interna que em sostingués per poder ser artterapeuta.

Podria explicar quelcom propi partint de la paraula “integratiu” que apareix en el títol de la formació. El programa formatiu està concebut partint d’una manera concreta d’entendre la subjectivitat humana, això fa que si t’impliques, els 2 anys de formació es converteixen en un temps viscut, on des de l’experiència, des del fer, des del posar-te en joc pots reobrir quelcom d’allò personal sense ser-ne conscient, per poder anar creant la pròpia manera de ser artteràpeuta.La formació és un itinerari pensat per tal de que cada alumne pugui integrar el mètode. La teoria, la pràctica i tot allò personal es posen en joc en un marc protegit que sosté i que permet a l’alumne perdre’s per tornar-se a trobar des d’un altre lloc.Per acabar algunes frases que jo m´he portat i que m’acompanyen en el meu viure i en la meva professió.S’ha de poder perdre per poder fer quelcom nou. El propi treball terapèutic és essencial per tal de poder estar a disposició de l’altre.L’artterapeuta no neix, l’artterapeuta es fa amb anys de pràctica, teràpia personal, supervisió i ètica professional.

Clara Aulina Rosl

Ésta es una formación intensiva, intensa, integral; una formación que para mí ha significado un

antes y un después. Una propuesta de formación muy interesante y diferente para apasionados de

la naturaleza humana. Un viaje que me ha enseñado a hacerme preguntas, a tener curiosi-dad, a no dar nada por hecho. Ahora entiendo un

poco más por qué hago el trabajo que hago, el por qué lo quiero hacer i un poco más de cómo

hacerlo. Cómo investigar sobre la naturaleza humana? Pues a través de mi misma, para

empezar. Una formación para empezar, abre camino.

Anna Tort

Lo primero que me sucede cuando pienso en la formación de Arteterapia es que me aparece una

sonrisa en los labios acompañada de una sensación extraña en la barriga, podría explicarlo con alguna palabra? Quizás siento cierta nostal-

gia de la experiencia vivida a lo largo de la formación.

Podría contar algo propio usando la palabra “integrativo” que aparece en el nombre de la

formación. El programa formativo está concebido

partiendo de una forma concreta de entender la subjetividad humana, esto hace que si te impli-

cas, los 2 años de formación se conviertan en untiempo vivo, donde des de la experiencia, des

dehacer, des del ponerte en juego puedes reabrir algo de lo personal sin ser consciente de ello y así ir creando la propia forma de ser artetera-

peuta.La formación es un itinerario pensado para que cada alumno pueda integrar el método apropiár-

selo. La teoría, la práctica y lo personal se ponen en juego en un marco protegido que

sostiene i que permite al alumno perderse para volverse a encontrar ya des de otro lugar.

Para terminar algunas frases que yo me llevé i que me acompañan en mi vivir i en mi profesión:

Hay que poder perder para hacer algo nuevo.El propio trabajo terapéutico es esencial para

poder estar a disposición del otro. El arteteterapeuta no nace, se hace con años de

práctica, de terapia personal de supervisión i ética profesional.

Clara Aulina Rosl

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CAS

16.

Sobre los dos años de formación en el Master de Arteterapia Integrativo impartido desde la Universidad de Girona ...Cierro los ojos y me aparecen unas palabras: "Traspasada por la experiencia ".Los vuelvo a cerrar y me devuelve una imagen. Un fin de semana de formación: viernes por la tarde comienza la aventura. Durante dos días nos adentramos en un mundo diferente: comple-jo, rico de ideas, de sensaciones, de preguntas, y de conceptos, de silencios, de juegos, de poesía, de encuentros y desencuentros, y de pérdidas y de crecimiento, ... También de bloqueos , de cosas que se desajustan para poder abrir la posibilidad de ajustar de nuevo, de diferente manera. No acabaría nunca de poner palabras y siempre serían insuficientes para explicar de qué trata esta formación.Información, mucha información, pero sin empa-charse de conceptos, teoría que va tomando forma a través de la práctica, de la experiencia y siempre a través de una misma, algo de ti se pone en juego a cada minuto. A cada uno le va llegando a su manera, a través de un ritmo propio, y es que de eso se trata. Lopropio es el que toma una dimensión casi sagrada. Y es que es así como debe ser, no hay nada hecho si no se hace desde la propia elaboración, y así, ir trazando un camino. De respeto a ti misma , a los propios procesos, de respeto al otro y a sus procesos. Aquí empieza el largo viaje por el proceso arteterapéutico, que yo diría del propio viaje de la vida. Ahora, después de dos años intensos de trabajo: talleres con otros compañeras ( lazos estrechos llenos de guiños ), del trabajo con los profesores y profesoras ( profesionales que acompañan desde el respeto ) del trabajo a través de la teoría, del pensamiento, del contacto con los materiales, con el hacer, del contacto con artistas, con profesionales poetas del psicoanáli-sis, del propio trabajo personal de terapia, y de 300 horas de prácticas intentando los primeros pasos como arteterapeuta, algo cambia dentro de ti. A mí , se me abre una concepción diferente de lo humano, de la singularidad de cada uno, me habla también sobre la capacidad de soñar, de entrar en este mundo de sueño, de imágenes y de resonancias que reconfortan y me hablan de mi intimidad y me animan a trazar el propio camino. Gracias.

Maria Canet

17.

REFLEXIONES

06. La mirada de la mirada.

Jo sóc.Sense predicats.

A vegades ho sento així.Moltes d´altres, no.

Però sé que sócperquè ho he vist a la teva mirada.

La mirada de la mirada

Yo soy.Sin predicados. A veces lo siento así. Muchas otras, no. Pero sé que soy porque lo he visto en tu mirada.

I a més a més...

Alguns predicats:

Em dic Paula. Sóc artterapeuta, vaig acabar la formació d´Artteràpia a l´UdG fa poc més d´un any. Concretament, al juliol de 2012. Durant la formació vaig fer les pràctiques a una residència de persones amb paràlisis cerebral amb diferents graus d´afectació. Algunes de les persones amb i per a les que vaig treballar des de l´Artteràpia tenen afectació a la parla i al moviment de gran part del cos. Amb algunes d´elles, he sentit compartir moments de comunicació íntims. Això m´ha portat a reflexionar sobre què és i com opera la comunicació -en el sentit de com es crea dins el marc artterapèutic-, a què ens referim quan sentim que ens comuniquem, què ens fa sentir que escoltem i som escoltats i com es dóna en l´Artteràpia, què la facilita i com es genera.

En aquestes reflexions respiren totes les perso-nes amb les que he treballat i estic treballant però em centraré en una d´elles: la Carmina,

perquè sento que puc descriure alguna situació en concret que em permet il·lustrar certes opinions. La Carmina és una dona que pateix una paràlisis cerebral severa amb afectació a la mobilitat del cos (excepte una mica a la cara i al cap) i la parla.

Vaig estar fent sessions individuals amb ella de forma setmanal durant un any. A l´acabar la formació i per tant, les pràctiques, vàrem tancar el treball. Ha estat al maig de 2013 -deu mesos després- que hem pogut reprendre el treball des de l´Artteràpia. Menciono aquesta aturada i aquest reprendre el treball perquè ha permès extraure els exemples que descriuré per il·lustrar algunes reflexions. Tampoc sé si aquesta aturada-reprendre ha permès aquestes situacions o és més aviat que és la distància o la mirada d´ara que em permet veure-les.Ja deu ser això.De nou, la mirada.A vegades cal deixar de mirar per veure..

Además...

Algunos predicados:

Me llamo Paula. Soy arteterapeuta, acabé la formación de Arteterapia en la UdG hace poco

más de un año. Concretamente, en julio de 2012. Durante la formación hice las prácticas en una residencia de personas con parálisis cerebral

con diferentes grados de afectación. Algunas de las personas con y para las que he trabajado

desde el Arteterapia tienen afectación en el habla y en el movimiento de gran parte del

cuerpo. Con algunas de ellas he sentido compar-tir momentos de comunicación íntimos. Esta

experiencia me ha llevado a reflexionar sobre qué es y cómo opera la comunicación - en el

sentido de cómo se crea dentro del marco arteterapéutico-, a qué nos referimos cuando

sentimos que nos comunicamos, qué nos hace sentir que escuchamos y somos escuchados/as y cómo se da en el Arteterapia, qué la facilita y

cómo se genera. En estas reflexiones respiran todas las personas con las que he trabajado y estoy trabajando pero

me centraré en una de elles: Carmina, porque siento que puedo describir alguna situación en

concreto que me permite ilustrar ciertas opinio-nes. Carmina es una mujer que padece una

parálisis cerebral severa con afectación en la movilidad del cuerpo (excepto un poco en la cara

y la cabeza) y en el habla Estuve realizando sesiones individuales con ella de forma semanal durante un año. Al finalizar la formación y, por lo tanto, las prácticas, cerramos el trabajo. Ha sido

en mayo de 2013 -diez meses después- que hemos podido retomar el trabajo desde el

Arteterapia. Menciono esta parada y este retomar el trabajo

porque ha permitido extraer los ejemplos que describiré para ilustrar algunas reflexiones.

Tampoco sé si esta parada-retomar el trabajo ha permitido estas situaciones o más bien es la

distancia o la mirada de ahora que me permite que las pueda ver.

Ya debe ser así. De nuevo, la mirada. A veces hay que dejar de mirar para ver. No pretendo

hacer teoría, ni exponer conclusiones, ni ningúna "meta” nada. Siento que todavía no tengo

recorrido para hacerlo; únicamente un poco de la experiència,

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19.

No pretenc fer teoria, ni exposar conclusions, ni cap “meta” res. Sento que encara no tinc reco-rregut per fer-ho. Només una mica de l´experièn-cia, viva, això sí, que alimenta reflexions, algunes buscades i d´altres trobades. Un interès ferm i algunes paraules vessades. Paraules carregades d´experiències i de subjectivat: la meva -i potser també la teva-. M´interessa això de la comunica-ció i què opera quan aquesta es dóna en el marc artterapèutic. Què i com ens implica? Què copsem de l´altre o de nosaltres mateixos/es quan sentim que ens comuniquem?Què és el que percebem quan sentim que escoltem a l´altre? Què ens fa sentir que som escoltats/des? Què possibilita l´escolta?

