ENSAYO FINAL EPISTEMOLOGÍA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

HEIDY MARICELA ENCISO HERNÁNDEZ

Código: 2011275006

Presentado al profesor: ELIÉCER ARENAS MONSALVE

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL

2015

LA INVESTIGACIÓN EN ARTES PARA LA VIDA

Cuando se quiere hacer reflexiones sobre cualquier temática en lo primero que pensamos es en definirlo, analizando aspectos tales como sus características, su importancia y posiblemente haciendo un paralelo con otras áreas relacionadas, que permitan comprender sus principios y fundamentos con claridad y discernimiento, para lograr la apropiación conceptual y práctica del mismo. Sin embargo, al reflexionar sobre el arte y específicamente sobre la investigación en las artes nos encontramos con múltiples puntos de vista y perspectivas, tanto objetivas como subjetivas, que dejan vislumbrar un universo de posibilidades, en ocasiones confusas, que a su vez van generando más dudas y contradicciones al ahondar paulatinamente en sus cimientos, manteniéndonos en un ciclo de descubrimiento y auto reflexión constante.

Es así pues, que al iniciar el curso de epistemología de la educación artística, ni siquiera tenía claridad de cuál iba a ser el rumbo que tomarían sus contenidos, tratando de comprender cómo esta cátedra fortalecería mi proceso académico y mi labor como pedagoga musical, sin saber cuál iba a ser el impacto que ejercería para mi proyecto de vida. Pero clase tras clase encontramos caminos que nos llevaban a respondernos muchas dudas, pero que a su vez generaban otras tantas, abriendo un sin fin de caminos y posibilidades que fueron dejando muchas expectativas para el futuro. En primera medida y desde mi perspectiva, es importante tener en cuenta que la investigación es generadora de conocimientos y experiencias en cualquier ámbito, aunque en general se acostumbre fácilmente a asociarlo de manera directa con las ciencias, y es desde este punto donde podremos empezar a comprender y entender la importancia de la investigación en artes que debe ser importante no solo para concebir un monografía de grado, sino también para relacionarlo directamente con la vida laboral y el desempeño personal diario.

Desde mi modo de ver y desde mi perspectiva como docente, la investigación en artes debe generar un ambiente de comunicación directa y constante entre los diferentes actores educativos y los procesos de formación musical ligados a este caso particularmente, que permitan hacer procedimientos de cualificación de los procesos pedagógicos y se convierta en una poderosa herramienta de apoyo,

contribuyendo al fortalecimiento de la educación artística. Pero también debemos tener en cuenta otras perspectivas tomadas en consideración al leer el texto “El debate sobre la investigación en las artes” de Henk Borgdoff, donde se hacen cuestionamientos con respecto a los enfoques que se deben considerar alrededor de este tema, bajo la tricotomía de “investigación sobre las artes, para las artes, y en las artes”, las cuales finalmente están ligadas entre sí dando una gran cantidades de opciones y enfoques para un investigador, llevándonos a explorar el arte en sí mismo, sus características, su estilo, su impacto en la sociedad y de manera personal para el artista, entre otros aspectos. Por otro lado, presentan un importante servicio a la práctica artística, al dirigir su atención hacia los materiales y herramientas que intervienen en el proceso creativo y formal de un artista. Es así como un investigador en artes puede dirigir su atención a cualquier aspecto que dentro de su interés y comprensión sea relevante y sobresalga de los demás, contribuyendo la creación de conocimiento que anteriormente mencionaba.

Pero cuando creemos que comprendemos la investigación en artes, se nos presenta otro cuestionamiento que genera otro debate, teniendo en cuenta al artista desde el punto de vista creativo y nos preguntamos si al hacer sus creaciones puede estar también inmerso en un proceso de investigación, cuando se sabe que este está íntimamente ligado al método científico y en donde las indagaciones se derivan de cuantificar, numerar y ordenar el objeto de estudio y si observamos detenidamente el arte no es cuantificable y esto genera una de tantas contradicciones para categorizar el arte dentro de la investigación. Sin embargo durante este curso se tuvo la oportunidad de ver investigaciones y documentales realizados a diferentes personajes sobresalientes en diversos campos del arte que se han convertido en ejemplo de vida gracias a su genio, sus creaciones y su irreverencia en diferentes campos, como Van Gogh desde la pintura, Arvo Part desde la música, Frank Ghery en la arquitectura, Fernando Vallejo en la literatura, entre otros importantes artistas. Al ver su trabajo y al pensar en la manera como conciben el mundo, mi perspectiva se ve volcada a pensar que todos ellos han estado en una constante búsqueda por satisfacer sus necesidades de expresión en cada uno de sus campos de acción artística y tuvieron que dominar, apropiar y enfrentar unos estándares preestablecidos que limitaban sus ambiciones creativas, dando como resultado en cada uno de ellos el surgimiento de un estilo único y propio que los inmortaliza a través de los tiempos y a mi modo de entender, todo ese proceso tuvo que haber implicado años de auto indagación y auto reconocimiento que debería ser considerado como un proceso de investigación en artes.

