UNIVERSIDAD ISRAEL

FACULTAD DE DISEÑO GRÁFICO EMPRESARIAL

PROYECTO DE TESIS II

10 º “A” Diurno

TEMA:

ENSAYO SOBRE EL DISEÑO GRÁFICO

Autor:

Daniel Guerra L.

Docente:

Mauro Ruiz

Fecha:

28 de Junio de 2009

Quito - Ecuador

EL DISEÑO GRÁFICO: Una profesión poco valorada

En la era actual, considerada como la de “la información” estamos siendo parte

de un ritmo de vida vertiginoso, donde la competencia en el campo profesional es cada

vez más implacable y exige una preparación de primer nivel para poder sobresalir y

obtener un nivel de vida adecuado. Ahora, debemos darnos cuenta las grandes falencias

que tenemos como país en el campo de la educación, que han impedido que el Ecuador

surja y ocupe los primeros sitios en desarrollo de ciencia y tecnología.

A lo largo de este ensayo iré exponiendo diversos aspectos que han relegado la

profesión de Diseño Gráfico a niveles tan bajos que inclusive, quienes han cursado la

carrera en universidades son considerados como personas de nivel medio, que no

tuvieron agallas de seguir una verdadera profesión y que sus expectativas de

crecimiento se verán siempre limitadas a niveles operativos.

Un Diseñador Gráfico no es solamente la persona que sabe dibujar, pintar y

operar ciertos programas como PhotoShop o Ilustrador. Un verdadero diseñador es

quien tiene la capacidad de construir conceptos y los plasma gráficamente para suplir

cierta deficiencia que ha podido percibir en su día a día, logrando en su público cierto

grado de impacto reflejado en un cambio de conducta en el mejor de los casos. Este

proceso de creación requiere de un nivel de creatividad para poder logar el objetivo de

la manera más precisa con la menor cantidad de elementos y sobre todo que no de lugar

a interpretaciones incorrectas que desvirtúen el mensaje comunicado.

Si bien es cierto que la tecnología ha sido el motor generador de cambios positivos en la

sociedad a través del tiempo, podemos señalar también como un aspecto culpable de

muchos otros efectos que resaltan más profundamente, entre ellos el hecho de matar la

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creatividad de los niños, mediante los populares juegos de video, presentados en un

extenso abanico de colores, precios, capacidades, marcas y formatos, impidiendo que a

su corta edad sean ellos mismo quienes vayan formando su mundo a través de la

imaginación, pues estos artefactos no hacen más que impedirles el desarrollo de su

mente, presentándoles un mundo ya existente, con un limitado número de alternativas

de solución y poco nivel de interactividad, creando seres autómatas, limitados a lo que

la pantalla les ofrece y sin la capacidad de imaginar más allá.

Juan Carlos Darias nos presenta una breve relación entre los jóvenes que tienen

videojuegos y que posteriormente incursionan en el mundo del diseño gráfico en estos

términos:

Los videojuegos son la nueva alternativa de conocimiento y

entretenimiento, con el consiguiente peligro distorsionante que implican

y que no hace más que alimentar la actitud apática de los jóvenes hacia el

saber como valor fundamental de cualquier disciplina o profesión. Ellos

están acostumbrados a un entorno visual lleno de efectos especiales,

efectos que han sido insertados en el entorno gráfico gracias a la mala

utilización de programas como Photoshop; esto ha permitido la aparición

de una nueva clase de pseudo-diseñadores denominados en el ambiente

como «fotochoperos», comunicadores visuales caracterizados por su

habilidad para utilizar plug-ins y efectos 3D y, claro está, ser «rápidos y

efectivos», según su opinión «profesional». (Darias, 11)

Otro causante de la falta de creatividad de los estudiantes es el sistema de educación

caduco del que forman parte nuestras instituciones educativas: la manera obstinada de

ciertos profesores de inculcar sus materias por medio de la memorización, no ha logrado

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más que estudiantes convertidos en pseudomáquinas esperando órdenes para poder

actuar, sin la oportunidad de aportar con sus ideas al desarrollo del conocimiento.