La comunicació dins el marc de l´Artteràpia: És aquesta la que permet crear? És aquesta la que és terapèutica?

Alguns exemples viscuts amb la Carmina que em fan teixir entorn la comunicació en el marc artterapèutic.Durant el treball amb la Carmina, mancat de paraules articulades i de moviment corporal, un

punt de trobada important ha estat la mirada.Durant el primer any de treball, vàrem anar creant un codi de comunicació propi, singular. Ens saludàvem amb un moviment concret d´ulls, fèiem jocs de mirades, mica en mica i mitjançant el joc, vàrem anar acordant significats i significants. Després de 10 mesos sense treballar plegades, quan vàrem reprendre el treball, vaig recórrer ràpidament al nostre codi. Recórrer. Recalco el mot “recórrer” per emfatitzar tot el sentit de l´acció del verb. Quan recorrem, travessem un trajecte determinat o conegut o busquem el que desitgem trobar. Quina inèrcia la meva a recórrer a quelcom ja conegut, preestablert. D´aquesta manera, la mirada queda focalitzada, tancada (mentres espero trobar el que busco, no percebo el que pot estar succeint).Ens enteníem, sí, en temes operatius i pràctics però... És aquesta la intenció de la comunicació en el marc de l´Artteràpia? Entendre... Entenem mai alguna cosa que pertany a una altra perso-na? I si l´entenem no és ja més nostra que de l´altre?Vaig tendir a la repetició, a la seguretat de la mateixa, a la reproducció de significants i

viva, eso sí, que alimenta reflexiones, algunas buscadas y otras encontradas. Un interés firme y

algunas palabras derramades. Palabras carga-das de experiencias y de subjetividad: la mía -y quizás también la tuya-. Me interesa esto de la

comunicación y qué opera cuando ésta se da en el marco arteterapéutico. Qué y cómo nos

implica, qué percibimos del otro u otra o de nosotros/as mismos/as cuando sentimos que nos comunicamos.¿Qué es lo que percibimos

cuando sentimos que escuchamos al otro/a ? ¿Qué nos hace sentir que somos escucha-

dos/as? ¿Qué posibilita la escucha?La comunica-ción en el marco del Arteterapia: ¿Es ésta la que

permite crear? ¿Es ésta la que es terapéutica ?Algunos ejemplos vividos con Carmina que me

hacen tejer en torno a la comunicación en el marco arteterapéutico .Durante el trabajo con

Carmina, ausente de palabras articuladas y de movimiento corporal, un punto de encuentro

importante ha sido la mirada. Durante el primer año de trabajo fuimos creando un código de

comunicación propio, singular. Nos saludábamos con un movimiento concreto de ojos, hacíamos

juegos de miradas, lentamente y, mediante el

juego, fuimos acordando significados y signifi-cantes. Después de 10 meses sin trabajar juntas,

cuando lo retomamos, recurrí rápidamente a nuestro código. Recurrir. Recalco la palabra " recurrir" para enfatizar todo el sentido de la acción del verbo. Cuando recurrimos a algo volvemos a un lugar conocido, quizás dónde

surgió, esperando conseguir un fin determinado y/o prederterminado. Qué inercia la mía a

“recurrir” a algo ya conocido, preestablecido. De esta manera , la mirada queda focalizada,

cerrada (mientras espero encontrar lo que busco, no percibo lo que puede estar sucediendo).Nos

entendíamos, sí, en temas operativos y prácticos pero... ¿Es ésta la intención de la comunicación

en el marco del Arteterapia? Entender... ¿Entende-mos algo que pertenece a otra persona? ¿Y si lo

entendemos no es ya más nuestro que del otro/a?

Tendí a la repetición, a la seguridad de la misma, a la reproducción de significantes y significados

preestablecidos, a la comodidad de no jugar. Diría que me puse el salvavidas antes de entrar

a sesión. Aquel que me había permitido nadar un año atrás por aquellos mares. Quizás no era esa

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significats preestablerts, a la comoditat de no jugar. Diria que em vaig posar el salvavides abans d´entrar a sessió. Aquell que m´havia permès nedar un any enrere per aquells mars. Potser no era aquesta la proposta d´ara de la Carmina. Per quins mars naveguem ara?

Reflexionava sobre la comunicació en el marc artterapèutic i em venia la paraula trobada, en el sentit d´obrir posibilitats. La trobada implica quelcom nou, diferent. Quan recorrem potser retrobem però no sé si trobem. Per tant es tracta més d´obrir la mirada a veure què trobem que no tant de recórrer a res.

El que havia permès un any enrere que ens trobéssim va ser l´ús d´un codi de comunicació o jugar plegades a crear-lo?

Potser ja és això. Trobar-se. És a dir, descobrir quelcom nou d´un mateix o d´una mateixa. Una nova mirada. Trobar-se en un punt on alguna cosa de la subjectivitat de l´altra entra en contacte amb alguna cosa de la pròpia subjecti-vitat, creant així quelcom nou. Un punt on l´altra

pot veure alguna cosa de la seva pròpia subjecti-vitat, independentment dels ja sabuts predicats. Un punt on la mirada de l´altra fa de reflex d´alguna cosa pròpia. Desconeguda, subtilment desconeguda. Un punt en el que es retroba però també es troba. Un punt on la Carmina pogués veure en la meva mirada alguna cosa seva que li fos lleugerament estranya d´ella mateixa. El propi reflex travessat per la mirada de l´altra.

I què important és doncs com i què mirem. I aquests retorns, què retornem a l´altre? Què es dóna en la trobada. El retorn de la mirada. I és que crec que no hi ha mirada sense retorn. Què i com retornem? Què fa que vegi una cosa i no l´altra? Què es posa en joc en aquests retorns de mirades?

Des de el maig que vàrem reprendre el treball amb la Carmina, es va començar a donar un fet que en el primer treball amb ella, no s´havia donat o jo no l´havia percebut.Quan arribo a la residència la Carmina em rep contenta. Em saluda, somriu, compartim uns minuts i acostumo a consultar-li anar cap a

la propuesta de ahora de Carmina. ¿Por qué mares navegamos ahora?Reflexionaba sobre la comunicación en el marco arteterapéutico y me

venía la palabra encuentro, en el sentido de abrir posibilidades. El encuentro implica algo nuevo,

diferente. Al recurrir quizás reencontramos pero no sé si encontramos. Quizás se trate más de abrir la mirada a ver qué encontramos que no

tanto de recurrir a nada.¿Lo que había permitido que un año atrás que nos encontráramos fue el

uso de un código de comunicación o jugar juntas a crearlo? Quizás ya es eso. Encontrarse. Descubrir algo nuevo de uno mismo o una

misma. Una nueva mirada. Encontrarse en un punto donde algo de la subjetividad de la otra

persona entra en contacto con algo de la propia subjetividad, creando así algo nuevo. Un punto

donde la otra persona puede ver algo de su propia subjetividad, independientemente de los

ya conocidos predicados. Un punto donde la mirada del otro u otra hace de reflejo de algo

propio. Desconocido, sutilmente desconocido. Un punto en el que se reencuentra pero también se encuentra. Un punto donde Carmina pudiera ver

en mi mirada algo suyo que le fuera ligeramente

extraño de ella misma. El propio reflejo atravesa-do por la mirada del otro/a.Y qué importante es

pues cómo y qué miramos. Y estos retornos. ¿Qué devolvemos al otro/a en cada retorno? Qué se da en el encuentro. El retorno de la mirada. Y es que creo que no hay mirada sin retorno. ¿Qué

y cómo devolvemos? ¿Qué hace que vea una cosa y no la otra? ¿Qué se pone en juego en estos retornos de miradas? Desde mayo que

retomamos el trabajo con Carmina, se empezó a dar un hecho que en el primer año con ella, no

se había dado o yo no lo había percibido.Cuando llego a la residencia, Carmina me recibe conten-ta. Me saluda, sonríe, compartimos unos minutos

y suelo consultarle el hecho de ir hacia el espacio de Arteterapia antes de mover su silla

de ruedas. Siempre hay un rotundo Sí. Sonriendo, con ganes, cambiándole la expresión facial al

entrar al espacio. A veces se pone a llorar, otras se muestra enfadada, cara arrugada, me gira la

cara, evita la mirada, simulando no oirme. Sinceramente yo no sabía cómo recibirlo. Sobre

todo las muestras de enojo y de rechazo. Lo vivía todo un poco contradictorio, ambivalente. ¿Por

qué me está saludando contenta, dice que quiere

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l´espai d’Artteràpia abans de moure la seva cadira de rodes. Sempre hi ha un rotund Sí. Somrient, amb ganes, canviant-li l´expressó facial al entrar a l´espai. A vegades es posa a plorar, a vegades es mostra enfadada, cara arrugada, em gira la cara, evita la mirada, fa que no em sent. Sincerament jo no sabia com rebre-ho. Sobretot les mostres d´enuig i de rebuig. Ho vivia tot plegat un pèl contradictori, ambivalent. Per què m´està saludant contenta, diu que vol entrar a l´espai i un cop dins, sense encara haver començat, es posa així? -em preguntava a mi mateixa-. Vaig caure en l´error -ara prenc consciència d´aquest- de preguntar-li en alguna ocasió, si volia realment fer sessió d´Artteràpia. Sense dubtar, sempre responia afirmativament. Parlo d´error perquè d´alguna manera el retorn de la meva mirada amb aquesta pregunta venia a dir alguna cosa com “si et poses així quan entrem, potser no vols / o (encara pitjor) potser jo no vull fer Artteràpia”. Quin retorn més aferrat a les dificultats! Quin retorn amb tan poques possibilitats! Quin retorn més assentat en el “voler entendre”! Quin retorn més tancat!

I què subtil i delicat és això dels retorns! Com amb poc, amb una frase, amb una mirada, amb un gest... retornem tantes coses de forma no conscient a l´altre...

