Viernes 21 de diciembre de 2012 Número 01 | año I

EjEmplar gratuIto

ENTREVISTA A PACO ROCAEl valenciano expone en el MuVim. Págs. 2 y 3

TARDOR, ROCK EN VALENCIÀ3 joves reivindiquen la llengua amb la música. Pág. 6

Viu ValènciaLa entrevista2

Dirección: C/ Barcelona, 7. 46.113 Moncada. Teléfono: 654.25.76.28/96.266.56.71. Publicidad: viuvalencia@elperiodicodeaqui.com. Correo Electrónico: redaccion@elperiodicodeaqui.com. Web: www.viuvalencia.com. Editor: Pere Valenciano. Redactor: Pau Borredá. En este número han colaborado: Joan Vidal, Manuel J. Ibáñez Ferriol, Pepe Rodrigo, José Marín. Diseño web: Konocer Software. Maqueta: Eva Báguena. Edita: Medios Impresos y Digitales de Aquí S. L. Depósito legal: V3532-2012. Imprime: Artes Gráficas del Mediterráneo S.L. Distribuye: V a l d i s m e . Facebook: Viuvalenciaepda. Twitter: @viuvalencia. Youtube.com/Viuvalencia. De este ejemplar se han repartido 10.000 periódicos en Valencia.

Cincuenta minutos de larga espera y mucho frío después, encontramos a Paco Roca esperándonos en la librería del MuVim. Mientras nosotros lo buscábamos por error en la cafetería, el dibujante valenciano, Premio Nacional del Cómic en 2008 y catapultado al éxito gracias a Arrugas, atendía una larga cola de incondicionales firmando caricaturas y charlando distendidamente con ellos. Con el bolígrafo cansado pero una sonrisa infinita, nos recibió de buen agrado y comenzamos la entrevista. El 6 de septiembre se inauguraba su exposición en el MuVim, con un récord de asistencia de 8.000 visitantes durante las dos primeras semanas que hacía que se prorrogara hasta el 6 de enero. La entrevista íntegra se puede ver en Youtube/Viuvalencia.

-¿Qué nos ofrece paco roca: dibujante ambulante?

-La exposición quiere mostrar lo que no se ve a la hora de hacer un cómic. Lo que llega al lector es una parte muy pequeña, como una especie de iceberg en que queda mucho trabajo por debajo. Aquí se puede ver todo ese trabajo que hay detrás del producto terminado.

-¿por qué ese título, Dibujante ambulante?

-Por dos motivos. Primero porque últimamente no paro de viajar, ya que mi obra empieza a venderse por todo el mundo y de ahí esa itinerancia geográfica que llevo. Por otro, porque para mí emprender un nuevo proyecto es como un viaje emocional en el que tienes que poner mucha parte de tu vida y de tus recuerdos, o de ese bagaje cultural que vas acumulando.

-repasando su trayectoria, en los 90 da sus primeros pasos en la revista Kiss Comix, y unos años más tarde ya publica su primera obra. ¿Qué tal aquella primera experiencia?

-Venía de la ilustración publicitaria y había visto mis trabajos publicados en muchos sitios. Pero cuando ves un cómic tuyo, que es mucho más personal que cualquier cosa que puedas hacer en publicidad, te llena mucho. Mis comienzos fueron en el mundo de las revistas eróticas, donde estaba bastante limitado, pero me daba cuenta de que estaba contando algo a alguien, lo cual era muy enriquecedor.

-Después de 11 años trabajando en el mundo del cómic, ¿en qué aspectos ha cambiado paco roca como dibujante?

-Por un lado, en la parte gráfica he ido hacia la simplicidad. Al principio te planteas que en cada viñeta tienes que

enseñar al lector todo de lo que eres capaz. Pero en realidad una viñeta es como una palabra en un libro, no hace falta decirle al lector lo bien que sabes escribir, sino hacerle amena una historia. En ese sentido, gráficamente he cambiado mucho. Por otro lado, ha cambiado mi concepto de cómo hacer un cómic. Los dibujantes nos hemos vuelto mucho más ambiciosos. Primero piensas que el cómic va a un público adolescente, pero en realidad hay un público muy amplio y puedes contar las cosas de una forma más literaria. Creo que mi evolución en el mundo del cómic es también la evolución que ha sufrido el mundo del cómic en estos últimos años.

-De todos sus títulos publicados, ¿alguno al que le tenga especial cariño?

-Es un tópico, pero todos son como hijos, y a todos les tienes cariño pero también les encuentras un montón de pegas. No tengo ningún cómic que considere perfecto y nunca sé cuál recomendar porque todos tienen sus cosas buenas y sus cosas malas. Si uno realmente es más importante que los demás puede que sea Arrugas, porque fue un punto de inflexión y me permitió ser profesional en esto, y porque ha tenido una difusión que ninguno de los otros cómics ha podido llegar a tener.

Paco Roca en el MuVim"Se crea mejor desde la falta de éxito"

Naix Viu València, cinc anys desprésPau Borredáredactor en cap

Valencia, 21 de diciembre de 2012

Pau Borredá - Valencia

Paco Roca dibuja un cómic a dos niños valencianos. //FOTO DAVID ZARZOSO

Encara recorde amb claredat aquell primer dia en que, amb pas ferm i decidit, vaig emprendre el camí cap a la meua nova casa, la Universitat. Paraules majors, pensava, poc abans d'estar a punt d'entrar per error a la Confederació Hidrogràfica del Xúquer, l'edifici confrontant a la meua Facultat. Unes dones que fumaven a la porta em miraren amb estranyesa. I jo a elles. M'ho imaginava d'altra forma. Sort que un cartell, a l'altra banda del carrer, va evitar que fera (encara més) el ridícul. Filologia, Traducció i Comunicació, deia. I d'això han passat ja cinc anys.

Ara, amb un títol de Periodisme baix del braç, el cap ple d'idees i la butxaca buida d'optimisme, em llance a intentar allò que tants i tants professors ens havien tractat d'inculcar durant la carrera: crear alguna cosa. I aquesta cosa, després de tres mesos de treball, desenes de visites i l'ajuda inestimable de persones molt importants durant aquest temps, ha resultat ser Viu València. Un suplement de cultura i d'oci, o simplement un altre periòdic gratuït, en col·laboració amb El Periódico de Aquí, per al que no tinc més que paraules d'agraïment. No resulta senzill, als temps que corren, trobar el paraigua d'algú que confia en les teues possibilitats. Veiem cada dia com s'engreixen les xifres de l'atur, i com els més vàlids fugen cap a altres llocs, lluny de sa casa, on sí tindran l'oportunitat que busquen. Així de trist.

Però volem fugir d'aquest clima de pessimisme contagiós, d'aquesta malaltia crònica de la nostra societat, per dir amb veu clara i ben fort que estem vius. Apostarem per la xarxa i les noves tecnologies, però tampoc no oblidarem que el paper continua sent, encara avui, el format identitari de la nostra professió.

agraïmentsPere, Pepe, Aroa, Luis, Ángel, Eva,

David, César, Itxaso, Silvia, Gonzalo, Joan, i, és clar, els anunciants i la meua família. A tots ells gràcies, perquè sense el seu recolzament aquest primer número no podria estar ara al carrer. Ells han fet possible el que aquest estiu només era un projecte escrit amb mala lletra a un tros de paper, una proposta feta amb la boca petita en un racó de Montcada. Però ací estem, per fi, després d'una llarga espera. Comencem aquesta nou episodi i ho fem amb humilitat però amb ambició, amb prudència però amb força i ganes per treballar. Ningú sap cap a on ens durà esta aventura, però només vos puc assegurar que treballarem per mantindre'ns al camí cap al que ens dugué aquell descuit, fa ara cinc anys, a les portes de la Facultat de Filologia, Traducció i Comunicació, de la Universitat de València. Gràcies a ells també.

3Viu ValènciaLa entrevista

-En muchos de sus títulos encontramos elementos autobiográficos. -¿podríamos decir que su propia experiencia ha sido la fuente más importante de inspiración?

-Todos los autores tenemos elementos biográficos. De mis cómics, quizá el más personal sea Memorias de un hombre en pijama, que es incluso demasiado real. Eran historias que aparecían en prensa, y a veces podía más la necesidad de contar que la propia censura.