Adicionalmente al análisis realizado sobre la investigación en las artes y en especial ver los documentales sobre los diferentes artistas mencionados anteriormente, también para mí fue muy importante tomar en cuenta otros aspectos que han tenido un gran impacto para mi presente y futuro profesional y también teniendo en cuenta el contenido de la segunda lectura realizada. Cabe resaltar que me gustaría dedicarle una reflexión a este contenido, porque me causó muchas más razonamiento interno y me llevó a cuestionar mi propio enfoque de vida como estudiante de licenciatura en música y como profesional en las artes, convirtiéndose en un eje liberador de muchas dudas y miedos que se debatían en mi interior al pensar quien soy y que quiero ser como artista, preguntándose a diario como ser un eje generador de cambio para el mundo desde mi labor musical y docente. Estos aspectos me permitieron vislumbrar otro enfoque de la realidad y crear un camino de vida propio y más conciso con metas que tengan un impacto en mi vida y que toquen la vida de alguien más. Y es acá donde surge otra importante temática tratada acerca de la existencia de diversidad de mundos, basado principalmente en el texto “Maneras de hacer mundos” de Nelson Goodman, quien apoyado también en otros tantos autores, nos deja comprender la importancia de la perspectiva y la percepción de la realidad con diferentes aristas.

Estás “Maneras de hacer mundos” reflejan la subjetividad del arte y la capacidad del artista de “sin querer queriendo” manipular la percepción de las demás personas.

Cuando un artista crea una obra puede o no que desde un principio tenga un significado para sí mismo, pero al salir al público la obra comienza a ser objeto de tantas interpretaciones como espectadores tenga. Cada una de estas se va a ver influenciada por infinidad de aspectos enmarcados en el contexto en que se desenvuelve, en sus experiencias de vida, creencias políticas, religiosas, sociales, culturales, en conceptos y leyes preestablecidas, entre otros que dejan visible el hecho de comprender que todos y al mismo tiempo nadie tiene la razón. Este concepto es muy importante no solo dentro del campo de las artes, sino de la vida misma, ya que muchos de los más importantes conflictos globales han sido desatados por un choque de perspectivas o por decirlo así, de mundos y de la incomprensión de este concepto.

Si analizamos nuestro idioma tan solo una palabra o frase puede tener muchas interpretaciones al mismo tiempo y puede simbolizar infinidad de creencias en las mentes de las personas. También cabe resaltar que la percepción no se relaciona solo con imágenes o palabras, ya que al relacionarse directamente con los sentidos, nos deja a merced de todo lo que podamos sentir a nuestro alrededor, todo lo que vemos, olemos, tocamos, degustamos y oímos deja en la mente una cantidad de información que nos presenta nuestra realidad, única e irrepetible y soportada y acumulada por todas las sensaciones y experiencias recibidas a lo largo de la vida.

Una de las posturas que menciona Goodman en el texto cita una frase de Cassier q dice: “El concepto sin percepción es meramente vacío, la percepción sin concepto es ciega”. Esta posición nos lleva a entender que la comprensión y apropiación de conceptos dependen del entorno en que se desarrollen y que todas las investigaciones, incluyendo las realizadas en artes, están sujetas a las experiencias y sensaciones propias de cada investigador. Y a pesar de coincidir en un mismo enfoque hay posibilidades muy fuertes de que al finalizar un proceso de investigación se generen conclusiones diversas dejándonos ver que no existen verdades absolutas y que en definitiva nada es obvio, porque todo depende de quien lo vió.

El texto en la página 89 cita “Lo que una imagen simboliza le es externo a ella y le es extrínseco al cuadro como obra de arte nada tiene que ver con su significado estético o artístico, su temática, si es que la posee, pero ni sus referencias ya sean sutiles u obvias, establecidas por medio de símbolos pertenecientes a un vocabulario más o menos reconocible con facilidad. Aquello que representa o refiere una imagen, ya sea de manera patente u oculta, yace fuera de la imagen misma, lo que realmente importa no es esa relación a otra cosa, ni lo que la imagen simboliza, sino lo que es en sí misma, lo que son sus cualidades intrínsecas…” . Es así que para un investigador debe ser muy importante poner todas las perspectivas sobre la mesa al intentar sacar conceptos y conclusiones. Por ejemplo al analizar una obra musical, se está haciendo una percepción propia e individual de la misma, lo cual no refleja en absoluto la intensión que tuvo el compositor al momento de componerla.

Luego de intentar de comprender todos los temas trabajados durante el semestre y que nos permitieron comprender la importancia, fundamento y desarrollo de la investigación en artes, pienso que es importante para la vida profesional del licenciado en música estar activo buscado herramientas que le permitan fortalecer su desarrollo intelectual y laboral, hay que indagar sobre el entorno para potencializarlo y mejorar las condiciones de vida. Es imperativo como artistas, darle la importancia y el lugar que merece nuestro quehacer formando un discurso claro y conciso que dé cuenta de la valía del arte en la vida y para la vida.