Un dia, la Carmina, em va demanar utilitzar el seu sistema alternatiu de comunicació, un tauler amb algunes imatges i paraules bàsiques i funcionals. Em va parlar del cos i senyalava amb la mirada les fotos d´algunes cuidadores de la residència. I després em senyalava a mi amb la mirada. I plorava i s´enfadava. Aquell dia, quelcom vaig copsar. No vaig posar paraules a les seves mirades i al seu cos comunicador perquè no calia però també, i potser principal-ment, perquè mai hagués pogut dir exactament el que ella em volia dir. Ni tan sols una mateixa pot dir d´ella mateixa exactament el que vol dir. Tampoc vull dir amb això que hagués entès el que la Carmina em volia transmetre. No ho sé pas. Tampoc sé ara si és tan important. Simple-ment em vaig adonar que, malgrat els meus “egos”, res de tot allò tenia a veure amb mi. Fora em saluda com la Paula, persona, subjecte. Dins, ja no sóc jo, la Paula, sino que sóc el producte

entrar al espacio y una vez dentro, sin todavía haber empezado, se pone así? -me preguntaba

a mí misma-. Caí en el error -ahora tomo conciencia de éste- de preguntarle en alguna ocasión, si quería realmente hacer sesión de

Arteterapia. Sin titubear, siempre contesta afirmativamente. Hablo de error porque de

alguna manera el retorno de mi mirada con esta pregunta venía a decir algo como "si te pones

así cuando entramos, quizás no quieres / o (aún peor) quizás yo no quiero hacer Arteterapia ". ¡Qué retorno más anclado en las dificultades!

¡Qué retorno con tan pocas posibilidades! ¡Qué retorno más acomodado en el "querer entender"! ¡Qué retorno más cerrado! ¡Y qué sutil y delicado

es esto de los retornos! Como con poco, con una frase, con una mirada, con un gesto... devolve-mos tantas cosas de forma no consciente al otro/a. Un día, Carmina, me pidió utilitzar su

sistema alternativo de comunicación, un tablero con algunas imágenes y palabras básicas y

funcionales. Me habló del cuerpo y señalaba con la mirada las fotos de algunas cuidadoras de la residencia. Y después me señalaba a mí con la

mirada. Y lloraba y se enfadaba. Ese día, algo

capté. No puse palabras a sus miradas y su cuerpo comunicador porque no era necesario pero también, y quizás principalmente, porque

nunca hubiera podido decir exactamente lo que ella quería decir. Ni siquiera una misma puede

decir de una misma exactamente lo que quiere decir. Tampoco quiero transmitir con esto que hubiera entendido lo que Carmina me quería

decir. No lo sé. Tampoco sé ahora si es tan importante. Simplemente me di cuenta de que

muy "a pesar de mis egos" nada de aquello tenía que ver conmigo. Fuera me saluda como Paula, persona, sujeto. Dentro, yo, ya no soy yo, Paula,

sino que soy el producto de sus transferencias y de las mías. No sé quién soy una vez dentro de

sesión para ella. Pero, fuera quien fuera, me estaba transmitiendo enfado, tristeza, rabia, etc .

El tema que me corresponde a mí es otro. No tanto si entiendo exactamente qué me quiere

decir sino si puedo jugarlo. ¿Puedo aceptar estas propuestas transferenciales y ponerme en

disposición? Y esto quiere decir, recibirlo y que mi mirada no se quede ahí, atrapada, devolvien-

do estas emociones. Lo recibo sí, pero mi mirada debe ir hacia otra parte. Y es que cuando no me

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de les seves transferències i de les meves. No sé qui sóc un cop dins de sessió per a ella. Però, fos qui fos, m´estava transmetent enuig, tristesa, ràbia, etc. El tema que em pertoca a mi és un altre. No tant si entenc exactament què em vol dir sino si puc jugar-ho. Puc acceptar aquestes propostes transferencials i posar-me en disposi-ció? I això vol dir, rebre-ho i que la meva mirada no es quedi aquí, atrapada. Retornant aquestes emocions. Ho rebo sí, però la meva mirada ha d´anar cap a una altra banda. I es que quan no em quedo estancada en certes emocions, hi ha tantes subtileses a mirar...

Aquell dia vaig entendre, que aquest és el joc, també, en l´Artteràpia. Aquesta és també la comunicació en l´Artteràpia. Estar a l´escolta d´aquestes propostes transferencials, accep-tar-les, jugar-les, i sostenir-me en aquest joc. Així, que no he tornat a preguntar si vol venir a l´espai d´Artteràpia. Estic segura que quan no ho vulgui, m´ho farà saber. Es tracta de sostenir aquesta mirada, rebre aquests enuigs i plors, acompan-yar-la, i mirar, mirar, mirar i mirar, i retornar-li amb el meu mirar, el seu reflex i alguna cosa més.

Possibilitant així, la obertura de la seva pròpia mirada. Perquè ja no és només la seva mirada, sino la seva a través de la meva. Sostenir la trobada, també, no des de la Paula, sino des de la proposta de la Carmina. La meva proposta ha de seguir sent la de mantenir oberta la mirada.

Penso en tot plegat i com em gira entorn al tema de la comunicació. En com cal jugar-la dins el marc, a la sessió. Com, per suposat, sense paraules, la comunicació esdevé, com aquesta està travessada per la transferència i aquest és el repte. I potser, també la part terapèutica.

Penso també ara en un joc que hem jugat força amb la Carmina a les sessions d´Artteràpia com a escalfament i que ara em sembla que té certs paral·lelismes, simbòlicament parlant, amb aquestes reflexions. Juguem al mirall amb la cara. Una fa un gest i l´altra fa de mirall, repro-duint el gest. Es tracta de imitar a l´altra, confon-dre-la, sorprendre-la, seguir-la, etc. Comencem amb certes regles: ara tu, ara jo, Però arriba un moment que tot és una mica més improvisat, ens solapem, ens perseguim, ens trepitgem, ens

quedo estancada en ciertas emociones , hay tantas sutilezas a mirar... Ese día entendí, que

éste es el juego, también, en Arteterapia. Ésta es también la comunicación en Arteterapia. Estar a

la escucha de estas propuestas transferenciales, aceptarlas, jugarlas, y sostenerme en este juego.

Así, que no he vuelto a preguntar si quiere venir al espacio. Estoy segura de que cuando no lo quiera, me lo hará saber. Se trata de sostener

esa mirada, recibir estos enfados y llantos, acompañarla y mirar, mirar, mirar y mirar, y

devolverle con mi mirar, su reflejo y algo más. Posibilitando así, la apertura de su propia mirada.

Porque ya no es sólo su mirada , sino la suya a través de mía. Sostener el encuentro, también,

no desde Paula , sino desde la propuesta de Carmina. Mi propuesta debe seguir siendo la de

mantener abierta la mirada. Pienso en ello y como me gira en torno al tema de la comunica-ción. Cómo jugarla dentro del marco, en sesión. Como, por supuesto, sin palabras, la comunica-ción deviene, como ésta está atravesada por la transferencia y ese es el reto. Y quizás, también, la parte terapéutica. Pienso ahora también en un juego al que hemos jugado bastante con Carmi-

na en las sesiones de Arteterapia a modo de calentamiento y que ahora me parece que tiene ciertos paralelismos, simbólicamente hablando,

con estas reflexiones. Jugamos al espejo con la cara. Una hace un gesto y la otra hace de espejo

reproduciendo el gesto. Se trata de imitar a la otra, confundirla, sorprenderla, seguirla, etc.

Empezamos con ciertas reglas : ahora tú, ahora yo. Pero llega un momento en que todo es un

poco más improvisado, nos solapamos, nos perseguimos, nos pisamos, nos sorprendemos,

reímos . A veces, en este momento del juego, sucede. Hay unos segundos en los que sólo nos

miramos con toda la atención puesta en la mirada. Con todo el cuerpo en la mirada. Un

momento en el que la mirada toma el protagonis-mo por sí misma. Es la mirada de la mirada. No

sabemos a quién le toca hacer el gesto, no sabemos qué pasará, son segundos vacíos, en

suspensión, llenos de intriga, a veces también de ilusión y emoción. Segundos en los que todo

puede pasar y nada debe pasar. Segundos de encuentro. En el juego, una de las dos hace un gesto y reímos y la mirada empieza a desfalle-cer, lentamente. Pero ahora me interesan estos

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sorprenem, riem. A vegades, en aquest moment del joc, succeeix. Hi ha uns segons en els que només ens mirem amb tota l´atenció posada a la mirada. Amb tot el cos a la mirada. Un moment en que la mirada pren el protagonisme per si mateixa. És la mirada de la mirada. No sabem a qui li toca fer el gest, no sabem què passarà, són segons buits, en suspensió, plens d´intriga, a vegades també d’il·lusió i emoció. Segons en els que tot pot passar i res ha de passar. Segons de trobada. En el joc, alguna de les dues fa un gest i riem i la mirada va defallint, a poc a poc.

Però ara m´interessen aquests moments, aquests segons, aquests espais, de buit, en el que es pot crear. Perquè hi ha un buit però també una trobada en el buit. Una mirada que sosté. Una mirada que et mira i per tant et veus. Com sempre, sí, però no exactament de la mateixa manera. Una mirada que reflexa alguna subtilesa nova de tu mateix o tu mateixa.

Simbòlicament parlant, sento que és aquí, quan la Carmina, sostinguda per la mirada, fa el seu recorregut. La seva producció material i potser

també immaterial. A través meu i també amb mi. Amb mi , no com a Paula, sino com a qui sap qui. A través de la producció i també amb la produc-ció. Poc sé jo d´aquests recorreguts. Més aviat no en sé res. Però em qüestiono si posant paraules, en sabem més. No són les paraules. Sento que és la trobada. La comunicació. El retorn. Són segons.

La mirada de la mirada.