-precisamente en memorias de un hombre en pijama vemos su trabajo como colaborador en las provincias de marzo de 2010 a julio de 2011. Después de haber estado trabajando a un ritmo en que nadie le marcaba las fechas a cumplir, ¿se encuentras más cómodo trabajando a su manera? ¿le gustaría volver a trabajar en este ámbito?

-De hecho dejé de trabajar en el periódico por tener que hacerlo por entregas. Estás acostumbrado al ritmo de una novela gráfica, que es mucho más flexible. Es otra forma de pensar y de enfocar el tema. Pero la prensa es muy absorbente, incluso haciendo una página semanal. No entiendo cómo gente como El Roto o Manel Fontevila son capaces de tener esa calidad y esa regularidad a diario. Me parece que es increíble y creo que yo no puedo hacerlo. Por eso al final dejé de hacer esta página, porque iba a empezar a repetirme. Por otra parte, sí que me gustaría volver porque cuando te das cuenta tienes un montón de páginas hechas. En la prensa, la realidad se metía en la ficción, y la ficción hacía que la realidad cambiase. Eso era una parte muy bonita de trabajar en un periódico.

-Ha recibido varios reconocimientos por obras como El Faro (2004) o El invierno del dibujante (2010), pero en 2008 recibe el premio Nacional del Cómic por arrugas. ¿Cómo encaja esta noticia?

-Es uno de los premios más ilusión te hace porque va más allá de la frontera del mundo del cómic. Los otros reconocimientos se quedan entre los lectores de cómic, pero un Premio Nacional tiene una difusión mediática mucho más grande. De hecho la película surge en parte gracias al Premio Nacional y a esa difusión que tuvo. Por tanto, creo que es un premio muy importante porque lleva el cómic a un público que normalmente no lo lee.

-precisamente esta obra, arrugas, ha sido la que le ha impulsado hacia la primera línea en el mundo de la cultura, especialmente después de estrenarse la película en 2011. Siempre ha dicho que se considera un dibujante en pijama porque le gusta trabajar en casa, pero ¿cómo ha vivido todo este cambio?

-Por un lado, es lo que todo autor quiere. Es muy costoso hacer un cómic o una película en relación al poco tiempo que tienes para amortizarlo. Siempre quieres que tu obra tenga mucha difusión, y yo he lo he conseguido gracias a Arrugas. Por tanto, es muy bueno todo este efecto mediático que estoy teniendo, pero por otro lado es complicado encontrar el equilibrio entre eso y seguir trabajando.

-¿De qué manera se preparó y se documentó para dibujar arrugas?

-Con Arrugas tenía claro que quería hablar sobre la vejez, pero hay tantas vejeces como personas. Por situarlo en algún punto, lo situé en las residencias de ancianos y tuve que documentarme. Durante seis meses estuve visitando residencias para ver cómo era la vida allí, y hablando con toda la gente que pude. Aquí en la exposición se puede ver parte de ese trabajo.

-Cuando le proponen adaptar la historia a la gran pantalla, ¿qué pensamientos le vienen a la cabeza?

-Tenemos cierto complejo el resto de medios al pensar que el cine es lo mejor que te puede pasar, por lo que siempre te alegra pensar que hagan una película. Es como la máxima aspiración que tienes, aunque luego te das cuenta de que el cine es menos creativo, que tiene sus limitaciones económicas y que no te haces rico con esto. De hecho, hay veces que tiene más lectores un cómic que espectadores una película. Por tanto, lo desmitificas bastante, y además te das cuenta de lo difícil que es sacar un proyecto adelante. En este sentido, ha sido una suerte que Arrugas haya podido llegar a convertirse en película.

-al ver la película estrenada en la gran pantalla, ¿está contento con el resultado final?

-Estoy muy contento de cómo ha quedado. Es evidente que no es igual, pero el cómic y la animación son dos

medios diferentes por mucho que no lo parezca. El formato audiovisual tiene su ritmo, y sin embargo el cómic tiene una lectura más parecida a un libro. En una película tienes que coger al espectador en el primer minuto y llevarlo de la mano hasta el último.

-¿Cuál fue su papel en la producción de la película?

-Por un lado, he trabajado en el guión. Ahora tenía la oportunidad de meter muchas cosas que se me habían quedado fuera del cómic, y otras que me chirriaban podían arreglarlas. Y, sobre todo, he aportado toda esa información que recogí en las residencias y que no había forma de meter en Arrugas. Por otro lado, tenía que mantener la estética del cómic en la película, haciendo de nuevo el diseño de los personajes.

-¿le gustaría que se adaptara alguna de sus otras obras al cine? Sabemos que hubo un proyecto de hacer una serie de televisión...

-El proyecto que se quedó a mitad fue El invierno del dibujante, que podría haber funcionado como una miniserie de unos pocos capítulos. Ahora estamos trabajando en llevar al cine Memorias de un hombre en pijama.

-además de este, ¿algún otro proyecto a la vista?

-Por un lado, pretendemos montar una exposición sobre los Borgia en Valencia para dentro de un año. Y, por otro, sigo con los cómics, que es lo que me gusta. El siguiente se llamará Los surcos del azar, y hablará sobre los diferentes caminos que tuvieron que coger los exiliados al salir de España después de la Guerra Civil.

-por último, después de toda la tarde firmando autógrafos, y hacerlo además en el marco de un museo Valenciano de la Ilustración que se ha volcado con esta exposición, ¿qué supone para usted todo este reconocimiento de crítica y público?

-Es genial, porque percibes mucho cariño. No sabes por qué, pero tus obras llegan de una forma muy emotiva y eso te alegra mucho. Tener lectores significa que puedes seguir viviendo de esto. Pero intentas también distanciarte, porque no es bueno tener muy presente en la cabeza que te van bien las cosas. Pienso que se crea mejor desde la falta de éxito que desde el éxito, te vuelves más conservador cuantos más lectores tienes y eso no es bueno. Lo mejor es centrarte en tu trabajo, que es lo que te gusta hacer. Está bien saber que lo tienes pero intentas no pensar en nada de esto e imaginar como si no tuvieses lectores.

Valencia, 21 de diciembre de 2012

Roca dedicando a Viu València. //ÁNGEL SOLAZ

Paco Roca, en un momento de la entrevista. //FOTO ÁNGEL SOLAZ

Viu ValènciaART4 Valencia, 21 de diciembre de 2012

El proper març faran 20 anys de la mort d'un dels poetes més influents de la nostra llengua. L'aniversari de Vicent Andrés Estellés, però, només és "una excusa", tal i com ens conta Manuel Pérez Saldanya (President de la Comissió de l'Any Vicent Andrés Estellés), doncs ja hi havia una intenció manifesta de retre homenatge al que molts estudiosos consideren "el nostre millor poeta des d'Ausiàs March".

Amb motiu d'aquest aniversari, l'Acadèmia Valenciana de la Llengua s'ha volgut sumar a les celebracions i, a través del Centre Cultural del Carme, ha organitzat una exposició molt completa que es podrà visitar fins el 17 de febrer. Aquesta mostra, ens diu Pérez Saldanya, "ofereix una visió global de l'autor des de totes les perspectives, fent referència a aspectes biogràfics, a la seua publicació, a les traduccions a altres llengües de la seua obra i a tota la part de musicació de la seua poesia".

Però l'homenatge al poeta no acaba en aquesta mostra. Des de l'Acadèmia, s'han organitzat tota una sèrie d'activitats (exposicions itinerants per a centres docents i associacions, conferències, recitals, col•laboracions amb Ajuntaments per contribuir a la difusió de l'obra estellesiana...), entre les quals en destaquem dos. D'una banda, l'edició d'una obra d'estudis que farà una aportació rellevant a la figura i l'obra del poeta de Burjassot. També s'hi dedicarà un bloc del llibre a la llengua literària

i a la contribució de l'escriptor al teatre i al periodisme. Tal i com afirma Manuel Pérez Saldanya, estem parlant d'un autor que, "sota l'aparença senzillesa dels seus versos, té tot un complex món de referències culturals i literàries". A més d'aquest llibre, s'editarà una guia didàctica per als nivells superiors de l'ensenyament, així com un còmic per als més menuts.

