“Lo que yo hago está basa-do en la publicidad...”

HOWEK!Hablar de graffiti es un trabajo cuantioso. Di-cha afirmación no se superpone por ser afable hacia este contexto, sino por la complejidad mundial que abarca y las diversas vertien-tes que muestra, como técnicas y artilugios.

En el globo se hallan, plausiblemente, miles de millones de ‘writers’; no obstante, expo-ner las características de todos y cada uno resultaría una labor titánica. Según el último censo del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), realizado en 2010, la ma-yoría de personas que habitan México se ha-llan en el intervalo de 15 a 29 años; esto es, 14 millones de individuos aproximadamente.

Si conjeturamos sobre esta cifra, deduciremos que el ‘street art’ se encuentra encaminado ha-cia un inobjetable auge. Y dicha premisa es ar-gumentada por la edad que lo sustenta, período que focaliza un ente a la ‘inhibición’ artística.

Recordando lo mencionado en líneas ante-riores -hablar de graffiti es un trabajo cuan-tioso-, vislumbramos pertinente dirigirnos a un ‘escritor’, un ente que haya causado ca-tarsis en determinada entidad demográ-fica. Por tanto, ponderamos el nombre de Howek, graffitero de la Ciudad de Mé-xico con más de 14 años de experiencia.

Para algunas personas, nuestro entrevistado ‘ha dejado escuela en nuevas generaciones’, ya sea ‘legal’ o ‘ilegal’. También, por las letras que realiza, ha generado creatividad exclusiva com-parada con sus homólogos. De igual forma, ‘prospectiva’; ello, al colocar la primera tienda de graffiti en el sur de la Ciudad de México.

Pero qué sentido tiene externar suma ver-borrea sobre él. Mejor vayamos de lle-no al cuestionamiento y percibamos su exposición para este interrogatorio.

Evocando lo antes mencionado, Howek lleva 14 años pintando. Se le preguntó qué lo mo-tivó adentrarse a dicha coyuntura. Mencionó que la colonia en donde vivía de niño fungió como aliciente; ello, por el hecho de haber más expresión de graffiti en comparación con otras colonias de la Ciudad de México. Aunado a esto, los escritores que en ese tiempo pon-deraban en la cultura ‘street’, lo motivaron a iniciar una trayectoria en el graffiti. Como es-critores prototipos, mencionó a Joker, Sketch y Humo; también, al AC ‘crew’. Posterior a ello, se le interpeló sobre su seudónimo, su personalidad y la naturaleza que ello rodea.

¿Cómo nació Howek?Howek (H): La palabra surgió de una serie televisiva. Lo copié y después lo modifiqué. Fue una palabra que me gustó. Así. Simple.

Congregando lo nombrado en líneas anterio-res, nuestro interrogado externó que comenzó a poseer gusto hacia el ‘arte de las calles’ por lo que vislumbraba a su alrededor: aquellos muros bañados en pintura acrílica, mismas que aludían a una figura y que, en ocasiones, indicaban un hecho actual. Ello propició el afán de Howek a generar obras semejantes; no obstante, con ideas propias. Sin embargo, acla-ró una discusión sobre esta última premisa:

H: Hay una diferencia entre dibujar y reproducir: dibujar abarca muchas cosas. Creo que lo que yo hago no es dibujar, sino crear letras. Son una ins-piración de lo que veo en la calle, de mi día a día.

Parte de sus inicios se ba-san en la co-lonia donde vivió de niño y los ‘escrito-

res’ de aquella época.

La delegación Iztapalapa, demografía don-de pasó su infancia, se ubicó como factor para iniciarse en el ‘subterráneo’; también, circunstancia que lo llevaría a poseer placer y ‘capricho’ por realizar bosquejos en dema-sía. Por tanto, se le preguntó cómo aprendió a dibujar. Mencionó que desde niño tenía ese gusto; asimismo, dibujaba todo lo que veía.

Con base en el alias que ostenta, el tiem-po que posee en el ‘under’ y los resultados que ello le ha generado, se le cuestionó

si se consideraba una persona arrogan-te dentro del graffiti. Respondió que no; los individuos que se han acercado a él pueden corroborar aquella afirmación. Asimismo, se le interpeló por los posi-bles rumores que rondan de su persona:

¿Has escuchado críti-cas, o llamados insultos,

hacia ti?H: Sí; muchas veces. He escuchado críticas de personas del medio (del graffiti). También insul-tos de lo que hago. También he recibido críticas de frente, pero esas son de amigos; son críticas constructivas. Y las que no son de frente, son de personas que no te conocen. Pero sí, he sabido de mucha gente que llegó a hablar mal de mí.