Paula Muraday

momentos, estos segundos, estos espacios, de vacío, en el que se puede crear. Porque hay un

vacío pero también un encuentro en el vacío. Una mirada que sostiene. Una mirada que te mira y por lo tanto te ves. Como siempre, sí, pero no

exactamente de la misma manera . Una mirada que refleja alguna sutileza nueva de ti mismo o

de ti misma. Simbólicamente hablando, siento que es aquí, cuando Carmina, sostenida por la

mirada, hace su recorrido. Su producción mate-rial y quizás también inmaterial . A través mío y

también conmigo. Conmigo no como Paula, sino como quien sabe quien. A través de la produc-

ción y también con la producció . Poco sé yo de estos recorridos. Más bien no sé nada. Pero me cuestiono si poniendo palabras, sabemos más.

No son las palabras .Siento que es el encuentro. La comunicación . El retorno. Son segundos.

La mirada de la mirada

Paula Muraday

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24.

Cuando Castroforte del Baralla se ensimisma hasta cierto punto, un punto máximo claro, la cima del ensimismamiento, asciende en los aires, en una palabra, levita, y no desciende hasta que deja de pensar, de interesarse por algo suyo y piensa o se interesa por algo ajeno. Si mientras está en el aire, llega la Comisión Geodésica, o el tren militar que ha de llevarse a los quintos, no la encuentran.Gonzalo Torrente Ballester. La saga/fuga de JB (188)(Leí la Saga/fuga de JB hace muchos años y de ella apenas guardo sino vagos recuerdos. Pero en mí siempre quedó grabado el pueblo de Castroforte del Baralla, la 5ª provincia gallega que, a causa de su tendencia a ensimismarse y levitar, nunca pudo llegar a ser encontrada por quienes la buscaron para incluirla en los mapas.Pienso que quizá, justamente, es esta condición de no existencia en lo real lo que mantiene, paradójicamente, la condición real de su existen-cia.) Algunas veces, en mi práctica arteterapéutica, me encuentro por momentos confrontada con esta cualidad de lo real, con algo que me convoca a mirar, a escuchar, más allá de los mapas. “Hoy he pintado este paisaje primaveral con todo mi corazón creo que me ha quedado muy lindo lo he hecho con todo mi amor y que creo que hasta con todo el cariño que lo he pintado todavía le falta otra nueva primer vista, mírale y deja que te atraiga con su amor”Dice el poeta:

REFLEJOAtardeceY el murmullo del ríodice al silencio del río.

Hay que mirar pasarel aguahasta ver tan sóloel paso del agua,

hasta ver en su transparenciael reflejo de la propia ausencia

Hugo Mugica

Es desde este emplazamiento, que me gustaría empezar a hablar, desde el lugar al que me convoca Adrián ante su paisaje azul, el lugar al que me convoca el poeta.Desde el amor, desde la transparencia y la ausencia. He titulado mis palabras “de la poética y de su gravedad”, quizá podía haberlas resumido: “de lo real”.

De la poética yde su gravedad

por María del Río

25.

DE LA POÉTICA Y DE SU GRAVEDAD

A lo que aludo cuando me refiero al arteterapia no existe por fuera de una experiencia a la que prefiero denominar “poética”, con todo lo que ello implica. Me refiero a una experiencia de moviliza-ción del ser que lo incluye en su totalidad, que lo conmueve atravesándolo desde cada poro y le hace partícipe de una simultaneidad esencial, le convoca a un lenguaje sin tiempo y sin gramáti-ca, y a un espacio polisémico regido por la transparencia. Una experiencia de gravedad de sí, de conciencia poética, que invita, ensaya, juega… y le inscribe en una realidad radicalmen-te propia que, paradójicamente, se configura adscrita a la realidad radicalmente ajena que es la obra.Considero que es justamente esta dimensión poética lo que constituye el elemento nuclear y específico para el arteterapia; el auténtico factor de lo que denomino proceso arteterapéutico. La transición hacia una forma de dinámica terapéutica que toma de lo poético y no de lo discursivo, su eje vertebrador, tal vez resulte extraña. Desde su nacimiento, parece que el arteterapia necesita para autovalidarse una entrega final al Logos y a su revelación. Pero esta transición es posible, sobre todo porque supone el desocultamiento de una falla que, de otra forma, es difícil de abordar: me refiero al salto inevitable que supone pasar de un orden poético a un orden lógico, o a cómo hacer frente desde la reflexión al discurso de un sujeto que se piensa poéticamente y que, como Castro-forte del Baralla, levita cuando lo hace; o dicho de otra forma, desaparece para el pensamiento lógico en el momento justo en que éste sale a buscarlo.Lo que deseo acentuar es que esta dimensión “poética” no es circunstancial, sino fundante del proceso, hebra esencial del tejido arteterapéuti-co, sin la cual el tejido, inevitablemente se deshace.Dice Bachelard que “en todo poema verdadero se pueden encontrar los elementos de un tiempo detenido, de un tiempo que no sigue el compás, de un tiempo al que llamaremos vertical, para distinguirlo de un tiempo común que corre horizontalmente con el agua del río y con el viento que pasa”. (Bachelard, 1999: 94)

El instante poéticoTomo de Bachelard este título, y casi podría suscribir el capítulo entero que le dedica en “La intuición del instante”.

La creación se inscribe en dos dimensiones temporales diferentes. Una es horizontal, y se orienta en el sentido del proyecto que la sostie

ne, supone la puesta en juego de lo que Casto-riadis denominó “Autonomía del sujeto humano”, y eso implica una instancia consciente que contenga reflexividad y capacidad de acción deliberada. Una puesta en relación que se dirige a otorgar sentido y que opera sobre el supuesto de que “existe siempre una organización “lógica” de la imagen, como existe siempre un soporte de imágenes para toda función lógica” (Castoriadis, 1992:124) El tiempo horizontal es siempre compartido, es el tiempo cronológico sobre el que paciente y terapeuta evolucionan, un tiempo sobre el que ponerse en juego dinámicas transferenciales y contratransferenciales, apto para la reflexión y el análisis a partir de la activación de áreas tanto cognitivas (memoria, percepción, atención, pensamiento, anticipación, exploración, ejecu-ción, etc.) como afectivas. Sobre esta dimensión horizontal se superponen lo artístico y lo terapéutico, orientados ambos a construir significado, a generar respuestas, a despejar contenidos relevantes, a desbrozar vías o a hacerlas practicables al psiquismo. Toda intervención aquí es susceptible de ser traída a la conciencia, y todo vínculo, sea con la obra sea con el arteterapeuta, puede ser filtrado a la razón, bien como enunciado bien como afecto, a partir de la presentación de la escena o la imagen que procura la obra.La otra dimensión de la temporalidad de la creación es la vertical, y alude a lo que describe Bachelard. “El tiempo no corre, brota!” exclama el poeta.En este caso no existe proyecto ni linealidad, sino vivencia y simultaneidad. Frente a lo causal que vincula dos momentos consecutivos de un sucederse el tiempo, la dimensión vertical vuelca la transparencia como aglutinador, e impone al psiquismo la evidencia de aquello que no puede ser representado o recordado porque sólo es vivencia o, mejor dicho, porque es pura presen-cia.Esta verticalidad del tiempo de la creación no puede producirse al margen de ella, y resulta especialmente significativa cuando trabajamos con creaciones plásticas. La externidad del material, su condición fáctica, propone al sujeto un actuar sobre y no sólo un actuar para. Tomar un pincel o pellizcar una pella de barro dispone al ser para esta dimensión de lo poético-real, casi inmediatamente. De forma inesperada le conecta con ella, le anticipa un instante de lo que será, y le prepara para posicionarse. Dónde encuentre el sujeto al arteterapeuta en ese instante es crucial para lo que vendrá. El arteterapeuta es el dispensador del tiempo y del espacio que se ofrece al paciente, pero no

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puede ser su formulador. El sí mismo del paciente se encuentra con un tiempo, con un espacio, con un material y con un otro que da sentido a todo lo anterior; en el instante en que contacta con lo poético, como cuando contacta con todo lo demás, ha de poder encontrar al ser de la poética del arteterapeuta, con absoluta disponi-bilidad.Escribe Emilio Varela Froján: “para mí la creación es cuestión de realidad. De latencia en el mundo. No de penetrar en la materia del mundo, sino de ser penetrado por ella”, y más adelante “Desde lo real (lo contrario a lo imaginado) entiendo la creación. Y pienso que se puede estar en el arte por la imaginación, pero yo estoy por la realidad”.Es desde aquí desde donde me es posible pensar el arteterapia, transitar por ella.

Cofluencia: Con este término me propongo señalar una cualidad que considero esencial del encuentro entre paciente y arteterapeuta, cualidad que se refiere tanto a un disponerse como a un estar. Encuentro entre la disposición poética del paciente y la disponibilidad poética del terapeuta. Trataré de describir las formas y plegamientos de esta “cualidad de cofluencia”. La dificultad que, a mi juicio, presenta aproximar-se al proceso arteterapéutico radica, no sólo en lo que concierne al discurso y la prosodia con los que se reviste, sino en lo difícilmente apre-hensible de su dimensión poética. Quizá por ello, y porque se trata de un proceso que nos conduce a un afuera de lo verbal que nos resulta impropio, a menudo se pide al arteterapia una conversión isomórfica que la vuelva legible en términos psicoterapéuticos o al menos artísticos. Y es que puede parecernos que un proceso del que el lenguaje verbal esté excluido presenta limitaciones terapéuticas, y seguramente será cierto; pero es preciso señalar también que, en ocasiones, es sólo tal proceso el que puede constituirse como soporte, por precario que sea; el único capaz de sostener, y con ello quiero decir hacer constar ante sí mismo y ante otro, un área del psiquismo.En ocasiones la palabra es el límite. Frontera a traspasar cuando el sentido se juega en el afuera del lenguaje. Hay que poder fundar entonces, algo así como una escorrentía en el alma, una vertiente desde la que encauzar de alguna forma el tránsito de lo no argumentable. Sólo así será posible una vuelta al discurso o al afecto.Abrir una extensión para lo inefable en el discur-so que nos permita habitarlo, incluso en sus principios; allá donde el sentido sólo puede pensarse en términos de autenticidad. Extensión