I, d'altra banda, trobem "La mirada d'un poeta", una visita guiada per la València de l'època amb comentaris i lectures de les obres de l'escriptor. La ruta, dissenyada per Isabel Anyó, la neta de Vicent Andrés Estellés, "suposa un bon complement a l'exposició i està tenint una acollida molt bona", assenyala Manuel Pérez Saldanya. Es pretén que el públic interactue en el que des de l'Acadèmia

Javier Riera dóna vida als arbres del riu amb "Alameda Llum"

ExposicionsEstellés, "el poeta del poble", arriba al Carme

consideren una oportunitat única per acostar-se als poemes de l'autor. Aquesta ruta, que comença a la plaça de l'Ajuntament i finalitza a la pròpia exposició, ofereix la possibilitat de concloure-la amb una visita guiada a aquesta última.

Parlem, doncs, d'una proposta completíssima que vol commemorar l'aniversari d'un poeta que, diu Pérez Saldanya, "va saber connectar amb els lectors d'una manera directa. El caràcter reivindicatiu i vivencial de la seua poesia continua tenint un atractiu impressionant generació rere generació. Per la seua importància com a escriptor i per la seua contribució a la normalització de la llengua i a la reivindicació de la nostra cultura, era necessari fer-li un homenatge", conclou el President de la Comissió.

"Alameda Llum" és el darrer projecte de Javier Riera. Una obra composta per onze projeccions lumíniques que es pot visitar tots els dies des de les 17.30 a les 20.00h fins el proper 28 de desembre.

Aquest asturià format en Belles Arts a la Universitat de Salamanca arriba a València per oferir una mirada diferent i atractiva dels arbres situats al riu Túria, entre el pont de Monteolivete i el de l'Assut de l'Or. La Ciutat de les Arts i les Ciències, de fons, aporten un atractiu afegit a aquesta exposició d'art urbà.

Un viatge cap a una altra dimensió, cap als secrets que amaga la pròpia natura, un passeig de 200 metres que ens descobreix com la geometria i les formes de la vegetació encaixen en perfecta harmonia per crear il·lusions òptiques força suggerents. Jugant amb la llum, els colors dels focus i la pròpia imaginació de

l'espectador, Riera converteix els arbres en els principals protagonistes.

El projecte, que es va inaugurar el 15 de novembre amb la pretensió d'apropar l'art urbà i contemporani al gran públic, està tenint un gran èxit i es preveu que fins el dia 28 continue aquest allau de públic.

El pintor valencià Joan Ribes Coll presenta la seua nova exposició "A vista d'ocell", una mirada des de l'aire dels paisatges valencians que es podrà visitar a la Galeria Puchol (Conde Salvatierra, 32) fins el proper 5 de gener.

L'artista, que compta ja amb una dilatada trajectòria, pensa que l'últim treball "sempre és especial d'alguna manera. Aquesta exposició ha provocat un canvi en mi, doncs el paisatge feia molt de temps que no el tocava. A més, és una mostra per fer-la en València, doncs retracta mirades molt locals i molt reconegudes. La llum de València és la llum que m'agrada, la llum que duc damunt de mi".

"A vista d'ocell" és el resultat d'un treball fet amb meticulositat, després d'un intens viatge en avioneta per tota la Comunitat Valenciana on Ribes Coll va fotografiar els paisatges urbans i rurals del nostre territori. El pintor va triar les vint vistes que més li agradaren i les va transportar als olis. "Un dels punts en que primer vaig pensar fou en el Penyal d'Ifac, i vaig sentir curiositat per veure'l com el veuen els ocells", afirma, però també trobem pintures de Cullera, Bunyol, Sagunt, Sueca, Port Saplaya, El Montgó, València, El Palmar, així com una petita mostra de retrats de persones, una col·lecció d'arbres i un homenatge a Marilyn Monroe.

La llum i el color predominen a aquests treballs, doncs sempre han tingut molta influència a l'artista. "Busque coses que m'agraden o que tinga enyorança d'elles. Els blaus del cel i del mar, el verd de l'Horta Nord i la llum de València m'atrauen especialment", ens conta.

Quan li preguntem per nous projectes a la vista, ens confessa que té "la idea de retratar cent ermites de la Comunitat Valenciana. De fet, ja les tinc mig preparades. També m'agradaria fer una col•lecció de quadres d'esports. Tots els dies tinc mil idees. En el moment em ve una idea al cap, la deixe fluir", conclou.

"a vista d'ocell", joan ribes Coll retrata València des de l'aire

Mural a una de les parets de l’exposició. //FOTO ÁNGEL SOLAZ

Joan Ribes Colls. //FOTO P. BORREDÁ

Pau Borredá - Valencia

Pau Borredá - Valencia

Pau Borredá - Valencia

Dos de les obres que es poden vore al llit del Túria. //FOTO ÁNGEL SOLAZ

5Viu ValènciaTEATRO

Valencia, 21 de diciembre de 2012

Olympia evita el cierre del Talía

El teatro Talía, uno de los más emblemáticos de nuestra ciudad, no cerrará sus puertas a pesar de que el pasado septiembre la Generalitat anunciara que cesaría su gestión. La empresa Olympia Metropolitana se hará cargo de esta sala a partir del 9 de enero, y comenzarán con el estreno de la obra "Poder absoluto", protagonizada por Emilio Gutiérrez Cava.

Enrique Fayos, director de la empresa, afirma en declaraciones hechas a Viu València que "cuando la Generalitat decidió dejar el Talía lo vivimos con gran preocupación, porque el espacio que cubría este teatro afecta a muchos puestos de trabajo".

Pero los responsables de Olympia Metropolitana no fueron los únicos

alarmados por este posible cierre. También los actores, que recogieron firmas para evitar esta pérdida, se mostraron muy comprometidos con la causa.

Por otra parte, hay que tener en cuenta que la sala pertenece a la asociación benéfica Casa de los obreros San Vicente Ferrer, con lo que "se junta el interés profesional con el emocional, pues existe una obligación cívica", comenta Enrique Fayos.

Esta buena noticia trajo consigo, sin embargo, algunas voces críticas, preocupadas por la posibilidad de que el Talía abandonara sus señas de identidad. Pero Fayos se muestra convencido: "sería una locura por nuestra parte olvidarnos de todo lo que ha hecho el Talía en estos últimos años. Vamos a intentar rentabilizar esa sala y creo que

podemos hacerlo manteniendo lo bueno, como es el apoyo de las compañías valencianas", afirma.

No obstante, esta cuestión, dice Enrique Fayos, "es el mal menor, pues nuestra prioridad, como amantes del teatro, era que este espacio pudiera continuar abierto". El director de Olympia Metropolitana se muestra muy "ilusionado con esta nueva etapa. Para nosotros estratégicamente es muy importante poder contar con este teatro, además de un motivo de alegría y de orgullo".

Enrique Fayos también opta a quedarse con El Musical, teatro que gestiona desde hace siete años a través de Tornaveu. De momento, su empresa ya ha evitado el cierre del tradicional Talía, que espera se convierta "en un espacio al que el valenciano se acostumbre a ir a pasar un buen rato".

"Villa puccini" llega al rialto interpretada por mª luisa merlo

Teatres GVA ha programado para estas Navidades, en el Teatro Rialto, la obra “Villa Puccini”, interpretada por la actriz María Luisa Merlo y la soprano Emilia Onrubia, con José Madrid Giordano al piano. María Luisa Merlo encarna a una gran diva de ópera en la víspera de su último concierto.

En la soledad del escenario, Merlo rememora los momentos artísticos y vitales de su carrera. La música de Puccini, al que se rinde homenaje, nos sitúa en Torre del Lago (Italia), lugar de reposo del maestro de Lucca.

La obra será representada en el Teatro Rialto del 26 al 30 de diciembre.

Comida por entradas, una iniciativa solidaria

Teatres de la Generalitat está llevando a cabo en este mes de diciembre una campaña de carácter social en la que se intercambian paquetes de alimentos para los más necesitados por entradas al teatro.