¿Alguna de esas críticas te ‘llegaron’?

H: Ninguna de ellas provocó algo en mí. Si lo hubieran logrado, ya no estaría pin-tando. Como te dije, tomo más en cuen-ta las críticas constructivas y positivas que en algún momento hicieron mis amigos.

Sobre tus preferen-cias en la pared, qué eliges: ¿legal o ilegal?

H: Ilegal

¿Lo haces por alguna

circunstancia en es-pecial?

H: El graffiti ilegal lo hago por una satisfacción personal. No trato de transmitirle nada a la gente. Solamente quiero ver mi trabajo plas-mado, aunque no me hayan dado permiso.

¿Y por qué no el le-gal?

H: Sí, pero igual que el ilegal, lo hago por satisfacción personal. Dibujo algo que a mí me agrade. Jamás busco darle satis-facción a las personas. Eso me caga, que vengan y que me digan qué es lo que ten-go que hacer. Desde un principio, cuan-do yo dibujaba, hacía lo que quería.

“Me caga que vengan y que me digan qué es lo que tengo que hacer”

Howek

USA crew!¿Cómo nació USA

crew?H: Aproximadamente, el USA lleva el mis-mo tiempo que llevo pintando. Nació cuando yo cursaba la secundaria. En esa escuela ha-bía personas que les gustaba hacer graffiti; eran pocas, pero de ahí surgió la idea de ha-cer un crew. Encontramos las siglas y el signi-ficado. En un inicio éramos cuatro personas.

¿Te acuerdas del nom-bre de esas personas?

H: Sí: era mi hermano Yunk, un ami-go que pinta Fonek, Doson, el Freock y yo.

¿Cómo se unió el resto?A partir de que empezamos a hacer juntas para convocar más personas. Aparte, en el ambiente: fiestas. Pintas. Todo eso (…). No existía una meto-dología para ser del crew; se trataba de convivir. Después de un tiempo se veía si se podía ser del crew.

Pero se le siguió cuestionando por las carac-terísticas que debe poseer un aspirante de USA. Externo que “El crew está abierto para todas las personas, aunque piensen que so-mos mamones”, afirmó. No obstante, aclaró dos tópicos: “Debe haber calidad en graffiti, pero también cierto entendimiento; princi-palmente amistad de por medio”, mencionó.

De igual manera, y aislando la técnica de graffiti, expuso la amplitud que se buscaba en el equipo:

“No solo hemos estado disponibles para graffi-ti. Hubo un tiempo donde contemplábamos a personas que utilizaran otra técnica de pintu-ra; además de eso, quisimos integrar a personas que hicieran otras actividades, como música”.

¿Quiénes fueron las pri-meras personas que

llegaron a USA?H: Podría decir que las primeras personas son las que quedan hasta ahorita. Actual-

En el meollo de la conversación, se le interpeló a Howek sobre el ‘team’ al que pertence: USA, que signi-fica Urban Style of Art. Dicho conglomerado ha repre-

sentado la esencia del graffiti ilegal, no solo en el sur de la Ciudad de México, sino a lo largo de esta.

mente el crew está conformado por perso-nas que pintan y las que ya no; pero para cualquier decisión, son tomados en cuenta.

¿Quiénes son USA ahori-ta?

H: Espero no se me olvide nadie (externa una sonrisa): Está Doson, Horcko, Kuen, Dape, Atom, Amor, Blein, Spek, Yeint, Mara, ‘el Güero’ (se ríe y menciona: ‘Así ponlo en la entrevista’. Posterior a ello, dimana que se refiere a Sierck), Cauter, Husel, Croma, Selph y Ghost. Y como te mencioné, de esos, hay algunos que ya no pintan.

¿Hay personas de tu equipo que admires?