Una vez que el estudiante ha pasado por su etapa escolar y de colegio, viene una

etapa más difícil y conflictiva, la elección de una carrera profesional. Aquí se

profundizan varios aspectos que provocan la mala reputación de la carrera de Diseño

Gráfico: por un lado tenemos una inadecuada asistencia en los departamentos de

orientación vocacional, que no explican claramente los objetivos de cada carrera y las

aptitudes que deben tener los estudiantes para poder cursarla. Por otro lado tenemos el

concepto errado que existe sobre la educación en el Ecuador, pues al convertirse en un

negocio, se ha dado una suerte de baratillo de ofertas entre universidades e institutos

cada año que salen nuevos bachilleres.

Este afán desmedido de lucrar con la educación superior y la falta de control por

parte de las autoridades ha permitido la formación de gran cantidad de institutos y

universidades ofreciendo en gran cantidad de ellas la carrera de Diseño Gráfico, incluso

en tiempos récord de 6 meses, otorgando el título de “asistentes en diseño”. Al

respecto, Fabricio Victores Soledispa comenta:

¿Es acaso el estado responsable de crear leyes que impidan este tipo de

actividades educativas que afectan a las plazas de trabajos? ¿Existen

acaso centro de capacitación que den cursos de «asistencia en leyes y

jurisprudencia», «asistente de medico», «asistente de cirujano», con una

formación de tres a seis meses? Es momento de crear conciencia, de

entender y buscar soluciones a este tipo de problemas que solo

promueven la mediocridad. Cabe preguntarse: ¿quién defiende nuestras

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vidas profesionales?, ¿quién vela por los intereses de la profesión?

(Victores, 11).

Este punto es de los más graves para la profesión, pues como explicaba en el

principio, en la actualidad la competencia profesional hace que quienes salen al mundo

laboral estén obligados a seguir preparándose, seguir cursos, seminarios, postgrados,

con el fin de obtener a más de la superación personal, un trabajo estable y bien

remunerado. Pero si tenemos que aprender muchas veces a hacer de todo por un sueldo

miserable, de qué sirve toda la inversión de tiempo y dinero que hemos realizado?.

Realmente se convierte en un hecho que desmotiva a quienes estamos cursando

la carrera de Diseño Gráfico cuando se publica en la prensa el requerimiento de

“diseñadores gráficos” con dominio de varios programas y obteniendo un sueldo que a

duras penas pasa del salario mínimo vital. Es tan errónea la concepción que tienen las

empresas sobre nuestra carrera, que consideran al diseñador como una herramienta que

sabe operar un software, lo que es un trabajo básico y por lo tanto su remuneración es

baja. Quedan a un lado todos los años de preparación que se ha tenido. Es imperativa la

conformación de un colegio de Diseñadores Gráficos en el Ecuador que realicen un

papel efectivo de protección al graduado, con el establecimiento de un tarifario real,

además del control a todos los institutos y universidades, permitiendo de esta manera

que la calidad de la educación suba y así también la condición del ambiente laboral.

Además es importante destacar que el ser Diseñador constituye un papel muy

importante, pues debe constituirse en la obligación de una capacitación y actualización

constante, a fin de tener siempre a mano las últimas herramientas para ser más efectivo

nuestro trabajo así como también los conocimientos adecuados para saberlas ocupar.

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Respecto a esto último Fabricio Victores añade:

Operar el software no te convierte en un diseñador, ni siquiera el

conocimiento te nombra diseñador. Es la experiencia, el criterio para

tomar decisiones, para comunicar efectivamente y solucionar todos estos

problemas que surgen al diseñar productos gráficos y audiovisuales.

(Victores, 11)

Continuando con el proceso de formación del Diseñador, luego de haber pasado por

toda su etapa de formación en la universidad, se presenta al mundo laboral con varias

expectativas, sin embargo el proceso de formación como expliqué anteriormente, recién

ha empezado. Especialmente por la fama de que nuestra profesión es muy mal pagada y

de la explotación por parte de las empresas a quienes hacen las tareas de diseño,

provocan en los recién egresados una proyección a crear sus propias empresas. Este

aspecto es muy positivo siempre y cuando sea manejado de una manera profesional, con

la capacitación necesaria para encontrar un adecuado segmento del mercado al cual

dirigirse además de un conocimiento pleno del tema de negocios.