La campaña, que recibe el nombre de “Tu butaca es solidaria”, estará operativa hasta el 26 de este mes en el hall del Teatro Principal en horario de oficinas. Las entradas canjeadas por los más solidarios valdrán para el espectáculo "Ballets Rusos s. XXI", en las funciones de los días 22, 23 y 26 de diciembre.

Fayos: "Es un orgullo y una gran responsabilidad"

Pau Borredá - Valencia

Enrique Fayos, director del Olympia Metropolitan. //FOTO V V

osborne y arévalo "más mellizos que nunca"

Bertín Osborne y Paco Arévalo se unen en "Más Mellizos que nunca", una obra cargada de humor y música que llega hoy al teatro Olympia y permanecerá en cartel hasta el día 6 de enero. En este espectáculo se juntan grandes dosis de entretenimiento y risas que tienen un hilo conductor: el parentesco entre los dos protagonistas, que acabarán intercambiando sus papeles al final de la obra.

La improvisación ayuda a relatar aspectos autobiográficos de los dos personajes.

Viu ValènciaMÚSICA6 Valencia, 21 de diciembre de 2012

Tardor, rocken valencià

Tardor va presentar anit "Revolució de l'estat latent", juntament amb Pau Alabajos i Escala & Corda DJ Set a la sala El Loco de València. Aquest grup de rock en valencià, finalistes de la VI edició dels Premis Ovidi Montllor, trauen el seu primer disc amb humilitat però moltíssima ambició. Ells són Àlex, Cesc i David, i Viu València ha tingut l'oportunitat de conèixer-los de prop.

-Naixeu al novembre de 2010 fruit d'una conversació amb molts kilòmetres pel mig. Com sorgeix la idea de formar el grup?

-Àlex: Fou una conversa per Internet. Jo estava en Nova York i Cesc a València. Tots dos tocàvem junts en un projecte anterior que no va tirar endavant, i buscàrem la forma de continuar fent rock en valencià. Després contactàrem amb David, que, malgrat no tindre una llarga experiència com

a músic, confiàvem que s'integraria molt bé i que li donaria una cohesió al grup molt gran. L'amistat ha sigut una de les claus del funcionament del grup.

-Creieu que tenim una certa mancança de producció cultural en la nostra llengua?

-David: Cada cop sembla que hi haja menys mancança. Pensem que la música en valència sí està donant el salt cap a la normalitat. Volem format part d'eixe creixement, i contribuir a que la nostra música adquirisca el nivell que es mereix.

-Àlex: Si hi ha una mancança de creacions culturals en valencià no és per falta de creadors, sinó per una mancança de suport per part de les institucions.

-Cesc: De fet, jo pensava que hi havia molta menys gent treballant en valencià, però allà on hem anat ens hem trobat amb multitud de grups que toquen en valencià i són bons.

-El maig de 2011 publiqueu un Ep amb quatre cançons. Quin paper juga la xarxa

"3.0", d'orxata Sound System a l'apolo, Vallecas i tavernes de la Valldigna

Els valencians Orxata Sound System presentaren anit el seu darrer disc a la sala Apolo de Barcelona. "3.0", així es diu el treball de la banda, es pot sentir i descarregar a la seua pàgina web.

El grup, compost per vuit membres amb influències de la música electrònica però també del drum and bass i la música tradicional valenciana, juga a aquest treball amb la idea de la fi del món, predita pels maies per a aquest 21 de desembre. La caràtula d'aquest cdisc representa un volcà en erupció.

Juntament amb aquest treball, els Orxata també han llançat un

curtmetratge rodat a Islàndia. A més, han anunciat la mini gira d'hivern on, a més del concert de Barcelona, estaran presents al festival mmh..., i actuaran a Vallecas, Madrid i al Festivern de Tavernes de la Valldigna.

Orxata Sound System, fundat en 2003, s'han convertit en una de les referències de la música en valencià dels darrers anys i han servit d'inspiració per a molts altres grups que aposten per la cultura lliure i en la nostra llengua.

Per això, qui no els conega tenen una oportunitat per a conéixer-los i apropar-se al seu art musical, fresc i en valencià. Orxata Sound System, música en valencià.

''No hi ha suport per part de les institucions''

i les noves tecnologies a l'hora de donar a conèixer aquest primer treball?

-Àlex: Un paper molt important. Intentem treballar al màxim precisament per la falta de recolzament de què parlàvem. Per fortuna, tenim estes eines que abans no estaven, que són les xarxes socials i que democratitzen encara més la cultura.

-per fi, després de quasi dos anys de treball, tragueu al carrer el vostre primer àlbum lp, revolució de l'estat latent. Quin missatge voleu transmetre amb aquest títol, i amb el disc en general?

-Cesc: Revolució de l'estat latent podria entendre's com un canvi d'actitud davant del pessimisme i l'ambient decebedor que ens envolta. La nostra idea era fugir d'eixa inèrcia negativa que predomina a la nostra societat, abandonar eixe pessimisme col•lectiu i mirar cap endavant, com diu una de les cançons del disc. Volem que la revolució de l'estat latent no pare enlloc.

Àlex, David i Cesc. //FOTO VIU VALÈNCIA

Pau Borredá - Valencia

P. B. - Valencia

Bisbal agota las entradas de su concierto en el Palau de les Arts

David Bisbal ha conseguido agotar todas las localidades del Auditorio del Palau de les Arts de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, cuando todavía falta un mes para su concierto de despedida de la gira acústica.

Bisbal que atraviesa un momento espléndido, mientras celebra sus primeros diez años de carrera artística, tras su lanzamiento internacional desde “Operación Triunfo”, ha anunciado una retirada momentánea de los escenarios, con cinco últimos conciertos en España.

Madrid, Sevilla, Barcelona, Bilbao y Valencia son las ciudades escogidas para este cierre de la gira acústica en España en enero, que sin embargo proseguirá hasta mediados de marzo por Estados Unidos y Canadá (Washington, Boston, Toronto, Montreal, Las Vegas y Orlando), en donde las entradas están ya a la venta desde el pasado 30 de noviembre.

Para el concierto de Valencia, han adquirido entradas desde diversos puntos de España y llama la atención las cerca de 70 que fueron compradas por el Club de Fans Oficial del cantante, de las de

Mientras, el intérprete almeriense alterna cada semana su participación como coach en el programa “La Voz”, de Tele 5, con un actividad frenética al otro lado del Atlántico.

Tras obtener un Grammy Latino por el mejor Álbum del Año, precisamente por la grabación en directo de su disco “Una noche en el Teatro Real”, que recoge su concierto en acústico, se incorporaba por unas horas al rodaje de la telenovela “Solamente vos”, para interpretar un papel en uno de los capítulos que se emitirá en enero, actuó en un concierto memorable en la localidad de Córdoba y se presentó en un programa estelar de la televisión de aquel país. Y apenas aterrizar en España, presentaba el nuevo disco grabado en directo en el Royal Albert Hall de Londres y en el que se hace acompañar por Malú, Rosario, Pastora Soler y Luis Fonsi. Un disco que sale a la venta por Internet, a través de la plataforma vente-privee.com.

7Viu ValènciaLa EXPOSICIÓN

Andy Warhol Superstar (hasta el 6 de enero en el Centro Cultural Bancaja) se antoja como una oportunidad única para acercarnos a uno de los artistas más influyentes de la segunda mitad del s. XX. Se trata de una revisión de su obra gráfica conseguida a través de The Andy Warhol Museum, pero también un repaso a su personaje y a su vida, llena de luces y sombras. Fernando Castro, comisario de la exposición, nos hace una radiografía de este mito del arte pop.

-De Warhol nos llega al imaginario colectivo imágenes concretas, como las latas de sopa Campbell, pero este autor era mucho más que sus propias obras. ¿Cómo describiría usted al autor?

-Es uno de los últimos artistas totales que viene a cerrar el mito del artista romántico. Es el gran maestro de lo culto y lo popular, pues rompe la distancia entre la alta y la baja cultura. Es un artista que tenía un modo de entender la producción artística como una factoría, y de ahí la creación de su Factory. Anticipa los comportamientos del arte en una época global, pues tiene muy claro que el arte es un negocio, que hay que entenderlo de una manera antiromántica y producirlo como una estrategia comercial deliberada. Eso hace que sea constantemente retomado por gente del mundo de la publicidad o también por artistas contemporáneos. En lo personal, era un personaje enigmático y de una gran lucidez. Esta exposición quiere hacer un retrato de Warhol utilizando sus propios retratos, pues en el fondo su obra es siempre un autorretrato de sus pasiones y de su personalidad turbia, reprimida y dual, en la que observamos a la vez el lujo y la podredumbre, el éxito y el fracaso, todo ello trufado por imágenes que tienen una gran síntesis icónica.