H: Hay dos que admi-ro mucho de mi crew: Spek Kuen José Revueltas, por Kuen

Kuen

Speck

Urban of Style Art

CREWKuen

Dape, Howek y Husel

Tobe (Tent Colors); Nuder (CK); Horcko y Kuen (USA)

Dape, Howek y Husel

Tobe (Tent Colors); Nuder (CK); Horcko y Kuen (USA)

Horcko y Kuen

Abns y Dape

Doson y Blein

Croma Ghost

Kuen

BatomDape

Doson, Horcko y Speck

Horcko

Doson, Horcko y Speck

Selpho

Doson

En el transcurso de la conversación, se le cuestio-nó si existe una persona que no sea de su agrado. Indicó que “no hay nadie en específico”. Sin em-bargo, refirió una circunstancia que le cabrea:

“…existe un cierto tipo de ‘escritor’ que me caga: es el que cree que por reproducir mu-chas veces la misma bomba, o un estilo to-talmente culero, confunde la fama con re-conocimiento. Piensa que lo que él tiene es un reconocimiento, cuando realmente no”.

Por tanto, se le consultó: ¿qué es el reconoci-

miento para ti?H: Hay una línea muy delgada entre lo que es el reconocimiento y la fama: el reconocimiento es algo que te ganas después de cierto esfuer-zo, trabajo y trayectoria. No puedo mencio-nar tiempo, porque puede llegar en un año o en cinco. La fama es efímera: puedes hacer mil bombas en un mes; el día de mañana puedes hacer una bomba culera y la gente te olvida.

Howek, integrante de USA crew y con 14 años de experiencia, ha manifestado que “la fama es efímera”; “el reconocimiento es algo que te ganas”. Tu pedestal puede derrumbar-se con un error, interpreta este redactor. Pero entonces nos preguntamos, ¿cuál es la situa-ción del graffiti mexicano? ¿Hay más fama que reconocimiento o viceversa? ¿La coyun-tura del under está en declive o en su máxi-mo punto? Su análisis a dicha controversia, es: “La escena va creciendo: cada vez más per-sonas se van sumando. Es parte de un proceso de identificación. No te puedo decir que está en su auge, pero vemos más graffiti en las ca-lles. El graffiti pasó a ser parte de la vida coti-diana de las personas. Lo ves en todos lados”.

¿El graffiti de ahora es mejor en comparación

con el de antes?H: No es que sea mejor. El graffiti que se hacía antes, cuando yo comencé, era muy bueno. Aho-ra hay muchos más escritores, mismos que lo lle-van a otros niveles. Aunque podría decir que el estilo de antes es más puro (…) me refiero a que no existían tantos ‘puntos’ o marcas de aerosoles.

¿Crees que eso le da mayor ‘respeto’ a los

antaños?H:Yo creo que sí: se enfrentaban a más obstáculos.

¿Cuál es tu opinión so-bre los estereotipos

que rodean a los wri-ters antaños?

H: Deben tener un reconocimiento, pero no en to-dos los casos: hay gente que lleva mucho tiempo pintando, pero hacen ‘basura’. La ‘neta’. Y pue-de existir la gente que tiene muy poco, pero se ve su capacidad para hacer trabajos muy buenos.

“Hay gente que lleva mucho tiempo, pero hace basura”

¿Cuál crees que sea el futuro de graffiti mexi-

cano?H:Más personas se sumarán al graffiti; obvia-mente, habrá más evolución. Creo que siem-pre existirá esa clasificación de legal e ilegal. Habrá un momento en donde el graffiti for-me parte de la vida cotidiana de la gente (…)

El graffiti ha trascendido: no solo lo ves en las calles, sino lo puedes ver desde galerías. Aho-ra ves graffiteros haciendo publicidad, comer-ciales de televisión, oportunidades para hacer diseños (de marcas). El graffiti ha rebasado expectativas que se tenían hace años; ha evo-lucionado mucho, nacional y mundialmente.

De igual manera, comenzamos a debatir sobre arte y graffiti, si ambas vertientes van a la par o discrepan una con otra. Declaró que se ha-llan en una ambivalencia; depende de la per-cepción de las personas y la estancia en donde se realice. No obstante, enfatizó contunden-temente:“el graffiti ilegal jamás será arte”.

H: Es desde donde lo quieres ver: si lo vemos en una galería, es arte. Pero como te he men-cionado, hay una diferencia entre graffiti le-gal e ilegal. Aunque no es necesario verlo en una galería: puedes verlo en la calle y darte cuenta que es un trabajo muy bien hecho” (…).