Raúl Bellucia comenta con respecto a los estudiantes de Diseño Gráfico lo siguiente:

Existe una fuerte tendencia por parte del estudiantado a interesarse en

apreciar sólo los productos gráficos de los estudios referentes del

mercado, observándolos casi como figuritas, y mostrando un preocupante

desinterés por indagar en temas referidos al negocio del diseño. De esta

manera, armar un estudio propio está más emparentado con la idea de

auto-emplearse que con la de formar una empresa de diseño. (Bellucia,

11)

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Podemos determinar que existe cierto déficit de enseñanza en cuanto se refiere al tema

de gestión empresarial. Se presenta un mayor interés en la carrera en los temas que más

se relacionan con el aspecto gráfico, dejando a un lado los conocimientos que debe

adquirir para manejar su propia empresa, considerando como materias de relleno. El

profesional recién graduado sale al campo laboral sin una adecuada formación que le

permita manejar en un negocio propio, temas como el flujo de trabajo, tiempos de

entrega, sistemas de cobro, etc. Es decir no tiene cimentado los conceptos de

planificación, elaboración de estrategias de negocios, conocimiento de ventas, que le

impiden surgir adecuadamente y constituirse en una empresa sólida con una misión y

visión bien fundamentada.

En su artículo, “El perfil del diseñador está errado”, Jorge Piazza expone algunas

deficiencias que tiene el diseñador al enfrentarse al mundo laboral:

El panorama resulta desalentador: a nuestra incapacidad natural para la

venta, hay que sumarle nuestro perfil profesional errado —asociado a la

informalidad y la bohemia—, que contribuye a una sub-valoración de la

actividad por parte del mundo empresario, en un mercado en el que la

oferta de diseñadores supera con creces a la demanda, determinando

precios cada vez más bajos para los servicios de diseño gráfico (ley

básica del mercado) y, por ende, también un deterioro en los sueldos de

los diseñadores asalariados. (Piazza, 11)

Una vez que hemos terminado nuestra carrera adquiriendo la mayor cantidad de

conocimientos posibles, debemos estar plenamente concientes del costo que implicó

llegar a ese nivel, por lo tanto los trabajos que realicemos no deben ser cobrados a

precio de regalo, “prostituyendo” la carrera, lo que se revertirá en nuestra contra, pues

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seremos cómplices de quienes consideran al Diseño Gráfico como una actividad que

puede realizarse por simple asimilación. En el artículo ¿El diseño ha perdido su rumbo?,

Juan Carlos Darias nos dice:

¿Dónde queda entonces todo aquel bagaje necesario para ejercer nuestro

oficio? Resumido, quizás, en una sola palabra: «cultura». ¿Cómo se

puede aplicar con éxito la paleta de colores de los programas de

computación desconociendo la teoría básica del color o, desde la

perspectiva práctica, saber lo que es mezcla, saturación, tono, pigmento,

adicción, entre muchos otros conceptos teóricos-prácticos del color? No

mencionemos siquiera los aspectos compositivos y sus posibilidades.

(Darias, 11)

Este comentario es útil para reflexionar acerca de otro grave problema que se presenta

entre los diseñadores: para que nuestra carrera sea respetada y valorada, es necesario

que dominar la parte teórica de la carrera. El tener conocimientos firmes permitirá una

defensa correcta y con argumentos válidos sobre cualquier trabajo que realicemos. Esto

significa que el tener destrezas al manejar un software, servirá únicamente como un

complemento al correcto uso de la semiótica, manejo de conceptos gráficos, teorías del

uso del color, etc., fundamental en nuestra carrera.

En el artículo Educación creativa y estratégica del diseño, Álvaro Magaña Tabilo

señala:

Desde nuestro enfoque disciplinar (académico y profesional) podemos

considerar que hoy no basta con mostrar cómo se diseña, sino hace falta

entender por qué se diseña, qué beneficios generan los diseños que

realizamos, cuál es la importancia estratégica de su utilización —en las

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empresas, organizaciones, asociaciones y sectores productivos, ya sean

de servicios o de fabricación—, y qué influencia tiene sobre el

crecimiento y desarrollo de provincias, países y regiones. (Magaña, 11)

A partir de los conocimientos recibidos en la carrera, los cuales se convierten en

nuestras herramientas, es necesario conocer hasta dónde vamos a llegar con nuestro

mensaje, sus alcances y de qué manera nuestro trabajo va a aportar para que cierta

necesidad sea efectivamente satisfecha.