-Hablando más concretamente de su pintura, ¿cuál es la aportación de la obra de Warhol que, a su juicio, ha resultado más decisiva para el desarrollo y el crecimiento del arte pop?

-La traslación de imágenes ya fabricadas a un soporte simplificado cromática y formalmente. Warhol es el antipintor, el

pintor casi sin manos. Con sus obras, estaba hablando del deseo de gloria, de fama y trascendencia. Todo esto lo utilizará por medio de la obra gráfica actuando casi como un francotirador en el sentido estratégico. En cualquier caso, Warhol utiliza la pintura únicamente por razones económicas, para financiar lo que él consideraba su parte más personal: las películas. Se da cuenta de que la galería de arte o el museo son en cierta manera mitos, y que él quiere llegar a más gente, quiere ser un artista de masas. No era un artista elitista, sino quería tener un público amplio y de hecho todavía hoy lo tiene. La gran contribución de Warhol fue ser Andy Warhol. A pesar de no tener un talento particularmente brillante, consiguió, por ser un gran estratega, que su modo de comprender el arte se convirtiera en un sello que ha quedado grabado en el mundo del pop.

-una de las técnicas del autor que más pueda llamar la atención sea la seriación, la repetición de imágenes en cadena. ¿Qué idea pretendía transmitir Warhol con la utilización de este recurso?

Warhol Superstar en BancajaFernando Castro, comisario de la muestra: "Warhol es el antipintor''

-Pretendía mostrar cómo se puede salir del aburrimiento a través del aburrimiento. Jugaba a repetir algo y tratar de conseguir mediante la repetición que aparezca "la pequeña diferencia". Al hacer sus serigrafías, a veces se quedaba con la que salía defectuosa. Buscaba el azar, el error que en medio de la repetición producía una diferencia. Esta idea de repetir también está en el minimalismo. Se trata de cuestionar y atacar la idea de la obra original.

-Con respecto a su papel en la exposición, ¿qué motivos le llaman a comisionar andy Warhol Superstar?

-Quería mostrar ese Warhol dual, más allá de la lectura convencional que se suele hacer. Hay en él un mundo de sombra, de melancolía, de tristeza y de fracaso. Buscaba acabar con algunos tópicos y también mostrar cómo se puede hacer una buena exposición de Warhol a través de obras aparentemente menores. Además, he colocado muchos textos suyos para demostrar que, aunque se le presentaba como un hombre poco intelectual o como un simple estratega, también hay una filosofía de Warhol. Obervando ciertas actitudes suyas, sobre todo en sus

entrevistas, aparece un Warhol de gran lucidez intelectual.

-En una entrevista concedida a levante-EmV, usted comenta que tuvo la oportunidad de conocer a Wahol en persona y que le cayó "fatal". Cuéntenos esta anécdota.

-Me cayó fatal y seguramente yo a él también. Pero me dio la impresión de que le caía mal todo el mundo salvo los que ya eran colegas suyos desde hacía tiempo. Tenía una vibración anticarismática y evitaba hacer concesiones a la gente que acaba de conocer. Le dabas la mano y era como si se la dieras a un cadáver. Frío es una descripción demasiado caliente para su carácter. Él era glacial. Creíamos que Warhol era lo que nos habíamos imaginado a través de sus obras, pero en realidad era un perfecto burócrata de su arte. Era un mito que, como tantas veces sucede, se te caía por tierra al conocerlo. Pero al caerse el mito de carne y hueso, crece el mito artístico. Mi encuentro con él fue una auténtica lección Warholinana.

-Estudiando a Warhol, a su vida y a su obra, ¿qué es lo que más le ha sorprendido del autor?

-Me sigue sorprendiendo la manera que tenía de afrontar sus entrevistas, con monosílabos y respuestas lapidarias, con las que era capaz de hablar de cualquier cosa pero riéndose de la propia entrevista y de los entrevistadores. Manejaba a la perfección lo que yo llamaría el "arte de la respuesta warholiana". Creó una forma de aparecer en público y eso me interesó sobremanera. También me inquieta mucho el Warhol final, las últimas obras que hizo antes de fallecer por una complicación en una operación de vesícula. Parecía como si él mismo estuviera anticipando de forma inconsciente su propio funeral. Pero sin duda la mejor sorpresa ha sido la respuesta del público a esta exposición. Empecé a prepararla tratando de demostrar que Warhol sigue siendo de interés en la actualidad, y la afluencia de público me ha demostrado que su propio nombre atrae. Es más, Warhol interesa no solamente al gran público, sino que ha sido materia germinal para otros artistas.

más info en viuvalencia.com

Tres de las obras que pueden verse en una exposición única en el Centro Cultural Bancaja, donde permancerá hasta el 6 de enero. //FOTOS P. BORREDÁ

Fernando Castro con Vicente Montesinos. //FOTO VIU VALÈNCIA

Valencia, 21 de diciembre de 2012

Pau Borredá - Valencia

Viu ValènciaBREVES8 Valencia, 21 de diciembre de 2012

En breve...marta Benet, joven diseñadora valenciana en China

Marta Benet, valenciana de 23 años, se coronó como ganadora de la cuarta edición del concurso de jóvenes diseñadores Badalona Moda y estará presente en la próxima feria internacional CIFG (China International Garment & Textile Fair), que se celebrará en la localidad de Dalian (China) en el mes de septiembre de este próximo año.

Gracias a su propuesta Butterfly Efect, Marta recibió el premio CIGF (China International Textile&Garnment Fair) a la Viabilidad Comercial, lo que para ella supone "un reconocimiento muy importante a un trabajo hecho con mucho mimo".

Marta, que actualmente compagina sus estudios de moda en la EASD de Valencia

con el último curso de arquitectura en la Universidad Politécnica, comenta a Viu València que este reconocimiento "hace que merezca la pena el tiempo y el esfuerzo dedicados. Además, supone una gran oportunidad para mostrar mi trabajo y un pequeño empujón para aquellos que estamos empezando", concluye.

la appV, contra los despidos de Canal 9La Asociación Profesional de Periodistas

Valencianos (APPV) critica “el fondo y las formas en que se está desarrollando el Expediente de Regulación de Empleo de RTVV” y lamenta que en lugar de abrir un debate interno con garantías para los afectados se opte por la unilateralidad y acaben despidiendo a los profesionales vía email, un ejemplo de la profunda crisis de valores por la que atravesamos”.

Los trabajadores afectados por el despido colectivo, que eliminará cerca de 1.300 puestos de trabajo, han comenzado a recibir a través de correo electrónico la comunicación de cese. En la misiva se les insta a presentarse mañana a las 16:00 horas en la sede de Burjassot “al efecto de comunicarle por escrito la causa de la extinción de su contrato”.

La APPV ya criticó en verano que “es injusto que los trabajadores sean la

cabeza de turco de un conflicto político derivado de una mala gestión histórica” y estima exigible un plan social público en el que la empresa y la Generalitat expongan a la ciudadanía cuáles son sus intenciones con respecto a estos empleados, muchos de ellos periodistas.

Además de esta rogativa, la asociación de profesionales de la prensa aboga por la creación de una bolsa de empleo eficaz así como por incentivar planes de formación y ‘reciclaje profesional’ para los afectados. Una vez extinguidos los contratos, APPV defiende que las indemnizaciones se agilicen y que esta convulsión para el gremio se traduzca en una televisión y una radio públicas valencianas guiadas, exclusivamente, por su compromiso con la información y la independencia en beneficio de la sociedad valenciana, han explicado desde la APPV.

La Conselleria de Educación, Cultura y Deporte ha concedido un total de 1.107.010 euros en ayudas destinadas al sector del teatro, la danza y el circo.