Sin embargo, no estoy totalmente de acuer-do con algunas cosas: con el hecho de im-poner una temática para que lo conside-ren arte, con hacer graffiti bonito para que a la gente le guste y así lo considere arte.

¿Crees que una edu-cación artística propi-

cie el fortalecimiento, valga la redundancia,

de un artista?

H: No (…). La escuela no te hace artista”.

Y sobre el recibimiento, sea positivo o nega-tivo, que sus trabajos han tenido a lo largo de su carrera como escritor, opinó: “Si viene de gente que está en el medio, y da una opinión po-sitiva o negativa, de ambas formas me agrada. También, enunció que “es más halagador cuan-do una persona que no está en el medio reconoce tu trabajo, porque lograste captar su atención”.

¿Y qué pasa por tu men-te cuando esas perso-nas que son ajenas a tu trabajo tratan de darle un sentido a tus traba-

jos?H: Es lo más padre del graffiti, que las personas tra-ten de interpretar cómo hiciste eso (refiriéndose a letras). Cuando plasmas tu trabajo, las personas se preguntan qué trataba de hacer. Eso es lo mejor.

Y por esos halagos, ¿te consideras artista?“En lo personal, no me considero artista. Conoz-co personas que, para mí, sí son artistas; perso-nas que han llevado el graffiti a otros niveles.¿Podrías mencionar a uno, alguien que haya teni-do una influencia en tu vida, por mínima que sea?Perro, del Resiste (crew), quien lleva mucho tiempo pintando. Ha crecido académicamen-

te y ha formado una familia. También sigue pintando manteniendo su estilo y esencia.

Howek, ¿te alejaste del graff?

H: No me he alejado. Tal vez ya no con la misma presencia, pero sigo estando en el graffiti. Es algo que espero jamás dejar. Quiero crecer y quiero se-guir haciéndolo. Tratar de cada día hacer lo mejor. Antes de finalizar nuestras incertidumbres con este writer de la capital mexicana, le pregunta-mos cuál es su mayor prototipo a seguir para la elaboración de sus diseños. Dio a conocer que realiza trabajos retomando ideas de antes:

“Recurro a la carpeta y hago una retro-alimentación para hacer algo que no se ha llevado a la pared. De ahí puede par-

tir la inspiración para hacer cosas nuevas”.

No obstante, y remembrando el inicio de la entrevis-ta –la colonia donde vivía, el graffiti que ahí se halla-ba y los personajes de aquel período-, Howek posee gran afán hacia una rama académica: la publicidad.

Es una persona que gusta de observar publicaciones en revistas y lo que ello implica: textos e imágenes. Puede acudir a un Sanborns y tomar un ‘magazine’, aunque no sea de graffiti. Con base en esa revista y el acervo creativo que ya posee, derivará una idea, misma que ‘facilitará la vida’ de un nuevo diseño:

“Veo revistas de muchas cosas, no específicamen-te de graffiti. Puedo entrar a un Sanborns y ojeo las revistas. Si veo un tipo de tipografía o artícu-lo que me llame la atención, la guardo aquí (seña-la su cabeza). Me baso en los logotipos de las marcas para después reproducir esa idea con mi estilo (…).

Lo que yo hago, más que basado en graffiti, está ba-sado en la publicidad. Es donde surge todo eso. La publicidad es algo que me ha gustado todo el tiempo”, lo menciona de forma contundente.

¿Te consideras elitista al basarte más en publici-dad?

H: No creo que me haga elitista. Solamente elijo otras cosas para hacer mi graffiti.

Howek vislumbra la posteridad junto a sus diseños y la coyuntura del graffi-ti. No obstante, no contempla darle cien por ciento de exclusividad al aerosol y la pared.

Fundamentado en el acervo técnico que posee, y su placer por la publicidad y los diseños que de ella se extraen, este graffer del sur de la Ciudad de México anhela que sus diseños sean partícipes en el contexto de la mercadotecnia.

¿Qué sigue para Howek?H: Me gustaría desarrollar diseños que las personas pudieran traer, desde un tatua-je o una camiseta. El hecho de gastar en un diseño es porque captaste su atención.

Me gustaría que en algún momento alguien, hablando de una empresa, vol-teara a ver tu trabajo y dijera: ‘El trabajo de esa persona me gusta’”, concluye.

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