que acoja lo que Piera Aulagnier designa originario; aquello que, escindido, o nonato a la memo-ria, existe sin embargo en el psiquismo como espacio fundante.Y es que dicha una y otra vez toda palabra se disuelve. Apunta a un vacío que puede ser abismo y pérdida, a una deriva psíquica que conduce al sujeto a experimentarla como falla y a distanciarse de ella y de la externidad a la que representa. Repetirla no es un riesgo a asumir cuando se trata de otorgar sentido.No es posible volcarla –sin más- sobre la realidad, pero sí abandonarse a su poesía, tomarla como caja de resonancia sobre la que la voz percute y se alza, proyectándose más allá de la certeza.Quizá la poesía sea el horizonte que nos convo-ca a regresar, pero también a des-cubrir la sombra y el silencio, a habitar lo imposible o lo impensable, a entregarnos a la voz como a un canto que nos devuelve a los dominios de un verbo generoso, a la fluencia de un decir libre.Lugar en el que el pensamiento obra disuelto en la corriente sensorial y afectiva, a la deriva en un presente apelmazado; desvinculado de todo tipo de bisagras y engranajes que pudieran anclarlo a la memoria. Lugar también donde el sentido ha de poder construirse además por resonancia con el otro, con lo otro.Una instancia que permite al discurso generar una nueva fluencia que lo desprenda de un decir siempre igual, estanco, muerto. Lugar en el que cada presencia nos informa también de una demarcación, de un emplaza-miento y de un instante; de la evidencia de un pulsar que apunta a la existencia de algo propio. Lugar para esperar o salir al encuentro, para cartografiar un rastro, una estela, un reflejo o una huella.No más reflexión, no más esfuerzo para encon-trar el camino de vuelta. Cuando se trata de poesía hablamos de intersticio, de lo inaprehen-sible, de aquello que rodea, envuelve, abraza… la razón. Y del rumor que lo delata o de la transparencia que lo muestra.Quizá de mis palabras pudiera desprenderse cierta ligereza, nada más lejos de lo que preten-do. Entiendo lo poético como un desprendimiento de la razón que nos emplaza a una experiencia real de plenitud; que nos aboca a dejarnos alcanzar por su gravedad, y a transgredir nuestro propio cubrimiento. Una forma real de existir entre las cosas, que permite el anidamiento de la ausencia, que ocupa la imagen como cauce invisible del silencio, y hace de la mirada un umbral; un acceso al sí mismo que se ofrece desde la transparencia. Hace unos años alguien a quien aprecio espe-cialmente y que es, sin duda para mí, uno de mis

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más claros referentes en arteterapia, me lanzó una pregunta que yo recibí como un emplaza-miento y al que desde entonces siempre me remito: ¿qué hay de propio, de específico, de singular… en el arteterapia?Toda creación implica el advenimiento de algo nuevo en lo real, y eso incluye al sujeto de la creación. La experiencia de creación aboca al sujeto a encontrarse con un ser de sí mismo nunca antes percibido, de ahí la fascinación y el asombro que en ocasiones se produce. La incardinación de lo poético y lo real-fáctico, procura un nuevo objeto para la realidad compartida, que conduce a su vez a una reorganización de la escena también en lo psíquico. De esta forma se ofrece al ser como soporte para una nueva facetación de la subjetividad, y lo convoca a pensarse como distinto, a dispensarse un re-conocimiento que no puede reducirse a un conocerse en el plano de lo mental. Podemos hablar después de una toma de conciencia, o de la aprehensión de un movimien-to afectivo, pero siempre que existe una expe-riencia poética el cambio, la movilización del ser, es previa; se produce en el momento en que acontece el contacto, el atravesamiento por esa gravedad que hace posible exponerse al ser ante sí mismo; que lo expulsa de lo habitual de la certeza de vivir y lo propulsa hacia la evidencia de su propia intensidad, de su particular densidad ontoestética. La experiencia poética impacta en nuestro espacio psíquico y, al resonar en él, evidencia inevitablemente aspectos de su estructura. Cuando esta experiencia se incardina en un proceso terapéutico incorpora a ella el movi-miento que implica éste en tanto experiencia relacional. De esta forma se dinamiza la estruc-tura; se permeabiliza a un otro que soporta, a su vez, una especial geometría; y se hace posible un interjuego entre ambas que viabiliza el proceso; que facilita la emergencia de elementos psíquicos que pueden ser absorbidos en lo real a partir de una presentación compartida.“De ahí mi pregunta: ¿cómo se produce, en el ejercicio de nuestra arte, esta ligazón entre lo ya-conocido de una teoría y lo todavía-no-cono-cido a que nos enfrenta el discurso que escu-chamos?” (Aulagnier, 2003:18)La dupla internidad/externidad se actualiza en la experiencia arteterapéutica como acontecimien-to que se despliega en el cuerpo a través de su estar, de su estar siendo –en términos de realidad y de ficción- por y en el espacio. Arrostra una vivencia que concierne al deseo tanto como a la necesidad, pero también a la voluntad, y a la presencia de un otro heterogéneo que convoca al psiquismo a dialogar con el

afuera, o con sus límites. Un otro indeleble que ha de poder incardinarse a la presencia/ausen-cia de un otro relacional, sin llegar nunca a desalojarse; y dirigirse, no al vacío, sino a un comienzo. No a la vivencia de la desintegración sino a la experiencia primera de la no integra-ción.La transparencia es a la poesía, lo que la reflexión a la razón, de ahí su potencia, y de ahí también su amenaza, la resistencia a encontrar-se con ella. No es fácil allegarse a la poesía, ni siquiera es fácil permitir tal allegamiento. La realidad a la que nos convoca el instante poético es pura conmoción, fascinación, presencia genuina que evidencia un afuera tanto como un adentro, y nos aboca al silencio en toda su pregnancia, pero también a una vivencia de desvalimiento. “Así, la vivencia pasa a ser el modo en que la realidad existe para un sujeto determinado. Más aun, es lo que le permite a un sujeto experimen-tar el presente” (Benyacar y Lezica 2005)El arteterapeuta únicamente genera unas condiciones, acondiciona un “campo de juego” que pone a disposición del proceso, con el propósito de que el paciente “haga con ello lo que desee-pueda”. El proceso arterapéutico compete al arteterapeuta en tanto éste puede sostenerlo y por lo tanto “no dejarlo caer”, por lo demás hablamos de algo que se expresa en términos de experiencia de vida, de vivencia, y eso, inevitablemente, es algo que concierne al paciente.A todas las palabras que quedaron atrás,sin acceso a los labios, retenidasen el umbral.A la distancia abismal que se adivinaentre el aire y la lengua.

Al hueco de una coma,de un punto,de un punto y final.

Aulagnier, P. (2003) El aprendiz de historiador y el maestro-brujo. Amorrortu. MadridBachelard, G. (1999) La intuición del instante. Fondo de Cultura Económica. MéxicoBenyakar, M. y Lezika, A. (2006) Lo traumático. Clínica y paradoja. Editorial Biblos. Buenos AiresCastoriadis, C. (1992) El psicoanálisis, proyecto y elucidación. Nueva Visión. Buenos AiresMujica, H. (2007) Lo naciente: pensando el acto creador. Pre-textos. Buenos AiresTorrente Ballester, G. (1987) La saga/fuga de J.B. Ediciones Destino, BarcelonaVarela Froján, E. y Lucas, K. CONVERSACIÓN DE INVIERNO Creación poética: Belleza frente a Gravedad, Imaginación frente a Realidad en www.euskalnet.net/kibaluk/Cdi.pdf María Del Río

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INVESTIGACION

07. I JORNADA NACIONAL SOBRE INVESTIGACIÓN EN ARTETERAPIA Descubriendo la actitud investigadora del arteterapeuta

I JORNADA NACIONAL SOBRERECERCA EN ARTTERÀPIA

Descobrint l'actitutinvestigadora de l'artterapeuta

El passat 15 de juny es va celebrar a les Cotxeres de Sants la I Jornada Nacional sobre Investigación en Arteterapia sota el títol Descu-briendo la actitud investigadora del arteterapeuta a càrrec del grup de treball de recerca en artteràpia de l’Associació ATE.La Jornada estava adreçada a professionals i a estudiants de l’artteràpia. El punt de sortida se situava en la importància que està prenent d’un temps ençà la recerca en artteràpia per millorar la nostra professió, tenint en compte que gairebé no es fa investigació i que dins el propi col·lectiu d’art terapeutes hi ha dubtes al voltant de la necessitat de fer-ne. La proposta era explorar aquesta realitat per arribar a construir una possible actitud investigadora, com a grup i individualment tot partint d’un mètode de treball concret: la pràctica basada en la evidència. Tot i la difusió que es va fer de la Jornada, vam ser un grup molt reduït de professionals i estudiants. Això em fa pensar que hi ha molta feina per endavant. I ho dic així de clar, perquè jo fa temps que no dubto al voltant de la necessi-tat de fer recerca en artteràpia i tampoc que de metodologies de recerca n’hi ha diverses. D’una banda, les institucions públiques i privades demanen estudis i resultats. I de l’altre, la

recerca ajuda al reconeixement professional de la nostra feina i alhora ens ajuda a aprofundir en el nostre mètode de treball.En el transcurs de la Jornada es va presentar l’article Outcomes Studies on the Efficacy of Art Therapy: A Review of Findings publicat a Art Therapy: Journal of the American Art Therapy Association.1 Els autors van avaluar l’eficàcia de l’artteràpia amb dades quantitatives. A la discus-sió final de l’article arriben a la conclusió que la recerca en artteràpia és mínima. A Espanya no hi ha cap estudi clínic. Els EE.UU, el Regne Unit, Israel i Alemanya són els països on més recerca s’ha fet. En comparació amb altres estudis científics, la recerca en artteràpia no té una estructura clara i caldria anar a la recerca d’aquesta estructura. Anomenen que des de les metodologies quantitatives els resultats obtinguts en artteràpia es poden replicar. En darrer terme comenten que ja sigui des de recerques amb mètodes quantitatius com qualitatius hi ha proves positives i clares de l’eficàcia dels resultats terapèutics en artteràpia. Els autors de l’article pensen que la investigació en artteràpia ha de ser més uniforme i concisa i que per arribar a això cal avaluar i revisar resultats.Val a dir, que el grup de recerca en artteràpia