Entre las funciones de la política cultural de la Conselleria están el fomento de las artes escénicas y la promoción de compañías y grupos teatrales, el desarrollo y promoción de todo tipo de actuaciones teatrales,

Un millón de euros para incentivar el teatro, la danza y el circo

festivales y certámenes, y el apoyo a la creatividad escénica y su difusión, así como también la cooperación con otros agentes y entidades culturales en el sector de las artes escénicas.

Con esta finalidad, la Generalitat concede las presentes ayudas, al objeto de que contribuyan a consolidar los sectores del teatro, la danza y el circo en la Comunitat Valenciana.

Las cuantías económicas de las ayudas van desde los 46.000 a los 2.000 euros que se conceden en las diferentes categorías señaladas. Un total de 82 entidades, entre compañías, asociaciones y ayuntamientos, serán las beneficiarias de estas ayudas para la producción, giras, festivales y actividades propias de las asociaciones.

Las subvenciones al sector de Teatro, Danza y Circo se destinan a sufragar los gastos corrientes generados por las actividades artísticas realizadas, como la producción, la gira o la programación en salas de exhibición.

Marta Benet con el galardón. //FOTO V V

María José Catalá. //FOTO V V

9Viu ValènciaEL CANDIL

Valencia, 21 de diciembre de 2012

Las últimas guerras vividas en España afectaron a la vida cotidiana en todos sus aspectos, y la Lotería, aunque continuó celebrándose, también se vio alterada por las contiendas. Como veremos a continua-ción, invasores e invadidos continuaron promoviendo este juego durante la Guerra de la Independencia. También en la Gue-rra Civil, y durante diez meses, existieron dos Loterías Nacionales paralelas con sus sorteos ordinarios y extraordinarios, como el de Navidad o el de la Cruz Roja. Al inicio de la Guerra de la Independencia coexistieron en la Península dos Loterías: la de José Napoleón, que operaba desde Madrid, y la del Gobierno de Cádiz. El ban-do anti-napoleónico celebró en 1809 su primer sorteo en Sevilla. A partir del año siguiente y hasta el final de la guerra, los sorteos se celebraron en Cádiz, salvo al-gunas excepciones.

En 1808 se celebraron en VALENCIA, después se trasladaron a Madrid a causa de la guerra, y en 1810 volvieron a la capi-tal del Turia. La Junta Superior de Defensa del Reino resolvió que de los beneficios obtenidos con cada sorteo se tomarían 3.000 reales de vellón para conceder va-rias dotes a las doncellas pobres, huér-fanas de padres que habían muerto en el frente. Tras la toma de esta ciudad en 1812, el mariscal francés Suchet dispuso que se retomasen los sorteos de la Lotería confor-me a las antiguas leyes, y el nuevo Gobier-no se comprometió a garantizar tanto los

sorteos como los pagos. El 23 de abril de 1812 los franceses celebraron en Valencia su primer sorteo en esta ciudad. Tuvo lugar en la Casa de la Audiencia, donde conti-nuaron efectuándose hasta el 1 de julio de 1813. Cuatro días después de esta fecha, Suchet y sus tropas tuvieron que retirarse a Francia. Libre el país de las tropas napo-leónicas, los Sorteos regresaron a Madrid y en los meses posteriores fue extendién-dose la venta de la Lotería Nacional a toda la península. Las dos Loterías, Primitiva y Nacional, convivieron hasta 1862.

Más de un siglo después, en 1935, las ventas de lotería suponían un 1,1% del PIB español, lo que equivalía a un 3% de los ingresos totales del Estado, una cantidad nada despreciable. Por eso, al igual que ocurrió durante la Guerra de Independen-cia en el siglo XIX, cada sector explotó su propia lotería. La Lotería Nacional, al ini-ciarse la guerra española de 1936-1939, sufrió las consecuencias del conflicto bé-lico. Se adaptó a las mismas, y según se iba desarrollando la contienda, celebró sus sorteos en diversas capitales: Madrid, Va-lencia y Barcelona, dentro de la zona repu-blicana, y Sevilla y Burgos en la entonces denominada por sus partidarios “zona na-cional”.

HaciendaLa Hacienda, también desgarrada en

dos, improvisó instrumentos mecánicos para que los sorteos siguieran en marcha, repartiendo suerte en los dos sectores combatientes durante los años desafor-

tunados que duró el conflicto. Lo curioso es que las dos se llamaban de la misma forma: “Lotería Nacional”. El porqué del nombre se debía a varias razones: Los bi-lletes de Lotería de los sorteos posteriores al 18 de julio de 1936 ya estaban impre-sos y distribuidos, de modo que cambiar la denominación no tenía mucho sentido en términos económicos. En términos políticos tampoco era conveniente, pues un cambio de nombre podía entenderse como una forma de reconocimiento al otro. Además, el término “nacional” de la Lote-ría tenía originalmente connotaciones pro-gresistas, pues se denominó así desde el primer sorteo celebrado en Cádiz en 1812 para subrayar que no era “real” –del rey–, sino del pueblo.

Los avatares de la Lotería Nacional re-publicana reflejan fielmente el empeño y los esfuerzos del gobierno para evitar, o al menos retrasar, lo que al final resultó inevitable. Al estallar la guerra hubo que reajustar sobre la marcha los planes de los sorteos ante la cantidad de devoluciones de billetes no vendidos o confiscados en el sector nacional. Aun así, se siguió con el calendario de sorteos previsto antes del inicio de la guerra. La Lotería Nacional continuó funcionando normalmente en Ma-drid hasta que, a principios de noviembre de 1936, y ante la posibilidad de la caída de la ciudad en manos de Franco, el go-bierno de la República, y con él el personal de Loterías, decidió trasladarse a VALEN-CIA, donde se reanudaron los sorteos. Allí continuaron los tres sorteos mensuales,

con una excepción: el Sorteo Extraordinario a beneficio de la Cruz Roja, que debía haberse celebrado en Madrid el 14 de octubre de 1936, fue aplazado debido a sus bajas cifras de ven-tas, y se celebró en Valencia el 14 de enero de 1937. Ese año, el gobierno realizó tres sorteos mensuales, excepto en el mes de enero, que celebró cuatro –el de la Cruz Roja– pero la marcha de la guerra, que además de una pérdida de territorio impli-caba también una mayor desconfianza ha-cia el valor de la moneda, obligó a ir reajus-tando el valor de la emisión. Así, si en 1936 la emisión del sorteo de Navidad alcanzó los 144 millones de pesetas, en 1937 sólo supuso cerca de nueve millones.

En Valencia los sorteos se celebraron en una amplia nave industrial, un antiguo almacén de tableros, situado en la calle Troya, que tenía una cabida para 2.000 personas. Para el sorteo de Navidad del 22 de diciembre de 1936 se confeccionó un dosel con una enseña roja, flanqueada por la bandera republicana y la senyera valenciana. En ese sorteo se utilizaron los bombos de Madrid y actuaron de cantores los niños del Colegio Imperial de San Vi-cente Ferrer.

Han sido muchas, las veces que la Lo-tería Nacional ha tenido su sede en Va-lencia, en momentos muy significativos e importantes en nuestra reciente Historia Contemporánea.

El sorteo de lotería de Navidad en ValenciaEl 23 de abril de 1812 los franceses celebraron el primero en la ciudadManuel J. Ibáñez Ferriol - Valencia

Viu ValènciaAGENDA10 Valencia, 21 de diciembre de 2012

Valencia al díaDel 21 de diciembre al 13 de enero

VIE 21-D

19:30: ORQUESTA DE VALENCIA. NATHALIE STUTZMANN. Palau de la Música (P. Alameda, 30)21:30: THE CORONAS. Sala La 3 (C/ Padre Porta, 2).

MÚSICA

TEATRO

EXPOSICIONES10:00 a 14:00 y 17:00 a 21:00: ANDY WARHOL SUPERSTAR. Centro Cultural Bancaja (Pl. Tetuán, 23). (Hasta el 5 de enero)

21:30: CHOCOLAT! Teatro Talía (C/ Caballeros, 31). (Hasta el 30 de diciembre).23:00: ARANTXA GONZÁLEZ Y CARLOS AMADOR. Circuito Café Teatro - “Sin Censura”. Swan Club (C/ Juan Giner, 15)

MÚSICA20:30: TOUNDRA Y LEHNMOTIV. Valencia Rock City (C/ Coheters, 7).22:00: MAREA. Pabellón Fuente de San Luís.