En un mundo donde impera la tendencia globalizadora, es imprescindible buscar nuevas

alianzas, nuevas aplicaciones de la carrera en otros campos de acción, lo que será

beneficioso para nosotros pues nos mantendrá en un imparable proceso de investigación

y desarrollo constante. A propósito de este tema, Álvaro Magaña añade:

…la disciplina del Diseño debe integrar aspectos creativos,

investigativos, estratégicos y de desarrollo formal para realizar las

acciones del diseño (diseñar), por lo que es necesario motivar y generar

una cultura innovadora en la formación de diseñadores profesionales a

través del trabajo cooperativo, la búsqueda de nuevas oportunidades de

involucrar a la disciplina en otras áreas del conocimiento, y de realizar

investigaciones y desempeños capaces de capitalizar nuevos

conocimientos generadores de valor añadido.

El Diseño Gráfico debe constituirse como un proceso de creación, donde se ven

involucrados gran cantidad de circunstancias externas como el estado de ánimo del

autor, ambiente en el cual se realiza el trabajo, etc., por lo que la mayoría de

oportunidades es necesario que el diseñador se tome su tiempo, un descanso que le

permita comparar su avance. Raúl Belluccia apunta:

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El diseñador, tras analizar las necesidades, condiciones y programa de

cada trabajo que le encargan, da inicio al proceso de diseño propiamente

dicho y, entre otras cosas: imagina, dibuja o representa para ver cómo

queda, modifica, corrige, ajusta colores y tipografías, hace pruebas a

distintos tamaños, deja que el boceto «descanse» hasta la mañana

siguiente para verlo «con otros ojos», retoma el camino o lo cierra por el

momento y explora otras variantes, o tal vez se bloquea y decide

«olvidarse» por dos días, vuelve al ataque, compara y critica lo hecho,

confecciona algunos prototipos y los contrasta con los de la competencia

o con casos similares, relee el programa y lo coteja con el boceto...

En este ensayo se ha explorado varios tópicos que han hecho de la carrera de Diseño

Gráfico, una actividad poco valorada, desprestigiada inclusive por nosotros mismos, al

darnos vergüenza indicar el precio de nuestro trabajo porque tenemos en cuenta que tras

nuestro están muchas más personas desesperadas que harían lo mismo por un fracción

de lo que estamos pidiendo. Aunque no es un problema exclusivo de la carrera de

Diseño, pues la desocupación está golpeando a varios países a nivel mundial, es

precisamente por la falta de control de las autoridades que han proliferado centros de

capacitación ofreciendo cursos rápidos de diseño que existe una sobre oferta de

diseñadores en el país específicamente.

¿Qué podemos hacer para cambiar este oscuro panorama?

Pienso que no todo está perdido y es en estos tiempos de crisis cuando surgen las buenas

ideas, la creatividad. Podemos explorar un sinfín de recursos que la tecnología nos trae,

teniendo en mente siempre que toda actividad que realicemos deberá ser enmarcada en

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la ética profesional y si puede ser enfocada a resolver problemas de índole social, todo

el esfuerzo que hemos hecho se verá gratamente recompensado.

A más de las herramientas de diseño, es importante adquirir conocimientos de gestión

empresarial, lo que nos beneficiará al momento de montar una empresa propia, pasando

de ser empleados a generadores de empleo con ideas claras de nuestros objetivos, con

una adecuada planificación estratégica que nos permita encontrar el elemento

diferenciador que nos posicione en el mercado.

Considero que al ser comunicadores visuales, nuestro papel en la sociedad es

preponderante para ser generadores de un cambio que debe darse cuanto antes en el

campo social, económico y ambiental, pues el limitarnos a lucrar con nuestro

conocimiento nos convertirá en personas mediocres al no dar paso a un crecimiento

integral.

BIBLIOGRAFÍA

Belluccia Raúl, http://foroalfa.org/es/articulo/68/Procesos_vs__resultados_en_la_ensenanza_del_diseno

Darias, Juan Carlos, http://foroalfa.org/es/articulo/158/El_diseno_ha_perdido_el_rumbo

Magañas Álvaro, http://foroalfa.org/es/articulo/75/Educacion_creativa_y_estrategica_del_diseno

Piazza Jorge, http://foroalfa.org/es/articulo/188/El_perfil_del_disenador_esta_errado

Victores Fabricio, http://foroalfa.org/es/articulo/191/Disenadores_de_la_nueva_era

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