El pasado 15 de junio se celebró en las Coche-ras de Sans la I Jornada Nacional sobre Investi-gación en Arteterapia bajo el título Descubriendo la actitud investigadora del arteterapeuta a cargo del grupo de trabajo de investigación en Arteterapia de la Asociación ATE.La Jornada estaba dirigida a profesionales y estudiantes de Arteterapia. El punto de salida se situaba en la importancia que está teniendo actualmente la investigación en Arteterapia para mejorar nuestra profesión, teniendo en cuenta que casi no se hace investigación y que dentro del propio colectivo de Arteterapeutas hay dudas al respecto de la necesidad de hacerla. La propuesta era explorar esta realidad para llegar a construir una posible actitud investigadora, como grupo e individualmente partiendo de un método de trabajo concreto: la práctica basada en la evidencia. Todo y la difusión que se hizo de la Jornada, fuimos un grupo muy reducido de profesionales y estudiantes. Eso me hace pensar que hay mucho trabajo por delante. Y lo digo así de claro, porqué yo hace tiempo que no dudo de la necesidad de hacer investigación en arteterapia y tampoco que de metodologías de investigación hay

diversas. De un lado, las instituciones públicas y privadas piden estudios y resultados. Y del otro, la investigación ayuda al reconocimiento profe-sional de nuestro trabajo y hora nos ayuda a profundizar en nuestro método de trabajo.En el transcurso de la Jornada se presentó el articulo Outcomes Studies on the Efficacy of Art Therapy: A Review of Findings publicat a Art Therapy: Journal of the American Art Therapy Association.1 Los autores evaluaron la eficacia del Arteterapia con datos cuantitativos. En la discusión final del articulo llegan a la conclusión que la investigación en Arteterapia es mínima. En España no hay ningún estudio clínico. Los EE.UU, el Reino Unido, Israel y Alemania son los países donde más investigación se ha hecho. En compa-ración con otros estudios científicos, la investiga-ción en Arteterapia no tiene una estructura clara y sería preciso ir a la investigación de esta estructura. Nombramos que des de las metodolo-gías cuantitativas los resultados que se obten-gan en Arteterapia se pueden replicar. En último término comentar que ya sea desde investigacio-nes con métodos cuantitativos como cualitativos hay pruebas positivas y claras de la eficacia de los resultados terapéuticos en Arteterapia. Los

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constituït per l’ATE -que fou també l’encarregat d’organitzar i conduir aquestes primeres Jorna-des- té una orientació clara envers la recerca que passa per la utilització del mètode científic i de protocols de treball. Ambtot és un grup de professionals heterogeni on hi ha membres de diverses associacions d’artteràpia. Posteriorment la Nadia Collette (membre de la ATE) va presentar el seu treball de recerca a la Unitat de Cures Paliatives de l’Hospital de Sant Pau: Aplicaciones Metodológicas de la Investiga-ción en Arteterapia en el ámbito hospitalario. La Nadia ens va explicar amb claredat el disseny de la recerca que ha estat portant a terme en aquest centre i va diferenciar entre els objectius de la intervenció artterapèutica i les hipòtesis de treball de la recerca. El grup de persones sobre les que va intervenir eren malalts de càncer avançat i en fase terminal amb una esperança de vida de més de dues setmanes i amb les funcions cognitives preservades. Alguns dels objectius de la intervenció eren: alleugerir el dolor i el patiment, augmentar la comunicació dels malalts, potenciar l’expressió de les emocions i millorar la seva autoestima. La orientació de la intervenció fou la filosofia fenomenològica, el

model integratiu emocional, la psicoteràpia del dol i la psicologia humanista provinent de l’escola ISPA. Les hipòtesis de treball foren: contribuir a atenuar les pors enfront la mort, afavorir el sentiment d’utilitat i capacitat tot entenent, que l’art contribueix a millorar la qualitat de vida d’aquests malalts. Penso que la Nadia ens va presentar una manera de treballar rigorosa i endreçada on es fa palesa la importància d’un bon disseny d’investigació i la diferenciació entre intervenció i recerca. Els resultats, clars i visualment ben exposats però em van deixar certa sensació de fredor al cos. No puc dir hores d’ara –fruit dels escassos coneixements que tinc en recerca- si aquesta fredor es deu a que és una manera d’aportar dades a la que no hi estic avesada i per tant, és un llenguatge al que caldria que m’acostumes o bé la presentació de resultats en forma de gràfiques i percentatges em porta a pensar en la deshumanització dels pacients i en la pèrdua dels matisos, tant important en la meva pràctica professional. Em pregunto: és una qüestió de límits.... dels límits de l’ètica.... A continuació la Sally Schofield (membre de ATE i actual Presidenta de la FEAPA), va presentar

autores del artículo piensan que la investigación en Arteterapia ha de ser más uniforme y concisa y que para llegar a esto hay que evaluar y revisar resultados.Hay que decir, que el grupo de investigación en Arteterapia constituido por ATE -que fue también el encargado de organizar y conducir estas primeras Jornadas- tiene una orientación clara hacia la investigación que pasa por la utilización del método científico y de protocolos de trabajo. Con todo es un grupo de profesionales heterogé-neos donde hay miembros de diversas asociacio-nes de Arteterapia. Posteriormente Nadia Collette (miembro de la ATE) presento su trabajo de investigación en la Unidad de Curas Paliativas del Hospital de San Pau: Aplicaciones Metodológicas de la Investiga-ción en Arteterapia en el ámbito hospitalario. Nadia Collette nos explica con claridad el diseño de la investigación que ha estado realizado en este centro y diferencio entre los objetivos de la intervención arteterapéutica y las hipótesis de trabajo de la investigación. El grupo de personas sobre las que intervino eran enfermos de cáncer avanzado y en fase terminal con una esperanza de vida de más de dos semanas y con las

funciones cognitivas preservadas. Algunos de los objetivos de la intervención eran: aligerar el dolor y el sufrimiento, aumentar la comunicación de los enfermos, potenciar la expresión de las emocio-nes y mejorar la su autoestima. La orientación de la intervención fue la filosofía fenomenológica, el modelo integrativo emocional, la psicoterapia del duelo y la psicología humanista proveniente de la escuela ISPA. Las hipótesis de trabajo fueron: contribuir a atenuar los miedos frente a la muerte, favoreciendo el sentimiento de utilidad y capacidad entendiendo, que el arte contribuye a mejorar la calidad de vida de estos enfermos. Pienso que Nadia Collette nos presentó una manera de trabajar rigorosa y ordenada donde se hace evidente la importancia de un bon diseño de investigación y la diferenciación entre intervención e investigación. Los resultados, claros y visualmente bien expuestos pero me dejo cierta sensación de frialdad. No puedo decir hoy por hoy –fruto de los escasos conocimientos que tengo en investigación- si esta frialdad se debe a que es una manera de aportar datos a la que no estoy acostumbrada y por tanto, es un lenguaje al que tendría que acostumbrarme o bien la presentación de resultados en forma de

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una comunicació sota el títol: Dando Visibilidad a la Buena Práctica en Arteterapia. En aquesta exposició la Sally ens va parlar de la pràctica basada en l’evidència. Ens comentava que normalment els artterapeutes disposem d’una sèrie de dades sobre la nostra pràctica com poden ser: com ha estat la primera entrevista, com ens ha arribat derivat el pacient, el mètode d’intervenció, com a estat la finalització del treball, etc... La pràctica basada en l’evidència aposta per fer un enregistrament rigorós i sistematitzat d’aquesta informació per després poder-la analitzar. Amb d’aquest mètode de treball, l’anàlisi que fem a posteriori de les dades ha de ser senzill, cal recollir allò que és bàsic i obvi, fer-nos preguntes senzilles sobre el nostre mètode de treball. Cal esperar que aquest mètode ens porti a fer els ajustos i canvis necessaris en la nostra pràctica. Una altre de les finalitats d’aquest mètode de treball es poder presentar informes de gestió a entitats que estiguin interessades en l’artteràpia. Estic totalment d’acord amb l’afirmació que cal disposar d’un mètode treball, registrar i fer un seguiment acurat de les sessions amb els pacients. Observar i anotar ens ha de portar a

fer-nos preguntes i a reflexionar. Això a mi m’ajuda a construir el cas. Ara bé, aquí em plantejo el següent: és evident que vull fer de la meva pràctica un modus de vida i que per a tal fi haig d’anar a picar portes i explicar els beneficis de l’artteràpia- sent molt freds, cal vendre el producte- però és el mètode la presentació de resultats en forma de gràfics i percentatges?. És el mètode parlar-li a l’altre d’allò que li interessa escoltar, dient obvietats i simplificant...? Altre cop reapareixen els límits. Crec que cal trobar un llenguatge clar i entenedor per aquells que no tenen ni idea de què és l’artteràpia sense renun-ciar a la nostra ètica. Tasca difícil però que a mi em permet dormir tranquil·la.Les diverses intervencions dels participants varen posar de relleu que hores d’ara allò veritablement important és incentivar el desig de fer recerca entre els artterapeutes i que cal trobar un mètode de treball, entès això darrere com a protocols . Algunes de les actituds que ha de tenir l’artterapeuta que es planteja aquest camí de treball són la curiositat, l’esperit crític i la cautela. És igualment important no posar dins el mateix sac la investigació i la intervenció. Entenent que la intervenció és un procés terapèu

gráficos y porcentajes me hace pensar en la deshumanización de los pacientes y en la pérdida de los matices, tan importantes en mi práctica profesional. Me pregunto: es una cues-tión de límites.... de los límites de la ética.... A continuación Sally Schofield (miembro de ATE y actual Presidenta de la FEAPA), presento una comunicación titulada: Dando Visibilidad a la Buena Práctica en Arteterapia. En esta exposi-ción Sally Schofield nos habla de la práctica basada en la evidencia. Nos comentaba que normalmente los Arteterapeutas disponen de una serie de datos sobre nuestra práctica como pueden ser: como ha sido la primera entrevista, como nos ha llegado derivado el paciente, el método de intervención, como ha sido el final del trabajo, etc... La práctica basada en la evidencia apuesta por hacer un registro riguroso y siste-matizado de esta información para después poderla analizar. Con este método de trabajo, el análisis que hacen a posteriori de los datos ha de ser sencillo, hay que recoger eso que es básico y obvio, hacernos preguntas sencillas sobre nuestro método de trabajo. Hay que esperar que este método nos lleve a obtener los ajustes y cambios necesarios en nuestra prácti-