DANZA

TEATRO19:00: A PROP. Josep Manel Casany y Ferran Gadea. Teatre El Micalet (C/ Mestre Palau, 3). (Hasta el 6 de enero).22:15: MÁS MELLIZOS QUE NUNCA. Con Bertín Osborne y Arévalo. Teatro Olympia (C/ Sant Vicent, 44). (Hasta el 6 de enero).

DOM 23-DEXPOSICIONES10:00 a 19:00: ANTONIO MIRÓ. IVAM (C/ Guillem de Castro, 118). (Hasta el 13 de enero).

MÚSICA19:30: ORFEÓ UNIVERSITARI. Palau de la Música (P. Alameda, 30)

TEATRO18:00: VUELA SI PUEDES. Infantil. Escalante Centre Teatral (C/ Landerer, 5). 19:00: PEGADOS, EL MUSICAL. Teatro Flumen (C/ de Gregorio Gea, 15). (Hasta el 6 de enero).

VIE 28-DOCIO INFANTIL11:00 a 20:00: EXPOJOVE. Feria de Valencia (Hasta el 4 de enero).

MÚSICA19:30: PEQUEÑOS CANTORES. Palau de la Música (P. Alameda, 30).20:30: TICKET. Espai Rambleta (Bulevar Sur esquina C/ Pio I). (Actuaciones también el 29 y 30 de diciembre).21:00: FITO Y LOS FITIPALDIS. Palacio de Congresos (Avda. Corts Valencianes, 60). (También el 29 de diciembre).

SÁB 29-DMÚSICA21:00: ROSA LÓPEZ. Palau de la Música (P. Alameda, 30).23:00: DARKMAN. Espai Rambleta (Bulevar Sur esquina C/ Pio IX).

TEATRO20:00: RAFA ALARCÓN. Circuit Café Teatro - “Teoría y práctica de ligue”. La Flama (C/ Roteros, 14).23:00: ALUCINA, ESPECTÁCULO DE HIPNOSIS. Teatro Flumen (C/ de Gregorio Gea, 15).

DOM 30-DTEATRO17:00: GÁRGARAS. Infantil. Escalante Centre Teatral (C/ Landerer, 5).20:00: JU JA. Circuito Café Teatro - “Chimichangs”. Dub Club (C/ Jesús, 91).

DEPORTE20:00: 29ª SAN SILVESTRE POPULAR VALENCIANA (Pl. Ajuntament).

MÚSICA19:00: CELIA & FRIENDS. Jazz-Blues. Café Mercedes (C/ Sueca, 27).

EXPOSICIONES10:00 a 14:00: LA FUERZA DE LOS SUEÑOS. 25 años Lambda. La Nau (C/ Universitat, 2). (Hasta el 6 de enero).

VIE 4-EMÚSICA22:30: THE KINGS OF COAL. Loco Club (C/ Erudito Orellana, 12). (También el 5 de enero).

TEATRO16:00 y 18:00: MAGIA DE CERCA. Escalante Centre Teatral (C/ Landerer, 5).23:00: DAVID AMOR PRESENTA FUERA DE SITIO. Teatro Flumen (C/ de Gregorio Gea, 15).

EXPOSICIONES10:00 a 22:00: MOVIES&COMICS. El Corte Inglés de Ademuz. Nuevo Centro (Avda. Pío XII, 51). (5 de enero último día).

SÁB 5-E

FIESTAS POPULARES18:00: CABALGATA DE SSMM LOS REYES MAGOS (Desde P. Alameda hasta Pl. Ajuntament).

DOM 6-ETEATRO12:00 y 16:00: SHREK. EL MUSICAL. Teatro Olympia (C/ Sant Vicent, 44).

CIRCO12:00 Y 16:30: CIRC DE NADAL CON FOFITO Y MÓNICA ARAGÓN (Avda. Maestro Rodrigo). (Último día).18:00: CIRCO GRAN FELE. DULCE CUENTO DE MIEDO (C/ Nino Bravo). (Último día).

EXPOSICIONES10:00 a 14:00: ELS LAMBERT: ENTRE PARÍS I XÀBIA. Muvim (C/ Quevedo, 10). (Último día).

VIE 11-ETEATRO23:00: REUGENIO. HABLAMOS. Teatro Olympia (C/ Sant Vicent, 44).

EXPOSICIONES10:00 a 14:00 y 16:00 a 20:00: COVERS (1951-1964). Cultura, juventud y rebeldía. La Nau (C/ Universitat, 2).

SÁB 12-EMÚSICA19:30: STRAUSS FESTIVAL ORCHESTRA. Palau de la Música (P. Alameda, 30).20:00: PLÁCIDO DOMINGO. Obras de Verdi y Wagner. Palau de les Arts Reina Sofia.23:00: ANA CURRA. La3 (C/ Padre Porta, 2).

TEATRO19:30 y 22:00: WILT. EL CRIMEN DE LA MUÑECA HINCHABLE. Ana Milán, Fernando Guillén Cuervo y Ángel de Andrés. Teatro Olympia (C/ Sant Vicent, 44). (También el 13 de enero).

DOM 13-E

DEPORTE9:30: 10K DIVINA PASTORA (P. Alameda).

TEATRO18:30: EL PATITO FEO. Teatro la Estrella de la Petxina (C/ Sanchís Bergón, 29).19:00: LA MADRE PASOTA. Teatro Flumen (C/ de Gregorio Gea, 15).

CIRCO12:00, 16:30 y 19:30: GRAN CIRCO WONDERLAND. Junto a Bioparc. (Último día)

12:00: BALLETS RUSSOS S. XXI. Teatre Principal (C/ Barcas, 15). (Hasta el 30 de diciembre).

TEATRO20:30: VILLA PUCCINI. Con María Luisa Merlo. Teatro Rialto (Pl. Ajuntament, 17). (Hasta el 30 de diciembre).23:00: TONI PONS. Circuit Café Teatro - “Siente 2.0”. Urban Café (C/ Escultor Antonio Sacramento, 13).

EXPOSICIONES20:00: ART PER LA REVOLTA. Ca Revolta (C/ Santa Teresa, 10). (Último día).

MÚSICA23:30: FLAMENCO. Celia Romero y Manuel Serena, baile. T. González y J. De Pilar, toque. Café del Duende (C/ Turia, 62).

SÁB 22-DBIOPARCEste fin de semana es el último de la promoción "Hay cosas que sólo pasan una vez en la vida" - Nacimiento primer gorila.

MUSEOENIG+ Buscant respostes en el Museu - Museo de Prehistoria de Valencia (último día)

11Viu ValènciaGASTRONOMÍA: Dónde comer BIEN

Valencia, 21 de diciembre de 2012

Hace un año exacto que el restaurante Abadía de la Pau abrió sus puertas en la céntrica calle En sala, al lado de la calle de la Pazde Valencia. Fue una apuesta bonita, arriesgada e interesante.

Mercedes quiso llevar al centro de Valencia los placeres culinarios aprendidos a lo largo de sus muchos años de experiencia en los fogones y pucheros, combinando la sabiduría rural de su Casinos natal, con las más modernas técnicas de la cocina tradicional y de mercado.

Hoy, un año después, la Abadía es un punto de encuentro de mucha gente que, en un cruce de caminos, se encuentra a gusto entre manteles de tela, sencillos vasos y copas de cristal, comida casera desde los platos de cuchara de toda la vida, arroces melosos y caldosos, paellas, o fideos en paella con foie, hasta los más sofisticados hojaldres con chocolate recién hecho, o fruta recién cogida del árbol como llas naranjas, o alcachofas que vienen de la huerta a la mesa.

Mercedes ha sido esa mujer emprendedora, valiente, que le ha plantado cara a la tan temida y mal llamada “crisis” a la que no se le ve la solución, pero que llegará. Y en tal contexto, Abadía de la Pau, ha sido y es un ejemplo de perseverancia, un ejemplo de buen hacer y sobre todo una persona capaz de hacer fácil lo imposible.

Gracias a esa tenacidad, gracias al “boca a boca” se ha podido llegar hasta metas insospechadas, con aciertos y desatinos… gracias a los comentarios de los amigos que conocen el restaurante, en el portal de Internet de Tripadvisor, ha conseguido la Abadía de la Pau estar en el puesto 33 de 1.157 restaurantes de Valencia.

''El puesto 33 es un gran y merecido puesto, ser de los primeros 33 restaurantes de Valencia es éxito muy grande para un lugar tan pequeño, de pocas mesas pero con tanto encanto gastronómico'', ha explicado Merche. No es el momento de hacer publicidad, no es el momento de invertir en pequeñas cosas, es el momento de creer en grandes proyectos que hacen

Abadia de la PauEl restaurante cumple un año en pleno centro

realidad la inversión, la creación de puestos de trabajo y las apuestas por un futuro mejor.

Un año de valentía, de trabajo, de buen hacer, de buen comer y mejor beber, porque la Abadía no es un restaurante sin más, es la casa de todos los buenos amigos que durante este primer año han fidelizado la categoría de esta comidas que las avalan cada día con su presencia.

Felicidades a Mercedes, a Julio y a su hija Ana, y como no a toda la plantilla y al impecable Gabrielle, por todos los aciertos que desde hoy hace un año nos han regalado. Del paladar al corazón.

teléfono de reservas: 96.394.47.79Web: restauranteabadialapau.com

Interior del restaurante Abadia de la Pau. //FOTO VV

P. Tercero - Valencia

I Jornadas Gastronómicas de la Olla Segorbina

Segorbe, a pocos kilómetros de Valencia, se prepara para acoger las I Jornadas Gastronómicas de la Olla Segorbina, que tendrán lugar del 12 al 27 de enero y en las que participan nueve restaurantes de la capital de la comarca castellonense del Alto Palancia.

Las mismas tendrán lugar los domingos día 13, 20 y 27 de enero de 2013 y como complemento el jueves 10 de enero se dará una charla sobre la olla. Además, se realizará un ciclo de visitas guiadas los tres domingos, con punto de encuentro en la oficina de turismo, situada en la plaza Alto Palancia, a las 11.30 horas. Por sólo 10 euros se podrá disfrutar de Segorbe al completo. Para realizar reservas: 964 71 20 45.

Según el alcalde popular, Rafael Calvo, ''los restaurantes de Segorbe han mantenido la antigua receta heredada de nuestras bisabuelas que utilizaban este plato como un sustento familiar y que con el toque particular de nuestros productos, hacen de la olla segorbina el plato más típico de la cocina invernal de Segorbe''.

Sin duda, las I Jornadas Gastronómicas son una excusa perfecta para conocer una de las ciudades con mayor historia de la Comunitat Valenciana.

Hace 23 años que nació Canal 9 y lo hizo en pleno proceso expansivo del Estado de las Autonomías. Para entonces ya emitían otras televisiones públicas autonómicas, como la TV3. Parece que fue ayer cuando Joan Monleón aparecía con ‘les monleone-tes’ y sus ‘vidrioles’ y regalaban a las amas de casa de Quartell, los falleros de Sueca-Li-terato Azorín o el Gremi de Forners d’Alacant ‘‘¡cinc mil pessetes!’’.

Cuando nació Canal 9 todavía era un niño pero recuerdo aquella primera etapa con mu-cho cariño. ‘El Show de Joan Monleón’ se convirtió en un emblema de la casa, junto a los informativos y la emisión del fútbol el fin de semana.

Más tarde, cuando decidí estudiar Pe-riodismo, la televisión pública valenciana se nos presentaba a cientos de periodistas como una oportunidad laboral extraordinaria. Muchos compañeros encontraron un puesto de trabajo, unos porque llegaron en el mo-mento adecuado, otros porque aprobaron limpiamente unas oposiciones, pero muchos otros enchufados, primero por el partido que impulsó la televisión y, después, por el que cogió el testigo.

Así es como la plantilla fue creciendo, cre-ciendo y creciendo hasta el infinito y más allá. Hasta que la situación, en plena crisis económica, se ha hecho insosteniible. Desde

luego, en Canal 9 sobraban muchas perso-nas. Es cierto. Sin embargo, lo que ahora es un drama para muchísimos periodistas, se podría haber evitado si los políticos hubiesen sido más responsables con el dinero de to-dos. ¿De verdad era necesaria una plantilla superior a las de Telecinco y Antena 3 jun-tas? ¿Para hacer qué programación?

Entremos en este apartado. Canal 9 ha pa-sado de hacer audiencias de más del 20% de cuota de pantalla a estar por debajo del 5% de share. Su credibilidad está al nivel de su audiencia: por los suelos. Sus informativos dejaron de ser plurales para estar al servi-cio del partido gobernante. Su programación se ha rellenado con películas americanas -taquillazos cuyos derechos de emisión han costado una fortuna-, series extranjeras o películas del Oeste. Y hasta hace bien poco compraba derechos deportivos, como el fút-bol o la Fórmula 1, pese a que cadenas priva-das nacionales emitían lo mismo.

La Canal 9 que muchos soñábamos -en valenciano y apoyando la producción valen-ciana- nunca llegó a fraguarse, porque la te-levisión de todos los valencianos se convirtió en un mero instrumento propagandístico.

Nada que ver con TV3, la televisión pú-blica catalana, la cual, aunque también está al servicio de los partidos que gobiernan la Generalitat de Catalunya, ha apostado por una programación 100% en catalán, lo que ha supuesto que el sector audiovisual de

aquella autonomía haya crecido de manera sostenida desde su nacimiento, a diferencia del valenciano, que agoniza porque Canal 9 nunca cumplió la ley que la creó.

La certificación de la muerte de la televi-sión pública valenciana llega, paradojas de la vida, cuando la catalana volverá a verse en la Comunitat Valenciana, después que el PP cometiese el error de prohibir las emisiones de TV3 en territorio valenciano por aquello de ‘¡Que nos invaden los catalanes!’. El Tribunal Supremo ha dado la razón a Acci, ó Cultural del País Valencià y muy pronto volverá a ver-se TV3. En un mundo globalizado en el que podemos ver cualquier televisión del mundo, ¿a quién le cabe en la cabeza prohibir una televisión de una autonomía española vecina con la que compartimos tantas cosas?

tDt y tele 7Pero en esta nuestra Comunidad casi todo

es posible. Por ejemplo, ha sido posible el proceso de adjudicación de las licencias de TDT fuese un auténtico fraude, al dar la in-mensa mayoría a grupos de derecha o dere-cha extrema que, para más inri, no han sabi-do gestionar las concesiones. Pongamos un ejemplo que conozco bien: Tele 7. La televi-sión llamada a mojarle la oreja a Canal 9 y que acabó ahogándose en su propia saliva.

Aquel proyecto nacía con el patrocinio de dirigentes del PP y la participación de em-presarios, unos corruptos y otros tontos y co-

rruptos. Tras un inicio pro-metedor y una puesta en escena como nos gusta a los valencianos -mucho ruido y pocas nueces-, nacía Tele 7. Mítica es su gala de presentación en Feria Valencia y más memorable fue todavía su hundimiento. Yo lo viví en primera persona como director de Tele 7 Calderona y lo que quedó del grupo autonómico en descomposición. Jamás vi en tan poco tiempo y espacio tantos jefes, jeri-faltes, mamones y ‘mindundis’ que en aque-lla empresa. Si a eso le sumamos el grupo de empresarios del ladrillo que sólo sabían gestionar a golpe de talonario, se compren-de que aquello acabara en tragedia para los ‘curritos’ cuando a la vaca lechera de la cons-trucción se le exprimió hasta la última gota.

En conclusión, y aprovechando estas úl-timas líneas para desear mucha suerte a mis compañeros y felices fiestas a todos los lectores, que el periodismo en esta nuestra Comunidad atraviesa el peor momento de la historia reciente, por culpa de los políticos irresponsables, de la crisis económica y de los empresarios de la construcción metidos en listillos de la comunicación. Zapatero, a tus zapatos. Y los periodistas, a reinventar-nos. Y superaremos el bache.

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Viu ValènciaEL MANDO A MANO12 Valencia, 21 de diciembre de 2012