ca. Otra de las finalidades de este método de trabajo es poder presentar informes de gestión a entidades que estén interesadas en el Artetera-pia. Estoy totalmente de acuerdo con la afirmación que hay que disponer de un método de trabajo, registrar y hacer un seguimiento detallado de las sesiones con los pacientes. Observar y anotar nos ha de llevar a hacernos preguntas y a reflexionar. Eso a mí me ayuda a construir el caso. Ahora bien, aquí me planteo lo siguiente: es evidente que quiero hacer de mi práctica un modo de vida y que per a tal fin tenga que ir a llamar a las puertas y explicar los beneficios de Arteterapia- siendo muy fríos, hay que vender el producto- pero es el método la presentación en forma de gráficos y porcentajes?. Es el método hablarle al otro eso que le interesa escuchar, diciendo obviedades y simplificando...? Otra vez reaparecen los límites. Creo que hay que encon-trar un lenguaje claro para aquellos que no tienen ni idea de qué es el Arteterapia sin renunciar a nuestra ética. Trabajo difícil pero que a mí me permite dormir tranquila.Las diversas intervenciones de los participantes pusieron de relieve que hasta ahora lo verdade

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tic d’ajuda als pacients i la recerca té la finalitat de ajudar-nos als artterapeutes a plantejar-nos hipòtesis, preguntes i evidentment arribar a conclusions, tot generant discussió i debat. Finalment, i no per això menys important, cal llegir i fer un seguiment acurat de la bibliografia actual sobre estudis i treballs en artteràpia. Un apunt final. Tenim un llarg camí per endavant i a la nostra Associació alguns tot just ara comen-cem a plantejar-nos posar-nos a caminar. Us parlo del recent grup de treball en recerca que ha Grefart s’ha engegat aquest curs. El grup coordinat per la María del Rio tot just s’ha trobat dues vegades i neix de la demanda de socis i sòcies per compartir l’interès per aquest tema. Treballem sobre textos que giren al voltant de la investigació qualitativa i també amb les nostres preguntes, inquietuds, reflexions, etc. És un grup obert on anirem construint el cos de coneixement entre tots. Si us animeu, poseu-vos en contacte amb la María del Rio mdelrioat@hotmail.com.

Mercè Martorell

ramente importante es incentivar el deseo de hacer investigación entre los Arteterapeutas y que hay que encontrar un método de trabajo, entendiendo esto como protocolos. Algunas de las actitudes que ha de tener el Arteterapeuta que se plantea este camino de trabajo son la curiosidad, el espíritu crítico y la cautela. Es igualmente importante no poner dentro del mismo saco la investigación y la intervención. Entendemos que la intervención es un proceso terapéutico de ayuda a los pacientes y la investigación tiene la finalidad de ayudarnos a los Arteterapeutas a plantearnos hipótesis, preguntas y evidentemente llegar a las conclu-siones, generando discusión y debate. Finalmen-te, y no por eso menos importante, hay que leer y hacer un seguimiento ajustado de la bibliografía actual sobre estudios y trabajos en Arteterapia. Un apunte final. Tenemos un largo camino por delante y en nuestra Asociación algunos comen-zamos a plantearnos ponernos a caminar. Me refiero también al grupo de Trabajo de investiga-ción recientemente creado en Grefart. El grupo, coordinado por María del Rio se ha encontrado en dos ocasiones y surge de la demanda de los socios y socios de compartir el interés que les

suscita este tema. Estamos trabajando con el soporte de textos que hablan de la investigación cualitativa y con nuestras inquietudes, preguntes y reflexiones. Es un grupo abierto donde se pretende construir un cuerpo de conocimiento entre todos. Si os animáis, poneros en contacto con María del Rio mdelrioat@hotmail.com.

Animo!.

Mercè Martorell

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RECOMANACIONSI INICIATIVES

RECOMENDACIONESE INICIATIVAS

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SEMINARIOS DE FORMACIÓN CONTINUADAOctubre 2013 / Junio 2014Barcelona y Girona

A cargo de Miquel Izuelmiquelizuelcurria@gmail.com

SEMINARIO “EL SUJETO CREADOR”(A la búsqueda de la constitución del Autor III)

Psiquismo, sujeto, creación como “acto”, media-dores artísticos.

¿Existe un psiquismo al que podamos denominar creador? ¿Es el psiquismo substrato para el advenimiento del sujeto o es su propia constitu-ción? ¿Qué lugar tienen las mediaciones artísti-cas y aquello que denominamos creación en la construcción del sujeto? ¿Qué clase de relación sensible podemos establecer entre la creación y el sujeto?

Sabemos que hablar del sujeto es, en sí mismo, una forma de pensar lo psíquico como interroga-ción de este en su relación con el mundo. Un psiquismo que traduce/produce un ser que solo puede configurarse en determinadas relaciones al objeto. Una tensión necesaria con esa parte del mundo que guarda la historia de la relación de inclusión / exclusión con la formación de ese mismo ser y de las mediaciones que el sujeto construye.

Hablar del psiquismo es hablar de la cualidad de extimidad en la propia constitución del sujeto. De una de sus formas, la subjetividad, por medio de la cual el deseo recorre la existencia y elige los signos a través de los que se manifestará. Del inconsciente y de la perplejidad de lo consciente ante esa parte de sí mismo que lo constituye...

Profundizaremos en el concepto y en la natura-leza de los mediadores artísticos. Como terceri-dad inalienable en el proceso arteterapéutico que podemos reconocer en los actos de crea-ción. Entidad que engloba tanto aquello que tiene a la vez la cualidad de mediar y ser mediado.

El horizonte del seminario se encamina a reabrir la experiencia de poner en relación los concep-tos, la intuición poética y los actos sensibles que producen, registran o impresionan en algún modo su representación. Partimos para ello de una tríada: seguiremos revisando ciertos conceptos como fundamentos de ese psiquismo -la identificación, el desamparo y el trauma, la ilusión y la fantasía, la ensoñación, los mecanis-mos de defensa, la pulsión de muerte, lo negati-vo…-

Nos haremos acompañar de textos y produccio-nes de artistas donde hallaremos las huellas de la representación de su propio psiquismo crea-dor. Y al fin deberemos dar forma en el propio seminario a una experiencia sensible que sea producto de la materia que abordaremos y del modo en que lo haremos.

FUNDAMENTOS DEL PSICOANÁLISIS A LA (tenue) LUZ DEL SIGLO XXI

Psicoanálisis. Recorrido práctico y teórico de los fundamentos psicoanalíticos. Vigencia, obsoles-cencia y reformulaciones de sus fundamentos. El psicoanálisis ha sido inseparable del modo de pensar al hombre durante el siglo XX. En su curso -y en su contra- se han dado vida a desarrollos teóricos y clínicos. Estos han propuesto una concepción del ser humano que ha dejado al descubierto su constitución en extimidad. Podría-mos decir que, en cierta manera, han contribuido a crearlo como es. En dicho siglo se desarrolló plenamente el psicoanálisis y al mismo tiempo las ciencias, las artes y los avatares sociales fueron introducien-do nuevas formas de pensamiento, nuevos matices tanto en la teoría como en la técnica y la práctica del mismo. Matices sustanciales, aportaciones en fin que no ensombrecen el núcleo de verdad inalienable del pensamiento freudiano. La propuesta de este año del seminario será rescatar la actualidad de dicho pensamiento. Para ello desarrollaremos una forma de lectura en consonancia a la tarea a la que A. Gaudí ofreció buena parte de su vida “ser original volviendo a los orígenes”. Haremos una lectura a partir del hilo conductor del texto de Freud “Esquema del Psicoanálisis”. Esta obra, publica-da al final de su vida en 1940 es, según J. Strachey, una obra que cabalga entre la divulga-ción y el recordatorio a los “estudiantes avanza-dos” de las cuestiones fundamentales del psicoanálisis. En un estilo claro y expositivo nos brinda con su pensamiento una “sensación de libertad, …al presentar por última vez las ideas de las que fue creador”.

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SUPERVISION BARCELONA

Supervisar, visionar, analizar, hacer caso.

¿Cómo hacer con aquello que aparece- parece en las sesiones de Artterápia?

¿Qué leemos en la sesión de Artterápia?

La escritura de un caso permite sus lecturas.Dar lugar a la escritura permite avanzar en la investigación de esta profesión. El cuestiona-miento de lo observado y la vivencia reabre a otro espacio potencial de relación en el juego de la transferencia.Os propongo este dispositivo de trabajo a partir del análisis de la propia práctica, un espacio para dar lugar a las cuestiones que el Arttera-peuta despliega a partir de la escucha del relato, las imágenes y el hacer en la sesión de trabajo.El planteamiento es abrir un campo de experien-cia donde generar la escucha, para una reflexión de la propia práctica que lleve a un movimiento en el ser, en el saber hacer y en el saber estar.La dinámica será grupal, a partir de la presenta-ción de un caso se abrirá a la escucha de lo manifiesto y lo latente.

Días: -18 de enero, 15 de febrero, 8 de marzo, 5 de abril, 10 de mayo

Horario: sábado de 10 a 11,30

Lugar: C/ Valencia 166, pral. 4ªBarcelona

A cargo de Isabel Carpio.

Confirmar asistencia a isabelcarpiojuan@gmail.comTelf. -654238389

Intentaremos comprender la teoría dándole vida en nuestro propio pensamiento, contrastándolo con las necesidades clínicas y sociales actuales. Necesitaremos en ocasiones ir al encuentro de las fuentes y de los giros del pensamiento freudiano, ya sea en partes de otros de sus escritos como en algunos de los psicoanalistas coetáneos y posteriores que siguiéndolo, hicieron sus propias aportaciones al psicoanálisis. J. Lacan, M. Klein, A. Bion, D. Winnicott, F. Dolto, A. Green, nos acompañarán con algunas de sus formulaciones. La aventura será identificarnos con la necesidad del cual surgió su pensamiento y del deseo que lo apuntaló proyectando su luz –y tamizándola-a nuestras necesidades actua-les.

SEMINARIO “EL SUJETO CREADOR” (A la búsqueda de la constitución del Autor III)GIRONADías: 11 octubre, 29 noviembre, 20 diciembre, 17 y 31 enero, 14 y 28 de febrero, 14 y 28 de marzo, 11 abril, 16 mayo, 6 y 20 de junio. Hora: de 16,00 a 17,30 Lugar: Carrer de la Rutlla, 112 17003 Girona. Coste: 200 € miembros de Grefart, 220 € otros.

BARCELONADías: 14 octubre, 4 de noviembre, 2 y 16 de diciembre, 20 enero, 3 y 17 febrero, 3 y 31 marzo, 28 abril, 12 y 26 mayo, 16 junio. Hora: de 20,15 a 21,45. Lugar: Balmes 23, 5, 3. Coste: 200 € miembros de Grefart, 220 € otros.

FUNDAMENTOS DEL PSICOANÁLISIS A LA (tenue) LUZ DEL SIGLO XXIBARCELONADías: octubre 10 y 24, noviembre 14 y 28, diciembre 12, enero 16 y 30, febrero 13 y 27, marzo 13 y 27, abril 10 y 24, mayo 8 y 22. Hora: de 20,00 a 21,30 horas. Lugar: Balmes, 23, 5, 3. Coste: 235 € miembros de Grefart, 260 € otros

INSCRIPCIÓN: miquelizuelcurria@gmail.com Telf. 669 319 952

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SESIONES DE SUPERVISIÓN GRUPAL EN GIRONA 2013-14

Se plantea estas sesiones como un dispositivo individual dentro del grupo, donde dar espacio al trabajo elaborativo que comporta el análisis de un caso y poder construir algo propio para que reabra las relaciones transferenciales de nuestra práctica arteterapéutica, construyendo de esta forma el caso.

Se trata de una propuesta abierta donde poder participar tanto arteterapeutas que esten en práctica llevando casos como los que no, pues se trata de una posición activa e implicada para todos los participantes.

Utilizaremos diferentes propuestas de trabajo, tanto en la exposición del caso como en las devoluciones, que despierte el hacer creador que hay en cada uno de nosotros.

Fechas: 11 de octubre, 29 de noviembre, 20 diciembre, 17 de enero, 14 de febrero,

14 de marzo, 11 de abril, 16 de mayo, 6 de junio.

Hora: de 18h a 19’30h.

Lugar: C/ Rutlla 112 1-3 entresuelo. Esquina con Emili Grahit - Girona.

Coste: 120€ todos los días o 15€ por día.

A cargo de Alicia Expósito

Para inscripciones y consultas, me puedes mandar un mail a aleceya@gmail.com o

llamando al nº: 617 821 956

SESSIONS DE SUPERVISIÓ GRUPAL A GIRONA 2013-14

Es planteja aquestes sessions com a dispositiu individual dins el grup, on donar espai al treball elaboratiu que comporta l’anàlisi d’un cas i poder construir allò propi per a que reobri les relacions transferencials de la nostra pràctica artterapèuti-ca, construint d’aquesta forma el cas.

Es tracta d’una proposta oberta on poder participar tant artterapeutes que estiguin en pràctica portant casos com els que no, doncs es tracta d’una posició activa i implicada per tots els participants.

Utilitzarem diferents propostes de treball, tant en l’exposició del cas com en les devolucions, que despertin el fer creador que hi ha en cadascú de nosaltres.

Dates: 11 d’octubre, 29 de novembre, 20 de desembre, 17 de gener, 14 de febrer, 14 de març, 11 d’abril, 16 de maig, 6 de juny .

Hora: de 18h a 19’30h.

Lloc: C/ Rutlla 112 1-3 entresol. Cantonada amb Emili Grahit - Girona.

Cost: 120€ tots els dies o 15€ per dia.

A càrrec d’Alícia Expósito

Per inscripcions i consultes, envieu-me un mail a aleceya@gmail.com o telefonant al

nº: 617 821 956

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LA UNIVERSITAT A L’ESTIU: CURS0 DE SENSIBIT-ZACIÓN AL ARTETERAPIA

14, 15 i 16 de julio de 2014

OBEJETIVOS

• Dar a conocer los fundamentos teórico-prácti-cos y metodológicos del Arteterapia. Que es y que propone el Arteterapia y sus objetivos.• Conocer recursos del Arteterapia como elementos de intervención.• Presentación de casos prácticos.• Posibilitar la vivencia de una experiencia en el taller arteterapéutico.

PROGRAMA:

Lunes 14 de julio:09,00 a 10’30: Presentación del curso y de los fundamentos del Arteterapia. 10’30 a 14,00: Taller de sensibilitzación al Arteterapia.Por Miquel Izuel.

Martes 15 de julio:09,00 a 14,00: Exposición de un caso en Artete-rapia.Taller de sensibilitzación al Arteterapia.Por determinar.

Miércoles 16 de julio:09,00 a 13,00: Exposición de un caso en Artterà-pia. Taller de sensibilitzación al Arteterapia. 13,00 a 14,00: Cierre del curso.Por Alicia Expósito.

Coordinación:Alícia ExpósitoT. 617 821 956M. aleceya@gmail.com

Inscripción:www.fundacioudg.org

LA UNIVERSITAT A L’ESTIU: CURS DE SENSIBIT-ZACIÓ A L’ARTTERÀPIA

14, 15 i 16 de juliol de 2014

OBJECTIUS

• Donar a conèixer els fonaments teòrico-pràctics i metodològics de l’Artteràpia. Què és i què proposa l’Artteràpia i els seus objectius.• Conèixer recursos de l’Artteràpia com a elements d’intervenció.• Presentació de casos pràctics.• Possibilitar la vivència d’una experiència en el taller artterapèutic.

PROGRAMA:

Dilluns 14 de juliol:09,00 a 10’30: Presentació del curs i dels fonaments de l’Artteràpia. 10’30 a 14,00: Taller de sensibilització a l’Artterà-pia.A càrrec de Miquel Izuel.

Dimarts 15 de juliol:09,00 a 14,00: Exposició d’un cas tractat amb Artteràpia.Taller de sensibilització a l’Artteràpia.A càrrec, per determinar.

Dimecres 16 de juliol:09,00 a 13,00: Exposició d’un cas tractat amb Artteràpia. Taller de sensibilització a l’Artteràpia , a 13,00 a 14,00: Tancament del curs.A càrrec d’Alícia Expósito.

Coordinació: Alícia ExpósitoT. 617 821 956M. aleceya@gmail.com

Inscripció:www.fundacioudg.org

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Benvolgudes i benvolguts.BCATT –Barcelona creativitat i Artteràpia-  Ofereix espai de treball 20m/2 en lloguer per a artterapeutes i terapeutes en general.

Disposa del material plàstic així com de la infraestructura necessària per desenvolupar sessions d’Artteràpia o teràpia verbal.És confortable i està molt ben comunicat. Metro –L1 L5 L9. Tren - La Sagrera-Meridiana- Sant Andreu comtal-Sant Andreu Arenal i El Clot-.

C. Monlau 48 Baix. 08027 Barcelona

Per més informació: bcatt@bcatt.cat o bé truqueu al 696459793.

https://www.facebook.com/miquelprat.bcatt?re-f=hl es.linkedin.com/in/miquelprat/

ARTTER

El estudio ARTTER esta ubicado en el centro de Barcelona: Plaza Letamendi 30-33, pral. 2ª A.Para cualquier duda, consulta o aclaración, puedes encontrarnos en: infoartter@gmail.comTeléfono de contacto: 605111217.

http://artterblog.wordpress.com/

https://www.facebook.com/grupoartterbarcelona

La Bullidora és un centre dedicat a la realització d’activitats educatives, terapèutiques i formatives encaminades a desenvolupar la capacitat creadora de l’esser humà i la seva aplicació en els diferents àmbits de la vida.El centre està format per un equip de professio-nals formats doblement, en disciplines artístiques i d'àrees educatives i psico-socials; comprome-sos amb les persones i rigorosos amb el seu propi procés de creixement i aprenentatge, que pretén oferir eines i experiències que facilitin a petits i grans l’ofici de viure.  També disposem d'espais de co-working per a professionals externs.

www.labullidora.com

www.facebook/labullidora

40.EQUIP EDITORIAL:

Edita: GREFART

President GREFART: Miquel Izuel Currià

Consell de redacció:Paula Muraday paulamuraday@hotmail.com, Roxana Biglia, robiglia@gmail.com Gemma Canal, gmacanal@hotmail.comMiquel Prat, miquel.prat@yahoo.esIratxe Caño, iratxecano@hotmail.com

Traducció i revisió de textos: Maria Canet, Susanna Hernàndez ,Laura Tous , Concha Pujol.

Disseny i maquetació: Fabián Galaz, Agnès Capell, Gemma Canal

Video: Fabian de Posada

Llista de contactes:

Miquel Izuel: miquelizuelcurria@gmail.comMiquel Prat: pratmiquel@gmail.com https://www.facebook.com/miquelprat.bcatt?ref=hl www.linkedin.com/pro�le/view?id=232062922&trk=tab_pro Gemma Canal: gmacanal@hotmail.comPaula Muraday: paulamuraday@hotmail.comhttp://www.linkedin.com/pro�le/view?id=292668658&trk=nav_responsive_tab_pro�le_picIratxe Caño: iratxecano@hotmail.comAgnès Capell: agnestres@gmail.comConcha Pujol: conchapujole@gmail.comLaura Tous: tousurpi@gmail.comSusanna Hernàndez: shservian@yahoo.esMaria Canet: airamd.13@gmail.com Fabián de Posada: fabiandeposada@gmailcomFabián Galaz: fagalaz@yahoo.comRoxana Biglia: robiglia@gmail.comhttp://www.linkedin.com/pub/roxana-biglia/65/3b5/6a

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